Medusa 2026 revive la era dorada del EDM con el fichaje de HALŌ
Medusa Festival ha confirmado una de las incorporaciones más llamativas de su edición 2026 con la llegada de HALŌ, la superformación integrada por Third Party, Dubvision y Matisse & Sadko, tres nombres esenciales dentro del progressive house moderno. El proyecto actuará el próximo 14 de agosto en el escenario principal del festival de Cullera. Su fichaje refuerza una programación claramente orientada al sonido EDM/Mainstream y ha despertado inevitablemente una pregunta entre los seguidores del género: ¿estamos ante el regreso del espíritu 2016? La presencia de HALŌ conecta con una nueva ola de nostalgia por la etapa dorada de los grandes festivales electrónicos, una época marcada por himnos melódicos, drops masivos y nombres que dominaron la escena global. En redes sociales, la tendencia “2026 es el nuevo 2016” lleva meses creciendo como símbolo de una mirada idealizada a aquella década. Medusa parece haber recogido perfectamente ese sentimiento. En su cartel también aparecen artistas como Tiësto, Steve Aoki, Oliver Heldens, Dimitri Vegas, Nervo, Timmy Trumpet o Alok, en una combinación que recuerda al esplendor del EDM de hace diez años. Lejos de desaparecer, este sonido sigue demostrando una enorme capacidad de convocatoria en formato festival. De hecho, el mainstage de Medusa volverá a ser uno de los grandes centros neurálgicos del evento, reuniendo cada noche a miles de asistentes frente a una producción diseñada para gran espectáculo. Con HALŌ como gran novedad y una programación que mezcla presente y memoria colectiva, Medusa 2026 vuelve a reivindicar que el EDM sigue teniendo un lugar privilegiado en los grandes festivales de verano. Y en Cullera, ese verano ya empieza a sonar a clásico.
Blackworks se fija para 2026 la meta de afianzarse como fenómeno global girando por 4 continentes
Blackworks afronta 2026 con la hoja de ruta más ambiciosa de su historia. Tras el impacto de Dimension, el macroevento celebrado en IFEMA Madrid que reunió a más de 40.000 asistentes, la promotora española especializada en hard techno quiere consolidarse definitivamente como uno de los grandes fenómenos globales de la escena electrónica actual. La marca dirigida por Dani Novoa, también conocido artísticamente como Dexphase, ha puesto el foco en una expansión internacional sin precedentes que contempla actuaciones y eventos en cuatro continentes durante los próximos meses. El objetivo es claro: transformar un movimiento nacido en España en una comunidad global con presencia estable en algunos de los mercados más relevantes del circuito underground. La gira europea ya está en marcha desde comienzos de año y cuenta con paradas confirmadas en Alemania, Hungría, Francia, Polonia, Reino Unido, Portugal y Croacia, una muestra del crecimiento sostenido que viene experimentando la marca fuera de nuestras fronteras. Blackworks ha pasado en pocos años de fenómeno local a nombre habitual dentro del calendario continental del hard techno. Pero la ambición no termina en Europa. Entre los próximos pasos aparece el regreso a Nueva York, ciudad donde la promotora ya logró un lleno destacado en 2024. Además, en sus planes a medio plazo figuran nuevos desembarcos en Argentina, Chile, Perú, Australia y Tailandia, además de futuros movimientos en mercados estratégicos como Japón o Corea del Sur. El crecimiento de Blackworks coincide con la consolidación global del hard techno como uno de los sonidos más potentes del momento. Tras la pandemia, el género se convirtió en uno de los grandes motores de la cultura rave contemporánea, especialmente entre la Generación Z, que ha encontrado en este movimiento una identidad propia basada en energía, estética y comunidad. En ese contexto, Blackworks ha sabido construir algo más profundo que una simple promotora. Su imagen visual reconocible, una narrativa generacional muy marcada y eventos de gran impacto han convertido la marca en uno de los principales símbolos de esta nueva ola electrónica nacida en Europa. Dani Novoa lo resumía recientemente con una frase clara: “Nos decían que éramos una moda, y ya llevamos casi siete años y seguimos creciendo”. Una afirmación que refleja el paso de proyecto emergente a actor consolidado dentro del sector. Durante la próxima temporada de festivales, Blackworks seguirá ganando visibilidad con escenarios propios o takeovers en citas como Danzu Festival (Mallorca), A Summer Story (Madrid) y Dreambeach (Málaga), reforzando también su presencia dentro del calendario nacional. Lo que comenzó como una apuesta valiente en Madrid se ha convertido en uno de los movimientos más relevantes de la electrónica europea. Y en 2026, Blackworks quiere demostrar que su historia no tiene techo.
