Dreambeach 2024: Un Mainstage espectacular para el Décimo Aniversario
El festival cuenta las semanas para su puesta en marcha en el nuevo recinto Dreambeach comienza la cuenta atrás. Por delante semanas de preparativos para presentar un nuevo recinto que acogerá a miles de dreamers con ganas de celebrar diez años de trayectoria bailando junto al mar. El festival almeriense ya está trabajando en la producción de los espacios que visitarán primeros espadas del circuito electrónico internacional, que se darán cita en El Toyo entre el 1 y el 3 de agosto, celebrando una década de Dreambeach por todo lo alto. La estructura más espectacular de Dreambeach es siempre el escenario principal. El diseño del MainStage de Dreambeach es un secreto que el festival almeriense ya puede desvelar, presentando una estructura que aúna los mejores montajes del festival en sus diez años de trayectoria, con un nuevo formato de pantalla espectacular de LED de 450 metros cuadrados con más de diez millones de pixels, diseñadas por Nima Visual Studio específicamente para el aniversario y que además será la más grande de la historia del festival. Un montaje que en 2024 alcanzará los veinte metros de altura, con una anchura de 60 metros. Un espacio con una potencia de 416.000 vatios de sonido, diseñado por L-Acoustics, dotación aproximada de 540 aparatos de iluminación y 22 equipos láser de 30 Watios firmados por Pirolaserfx, dando un total de más de 660 watios de potencia láser. Un espectáculo audiovisual sin precedentes, y contará también con cañones de Co2, fuego frío y muchos efectos que sorprenderán al público al bailar a orillas del Mediterráneo. Un espacio pensado para acoger las actuaciones más multitudinarias de esta nueva edición como será David Guetta, shows únicos como RVFV Special Urban Performance, Gordo B2B Nico Moreno, Brennan Heart, R3Hab, Timmy Trumpet, Nicki Nicole o Chase & Status, destacando el Special Mainstage Takeover del Mainstage del sello I Am Hardstyle, que articulan las jornadas del aniversario más sonado de Dreambeach.Dreambeach 2023: Décimo Aniversario Una celebración con tres días consecutivos (jueves, viernes y sábado) en el nuevo espacio del festival en El Toyo, con programación simultánea en tres grandes stages (EDM/ Mainstream/Hardstyle, Techno, Breakbeat y Drum & Bass), a los que se unirá un nuevo escenario las jornadas del viernes y sábado en esta nueva edición. Una nueva ubicación que también contará con zona de acampada oficial junto al recinto de conciertos. La 10ª edición presentará muchas sorpresas a la altura de una edición de aniversario, apostando tanto por grandes nombres internacionales que han pasado por Dreambeach a lo largo de esta década, nuevos referentes, y también dará un espacio de relevancia a la escena nacional y local, en una nueva edición del que será el festival electrónico del verano, Dreambeach 2024. Abonos y desde ahora también entradas de día disponibles en www.dreambeach.es. Con el patrocinio del INAEM, la Conserjeria de Turismo, Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía y la Diputación Provincial de Almeria.
The Core respalda un año más Mundos Digitales, el evento de referencia en el campo de la animación y las tecnologías digitales
La cita se ha desarrollado con especial foco en los últimos desarrollos en el campo de la animación, los efectos visuales (VFX), la Realidad Virtual (VR), la Realidad Aumentada (AR) y las tecnologías digitales aplicadas a la creación de contenidos. Madrid, 9 de julio de 2024.- A Coruña ha acogido estos días una nueva edición de Mundos Digitales – Congreso Internacional de Animación, Efectos Visuales y Nuevos Medios, el evento internacional de referencia en el campo de la animación y las tecnologías digitales. Cerca de 1.800 profesionales, expertos y entusiastas de la industria audiovisual se han reunido durante varios días en las jornadas, que han desarrollado conferencias y ponencias, talleres y exposiciones para impulsar el conocimiento y el intercambio de experiencias entre los asistentes. Un año más, The Core, la institución educativa de estudios superiores audiovisuales perteneciente a Grupo Planeta Formación y Universidades, ha respaldado como uno de los sponsors principales la celebración del encuentro, subrayando su compromiso con el desarrollo del talento en el mundo audiovisual y con el impulso de la innovación y la disrupción en el sector, una industria en auge que avanza al ritmo que lo hacen las nuevas tecnologías y que cada día necesita de más y mejores profesionales cualificados. Maria Mercedes Agüero Pérez, decana de The Core, ha destacado que “en The Core, creemos firmemente en la importancia de preparar a nuestros estudiantes para un futuro en el que la creatividad y la tecnología se entrelazan. Eventos como Mundos Digitales son el escenario perfecto para fomentar el talento y la excelencia en nuestra industria, siendo una plataforma crucial para el intercambio de ideas y la promoción de innovaciones en el campo de la animación y las tecnologías digitales». Asistieron al evento algunos de sus directores y docentes de mayor renombre, como Óscar Olarte, cofundador y CEO de MR Factory y director del Máster en Producción Virtual de The Core; Ignacio Lacosta, Senior VFX Supervisor de XReality Studios y profesor del Máster en Producción Virtual, y Eduardo León, artista, parte del equipo de UFX Studios en Bélgica y docente en el Máster en Composición de VFX con NukeX. En este plano, Olarte pudo impartir una masterclass de diseño de sonido, audio 3D y composición musical, Lacosta la charla magistral ‘Valor sin límites: el impacto de la Producción Virtual en el cine’, y León la clase ‘IA al servicio del artista’. Mundos Digitales desarrolla en cada edición un amplio programa de conferencias en las que se dan cita expertos de renombre mundial en animación, VFX, VR, AR y otras tecnologías digitales y en las que se presentan desde estudios de casos específicos hasta las tendencias más recientes en la industria. También cuenta con workshops y talleres prácticos en los que los asistentes pueden aprender técnicas y herramientas de la mano de profesionales experimentados y con exposiciones de proyectos innovadores y creativos desarrollados por estudios de animación, empresas de tecnología y universidades. Asimismo, la organización otorga reconocimientos a los mejores trabajos en diversas categorías, reconociendo la excelencia