Metamorfosi de Joseph Capriati vuelve a Amnesia Ibiza con su mayor residencia hasta la fecha
Ocho fechas apasionantes que se extenderán del 19 de julio hasta el 6 de septiembre Joseph Capriati volverá a capitanear este proyecto acompañado por un elenco de artistas de primer nivel que se anunciarán próximamente Después de dos temporadas registrando un éxito sin paliativos de crítica y público, la marca Metamorfosi de Joseph Capriati regresa a Amnesia Ibiza en el verano de 2024 con más eventos que nunca. Todos los viernes del 19 de julio al 6 de septiembre, podrás disfrutar de ocho eventos apasionantes que contarán con un elenco de artistas amigos de Capriati, acompañados por una producción inmersiva y una banda sonora de primer nivel en las dos salas del mítico club ibicenco. Metamorfosi es famosa por llevar a Amnesia una experiencia musical masiva. En cada fiesta, el referente electrónico italiano, siempre en constante evolución, profundiza en diferentes aspectos de su sonido, desde sus primeras raíces house hasta su visión contemporánea del techno, así como todos los matices que existen entre estos dos estilos musicales. Capriati supervisa personalmente todos los aspectos de cada evento, desde la iluminación hasta el sistema de sonido, pasando por la producción, para asegurarse de que el clubber obtenga una aventura musical sin igual. Es un inmenso orgullo anunciar que Metamorfosi vuelve a Ibiza este verano. Es nuestro tercer año consecutivo de residencia en Amnesia. Este es un viaje que hemos nutrido y compartido con el público, creciendo año tras año, juntos: empezamos con 3 showcases en 2022, ampliando a 5 shows en 2023, y ahora presentando la notable cifra de 8 fechas para 2024. Ansiosos por desvelar lo que nos espera. Ibiza 2024… ¡Estamos listos! – Joseph Capriati Después de un ajetreado invierno en el que Metamorfosi ha organizado eventos con todas las entradas agotadas en lugares emblemáticos de Europa, la residencia de verano de este año se amplía de cinco a ocho eventos. Cada semana, Capriati estará acompañado por una irresistible mezcla de DJs invitados que pincharán un amplio espectro de house, techno y mucho más. Desde los creadores de tendencias de la nueva escuela hasta las leyendas pioneras pasarán por las dos cabinas de Metamorfosi este verano. Muy pronto obtendrás más información sobre las sorpresas que Metamorfosi tiene preparadas para ti, mientras tanto puedes unirte al concepto más estimulante de Ibiza y conseguir tus entradas aquí.
NUEVAS CONFIRMACIONES EN A SUMMER STORY 2024
999999999, Fatima Hajji, Don Diablo, Robin Schulz, Daria Kolosova, Basswell, Brian Cross, Brenda Serna, Cera Khin, Joyce y Yves V son algunos de los confirmados A Summer Story da la bienvenida a la primavera con un nuevo avance de artistas. Ya queda menos para volver a estar juntos y disfrutar de la pasión que nos mueve, la mejor música electrónica del momento. Tras el anuncio de estrellas incuestionables como Richie Hawtin, Carl Cox con su“Hybrid Show”, Gordo, DJ Snake, Mëstiza, Shlømo y Sub Zero Project, Morten, Dj Nano, Wade, Juicy M y Oguz, se unen al cartel de A Summer Story artistas de la categoría de 999999999, Fatima Hajji, Don Diablo, Robin Schulz, Daria Kolosova, Basswell, Brian Cross, Brenda Serna, Cera Khin, Joyce y Yves V entre otros. El secreto del éxito del proyecto 999999999 radica en su fuerza de personalidad. Cada patada atronadora, cada puñalada de sintetizador y cada línea ácida retorcida se dispara con una intención clara: todo está orientado a provocar la máxima respuesta física y emocional del amante de la pista de baile. Y si hablamos de un estilo duro y contundente que rompe las barreras, una de sus grandes referentes es sin duda Fatima Hajji, una artista que ha sabido crearse una carrera sin complejos y que ha demostrado que pocos artistas consiguen transmitir tanto como ella. Más vibraciones techno llegarán con Daria Kolosova, una artista que considera la música como el método más genuino de comunicación, empatía y unidad, una herramienta que le ayuda a transformar su energía distintiva en una historia que puede compartir con la gente en la pista de baile. El año pasado ya pudimos disfrutar del talento de Don Diablo en toda su extensión, un DJ que no defrauda y que es capaz de conectar con las masas y llevarlas a un nivel superior. Robin Schulz conoce perfectamente la energía especial que se genera en A Summer Story, con su energía es capaz de canalizarla y expandirla entre las miles de personas que asisten al festival. Tienes una cita ineludible los días 21 y 22 de junio de 2024, dos fechas inolvidables en la Ciudad del Rock de Arganda del Rey. En la pasada edición 2023 se llegaron a congregar 75.000 en las dos jornadas de festival con artistas de primer nivel de diferentes estilos y con un gran equipo profesional detrás de los escenarios. Si quieres formar parte de la historia de A Summer Story 2024 éste es tu momento, y si estás entusiasmado por este line up de ensueño, solo podemos aseguraros que aún quedan más sorpresas.
