La Caja Mágica acoge la nueva temporada de primavera de Brunch Electronik Madrid
El ciclo arranca el 17 de abril con Eric Prydz y Paul Kalkbrenner y reunirá a figuras como Dixon, Maceo Plex, Honey Dijon o Speedy J en seis fechas open air Brunch Electronik vuelve a Madrid esta primavera de 2026 con una ambiciosa temporada en la Caja Mágica, donde desarrollará seis jornadas open air entre abril y mayo. El ciclo consolida su crecimiento en la capital con una propuesta que amplía formato, producción y experiencia, manteniendo su esencia como punto de encuentro entre música electrónica, cultura y comunidad. El opening tendrá lugar el 17 de abril bajo el concepto Magic Sessions, coincidiendo con el Mutua Madrid Open. La jornada inaugural estará liderada por Paul Kalkbrenner y Eric Prydz, en una clara apuesta por el melodic techno y los directos de gran formato, acompañados por talento emergente. El núcleo del ciclo llegará en mayo con dos fines de semana consecutivos que concentrarán el ADN más puro de Brunch Electronik. El sábado 9, Dixon y Jimi Jules compartirán cabina en formato b2b junto a Maceo Plex, en una jornada orientada hacia el house global y el techno más sofisticado. La apertura correrá a cargo de JAMIIE y Lola Bozzano. El domingo 10 de mayo estará marcado por el techno en estado puro, con una programación centrada en formatos back to back. Destacan Speedy J junto a FJAAK, además de Marcel Dettmann b2b Gerd Janson y Adiel b2b Quest. El talento local también tendrá protagonismo con Luska b2b Emi Koto. El segundo fin de semana ampliará el espectro sonoro del ciclo. El sábado 16, WhoMadeWho encabezará una jornada centrada en sonidos melódicos junto a Colyn. El domingo 17, el protagonismo recaerá en el house con Honey Dijon al frente, en una cita enfocada en la pista y la conexión colectiva. El cierre llegará el 30 de mayo con el debut en Europa de Sunsetstrip, el concepto liderado por Hernán Cattaneo, quien ofrecerá un extended set acompañado por Kevin Di Serna y Jara, en una jornada diseñada para alargar la experiencia hasta la madrugada. Con horarios ampliados —especialmente los sábados, que se extenderán hasta las 00:30— y afterparties oficiales en The Bassement, Brunch Electronik refuerza su posicionamiento en Madrid como una de las propuestas más sólidas del circuito, combinando programación internacional, experiencia open air y una identidad propia que sigue evolucionando.
Dreambeach Costa del Sol refuerza su cartel con once nuevos shows, entre el techno y el drum & bass
El festival continúa ampliando su programación con catorce nuevos artistas internacionales, referentes nacionales y proyectos emergente en el circuito electrónico Dreambeach Costa del Sol sigue dando forma a su próxima edición con una nueva tanda de confirmaciones que refuerzan su identidad como uno de los festivales clave del circuito electrónico europeo en su nueva trayectoria y ubicación en la Costa del Sol por primera vez en 2026. Con una propuesta que abarca desde el techno hasta el drum & bass, pasando por diversos registros del espectro electrónico, el festival consolida un cartel diverso que conecta tanto con el gran público como con escenas como el break beat o la electrónica de perfil más underground. Uno de los platos fuertes de esta edición será una actuación conjunta irrepetible. La combinación sobre el escenario de Dreambeach Costa del Sol de dos pesos pesados como Sasha ^ Digweed, en un show exclusivo para España en 2026. Un esperado regreso de un combo explosivo que vuelve a los escenarios tras seis años. Un dj dúo en donde Sasha y John Digweed celebran la creación en 2016 de un formato que se ha convertido en una de las apuestas del momento en el circuito. Dreambeach será la única parada en la península en 2026 para poder vivir este show en vivo. El cartel incorpora también a Andrés Campo, uno de los grandes referentes del techno nacional, conocido por su energía en cabina y su presencia habitual en los principales escenarios europeos. Junto a él, la reconocida Nicole Moudaber aporta su dimensión internacional como una de las figuras más respetadas del techno global. Entre los nombres más destacados se suma al line up también el exclusivo show de Andromedik b2b Kanine, una actuación única para 2026 que reunirá a dos de los artistas más influyentes del drum & bass actual. Un formato especial que promete convertirse en uno de los momentos más esperados del festival. La nueva tanda de confirmaciones se completa con artistas como Klofama, Imbermind y Gonçalo, representantes de una nueva generación que está ganando protagonismo dentro de la escena electrónica, así como con Tortu y MBreaks, que aportan variedad