en la creación de contenidos digitales. En la edición de este año, una de las principales charlas, impulsada por The Core, fue a cargo de Bill Polson, Chief Technology Officer del Grupo Technicolor, que comprende las unidades de negocio de Mikros Animation, Mill Advertising, MPC VFX y Technicolor Games. Con todo, Mundos digitales supone una excelente oportunidad para crear sinergias con otros profesionales del sector. Se trata de un punto de encuentro esencial para quienes estén interesados en la creación de contenidos digitales y ofrece una visión completa de la industria, desde la perspectiva técnica hasta la creativa. Sobre The Core The Core es la mejor escuela de audiovisuales de España, según el último ranking publicado por Instituto Coordenadas de Gobernanza y Economía aplicada. La institución educativa ofrece grados universitarios, másteres, postgrados y formación profesional en las áreas de Animación y Videojuegos, Business y Management, Cine, Contenidos, Marketing, Tecnología Audiovisual, STEM, Comunicación y Medios. La escuela dispone de recursos tecnológicos de vanguardia en sus instalaciones, ubicadas en Madrid Content City, el mayor hub de producción audiovisual de Europa, y colabora con firmas clave de la industria, como Atresmedia, Secuoya o Banijay, entre otros, destacando por su enfoque práctico. The Core pertenece a Planeta Formación y Universidades, la red internacional de formación superior de Grupo Planeta, el mayor grupo editorial y de entretenimiento en lengua española. Cuenta con 22 instituciones educativas en 8 países de 3 continentes. Cada año, más de 135.000 estudiantes de más de 100 países diferentes se forman en sus escuelas, universidades, escuelas superiores especializadas y centros de formación profesional. Dispone de más de 3.000 profesores. El 38 % es profesorado internacional e imparte más de 600 programas formativos. Para más información, visita https://www.thecoreschool.com/
10 mujeres que sacudirán Medusa 2024
El ‘woman power’ que está transformando la electrónica mundial se dejará sentir en el 10º aniversario de Medusa Festival (Cullera, 7-12 agosto) en todos los escenarios y en todos los estilos Valencia, 12/07/2024Medusa Festival, el festival de electrónica más multitudinario de nuestro país, ha iniciado la cuenta atrás hacia su 10º aniversario (2014-2024), que se celebrará del 7 al 12 de agosto. Será una cita musical histórica para todo el territorio de Levante y en ella confluirán todos los estilos que, desde hace 40 años, han convertido a Valencia en la meca española de las discotecas y la cultura de baile. La irrupción de la mujer en las cabinas, el fenómeno más transformador de la escena dance en la última década, también se dejará notar en el evento. Una decena de artistas mujeres de diversos géneros juegan un papel decisivo en el menú musical que Medusa servirá a más de 150.000 personas en los 6 escenarios de la Playa de Cullera el mes que viene: Amelie Lens: la dran dama del Techno | Jueves, 8 de agostoAmelie Lens (Vilvoorde, Bélgica, 1990) se ha alzado como una indiscutible reina mundial del Techno merced a un sonido inconfuindible, una percusión exuberante y unos bajos que retumban en el pecho. Conocida por sus enérgicos sets y sus producciones minimalistas, ha ganado reconocimiento mundial y se ha convertido en una figura clave en los principales escenarios underground del mundo, desde Awakenings a Tomorrowland. Fundadora del sello Lenske y de la gira de eventos Exhale, Amelie tiene una simpatía natural única para conectar con el público, y a menudo acaba sus sesiones bajándose de la cabina para abrazar a los fans en la pista de baile. Deborah de Luca: magnetismo napolitano | Sábado, 10 de agostoNacer en el barrio marginal de Le Vele de Scampia ha moldeado en Deborah de Luca (Nápoles, Italia, 1980) un carácter de hierro. Su carrera como DJ y productora de Techno comenzó a finales de los 80. Lo intentó como bailarina y coqueteó con la moda, pero la electrónica latía con demasiada fuerza en su corazón. Su explosión internacional se produjo hace 10 años, coincidiendo con la apertura de su propio sello discográfico, Sola_mente Records, que le ha permitido una creatividad sonora total. Su aura musical, en la que funde el Hard Techno con el Minimal Techno en melodías absorbentes, es uno de los grandes reclamos de Medusa 2024. Brenda Serna: la sensación del momento | Jueves, 8 de agosto | Domingo, 11 de agostoComo un cometa cruzando el firmamento, la irrupción de la valenciana Brenda Serna en la escena electrónica a partir de la pandemia está siendo un fenómeno fulgurante. Jugará en casa en su doble cita en Medusa, un festival que conoce a fondo porque es hogar habitual de su padre, el legendario DJ de mákina Miguel Serna. Con una sesión de Techno y Hard Techno divertida y estruendosa, Brenda encarna el carisma y el descaro de la Gen Z. Con su melena rosa fucsia al viento, es una de las DJs españolas que más escenarios está pisando en 2024. Anna Tur: pura esencia ibicenca | Domingo, 11 de agostoEvolucionando desde el House al Techno, Anna Tur (Ibiza, 1983) viaja cada año a los clubes más selectos de Alemania, Reino Unido o Italia, irradiando su esencia mediterránea en los sancta sanctorum de la cultura electrónica. Es una de las pocas productoras que pude presumir de haber remezclado al mítico Carl Cox. Anna porta la esencia de la isla blanca en su apellido y también en sus venas. Durante casi 2 décadas fue directora de Ibiza Global Radio, la emisora con la que millones se han enganchado a la música electrónica en todo el mundo. Miss K8: la diosa del Hardcore | Sábado, 10 de agostoNacida en Ucrania, Kateryna Kremko es conocida artísticamente como Miss K8. Desde hace una década es una de las principales referentes de la escena Hardstyle y, más específicamente, del sonido Hardcore. Sobre el escenario despliega una magnetismo cautivador. El contraste entre su delicada apariencia y la aplastante contundencia de su música enciende al público. En sus sesiones en vivo, sus fans forman grandes batallas de baile sobre la pista, agrupándose en bandos y saltando descontrolados bajo la unción de su sacerdotisa. Korsakoff: bombo y adrenalina | Domingo, 11 de agostoLindsay van der Eng (Akersloot, Países Bajos, 1983) es una DJ y productora de Hardcore que gira por todos los continentes del planeta. Korsakoff es conocida por sus sets llenos de adrenalina y por su