Time Warp Spain apuesta por dos jornadas diferenciadas entre techno, house y sonidos melódicos
Time Warp Spain continúa calentando motores para una de las citas más importantes del calendario electrónico nacional. La icónica marca alemana ha desvelado finalmente la distribución por días de su tercera edición en Madrid, que tendrá lugar los próximos 18 y 19 de septiembre en IFEMA MADRID, consolidando definitivamente el evento como una de las grandes referencias del circuito europeo dentro de España. Tras el éxito de sus anteriores ediciones en la capital, Time Warp vuelve a apostar por una propuesta artística construida desde la cultura club y el equilibrio entre historia, presente y futuro de la música electrónica. Dos jornadas diferenciadas, pero complementarias, donde el techno más contundente convivirá con sonidos house, melódicos y algunas de las figuras más relevantes de la escena internacional. El viernes 18 de septiembre estará claramente orientado hacia el techno más puro y la energía de club europea. Una jornada marcada por nombres de enorme peso dentro de la escena como el esperado B2B entre Ben Sims y Óscar Mulero, un encuentro que reúne a dos de las figuras más respetadas del techno internacional y nacional. Dos artistas que representan décadas de experiencia, técnica y una visión del género profundamente conectada con la pista de baile. La intensidad continuará con I Hate Models, uno de los artistas más influyentes de la nueva ola techno europea gracias a su capacidad para mezclar crudeza, trance y emoción en grandes escenarios. También estarán presentes Fatima Hajji y Andrés Campo, dos de los nombres españoles más importantes dentro del circuito internacional actual. La primera jornada se completa con artistas como Chlär, el B2B entre Alarico y Yanamaste, Regal, Laia o Luxi Villar, reforzando un viernes donde el techno en todas sus vertientes será el gran protagonista. El sábado 19 de septiembre propondrá un recorrido sonoro mucho más amplio y melódico, encabezado por Sven Väth, figura inseparable de la historia de Time Warp y auténtico símbolo de la cultura club europea desde los años noventa. Su presencia vuelve a conectar Madrid con la esencia original del festival nacido en Mannheim hace más de tres décadas. Junto a él estarán Adriatique, referentes absolutos del sonido melódico contemporáneo; Maceo Plex, uno de los artistas más influyentes de la electrónica global de la última década; y Loco Dice, histórico selector capaz de moverse entre house y techno con una lectura de pista impecable. El sábado también contará con Mau P, una de las irrupciones más importantes de los últimos años dentro del circuito house internacional, además de nombres como Adiel o el dúo Miguelle & Tons, que sigue creciendo dentro de la escena europea gracias a un sonido elegante y muy conectado con la pista. Completan la segunda jornada propuestas como el B2B entre Karretero y Dani Gómez y la unión entre Hermetica y Zarco, reforzando la presencia nacional dentro del festival. Con esta distribución, Time Warp Spain vuelve a demostrar que su fortaleza no reside únicamente en acumular grandes nombres, sino en construir una narrativa coherente entre artistas, estilos y formatos. Una propuesta donde cada jornada tiene identidad propia y donde la experiencia de club continúa siendo el eje central del evento. Además, la organización ha confirmado que todavía quedan dos actuaciones de primer nivel por anunciar, aumentando todavía más la expectación alrededor de una edición que apunta directamente a consolidarse como una de las más importantes de la historia reciente del festival en España. Nacido en Mannheim en 1994, Time Warp se ha convertido durante más de tres décadas en uno de los nombres más prestigiosos de la música electrónica global gracias a su cuidada producción, su apuesta por la innovación visual y una programación artística siempre vinculada a la excelencia musical. Los próximos 18 y 19 de septiembre, IFEMA MADRID volverá a convertirse en uno de los grandes epicentros mundiales de la cultura club.
