27 años después Cocoon vuelve al lugar donde empezó todo
Este año, Papa Sven estará acompañado de Dana Ruh, Len Faki, Mateo Dufour, Nina Kraviz y Richie Hawtin En la historia de Ibiza ha habido malas fiestas, buenas fiestas, grandes fiestas y fiestas que han cambiado el paradigma de la escena electrónica no tan solo en la isla, también en el mundo entero. Una de esas fiestas sin duda alguna fue Cocoon Ibiza, un concepto creado por Sven Väth que se convirtió en una referencia incuestionable y que encontró en Amnesia el espacio perfecto para desarrollarse. El 19 de julio de 1999, Cocoon celebró su primera fiesta en Amnesia Ibiza, el 19 de julio de 2026, exactamente en la misma fecha, la mítica fiesta vuelve a tomar el control de su hogar 27 años después. En Cocoon, siempre se busca volver a lo básico y a la esencia de la música electrónica de baile, relegando la cultura VIP a un segundo plano, promoviendo sesiones más largas y permitiendo que los DJs invitados exploren un territorio más amplio y se ganen la confianza del público. Este mismo enfoque musical se refleja en las fiestas, dondequiera que se celebren. Para este evento tan especial se subirá a la cabina Dana Ruh, una de las activistas del house crudo y underground desde hace eones de tiempo, la vida le dá para llevar un sello impecable, una tienda de discos de vinilo y además hacer música y salir a tomar algo. También estará presente Mateo Dufour, nacido en Buenos Aires, Mateo es uno de los DJs y productores sudamericanos más prometedores y una pieza importante del team de Key Records. Dos artesanos del sonido se unen a la celebración, el primero Len Faki, que ha encontrado cada vez más placer en editar pistas para sus sets de DJ para crear su propio universo musical y desarrollar aún más su sonido único en el escenario. El estilo de ejecución de Len Faki, seco pero comunicativo, lo distingue como un verdadero caballero detrás de los platos, un artista cuyos sets se basan en la pasión y la belleza crudas, que utiliza las yemas de los dedos como sensores en una escala de Richter, midiendo, anticipando y provocando erupciones en la pista de baile. La segunda es la irreverente Nina Kraviz, asistir a uno de sus sets es una incógnita, nunca sabes por dónde va a salir y en qué camino sonoro va a adentrarse. Además su energía en el escenario, su forma de moverse, cómo se enfrenta al público sin ningún tipo miramientos, es altamente hipnótica. Richie Hawtin vuelve al club y a la fiesta que cambió su forma de entender la cultura clubbing, el club que le tatuó una sonrisa infinita en su boca. Por eso y por mucho más esta actuación de Richie Hawtin es una de esas que no te puedes perder. Por último el gurú de Cocoon, porque Sven Väth no solo es un modelo musical, es un modelo de comportamiento y de actitud, una imagen a la que imitar y una voz a la que escuchar, ya que de sus palabras solo se puede esperar sabiduría. Con su pasión por los vinilos que agita, hipnotiza al público y se lo lleva con él. En un set de Sven te encuentras en una actuación en la que nadie sabe lo que va a pasar. Siempre ha sido así. Consigue tu entrada aquí.
Aquasella 2026 refuerza su reinado con un cartel masivo de techno
Aquasella vuelve a demostrar por qué sigue siendo uno de los nombres propios del verano europeo. El festival asturiano ha desvelado el cartel completo de su edición 2026, una programación que reunirá a 105 artistas distribuidos en 88 shows del 13 al 16 de agosto en Arriondas. A las puertas de su 29ª edición, Aquasella no solo mantiene su identidad, sino que la refuerza con un line up que combina grandes referentes del techno internacional, formatos especiales y una fuerte presencia nacional, consolidando su posición dentro del circuito europeo. El techno como columna vertebral Si hay algo que define a Aquasella es su compromiso con el techno, y este 2026 vuelve a quedar claro desde la base del cartel. La programación apuesta con fuerza por B2B exclusivos, lives y sets de largo recorrido, construyendo una narrativa donde el género se presenta en todas sus formas. Entre los momentos más esperados destacan cruces como Chris Liebing b2b Luke Slater, un encuentro de peso histórico, o el Philippa Pacho b2b Rødhåd, alineado con el sonido hipnótico más actual. En esa misma línea aparecen combinaciones como Chlär b2b Yanamaste o Adriana López b2b Dasha Rush, que apuntan hacia terrenos más profundos y experimentales. El cartel también refuerza su dimensión en directo con actuaciones como JakoJako Live, Fadi Mohem Live o Henrik Schwarz Live, ampliando el discurso del festival más allá del DJ set tradicional. A nivel individual, el peso del techno se sostiene con nombres como Amelie Lens, DVS1, Ben Sims, Robert Hood o Kobosil, junto a