habilidad para mezclar melodías con ritmos agresivos. Desde principios de los 2000 es una figura central en la escena Hardcore, monopolizada por un reducido grupo de neerlandeses, y su influencia sigue en todo lo alto. En Medusa sacudirá la cabina como parte del takeover que el sello holandés Masters of Hardcore ofrecerá en la clausura del festival. Sara Krin, nuevo estandarte del Hard Techno | Domingo, 11 de agostoUna de las nuevas figuras emergentes del Hard Techno y el sonido schranz, Sara Krin (Valencia, 1991) se ha ganado su creciente reputación en la escena underground a base de producciones de éxito. Su carrera se disparó en 2021 gracias a ‘Let’s do it’ un edit en clave electrónico del clásico noventero ‘The bad touch’, de la banda americana Bloodhound Gang. La pincharon disc jockeys de media España, desde Paco Osuna a Andrés Campo. A partir de ahí, la admiración de sus pares y fans en todo el mundo ha ido en ascenso, y se ha consolidado con una presencia muy enérgica en cabina, y con sets reconocidos por su gran intensidad y profundidad. Lorena Llanes: icono del sonido Revival | Jueves, 8 de agostoLorena Llanes cautiva por una amabilidad y simpatía inusual en un disc jockey: carisma, sonrisas musicales y bailes garantizados. Consiguió embarcarse en la escena musical gracias un concurso de nuevos talentos en 2005 y a partir de ese instante su carrera ha sido meteórica. Es uno de los estandartes del sonido Revival, discoteca alicantina de la que fue
THE PRODIGY SE UNE A KALORAMA MADRID COMO NUEVO CABEZA DE CARTEL Y SE SUMA UN ESCENARIO CENTRADO EN LA MÚSICA DE BAILE
La icónica formación británica desplegará todos sus hits en el festival se celebrará del 29 al 31 de agosto en el Recinto Ferial de IFEMA Madrid Artistas bajo la curaduría de colectivos nacionales como Antídoto Club, Carbs, Ego-Trip, Mareo, Zsongo Club y La Luz realizarán los dj sets más sorprendentes en el nuevo espacio de espíritu clubbingNombres como Sam Smith, Massive Attack, Raye, LCD Soundsystem The Postal Service + Death Cab For Cutie, Fever Ray, Jungle, The Smile, Overmono y Peggy Gou entre otros, en la mejor experiencia musical para cerrar el mes más vacacional La llegada de KALORAMA Madrid los días 29, 30 y 31 de agosto al Recinto Ferial de IFEMA continúa postulándose como la cita más potente para cerrar la temporada estival gracias a un line-up estelar que suma un nuevo cabeza de cartel de la envergadura de The Prodigy. Un concierto que promete ser un aquelarre de bailes y pogos salvajes.La dupla electrónica formada por Liam Howlett y Maxim Reality es la responsable de elevar a los altares el breakbeat-hardcore a principios de los 90. Dieron el salto de las raves ilegales a los mayores escenarios a lo largo de los 90 convirtiéndose en una de las puntas de lanza del Big Beat británico con una actitud punk que nunca han abandonado. Music For The Jilted Generation, The Fat of the Land y Invaders Must Die son discos considerados obras maestras y pocos grupos electrónicos pueden presumir de conseguir instalar tantos temas en la cultura popular. ‘Out of Space’, ‘Voodoo People’, Smack My Bitch Up’, ‘Breathe’ o ‘The Omen’ han trascendido más allá del género y continúan marcando a varias generaciones.Los de Essex actuarán el viernes 30 de agosto y se unen a grandes nombres del panorama musical como Sam Smith, Massive Attack, Raye, LCD Soundsystem, Peggy Gou, The Smile, Jungle o The Postal Service & Death Cab for Cutie entre otros muchos, que participarán en un festival que abraza la diversidad de estilos y códigos sonoros. Tres jornadas de un evento al aire libre con un aforo limitado para hacer menos dura la depresión post-vacacional de los que finalicen sus días de asueto a finales del mes vacacional por antonomasia. KALORAMA Madrid, EL LUGAR PARA DISFRUTAR DE LA MÚSICA DE BAILE MÁS EFERVESCENTE KALORAMA Madrid suma un nuevo escenario. En él se dará cabida a la música de baile con más inquietudes con propuestas bajo la curaduría de colectivos y plataformas nacionales.El jueves 29 los beats emanados en este espacio correrán a cargo de EGO-TRIP, con sus componentes Lier, Texture y Yoryo ofreciendo su visión fresca de la electrónica sin complejos que respeta las raíces del house y el techno; y de ZSONGO CLUB con Chris Collins y Afri K apostando por sonoridades del amapiano, el afrobeat y el afro-trap con la esencia de la música de continente negro más actual. El viernes 30 este lugar será territorio de ANTÍDOTO CLUB, la revolucionaria sesión que ha encontrado el equilibrio entre la cultura urbana y clubbing más irreverente contando con sus primeros espadas Yosef, Diego Armando y Maxvll; y de La Luz, el concepto creado por Gazzi con su electrónica imaginativa al que se le unirá el turco-británico Aleksandir y su sensibilidad melódica en esta fecha tan especial.El sábado 31 llegarán dos propuestas tan diferentes como complementarias. Por un lado CARBS la sesión con disco, el boogie y house más irresistible y hedonista a manos del polaco Ketiov y la chilena Fernanda Arrau bajo el host de Glenda Galore y sus performers. Por otro, la plataforma MAREO está poniendo en valor las inquietudes sonoras de la nueva ola de artistas españoles y para la ocasión contarán con la experimentación de la gallega Akazie, la festiva y sorprendente LaFrancessa desde Barcelona y los breaks irreverentes del granadino 8kitoo. Una noche para celebrar la diversidad y el amor libre con la música más propicia para ello. Los abonos y las entradas por días para KALORAMA Madrid 2024 se pueden adquirir a través de la página web del festival y en feverup.com.La organización de KALORAMA Madrid agradece especialmente el apoyo de la Comunidad de Madrid, al que, junto con los patrocinadores y otras instituciones colaboradoras, hacen posible este evento.KALORAMA MadridRecinto Ferial de IFEMA Madrid29, 30 y 31 de agosto de 2024Jueves 29 LCD SOUNDSYSTEM / THE POSTAL SERVICE + DEATH CAB FOR CUTIE / THE SMILE / NATION OF LANGUAGE / THE KILLS / DUDU TASA AND JONNY GREENWOOD /ENGLISH TEACHER / JOE GODDARD/ EGO-TRIP (Lier, Texture & Yoryo) / ZSONGO CLUB (Chris Collins & Afri K)Viernes 30 THE PRODIGY / RAYE / FEVER RAY / GOSSIP / OVERMONO / SOULWAX / YARD ACT / YVES TUMOR / COLECTIVO DA SILVA / TRISTÁN!/ ANTÍDOTO CLUB (Yosef, Diego Armando & Maxvll) / LA LUZ (Gazzi & Aleksandir) Sábado 31 SAM SMITH / MASSIVE ATTACK / JUNGLE / PEGGY GOU / EZRA COLLECTIVE / OLIVIA DEAN / HUDA / MONOBLC/ LA FERIA: CARBS (Ketiov, Fernanda Arrau, Glenda Galore & Performers) / MAREO (Akazie & LaFrancessa & 8kitoo)Entradas en www.kaloramamadrid.com y en Fever Up#KaloramaMadridBono: 155€ Entradas de día: 75€ CONSIGUE AQUÍ TU ABONO
