Astral Plane amplía su universo con arte inmersivo y divulgación científica durante el eclipse solar de agosto
Astral Plane continúa perfilando los detalles de su primera edición, que tendrá lugar del 10 al 12 de agosto de 2026 en La Pinilla Mountain Resort coincidiendo con el eclipse solar total que atravesará España. Más allá de su propuesta musical, el festival presenta ahora una ambiciosa programación paralela centrada en el arte inmersivo, la ciencia, el bienestar y la divulgación, reforzando su vocación de convertirse en una experiencia cultural integral. Inspirado por el carácter transformador y casi sobrenatural del eclipse, Astral Plane nace con la intención de ir más allá del concepto tradicional de festival electrónico. Durante tres días, el encuentro propondrá un espacio donde música, conocimiento, tecnología y creatividad conviven en plena naturaleza, invitando a reflexionar sobre el futuro desde una perspectiva optimista, colectiva y profundamente humana. La programación no musical girará en torno a una idea central: imaginar cómo podrían evolucionar nuestras sociedades en las próximas décadas a través de los avances científicos, la conciencia medioambiental y nuevas formas de conexión. Todo ello bajo el simbolismo del eclipse como fenómeno capaz de alterar nuestra percepción del tiempo, del espacio y de la experiencia compartida. En el apartado artístico, Astral Plane contará con instalaciones concebidas específicamente para fomentar la interacción del público. Entre ellas destaca el Museo de la Luz, una propuesta digital inspirada en la relación entre percepción, energía y conciencia, además de un gran mural participativo que irá evolucionando a lo largo del festival gracias a las aportaciones de los asistentes. Uno de los proyectos más innovadores será una instalación de arte cerebral interactivo que unirá ciencia y creatividad mediante tecnología wearable de última generación. A través de sensores en tiempo real, bailarines y DJs transformarán su actividad cerebral en piezas visuales generativas proyectadas en directo, explorando la relación entre música, emoción y flujo creativo. El programa de conferencias reunirá además a investigadores y divulgadores internacionales de primer nivel en torno a tres grandes ejes: cómo mejorar la salud y la longevidad humana, cómo construir un planeta más sostenible y cómo preservar digitalmente nuestra memoria colectiva. Entre los ponentes confirmados figura João Pedro de Magalhães, uno de los científicos más reconocidos del mundo en investigación sobre envejecimiento y rejuvenecimiento celular; Tina Woods, referente internacional en bienestar y salud preventiva; y Mark Nieuwenhuijsen, uno de los principales expertos mundiales en urbanismo sostenible y salud ambiental. También participarán Aragorn Meulendijks, especializado en inteligencia artificial, robótica y singularidad tecnológica; Dr. Shama Rahman, investigadora que explora la intersección entre neurociencia, creatividad y tecnología; y Shannon O’Brien, cuya labor analiza la relación entre salud pública, sostenibilidad y resiliencia social. Toda esta programación se desarrollará de forma paralela a los conciertos y sesiones musicales de Astral Plane, consolidando una propuesta multidisciplinar donde la cultura electrónica dialoga con el pensamiento contemporáneo, la experimentación artística y la divulgación científica. Un encuentro concebido para celebrar un fenómeno astronómico excepcional mirando hacia el futuro y explorando nuevas maneras de imaginarlo colectivamente.
