Descubre Chrøma la nueva propuesta de Techno que sacudirá Madrid el próximo viernes 20 de septiembre.
Madrid está a punto de vivir una auténtica revolución musical con la llegada de Chrøma, elpróximo viernes 20 de septiembre, un nuevo concepto de club centrado en los génerospotentes de la electrónica: Techno, Hard Techno, Hard Groove, Hard Trance y Hard Dance.Chrøma no solo se presenta como un lugar de encuentro para los amantes del techno máspuro, sino también como un espacio seguro donde la comunidad clubber puede disfrutar sinprejuicios, en un ambiente libre y respetuoso. La casa de Chrøma: Art Madrid ClubArt Madrid Club, situado en Paseo De La Florida 2, es uno de los espacios más icónicos dela escena nocturna madrileña. Con una larga trayectoria acogiendo fiestas de renombrese ha ganado una reputación como punto de referencia para los amantes de la música electrónica. Consigue tus entradas anticipadas AQUÍ El local cuenta con dos salas perfectamenteacondicionadas para disfrutar de sets tanto íntimos como explosivos. Su espectaculardiseño de iluminación crea un ambiente envolvente, mientras que sus espacios reservadospermiten a los asistentes disfrutar de la experiencia de forma exclusiva y cómoda. Chrømaencontrará en este escenario el lugar perfecto para desplegar todo su potencial yrevolucionar las noches de Madrid. Inauguración el 20 de Septiembre con Nur JaberEl 20 de septiembre, Chrøma hará su gran debut en la escena electrónica de Madrid conun cartel espectacular. La encargada de encabezar este evento será Nur Jaber, una delas DJs más influyentes y aclamadas del panorama techno actual. Originaria de Beirut, Nurha captado la atención del público internacional con su estilo caracterizado por tonososcuros, ritmos enérgicos y una fusión de techno e influencias industriales. Con sucapacidad para crear atmósferas cargadas de emoción y tensión, ha conseguidoconsolidarse como una figura clave en la música electrónica global.Nur Jaber ha tocado en algunos de los clubs más prestigiosos del mundo, como el míticoBerghain en Berlín, y ha deslumbrado a multitudes en festivales tan icónicos comoAwakenings y Exit Festival. Su set inaugural en Chrøma promete ser una experienciasensorial y envolvente, llevando a los asistentes a un viaje a través de los ritmos másprofundos y oscuros del Techno. Además de Nur Jaber, la noche contará con 2 habituales de la escena madrileña Costa y Arots Sky, y la residente Gloria Black, encargada de mostrar la esencia de Chrøma desde cabina. Cada uno de ellos aportará su propia energía y estilo, asegurando una inauguración repleta de ritmos vibrantes y sets llenos de fuerza.Será una noche única donde la comunidad clubber podrá disfrutar de una mezcla impecablede talento local e internacional en la primera de muchas noches de Chrøma en el centro de Madrid. Respeto y Libertad en la Pista de BaileChrøma se diferencia por su enfoque en la filosofía del respeto y la libertad, creando unambiente donde cada asistente puede sentirse cómodo y libre para expresarse, sin miedoal juicio o la crítica. Este club apuesta por una experiencia inclusiva, donde todos sonbienvenidos y la diversidad se celebra. El lema «No juzgues y no molestes a las personas atu alrededor» refleja el compromiso de Chrøma con un entorno de respeto y convivencia, enel que lo más importante es disfrutar de la música y llevarse recuerdos inolvidables.Chrøma promueve un espacio libre de prejuicios, donde el objetivo común es compartir lapasión por la música electrónica en un ambiente de armonía. Aquí, los asistentes puedensumergirse en la pista de baile, dejando atrás las preocupaciones externas y sintiéndosecompletamente libres de ser ellos mismos. Este enfoque garantiza que cada evento no solosea una experiencia musical, sino también una celebración de la comunidad, donde elrespeto mutuo y la inclusión son valores centrales.