KAPPA FUTURFESTIVAL bate su propio récord con 115.00 personas en su undécima edición
El festival cierra SOLD OUT la jornada del sábado 6 de julio en Parco Dora de Turín Kappa FuturFestival presenta ya sus fechas para 2025. La edición nº 12 del festival tendrá lugar los días 4, 5 y 6 de julio La undécima edición de Kappa Futurfestival en Turín llegada a su fin el domingo 7 de julio. La capital piamontesa ha vuelto a acoger este evento de tres días consecutivos que cada edición bate su propio récord con 115.000 asistentes llegados de todo el mundo. Desde el viernes 5 de julio y hasta el domingo 7 de julio la electrónica ha sido el denominador común en el espacio postindustrial de Parco Dora de la ciudad. Más de 157 nacionalidades diferentes en un estado de comunión a través de la música techno en los cinco escenarios del recinto y el arte digital. Un evento de cuatro días consecutivos, con 36 horas de música en Parco Dora, 13 fiestas paralelas y un total de 125 artistas internacionales, son las cifras de la undécima edición de Kappa FuturFestival. Kappa FuturFestival continúa con su firme apoyo a la escena artística en cada entrega del evento, comenzando esta última edición con la inauguración de la exposición “Infinito, Italia atemporal”, de Jacopo Di Cera, el jueves 4 de julio y marcando el comienzo de la nueva edición del evento donde destacaba en la programación del festival los proyección de los trabajos pfotográficos de Oliviero Toscani en las pantallas, o de nuevo la presencia de talentos como Setemio Beneduti y Francesco Anselmi, creando su propia visión de KFF24. Una edición con la creación digital presente a través de NFTs, con la colaboración renovada con la plataforma Blackdove. Kappa FuturFestival comenzaba esta edición en la jornada del viernes 5 de julio en el recinto de Parco Dora. Primera jornada de programación simultánea en los cinco escenarios del festival, que comenzaba a las 12.00 en punto. Como cada edición los escenarios han presentado nuevas y espectaculares estructuras en el MainStage Futur by Jaggermeister, Nova Stage o Voyager, además de la instalación visual de Marinella Senatore «Dance Fast, Think Later». Un arranque el viernes 30 de junio, que ha sido bienvenido con más de xxxx asistentes ocupando todo el espacio del festival. Headliners como Skrillex B2B Blawan, Solomun, Nina Kraviz, Four Tet B2B Floating Points, Legowelt o Jeff Mills han ocupado todas las miradas, en un line up con más de cincuenta artistas por día. Una jornada, al igual que las anteriores donde el formato B2B ha sido recurrente con shows como los mencionados o Black Coffee B2B Mochakk, Adiel B2B Hector Oaks, Aurora Halal B2B D. Dan, Marco Shuttle B2B Jane Fitz, o Kobosil B2B Clara Cuvé, con presencia nacional. La segunda jornada de Kappa FuturFestival ha sido la más multitudinaria en esta edición de Kappa FuturFestival ha sido sin duda la del sábado 6 de julio, con mas de 30.000 asistentes llenando desde las primeras horas de la tarde los cinco escenarios del recinto turinés en Parco Dora. Sets especiales como el Hybrid Set de Whomadewho, Dexpase B2B Skryption, Catista o Bonobo B2B Dj Dennis han sido protagonistas en las horas centrales del festival. En la recta final de la jornada, Futur by Jagermeister ha despegado con los sets de Four Set o Tale of Us, destacando shows como los de Honey Dijon o Maceo Plex en Voyager, Trym en Solar Stage o Aurora Halal en solitario en Kosmo Stage. La última jornada de Kappa FuturFestival el domingo 7 de julio los beats han vuelto a Parco Dora en su sesión de clausura. Una jornada donde han brillado sets de artistas nacionales como Anna Tur o Tini Gessler. Nombres como Dax J B2B SPFDJ, Oguz, Vintage Culture, Joe Claussell B2B Ron Trent o Purple Disco Machine han destacado durante la franja central de la jornada, en la que el público ha resistido bajo la lluvia. Las horas cercanas a la clausura de la edición, la locua se ha destacado en Kappa FuturFestival con sets de The Blaze, Reinier Zonneveld, The Blessed Madonna, Köslch o el esperado Hybrid set de Carl Cox en uno de los escenarios mas visitados esta edición, Voyager Stage. Una clausura acorde con un fin de semana trepidante en el espacio postindustrial de Parco Dora. Kappa Futur Festival ha vivido también de nuevo la experiencia Art & Techno VIP, para un grupo selecto de asistentes que han visitado espacios como Mazzoleni Art Gallery, Pinacoteca Agnelli, La Pista 500, el Atelier Viale o el Museo Scheinberg, que han abierto sus puertas de manera exclusiva a los asistentes a Kappa FuturFestival Art & Techno experience con un tour diferente en cada jornada. Igualmente el festival ha mantenido su circuito de after party oficial en esta pasada edición en clubs como Centralino o Audiodrome. Kappa FuturFestival concluye su pasada edición superando su propio récord, con 115.000 asistentes desde el viernes 5 y hasta el domingo 7 de julio. Una experiencia completa durante tres días consecutivos que ha transitado por los diferentes espectros de los sonidos digitales. Asistentes de más de 157 países diferentes han comulgado a través de la música en Kappa FuturFestival durante 36 horas. Italia, Francia, Inglaterra, Suiza, España o Alemania encabezan el top6 de las nacionalidades presentes. El impacto global de alcance de 80 millones de usuarios, sumando la nueva colaboración en esta edición con Apple Music. Unos datos que hacen de esta edición novena un nuevo éxito, transformando Turín en capital mundial de la electrónica este primer fin de semana de julio. Una edición que deja en Turín un impacto económico de 25 millones de euros.Acerca de Kappa FuturFestival Kappa FuturFestival es el formato de baile líder en Europa: veraniego, urbano, 100% diurno y nominado por The NY Times entre las citas imperdibles de 2016; Desde 2014 figura regularmente entre los 10 principales festivales europeos de verano y entre los 30 mejores del mundo según DJ Mag. Ganador en 2019 del premio al Mejor Festival Internacional en los DJ Awards de Ibiza,
Monegros Desert Festival 2024: La R.A.V.E más grande de Europa regresa con fuerza