Eastenderz desembarca en Cocoricò con Paco Osuna, Arapu b2b Priku y East End Dubs al frente
El próximo 11 de julio, la mítica Pirámide de Cocoricò volverá a convertirse en el epicentro del underground europeo con una de las citas más esperadas del verano. El legendario club de Riccione acogerá una edición exclusiva de Eastenderz, la influyente marca y sello londinense fundada por East End Dubs que se ha consolidado como una de las fuerzas más relevantes de la escena minimal y tech house internacional. Reconocida como Mejor Evento de Club en los DJ Mag Best of British Awards 2024, Eastenderz apenas necesita presentación para quienes siguen de cerca el pulso de la electrónica contemporánea. Nacida entre los sold outs de fabric, Studio 338 o E1 en Londres, la marca ha evolucionado hasta convertirse en un auténtico movimiento global, llevando su filosofía a pistas de baile de ciudades como Barcelona, Ámsterdam o Miami sin perder nunca de vista sus principios: la música primero, las personas siempre. Con más de 90 referencias publicadas y un catálogo que combina figuras consagradas con algunos de los talentos emergentes más prometedores del underground, Eastenderz representa una visión de la cultura club basada en la autenticidad, la calidad y una evolución constante. PIRAMIDE: East End Dubs y compañía La sala principal estará encabezada por el propio East End Dubs, fundador de Eastenderz y uno de los selectores más respetados del underground británico. Activo desde 2012, su sonido se caracteriza por un groove profundo y envolvente profundamente influenciado por la energía de la escena del East London. Después de construir la plataforma Eastenderz desde cero, verle actuar bajo la emblemática estructura piramidal de Cocoricò parece el escenario perfecto para una noche de estas características. Junto a él estará Paco Osuna, una figura imprescindible dentro de la conversación global sobre house y techno. A lo largo de más de dos décadas de trayectoria, el artista español ha demostrado una capacidad única para reinventarse y mantenerse como uno de los nombres más influyentes e innovadores de la electrónica internacional. Completa el cartel de la Pirámide Gaskin, uno de los talentos emergentes más interesantes del Reino Unido. Natural de Newcastle y cofundador del sello y promotora Bass Jamz, sus lanzamientos en Eastenderz, Solid Grooves o Up The Stuss han impulsado una carrera meteórica sustentada en sets cargados de groove y una gran conexión con la pista. TITILLA JÄGER GARDEN El espacio exterior Titilla Jäger Garden ofrecerá una propuesta diferente, aunque igual de atractiva. El gran reclamo será el esperado Arapu b2b Priku, dos de los máximos exponentes del sonido rumano compartiendo cabina en uno de los encuentros más especiales del verano. Juntos representan la esencia de una tradición minimal que ha influido decisivamente en el underground internacional durante los últimos años. La programación continuará con Di Chiara Brothers, el dúo formado por Michele y Davide Di Chiara. Fundadores de Creature Records en 2019 y habituales del catálogo de Eastenderz, su capacidad para leer la pista y construir sesiones dinámicas les convierte en una apuesta segura para una noche de este calibre. El cierre del escenario correrá a cargo de Nesta, DJ y productor afincado en Beirut que lleva siendo una figura clave de la escena libanesa desde 2006. Fundador del sello Fantôme de Nuit y residente de Uberhaus, su sonido transita con naturalidad entre house y techno incorporando influencias de la rica herencia musical de Oriente Medio. COCORICÒ ESTE VERANO La llegada de Eastenderz se produce además en el contexto de una de las temporadas más ilusionantes de los últimos años para Cocoricò. El 27 de junio, The Martinez Brothers encabezarán una noche junto a Adiel y Jamback, mientras que el primer fin de semana de julio regresará la histórica Memorabilia con nombres como Timo Maas, DJ Ralf, Mario Piu, Ricky Montanari o Ricky Le Roy, en una celebración que conecta directamente con el legado del club dentro de la historia de la electrónica italiana. El resto del verano continuará con un recorrido por algunos de los sonidos más destacados del techno y el house internacional, reuniendo a artistas como Sara Landry, Indira Paganotto o Loco Dice, junto a nuevas figuras del underground y algunos de los nombres más representativos de la escena italiana contemporánea.