Andrés Campo firma 12 horas de sesión en FABRIK con su proyecto Alma Bakala
FABRIK Madrid acogerá el próximo 25 de abril una de las citas más singulares de la primavera electrónica con la llegada de Alma Bakala, el proyecto más personal de Andrés Campo. El artista oscense protagonizará una sesión especial de doce horas en formato all night long, desde las 18:00 hasta las 06:00, en una noche planteada como recorrido total por su historia musical y por las distintas identidades que han marcado su trayectoria. Lejos de plantearse como un simple ejercicio de nostalgia, Alma Bakala funciona como una relectura contemporánea de la cultura de club con la que Andrés Campo creció. El proyecto conecta el presente del artista con sus raíces como DJ Kuki, nombre con el que comenzó a construir su camino en cabina, recuperando una forma libre de mezclar estilos, energías y épocas sin complejos ni fronteras artificiales. Ese enfoque convierte la propuesta en algo especialmente atractivo dentro del contexto actual. En una escena donde muchas sesiones responden a fórmulas previsibles, Alma Bakala reivindica la figura del DJ como narrador de la noche y la pista como espacio de descubrimiento. Sonidos remember, techno actual, hard trance y clásicos de madrugada conviven dentro de una narrativa diseñada para evolucionar durante doce horas. El formato all night long refuerza además el carácter del evento. No todos los artistas pueden sostener una sesión de esa duración manteniendo intensidad, lectura de pista y capacidad de sorpresa. Andrés Campo lleva años demostrando precisamente esa versatilidad, convirtiéndose en uno de los nombres más sólidos y respetados del panorama nacional. La cita contará también con una segunda sala programada por Coliseum, discoteca fundamental en la historia personal del artista y uno de los espacios donde empezó a desarrollarse como DJ. Su presencia añade una dimensión simbólica a la noche, conectando pasado y presente dentro de un mismo evento. En esa área actuarán DJ Frank, Javi Aznar, Lázaro, Iván Xtreme, David F, Dave, Marchuky y Sp!cy Xorizo. El evento llega además en uno de los mejores momentos de la carrera de Andrés Campo. En los últimos meses ha recibido reconocimientos como Productor Nacional del Año por Vicious Magazine, además de premios como Altoaragonés del Año y la Pajarita de Oro en Cultura, distinciones que refuerzan una trayectoria marcada por la personalidad artística y la conexión con varias generaciones de clubbers. Con Alma Bakala, FABRIK sumará a su calendario una propuesta distinta dentro de su programación habitual. Una noche donde la música recupera protagonismo absoluto, la cabina vuelve a mandar y la pista se convierte, una vez más, en el lugar donde todo cobra sentido.