by StageOdissey Finalmente, el tan esperado Monegros 2024 esta a la vuelta de la esquina, prometiendo una edición sin precedentes con una mezcla única de géneros y artistas de todo el mundo. Este año, Monegros no solo mantiene su reputación como uno de los festivales más importantes de Europa, sino que también se supera a sí mismo con la inclusión de nuevos escenarios y una variedad musical impresionante. El Monegros Desert Festival 2024 se llevará a cabo el 27 de julio y tendrá una duración de 22 horas ininterrumpidas de música y actividades, comenzando desde las 14:00 hasta las 12:00 del día siguiente. El festival se sitúa en el desierto de Monegros, en Fraga, Huesca, un lugar emblemático que ofrece un escenario natural único para este evento masivo. Las coordenadas exactas del festival son 41°31’25.0″N 0°07’27.3″E El festival comenzará con un espectacular set a vinilo de la mano de Andres Campo en la Techno Cathedral, de 14:00 a 16:00, dando inicio a la jornada con un ambiente único y cargado de energía. El cierre del festival se llevará a cabo en el Sound System Temple, donde Joseph Capriati tomará el control de 10:00 a 12:00, garantizando un final épico y memorable para todos los asistentes. El festival tiene como misión proporcionar una experiencia radical, audiovisual y extrema que deje una huella imborrable en todos los asistentes. Se esfuerza por ofrecer una plataforma para la música electrónica y la cultura rave en un entorno natural único. Convertirse en el evento de referencia mundial para los amantes de la música electrónica, destacándose por su capacidad de innovación y su compromiso con la calidad y la diversidad. Valores: Compromiso con la Sostenibilidad El Monegros Desert Festival ha adoptado varias iniciativas para reducir su impacto ambiental y promover la sostenibilidad: El festival contará con más de 160 artistas repartidos en 12 escenarios, ofreciendo una amplia variedad de géneros musicales que incluyen techno, house, drum & bass, hip hop, y más. Las entradas están disponibles a través de la página oficial del festival. Se recomienda a los asistentes planificar su transporte con antelación, utilizando opciones sostenibles como trenes y autobuses oficiales del festival. Sound System Temple El escenario principal de Monegros 2024, el Sound System Temple, es mucho más que un simple escenario. Es una auténtica ciudad industrial en medio del desierto, diseñada para ofrecer una experiencia audiovisual radical y extrema. Con su impresionante estructura de 80 metros de largo y 20 metros de altura, tiene capacidad para albergar a 20,000 personas. El Sound System Temple es, sin duda, el epicentro de Monegros 2024. Con su increíble alineación, su evolución musical a lo largo del día y su tecnología de vanguardia, promete ser una de las experiencias más memorables para todos los asistentes al festival. Artistas Destacados El escenario contará con actuaciones de algunos de los nombres más grandes y diversos de la música electrónica y urbana. Entre los artistas confirmados se encuentran: Tecnología y Sonido de Vanguardia El Sound System Temple no solo destaca por su impresionante lista de artistas, sino también por su tecnología punta. Este año, se ha equipado con sistemas de sonido exclusivos de Clair Brothers, incluidos los modelos C15, C12 y los subs iS218 y CS218, capaces de generar más de 1,400,000 vatios de potencia sonora. Este setup asegura que cada beat y cada drop se sientan en todo el cuerpo, proporcionando una experiencia auditiva inigualable. Techno Cathedral El Techno Cathedral está diseñado para emular una catedral moderna dedicada al techno, ofreciendo una experiencia envolvente con sonido de 360 grados. Equipado con el sistema de sonido de L-Acoustics, el más avanzado y potente del mundo, este escenario garantiza una calidad de audio impecable y una inmersión total para los asistentes. Con más de 400,000 vatios de potencia, el sonido se dispersará desde 10 puntos diferentes, creando una atmósfera única. Una Line-up Estelar El Techno Cathedral contará con una alineación impresionante que reúne a algunos de los nombres más influyentes del techno mundial: Awakenings Stage El Awakenings Stage es una de las incorporaciones más emocionantes y esperadas en Monegros 2024, marcando una colaboración histórica entre Monegros y el icónico festival neerlandés Awakenings. Esta unión promete llevar la experiencia techno a nuevas alturas en el desierto de Fraga, España. Inspirado en el legendario Gashouder de Ámsterdam, hogar de Awakenings, este escenario semi-al aire libre está diseñado para ofrecer una experiencia inmersiva que captura la esencia de ambos festivales. Con su estructura distintiva y tecnología de vanguardia, el Awakenings Stage asegura una atmósfera inolvidable para los amantes del techno. Line-up de Clase Mundial El Awakenings Stage contará con una alineación estelar de artistas reconocidos a nivel mundial, cada uno aportando su estilo único al festival: La colaboración entre Monegros y Awakenings representa un hito en la escena electrónica española. Esta unión promete no solo mantener, sino elevar los estándares de los festivales de techno, ofreciendo a los asistentes una experiencia única e inolvidable. Según Juan Arnau Jr., CEO y fundador de Monegros, esta colaboración es un testimonio del compromiso de ambos festivales por innovar y sorprender a su público. Blackworks Stage Este año, el escenario Blackworks en Monegros 2024 se traslada al renovado escenario Open Air, prometiendo una experiencia aún más intensa y expansiva para los amantes del hard techno. Con una capacidad ampliada y un nuevo sistema de sonido, este escenario se prepara para llevar a los asistentes a un auténtico viaje al inframundo del techno más duro y contundente. El cambio al Open Air Stage permite una mayor capacidad y una experiencia más inmersiva. Este escenario se ha diseñado para maximizar la conexión entre el público y los artistas, utilizando la tecnología más avanzada en sistemas de sonido para asegurar que cada beat y cada drop se sientan en todo el cuerpo. Con la colaboración continua de Blackworks, el Open Air Stage se convierte en el epicentro del hard techno en Monegros. Elrow Rowsmic Carnival El escenario Elrow Rowsmic Carnival es una de las novedades más vibrantes y esperadas en Monegros 2024. Conocido por su capacidad de transformar cualquier evento en una experiencia
Oasis Summer Festival llega a su 10° aniversario este sábado 6 de julio en San Pablo de los Montes, Toledo.