Time Warp Madrid desvela su programación por días y escenarios
El festival se prepara para su primera edición el viernes 4 y sábado 5 de octubre en el Recinto Ferial de IFEMA MADRID Time Warp cuenta las semanas para su primer desembarco en Madrid. Dos jornadas consecutivas dedicadas a la electrónica bajo el paraguas de esta marca internacional en su treinta aniversario. Dos jornadas frenéticas que ya presentan la división de su line up por escenarios, en los Pabellones 12 y 14 del Recinto Ferial de IFEMA MADRID. El techno será el denominador común de estos dos intensos días que convertirán Madrid en capital de la electrónica. Dos stages donde se sucederán los sets a un ritmo vertiginoso en dos pabellones independientes. Un montaje de primer nivel en el Recinto Ferial de IFEMA MADRID en el debut de Time Warp en España. El viernes 4 de octubre Time Warp arranca su primera edición con un line up de vértigo en ambos stages. Una jornada donde el sonido de artistas internacionales como Mochakk o The Martinez Brothers, o primeros espadas como Andrea Oliva o Carlita tomarán el Pabellón 12 del Recinto Ferial de IFEMA MADRID. Un escenario que arrancará con el opening set de Karretero B2B Kesia. El techno mas raw de factura femenina dominará en el Pabellón 14 del Recinto Ferial de IFEMA MADRID con protagonistas como Fatima Hajji, Adiel o Sara Landry. El sonido de Trym o Zarco completan este escenario para el viernes 4 de octubre en Time Warp Madrid. La segunda jornada de Time Warp Madrid el sábado 5 de octubre el Recinto Ferial de IFEMA MADRID dará la bienvenida en su Pabellón 12 a nombres como Adriatique, Vintage Culture o el techno melódico de Artbat. Sven Väth encabezará este escenario, que comenzará con el set de Luxi Villar. La parte más raw de la jornada estará concentrada en el Pabellón 14 del Recinto Ferial de IFEMA MADRID. Un stage donde brillarán nombres como Richie Hawtin, Klangkuenstler, Daria Kolosova o el español Héctor Oaks, con el openning set de Roll Dann B2B Anabel Arroyo. Una producción de alto nivel que desplegará su primera edición en la capital en octubre 2024. Un line up de vértigo, junto a las últimas innovaciones sostenibles y tecnológicas en dos pabellones independientes del Recinto Ferial de IFEMA Madrid el viernes 4 y sábado 5 de octubre. Para más información accede a este enlace
#especialesLV : La música electrónica toma el estadio de Francia en la clausura de los Juegos Paralímpicos Paris 2024
La música electrónica se alza como símbolo cultural en los JuegosParalímpicos de París, en un tributo a la herencia francesa y su proyección internacional. La ceremonia de clausura de los Juegos Paralímpicos de París 2024 ha destacado como unevento que va más allá del deporte, celebrando también el poder de la música electrónicacomo expresión cultural contemporánea. Este evento, que se celebró en el Stade de Franceel 8 de septiembre de 2024, ofreció una experiencia sin precedentes al reunir a 24 artistasde la escena electrónica francesa para un concierto multitudinario y convertir el estadio olímpico en un Club gigante. Con figuras tan emblemáticas como Jean-Michel Jarre, Miss Kittin, Martin Solveig o Anetha, esta ceremonia no solo marcó el cierre de los Juegos Paralímpicos, sino que también rindió homenaje a la rica tradición y al prestigio global de la música electrónica francesa. La relevancia de cerrar un acontecimiento de tal envergadura con un festival de músicaelectrónica no es algo accidental. En las últimas décadas, la música electrónica hatrascendido las pistas de baile para convertirse en una de las expresiones culturales másinfluyentes del mundo. Hoy, está presente en festivales internacionales, campañaspublicitarias, producciones cinematográficas y ceremonias globales, como quedódemostrado en París. Un ejemplo reciente de esta integración de la música electrónica engrandes eventos deportivos es la actuación de los DJ españoles Indira Paganotto y Andrés Campo en el Gran Premio de MotoGP de Jerez y Aragón. Su participación no solo electrificó el ambiente del evento y a Marc Marquez, sino que también subrayó cómo la música techno puede potenciar la experiencia emocional de los espectadores. Este género musical ha logrado conectar con una diversidad de audiencias y, a través de sus ritmos, transmitir emociones que, en el contexto de los Juegos Paralímpicos, reforzaron un mensaje de unidad, superación y celebración de la diversidad.Pioneros como Jean-Michel Jarre, quien fue el encargado de inaugurar el concierto declausura, han demostrado que este género puede ser mucho más que entretenimiento, esuna forma de arte en sí misma. Francia ha sido cuna de grandes movimientos electrónicos,desde el nacimiento del «French Touch» hasta los logros de Daft Punk, Ludovic Navarre aka St Germain, Etienne de Crécy, Vitalic, Alex Gopher, Justice o el mencionado Jarre en una lista que podría ser interminable. Esta influencia ha trascendido las fronteras, y los artistas franceses sonconsiderados embajadores globales de la música electrónica. El reconocimiento que recibió la escena electrónica en la clausura de los JuegosParalímpicos refleja la importancia de la música como unificador cultural. En un