Monegros Desert Festival completa su cartel con más de 120 artistas para una de las ediciones más ambiciosas de su historia
Monegros Desert Festival ya tiene su cartel completo. La organización ha anunciado los últimos nombres que formarán parte de la edición 2026, cerrando una programación que reunirá a más de 120 artistas el próximo 25 de julio en el desierto de Fraga y que vuelve a situar al festival aragonés entre las grandes referencias de la música electrónica mundial. Entre las nuevas incorporaciones destacan artistas como Seth Troxler, Marco Faraone, Manda Moor, Chelina Manuhutu b2b Tini Gessler, Bárbara Boeing b2b Gee Lane, Toni Varga, Bastian Bux, Fleur Shore, Olive F, Baum o Antonio De Angelis. Una última oleada de confirmaciones que amplía todavía más la diversidad sonora del festival y completa un line up diseñado para recorrer prácticamente todas las corrientes de la electrónica contemporánea. Estos nombres se suman a un cartel que ya contaba con algunos de los artistas más importantes de la escena internacional. Richie Hawtin, Amelie Lens, Joseph Capriati, Paco Osuna, Len Faki, Kobosil, Klangkuenstler, Indira Paganotto, Fatima Hajji o Héctor Oaks forman parte de una programación que combina leyendas de la cultura rave, referentes actuales y nuevas generaciones de artistas que están definiendo el sonido de los próximos años. Más allá de los nombres, Monegros volverá a destacar por la dimensión de su propuesta artística y escénica. Durante 22 horas ininterrumpidas, el desierto se transformará en una auténtica ciudad efímera donde la música será la gran protagonista. Una de las grandes novedades de esta edición será OUTWORLD, un nuevo escenario 360º con capacidad para 20.000 personas que promete convertirse en una de las experiencias inmersivas más impactantes del festival. Junto a él regresarán algunos de los espacios más reconocibles de Monegros como Awakenings, elrow, Unreal, ARTCORE by Indira Paganotto o 240 KM/H, que volverá a apostar por su característico formato Face to Face. Desde hace más de tres décadas, Monegros ha construido una identidad única dentro de la cultura electrónica internacional. Un festival donde el entorno juega un papel tan importante como la música y donde miles de personas llegan cada verano desde diferentes países para formar parte de una experiencia que trasciende el concepto tradicional de festival. El próximo 25 de julio, el desierto volverá a convertirse en uno de los grandes epicentros mundiales de la cultura rave. Y viendo el cartel que ha preparado para 2026, todo apunta a que será una de las ediciones más potentes de su historia.
CODE Summer Festival eleva el nivel con una programación que mira de tú a tú a los grandes festivales europeos
CODE Summer Festival vuelve el próximo 11 de julio a FABRIK con una edición que confirma su crecimiento como una de las grandes citas techno de Europa. Lo que comenzó como una edición especial de verano se ha convertido en un auténtico festival con identidad propia, reuniendo siete escenarios y una programación diseñada para los amantes de la cultura club. El cartel de 2026 destaca por su equilibrio entre historia y actualidad. Figuras fundamentales del techno como Jeff Mills y Robert Hood compartirán protagonismo con nombres imprescindibles de la escena contemporánea como Ben Klock, DVS1, DJ Nobu, Oscar Mulero, Adriana López o The Lady Machine. Una combinación que convierte a esta edición en una de las más completas que se recuerdan Uno de los puntos fuertes del festival será la presencia de numerosos formatos especiales y actuaciones en directo. Entre ellas sobresale LSD, el proyecto formado por Luke Slater, Steve Bicknell y Function, además de propuestas como Dasha Rush & Speedy J Live, Civic Instruction, Stef Mendesidis Live o el esperado directo conjunto de Nørbak & Temudo. La programación también incluirá showcases de gran nivel como Mutual Rytm, uno de los sellos más respetados del techno actual, además de una cuidada selección de artistas que recorrerán desde el techno más hipnótico y mental hasta sonidos industriales, hardgroove y propuestas más contundentes. Más allá de los nombres, CODE Summer Festival mantiene una filosofía muy clara: recuperar la esencia de la pista de baile. Sets largos, artistas seleccionados por su calidad y una propuesta construida para disfrutar la música sin prisas, alejándose de las tendencias más efímeras que dominan parte de la escena actual. Con más de doce horas de música ininterrumpida, FABRIK volverá a convertirse en uno de los grandes templos del techno europeo. Un evento que reúne pasado, presente y futuro del género en una sola jornada y que confirma que Madrid sigue ocupando un lugar privilegiado dentro del mapa internacional de la música electrónica.