¡Prepárate para la fiesta más épica del verano! Ven el 6 de julio de 2024 a San Pablo de los Montes para la mejor pool party de Toledo. Oasis Summer Festival llega a su 10 edición con una jornada de baile y fiesta en un espacio incomparable entre naturaleza en una de las zonas más bonitas de Castilla la Mancha. Horario del evento: Desde las 15:00h del 6 de julio hasta las 6:00h con un Line-up de más de 25 artistas 🎶 Tres escenarios épicos: The Book of Life StageTechno StageGarden Stage Rutas de autobús especiales: Incluyen entrada al festival, consumición y bus por 28€ (unidades limitadas). ¡No te pierdas esta increíble experiencia llena de musicón! ENTRADAS AQUÍ #OasisSummerFestival#PoolPartyToledo#SummerVibes ¡El escenario Techno en el Oasis Summer Festival 2024 será épico! Prepárate para una noche increíble con una alineación espectacular de los mejores DJs de techno. Donde podrás bailar con Nastia, la leyenda belga Marco Bailey o nuestros guerreros Richi Risco y Ramiro López que juega en casa. TECHNO STAGE 16:30h – 18:30h: Knox & Oscar Sánchez18:30h – 20:00h: Tiago20:00h – 22:00h: Richi Risco22:00h – 23:30h: Falcon23:30h – 01:00h: Ramiro López01:00h – 02:30h: Marco Bailey02:30h – 04:30h: Nastia04:30h – 06:00h: Hugo Green ¡Prepárate para disfrutar del Garden Stage en el Oasis Summer Festival 2024! Nuestro escenario más duro te espera con una alineación de lujo. En el Garden Stage, tenemos un set especial de REMEMBER que no te puedes perder. Los talentosos @RaulParra y Luismi Family además de sus sets individuales se unirán para traerte los mejores tracks que marcaron época. ¡Una sesión cargada de nostalgia y energía que te hará bailar sin parar! Además 2 jabatas como son Essan y Brenda Serna, la nueva revelación manchega Luzzy o un prometedor cierre con Zareth enter otros. GARDEN STAGE 17:00h – 18:00h: Taru18:00h – 19:30h: Kala19:30h – 20:30h: Raul Parra20:30h – 21:30h: Luismi Family B2B Raul Parra21:30h – 22:30h: Luismi Family22:30h – 23:30h: Luzzy23:30h – 01:30h: Brenda Serna01:30h – 03:30h: Essan03:30h – 04:30h: Koblanc04:30h – 06:00h: Zareth A lo que debes añadir otro escenario más con el mejor remember y comercial entre otros con Dj Marta THE BOOK OF LIFE STAGE 14:30h – 17:00h: Alfonso Arrate & Jorge Arrate17:00h – 18:00h: Navass DJ18:00h – 19:00h: Danny Canario19:00h – 20:30h: Miguel RD & DJ Consen20:30h – 22:00h: Mix & Noise22:00h – 23:30h: Krumel23:30h – 01:30h: Dani & Piñu01:30h – 03:00h: Carlos CSK03:00h – 04:30h: Enrique Rubio & Álvaro Sánchez04:30h – 06:00h: Adolfo TJ
VASCO ISPIRIAN PRESENTA ‘FATA MORGANA EP’ EN UNA DOBLE ENTREGA
El productor madrileño, radicado en Berlín, debuta en Made in Green Records a través de su subsello Collateral Series, con un extraordinario trabajo de acid house y techno profundo. En el panorama de la electrónica más suculenta, Vasco Ispirian es un pionero. Desde que en los años 90 diera sus primeros pasos en su natal Madrid, paso a formarse y especializarse en USA para, poco a poco, afianzarse como uno de los referentes, sobre todo en Europa, de la música más profunda, abisal, vanguardista y atemporal. No por nada su live -tan natural como orgánico- es uno de los que más calidad e innovación atesora para disfrute de los amantes de ese sonido tan especial por auténtico y seminal. Este ‘Fata Morgana EP’ que ahora presenta a través de dos volúmenes es, quizá, la mejor muestra de que todo ese intenso e ingente trabajo merece todo el reconocimiento y la atención de clubbers y prensa especializada. Y lo publica en vinilo con todo el mimo posible en su propia casa, en Collateral Series, un subsello de Made In Green Records que dirige el propio Ispirian desde la capital de Alemania. El concepto de ‘Fata Morgana’ nace de los directos de Vasco Ispirian en Estados Unidos; después, ya en Europa, pulió sus sets para finalmente mezclar y masterizar (Eternal Midnight Studios) en Madrid dichas grabaciones. ‘FATA MORGANA’, ENCANTAMIENTO Y CATARSIS SENSORIAL ENTRE EL PLACER Y EL DOLOR ‘Fata Morgana’ hace alusión a la Señora de las Hadas del Mar Salado conocida como la media hermana del Rey Arturo, Morgan le Fay. Es el nombre a que se le da a la ilusión óptica sobre el horizonte marino, un espejismo que se debe a una inversión de temperatura que distorsiona la figuras con la impresión de objetos que flotan en el aire además de crear compresiones y estiramientos. Vasco Ispirian esboza ese concepto y lo traslada a su propio mundo sonoro en busca como símbolo de encantamiento y catarsis sensorial entre los meandros del placer y el dolor. ‘FATA MORGANA EP- PART I’ Musicalmente, el EP de cinco temas presenta un paisaje sonoro inexplorado y lisérgico que se despliega con destellos de electro alucinógeno y arenosas notas gruesas -‘Wickbush’-; como las fases de intoxicación de una vívida ingesta cósmica – ácido y oscuro dub techno envolvente -‘Acid Tears’– que transmite un agarre magnético. La cara B despega con una exuberancia soberbia que se torna en hechizo -‘Una y Otra Vez’- y va alzando, sin cejar, un hipnótico y sutil motivo que te lleva tan alto como un viaje astral -‘Mirage’– para planear lentamente desde el estado de conciencia alterado del último corte, -‘March Third– como premisa del profundo viaje que se abre a los sentidos, con un empuje más sci-fi. ‘Fata Morgana I’ tiene mucha profundidad y representa a la perfección la sofisticación con la que Vasco Ispirian entiende el techno y house en un balance sin estridencias innecesarias. ‘FATA MORGANA EP- PART II’ El terreno musical del EP de cuatro pistas de la segunda entrega de Ispirian arranca con una promesa cinemática de titilantes capas impulsada por el bajo -‘Ohdee’- que va cobrando ímpetu y una exuberancia soberbia -‘Flashing on Flushing’– para luego alcanzar el clímax ardiente en un vago entorno de electrónica abstracta -‘Escape Into The Sunset’- y dar paso al mutante -‘My Pleasure’-, un final ambient alternativo, con un diálogo reflexivo sobre el placer y el dolor que nos posa a tierra y constituye toda una declaración de principios. VASCO ISPIRIAN Vasco Ispirian es un productor y DJ, cuyo