contexto enel que 4.400 atletas de todo el mundo se reunieron para competir y celebrar la inclusión, lamúsica electrónica sirvió de telón de fondo para subrayar la trascendencia de este tipo deeventos. Al finalizar la competencia deportiva, los ritmos electrónicos llenaron el estadio yllevaron a los asistentes a un viaje sensorial que representó la fusión de arte, tecnología yhumanidad. La elección de este género para clausurar los Juegos envía un mensaje claro:la música electrónica es una herramienta poderosa que refleja la evolución social y culturaldel mundo actual. La ceremonia de clausura de los Juegos Paralímpicos destaca la importanciade la música electrónica en la identidad cultural francesa y su influencia globalEntre los 24 artistas que participaron, destacó Jean-Michel Jarre, pionero del género y figuracentral de la «French Touch», quien fue el encargado de abrir la noche. Jarre, emocionadopor ser parte del evento, expresó su alegría por poder celebrar tanto el deporte como ladiversidad de la música electrónica francesa. Además de Jarre, otras figuras icónicas de la escena participaron, como Étienne de Crécy,Martin Solveig, Kavinsky, y Cassius, conocido por sus éxitos «I Love U So» y «Toop Toop».Juntos, crearon un espectáculo inolvidable, que incluyó actuaciones de Kungs, Chloé, TheAvener, Ofenbach, Polo & Pan, Irène Drésel, Kittin, Breakbot & Irfane, DJ Falcon,Busy P (Pedro Winter), y muchos otros. Si bien echamos en falta a otro de los padres, el gran Laurent Garnier, gracias a Agoria tuvo su homenaje iniciando su set con el «The Man With The Red Face» , otro de nuestros momentos favoritos fue la actuación de Miss Kittin con Forever Ravers sonando bajo el paragüas que le sostenia su nuevo amigo Lucas. El productor de la ceremonia, Romain Pissenem , fundador y creativo de High Scream una de las productoras de shows mas destacadas del mundo destacó la intención de esta celebraciónde unir al mundo a través de la música, tal como lo hicieron los atletas en el deporte. Esteevento fue un reconocimiento a la música electrónica como una forma de arte relevante enla cultura popular contemporánea, especialmente en Francia, un país que ha sidofundamental en la evolución del género. Y no pudimos disfrutar de Daft Punk en vivo pero si de su «One More Time» como fin de fiesta , así que esperamos que esto se repita otra vez más y la música electrónica ocupe el lugar que se merece dentro de la cultura popular. Aquí puedes disfrutar de la sesión Paralímpica a partir de 2h:09min
EnsoLAB 2024 [expanded]
EnsoLAB celebra su 8ª edición entre el 14 de septiembre y el 26 de octubre en el ADDA – Auditorio de Música de Alicante, el Centro Cultural Las Cigarreras de Alicante y el espacio cultural alternativo GuanacoEvents. El festival de producción y música electrónica EnsoLAB presenta su 8ª edición en formato expandido, ampliando fechas a lo largo de septiembre y octubre. EnsoLAB se reafirma como un evento cultural centrado en la cultura, producción y exhibición de música electrónica experimental, avanzada y de vanguardia. Amplía su programación con varios eventos de distinto formato en diferentes puntos de la ciudad, creando una agenda y recorrido cultural con sello de identidad propio. EnsoLAB cuenta con el patrocinio, organización y colaboración del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana, la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Alicante y el Centro Cultural Las Cigarreras, como organizadores principales. La edil de Cultura, Nayma Beldjilali ha señalado que “EnsoLab celebra una nueva edición, y ya son ocho, convirtiéndose por méritos propios en el festival de producción y música electrónica referencia de la provincia, y prueba de ello es que en este año se han ampliado las fechas. Cabe destacar la implicación de diferentes instituciones como el Ayuntamiento de Alicante, el Instituto de Cultura Juan Gil-Albert y el Consorci de Museus de la Generalitat Valenciana”. También colabora Cervezas Alhambra, para crear el espacio Alhambra en la Trasera, donde se ofrecen momentos singulares e irrepetibles, pensados para detenerse, observar y disfrutar sin prisa de cada beat, y así saborear la originalidad de cada instante. EDU COMELLES, SERGI PALAU, HEXAGRAMA / SLEW RATE, SABLO, MICLONO, ≠DOGMA COBRA≠ y + artistas por confirmar Edu Comelles, Sergi Palau, Hexagrama / Slew Rate, Sablo, Miclono y ≠Dogma Cobra≠ son el avance de cartel de esta singular edición de EnsoLAB, quedando por confirmar los/as artistas del cierre del festival en su tradicional sede del Centro de Cultura Las Cigarreras. PRESENTACIÓN ENSOLAB 2024 En esta edición, destaca el arranque del festival en el Centro de Cultura Las Cigarreras con la presentación de dos artistas locales de prestigio. La sesión empezará con el directo y presentación oficial de Hexagrama / Slew Rate, banda de música electrónica experimental formada por los experimentados José Rodríguez (Insolent Musik Records) y Justo Pérez (JAM 21). El evento se cerrará con la potente y radical Rare Session del ingeniero de sonido y DJ Sablo. Una sesión old school de vinilos que aúna eclecticismo, expresión artística y estética, convirtiendo cada sesión en una experiencia