perfiles más contundentes como 999999999, I Hate Models, SNTS o Vendex, configurando un equilibrio entre tradición y nuevas corrientes. Escena nacional y nuevas generaciones Más allá del circuito internacional, Aquasella mantiene una de sus señas de identidad: el apoyo constante al talento nacional. Artistas como DJ Pepo, Cristian Varela, Héctor Oaks, Fatima Hajji o Dexphase vuelven a ocupar un lugar relevante dentro del cartel. A ellos se suman propuestas emergentes y formatos especiales que refuerzan esa conexión con la escena local, como el debut de AEREA Live o el b2b entre Carlos Pérez y K-Style, dos nombres muy vinculados al festival. Este equilibrio entre generaciones permite que el festival no solo mire al presente, sino que también construya futuro dentro de su propia identidad. Más allá del techno: una paleta más amplia Aunque el techno sigue siendo el eje central, Aquasella continúa abriéndose a otros lenguajes. El cartel incorpora nombres como Dennis Ferrer, East End Dubs, TSHA, Jayda G o Mason Collective, que aportan matices desde el house, el tech house y sonidos más groove. También hay espacio para propuestas más híbridas o de nueva ola, con artistas como Prada2000, Alienata o Überkikz, ampliando el espectro sin romper la coherencia del festival. En este sentido, la presencia de LOOP by FABRIK en El Bosque refuerza esa apertura, consolidando un espacio donde los ritmos más accesibles conviven con la esencia del evento. Una edición que refuerza su identidad Con el cartel ya cerrado, Aquasella 2026 se presenta como una de sus ediciones más completas hasta la fecha. Más allá de la cifra de artistas, el festival vuelve a demostrar que su fortaleza está en la coherencia de su propuesta, en la construcción de una experiencia que combina música, entorno y comunidad. Arriondas volverá a convertirse en el epicentro del techno durante cuatro días, en un festival que sigue creciendo sin perder aquello que lo ha definido durante casi tres décadas. Aquasella no cambia su esencia. La amplía.
Día y noche unidos en el 33 aniversario de Space of Sound
Space of Sound celebra su XXXIII aniversario con una experiencia 360² que conecta el día y la nocheIlario Alicante, Marco Faraone y Hot Since 82 destacan en esta cita de aniversario con la marca más reconocida del circuito de la capital La histórica marca madrileña de música electrónica Space of Sound celebra su XXXIII aniversario con una edición muy especial el próximo sábado 9 de mayo, con una jornada maratoniana que se distribuirá en dos espacios, con una producción específica para cada uno, y dos ambientes bajo un mismo concepto: vivir la música electrónica en formato inmersivo. Bajo el concepto 360², la experiencia más “redonda” de Space se multiplica en una celebración que se desarrollará entre el Autocine – The Lenovo Garage durante el día y LAB theCLUB durante la noche. El evento marcará además la primera vez que Space of Sound aterriza en el espacio Autocine – Lenovo Garage. Con más de tres décadas de historia a sus espaldas, la marca vuelve a reunir a sus seguidores en una fecha simbólica que celebra la trayectoria en ascenso de la escena electrónica madrileña donde Space of Sound ha tenido un espacio protagonista uniendo generaciones. El aniversario número 33 se convierte así en una edición pensada para vivirse de principio a fin en una concebida pensada por partida doble.DAY – The Lenovo Garage La jornada comenzará con la sesión DAY en The Lenovo Garage (Autocine Madrid), que se celebrará entre las 13:00 y las 23:00 horas. Un cartel que estará encabezado por algunos de los nombres más destacados de la electrónica internacional. Entre ellos destacan Hot Since 82, uno de los artistas más influyentes del house global en los últimos años; Ilario Alicante, referente del techno en el circuito europeo y habitual en los mejores festivales; y Marco Faraone, DJ y productor italiano reconocido por su versatilidad y energía en cabina. Serán los grandes atractivos a los que se se suma Manda Moor, una de las artistas emergentes más potentes de la escena house actual. El line-up se completa con Aafraa y Nic Vesperi, además de nuevos nombres que se anunciarán próximamente. Uno de los mayores atractivos de esta sesión será el Roundstage 360, diseñado para este evento, que reforzará la sensación de inmersión que caracteriza a los eventos de Space of Sound. El público podrá rodear completamente la cabina, presentando una configuración que convierte el escenario en el auténtico epicentro de la experiencia y multiplica la conexión entre DJs y público. La propuesta refuerza la idea de celebración colectiva que ha acompañado a Space durante más de tres décadas.NIGHT – LAB theCLUB Tras la sesión diurna, la celebración tendrá continuidad