NEOPOP recupera el espíritu de Antipop para celebrar su 20 aniversario en 2026
Pocos festivales dentro de la electrónica europea han conseguido construir una identidad tan sólida y reconocible como NEOPOP. Mientras gran parte del circuito ha evolucionado hacia formatos cada vez más masivos y condicionados por tendencias inmediatas, el festival portugués ha mantenido durante dos décadas una filosofía muy clara: cultura club, coherencia artística y una relación profundamente cuidada entre música, espacio y público. Y precisamente para celebrar sus veinte años de historia, el festival ha decidido mirar hacia sus orígenes. La edición de 2026, que se celebrará del 6 al 8 de agosto en Viana do Castelo, recuperará simbólicamente el nombre de Antipop, la denominación original bajo la que nació el proyecto antes de convertirse en NEOPOP. Un gesto que funciona casi como una declaración de principios y que conecta directamente con la esencia que convirtió al festival en una referencia internacional. La programación anunciada para este aniversario vuelve a reflejar perfectamente esa identidad. Lejos de buscar únicamente nombres mediáticos, el cartel mezcla pioneros absolutos del techno con algunas de las propuestas más interesantes y vanguardistas de la escena actual. Uno de los encuentros más esperados será el B2B entre Ben Klock y Rødhåd, dos figuras esenciales para entender la evolución del techno berlinés contemporáneo. También destaca la unión entre Joseph Capriati y Luke Slater, un choque entre dos generaciones y sensibilidades distintas dentro del género, además del regreso de Jeff Mills, probablemente una de las figuras más importantes de toda la historia de la música electrónica. El line up incorpora además nombres fundamentales como Ben Sims, Chris Liebing, Dax J, Nina Kraviz, Richie Hawtin, Paco Osuna, DJ Nobu, Daria Kolosova o Indira Paganotto, construyendo una programación que atraviesa distintas corrientes del techno sin perder coherencia. Entre los formatos más especiales destaca el live conjunto entre FJAAK y KiNK, una combinación que une improvisación analógica, energía de club y experimentación en directo, además de propuestas como Helena Hauff b2b IMOGEN, Adiel b2b Quest o Ellen Allien junto a SALOME, reflejando también la atención que el festival sigue prestando a nuevos lenguajes sonoros dentro de la pista. Otra de las claves de NEOPOP sigue estando en el propio contexto del festival. La localización junto al Forte de Santiago da Barra, el Atlántico y la arquitectura histórica de Viana do Castelo continúan convirtiendo la experiencia en algo muy distinto al formato habitual de festival europeo. La dirección visual volverá a estar en manos del colectivo DubLab, responsables de una estética minimalista e inmersiva que se ha convertido en una de las señas de identidad más reconocibles del evento durante los últimos años. Veinte años después de su nacimiento, y recuperando el espíritu original de Antipop para esta edición especial, NEOPOP sigue demostrando que todavía es posible crecer dentro de la industria electrónica manteniendo una visión artística clara y profundamente conectada con la cultura club. Tres jornadas que recorren distintas generaciones y visiones del techno La distribución por días del 20 aniversario de NEOPOP confirma algo que el festival lleva años defendiendo: un cartel no necesita acumular nombres virales para tener identidad. En una escena cada vez más condicionada por tendencias rápidas y programaciones construidas desde el algoritmo, el festival portugués sigue apostando por algo mucho más difícil de conseguir: coherencia artística. Cada jornada de esta edición parece diseñada desde una narrativa propia. No solo cambian los artistas, cambia completamente la energía, el enfoque y la manera de entender la pista. Tres días que recorren distintas generaciones, escuelas y corrientes del techno contemporáneo sin perder nunca la sensación de unidad. El jueves 6 de agosto probablemente será la jornada más imprevisible y ecléctica del festival. El esperado B2B entre Ben Klock y Rødhåd conecta directamente con la tradición más hipnótica y mental del techno berlinés, mientras artistas como Nina Kraviz, Héctor Oaks b2b Partiboi69 o Indira Paganotto aportan perfiles mucho más abiertos, imprevisibles y orientados al choque de energías dentro de la pista. También destaca la presencia de Goldie, una de las figuras fundamentales de la historia del drum and bass británico, además del regreso de Mathew Jonson live, artista clave para entender la electrónica más experimental y emocional de las últimas dos décadas. La jornada deja además espacio para nombres como DJ Gigola, Adiel b2b Quest o Supermayer, reforzando esa sensación de apertura estilística que siempre ha caracterizado a NEOPOP. El viernes 7 de agosto cambia completamente el lenguaje musical y se presenta como la jornada más enfocada al techno de club en su dimensión más purista. El B2B entre Ben Sims y Chris Liebing reúne a dos figuras esenciales del techno europeo contemporáneo, combinando groove, contundencia y décadas de experiencia en cabina. A eso se suma uno de los encuentros más interesantes del festival: DJ Nobu b2b DJ Yazi, una combinación profundamente ligada al techno hipnótico y