única. La siguiente cita será una sesión EnsoXtra en el espacio cultural alternativo GuanacoEvents. El evento correrá a cargo de las bandas Miclono y ≠Dogma Cobra≠, ambas muy vinculadas a los orígenes del festival y su desarrollo. En esta ocasión presentarán sus particulares, oscuros y disruptivos live sets, 100% hardware. ABOUT BERLANGA en ENSOLAB 2024 La programación continuará con el espectáculo audiovisual About Berlanga de los reconocidos artistas Edu Comelles y Sergi Palau, un directo que toma como punto de partida el universo cinematográfico de Berlanga y sus bandas sonoras para construir un paisaje sonoro y visual crítico sobre la nostalgia, la memoria colectiva y el recuerdo. Este espectáculo, creado originalmente para el Año Berlanga 2022, se presenta por primera vez fuera de ese contexto. Será una de las pocas ocasiones para disfrutar de este show. 100% ENSOLAB: Showcase, MasterClass, Lives … EnsoLAB cerrará esta singular edición en su sede tradicional: en la Caja Negra del Centro Cultural Las Cigarreras, y su trasera transformada en Espacio Alhambra. Se celebrará el viernes 25 y sábado 26 de octubre en dos sesiones maratonianas que incluirán showcase, masterclass y sus clásicos y arrolladores directos para cerrar las jornadas y el festival. Todo ello con un cartel y artistas de lujo, que la organización desvelará en próximas fechas. Más info, fechas y artistas en:https://ensolab.es/https://www.instagram.com/ensolab.alc/ PROGRAMACIÓN septiembre ******************************************* Sábado 14 ESCENARIO CAJA NEGRA / PRESENTACIÓN / 20:00 Live – Hexagrama / Slew Rate 21:00 Rare session – Sablo octubre ****************************************** Sábado 5 GUANACO EVENTS/ ENSO XTRA / 19:00 Miclono 20:00 ≠DogmaCobra≠ Fecha a Confirmar ADDA. Sala Conferencias/ CONCIERTO INAUGURAL / 20:30 About Berlanga Edu Comelles y Sergi Palau Viernes 25 ESCENARIO CAJA NEGRA / ENSOLAB / Artistas por confirmar Sábado 26 ESCENARIO CAJA NEGRA / ENSOLAB / Artistas por confirmar EDU COMELLESEdu Comelles vive y trabaja en Valencia; es artista, músico y gestor cultural. Su trabajo aúna el arte sonoro, la producción musical y el diseño de sonido en distintos ámbitos de la cultura. Como músico ha actuado, en solitario o junto a colaboraciones, en Argentina, Uruguay, México, Holanda, Inglaterra, Suecia y Portugal. Ha tocado en festivales como Sónar, Mutek, Lisboa Soa, Eufónic, Música En Segura, entre muchos otros. Su obra artística se ha expuesto en el MNCARS / Reina Sofía de Madrid, LABoral de Gijón, Museo de Arte Abstracto de Cuenca, Tabakalera (Donostia), Espai Rambleta y el CCCC en Valencia; Etopia (Zaragoza), CAAM (Gran Canaria) o el CCCB, Caixaforum y Arts Santa Mónica en Barcelona, su ciudad natal. Su discografía ha sido publicada por sellos como Spa.RK, Fluid-Audio, Archives, Envelope Collective, entre muchos otros. SERGI PALAUSergi Palau es un artista visual residente en Valencia. Co-fundador del colectivo NiñoViejo y comisario artístico del festival Volumens en Valencia. Como VJ ha participado en numerosos festivales (Sónar, REC, Mapping Festival, Lunchmeat Festival, Observatori) y ha compartido cabina con músicos como Felix Da Housecat, Roni Size, The Hacker, Alexander Kowalski, Sascha Funke, Oscar Mulero, DJ Hell, Sven Väth, Richie Hawtin, entre otros. Con Radiante, ha realizado proyectos como diseño de escenarios y clubs, visuales e instalaciones lumínicas. Entre estos proyectos destacan visuales y videoclips para Nacho Marco o el diseño y realización del show lumínico de Renaixement, un proyecto destacado de la edición 2016 del Burning Man. HEXAGRAMA / SLEW RATEHexagrama surge de la colaboración entre Justo Pérez y José Rodríguez, y la inquietud por investigar paisajes sonoros alternativos. Sin limitaciones de forma y con total libertad para la experimentación. Ambos, con una larga trayectoria como DJs y productores, aúnan sus fuerzas para crear un concepto de directo basado en la creación e indagación de los sonidos más extremos y atmosféricos, entre lo industrial, el noise y lo ambiental, inspirándose en el I Ching o libro de las mutaciones y lo cósmico. SABLOA lo largo de más de 10 años de desarrollo en la música electrónica, Sablo ha participado en numerosos eventos, raves, fiestas privadas y clubs de primer nivel, realizando sesiones junto a artistas de gran talento y popularidad. Su set y técnica se caracterizan por un enfoque old school, similar al de los pioneros y artistas más puristas y apasionados del gremio. Con una base exclusivamente en el formato analógico del
DISFRUTA DE LA PROGRAMACIÓN DE SEPTIEMBRE EN SPECKA