inmediata con NIGHT en LAB theCLUB, que tomará el relevo desde las 22:00 hasta las 06:00 horas. Para la sesión de noche, se ha preparado una programación de alto nivel dentro del circuito house y tech house internacional. El cartel contará con Crusy, Eats Everything, Shermanology y Tony Romera, artistas habituales en los grandes clubs y festivales del panorama global. Junto a ellos repetirán Aafraa y Nic Vesperi, reforzando la conexión entre ambas sesiones. El resultado será una experiencia continua que conecta el día y la noche bajo una misma identidad musical. Para quienes quieran vivir el aniversario completo, la organización ha lanzado un Twin Ticket, que combina el acceso a las sesiones DAY y NIGHT en una sola entrada. Estas entradas, junto con las individuales de cada sesión, están disponibles a través de Resident Advisor, una de las plataformas internacionales de referencia para eventos de música electrónica. El formato permite a los asistentes diseñar su propia experiencia y elegir entre los packs y descuentos disponibles. Con 33 años de historia, Space of Sound sigue evolucionando sin perder su esencia: crear experiencias colectivas alrededor de la música electrónica. El concepto 360² simboliza precisamente esa evolución, multiplicando el formato Roundstage que ha definido muchas de sus producciones recientes. Día y noche, dos espacios y un mismo espíritu se unen para dar forma a uno de los eventos más especiales del calendario electrónico madrileño. El XXXIII aniversario promete ser una celebración a la altura de una de las marcas más influyentes de la cultura club en Madrid.
Jamie Jones presenta Paradise Miami con un line up espectacular
El próximo jueves 26 de marzo en Factory Town la estrella más brillante de la electrónica actual encabeza un cartel para la historia. Miami se fragmenta cada año en innumerables espacios durante esta semana, y Factory Town, un gran recinto al aire libre en el distrito de Allapattah, se ha consolidado como uno de los favoritos del público local. Factory Town ha desvelado su programación completa para Music Week 2026, confirmando un impresionante takeover de cinco noches y cinco escenarios que tendrá lugar del miércoles 25 al domingo 29 de marzo en Miami. Comisariada por Insomniac, la experiencia vuelve a transformar el extenso complejo industrial de Hialeah en uno de los epicentros underground más ambiciosos de la semana, combinando grandes nombres internacionales con talento emergente a lo largo de Infinity Room, The Park, The Warehouse, Chain Room y Cypress End. Un encuentro global que reúne a los principales artistas, sellos y marcas de la música electrónica, todo en un mismo lugar. Y de todas las propuestas, sin duda la más destacada es la de Jamie Jones con su concepto Paradise Miami, que llenará de energía y del mejor sonido electrónico el próximo jueves 26 de marzo. Toma nota de los artistas que actuarán en este evento tan especial: Miluhska será la encargada de comenzar el espectáculo, DJ, vocalista, compositora y creativa emergente nacida en Ecuador y criada en Miami. Su estilo tan personal abarca varios subgéneros dentro de la música house. A continuación tendremos el primer b2b del evento entre Archie Hamilton y Fleur Shore. Archie Hamilton ha experimentado un notable ascenso en las filas de la escena underground del house y el techno, convirtiéndose en uno de los artistas más respetados de su género. Mientras que Fleur Shore es una artista que se niega a conformarse con la norma y no seguir nunca las fórmulas que funcionan para otros. El siguiente en subirse a la cabina será Sosa, que procede de una estirpe musical y ha seguido su propio camino hasta convertirse en Disc Jockey. Sosa ha sido descrito como electrizante, conmovedor y confiado en sus transiciones de pista a pista. Mientras sigue tocando Tech-House/House/Tribal-House, Sosa guía su música a través del Techno/AfroHouse. Uno de los momentazos de la velada será la acatuación Hot Since 82 b2b Max Dean. Hot Since 82 es unl dj y productor británico que despegó artísticamente en el 2011, manufacturando música house de primer nivel ya sea en Ibiza, lugar donde fue descubierto, o en los mejores festivales electrónicos del mundo como Creamfields o WMC. Max Dean ha dejado de ser una promesa para convertirse en una realidad incuestionable gracias a sus temas tech house vanguardistas y oscuros. Por último y como guinda del pastel tendremos una actuación a tres bandas … .con sorpresa. La gran estrella de la fiesta, Jamie Jones, se une a uno de sus mejores amigos, Loco Dice. Pero eso no es todo, una gran sorpresa nos espera, uno de esos artistas que te dejarán con la boca abierta. Un viaje musical excitante por los parajes sonoros del house y el techno más elegante.