VUELVE AMELIE LENS A FABRIK MADRID X CODE 158! 13.04.24
EN ABRIL LE TOCA A ELLA Amelie Lens vuelve a #FABRIK este 13 de abril en CODE 158, una nueva oportunidad para ver a una de las djs más importantes de la escena mundial a la vuelta de la esquina Junto a Amelie, tendremos MUCHAS SORPRESAS relacionadas con nombres como Luciid, Ben Sims, Farrago, Kozlov, Alt8, Antigone, James Ruskin…¡Os prometemos que esta noche va a ser muy especial! Toma asiento porque este 13 de abril se vienen curvas en FABRIK. CODE 158 volverá a congregar a miles de fieles de la música techno con Amelie Lens como cabeza de cartel. La belga regresa a Fabrik, pero no viene sola. Junto a ella tendremos el all night long de Ben Sims y de Luciid, ambos con varios artistas invitados… ¡Y mucho más! Más de 12 horas de fiesta, cinco áreas y mucho baile. ¡Consigue tus entradas para Code 158 en Fabrik, Madrid! Entradas promocionales ya a la venta: https://ticketclub.es/es/plans/159879… Reservados VIP mañana a las 9AM en el 916156402 Habitaciones de hotel ya disponibles en el 914921670 #madrid #amelielens #techno #hardtechno Fuente: EVENTO OFICIAL DE FACEBOOK
XAS REGRESA PARA BRILLAR CON ‘POLARIS’
Una producción de electrónica luminosa y emotiva en clave de techno melódico con letra en castellano que, además, cuenta con un remix de Jimmy Moon POLARIS también supone su nuevo y sorprendente A/V Show creado junto a David Moss V que presentará muy pronto en directo ESCUCHA ‘POLARIS’ EN SPOTIFY XAS es un artista aventurero con un mundo creativo en constante expansión. Y es lo que demuestra en ‘Polaris’, su última producción en la que sube el nivel una vez más. Una noche de verano mirando las estrellas en la montaña fue la mecha que prendió la inspiración del DJ y productor que propone un emocionante viaje metafórico para bailar y sentir. ‘Polaris’ es un ejercicio de suntuoso y evocador techno melódico, revestido de algún código pop, pensado para ser tocado en directo. A la vocal encontramos a Johnny Moon (componente de Klermoon) con una letra cantada en español, algo poco habitual en este estilo, mientras que XAS se desenvuelve con maestría al mando de sintetizadores y cajas de ritmos. Un sonido en el que se intuye cierta influencia de formaciones que tocan en directo como Rüfüs Du Sol, WhoMadeWho, Bonobo, The Blaze o Delaporte. Melodías plagadas de sentimiento, bajos robustos, pads atmosféricos y reverbs épicos dan forma a un tema que incide en la relevancia de tener algún lugar o meta que alcanzar, sin importar la distancia o lo imposible que parezca el conseguirlo. ‘Polaris’ transmite un mensaje con el que nos podemos identificar fácilmente a través de una electrónica amable y llena de luz donde XAS brilla más que nunca en su trabajo más redondo hasta la fecha.Completando el lanzamiento, ‘Polaris’ cuenta con un destacable remix a manos de Jimmy Moon. El productor afincado en Ámsterdam aporta una visión más concisa y directa, centrándose el matiz más dance, potenciándolo con habilidad y descaro. POLARIS, la gran apuesta de XAS y David Moss V en formato A/V ShowLa determinación de XAS es evidente y siempre busca ofrecer algo diferente a un público ávido de nuevas emociones. POLARIS es el nombre del nuevo y sorprendente A/V SHOW creado junto a David Moss V como diseñador