Halley Club, los showcases de Gordo Trax o Krëmon Label, Cloaca, ¡Así me gusta a Mí!, Finguer, son los eventos que podrás vivir este mes en el club más underground de Madrid. Specka lleva desde 1989 siendo el gran referente del underground en la capital, un club íntimo y enriquecedor en el que no faltan los sonidos alternativos, de techno, house, ebm, electro, dark disco, IDM, post-punk y todo tipo de propuestas que no encontrarás en los saturados espacios mainstream. Si buscas ser diferente, aportar tu granito de arena a la cultura clubbing con mayúsculas, si quieres disfrutar de una calidad de sonido impecable gracias a la apuesta por Funktion One, te recomendamos que visites Specka este mes de septiembre y disfrutes de cualquiera de estos eventos. HALLEY CLUB El buque insignia de Specka desprende fuego este mes de septiembre con tres eventos que inciden en su apuesta por la música de calidad y por el sonido más estimulante. El 14 de septiembre además de los residentes Santo y David Ponziano, podremos disfrutar del talento de Álvaro Cabana un artista que te toca en lo más profundo del tórax en sus sesiones cargadas de disco, funk, techno, house, electro, pop, detroit… toda una joya en expansión. El 21 de septiembre volveremos a contar con los sets de Santo y David Ponziano junto a Eder Crocket, un artista que fluye por diferentes estilos, pasando por el house, disco, cosmic, acid house, italo disco y techno. Para el último Halley Club del mes, el 28 de septiembre repiten Santo y David Ponziano, y se une como invitada especial Yahaira, una de las DJs más destacadas de la escena de clubes de la capital. En sus sets se puede paladear house hasta jacking house, sonidos UK, indie dance, dark disco, 90’s, rave y trance con un toque de acid y techno. SHOWCASE – KRËMON LABEL Este viernes 13 de septiembre Specka presenta el Showcase del sello madrileño de techno Krëmon donde actuarán artistas presentes y futuros del sello. Su clarividencia a la hora de seleccionar su sonido es inspirador y demuestra la buena salud del techno en la capital. Para este evento tendremos la oportunidad de disfrutar de Mendi, Themine,Peek Myorga y Xpansul. FINGUER El Sábado 14 de septiembre en sesión de tarde podremos adentrarnos en la propuesta de Finguer. Liderada por los héroes locales Morgan Freelance, Sofía de África y Jay Goodman, Finguer pretende diferenciarse con un estilo propio, apostando por la calidad musical y el eclecticismo como señas de identidad. La sesión inaugural de Finguer contará con la presencia de la artista francesa Dead Violets Night, conocida por su potente mezcla de techno industrial, EBM y electro. CLOACA El viernes 20 de septiembre se abren las puertas de Specka para CLOACA. Para este proyecto la música es el latido que guía tus movimientos, con ritmos que van desde el EBM hasta el Techno, pasando por el New Beat, el Electro, el Post-punk, el Synthwave y el Darkwave. Las hostilidades comenzarán con las actuaciones de 80% Baúl aka A.M.Q.N. y Victoria Varth, y seguiran de madrugada con sesiones 100% vinilo a cargo de Alex Ohmios (Ohmios Records) + Fabio Vinuesa (Distrito 91) + Kamboya (Cloaca). ALL WAVES El viernes 27 de septiembre hay programa doble en Specka. A las 21:00 podrás disfrutar de ALL WAVES con la actuación de Nürnberg. Su música es sombría, melancólica, atmosférica y enérgica. Influenciada por el sonido post-punk y de la coldwave británica de los 80, plagada de melancolía, tristeza y desolación inundada de reverberaciones brillantes y melodías agridulces. ¡ASI ME GUSTA A MI! El viernes 27 de septiembre vuelve a la carga ¡Así me gusta a mi! Una nueva reunión para disfrutar de la mejor música de la época dorada de la ruta del bacalao, recuperando la esencia del primer movimiento clubbing que hubo en España. Disfrutarás de los sets de R.Gallery, 404 Error y sus residentes Fer Xplosion y Adolf, que estarán acompañados de un light jockey de garantía Lj Pájaro con un espectacular lasershow que iluminará la noche en Specka. En definitiva, Specka tiene todo lo necesario para los amantes de la electrónica gourmet, para aquellos que no se conforman con las capas más superficiales de este estilo musical. Si lo conoces seguramente ya sabes de lo que te estamos hablando, si no ya estás tardando en conseguir tu entrada aquí.
Lanna Festival te invita a una segunda edición más madura y expansiva
El 27 y 28 de septiembre en LABoral Centro de Arte de Gijón, podrás disfrutar del mejor techno y electro, y de un tercer escenario dedicado al disco Después del éxito de la edición inaugural del año pasado, con un sold out inapelable, Lanna Festival regresa el fin de semana del 27 y 28 de septiembre en el recinto gijonés LABoral Centro de Arte. En esta ocasión además de los escenarios dedicados al techno y el electro, se suma un tercer espacio dedicado al disco. Todo ello siguiendo la filosofía inquebrantable del templo asturiano que le da nombre: un ADN en el que conviven devoción pura por las reglas de la cultura de club, obsesión al detalle por la calidad del sonido y un sano equilibrio entre los grandes nombres del techno internacional y la cantera de promesas y realidades asentadas en el panorama patrio. El cartel de este año es incontestable, cada uno de los artistas aportará su granito de arena a una banda sonora estimulante. Destaca la presencia del gurú del techno nacional, Óscar Mulero, desempolvando uno de sus alias más celebrados, Dr. Smoke, uno que siempre rescata cuando se quiere poner el traje experimental. No puedes perderte el live de Planetary Assault Systems, el alias más conocido e influyente de Luke Slater, uno de los popes del techno británico. También en vivo te deleitarás con Surgeon, padrino del sonido Birmingham, una variante oscura e industrial del techno. Otro