Technoseven 2026 y la importancia de mantener viva la esencia del techno
En una escena cada vez más acelerada, donde muchos festivales parecen competir constantemente por quién tiene el cartel más viral o el escenario más espectacular, Technoseven sigue avanzando en dirección contraria. Y precisamente ahí está gran parte de su valor. Porque lo que ocurre cada año en Castañeda no se parece demasiado al modelo dominante de la industria electrónica actual. Aquí no hay grandes campañas invasivas, ni una obsesión constante por el algoritmo, ni una búsqueda desesperada de convertirse en tendencia durante quince segundos. Lo que hay es otra cosa mucho más difícil de construir: identidad. La edición de 2026 vuelve a dejarlo claro. El próximo 20 de junio, Cantabria volverá a convertirse durante unas horas en uno de los pequeños refugios del techno más puro de España. Un festival levantado lejos de las grandes ciudades y de los circuitos más comerciales, donde la música sigue ocupando el centro absoluto de la experiencia. Y quizá eso es lo más interesante de Technoseven: la sensación constante de honestidad. El festival nació hace apenas unos años, en pleno resurgir postpandemia de la cultura club, construido desde la pasión de gente que realmente entiende esta cultura. Lo que empezó como una reunión pequeña entre amantes del techno en Cantabria ha terminado evolucionando hacia una de las propuestas underground más respetadas del norte del país. Pero crecer no siempre significa perder esencia. Y Technoseven parece haber entendido perfectamente ese equilibrio. El cartel de 2026 vuelve a moverse en esa línea donde conviven nombres históricos y nuevas corrientes del techno europeo sin necesidad de romper coherencia. Freddy K representa probablemente mejor que nadie esa conexión con la cultura rave más purista: sesiones largas, mezclas precisas y una filosofía de pista que prioriza el viaje antes que el impacto inmediato. The Lady Machine aporta esa contundencia industrial tan vinculada al techno de raíz europea, mientras que artistas como P.E.A.R.L., Leiras o Phara terminan de construir una narrativa mucho más profunda de lo que suele verse en festivales de este tamaño. Más allá de los nombres individuales, lo importante es cómo Technoseven entiende el techno como experiencia completa. No se trata simplemente de acumular artistas en un cartel, sino de construir una línea coherente donde cada sesión tenga sentido dentro de la noche. Algo que cada vez cuesta más encontrar. Pero quizá el verdadero valor del festival está en el contexto. Castañeda no es Berlín. Ni Ámsterdam. Ni Barcelona. Y quizá precisamente por eso Technoseven resulta tan especial. Porque demuestra que el techno no necesita necesariamente grandes capitales para generar comunidad. Hay algo muy poderoso en ver cómo un pequeño entorno cántabro se transforma durante una noche en un auténtico punto de encuentro para gente llegada desde distintos lugares del país con un objetivo común: bailar techno durante horas sin necesidad de nada más. En una época donde muchos eventos parecen diseñados únicamente para consumirse rápido y desaparecer igual de rápido, Technoseven apuesta por lo contrario. Por construir recuerdo. Por generar pertenencia. Por cuidar el sonido, el entorno y el público. No intenta parecer gigantesco. No necesita hacerlo. Y probablemente ahí reside gran parte de su autenticidad. Porque mientras otros festivales buscan constantemente convertirse en espectáculo, Technoseven sigue defendiendo algo mucho más esencial: la experiencia colectiva de una pista de baile construida alrededor del techno.
Medusa levantará un colosal galeón pirata de 24 metros como nuevo icono escenográfico del festival
El festival valenciano levantará un gigantesco galeón del siglo XVII de 24 metros de altura como gran icono visual de su edición 2026 Medusa Festival sigue llevando su imaginario escenográfico un paso más allá. La organización ha presentado el que será uno de los escenarios más impresionantes jamás construidos en un festival español: un gigantesco galeón pirata inspirado en las embarcaciones corsarias del siglo XVII que dominará la Playa de Cullera durante la 12ª edición del evento, del 13 al 17 de agosto. El nuevo escenario tendrá unas dimensiones colosales. Con 24 metros de altura y 18 metros de anchura, la estructura alcanzará el equivalente a un edificio de siete plantas y estará construida a escala monumental sobre tierra firme. El proyecto recreará con enorme nivel de detalle la estética de los grandes galeones venecianos y mediterráneos de la época dorada de la piratería, convirtiéndose en una de las producciones escenográficas más ambiciosas del circuito europeo. La cabina de DJs se instalará a la altura de la línea de flotación del barco, mientras que enormes pantallas LED simularán el movimiento del mar y las olas golpeando el casco de la nave, generando la sensación de que el galeón navega en mitad del recinto. Todo el conjunto estará acompañado por iluminación arquitectónica, cañones de luz y efectos visuales distribuidos por cubierta, mástiles y popa. El diseño ha sido desarrollado por el equipo creativo liderado por Ado García, responsable del universo visual del festival en los últimos años. Para esta nueva edición, el equipo ha estudiado referencias históricas de barcos corsarios y filibusteros del Mediterráneo y el Caribe, inspirándose en el imaginario cinematográfico de sagas como Piratas del Caribe o películas como Master and Commander. La estructura contará con armazón de acero y acabados en madera, tela y corcho para lograr una apariencia totalmente realista. El conjunto superará los 16.000 kilos de peso y comenzará a construirse durante el mes de junio. El galeón será uno de los ocho escenarios temáticos que convivirán simultáneamente en Medusa 2026, reafirmando la identidad visual del festival como uno de sus grandes elementos diferenciales. Durante cinco días pasarán por sus escenarios más de 150 artistas internacionales, entre ellos Tiësto, Carl Cox, Steve Aoki, Dimitri Vegas, Timmy Trumpet, Marco Carola, Hugel o Alok. La apuesta escenográfica de Medusa lleva años convirtiéndose en una de las grandes señas de identidad del festival valenciano. Pirámides gigantes, ciudades futuristas, templos orientales o invasiones alienígenas han formado parte del imaginario del evento desde 2014, consolidando una línea creativa que este año vuelve a alcanzar una nueva dimensión. Antes de estrenarse oficialmente en Medusa, el impresionante barco pirata debutará unas semanas antes en Zevra Festival, otro de los eventos impulsados por la promotora valenciana, que se celebrará en Cullera del 14 al 17 de julio.