el concepto artístico y visual. En este proyecto XAS estará arropado sobre el escenario por músicos de la categoría de Javi Rubio a los sintes y modulares, Multieargasmic en las baterías electrónicas y los distintos cantantes con los que ha colaborado hasta el momento, como por ejemplo el ya mencionado Johnny Moon o Chaco Campos.POLARIS es un show A/V planteado de manera sencilla pero impactante. Centrándose en lo esencial: los artistas, una pantalla gigante y un sistema de luces LED sincronizadas. Cada tema tiene asociado una estética particular que se mueve en el delicado equilibrio entre su significado lírico y musical, creando una experiencia inmersiva y coherente para el espectador. De esta forma se sumerge en diferentes estéticas y temáticas que van desde el cambio climático hasta la teoría queer.“Es un collage multicapa diseñado para gran formato, que mezcla inteligencia artificial e inteligencia emocional, todo al servicio del techno melódico y la cultura de club” destaca David Moss V.“POLARIS está ideado para ser mostrado en festivales, cines o salas de concierto de gran aforo, pero también se adapta a todo tipo de espacio” remarca XAS sobre este ambicioso proyecto.Próximamente se anunciarán las primeras fechas del potente espectáculo que se presenta con este majestuoso ‘Polaris‘ tocado en directo. XAS PRESENTA POLARIS A/V SHOW ESCUCHA ‘POLARIS’ EN SPOTIFY SOBRE XASEn un universo de electrónica y tecnología aplicada a la música es un creador y artífice de una obra que se caracteriza por una intensa carga performativa, navegando por estilos como el house y el techno melódico. Ha lanzado de manera independiente dos álbumes, SHAMAN (2016), y BACK TO LIGHT (2020). Con su single ‘Los Dos’, editado en Ultra Records (Sony) logró posicionarse entre los diez más destacados en Beatport. Con ‘It Feels Unreal’ consiguió el elogio de prensa especializada como DJMag y Vicious Magazine y con ‘Crossroads’ obtuvo el primer puesto en el John Lennon International Songwriting Contest en Nueva York.Ha tocado tanto en festivales de renombre internacional (UKYA, Tripclubbing, ClockworkOrange) como nacionales (Animario Festival, San San Festival, Música Diversa, Sonorama) y es conocido por sus sets en locales como Goya Social Club, el Sótano y Café Berlín. Además de su labor como productor y DJ, se distingue por su activa participación en la escena musical, colaborando con bandas como Veintiuno, Gus y Enlace Funk.SOBRE DAVID MOSS VUna vida dedicada a la exploración y creación en el vasto mundo del arte audiovisual, navegando a través de un espectro que va desde el teatro y la publicidad hasta proyectos de cooperación internacional tanto en España como en India (Itfok), México (Liceo de Guadalajara) y Cuba (EICTV). Fundó en Madrid la agencia Downtown, donde lideró hasta 2019 la creación de contenidos visuales y campañas para clientes como Pepe Jeans, Peugeot, Bizum o Acción Contra el Hambre. Desde 2021 ha trabajado como consultor independiente y creador de contenidos para organizaciones como Fairtrade, Naciones Unidas o el Museo Reina Sofía.La conexión de David con el mundo de la música le ha hecho colaborar en la realización de videoclips de artistas como Kaydy Cain o Fran Fuethefirst, aportando su técnica y ética a través del lenguaje visual.