show en vivo imperdible es el de Christian Wünsch, uno de los primeros productores españoles en saltar a la palestra internacional gracias a su compromiso irredento por el sonido techno. Lanna Festival, por supuesto, contará con algunas de las sesiones más explosivas del techno. Muy atentos a DVS1, interesado siempre en preservar sus valores underground y reconocido como uno de los mayores diggers del circuito internacional. Y hablando de underground yankee, también hay alta expectativa por lo que pueda hacer tras los platos Function, el único artista de fuera de Birmingham que llegó a publicar en Downwards Records, el sello de Regis y Female. De hecho, junto con Regis también forma parte del colectivo Sandwell District, lo que habla a las claras de su intachable pedigrí. También habrá espacio para los siempre populares B2B, con una sesión a cuatro manos y con aroma femenino a cargo de la colombiana Adriana Lopez y la rusa Dasha Rush. Un auténtico clásico como The Advent compartirá los favoritos de su maleta con los asistentes de Lanna Club; así como Zadig, un veterano de la escena techno parisina; Soft Crash, Lena Willikens, Setaoc Mass, y Nastia Reigel serán otras de las actuaciones destacadas. Los seguidores de la IDM, el breakcore y el techno avanzado tendrán una cita ineludible con Komatssu (Héctor Sandoval aka Tensal, del dúo asturiano Exium). Otras sesiones ideales para tomar el pulso a la escena nacional serán las del techno desde lo más profundo de la mina del asturiano Jheal Bashta, el techno futurista del local Hugo Rolan, el residente de Lanna Club Manglés, Hoax Believers (en directo), RNGD, Karman y Gkahn. Pero Lanna Festival es mucho más que techno y en esta edición también habrá espacio para el electro, el disco y otras sensibilidades electrónicas estará liderado por Danilo Plesslow aka Motor City Drum Ensemble y acompañado por las propuestas de Radioactive Man, Carl Finlow, Annie Hall y Black Devil Disco Club. Si te gusta la música electrónica en estado puro, si eres un devoto de los sonidos más estimulantes, si quieres vivir una experiencia clubbing completa, tienes una cita ineludible el 27 y 28 de septiembre en el Lanna Festival. Consigue tus entradas aquí
ODD CLUB ATERRIZA EN LA PALOMA@BCN
ODD CLUB llegará el 4 de octubre a La Paloma para ofrecer una nueva velada inolvidable donde creará, una vez más, un espacio inclusivo en el que festejar la diversidad de la cultura queer. En esta nueva edición, deciden dar un paso más y celebrarlo en una de las salas más emblemáticas de Barcelona. Como pudimos ver en ediciones anteriores, las fiestas ODD CLUB dan visibilidad a artistas multidisciplinares: DJs, performers y creativos que se reúnen para inspirarse mutuamente y ofrecer al público un hogar en el que pueden conectar, explorar y celebrar su propia diversidad. Así, artistas de la talla de German Zito, Jay Revlon, Candela Capitán, Goliarda Parda o Dimas DJ, entre otros, hicieron disfrutar a los asistentes en lugares emblemáticos de Barcelona, como The Hoxton y Edition de Bacelona, presentando siempre un éxito rotundo de afluencia. La Paloma es uno de los emplazamientos con más personalidad de la ciudad. Su esencia, sumada a la espectacularidad del cartel que ofrece siempre ODD CLUB, convertirá la noche del 4 de octubre en una de las fiestas más carismáticas del año en la que, además, tendrá lugar la celebración del 4º aniversario de ODD KIOSK, el espacio que surgió para ofrecer al público las mejores revistas indie, fanzines, y amplia selección de obras de artistas que dan visibilidad a la cultura LGTBIQ+. Entradas Disponibles JOSEPHINE BLAU La productora y DJ Josephine es conocida por sus elegantes sets con un estilo absorbente y pausado que envuelve al oyente desde el principio. Techno cargado de percusión y armonías que hace que tus emociones se desgarren. Ha compartido sus producciones y mezclas en salas como Pacha (Barcelona), Moog, Apolo, La3, Somoslas, FuriaQueer, etc.softchaos Softchaos es un proyecto de performance creado por la artista y música Teresa Stout, que atraviesa las intersecciones de la música popular y el arte de la performance. Sus sets, cargados de percusión, parten de las raíces negras del sonido electrónico para cuestionar los límites de los estilos musicales y poner de relieve políticas sonoras radicales, al tiempo que infunden la energía de la música electrónica basada en: samples de techno y rhythm and bass a otros géneros conectados genealógicamente. Este año, ha estado actuando como DJ en festivales de renombre como Primavera Sound y Sónar, además de presentarse en ciudades icónicas como Londres y Berlín. HILLS Rafa Gil, DJ residente quien ha sido una parte fundamental en las dos ediciones anteriores, recibiendo una excelente acogida por parte de los asistentes. Cuenta con una amplia experiencia, habiendo pinchado en diversos hoteles y eventos privados en Ibiza, incluyendo una colaboración destacada con Roisin Murphy. CAPRICHITOS La sorpresa y el nuevo descubrimiento en la escena de DJ’s la traen Caprichitos, un duo con una selección musical exquisita. Han pinchado en eventos como Escándalo, Me Siento Extraña, Fiestas del Raval, y Hoxton, entre otros.