CROW firma una de las noches de techno más auténticas de Madrid
Hay noches donde el techno simplemente suena. Y luego están las noches donde el techno recupera significado. Eso fue exactamente lo que ocurrió el pasado viernes en CROW Techno Club, la sesión de LAB theCLUB que poco a poco se está consolidando como uno de los pocos espacios de Madrid donde todavía se respira techno sin filtros, sin artificios y sin necesidad de convertirlo todo en tendencia. Desde fuera, Chamartín parecía otra estación cualquiera de viernes por la noche. Gente entrando y saliendo de trenes, movimiento constante, ruido urbano. Pero arriba, en LAB, estaba ocurriendo otra cosa completamente distinta. Una cápsula paralela donde la oscuridad, el humo y los graves marcaban el ritmo de una auténtica noche de club. La sensación empezó desde la entrada. CROW tiene algo especial: no intenta parecerse a nadie. Todo gira alrededor de la música. La iluminación es mínima, la pista se mantiene oscura y el protagonismo absoluto lo tiene el sonido. Un concepto que conecta mucho más con la filosofía de club europea que con el formato festivalero que domina gran parte de la escena actual. La encargada de abrir la noche fue Saint Sinner, residente y auténtica alma del nido de los cuervos. Y probablemente fue ella quien mejor definió el espíritu global de la sesión. Su set estuvo profundamente inspirado en el techno de Detroit y los ritmos berlineses más hipnóticos, construyendo una apertura elegante, seria y muy narrativa. Techno de groove largo, mental y progresivo, donde cada mezcla parecía pensada para ir moldeando lentamente la pista. Más que buscar impacto rápido, Saint Sinner apostó por crear atmósfera. Y funcionó. Poco a poco LAB fue transformándose en un espacio mucho más cercano a un club europeo underground que a una sala convencional madrileña. Después apareció Marco Bailey y el tono de la noche cambió completamente. El veterano belga llevó la sesión hacia un terreno mucho más contundente y físico, desplegando ese techno sólido y musculoso que lleva décadas convirtiéndole en una referencia de la escena europea. Lo suyo fue experiencia pura: loops secos, tensión constante y una pista completamente conectada al ritmo. No hizo falta recurrir a fórmulas fáciles. La música hablaba sola. Más tarde llegó Elli Acula, probablemente el perfil más contemporáneo del cartel. Su sesión introdujo una energía mucho más acelerada y actual, conectando con la nueva ola berlinesa donde conviven groove, trance textures y ritmos mucho más rápidos. La alemana entendió perfectamente el momento de la noche y llevó la pista hacia un terreno mucho más explosivo sin perder nunca la coherencia del evento. Y cuando parecía difícil mantener la intensidad, Serna tomó el control del cierre. El madrileño apostó por un sonido más crudo y directo, muy orientado a la pista, demostrando por qué es uno de los nombres locales que mejor entiende este tipo de sesiones largas de club. Su cierre terminó de consolidar esa sensación que acompañó toda la noche: la de estar viviendo una sesión de techno real, construida desde la narrativa y no desde el impacto inmediato. Porque si algo dejó claro esta edición de CROW es que todavía existe espacio en Madrid para el techno entendido desde su raíz cultural. Sin necesidad de caer constantemente en la espectacularidad vacía o en la obsesión por viralizar cada momento. Lo del viernes fue otra cosa. Una noche donde Detroit, Berlín y Madrid terminaron encontrándose en una misma pista de baile. Y durante varias horas, LAB volvió a recordarnos cómo se siente el techno cuando realmente importa.