Madrid se prepara para el mayor asalto de Blackworks en IFEMA
Blackworks vuelve a subir el listón. Y esta vez lo hace a lo grande. El próximo 27 y 28 de marzo, la marca de hard techno celebrará una nueva edición de su Weekender en IFEMA Madrid, con un despliegue que apunta directamente a convertirse en el mayor evento de su historia. En su tercera edición en la Feria de Madrid, Blackworks prepara un formato que mezcla cifras masivas con una identidad muy definida: 40.000 asistentes, 42 artistas, dos escenarios y 16 horas de música sin pausa repartidas en dos noches. Todo ello dentro de un concepto que este año gira bajo el nombre de Dimension, una narrativa que plantea un viaje inmersivo a través de distintos planos sonoros y visuales. El evento ocupará los pabellones 12 y 14 de IFEMA, transformados completamente bajo la estética característica de la marca: una combinación de escenografía tecno-futurista, láseres, efectos especiales y el omnipresente rojo, convertido ya en símbolo reconocible dentro de la comunidad. Un despliegue técnico sin precedentes en España Uno de los grandes focos de esta edición será su producción. Blackworks ha diseñado el montaje más ambicioso de su trayectoria, con casi 600 metros cuadrados de pantallas LED, una cifra inédita en el circuito nacional. A esto se suma una estructura de iluminación con 500 metros lineales de estrobos, efectos de fuego con cañones capaces de alcanzar los 10 metros de altura y un sistema de sonido diseñado para impactar directamente en la experiencia de pista: 120 monitores y 40 subgraves de 18 pulgadas que prometen una presión sonora a la altura del evento. Dos escenarios —El Núcleo del Vacío y Anomalía— servirán como eje de la experiencia, ofreciendo un recorrido continuo entre distintas vertientes del hard techno y sonidos afines. Un cartel que refleja el momento del hard techno El line up vuelve a ser uno de los grandes reclamos del festival, con una selección que combina nombres consolidados y figuras clave del presente del género. Entre los artistas confirmados destacan Kobosil, 6EJOU, SNTS, I Hate Models, Vendex, DYEN, Fernanda Martins o Charlie Sparks, en un cartel que representa diferentes lecturas del hard techno actual, desde el enfoque más industrial hasta el más rave. Los cierres correrán a cargo de nombres como Angerfist, Rebekah, Dexphase b2b Oguz o Nicolas Julian b2b Lee Ann Roberts, reforzando la intensidad de las últimas horas del evento. Blackworks y el fenómeno global del hard techno Más allá de la producción o el cartel, el crecimiento de Blackworks refleja algo más amplio: la consolidación del hard techno como fenómeno cultural global. En los últimos años, la marca ha expandido su alcance por Europa, Estados Unidos y Latinoamérica, convirtiéndose en uno de los principales vehículos de este sonido a nivel internacional. Su público, mayoritariamente joven, encuentra en estos eventos una forma de identidad que va más allá de la música. La respuesta del público vuelve a ser contundente. Con el 90% de las entradas ya vendidas, el sold out parece inminente, confirmando el momento que vive el género. El 27 y 28 de marzo, Madrid volverá a convertirse en uno de los epicentros del hard techno mundial. Y todo apunta a que esta edición de Blackworks no será una más, sino un nuevo salto en la evolución de la marca.
Carl Cox vuelve a casa para celebrar el 23 aniversario de FABRIK
Hay regresos que trascienden lo musical. Y el de Carl Cox a FABRIK es uno de ellos. El próximo 27 de junio, el club madrileño celebrará su 23 aniversario con una de esas citas que definen una temporada, marcando el retorno de una de las figuras más importantes de la historia del techno a una de sus casas en España. La relación entre Carl Cox y FABRIK va mucho más allá de un simple booking. Es una conexión construida a lo largo de años, de sesiones memorables y de una forma compartida de entender la pista de baile. Por eso, su regreso tras tres años de ausencia no es solo una buena noticia: es un acontecimiento dentro del calendario electrónico nacional. Para una fecha así, el formato no podía ser otro que Carl Cox Invites, el concepto con el que el británico da forma a sus eventos más personales. Y como ya es tradición en FABRIK, lo hará con un doble set que recorrerá dos de los espacios clave del club: primero en AREA 19 durante la tarde, y posteriormente en la Main Room por la noche, ofreciendo un viaje completo por su universo sonoro. El 23 aniversario de FABRIK no se construye solo alrededor de un nombre. El line up refuerza la dimensión del evento con artistas de primer nivel dentro del circuito internacional. Entre ellos destaca Mau P, que debutará en el club en uno de los momentos más sólidos de su carrera, consolidado como uno de los nombres clave del house y el tech house actual. Junto a él, Joseph Capriati vuelve a FABRIK como uno de los referentes indiscutibles del techno global. La programación se desplegará a lo largo de cinco salas, ofreciendo un recorrido por distintos estilos de la música electrónica. Desde el house y tech house con artistas como Andrea Oliva, Chelina Manuhutu, Francisco Allendes o Matthias Tanzmann, hasta sonidos más melódicos con Guy J o Tony Guerra. El techno tendrá, como no podía ser de otra manera, un papel central en una fecha de este calibre. Nombres como Carmen Electro, Somewhen, ÜBERKIKZ, Cassie Raptor o Lorenzo Raganzini representarán desde las vertientes más clásicas hasta el hard techno más actual. Con más de dos décadas de trayectoria, FABRIK ha conseguido consolidarse como uno de los clubes más importantes de Europa. Su capacidad para reunir grandes nombres, junto a una producción a gran escala, lo ha convertido en un punto clave dentro del circuito internacional. El 27 de junio no será una noche más. Será una de esas fechas donde todo encaja: artista, club y público. Un evento que promete situar, una vez más, a Madrid en el centro de la escena electrónica. Las entradas ya están disponibles. Y cuando Carl Cox vuelve, la pista lo sabe.