FABRIK Madrid entra en el Top 10 mundial de DJ Mag y alcanza el puesto 8 en 2026
FABRIK Madrid vuelve a hacer historia. El icónico club madrileño ha sido reconocido como el octavo mejor club del mundo en el prestigioso ranking Top 100 Clubs de DJ Mag 2026, una de las clasificaciones más influyentes de la industria global de la música electrónica. La subida hasta el número 8 confirma el excelente momento que atraviesa la sala madrileña y la consolida definitivamente dentro de la élite mundial del clubbing. No se trata solo de una posición destacada, sino de entrar de lleno en el Top 10 internacional junto a algunos de los nombres más legendarios del planeta. Un reconocimiento construido durante más de dos décadas FABRIK abrió sus puertas en 2003 en Humanes de Madrid con una idea muy clara: crear un espacio dedicado por completo a la experiencia electrónica de gran formato. Lo que comenzó como una apuesta ambiciosa terminó convirtiéndose en uno de los clubes más importantes de Europa. A lo largo de estos años, el recinto ha evolucionado constantemente hasta convertirse en una macroestructura con siete áreas, capacidad masiva y una identidad muy definida dentro del circuito global. En 2026, esa evolución ha vuelto a hacerse visible con la renovación de espacios clave como la nueva cabina y la nueva configuración de la Main Room, mejoras que refuerzan una política histórica del club: reinventarse sin perder esencia. FABRIK no solo destaca por dimensiones o producción. Su gran fortaleza ha sido construir una programación sostenida durante todo el año, algo al alcance de muy pocos clubes en el mundo. Marcas como CODE, convertida en referencia absoluta del techno europeo; 150, ligada a los sonidos más duros; La Resistencia, uno de los motores históricos del remember madrileño; o la nueva apuesta LOOP, centrada en house y tech house de primer nivel, explican buena parte del éxito actual del club. Esa diversidad permite que FABRIK conecte con distintas generaciones y públicos sin perder coherencia como espacio central de la electrónica española. El ranking de DJ Mag también refleja el peso artístico del club. En los últimos meses, por la cabina de FABRIK han pasado nombres de primer nivel como Solomun, Eric Prydz, The Chemical Brothers, Underworld, Amelie Lens o Sara Landry. Y la agenda sigue creciendo con próximas citas protagonizadas por Carl Cox, Joseph Capriati, Fisher, Project One, Oscar Mulero o Jeff Mills, una muestra clara del respeto internacional que mantiene la marca madrileña. Pocos clubes del mundo pueden reunir con tanta frecuencia artistas de perfiles tan distintos y de máximo nivel. El ascenso de FABRIK también es una gran noticia para Madrid. La capital española lleva años creciendo como destino electrónico internacional, y contar con uno de los diez mejores clubes del planeta refuerza todavía más ese posicionamiento. FABRIK se ha convertido en uno de los grandes embajadores culturales de la ciudad dentro del circuito nocturno global, atrayendo público nacional e internacional cada fin de semana. Lejos de acomodarse, el club encara la segunda mitad de 2026 con una hoja de ruta todavía más ambiciosa. Nuevos eventos, mejoras técnicas y programación de primer nivel apuntan a que FABRIK sigue mirando hacia arriba. Entrar en el puesto número 8 del mundo no parece el final de nada. Parece simplemente otro paso más en una historia que todavía sigue creciendo. You have not enough Humanizer words left. Upgrade your Surfer plan.
Sound Waves cumple 21 años en Esmoriz con uno de los carteles más potentes de su historia
El festival Sound Waves volverá a convertir Esmoriz en uno de los grandes puntos de encuentro del hard techno europeo el próximo 11 de julio. La histórica cita portuguesa celebrará su 21 aniversario con una edición especial que reunirá juventud, veteranía y algunas de las figuras más destacadas del circuito actual. El evento mantendrá uno de sus formatos más reconocibles: 21 horas de música non stop, desde las 17:00 del sábado hasta las 14:00 del domingo, en una maratón sonora repartida entre dos escenarios y un total de 27 actuaciones. Uno de los grandes focos del cartel estará en la nueva ola rave liderada por artistas vinculados al hard bounce y al fenómeno 240KM/H. Adrián Mills encabezará esta línea como uno de los nombres españoles con mayor proyección internacional en estos momentos. Junto a él estará Cloudy, una artista capaz de alternar groove, energía rave y sesiones de gran intensidad, además de Kuko, que actuará en formato b2b junto a Johannes Schuster. La presencia de este bloque confirma la apuesta del festival por las nuevas corrientes que están marcando tendencia dentro de la escena europea, conectando con una generación joven sin renunciar a la identidad original de Sound Waves. El cartel también contará con artistas fundamentales dentro del género. Trym será uno de los nombres más esperados de la edición gracias a su capacidad para mezclar hard trance, techno acelerado y narrativa de pista. A su lado estará SPFDJ, una de las DJs más respetadas del circuito por su selección agresiva, versátil y siempre imprevisible. Otro de los momentos más potentes llegará con el b2b entre Svetec y O.B.I., dos referencias absolutas del schranz clásico que continúan siendo esenciales para entender la evolución del sonido más duro en Europa. La programación se completa con algunos de los nombres más sólidos del hard techno actual como 6EJOU, Restricted, Toxic Machinery o Klofama, artistas que representan el momento de expansión global que vive el género. Además, el festival volverá a reservar un papel importante para la escena portuguesa con nombres como Ornella, una de las artistas que más ha crecido en el país durante el último año, y Sheila, figura reconocida dentro del techno nacional. Tras reunir en 2025 a miles de asistentes procedentes de más de 30 nacionalidades, Sound Waves regresa con una edición que refuerza su estatus como una de las grandes referencias del hard techno europeo. Con dos escenarios, una producción consolidada y uno de los carteles más potentes de su historia reciente, Esmoriz volverá a ser este verano territorio rave.