LOOP Festival llega el 6 de junio con un cartel de peso en la escena house global
Tras arrasar en Año Nuevo y traer lo más destacado de la escena durante Semana Santa, LOOP, la marca más fresca de FABRIK y referencia del house y tech house en el clubbing nacional, da un paso más y se transforma en un festival inmersivo de 12 horas para celebrar su sexta edición el próximo 6 de junio. El evento contará con tres de los artistas más influyentes del panorama actual como grandes reclamos. El australiano Fisher, figura clave en los charts globales y en la escena de Ibiza; Wade, uno de los principales representantes del sonido nacional con proyección internacional; y Gordo, cuyo enfoque híbrido ha redefinido el vínculo entre la música urbana y la electrónica. A estos tres nombres se suma la colaboración con sellos y promotoras de referencia internacional, que contarán con espacios propios dentro del recinto. Toolroom Records, el sello británico liderado por Mark Knight, aportará su visión del house; Dreambeach Festival trasladará su esencia a Madrid con un line up encabezado por Gonçalo; y Masaka Africana ofrecerá una propuesta más tribal y rítmica con artistas como Djeff, Breyth y Danni Gato. La programación se completa con una selección de artistas que incluye a Skream, Denis Sulta, Viviana Casanova o Miguel Bastida, junto a los residentes de LOOP, encargados de mantener la identidad del evento. Más allá de FABRIK, LOOP ha anunciado una hoja de ruta ambiciosa para los próximos meses. El “Universo LOOP” se expandirá por la península con presencia en eventos clave del verano, incluyendo varias fechas en el club Lick en Portugal, un takeover en Costa Rica junto a Electric Animals, y showcases en festivales como Dreambeach Festival y Aquasella Festival. Esta expansión refuerza el posicionamiento de LOOP como una marca con identidad propia que trasciende su residencia en Madrid, consolidándose como una plataforma itinerante dentro de la escena electrónica. Las entradas para la edición del 6 de junio ya están disponibles a través de TicketClub.
Santiago acoge el renacimiento de Wake Up! con un line up liderado por referentes del techno
BEN SIMS, ANDRÉS CAMPO O UN INVITES DE FATIMA HAJJI CON EL TAKEOVER DE UNIVERSO MAKINA SERÁN LOS CAUSANTES DEL RENACIMIENTO DE WAKE UP! FESTIVAL EN SANTIAGO Caer injustamente y levantarse con más fuerza, esa es la historia de Wake Up Festival. Tras ciertos problemas que evitaron la edición Nature,el festival logró reinventarse en tiempo record y convertirá la Ciudad de la Cultura de Santiago en Santo y Seña de la música electrónica los próximos 5 y 6 de junio. Un proyecto que renace y lo hace a lo grande, manteniendo todos los nombres del cartel previamente anunciado, encontrando una nueva y acogedora casa y sumando a su line – up auténtico referentes de la escena nacional e internacional. Wake Up Festival ha vuelto para hacer historia y esta es la alineación con la que nos deleitará Aunque, antes de entrar en ello, nadie mejor que Jose Patiño, líder de la marca, para explicarnos el nuevo concepto del evento Es un reto mayúsculo para nosotros pero la respuesta del público ha sido muy positiva y estamos más que preparados para volver a disfrutar del festival que Galicia se merece. – José Patiño CEO Wake Up! Festival FATIMA HAJJI Y LASTER COMANDARÁN STAGES PROPIOS EL 5 DE JUNIO La reina del hard techno a nivel nacional, una de las artistas más queridas y un gran ejemplo de superación vuelve a Wake Up y lo hace a lo grande. Un invites donde mezcla estilos y generaciones, con un sabor muy a la tierra y que será uno de los principales reclamos del festival. Comenzamos con la novedad más interesante. Tres de los artistas más en forma del país viviendo una segunda y prolífica juventud. Universo Makina no es solo una formación que acumula éxitos allá donde va. Es el resurgir de un género a base de pasión y talento. Pastis, Buenri y Sisu en cabina son una experiencia única, mezclas del pasado y nuevas producciones, alegría en forma de música, una historia similar a la propia Fátima y una apuesta segura. El talento nacional es una constante en los invites de Fátima y es que, además del trío makinero, tendremos en su stage a Vendex. Uno de los líderes del schranz a nivel mundial, un artista que siempre da el cien por cien y una de las caras más queridas de la escena. Energía, locura y presencia, otro set que no dejará indiferentes. Junto a él tendremos a la polivalente Luxi Villar, hardgroove mezclado elegante pero rítmicamente y el warm up de Karras Martinez y Mury. Por si fuera poco, completa este line up un artista de