amor por la música y la electrónica ha forjado su carrera artística. Ingeniero especializado en robótica y electrónica y guitarrista de formación clásica, combinó con naturalidad su interés por la síntesis y el diseño sonoro desde mediados de los 90. Fue cofundador del colectivo de DJs Innerlife y, con el tiempo, se convirtió en el residente más joven del emblemático club madrileño The Room por cerca de una década. Sus humeantes sets de deep/dub acid le han llevado a pistas y festivales de todo el mundo. Como remixer Ispirian ha colaborado con numerosos artistas, publicando prolíficamente sus propios lanzamientos en un amplio abanico de sellos. Ispirian Vasco presenta ahora una doble entrega de EPs – ‘Fata Morgana I & II’ con el subsello Collateral Series parte de su propio sello Made in Green Records. Actualmente afincado en Berlín, el espíritu inquieto de Ispirian le ha llevado de Nueva York a Los Ángeles y de vuelta a Grecia y Alemania, para continuar explorando el ambient experimental, el acid duboso y la electrónica más sofisticada (ya sea engalanando las pistas de baile de todo el mundo con sus magnéticos sets como ofreciendo de manera excepcional codiciados directos con modulares) mientras que sigue compartiendo sus habilidades y su visión de la producción musical como profesor de síntesis y trainer certificado de Ableton desde hace más de una década. ‘FATA MORGANA EP PART.I & II’ COLLATERAL JUNIO 2024 ESCUCHA: COMPRA: https://vascoispirian.bandcamp.com/album/fata-morgana-i https://vascoispirian.bandcamp.com/album/fata-morgana-ii +INFO: https://madeingreenrecords.bandcamp.com/ https://ispirian.wordpress.com/
Weekend Beach Festival arranca desde la playa de Torre del Mar
Desde mañana jueves 4 y hasta el sábado 6 de julio se vivirán tres días intensos de música en la playa con actuaciones espectaculares y muy esperadas como las Europe, Steve Aoki, Lola Indigo, Melendi, Coque Malla, Maka y muchos más Esta mañana en rueda de prensa desde el recinto del mismo festival, en la playa de Torre del Mar, se ha presentado la 9ª edición del Weekend Beach Festival con las intervenciones de Jesús Pérez Atencia, primer teniente de alcalde de Vélez-Málaga, Alicia Ramírez, Concejala de Cultura Ayuntamiento de Vélez-Málaga, Genoveva Farraguts, responsable Cervezas Victoria y Fatima Rodríguez, directora artística Weekend Beach Festival. Todos han apostado por el gran cartel de esta edición y la continuidad de uno de los festivales musicales más importantes del verano en España. Atencia ha resaltado que “Weekend Beach es una cita dentro del panorama nacional e internacional que ha supuesto para Torre del Mar y el municipio de Vélez-Málaga una auténtica revolución para el turismo.” Para seguir comentando que “no cabe duda de que la apuesta de los Hermanos Toro para celebrar este evento en Torre del Mar ha sido exitosa, puesto que se lleva a cabo en un enclave único, en un sitio privilegiado y muy bien comunicado.” “A partir de este jueves, Torre del Mar recibirá a miles de ‘weekers’ para vivir tres días de conciertos, buen rollo, sol, playa y en general, una fiesta de la música a pie de playa.” Por su parte, Alicia Ramirez, Concejala de Cultura del Ayuntamiento de Vélez Málaga ha agradecido a los organizadores por seguir confiando en nuestra tierra para que este festival siga celebrándose en Torre del Mar. El weekend beach festival se ha consolidado en el calendario musical. Torre del Mar y todo el término municipal se pone en el mapa que mezcla ocio, música y turismo.” “Es otra oportunidad más para nuestras gentes, para mostrar el carácter hospitalario que poseemos. Invitamos a todos a pasar estos días de julio en Torre del Mar que ya no se entenderían sin la celebración de este festival musical.” Por su parte Fátima Rodriguez, directora artística de Weekend Beach ha declarado que “esta novena edición es una de sus más ambiciosas, una propuesta ecléctica de conciertos y música electrónica a orillas del Mediterráneo. Una nueva edición en la que miles de asistentes llegados de toda España se comenzarán a instalar en la localidad malagueña a partir de mañana jueves 4 de julio y hasta el sábado 6, última jornada del festival.” Weekend Beach Festival apuesta de nuevo por un cartel donde todos los estilos tienen cabida. Una esencia ecléctica donde convive el amor por la música en directo, con tres escenarios simultáneos en las jornadas del viernes 5 y sábado 6 de julio. La primera jornada del festival, mañana jueves 4 de julio, presentará una programación internacional destacando la presencia por primera vez en el festival del heavy metal de los suecos EUROPE. La banda liderada por Joey Tempest será la absoluta protagonista en esta Welcome Party de Weekend Beach. Los autores de un himno como «The Final Countdown» arrollarán en su paso por el escenario Torremar Victoria. LA PEGATINA, formación habitual en el festival, clausurarán este stage en la primera jornada del festival. LUCÍA MORA, ganadora del concurso de bandas de este año o VICCO, de plena actualidad serán reclamos en este stage. En el escenario Weekend Victoria tras el warm up de PINKMANS BROTHERS, ganadores del concurso de djs, destaca también LUIS MURIEL, o el luso GONÇALO, que presentará un set especial para Weekend Beach. Solo el aperitivo del festival torreño en esta primera jornada, con nombres como CARMEN DE LA FUENTE o VILU GONTERO. El viernes 5 de julio llegará con fuerza y con los tres escenarios activos. El escenario Weekend Victoria dará sus primeros acordes a las 2Oh con la esperada actuación de una de las voces del momento, LIA KALI seguida de unos de los roqueros más importantes de nuestro papis que actuará por primera vez en festival, COQUE MALLA a las 22h. El top urbano fusión flamenco número uno del granadino MAKA subirá a las 00.45h para cerrar con CANO ese escenario a las 03.15h. El escenario Torremar Victoria comenzará una hora después, a las 21h, con una de las actuaciones fieles y divertidas de la historia del festival, EL CANIJO DE JEREZ al que le seguirá una de las mujeres de ritmos urbanos estrella de