THE JUNGLE DANCE FLOOR TRAE DE VUELTA A BEN SIMS
El próximo 27 de marzo tienes una oportunidad única de vivir una fiesta espectacular en un club que huye del postureo y de los productos electrónicos de marca blanca La música electrónica es una fuerza viva que se abre paso por todo el territorio nacional. Ni siquiera el poder de las grandes ciudades es capaz de contener su energía y que ésta se extienda a poblaciones más pequeñas. Este es el caso de The Jungle Dance Floor, un club situado en un pequeño pueblo de León, Carrizo de la Ribera. Con poco más de 2.000 habitantes este pueblo alberga un club (antiguamente un cine) que ejemplifica el llamado espíritu underground, porque no hay nada más underground que programar techno en la llamada España vaciada. ¿Cómo lo han conseguido? La receta es simple, pasión, fé y un empuje inquebrantable. Por su cabina ya han pasado nombres tan importantes como Keith Carnal, Shlomo, Marcos in Dub, Martin Buttrich, Marc Marzenit, Stacey Pullen, Joy Daniel (fue el primero), Duart, Pepo, Cristian Valera, Reeko, Exium, Matrixxman, Paul Ritch, Indira Pagonotto o Ben Sims, que después de su actuación del año pasado, repite el próximo 27 de marzo como headliner de Roots en The Jungle Dance Floor. Ben Sims quedó fascinado con la energía de The Jungle Dance Floor, con su sistema de sonido, con la atmósfera que se creó en la sala y con la pasión de los clubbers que asistieron a su set. Por eso este año no ha dudado en volver, ya que Ben es de esos DJs que transpiran electrónica por los cuatro costados ya que ha pasado toda su vida consciente explorando todas las facetas de la música de baile underground. A lo largo de todo este tiempo, Ben ha perfeccionado su reputación como mezclador enérgico y preciso que teje con destreza su propia mezcla distintiva de funk duro y hardgrooves, a menudo utilizando la magia de los tres platos y mucha destreza. Le acompañarán en la cabina tres artistas de una calidad incuestionable. La madrileña Raquel Mendiguren, también conocida como Mendi, se ha embarcado en un viaje musical que le ha llevado toda la vida: de la música clásica a las músicas del mundo y, finalmente, a los ritmos electrónicos. Su pasión por explorar nuevas tendencias en sonidos underground la llevó a convertirse en DJ. Manuel Rey nació en León y empezó a interesarse por la música a los 7 años. A los 17 centró su carrera en la música electrónica y desde entonces no ha parado de labrarse una reputación en la escena. Instinto Binario es el nombre del nuevo proyecto que surge de la unión musical entre Daniele Pazzo & Hüg. Ambos artistas llevan trabajando en común desde sus inicios, lo que les proporciona una conexión mental y musical que utilizan para adentrarnos en sus profundidades. El próximo 27 de marzo tienes una cita ineludible en un club que representa los principios y los valores de la música electrónica como muy pocos. Necesitamos muchos más The Jungle Dance Floor en nuestras vidas. Puedes conseguir tu entrada aquí
Hibernation Festival 2024 llega este marzo a Pas de la Casa.
Hibernation llega a su 6edición con el nombre de Thunder Lights, el festival se desarrolla en la estación andorrana de Pas de la Casa. Durante 3 días además de disfrutar de la nieve puede bailar con Antigone, I Hate Models o Andres Campo en cualquiera de sus 4 escenarios, 2 diurnos y 2 nocturnos.