fuera pero muy querido en España como es Prada2000, trance, bounce y dance al servicio de la reina. _____________________________________________________________ Por otro lado, si hay una marca que ha entendido el significado de techno a nivel nacional, esa es Laster. La marca de Luka de Blas ha conseguido atrapar un cachito de Berlin y traerlo a nuestro país. Esta es la segunda vez que regenta un stage en Wake UP Festival y el cartel es una oda a la elegancia. Ben Klock y Alarico serán los líderes de este stage. Historia y presente del género que se combinaran con un artista total cuyos sets son viajes imperdibles como Marron, el polivalente dúo Blasha & Allat. y, por supuesto, el toque de la casa con The Lady Machine y el B2B entre Laia y Shdw Hrym _____________________________________________________________ SONIDOS DE AYER Y DE HOY EN SANTIAGO No salimos del techno y pasamos al segundo día con dos artistas que han sabido adaptarse a la perfección a lo que el público demanda hoy día. El incombustible Andrés Campo y el ecléctico e increíble productor Dax J. Dos artistas que leen la pista de baile a la perfección y que nos darán viajes sonoros contundentes, completos y poderosos. Hablando de techno más clásico, para paladares exquisitos, Wake Up! contará con dos de los maestros del género como son Ben Sims y Joris Voorn. Cerrando esta vieja guardia tendremos a Cristian Varela, Ânne, Adiel. En clave de ídolos actuales tenemos uno de los artistas más en forma de la escena hardgroove como Future.666, la contundencia de Lee Ann Roberts y BIIA, los grooves bailongos y las mezclas de Bixbita y los sonidos experimentales de Pawlowski. Artistas, que, a pesar de su juventud ya han triunfado en grandes plazas a nivel mundial. Por último, pero no menos importante tendremos el talento gallego presente con las figuras de Muinhos, Zero Delay e Isma B Como joya de la corona, este primer avance se completa con el flamante fichaje de BCCO, el dúo que causa sensación en la escena, Aerea. Techno cuidado al milímetro y combinado con una voz angelical que dejan como resultado uno de los lives más cotizados de la escena. Con este cartel difícil de superar, con la energía y emoción de ver renacer a un proyecto tan querido y con el verano comenzando es casi imposible decir que no a este festival. Las entradas ya están disponibles y os esperamos en la pista de baile _____________________________________________________________
Adam Port protagoniza uno de los grandes eventos del verano el 19 de julio en La Marina de Valencia
El próximo 19 de julio, Valencia acogerá uno de los eventos más destacados del verano dentro de la música electrónica con la actuación de Adam Port en el recinto de La Marina Sur. El artista, miembro del reconocido colectivo Keinemusik, aterriza por primera vez en la ciudad en una cita que reunirá a miles de asistentes en uno de los espacios más singulares del Mediterráneo. Hablar de Keinemusik es hacerlo de una de las formaciones más influyentes de la escena house global en la última década. El colectivo, integrado entre otros por &ME, Adam Port y Rampa, ha sido clave en la expansión del sonido afro house a nivel internacional, redefiniendo las reglas del género y elevando sus propuestas a los principales escenarios del mundo y llegando a conquistar el disco de platino en países como Francia, Reino Unido o Italia, algo totalmente excepcional para un track enfocado a la pista que se ha convertido en un hit internacional. Aunque las actuaciones conjuntas del colectivo son altamente demandadas, sus presentaciones individuales se han convertido en experiencias especialmente valoradas por el público. En ellas, cada artista desarrolla su propio universo sonoro, ofreciendo sets más personales y profundos. Este será el caso de Adam Port en Valencia, en una actuación que permitirá explorar tanto su identidad artística como los sonidos característicos del sello Keinemusik. El productor alemán cuenta además con una sólida trayectoria en solitario, con lanzamientos que se han convertido en auténticos referentes de pista como “Move”, “Positions”, “The Dream” o su celebrado remix de “Houdini” de Dua Lipa. Un repertorio que, junto a los grandes himnos del colectivo, conformará una sesión pensada para uno de los momentos álgidos del verano. Adam Port será la primera sorpresa a desvelar para esta cita, que contará con un nutrido line up de artistas que se confirmará en las próximas semanas. El evento tendrá lugar en La Marina Sur, un enclave privilegiado situado en el puerto deportivo de la ciudad, junto al mar Mediterráneo. El recinto, que ha acogido