Programación espectacular de abril en Metro Dance Club
Indira Paganotto el 2 de abril y Sven Väth el 18 de abril serán los grandes protagonistas de un mes para el recuerdo en el legendario club de Bigastro Metro Dance Club no para de superarse a sí mismo, cada uno de sus eventos es un paso hacia adelante y una muestra inequívoca de su apuesta por la calidad musical. Durante el próximo mes de abril no solo tendremos una posibilidad de sumergirnos en nuestro club preferido, tendremos nada más y menos que dos. La primera será el 2 de abril con su fiesta Passion encabezada por Indira Paganotto, y la segunda tendrá lugar el 18 de abril con la presencia del gurú electrónico Sven Väth con su gira Trance. ¿Queréis saber más? JUEVES 2 DE ABRIL ´- PASSION CON INDIRA PAGANOTTO La relación entre Indira Paganotto y Metro Dance Club es bastante especial dentro de la escena electrónica española. No es solo una DJ invitada más, Metro es el club que ella misma considera “su casa”. Indira es ADN Metro, simboliza sus valores, su esencia, esa sonrisa perpetua que permanece inmutable. La clave es la apuesta que Metro ha hecho por ella desde que comenzó su carrera, ya que fue uno de los primeros clubs en apostar por su talento. Y esa apuesta dio sus frutos, la conexión con el público fue instantánea, no hizo falta cocinar ese plato a fuego lento, desde el minuto uno la simbiosis estalló y se forjó un lazo indestructible hasta nuestros días. En Metro Dance Club apoyamos a Indira Paganotto porque nos encantan sus sets llenos de elegancia y efusividad bailable, con una selección de calidad que nos lleva desde la música disco de los 90 hasta el techno underground más actual. Donde sea y cuando sea, su estilo es enérgico, sin importar si es duro o suave. Y siempre con una sonrisa en la cara, una enorme sonrisa que delata lo que disfruta con la música electrónica, una pasión que contagia solo con mirarla. Pero Indira no será la única protagonista, ya que a la cabina de Metro también se subirán Gaetano Parisio referente del techno napolitano con su groove hipnótico, profundidad y una forma de construir la pista que habla directamente al club más puro. Y Julya Karma con su energía directa a la pista, hard techno sin concesiones, presión constante y un sonido pensado para empujar la noche hacia su punto más alto. Completan el viaje Arturo Gómez, Ania Bruster, Amyza, Carlos Agraz, Irregular Live, Dubpaper, Gioblackrose, Kavali y Nhitto. Y por parte de Metro Dance School actuarán Darkris, Diego Libop, Hector PR, J. Artigas, Kazz, Shauman, Susana Vidal, Tony Lopez, Victor Zurano y Wardiola. Consigue tus entradas aquí SÁBADO 18 DE ABRIL – SVEN VÄTH (T.R.A.N.C.E) Sven Väth aterriza en Metro Dance Club como parte de su gira mundial T.R.A.N.C.E. Una gira que comenzó en Tokio en 2025 y que ha recorrido varios continentes para celebrar el maravilloso poder de la música electrónica para unir a las personas más allá de las fronteras culturales. La visión de Väth va más allá de la música electrónica convencional al presentarla como un estado de conciencia transformador. La gira combina elementos rituales tradicionales con producción moderna para crear experiencias inmersivas donde el público se conecta a través del movimiento y el sonido. En esencia, la filosofía de la gira se basa en seis elementos: transformación, resonancia, ascensión, naturaleza, conexión y éxtasis, que forman el significativo acrónimo que da nombre a la gira. Hablando en la terminología que utilizan los chavales hoy en día, Sven Väth es nuestro padre. Es un referente, un gurú, el faro que ilumina la oscuridad. Sven no solo es un modelo musical, es un modelo de comportamiento y de actitud, una imagen a la que imitar y una voz a la que escuchar, ya que de sus palabras solo se puede esperar sabiduría. Con su pasión por los vinilos que agita, hipnotiza al público y se lo lleva con él. En un set de Sven te encuentras