a la construcción narrativa larga. Richie Hawtin aparecerá además con su formato DEX EFX X0X, donde mezcla improvisación, tecnología y performance audiovisual de una forma prácticamente única dentro de la escena global. La segunda jornada también será importante para entender hacia dónde evoluciona el techno actual. Nombres como Alarico b2b Yanamaste, Helena Hauff b2b IMOGEN o Ellen Allien junto a SALOME reflejan perfectamente el diálogo constante entre nuevas generaciones y figuras históricas dentro del circuito europeo. El sábado 8 de agosto volverá a transformar por completo la atmósfera del festival. Jeff Mills aparece aquí como figura central y símbolo absoluto del vínculo entre Detroit y la identidad histórica de NEOPOP. Su presencia funciona casi como un recordatorio permanente de las raíces culturales y conceptuales sobre las que nació el techno. Pero alrededor suyo convivirán propuestas muy distintas. El directo conjunto de FJAAK x KiNK apunta a convertirse en uno de los momentos más intensos y explosivos del fin de semana gracias a una combinación donde improvisación analógica y energía de pista se mezclan constantemente. También estarán Paco Osuna y The Martinez Brothers, dos propuestas mucho más orientadas a grandes escenarios y al lenguaje global del clubbing contemporáneo. Mientras tanto, el B2B entre Jiggy y
Holika Festival revela su cartel por días para una edición inspirada en la grandeza de Roma
Holika Festival ya ha revelado la distribución por jornadas de su edición 2026 y todo apunta a que Calahorra volverá a convertirse en uno de los grandes puntos de encuentro del verano nacional. Del 1 al 4 de julio, el festival riojano desplegará una propuesta que combina grandes estrellas internacionales, producción de gran formato y una cuidada ambientación inspirada en la Roma imperial bajo el concepto The Eternal Flame, una temática que impregnará cada rincón del recinto. La experiencia arrancará el miércoles 1 de julio con una inauguración muy especial en la Plaza de la Catedral de Calahorra. Allí tendrá lugar uno de los espectáculos más singulares de toda la edición, encabezado por Padre Guilherme, el sacerdote DJ portugués que se ha convertido en un fenómeno internacional. Junto a él actuarán Lexlay b2b Javi Colina, Marnik y Joyse en una noche donde la música electrónica se fusionará con el patrimonio histórico de la ciudad gracias a una espectacular producción audiovisual sobre la fachada de la catedral. El jueves 2 de julio llegará la primera gran jornada dentro del recinto principal con una programación liderada por tres pesos pesados de la escena electrónica internacional. Alok, Timmy Trumpet y Korolova encabezarán una noche donde también estarán presentes artistas como Mariana BO, Yves V, Wukong, MATTN o Kiki Feel. Además, el festival celebrará su tradicional ceremonia inaugural junto al espectáculo Circus Maximus, una de las producciones más ambiciosas de esta edición y una de las grandes apuestas dentro de la narrativa romana que envolverá el evento. El viernes 3 de julio será el turno de una de las jornadas más potentes de todo el fin de semana. Hardwell regresará a España como uno de los grandes protagonistas del festival acompañado por Marshmello y Mathame, dos artistas que representan visiones muy distintas pero igualmente exitosas de la música electrónica actual. El line up del día se completa con nombres como Blasterjaxx, Giuseppe Ottaviani, DJ Nano, Dinamo o Caro Van Ee, construyendo una jornada que recorrerá desde el EDM más masivo hasta los sonidos melódicos y progresivos. La clausura del sábado 4 de julio no se quedará atrás. Holika ha reservado para el último día una auténtica alineación de estrellas encabezada por Armin van Buuren, Afrojack y Don Diablo. Tres artistas que han marcado la evolución de la música electrónica durante las últimas dos décadas y que compartirán escenario con DubVision, 22Bullets, MANDY, Naeleck o Tony Richard. Una despedida diseñada para cerrar el festival por todo lo alto y poner el broche final a cuatro días de música ininterrumpida. Más allá de los nombres principales, Holika volverá a apostar por una programación diversa repartida entre varios escenarios. Espacios como Cathedral Stage, Oasis Stage o Rave Arena permitirán descubrir propuestas complementarias y artistas nacionales que aportan variedad a una programación pensada para diferentes públicos y sensibilidades musicales. La edición 2026 supondrá además un nuevo salto adelante en términos de producción. El universo The Eternal Flame transformará el recinto en una auténtica ciudad inspirada en la Roma clásica, con templos, personajes, espectáculos itinerantes, ceremonias y experiencias inmersivas que convertirán cada jornada en una aventura diferente. Una apuesta que refuerza la identidad de Holika como uno de los festivales más creativos y espectaculares del panorama nacional. Con un cartel encabezado por artistas como Alok, Timmy Trumpet, Hardwell, Marshmello, Mathame, Armin van Buuren, Afrojack, Don Diablo o Korolova, Holika Festival afronta una de las ediciones más ambiciosas de su historia. Cuatro días de música, espectáculo y experiencias que volverán a situar a Calahorra en el centro del mapa festivalero europeo durante el próximo verano.