grandes citas culturales y musicales, destaca por su amplitud, su entorno abierto y su cercanía a enclaves como las playas de Las Arenas, el Cabañal o la Malvarrosa. Con una ubicación estratégica y una configuración pensada para grandes eventos, La Marina se presenta como el escenario ideal para una cita de estas características, combinando música electrónica de primer nivel con una experiencia al aire libre en pleno verano. Tras una preventa exclusiva, las entradas ya se encuentran disponibles en venta general a través de los canales oficiales de Beat Nation. La organización prevé una gran acogida para este evento, que se perfila como una de las grandes citas del verano para los amantes del house y la música electrónica en España. Con la presencia de Adam Port, Valencia se suma al circuito internacional de grandes eventos electrónicos de la mano de Beat Nation, acogiendo una propuesta que combina vanguardia sonora, proyección global y una localización única frente al mar. Entradas disponibles aquí
La Pinilla se prepara para Astral Plane: line up cerrado y programación confirmada
El festival confirma los últimos nombres y presenta la distribución por jornadas junto a la venta de entradas de día para su primera edición en La Pinilla Astral Plane: Total Eclipse Festival anuncia el cierre de su cartel para su esperada primera edición, que tendrá lugar del 10 al 12 de agosto en La Pinilla (Segovia), coincidiendo con el eclipse solar total de 2026. El festival desvela además su programación por días y activa la venta de entradas individuales, consolidando una propuesta única que une música electrónica, un entorno privilegiado completamente natural y un fenómeno astronómico irrepetible. Entre las últimas incorporaciones que completan el line up destacan MARRØN, Matt Sassari y Laia, tres artistas que refuerzan la diversidad y el carácter contemporáneo del cartel, que ya contaba con nombres clave de la escena internacional. Junto a ellos, se añaden también varios nombres de la escena underground de la capital como Pushmann, Hermética, José, Riviani, Anso o Deceit. Astral Plane presentará un diseño del espacio donde la música se distribuirá en tres escenarios: El Escenario Eclipse será el escenario principal, donde actuarán los artistas más relevantes del line up, junto al Escenario Mountaintop, que estará situado en una meseta con vistas a Sierra Ayllón, accesible en telesilla o a pie, completando la propuesta de Astral Plane con el Escenario Starship, un espacio pensado: para los artistas emergentes del festival. Uno de los grandes elementos diferenciales del festival será su programación especialmente diseñada en torno al eclipse solar del 12 de agosto. Astral Plane ha concebido dos momentos musicales únicos: un “Partial Eclipse Set” y un “Total Eclipse Set”, pensados para acompañar el fenómeno en tiempo real. El “Partial Eclipse Set” estará protagonizado por Mano Le Tough, que actuará entre las 18:00 y las 20:00, coincidiendo con el inicio del eclipse parcial. A continuación, el momento más esperado llegará con el “Total Eclipse Set” de Kevin Saunderson, una de las figuras fundacionales del techno de Detroit, que ofrecerá un set de cuatro horas entre las 20:00 y las 00:00, incluyendo el instante exacto de la totalidad a las 20:31. Para este momento, el festival contará con un escenario especialmente diseñado para enmarcar el eclipse, integrando el fenómeno natural como parte central de la experiencia escénica y sonora. Astral Plane Festival – Programación por días En cuanto a la programación por días, el festival arrancará el 10 de agosto con una jornada encabezada por Nicole Moudaber y Chez Damier, junto a nombres como Matt Sassari, Eris Drew o Salome, configurando un primer día de fuerte identidad underground. El 11 de agosto reunirá a artistas como Lilly Palmer, Luke Slater, DJ Stingray 313 o Coyu, junto a propuestas como OR:LA y Dense & Pika. El 12 de agosto, día del eclipse, estará liderado por Kevin Saunderson, acompañado por nombres como Ben Sims, Ellen Allien, Mano Le Tough o Gerd Janson, en una jornada diseñada como el punto álgido del festival. Con este anuncio, Astral Plane activa la venta de entradas de día, ofreciendo nuevas opciones para asistir a jornadas concretas del evento, además de los abonos ya disponibles. Astral Plane se posiciona así como una de las propuestas más innovadoras del verano europeo, combinando música electrónica de primer nivel con una narrativa única vinculada al eclipse solar total, en un entorno natural privilegiado. Las entradas ya están disponibles a través de los canales oficiales del festival aquí.