en una actuación en la que nadie sabe lo que va a pasar. Siempre ha sido así. Puede realizar 120 actuaciones al año, algunas muy grandes y otras más íntimas, pero siempre te sentirás parte de ellas y encontrarás un hueco en su corazón. Un corazón que pertenece al público, ya que para Sven, todo el mundo es un VIP. Una leyenda en vida con un compromiso y una pasión que ha influido en el avance y la evolución de la música electrónica. Maurizio Schmitz será otro de los grandes protagonistas, un maestro en construir atmósferas hipnóticas en sus sets. Además no te puedes perder los sets de Matrixxman con su enfoque en el techno oscuro y experimental y el de Jonathan Kaspar con sus sonidos profundos y melódicos. Completan el cartel Álvaro Escudero, Carlos Agraz, Charlotte Lyonn, Dubpaper, Eldefront, Irregular Live, Nhitto, Nogue, Rachael, Ruy Lopez & Kanedo, Samak y Sergio Linares. Consigue tus entradas aquí.
Sound Waves Invites vuelve a Oporto para otra noche de máxima intensidad
El hard techno sigue ganando terreno en Portugal y Sound Waves vuelve a demostrarlo con una nueva edición de su formato Invites, que tendrá lugar el próximo 11 de abril en Hard Club (Oporto). La sexta entrega de este ciclo mantiene su esencia: siete horas de música sin pausa y un line up centrado en la intensidad de pista. Al frente estará DYEN, uno de los nombres clave del hard techno actual, conocido por sus sets cargados de energía rave y una narrativa que conecta directamente con el público. Junto a él, 6EJOU aportará su enfoque más industrial y atmosférico, consolidándose como uno de los artistas más interesantes de la nueva generación. Ambos ya dejaron huella en anteriores citas de Sound Waves, reforzando su vínculo con la escena portuguesa. El cartel se completa con talento local como GAIVEU, referente del schranz en Portugal, además de KØDE X y PK, configurando una noche que combinará distintas vertientes del sonido más contundente. Más que una fecha aislada, esta edición de Invites funciona como antesala del gran evento de verano de Sound Waves en Esmoriz. Mientras tanto, Oporto se prepara para otra noche de hard techno sin concesiones.
Cinco domingos cinco planes la primavera de Brunch! Electronik Málaga
Paco Osuna, Mathame, Hot Since 82, Chris Stussy y Fatima Hajji encabezan los eventos que se celebrarán el 4, 11, 18, 25 de abril y 2 de mayo La primavera explosionará en todo su esplendor gracias a Brunch Electronik Málaga, llenando de color y de música electrónica 5 sábados consecutivos la capital malagueña. El 4, 11, 18, 25 de abril y 2 de mayo son los días elegidos para llevar a cabo la magia que solo Brunch! Electronik sabe crear. Y el lugar en el que se celebrarán estos eventos será una vez más el Auditorio Cortijo de Torres de Málaga, un espacio perfecto para sacar todo el partido a la cultura electrónica. Todos los line-ups han sido desvelados y el elenco de estrellas internacionales y locales te dejará con la boca abierta. Consolidado como uno de los eventos clave de la música electrónica en Málaga, Brunch! da la bienvenida a una temporada ambiciosa, diversa y en constante crecimiento, reafirmando su vínculo con su ciudad. Consigue tus entradas para los 5 eventos aquí SÁBADO 4 DE ABRIL Este evento marca el punto de partida de esta serie de eventos, y el line up estará encabezado por Paco Osuna. Con una creatividad inagotable y un enfoque vanguardista, Paco se destaca en la pista de baile por su inteligencia y sofisticación, siempre buscando renovar y reinventar sus sesiones. Le acompañará en la cabina Franky Rizardo, que demostrará porqué se ha convertido en uno de los mejores exportadores de música de los Países Bajos, un nombre conocido en todo el mundo, sinónimo de música que difumina las fronteras entre el techno y el house. También estará presente Manda Moor y Marti Möon. Este Opening Season marca el inicio de una nueva etapa para Brunch