Sexta edición de L.E.V. Matadero entre el 18 y 22 de septiembre
El Festival de electrónica visual y realidades extendidas, presenta su programación de espectáculos en directo con 14 propuestas, entre el 18 al 22 de septiembre, en diferentes espacios de Matadero Madrid Romeo Castellucci, Jean Michel Jarre y Keeley Forsyth en la sexta edición de L.E.V. Matadero • Matadero Madrid organiza una nueva edición del festival para ofrecer una visión panorámica, contemporánea y experimental de la creación sonora electrónica, audiovisual y escénica, el arte digital y las realidades extendidas; con actuaciones en directo, performances e instalaciones audiovisuales, experiencias interactivas de realidad virtual y aumentada, y encuentros con artistas • Entre los grandes nombres del line up destacan creadores como el reconocido dramaturgo Romeo Castellucci, que llega acompañado por Scott Gibbons para presentar la instalación performática The Third Reich, con el apoyo de Nave 10 de Matadero • Nave 10 acogerá también tres sesiones de directos con proyectos sonoros y audiovisuales destacados por su puesta en escena, con artistas como Keeley Forsyth, Mortiz Simon Geist, NAH, Axontorr, plus44Kaligula y Horma&Azael Ferrer • La programación de realidades extendidas incluirá tres experiencias de realidad virtual interactivas de larga duración en la Central de Diseño, creadas por figuras clave internacionales como Hsin-Chien Huang & Jean Michel Jarre, Kevin Mack y Darren Emerson, y la experiencia de realidad aumentada Slow Walker de Peder Bjurman en Plaza Matadero • Cuatro instalaciones de acceso gratuito mostrarán las diferentes caras de la creación audiovisual y digital actual a través de proyectos que trabajan con la luz, el sonido, los videojuegos y la crítica social como protagonistas, creados por Encor Studio, Alice Bucknell, Robbie Cooper e INITI • Completan la programación una exposición de arte digital de origen taiwanés y un hackatón de creación de avatares 3D junto al reconocido creador Rick Treweek (MetaRick) • Las entradas para la programación de espectáculos en directo y experiencias de realidad virtual están a la venta en www.levfestival.com y www.mataderomadrid.org Matadero Madrid, centro de creación contemporánea del Área de Cultura del Ayuntamiento de Madrid, presenta la programación de la sexta edición de L.E.V. Matadero. El Festival de Electrónica Visual y Realidades Extendidas, organizado por Matadero Madrid y comisariado por L.E.V. (Laboratorio de Electrónica Visual), tendrá lugar del 18 al 22 de septiembre de 2024, con la colaboración de Nave 10, Medialab Matadero y Cineteca Madrid, y con la participación de Central de Diseño y Madrid Artes Digitales. L.E.V. Matadero se ha consolidado a lo largo de los últimos años como una de las citas imprescindibles en la ciudad para descubrir el panorama actual de la creatividad digital y la electrónica, a través de una extensa programación de proyectos escénicos y musicales, instalaciones audiovisuales y experiencias en torno a las realidades extendidas como la realidad virtual y aumentada. Con la experimentación como bandera, el festival volverá a reunir a reconocidos artistas nacionales e internacionales para mostrar las posibilidades creativas de los últimos avances en herramientas tecnológicas y reflexionar sobre su impacto en la cultura y sociedad contemporánea. Espectáculos en directo y performances audiovisuales en Nave 10 La programación de espectáculos en directo volverá a ser uno de los pilares fundamentales de esta edición del festival y tendrá lugar en Nave 10 de Matadero Madrid. La actividad que dará el pistoletazo de salida a L.E.V. Matadero 2024 será la performance instalativa The Third Reich, creada por una de las figuras más relevantes de las artes escénicas contemporáneas: Romeo Castellucci. Conocido en todo el mundo por crear un teatro basado en la totalidad de las artes y orientado a una percepción integral, el dramaturgo italiano colabora con el músico Scott Gibbons para ofrecer una furiosa pieza audiovisual y escénica, crítica con la rigidez e imposiciones del lenguaje actual, que invita al espectador a alterar su percepción y capacidad de discernimiento hasta límites insospechados. Nave 10 ofrecerá dos pases diarios, el miércoles 17 y jueves 18 de septiembre. Los días siguientes, Nave 10 acogerá tres sesiones dobles de conciertos y performances audiovisuales en las que destacarán la potencia escénica de las propuestas. El viernes 19 de septiembre, el pop espectral más oscuro y experimental se entrelaza con la fisicalidad del movimiento y la voz de la mano de plus44Kaligula, nombre artístico de la compositora y performer inglesa Cally Statham, en una propuesta con escenografía de Emmanuel Biard. Por su parte, el percusionista, manipulador de sonidos y artista visual NAH presentará el espectáculo audiovisual Totally Recalled, una frenética aventura mental de samplers e inclasificables ritmos percusivos. El sábado 20 de septiembre, Keeley Forsyth tomará el escenario con la cruda emotividad de su singular voz e impactante interpretación física, presentando en directo su último álbum The Hollow. A continuación, AXONTORR, proyecto colaborativo de Oliver Torr y Axonbody, con el apoyo del Centro Checo de Madrid, ofrecerá al público el enfoque combinado del trabajo de ambos artistas en un directo compuesto por experiencias audiovisuales y composiciones, tanto melódicas como deconstruidas, desarrolladas con instrumentos creados por ellos mismos. La última sesión de directos de L.E.V. Matadero tendrá lugar el domingo 22 de septiembre con dos estrenos mundiales teñidos del techno más experimental: Matadero de Horma (nuevo proyecto de música electrónica de la artista andaluza afincada en Madrid Le Parody) y el artista multimedia Azael Ferrer, desarrollado con el