Fun Business Days reúne a más de 3.000 profesionales del ocio nocturno y la cultura de club en su quinta edición en Valencia
Fun Business Days (FBD) celebró los días 13 y 14 de abril su quinta edición en la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia, consolidándose como el principal punto de encuentro profesional de la industria en Europa. El evento reunió a más de 3.000 asistentes, entre ellos algunos de los nombres más influyentes del ecosistema de clubes, festivales y música electrónica. Una cifra que refleja el crecimiento sostenido de una iniciativa que, hace apenas cinco años, nacía con 300 profesionales y una ambición clara: conectar a quienes están definiendo el presente y el futuro del sector. El evento reunió a más de 3.000 asistentes, entre ellos algunos de los nombres más influyentes del ecosistema de clubes, festivales y música electrónica. Una cifra que refleja el crecimiento sostenido de una iniciativa que, hace apenas cinco años, nacía con 300 profesionales y una ambición clara: conectar a quienes están definiendo el presente y el futuro del sector. Esta edición volvió a evidenciar la evolución de una industria que trasciende la música electrónica. Durante dos días, convivieron en un mismo espacio desde figuras del clubbing más underground hasta líderes del circuito de festivales multigénero, agencias de booking de artistas y representantes institucionales. Todos ellos compartiendo una misma agenda de fondo: regulación, crecimiento sostenible y profesionalización del negocio. Regulación, multigénero y el regreso de una escena icónica Uno de los momentos clave para la escena española fue la conversación en torno a los retos regulatorios del ocio nocturno, que reunió a Carmen Zapata, Comisionada de Noche del Ayuntamiento de Barcelona; Naiara Lasa, directora de la sala Apolo; y Natalia San Juan, de Femnoise y Plant for the Planet. El debate abordó la relación entre el sector y las administraciones públicas, así como las necesidades para seguir impulsando su crecimiento en un entorno cada vez más exigente. Otro de los ejes de la programación fue el modelo de los festivales con propuestas musicales diversas y su posicionamiento frente a la expansión de grandes operadores internacionales. Marino González, CEO de Boombastic, y Miguel Torres, CEO de Bigsound Festival, compartieron cómo el arraigo local y la diversidad artística se han convertido en una ventaja competitiva en un mercado globalizado. Entre las sesiones con mayor expectación destacó el análisis sobre el resurgimiento de la makina y el bakalao, que reunió a figuras clave como Andrés Campo, Dany BPM, Sofia Cristo, Skudero y Buenri. La conversación puso en contexto el renacimiento de un movimiento que, lejos de quedarse en la nostalgia, ha sido reinterpretado por nuevas generaciones hasta convertirse en un fenómeno actual, capaz de llenar salas y festivales en tiempo récord. En este contexto, también estuvo presente Amnesia Ibiza, uno de los clubes más emblemáticos del mundo y referente histórico de la cultura de baile en España. Un espacio donde ocurren las conversaciones que mueven la industria Más allá de las sesiones, Fun Business Days volvió a consolidarse como un entorno donde el networking adquiere un valor estratégico. Operadores, promotores, artistas, agencias de booking y empresas tecnológicas compartieron escenario y conversaciones durante dos días en los que las conexiones profesionales fueron tan relevantes como el contenido. «Cinco ediciones después, ver a más de 3.000 personas en un mismo espacio hablando abiertamente de cómo gestionan sus negocios, intercambiando ideas y construyendo relaciones es exactamente para lo que creamos Fun Business Days. Tras esta edición, está claro que este espacio es más necesario que nunca.» Alberto, CEO de Fourvenues Partners de esta edición Fun Business Days 2026 contó con el respaldo de The Coca-Cola Company, Monster Energy, IQOS, Maison Saint Aix y DAS Audio Group como partners estratégicos. Sobre Fun Business Days Fun Business Days es el congreso profesional de referencia de la industria del entretenimiento nocturno, organizado por Fourvenues. Desde su primera edición en 2021, el evento ha crecido de forma sostenida hasta consolidarse como el principal punto de encuentro del sector a nivel europeo, con ediciones en Valencia y Miami. Su propósito es claro: crear un espacio donde los profesionales de la industria puedan compartir conocimiento, debatir los retos del sector y construir relaciones que impulsen el negocio hacia adelante.