estilística y conexión con la pista de baile. Completan este anuncio Joyse y el set conjunto de Alexander Som b2b Michenlo, ampliando el alcance del festival con propuestas frescas y actuales. Con estas incorporaciones, Dreambeach continúa perfilando un cartel que combina grandes nombres internacionales con talento emergente, reforzando su apuesta por una programación abierta, dinámica y representativa de las distintas corrientes de la electrónica contemporánea. El festival encara así una nueva edición en la que volverá a reunir a miles de asistentes en torno a la música electrónica, consolidándose como uno de los encuentros imprescindibles del verano. Dreambeach Costa del Sol ha confirmado ya para su 12º edición, y primera en la provincia de Málaga marcas como DNB All Stars, No Where by Paco Osuna, Blackworks, Rímika o Híbrida, o nombres como David Guetta Special Monolith Show, Born On Road, Charlie Tee, Dj Zinc, Eptic, Eric Prydz, Future Squad B2B Dj Rasco, Hannah Wants, Hedex B2B BOU, Jazzy B2B Jowi, Lady Walks B2B Stanton Warriors, Karpin, Luciano, Mathame, Melanie Ribbe, MIAU presents MULTIPLE, NGHTMRE, Nico Moreno, Nikolina, Norbak, Onlynumbers, Pola & Bryson, SNTS, Vendex o Yanamasté. En las próximas semanas, la organización anunciará nuevas confirmaciones que seguirán completando uno de los line ups más ambiciosos de su trayectoria. La última entrega del evento en 2025 reuníó a más de 90.000. La Organización está trabajando en el primer avance de programación que comenzará a dar forma a Dreambeach Costa del Sol. Una apuesta por actualizar la propuesta de Dreambeach, de la mano de una producción que podrá la comodidad de los dreamers como su principal objetivo, en un nuevo recinto con estructuras espectaculares, con cuatro escenarios independientes, por donde pasarán artistas nacionales e internacionales durante dos únicas jornadas, viernes 31 de julio y sábado 1 de agosto. Dreambeach está apoyado por el Ayuntamiento de Vélez-Málaga. Con el patrocinio del INAEM. Entradas a la venta en www.dreambeach.es
Eric Prydz, Amelie Lens y Robert Hood lideran el 10º aniversario de Pelícano en A Coruña
El club gallego celebra una década con tres fechas clave impulsadas por Wake Up que reunirán a figuras esenciales de la escena electrónica internacional El club Pelícano de A Coruña celebra su décimo aniversario con una programación de alto nivel que confirma su papel dentro del circuito electrónico nacional. De la mano de Wake Up, los días 18 y 30 de abril y 8 de mayo reunirán a algunos de los nombres más relevantes de la escena global, situando a la ciudad gallega en el foco del clubbing esta primavera. En estos diez años, Pelícano se ha consolidado como uno de los espacios más destacados del norte de España. Su apuesta por una producción cuidada, un potente sistema de sonido y una identidad visual reconocible lo han convertido en un punto de referencia para artistas y público. Por su cabina han pasado figuras como Carl Cox, Richie Hawtin, Sven Väth, Maceo Plex o Nina Kraviz, contribuyendo a posicionar A Coruña dentro del mapa internacional de la música electrónica. El 18 de abril, Eric Prydz será el encargado de inaugurar las celebraciones con una de las actuaciones más esperadas del año en Galicia. El artista sueco, reconocido por su capacidad para construir sets narrativos y emocionales, representa una de las propuestas más refinadas de la electrónica contemporánea. Con clásicos como Opus, Generate o Call On Me, Prydz ha marcado a toda una generación, alternando entre su faceta más melódica y su alias Cirez D, enfocado al techno. La segunda fecha, el 30 de abril, estará centrada en la esencia del clubbing. Robert Hood lidera una noche de corte más purista, acompañado por artistas como Daria Kolosova, Chlär y Elli Acula, referentes de la nueva ola europea. La programación se completa con talento local como Fer Grobas, mientras que la Skyroom acogerá el takeover de Wololo Soundsystem, con Floorplan —el proyecto conjunto de Robert Hood y su hija— aportando una propuesta más house y espiritual. El cierre del aniversario llegará el 8 de mayo con Amelie Lens, una de las artistas más influyentes del techno actual. Su estilo, directo y enfocado a la pista, aporta una energía inmediata que conecta con las nuevas generaciones, reforzando el carácter contemporáneo de la programación. Más allá de la efeméride, este décimo aniversario funciona como una declaración de intenciones. Pelícano no solo celebra su trayectoria, sino que reafirma su apuesta por seguir trayendo a Galicia nombres clave de la escena internacional, consolidándose como uno de los espacios imprescindibles para la música electrónica en España.