Trym, primer nombre para Time Warp Madrid
El Festival tendrá lugar el 4 y 5 de octubre en Madrid Time Warp contará con dos escenarios en dos pabellones independientes en el Recinto Ferial de IFEMA MADRID Time Warp confirmaba el pasado mes de diciembre su primera producción en Madrid, para otoño de 2024 en dos días consecutivos, viernes 4 y sábado 5 de octubre. Esta experiencia será la primera edición de esta marca internacional en la capital, que comienza a perfilar su propuesta artística, apostando por el sonido techno en su espectro más enfocado a la pista. Un line up que Time Warp irá completando hasta desvelar el line up completo para estas dos jornadas de vértigo en Madrid. Marin Lermurier es el nombre detrás de Trym. El dj y productor francés es el nombre que inaugura el line up de Time Warp Madrid. Un enfoque en el sonido techno de nueva generación que se unirá a pesos pesados de talla internacional en la programación de esta primera entrega del festival en Madrid. Trym es un artista que pese a su juventud cuenta ya con un sonido característico, creador de su propio label, Colors, y colaborador habitual de plataformas como Involve, Exhale o Possession. Un nombre que ha experimentado un vertiginoso ascenso en los últimos tiempos y que representa una línea actual del sonido techno, con una propuesta contundente basada en la sucesión vertiginosa de beats. El espacio de Time Warp en la capital será el Recinto Ferial de Ifema Madrid.Cita habitual de los proyectos más punteros de música avanzada en Madrid, Time Warp tomará dos pabellones interconectados, incluyendo el espacio más amplio de la feria donde se creará un espacio único con una producción de alto nivel. Time Warp será una experiencia musical y sensorial, reproduciendo el universo sonoro y audiovisual de Time Warp en el Recinto ferial Ifema Madrid en dos escenarios independientes con una propuesta internacional de sets y live acts, junto a las últimas innovaciones sostenibles y tecnológicas. Una marca con un concepto propio vinculado al techno, que cumple en 2024 su treinta aniversario con proyección internacional, con presencia en países como Brasil o EEUU. Time Warp pone su horizonte ahora en Madrid, donde aterrizará en octubre de 2024. El registro para recibir información de primera mano, novedades y ofertas especiales continúa abierto aquí Time Warp Madrid 4 y 5 de octubre 2024 Ubicación: Recinto Ferial de IFEMA MADRID Website: https://www.time-warp.de/es/index_eng.html
SONARPARK BY DICE, EL ESCENARIO PARA DETECTAR EL TALENTO MÁS GENUINO Y EMERGENTE EN SÓNAR 2024
Skin On Skin, Judeline, Slim Soledad, DJ Gigola, Gabber Eleganza, Marie Davidson, Abhir Hahti, o ¥ØU$UK€ ¥UK1MAT$U entre los 18 artistas confirmados que estarán presentes en este espacio de Sónar de Día del 13 al 15 de junio La app de descubrimiento de eventos y ticketing continúa desarrollando su alianza con el festival barcelonés con una curaduría musical que toma el pulso a las propuestas más radicales e inconformistas tanto nacionales como internacionales TU ABONO PARA SÓNAR BARCELONA 2024, AQUÍ No hay dos sin tres y por tercer año consecutivo la colaboración entre DICE y Sónar Festival da sus frutos con la presentación de 18 artistas que dejarán su impronta en el escenario SonarPark By DICE dentro de Sónar de Día. Este espacio, arropado por sus ya emblemáticas cortinas verdes, volverá a ser el epicentro de la vanguardia electrónica más camaleónica durante los días 13, 14 y 15 de junio en el recinto ferial de Montjuïc de Barcelona. SonarPark By DICE vuelve a ser el hogar de la innovación y transgresión de las tendencias que configuran las inquietudes más actuales de la cultura de club. El lugar idóneo para acoger todo tipo de voces y sensibilidades con los discursos más frescos e inclusivos donde lo local repercute y trasciende a nivel mundial. Un punto de confluencia de 12 países distintos a través de los cinco continentes en un viaje musical libre de inflexibles dogmatismos.Destaca la presencia de nuevas sensaciones que brillan en estilos que van desde el techno y house sudoroso mezclado con elementos drill y rap del australiano de raíces sudafricanas deSkin On Skin hasta el pop contemporáneo de acento gaditano deJudeline; pasando el funk brasileño de la reivindicativaSlim Soledad, la vanguardia sintética con tintes de satírico spoken word de la canadienseMarie Davidson, el