Time Warp Madrid 2026 eleva el listón con un line up de culto en IFEMA
Hablar de Time Warp es hablar de una de las instituciones más respetadas de la música electrónica global. Nacido en Mannheim en 1994, el festival alemán se convirtió con el paso de los años en sinónimo de excelencia técnica, cultura club y una visión purista del techno que ha marcado a varias generaciones. Su llegada a Madrid no fue una simple expansión internacional: fue la confirmación de que la capital española ya juega en la primera división del circuito europeo. En 2026, Time Warp Madrid volverá a celebrarse los días 18 y 19 de septiembre en IFEMA Madrid Live, con una edición que apunta directamente a consolidarse como una de las grandes citas del calendario nacional. El cartel ya anunciado mezcla leyendas absolutas del género, referentes contemporáneos y una fuerte presencia de talento nacional, construyendo una propuesta que mira tanto a la historia del techno como a su futuro inmediato. Lo primero que llama la atención del line up es la presencia de Sven Väth, figura inseparable de la identidad Time Warp. Hablar de Sven es hablar de uno de los grandes arquitectos de la cultura rave europea. Fundador de Cocoon y símbolo del clubbing alemán desde los años noventa, su relación con Time Warp forma parte del ADN del festival. Cada aparición suya añade peso simbólico al evento, conectando Madrid con la tradición original de Mannheim. Otro nombre clave es Ben Sims, uno de los DJs más respetados del techno británico. Su participación cobra todavía más dimensión al compartir cartel con Oscar Mulero, probablemente la figura más influyente del techno español. Ambos representan dos escuelas distintas pero complementarias: precisión, técnica, profundidad y décadas de credibilidad en cabina. La presencia de Mulero en Time Warp Madrid también confirma algo evidente: el talento nacional ya no acompaña, lidera. El festival también incorpora perfiles esenciales del techno actual como Maceo Plex, artista capaz de unir sensibilidad melódica, groove y mirada futurista; Fatima Hajji, una de las artistas españolas con mayor impacto internacional; o I Hate Models, referente de una generación más joven que ha reactivado el vínculo entre techno, trance y emoción extrema en grandes escenarios. En el apartado house-techno de alto nivel aparece Loco Dice, nombre histórico de la escena europea y garantía de lectura de pista en formato gran festival. También destaca Mau P, una de las irrupciones más fuertes de los últimos años, capaz de conectar públicos masivos con una propuesta moderna y efectiva. La presencia de Adriatique aporta además el perfil más melódico y sofisticado del cartel, muy alineado con la evolución reciente de los grandes festivales internacionales. Uno de los grandes aciertos de esta edición vuelve a estar en los B2B exclusivos, formato cada vez más valorado por el público especializado. El encuentro entre Ben Sims & Oscar Mulero genera enorme expectación por lo que significa reunir dos trayectorias monumentales con una visión similar del techno sin concesiones. También sobresalen combinaciones como Alarico B2B Yanamaste, unión entre vanguardia europea y talento emergente español, o Hermetica B2B Zarco, choque de energía nacional con mucha identidad propia. Time Warp siempre ha sido más que un cartel. Parte de su prestigio nace de una producción técnica obsesiva: sonido de primer nivel, escenografía inmersiva, visuales avanzados y una gestión del espacio pensada para que la experiencia sea fluida. Esa cultura del detalle es lo que ha hecho del formato alemán una referencia mundial y lo que diferencia al festival frente a propuestas más masivas pero menos cuidadas. La elección de IFEMA Madrid como sede vuelve a ser estratégica. La ciudad dispone hoy de infraestructuras capaces de acoger eventos de gran formato y una conexión aérea internacional que la convierte en destino natural para público europeo y latinoamericano. Madrid ha pasado en pocos años de plaza prometedora a ciudad imprescindible dentro del turismo electrónico. También hay un componente simbólico importante. Durante mucho tiempo, España fue vista principalmente como territorio de festivales estivales y clubbing vacacional. Time Warp Madrid ayuda a romper esa lectura limitada, situando al país dentro del circuito de eventos urbanos premium donde la música y la experiencia pesan más que el contexto turístico. La edición 2026 refuerza precisamente esa idea. No se trata solo de reunir nombres conocidos, sino de construir una narrativa coherente entre pasado, presente y futuro del techno. Desde pioneros como Sven Väth hasta nuevas corrientes representadas por Chlär, Alarico o Yanamaste, pasando por tótems nacionales como Mulero o Fatima Hajji. En un calendario cada vez más saturado, pocos festivales conservan una identidad tan clara como Time Warp. Y en Madrid, esa identidad ha encontrado un encaje perfecto. La capital responde, el público especializado lo respalda y el cartel de 2026 confirma que ya no es una prueba ni una apuesta: es una cita consolidada. Los días 18 y 19 de septiembre, IFEMA volverá a convertirse en uno de los centros neurálgicos del techno mundial. Para España, para Madrid y para cualquier amante real de la cultura club, Time Warp 2026 vuelve a ser una parada obligatoria.