Electronik Málaga, con una programación que combina grandes nombres internacionales, talento local y colaboraciones artísticas que siguen ampliando el universo de la marca SÁBADO 11 DE ABRIL El segundo evento estará encabezado por Mathame, un dúo de hermanos italianos, expertos en melodías dramáticas que se funden con la energía del techno. La química entre lo visual y lo musical es lo que hace que Mathame destaque frente a otros artistas del mismo género. Completan el cartel Massano con su sonido techno melódico moderno, impulsivo y fascinante , Mariano Mellino reconocido por sus sets armoniosos y equilibrados, y la versatilidad de SLVR. SÁBADO 18 DE ABRIL En esta ocasión tendremos la oportunidad de disfrutar del talento y el saber hacer de Hot Since 82, un DJ y productor británico que manufactura música house de primer nivel. También nos deleitaremos con el sonido de Miguelle & Tons, estos dos venezolanos han revolucionado el sonido House en su país y esparcen su energía contagiosa por todo el mundo. Además tendremos el set de Cuartero, que demostrará su versatilidad y su dominio de las masas. Con actitud positiva y con esa impronta que solo los grandes poseen, logra conectar sin esfuerzo y desplegar todo el talento que atesora. Silvie Loto y BELA AKÓ cierran este line up. SÁBADO 25 DE ABRIL La contundencia será la gran protagonista del último evento de abril y Fatima Hajji la headliner del mismo. El estilo duro y contundente de Fátima rompe barreras internacionalmente, y se ha convertido por méritos propios en una de sus grandes Disfruta del set de Clara Cuvé, que abarca desde techno rápido y groovy hasta breakbeat, jungle y hardcore, un enorme espectro de géneros que combina para crear su propia armonía, siempre centrándose en el groove y la dinámica. Y de la sesión de Cera Khin, DJ y productora de música conocida por su techno, acid, gabber, hardcore y sets atrevidos y eclécticos. El cartel se cierra con la presencia de la siempre sorprendente Paula Kasbaeh. SÁBADO 2 DE MAYO La primavera de Brunch! Electronik Málaga terminará con la actuación de Chris Stussy, DJ, productor y jefe de un sello discográfico capaz de sacarse de la manga temas house de infarto. También se subirá a la cabina DJ Tennis, que se mueve entre el dance atmosférico y el legado italo disco reinventado,con ritmos enérgicos que responden a pesados beats. Completan el line up dos artistas de enorme talento, Airrica y Katia Gertner. SOBRE BRUNCH! ELECTRONIK Brunch Electronik es un concepto de eventos musicales que ha redefinido la experiencia de la música electrónica diurna y al aire libre combinando cultura de club, ocio responsable y comunidad. Más que una fiesta, Brunch Electronik es un punto de encuentro donde la música electrónica convive con el arte, la sostenibilidad y un fuerte compromiso social. Desde sus inicios, el proyecto se ha caracterizado por una programación cuidada que conecta a grandes referentes internacionales de la electrónica con artistas locales, apostando por la diversidad sonora y el talento emergente y local. Todo ello en espacios emblemáticos al aire libre, convirtiendo cada evento en una experiencia urbana única. Brunch Electronik se rige por valores claros y transversales: respeto, inclusión, igualdad y sostenibilidad. El proyecto promueve activamente un entorno seguro y libre de violencias a través de su política de Safe Spaces, fomentando el cuidado colectivo y el disfrute responsable. Asimismo, integra prácticas sostenibles en la producción de sus eventos, apostando por la reducción de residuos y la conciencia medioambiental. Con presencia en múltiples ciudades y una comunidad en constante crecimiento, Brunch Electronik se ha consolidado como una de las marcas culturales más influyentes de la escena electrónica europea, manteniendo siempre su esencia: celebrar la música, el día y las personas, en un ambiente abierto, diverso y consciente.