Astral Plane anuncia su primera edición en La Pinilla durante el eclipse solar de 2026
La Pinilla acoge la primera edición del proyecto, poniendo banda sonora electrónica al fenómeno astral más esperado de 2026 en una ubicación privilegiada Astral Plane: Total Eclipse Festival irrumpe este verano como uno de los nuevos proyectos más singulares del panorama europeo, combinando música electrónica y fenómeno astronómico en una propuesta sin precedentes. El festival celebrará su primera edición en La Pinilla, en la Sierra de Ayllón (Segovia), los días 10, 11 y 12 de agosto, coincidiendo con el eclipse solar total que atravesará España. Ubicado a apenas una hora de Madrid, el enclave ha sido elegido estratégicamente por sus condiciones privilegiadas para la observación del eclipse, convirtiéndose en el escenario perfecto para una experiencia que aspira a ir más allá del formato festival tradicional. Astral Plane plantea así una inmersión total en la música, la naturaleza y el cosmos. El momento central del festival será el denominado “set del eclipse”, una actuación especial que tendrá lugar durante la totalidad del fenómeno astronómico. Para este instante irrepetible, la organización ha confiado en Kevin Saunderson, uno de los padres fundadores del techno de Detroit, que ofrecerá un set extendido de cuatro horas concebido específicamente para acompañar este acontecimiento único. Antes y después de este momento clave, el festival desplegará un line up de primer nivel que reúne a algunas de las figuras más influyentes de la electrónica internacional. Entre ellas destaca la presencia de Ellen Allien, referente de la escena berlinesa, junto al pionero del electro DJ Stingray 313, el icono del techno británico Luke Slater o la potencia sonora de Ben Sims. El cartel suma además nombres clave como Lilly Palmer, Gerd Janson, Mano Le Tough, Nicole Moudaber y Ferreck Dawn, configurando una propuesta que recorre distintos matices del house y el techno contemporáneo. A estos se suman artistas como Or:la, Dense & Pika, Eli Escobar, Jen Cardini, Eris Drew y Marie Madeleine, completando un recorrido sonoro amplio y representativo de la escena global. La presencia nacional estará encabezada por Coyu, acompañado por una selección de artistas emergentes y consolidados de la escena underground internacional como Salome, Riria o Black Loops, junto a colectivos como Toy Tonics. El festival se articulará en torno a tres escenarios —Eclipse, Mountaintop y Starship— diseñados para integrar música y entorno natural, con experiencias que incluirán también charlas y talleres sobre la dimensión científica y social del eclipse, ampliando así su propuesta cultural. Astral Plane se celebra en un contexto único: el eclipse solar total del 12 de agosto de 2026 será el primero visible en Europa en este siglo, tras varios proyectos que han tenido lugar en otras ubicaciones como en Chile durante el fenómeno meteorológico en 1994 o posteriormente en Texas durante el eclipse de 2024. Durante unos minutos, el día se convertirá en noche, creando una experiencia visual excepcional que el festival busca traducir en una vivencia colectiva a través de la música. La elección de La Pinilla responde a criterios tanto técnicos como experienciales, con una alta probabilidad de cielos despejados y una infraestructura preparada para acoger a miles de asistentes en un entorno natural de gran valor. El recinto contará con opciones de camping y glamping, además de conexiones directas con Madrid y localidades cercanas. El proyecto nace con vocación internacional y continuidad en el tiempo, con la intención de seguir la trayectoria de futuros eclipses en distintas partes del mundo, consolidándose como un festival itinerante que conecta música y astronomía. En las próximas semanas, la organización desvelará el cartel completo y nuevos detalles de programación, reforzando una propuesta que aspira a convertirse en una de las experiencias más singulares del calendario europeo. Además, el festival incorpora un compromiso medioambiental bajo la iniciativa “una entrada, un árbol”, mediante la cual se plantará un árbol por cada entrada vendida en el entorno de La Pinilla y sus reservas naturales. Las entradas ya están disponibles a través de la web oficial del festival.