El primer all night long de Vendex en España ya tiene fecha y será en FABRIK
Hay artistas que encuentran en ciertos clubes algo más que una cabina. Conexiones que se construyen con el tiempo hasta volverse inevitables. Es el caso de Vendex y FABRIK, que el próximo 16 de mayo darán un paso más en esa relación con un formato muy especial: el primer all night long del artista en España. La cita llegará bajo el paraguas de CODE 176, consolidando una alianza que ha ido creciendo con cada visita. No es casualidad: esta será ya la séptima vez que Vendex actúe en el club madrileño, un dato que explica por sí solo el vínculo que ha desarrollado con su público. En un momento donde el hard techno vive una expansión global, Vendex se ha posicionado como uno de los nombres más sólidos del circuito. Su sonido, que se mueve entre el schranz, el hard techno y la estética más industrial, ha encontrado en FABRIK el contexto perfecto para desplegarse sin límites. El formato all night long refuerza precisamente esa idea. Más que un set, será un recorrido completo por su universo sonoro, sin interrupciones, sin concesiones y con una narrativa pensada para la pista. Una experiencia que exige tanto al artista como al público, pero que define el ADN real del clubbing. Todo apunta además a una producción a la altura del evento. La combinación entre la estética de Vendex, sus visuales y la capacidad técnica de la Main Room de FABRIK anticipa una noche donde la experiencia irá mucho más allá de lo estrictamente musical. La respuesta del público no ha tardado en llegar. En menos de 12 horas, dos tramos de entradas ya se han agotado, confirmando que no se trata de una fecha más dentro del calendario, sino de una de esas noches señaladas.
Kappa FuturFestival 2026 redefine la experiencia festival con Art & Techno, su programa más exclusivo
Kappa FuturFestival vuelve a subir el listón en 2026. El festival italiano, que se celebrará del 3 al 5 de julio en Turín, ha presentado Art & Techno Experience, un programa premium que amplía los límites de la experiencia electrónica tradicional para adentrarse en un terreno donde convergen música, arte contemporáneo, gastronomía y cultura. Lejos de quedarse en el formato festival, Kappa vuelve a demostrar por qué es uno de los eventos más influyentes del circuito global: no se trata solo de quién toca, sino de cómo se vive. Art & Techno nace como una propuesta diseñada para quienes buscan una experiencia más profunda y completa. Durante cuatro días, los asistentes no solo disfrutarán del festival, sino que se integrarán en el tejido cultural de Turín a través de un recorrido cuidadosamente diseñado. El programa incluye visitas privadas a algunos de los espacios artísticos más relevantes de la ciudad, como la Pinacoteca Agnelli, ubicada en el icónico espacio de La Pista, o la Fondazione Sandretto Re Rebaudengo, dos referentes del arte contemporáneo europeo. A ello se suman enclaves como Docks Dora o el Consorzio, que conectan con la identidad industrial y creativa de la ciudad. Este enfoque convierte a Turín en algo más que el escenario del festival: pasa a ser parte activa de la experiencia. El programa diurno de Art & Techno se construye como un viaje multisensorial. Además de las visitas a galerías y estudios de artistas —incluyendo el taller de Ernesto Morales—, los asistentes podrán participar en experiencias vinculadas a la tradición local. Desde degustaciones gastronómicas en restaurantes seleccionados del Piamonte hasta propuestas relacionadas con el mundo del perfume junto a Xerjoff o la cultura del vermut, el programa combina lo sensorial con lo cultural en un formato poco habitual dentro del circuito festivalero. Se trata de una experiencia pensada para conectar disciplinas, contextos y públicos en torno a una misma idea: vivir la música desde otro lugar. Cuando cae la noche, la experiencia se traslada al corazón del festival en Parco Dora, uno de los recintos más singulares de Europa por su arquitectura industrial. Los participantes de Art & Techno disfrutan de acceso VIP integral, con entrada a terrazas exclusivas en escenarios como Futur, Solar o Voyager, además de acceso al VIP Lounge, concebido como espacio de descanso y encuentro. Este formato permite vivir los shows desde una perspectiva diferente, sin perder la esencia de pista que define a Kappa FuturFestival. Con Art & Techno, Kappa FuturFestival vuelve a posicionarse en la vanguardia de los eventos culturales híbridos en Europa. En un momento donde muchos festivales compiten únicamente en el cartel, Kappa apuesta por algo más ambicioso: construir una experiencia integral. La combinación entre club culture, arte contemporáneo, arquitectura y lifestyle no solo amplía su propuesta, sino que redefine lo que significa asistir a un festival en 2026. Turín, con su mezcla de historia, industria y vanguardia, se convierte así en el eje de una experiencia que va mucho más allá de la música. Kappa no cambia el juego. Lo evoluciona.