Aquasella 2026 desvela su programación por días y escenarios de su 29ª edición.
El festival asturiano desvela la distribución completa del cartel 2026 que sonará del 13 al 16 de agosto en el prau. Aquasella ha comunicado la distribución por días y escenarios de su 29ª edición que se celebrará del 13 al 16 de agosto como es tradición en Arriondas (Asturias). El festival presenta una programación que vuelve a situarlo como una de las citas imprescindibles de la música electrónica en España, combinando grandes nombres internacionales con lo más destacado de la escena nacional, sin olvidarse de las nuevas promesas. A falta de conocer los horarios ya sabemos la distribución de los artistas que aquí te presentamos para empezar a hacerte una idea de lo que te espera cada uno de los días de esta edición. El Festival arrancará ya fuerte el jueves 13 de agosto donde en el escenario Open Air debutaran Anika Kunst y Bruce Lee con un b2b, el retorno de la leyenda Cristian Varela con unos cuantas ediciones a sus espaldas, otro debut con el madrileño Regal, y otro con unos cuantos en sus manos, David Mallada , otra novedad será el esperado b2b entre Raffaele Attanasio y Rebecca Delle Piane con el alias RRONIN. El Bosque acogerá el Mixmag Stage, con propuestas como TSHA o Mason Collective, mientras que la Carpa La Real apostará por sonidos más duros con artistas como Luca Agnelli, Auriga, Alex Vigo en su primera vez o SNTS. El viernes 14 de agosto, el escenario El Bosque en colaboración con Rebels, tendrá su house y groove con nombres como Dennis Ferrer, Sam Divine o Henrik Schwarz con su esperado live. En el escenario Open Air, la intensidad subirá con Fatima Hajji, I Hate Models o Kobosil, mientras que la Carpa La Real será el espacio para el Techno más puro con sets como Ben Sims, el b2b entre 2 clásicos Chris Liebing y Luke Slater, Zisko , el maestro DVS1 y como no, DJ PEPO, ya parte esencial del festival y gran triunfador de la edición anterior con su cierre ya para historia. El sábado 15, el Bosque se transformará en Loop by Fabrik Stage, la marca que mueve Madrid con ritmos melódicos y tech house, por donde pasarán el holandés Joris Voorn, Jayda G o East End Dubs. El escenario Open Air vivirá uno de los momentos más potentes del festival con la vuelta de la belga Amelie Lens, un habitual ya de Aquasella Héctor Oaks o desde USA el mítico Robert Hood, mientras en la Carpa La Real esta jornada se transforma en Real Ravers by La Real Stage, con propuestas de alto voltaje como 999999999, Rikhter, Aida Blanco o el incendiario Vendex. El domingo 16 de agosto, el festival cerrará con su tradicional After, en el Bosque con sus arboles y su sombra manteniendo la energía con artistas como Anna Tur, Alba Franch o Jairo Beltrami, en una jornada que prolonga la experiencia Aquasella hasta el último momento. Aquasella combina una programación coherente y diversa dentro de los sonidos electrónicos, donde conviven el Techno más contundente de toda la vida, con el house y tech house internacional sin olvidar las nuevas corrientes La 29ª edición del festival reafirma así su identidad como uno de los encuentros más importantes del verano europeo, con una propuesta que combina naturaleza, música y cultura electrónica en un entorno único a orillas del río Sella. Una autentica experiencia festivalera que no solo se limita a muchos escenarios de miles de personas, Aquasella te hace disfrutar de Asturias, del rio, de reirte con tus amigos y los nuevos que vas haciendo con el paso de los días, compartiendo y bailando durante días llueva o solee siempre con alegría y el colegueo que tiene que tener un buen festival. Aún estas a tiempo de no perdertelo ya que los últimos abonos están disponibles a través de los canales oficiales del festival en www.aquasella.com.