la actualidad nacional como es LOLA INDIGO que subirá a las 23.15h. A las 02.00h llegará el turno de otros de los grandes de nuestro país, BERET y cerrará la noche el duo británico de drum and base, HYBRID MINDS. El escenario Sunrise también prepara una larga jornada para el viernes desde las 20h con EMM, OLIVER GIL, DUBTIGER, con THE YELLOWHEADS hacia las 23.30h, NUSHA a la 01.00h llegando a la sesión más esperada de la madrugada con CRISTIAN VARELA B2B MARCO BAILEY a las 02.30h. Cerrarán la madrugada SPACE 92 y POPOF. Para el sábado 6 la clausura será a lo grande con actuaciones a partir de las 20h, en el escenario Weekend Victoria como la del indie CARLOS SADNESS que también actuará por primera vez en el festival, seguido de uno de nuestros grandes del rock nacional, TARQUE acompañado por la ASOCIACIÓN DEL RIFF. La rabiosa actualidad de ÁLVARO DE LUNA llegará a las 00.30h para despedir la noche, DELTA HEAVY. En el escenario Torremar Victoria a las 21h subirá RAYDEN para dar paso, también por primera vez en el festival, a uno de los cantantes más exitosos de nuestro país, MELENDI. A las 01.45h será el turno de otro top, esta vez latino, MORA otra de las voces que se escucharán por primera vez en Torre del Mar. Y a las 04.00h de la madrugada la clausura de este stage no podía ser otra, llegará de la mano de uno de los djs y productores más buscados de todos los tiempos y que tampoco había
EL AMBICIOSO SHOW AUDIOVISUAL DE NIN3S LLEGA AL TEATRO PAVÓN EL 6 DE AGOSTO
·El artista anteriormente conocido como UNER retorna a los escenarios cinco años después con un innovador proyecto que va más allá de la pista de baile ·Presenta su nuevo álbum Beginning con un deslumbrante e impactante espectáculo visual en una estructura en forma de cubo ENTRADAS YA A LA VENTA De las pistas de baile a la platea del teatro. La música electrónica puede disfrutarse en otros entornos y la propuesta de NIN3S es el mejor ejemplo de ello el próximo 6 de agosto en el madrileño Teatro Pavón. El músico, compositor, productor y DJ conocido anteriormente como UNER eclosiona con una nueva personalidad musical en su esperado regreso a los escenarios tras un hiato de cinco años en los que ha dado forma a un viaje sonoro y visual para los sentidos y para el alma. NIN3S es un proyecto nacido en el mundo de las artes, bebiendo de sonidos que circundan el jazz, downtempo, ambient, música clásica, hip-hop, trip hop, pop y la electrónica. Una experiencia diferente por parte de un artista que probó las mieles del éxito en clubs y festivales alrededor del mundo durante una década. Ahora ha creado un nuevo concepto en base a su reciente álbum Beginning donde el ilerdense expone su sensibilidad y emoción a través de un espectáculo único para hacer aflorar distintas emociones en el patio de butacas. “Quería llevar la música electrónica a escenarios donde normalmente no se ve y fuera del mundo de las cabinas con la posibilidad de tocar en directo ofreciendo un espectáculo musical alejado del horario nocturno, enfocado a un público mucho más abierto que no sea solo el público nocturno de club” comenta NIN3S sobre un show en el que ha trabajado en los tres últimos años. El artista junto a sus sintetizadores se presentará dentro de una estructura en forma de cubo especialmente diseñada para ofrecer un show donde se juega con la luz con diferentes leds, lásers, cabezas móviles y humo. Una manera de envolver a los asistentes en el discurso sonoro de Nin3s desde el primer instante. “Toda la construcción y diseño ha sido larga y muy costosa, con un reto económico propio y muchas horas para desarrollar un concepto que a la vez de espectacular no fuera excesivamente difícil de montar y desmontar. Pero hemos conseguido traducir al mundo real las locuras que tenía en mi cabeza”, afirma un NIN3S pletórico que además está de enhorabuena por su admisión este año en la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación de Estados Unidos, todo un hito para un artista electrónico español. En esta esperada puesta de largo habrá también un invitado especial como es MODE. Este Dj y productor dará paso a NIN3S con una actuación basada en un sonido con una personalidad que rompe con todo lo establecido y que tiene absoluta libertad y criterio propio, tanto para desencajar del sistema, así como para transitar en solitario en una conjunción de sonoridades melódicas. Teaser de The Beginning en Teatro Pavón el 6 de agosto No te puedes perder el regreso de uno de los grandes de la música electrónica nacional con un proyecto que sorprende y conmueve este 6 de agosto en el Teatro Pavón de Madrid a partir de las 20:00. ENTRADAS YA A LA VENTA Sobre NIN3S NIN3S es el nuevo alias de Manu García en el que se embarca uno de los talentos más importantes de los últimos 10 años en el panorama internacional de la música electrónica tras haber conquistado clubs y festivales por todo el globo como UNER. En la cima del sector, 2019 supuso un parón en su carrera que le sirvió para meditar un nuevo rumbo a tomar. Un giro de 180º para desarrollar una identidad musical propia adentrándose en nuevos territorios y estilos más allá de la música de baile a través de diferentes proyectos que incluyen su involucración en la producción cinematográfica y el desarrollo y soporte de otras artes, siempre con la música como nexo común. Con una formación clásica que incluye una licenciatura en Teoría Musical y Piano (que comenzó a tocar a la temprana edad de 4 años), y una graduación Summa Cum Laude en el Arte de la Mezcla en el Berklee College of Music, junto con su pasión por la composición cinematográfica y orquestal y su amor por el arte en general. CEO y fundador de Orfeo Music Online, plataforma enfocada a todo tipo de composiciones personalizadas, ingeniería de sonido, ayuda a artistas, mentoring, etc. Un artista multidisciplinar inmerso en proyectos musicales que combinan la composición electrónica y clásica entre instrumentos analógicos y acústicos y músicos en directo, así como otros proyectos artísticos en la industria del cine, arte y espectáculos en vivo.