Space of Sound cumple XXXIII años y reivindica la cultura club como patrimonio en Madrid
La icónica marca madrileña conmemora más de tres décadas de historia con una experiencia inmersiva que conecta generaciones y reivindica la cultura electrónica como patrimonio contemporáneo. Madrid se prepara para acoger una de las citas más simbólicas del calendario electrónico. El próximo 9 de mayo, Space of Sound celebra su XXXIII Aniversario con una propuesta que trasciende el ocio nocturno para reivindicar la cultura de club como parte del patrimonio artístico contemporáneo. Con más de tres décadas de trayectoria, Space of Sound se ha consolidado como una de las marcas más influyentes del circuito nacional, construyendo una identidad propia basada en la innovación sonora, la experimentación visual y la creación de experiencias inmersivas. Este aniversario no solo conmemora su historia, sino que refuerza su papel como agente cultural dentro de la escena electrónica. En un contexto internacional donde ciudades como Berlín y París han avanzado en el reconocimiento institucional de la cultura electrónica como patrimonio cultural inmaterial, Space of Sound se posiciona como uno de los principales impulsores de este debate en España, defendiendo el valor artístico y social del clubbing. Desde su nacimiento en 1993, la marca ha evolucionado desde su condición de espacio de ocio hasta convertirse en un auténtico laboratorio creativo, donde convergen música, tecnología y comunidad. Su capacidad para reinventarse y mantenerse relevante a lo largo del tiempo ha sido clave para consolidar una “tradición de innovación” que define su ADN. El XXXIII Aniversario se articula en torno a una doble experiencia bajo el concepto REAL 360 ROUNDSTAGE, un formato escénico circular con giro que propone una relación más inmersiva entre artista y público, conectando el día y la noche en una misma narrativa.“Generación Space”: un puente entre pasado, presente y futuro del clubbing Uno de los elementos centrales de esta edición es la consolidación del concepto “Generación Space”, que simboliza la capacidad del proyecto para unir en una misma pista de baile a distintas generaciones de público. Desde los “spacers” que formaron parte de sus inicios en los años 90 hasta la nueva generación digital, el evento se plantea como un espacio de conexión intergeneracional único dentro de la escena electrónica. Esta conexión se materializará en una jornada maratoniana de más de 18 horas dividida en dos espacios emblemáticos. La experiencia diurna tendrá lugar en The Lenovo Garage, con un cartel internacional encabezado por Hot Since 82, Ilario Alicante y Marco Faraone. Por la noche, la celebración regresa a LAB theCLUB, donde actuarán Crusy, Eats Everything, Shermanology y Tony Romera, completando un recorrido sonoro que conecta distintas sensibilidades dentro de la electrónica actual. Además, Space of Sound continúa explorando nuevos modelos de ocio adaptados a las tendencias contemporáneas, incorporando propuestas vinculadas al daytime clubbing y al bienestar, como espacios dedicados al café y la socialización diurna, en línea con los hábitos de la Gen Z. El compromiso con la diversidad y la inclusión sigue siendo uno de los pilares fundamentales de la marca. Fiel a su historia como espacio seguro para la comunidad LGTBI, el evento reforzará sus protocolos contra el acoso y la discriminación, consolidando un entorno donde la libertad y el respeto son esenciales. Las entradas ya están disponibles a través de Resident Advisor y los canales oficiales de la marca (https://nft.spaceofsound.com/), donde la comunidad podrá acceder a experiencias exclusivas vinculadas a su ecosistema digital.