El Padre Guilherme, el cura DJ, roza el sold out en Madrid seis meses antes
Pocas historias recientes dentro de la música electrónica han resultado tan inesperadas como la del Padre Guilherme. El sacerdote portugués, convertido en fenómeno viral internacional tras mezclar techno melódico vestido con alzacuellos durante la Jornada Mundial de la Juventud de Lisboa en 2023, está a punto de agotar todas las entradas para su actuación del próximo 28 de noviembre en Madrid. Y lo más sorprendente no es solo el contexto, sino la velocidad con la que lo ha conseguido. Más de seis meses antes de la fecha y prácticamente sin campaña promocional, el evento organizado por REBELS en Live Las Ventas ya roza el lleno absoluto para una sesión muy distinta a cualquier otra dentro del calendario electrónico nacional. La actuación tendrá lugar dentro del ruedo de Las Ventas, bajo una estructura acristalada y calefactada con capacidad para 3.000 personas. Un formato íntimo y poco habitual para un artista cuya popularidad se ha construido precisamente desde la cercanía y el contraste entre espiritualidad, música y cultura de pista. El Padre Guilherme comenzó poniendo música en eventos parroquiales y pequeñas noches de karaoke destinadas a recaudar fondos. Aquella experiencia terminó despertando una pasión inesperada por la música electrónica hasta el punto de formarse profesionalmente como DJ y comenzar a desarrollar una identidad sonora muy ligada al techno melódico. Su salto definitivo llegó durante la Jornada Mundial de la Juventud de Lisboa, cuando un vídeo suyo pinchando ante miles de jóvenes se convirtió en un fenómeno global en redes sociales. Desde entonces, ha actuado en distintos países mezclando sesiones electrónicas con mensajes relacionados con la tolerancia, la igualdad y la conexión emocional a través de la música. Lejos de presentarlo como una provocación, el sacerdote siempre ha defendido la música como una herramienta de unión. “La música es un idioma más para celebrar la esencia de la iglesia”, ha explicado en varias ocasiones. Una visión que ha conectado especialmente con un público joven acostumbrado a consumir cultura electrónica desde códigos completamente distintos. La sesión de Madrid volverá a explorar precisamente esa dualidad entre espiritualidad y club culture que ha convertido al Padre Guilherme en uno de los perfiles más singulares de la escena electrónica contemporánea. Un fenómeno difícil de clasificar y todavía más difícil de ignorar.
Madrid prepara su Race Week más electrónica con el nacimiento de LAP57
Madrid continúa ampliando su calendario de grandes eventos electrónicos con el nacimiento de LAP57, un nuevo proyecto que celebrará su primera edición el próximo 12 de septiembre bajo el concepto Madrid Race Week Fest. La propuesta llega en un momento especialmente estratégico para la capital, coincidiendo con una semana marcada por la llegada de la Fórmula 1 y el fuerte impacto internacional que vivirá la ciudad durante esos días. El evento ocupará un espacio con capacidad para 20.000 personas y nace con la intención de consolidarse como una de las nuevas grandes citas del cierre del verano madrileño, conectando música electrónica, lifestyle y entretenimiento urbano en un formato pensado para las nuevas tendencias de consumo cultural. La primera confirmación del festival deja clara la dimensión del proyecto. PAWSA será uno de los grandes protagonistas de esta edición inaugural. El artista británico se ha convertido en uno de los nombres más sólidos del house internacional gracias a una identidad sonora reconocible, grooves contundentes y una enorme presencia en los principales clubs y festivales del circuito global. Su crecimiento durante los últimos años ha sido especialmente significativo dentro del circuito house europeo e ibicenco, consolidándose como uno de los artistas más demandados por una generación de público que busca sesiones directas, físicas y completamente orientadas a la pista. Pero LAP57 no quiere funcionar únicamente como un festival convencional. El proyecto plantea una experiencia de larga duración, desde la tarde hasta pasada la medianoche, buscando un equilibrio entre intensidad musical, comodidad y una producción adaptada a un formato mucho más experiencial. La relación con la Race Week madrileña también será una parte importante de su identidad. El evento quiere aprovechar el ambiente internacional que vivirá la ciudad durante esos días para construir una propuesta conectada con la energía urbana, el turismo y la nueva dimensión global que Madrid está adquiriendo dentro del entretenimiento y los grandes eventos. Más allá de esta primera edición, LAP57 nace con ambición de continuidad. La organización ya anticipa nuevas confirmaciones internacionales de primer nivel en las próximas semanas, reforzando la sensación de que Madrid continúa consolidándose como uno de los principales polos europeos para la música electrónica y la cultura de club. El pre-registro para acceder a la venta privada ya se encuentra disponible a través de los canales oficiales del evento.