poderoso hip-hop revestido de influencias indias del canarioAbhir Hathi o cómo hedonismo y activismo queer conviven en la pista de baile con propuestas como las delColectivo Toro.La electrónica más desacomplejada en sus diferentes formas y contextos estará presente en este escenario con la efusividad contagiosa de la alemana DJ Gigola, la rabiosa contundencia del italiano Gabber Eleganza, la sorprendente y variopinta selección sonora del nipón ¥ØU$UK€ ¥UK1MAT$U y el revisionismo hard-dance de la británica Taaliah. También hay una apuesta por novedosas mezcolanzas de ADN ravero con connotaciones caribeñas de la estadounidense nacida en Jamaica Shyboi, referencias a la diáspora africana que pueden ir del amapiano al kuduro a manos de la belga de origen nigeriano Blck Mamba y las imprevisibles mutaciones latinas del mexicano DJ Fucci. Además, en SonarPark by DICE se dará buena cuenta de la explosión creativa que vive nuestra escena musical. Las imaginativas colisiones sónicas del belga-ruso-español Dyce, el pop nostálgico deAmore, las investigaciones experimentales de la gallegaAkazie, los ritmos más dinámicos deJehiay la desconstrucción de la música de club con la DJ y performer local Meritxell de Sotoconforman una representación estelar que pone el valor el talento emergente con denominación de origen.Durante los últimos añosDICE se ha consolidado como la manera más directa y segura a la hora de conectar artistas, promotores y público para vivir una experiencia única en directo a través de un sistema sencillo e intuitivo a la hora de conseguir las entradas de los eventos más relevantes del panorama. En SonarPark by DICE se traslada el espíritu de la app de ticketing líder del sector en busca del descubrimiento de aquellas escenas multiculturales y multigénero con un talento creativo desafiante. ¿Estás preparado para dejarte sorprender? SónarFestival alcanza su 31 edición con más de 200 propuestas con la música de baile más innovadora puesta en su punto de mira a través de grandes iconos de distintas épocas. Artistas con una creatividad desbordante que marcan la pauta actual en sus diferentes disciplinas y escenas. El festival reunirá grandes estrellas intergeneracionales como Paul Kalkbrenner, Laurent Garnier, Air, Kaytranada, Richie Hawtin o Charlotte de Witte encabezando su cartel otros. Además contará con potentes representantes de fiestas y colectivos hiperlocales con estéticas radicales y rupturistas con nuevos formatos de sentir los sonidos más atrevidos como VTSS, Aïsa Devi, Folamour, Tahiana, Floating Points, Lauren Halo, Soto Asa y Olof Dreijer & Diva Cruz como nombres destacados de las miradas más incisivas en diferentes estilos.CONSIGUE AQUÍ TU ABONO PARA SÓNAR BARCELONA 2024 ACERCA DE DICE:Creada en Londres en 2014, DICE ha transformado la manera de descubrir y comprar entradas para eventos en vivo o livestreamings en todo el mundo. Desde A$AP Rocky hasta BICEP, Nick Cave o Adele, DICE trabaja con artistas, promotores y espacios de primera línea. La app está altamente personalizada para que cada usuario. a través de la función ‘Descubrir’, encuentre los eventos y conciertos recomendados por su comunidad y solo para él/ella. Actualmente DICE opera en Estados Unidos, Gran Bretaña, Francia, Italia, España, India y Australia y es accesible para fans de todo el mundo a través de su oferta de Livestreaming. SOBRE SÓNAR:Sónar es el festival que mejor ha reflejado la evolución y expansión de la música y la cultura digital y electrónica desde su primera edición en 1994. Cada mes de junio, Sónar transforma Barcelona en el epicentro de las músicas y las artes de vanguardia y reúne a público, artistas y profesionales de todo el mundo, atraídos por la innovación en contenidos y formatos en los múltiples escenarios y recintos de Fira Barcelona.Fiel a su nombre, Sónar es un detector de sonidos que refleja y amplifica el presente y el futuro del panorama musical, acogiendo y difundiendo a nivel global las propuestas artísticas más influyentes del momento y actuando como espacio para el descubrimiento de tendencias y corrientes emergentes en las artes y en sus vínculos con la ciencia, la tecnología y la sociedad.Después de tres décadas y más de 100 ediciones en todo el mundo desde su nacimiento, Sónar sigue desdibujando los límites del festival y forjando conexiones entre público, géneros y disciplinas creativas.