La Caja Mágica acoge la nueva temporada de primavera de Brunch Electronik Madrid
El ciclo arranca el 17 de abril con Eric Prydz y Paul Kalkbrenner y reunirá a figuras como Dixon, Maceo Plex, Honey Dijon o Speedy J en seis fechas open air Brunch Electronik vuelve a Madrid esta primavera de 2026 con una ambiciosa temporada en la Caja Mágica, donde desarrollará seis jornadas open air entre abril y mayo. El ciclo consolida su crecimiento en la capital con una propuesta que amplía formato, producción y experiencia, manteniendo su esencia como punto de encuentro entre música electrónica, cultura y comunidad. El opening tendrá lugar el 17 de abril bajo el concepto Magic Sessions, coincidiendo con el Mutua Madrid Open. La jornada inaugural estará liderada por Paul Kalkbrenner y Eric Prydz, en una clara apuesta por el melodic techno y los directos de gran formato, acompañados por talento emergente. El núcleo del ciclo llegará en mayo con dos fines de semana consecutivos que concentrarán el ADN más puro de Brunch Electronik. El sábado 9, Dixon y Jimi Jules compartirán cabina en formato b2b junto a Maceo Plex, en una jornada orientada hacia el house global y el techno más sofisticado. La apertura correrá a cargo de JAMIIE y Lola Bozzano. El domingo 10 de mayo estará marcado por el techno en estado puro, con una programación centrada en formatos back to back. Destacan Speedy J junto a FJAAK, además de Marcel Dettmann b2b Gerd Janson y Adiel b2b Quest. El talento local también tendrá protagonismo con Luska b2b Emi Koto. El segundo fin de semana ampliará el espectro sonoro del ciclo. El sábado 16, WhoMadeWho encabezará una jornada centrada en sonidos melódicos junto a Colyn. El domingo 17, el protagonismo recaerá en el house con Honey Dijon al frente, en una cita enfocada en la pista y la conexión colectiva. El cierre llegará el 30 de mayo con el debut en Europa de Sunsetstrip, el concepto liderado por Hernán Cattaneo, quien ofrecerá un extended set acompañado por Kevin Di Serna y Jara, en una jornada diseñada para alargar la experiencia hasta la madrugada. Con horarios ampliados —especialmente los sábados, que se extenderán hasta las 00:30— y afterparties oficiales en The Bassement, Brunch Electronik refuerza su posicionamiento en Madrid como una de las propuestas más sólidas del circuito, combinando programación internacional, experiencia open air y una identidad propia que sigue evolucionando.
Dreambeach Costa del Sol refuerza su cartel con once nuevos shows, entre el techno y el drum & bass
El festival continúa ampliando su programación con catorce nuevos artistas internacionales, referentes nacionales y proyectos emergente en el circuito electrónico Dreambeach Costa del Sol sigue dando forma a su próxima edición con una nueva tanda de confirmaciones que refuerzan su identidad como uno de los festivales clave del circuito electrónico europeo en su nueva trayectoria y ubicación en la Costa del Sol por primera vez en 2026. Con una propuesta que abarca desde el techno hasta el drum & bass, pasando por diversos registros del espectro electrónico, el festival consolida un cartel diverso que conecta tanto con el gran público como con escenas como el break beat o la electrónica de perfil más underground. Uno de los platos fuertes de esta edición será una actuación conjunta irrepetible. La combinación sobre el escenario de Dreambeach Costa del Sol de dos pesos pesados como Sasha ^ Digweed, en un show exclusivo para España en 2026. Un esperado regreso de un combo explosivo que vuelve a los escenarios tras seis años. Un dj dúo en donde Sasha y John Digweed celebran la creación en 2016 de un formato que se ha convertido en una de las apuestas del momento en el circuito. Dreambeach será la única parada en la península en 2026 para poder vivir este show en vivo. El cartel incorpora también a Andrés Campo, uno de los grandes referentes del techno nacional, conocido por su energía en cabina y su presencia habitual en los principales escenarios europeos. Junto a él, la reconocida Nicole Moudaber aporta su dimensión internacional como una de las figuras más respetadas del techno global. Entre los nombres más destacados se suma al line up también el exclusivo show de Andromedik b2b Kanine, una actuación única para 2026 que reunirá a dos de los artistas más influyentes del drum & bass actual. Un formato especial que promete convertirse en uno de los momentos más esperados del festival. La nueva tanda de confirmaciones se completa con artistas como Klofama, Imbermind y Gonçalo, representantes de una nueva generación que está ganando protagonismo dentro de la escena electrónica, así como con Tortu y MBreaks, que aportan variedad