La programación de Sala Sonora consolida al club como referencia en el norte
En una época en la que muchos clubes históricos han desaparecido o han tenido que reinventarse para sobrevivir, Sala Sonora se ha consolidado como uno de los últimos grandes bastiones del clubbing en el norte de España. Situada en Erandio, a pocos minutos de Bilbao, la sala lleva más de una década manteniendo una programación constante que combina artistas internacionales, referentes nacionales y nuevas corrientes de la electrónica contemporánea. Con 14 años de trayectoria, Sonora ha sabido construir una identidad basada en la diversidad musical y en una conexión muy directa con su público. En su cabina conviven el techno en sus distintas vertientes, el hard techno, sonidos más industriales o propuestas remember que siguen movilizando a varias generaciones de clubbers. La programación anunciada para esta primavera vuelve a reflejar esa filosofía, con una serie de fechas que confirman a Sonora como uno de los espacios más activos del circuito en el norte peninsular. Andrés Campo y Richie Hawtin dos visitas que ya forman parte de la tradición del club El calendario de esta temporada incluye dos nombres que ya forman parte de la historia reciente de la sala. El primero de ellos será Andrés Campo, que regresará a Sonora el sábado 28 de marzo. El DJ aragonés se ha convertido en uno de los artistas nacionales más queridos por el público del club, gracias a su capacidad para conectar con la pista y a un estilo que combina techno contundente con influencias rave y espíritu noventero. Su relación con Sonora se ha ido consolidando con el paso de los años y tiene un capítulo especialmente significativo en la temporada pasada. En 2025, la sala fue una de las pocas elegidas dentro de la gira “Alma Bakala”, uno de los proyectos más personales de Campo. Lejos de ser una gira convencional, Alma Bakala fue concebida como una serie muy limitada de sesiones especiales con las que el artista reivindicaba las raíces sonoras que marcaron su formación musical. El concepto enfrentaba simbólicamente su presente como Andrés Campo con su pasado bajo el alias Kuki, recuperando sin complejos la energía de la cultura bakala, la mákina, el trance y el progressive que definieron una generación de clubbers en España. Aquella parada en Sonora fue especialmente significativa porque el artista eligió muy pocas salas para presentar este formato, lo que convirtió la noche en una especie de celebración de memoria rave en la que el público del norte respondió con una conexión total en pista. Ese contexto explica por qué la visita de Campo ya se ha convertido en una tradición dentro del calendario de la sala: no se trata solo de un artista nacional en gran momento de forma, sino de un DJ cuya historia personal conecta directamente con una parte importante de la cultura de club que todavía respira en lugares como Sonora. Apenas una semana después llegará otra de las citas más esperadas del año. El 4 de abril volverá a la cabina de Sonora Richie Hawtin, una de las figuras más influyentes de la historia del techno. El canadiense es ya un habitual del club temporada tras temporada, algo que demuestra la conexión especial que mantiene con este espacio del norte. Su última visita dejó además un momento muy comentado en redes sociales. Durante su actuación en diciembre de 2024, Hawtin publicó un vídeo desde la cabina acompañado del mensaje “The change is coming. A little slower, a lot more. Minimal”, que muchos interpretaron como una pista sobre un posible regreso del minimal al centro de la conversación electrónica. El clip, acompañado por el clásico “Time for Ensor” de Heartthrob, se volvió rápidamente viral dentro de la comunidad techno. Que un artista de su trayectoria incluya regularmente Sonora en su calendario no es casualidad. Hawtin siempre ha demostrado especial afinidad con ciertos clubs donde la experiencia de pista sigue siendo el elemento central, y Sonora encaja perfectamente en esa filosofía. Un calendario que refleja la diversidad del club Más allá de estas dos fechas clave, la programación de Sonora seguirá desplegándose durante los próximos meses con artistas que representan distintas corrientes de la electrónica actual. El 21 de marzo llegará Winson, uno de los nombres que más ha crecido en el circuito de hard techno, con un sonido rápido y contundente que conecta especialmente con el público más joven. El 18 de abril la sala acogerá la fiesta KAOS, con Héctor Oaks y Ruiz OSC1, dos artistas muy vinculados al techno más crudo y underground. La programación continuará el 2 de mayo con SNTS, figura clave dentro del techno industrial contemporáneo, reconocido por su estética oscura y sus sets intensos. Finalmente, el 23 de mayo, la cabina recibirá a DJ Pepo y David Meiser, dos nombres fundamentales dentro de la escena techno española que aportarán experiencia y profundidad sonora a la pista. Un club que ha sabido resistir En un momento en el que muchos clubes históricos han desaparecido o han tenido que adaptarse a nuevos formatos, Sala Sonora ha conseguido mantenerse firme dentro del circuito clubbing del norte. Su éxito no se basa únicamente en traer grandes nombres, sino en haber construido una programación constante que combina tendencias actuales con artistas consolidados. Por su cabina han pasado figuras como Carl Cox, Marco Carola, Maceo Plex, Joris Voorn o Klangkuenstler, demostrando que el club puede competir con plazas mucho más grandes dentro del circuito europeo. En ese contexto, la presencia habitual de artistas como Richie Hawtin o Andrés Campo simboliza algo más que simples bookings: refleja la confianza que muchos DJs depositan en una sala que sigue apostando por la experiencia de club en su forma más pura. Mientras otros espacios han desaparecido o han perdido peso dentro del circuito, Sonora continúa funcionando como uno de los últimos refugios reales para la cultura club en el norte de España. Y viendo la programación de esta temporada, todo apunta a que seguirá siendo así durante mucho tiempo.