LOST FILES DE EMPTY FILES ES REFORMULADO CON OCHO PODEROSAS REMEZCLAS
Reykjavik606, Trevor Gavilán, Moxal, Otoi, Mi Buenaventura, Trigger, Radithor y Hamaika dan una visión diferente y complementaria al excelso segundo LP de aroma industrial del trío de Bilbao Electrónica vanguardista, UK Jazz, rock alternativo, ambient, IDM, drone, folk y tintes tropicales para insuflar de nueva vida a un material que edita el sello vasco Forbidden Colours Diskoetxea el 1 de marzo ESCUCHA LOST FILES: REWORKED EN TODAS LAS PLATAFORMAS Levantar un disco de remezclas para darle un lavado de cara, sin traicionar la esencia del mismo y que tenga un fin artístico propio, no es tarea fácil. Solo está al alcance de las figuras indicadas que sintonicen con la sensibilidad del material original y puedan amoldarlo a discursos de personalidad irreductible. Empty Files las ha encontrado dentro de su círculo cercano. Entre amigos y compañeros, la inspiración fluye con más audacia.El proyecto que une a Txufo Wilson, Jose Lastra e Imanol Fortes fructificó en 2021 con Lost Files publicado a través del sello Forbidden Colours Diskoetxea. Un segundo álbum sostenido sobre un concepto de negro sobre blanco con gran fuerza conmovedora de deseos y miedos. Un intuitivo cruce de caminos entre el rock electrónico, lo industrial, el synth-pop, el trip-hop y el arte sonoro con influencias de Massive Attack y The Cure.La vigorosidad de este trabajo alcanza un nuevo impulso vital tres años después con Lost Files Reworked. A través de la visión y el compromiso de terceros llega un soplo complementario y variado de la propuesta original. Ocho canciones reformuladas a través de diferentes enfoques de músicos y productores de Euskadi y otras latitudes. Reykjavik606, Moxal, Trevor Gavilán, Trigger, Mi Buenaventura, Otoi, Radithory Hamaika conciben cada remezcla de una manera única formando un potente y poderoso álbum a través de distintos géneros y estilos abiertos a la experimentación de los sonidos más alternativos. Otoi abre fuego haciendo suya ‘Still Here’ en base a un aura shoegaze en la que el krautrock y el synthwave se unen de manera oscura y opresiva. Por su parte, Trigger transita nuevos territorios en los que el rock electrónico puede moverse con instrumentos de cuerdas como grandes protagonistas. En su visión de ‘Wrong Times’ articula un juego de distorsiones de instrumentos que conforman unos claro-oscuros tan deslumbrantes como inquietantes.En su remezcla ‘Forgotten Path’ el productor mexicano Trevor Gavilán conjuga un solemne drone con los rabiosos riff de guitarra elevando la tensión en lo que bien podría ser la banda sonora de una película de un futuro distópico. La delicadeza folk que impregna Moxal a ‘A Quiet Place’ nos lleva a estados más celestiales y ambientales prescindiendo de elementos percusivos consiguiendo aflorar las emociones más profundas. La dupla donostiarra Reykjavik606 se entrega a un fuerte espíritu UK Jazz donde sonidos orgánicos y sintéticos ensamblan un remix de ‘All That Will Never Come Back’ que consigue trasladarnos a unos parajes sonoros llenos de calidez. Lo tropical, lo latino y lo psicodélico son los trazos con los que el grupo euskal-colombiano Mi Buenaventura crean una sorprendente remezcla sobre el lienzo de rock de texturas electrónicas que es ‘Losing Touch’.La electrónica más vanguardista y experimental llega de la mano de los productores Hamaika y Radithor. El primero reconstruye ‘While Waiting’ apostando por el IDM melancólico y etéreo que nos envuelve con cierto poso sci-fi futurista, mientras que el segundo recubre de una intensidad industrial tan palpitante como desasosegante en ‘And The Changes Everything’.LOST FILES: REWORKED de Empty Files se publica a través de Forbidden Colours Diskoetxea el 1 de marzo en formato digital estando disponible en todas las plataformas streaming. EMPTY FILES- LOST FILES: REWORKED [FORBIDDEN COLOURS DISKOETXEA]TRACKLIST1. Still Here (Otoi Rework)2. Wrong Times (Trigger Rework)3. Forgotten Path (Trevor Gavilán Rework)4. A Quiet Place (Moxal Rework)5. All That Will Never Come Back (Reykjavik606 Rework)6. Losing Touch (Mi Buenaventura Rework)7. While Waiting (Hamaika Rework)8. And That Changes Everything (Radithor Rework) ESCUCHA EMPTY FILES-LOST FILES:REWORKED