apoyo del Centro de residencias artísticas de Matadero Madrid; y Recycling Techno de Moritz Simon Geist, en la que el ingeniero y productor alemán utiliza piezas mecánicas y electrónicas desechadas para generar estructuras sonoras repetitivas y característicos patrones musicales, buscando concienciar sobre el impacto medioambiental de este tipo de residuos. Experiencias de realidad virtual y aumentada en la Central de Diseño y Plaza Matadero Esta edición de L.E.V. Matadero apuesta por piezas de realidad virtual interactivas y de larga duración que permitirán al público sumergirse por completo en nuevos mundos virtuales y experimentar sin límites las posibilidades artísticas de este medio digital. La sección Vortex estará formada por tres piezas de 50 minutos de duración cada una que se mostrarán en la Central de Diseño. El premiado artista taiwanés Hsin-Chien Huang llegará acompañado del reconocido músico y compositor de electrónica Jean Michel Jarre para presentar The Eye and I, una pieza colaborativa en la que exploran desde un prisma crítico la noción
La DJ andaluza B Jones, primera española enactuar en el icónico festival Lollapallooza Berlín
La disc jockey jiennense, pero ibicenca de adopción, se subirá al escenario electrónico delOlympiastadion berlinés este domingo, 8 de septiembre (12:30 horas)… ¡Y con livestreaming!80.000 personas acudirán cada día al gigante musical alemán, que combina a grandes figuras delpop (Sam Smith, OneRepublic, Garrix, The Chainsmokers..) con la acción sostenible y eco-friendly Ibiza, 03/09/2024El icónico festival Lollapallooza Berlín, uno de los eventos musicales más esperados del verano en Europa,tendrá presencia española este próximo fin de semana. La DJ andaluza B Jones pinchará este domingo, 8 deseptiembre, en el escenario dedicado a los ritmos electrónicos, el Perry’s Stage. Se trata de la primera vez queuna artista de nuestro país actúa en esta legendaria cita. Creado en 1991 en Estados Unidos, Lollapallooza es una marca global de festivales con múltiples localizacio-nes en todo el planeta (Chicago, Buenos Aires, Santiago de Chile, París, Estocolmo…). En este 2024 celebrará su 8a edición en la capital alemana con más de 70 conciertos repartidos en 7 escenarios ubicados en el enormerecinto del Olympiastadion y su parque anexo, con un enfoque en la sostenibilidad y las acciones eco-friendly.Se espera que 80.000 personas asistan cada día (sábado y domingo) al festival, que se celebra en horario diurno(12:00-22:30). Están invitadas grandes figuras del indie, pop y rock como Sam Smith, Burna Boy, OneRepublic,Seventeen y CRO; y de la electrónica como Martin Garrix o The Chainsmokers.Para B Jones, actuar en #LollaBerlin es la culminación de un verano sensacional, con una doble aparición en Tomorrowland (Bélgica) en julio, shows en Italia, Grecia, Francia Egipto y Turquía, así como decenas de actua-ciones en festivales y clubes españoles. La DJ está llegando más lejos que ninguna española en la música de baile y rompiendo todos los techos de cristal de la mujer en la electrónica.La actuación de la disc jockey española será el domingo, 8 de septiembre, de 12:30 a 14:30. El gigante alemán de las telecomunicaciones Deutsche Telekom retransmitirá la sesión de B Jones mediante livestreaming a to-do el mundo a través de su canal online aquí. Más música y más viajes En mitad de su vorágine, en este 2024 B Jones ha tenido tiempo para fundar Arryba, un sello discográfico pro-pio y mucho más. Se trata de una comunidad para DJ y productores de todo el mundo hispano. Este verano ha sonado mucho su single ‘Bamboléo’, una versión electrónica y 100% bailable del clásico de los Gipsy Kings.Entre viaje y viaje, B Jones ha hecho este verano horas extras en su estudio de Ibiza. “Ahora mismo mi foco está en llegar a todo el planeta con mí música”, confiesa. Precisamente, a mediados de este mes saldrá su nue-vo tema, ‘Fast Life’, publicado por Tomorrowland Music. En octubre, su idilio con la marca musical belga conti-nuará con una aparición en el escenario principal de Tomorrowland Brasil. Con todas estas bazas, la artista confía en entrar en el prestigioso Top100 DJ Mag este año. Sería un sueño cumplido más en su carrera. GIRA 2024 DE B JONESFechas confirmadas: https://bit.ly/BjonesTourDatesB JONES EN LAS REDES SOCIALEShttps://bjonesdj.comhttp://www.facebook.com/bjonesdjhttp://twitter.com/bjonesdjhttp://instagram.com/bjonesdj/https://www.youtube.com/channel/UCOMQ2nMQeyxhdQ0jeyLIahghttp://soundcloud.com/bjonesdj
Cápsula LV: TIMES
CápsulaLV 💊🎥 : «TIMES , The Independent Movement for Electronic Scenes» en Sónar Festival 2024 #CápsulaLV sobre @timesmovement 🎤💊 desde @sonarfestival Juliette nos presenta este proyecto a nivel Europeo que reúne a 10 festivales como @nuits_sonores @terraformafestival @unsoundfestival ✊️❤️ Durante nuestra visita a SÓNAR 2024 tuvimos la oportunidad de charlar con Juliette Josse sobre el proyecto TIMES , «The Independent Movement for Electronic Scenes», cofundado por la Unión Europea se basa en unir a 10 festivales Europeos de 10 países distintos mediante sus actividades. Además Juliette forma parte de Arty Farty , una asociación cultural francesa que entre otras actividades coordina European Lab y produce el festival Nuits Sonores de Lyon, 5 días de música electrónica y cultura en unos espacios espectaculares de la ciudad gala. Así que aprovechamos la ocasión para conocer más sobre el festival y de otros participantes en Times como son Terraforma en Milán o Unsound en Polonia. Ya se ha convertido en habitual viajar a otros países para disfrutar de festivales de música, aquí tienes una buena oportunidad para conocer algunos de ellos y una propuesta como es Times que los une y acerca al gran público con sus interacciones artísticas. #times #sónar #leviragetv #electronic #cultura