estilística y conexión con la pista de baile. Completan este anuncio Joyse y el set conjunto de Alexander Som b2b Michenlo, ampliando el alcance del festival con propuestas frescas y actuales. Con estas incorporaciones, Dreambeach continúa perfilando un cartel que combina grandes nombres internacionales con talento emergente, reforzando su apuesta por una programación abierta, dinámica y representativa de las distintas corrientes de la electrónica contemporánea. El festival encara así una nueva edición en la que volverá a reunir a miles de asistentes en torno a la música electrónica, consolidándose como uno de los encuentros imprescindibles del verano. Dreambeach Costa del Sol ha confirmado ya para su 12º edición, y primera en la provincia de Málaga marcas como DNB All Stars, No Where by Paco Osuna, Blackworks, Rímika o Híbrida, o nombres como David Guetta Special Monolith Show, Born On Road, Charlie Tee, Dj Zinc, Eptic, Eric Prydz, Future Squad B2B Dj Rasco, Hannah Wants, Hedex B2B BOU, Jazzy B2B Jowi, Lady Walks B2B Stanton Warriors, Karpin, Luciano, Mathame, Melanie Ribbe, MIAU presents MULTIPLE, NGHTMRE, Nico Moreno, Nikolina, Norbak, Onlynumbers, Pola & Bryson, SNTS, Vendex o Yanamasté. En las próximas semanas, la organización anunciará nuevas confirmaciones que seguirán completando uno de los line ups más ambiciosos de su trayectoria. La última entrega del evento en 2025 reuníó a más de 90.000. La Organización está trabajando en el primer avance de programación que comenzará a dar forma a Dreambeach Costa del Sol. Una apuesta por actualizar la propuesta de Dreambeach, de la mano de una producción que podrá la comodidad de los dreamers como su principal objetivo, en un nuevo recinto con estructuras espectaculares, con cuatro escenarios independientes, por donde pasarán artistas nacionales e internacionales durante dos únicas jornadas, viernes 31 de julio y sábado 1 de agosto. Dreambeach está apoyado por el Ayuntamiento de Vélez-Málaga. Con el patrocinio del INAEM. Entradas a la venta en www.dreambeach.es
Eric Prydz, Amelie Lens y Robert Hood lideran el 10º aniversario de Pelícano en A Coruña
El club gallego celebra una década con tres fechas clave impulsadas por Wake Up que reunirán a figuras esenciales de la escena electrónica internacional El club Pelícano de A Coruña celebra su décimo aniversario con una programación de alto nivel que confirma su papel dentro del circuito electrónico nacional. De la mano de Wake Up, los días 18 y 30 de abril y 8 de mayo reunirán a algunos de los nombres más relevantes de la escena global, situando a la ciudad gallega en el foco del clubbing esta primavera. En estos diez años, Pelícano se ha consolidado como uno de los espacios más destacados del norte de España. Su apuesta por una producción cuidada, un potente sistema de sonido y una identidad visual reconocible lo han convertido en un punto de referencia para artistas y público. Por su cabina han pasado figuras como Carl Cox, Richie Hawtin, Sven Väth, Maceo Plex o Nina Kraviz, contribuyendo a posicionar A Coruña dentro del mapa internacional de la música electrónica. El 18 de abril, Eric Prydz será el encargado de inaugurar las celebraciones con una de las actuaciones más esperadas del año en Galicia. El artista sueco, reconocido por su capacidad para construir sets narrativos y emocionales, representa una de las propuestas más refinadas de la electrónica contemporánea. Con clásicos como Opus, Generate o Call On Me, Prydz ha marcado a toda una generación, alternando entre su faceta más melódica y su alias Cirez D, enfocado al techno. La segunda fecha, el 30 de abril, estará centrada en la esencia del clubbing. Robert Hood lidera una noche de corte más purista, acompañado por artistas como Daria Kolosova, Chlär y Elli Acula, referentes de la nueva ola europea. La programación se completa con talento local como Fer Grobas, mientras que la Skyroom acogerá el takeover de Wololo Soundsystem, con Floorplan —el proyecto conjunto de Robert Hood y su hija— aportando una propuesta más house y espiritual. El cierre del aniversario llegará el 8 de mayo con Amelie Lens, una de las artistas más influyentes del techno actual. Su estilo, directo y enfocado a la pista, aporta una energía inmediata que conecta con las nuevas generaciones, reforzando el carácter contemporáneo de la programación. Más allá de la efeméride, este décimo aniversario funciona como una declaración de intenciones. Pelícano no solo celebra su trayectoria, sino que reafirma su apuesta por seguir trayendo a Galicia nombres clave de la escena internacional, consolidándose como uno de los espacios imprescindibles para la música electrónica en España.