B Jones prolonga su idilio con Tomorrowland con un nuevo single y 3 shows en Alpe d’Huez
Acaba de ver la luz a través de Tomorrowland Music su nuevo tema, ‘Don’t forget’, unacolaboración en clave ‘feel-good’ con el dúo húngaro Stadiumx y la vocalista sueca Maria MatheaA mediados de marzo actuará por partida triple en Tomorrowland Winter, el pistoletazo de salidaa un tour con más de 40 fechas confirmadas en España, Europa, América, África y Asia“Mi prioridad para este 2024 es lanzar música y enseñar el sonido en que estoy trabajando juntoa algunos de los productores que más admiro en la escena electrónica”, afirma la DJ española Ibiza, 04/03/2024B Jones continúa rompiendo todos los techos de cristal de la mujer en la música electrónica y proyectando la imagen de España en el mundo. Acaba de ver la luz su nuevo single, ‘Don’t forget’, un tema de dance-pop con vibra feel good muy diseñado para la radio y para levantar al público en la pista de baile. Se trata de una colaboración con el dúo húngaro Stadiumx y la vocalista sueca Maria Mathea que llega avalado por el sello Tomorrowland Music. Éste es el tercer título de la DJ española en la discográfica belga y un capítulo más de su idilio con el festival de música electrónica más importante del mundo. Así lo explica B Jones: “Stadiumx son grandes productores y casi desde el inicio de mi carrera siempre he pinchado sus temas en mis sets. Tener la oportunidad de trabajar con ellos me hace sentir que he hecho las cosas bien estos últimos 12 años. Maria Mathea ha puesto vocales a Hardwell o KAAZE, y me encanta porque tiene una voz espectacular y es otra mujer guerrera y emprendedora como yo”.Desde hace unos años, Tomorrowland está apostando por B Jones como una de los entandartes de una nueva escena musical más femenina, latina y mediterránea. La disc jockey jiennense, aunque ibicenca de adopción, actuará por partida triple en Tomorrowland Winter, la edición invernal del gigante belga en la estación de esquí de Alpe d’Huez, en los Alpes franceses. Será los días 18, 19 y 20 de marzo en los escenarios The Cave Stage, Crystal Garden Stage —abriendo para Armin van Buuren— y La Brasa.Gira por Europa, América, África y Asia.Su triple show en Tomorrowland Winter será el pistoletazo de salida a un espectacular tour 2024 que ya tiene más de 40 fechas. B Jones acaba de regresar de una gira organizada por la revista británica DJ Mag en Tailandia, Indonesia y Vietnam. En abril hará un mini tour por México y luego viajará a Sharm El Sheikh (Egipto). Tiene confirmadas apariciones en grandes eventos europeos—entre ellos los dos fines de semana de Tomorrowland Bélgica, en julio— y shows en clubes y festivales españoles como Dona Festival y Marina Beach Club (Valencia), Festival Oleo Sónica (Jaén), Dreamisland Festival (Mallorca), Lugo, Teruel, Albacete, León y más.A pesar de esta frenética gira, la prioridad número uno de B Jones para 2024 es la producción musical. “Quiero llegar a todo el planeta con mí música. Estoy trabajando en nuevos sonidos con algunos de los productores que más admiro en la escena electrónica. Aún no puedo revelar nada, pero en los primeros 2 meses de 2024 ya han pasado cosas que he soñado durante 12 años. Estoy en el mejor momento de mi carrera, tengo experiencia, aprendí de fallos y éxitos, y no tengo prisa para nada», ha relatado. B JONES, STADIUMX, MARIA MATHEA – ’DON’T FORGET’ (TOMORROWLAND MUSIC)Escucha o descarga en todas las plataformas: https://tomorrowland.lnk.to/dontforgetGIRA 2024 DE B JONESFechas confirmadas: https://bit.ly/BjonesTourDatesB JONES EN LAS REDES SOCIALEShttps://bjonesdj.comhttp://www.facebook.com/bjonesdjhttp://twitter.com/bjonesdjhttp://instagram.com/bjonesdj/https://www.youtube.com/channel/UCOMQ2nMQeyxhdQ0jeyLIahghttp://soundcloud.com/bjonesdj