Dreambeach estrena nueva casa en Málaga sin perder su esencia
Dreambeach ya tiene completo el cartel de una edición que marcará un antes y un después en la historia del festival. Tras once años convirtiéndose en una de las grandes referencias de la electrónica nacional desde Almería, la marca inicia este 2026 una nueva etapa en Vélez-Málaga, donde celebrará los próximos 31 de julio y 1 de agosto su primera edición en plena Costa del Sol. Más que un simple cambio de ubicación, el movimiento representa una transformación importante para uno de los festivales más reconocibles del verano español. Dreambeach aterriza en Málaga con la intención de actualizar su formato, mejorar la experiencia del público y reforzar su posición dentro del circuito europeo sin perder la identidad que ha construido durante más de una década. El cierre definitivo del cartel vuelve a reflejar precisamente esa filosofía. Una programación diseñada para conectar distintas generaciones y corrientes de la música electrónica, mezclando techno, tech house, hard dance, bass music y artistas históricos de la escena nacional. La jornada del viernes estará marcada por la presencia de DJ Pepo, uno de los nombres más respetados de la electrónica española y figura fundamental para entender la evolución del techno nacional durante las últimas décadas. Su incorporación aporta algo que Dreambeach siempre ha sabido cuidar especialmente bien: el vínculo entre historia y presente dentro de la pista. Junto a él aparecerán artistas como Dub Elements, referentes internacionales del drum & bass hecho en España, además del B2B entre Javi Reina y Raul Ortiz o propuestas mucho más vinculadas a nuevas corrientes como Prada2000, Klofama o The Brainkiller. El sábado elevará todavía más el perfil internacional del festival con la incorporación de Loco Dice, uno de los grandes iconos globales del tech house contemporáneo gracias a sus largas sesiones y una personalidad en cabina que lo ha convertido en habitual de Ibiza, Miami o los principales festivales europeos. A su lado estará Paco Osuna, probablemente uno de los artistas españoles con mayor presencia internacional dentro del circuito techno actual, quien además volverá a llevar su marca Nowhere a Dreambeach como parte importante de esta nueva etapa del festival. La segunda jornada contará también con Korolova, una de las artistas más demandadas del melodic techno contemporáneo, y Brennan Heart, figura imprescindible del hardstyle mundial y habitual dentro de la historia reciente del festival. Completan la programación nombres como Oguz, Zatox, Easttown, Samuel Moreno o MBreaks, además de distintos formatos especiales b2b y versus que refuerzan la diversidad sonora del evento. Pero más allá del cartel, lo verdaderamente importante de esta edición está en el contexto. Dreambeach afronta por primera vez el reto de construir una nueva identidad visual y experiencial fuera de Villaricos, el lugar donde nació gran parte de su imaginario colectivo. La llegada a Vélez-Málaga supone un recinto completamente renovado, cuatro escenarios independientes, nuevas estructuras y una producción diseñada para priorizar algo cada vez más importante dentro de los festivales de gran formato: la comodidad del público. Además, la edición 2026 volverá a reunir algunas de las marcas más relevantes del circuito electrónico actual como Blackworks, LOOP, Drum and Bass All Stars, Ritmika, Híbrida o Nowhere by Paco Osuna, reforzando la sensación de que Dreambeach no busca únicamente mantener su legado, sino evolucionar junto a la escena. Porque después de once años, el festival ya no necesita demostrar que forma parte de la historia reciente de la electrónica española. Ahora el reto es otro: construir el futuro de Dreambeach en un nuevo lugar sin perder aquello que lo convirtió en algo tan reconocible para varias generaciones de clubbers.