Efecto 2002: el recuerdo que convirtió un CD en toda una historia
Hay algo extraño en cómo escuchamos música hoy. Todo está al alcance, todo es inmediato, todo pasa rápido. Canciones que duran lo que tarda un scroll, artistas que aparecen y desaparecen en cuestión de semanas, momentos que apenas dejan huella. En medio de ese ruido constante, detenerse se ha convertido casi en un acto de resistencia. Y ahí es donde aparece K-Style con ‘Efecto 2002’. No como un simple lanzamiento, sino como un gesto. Uno que mira hacia atrás para entender el presente. Porque esta historia no empieza en un estudio ni en una cabina. Empieza con un niño de 12 años, con un CD en las manos y una sensación difícil de explicar. Música llegada desde Splash de Noja, una sala que marcó a toda una generación en la ruta del norte. No hizo falta estar allí. El sonido fue suficiente. A veces lo importante no es el lugar, sino lo que te provoca. Cuando la memoria también suena Años después, ese mismo nombre vuelve convertido en track. Pero no como una recreación literal del pasado, sino como una reinterpretación emocional. El sonido se mueve entre el trance contemporáneo y ese imaginario Y2K que muchos creían olvidado, pero que en realidad nunca se fue del todo. Porque hay sonidos que no desaparecen. Se quedan latentes, esperando el momento adecuado para volver. Lo interesante aquí no es solo lo que suena, sino lo que se siente. Ese equilibrio entre lo melódico y lo energético, entre lo nostálgico y lo actual, construye algo más profundo: una conexión. No con una época concreta, sino con una forma de vivir la música. El peso de lo tangible Y entonces llega el detalle que lo cambia todo: el formato. En 2026, cuando todo apunta a lo digital, K-Style decide lanzar ‘Efecto 2002’ también en CD. Solo 200 copias. Con libreto. Con contenido exclusivo. Con algo que puedes sostener entre las manos. Puede parecer un gesto pequeño, pero no lo es. Porque tener un objeto implica algo que hemos ido perdiendo: relación. Guardarlo, abrirlo, volver a él. Darle valor. Frente a la fugacidad del streaming, el CD se convierte aquí en símbolo. No de nostalgia vacía, sino de intención. De querer que la música dure un poco más. Lo que permanece El homenaje a Luix-On, voz histórica de Splash, termina de cerrar el círculo. No como un recuerdo estático, sino como un eco que sigue vivo. Porque la cultura club no es solo presente. Es también todo lo que ha construido ese presente. En un momento donde todo parece efímero, K-Style hace algo sencillo pero poderoso: recordar por qué empezamos a escuchar música. Y, por un instante, la pista vuelve a ser ese lugar donde todo tenía sentido.
FClub regresa a Sonseca con nueva dirección y un cartel cuidado al detalle
La música vuelve a Sonseca, el km 96 vuelve a sonar, un mismo punto en el mapa pero a crear una nueva historia. Ya que esta vez no se trata solo de un regreso, sino de un nuevo comienzo. FClub abre una nueva etapa el próximo jueves 2 de abril de 2026, con una estructura interna y un equipo directivo totalmente renovados, marcando una clara desvinculación respecto a su anterior etapa. Este nuevo capítulo nace con una idea clara: reconstruir el proyecto desde la base, respetando su legado pero mirando de frente al presente del clubbing. No es una continuidad, es una redefinición. FClub inicia una nueva etapa fiel a su esencia. Recuperando su identidad, su cultura de pista y esa relación íntima entre cabina y público que siempre definió su historia. El cartel de esta primera noche refleja precisamente esa intención. Una selección cuidada al detalle, pensada para marcar territorio desde el primer día. En la Freeroom, destaca la presencia de FJAAK, uno de los proyectos más respetados del techno europeo y, a día de hoy, poco habituales en España, lo que convierte su actuación en una apuesta diferencial. A su lado, Yanamaste representa esa nueva generación del clubbing que está redefiniendo el techno actual: directo, preciso y enfocado en la pista. Completan el espacio nombres como uno de los clásicos de la escena nacional el granadino Horacio Cruz, Hervás GM y uno de los Djs que más aman esa sala, Luis MF, en una programación que combina experiencia y presente. Por su parte, la Up Room apostará por un enfoque más extremo y contundente, con artistas como la brasileña afincada en BCN Candy Cox, Brenda Serna, , Krenon, y 2 artistas manchegos con buena proyección como son Aníbal Santos y Luzzy, reforzando la diversidad sonora del evento y ampliando el espectro hacia ritmos más intensos. Este regreso no es casual. Es una declaración de intenciones. FClub vuelve con una identidad renovada, con una dirección clara y con una programación diseñada para posicionarse dentro del circuito actual sin perder su esencia. El 2 de abril será el punto de partida de una nueva historia, las puertas del templo vuelven a abrirse.Han sido meses de silencio, de espera y de transformación.Pero la cuenta atrás ha terminado. La música vuelve a sonar en Sonseca.Bienvenidos a una nueva era. (RRSS FClub) Las entradas ya están disponibles en la web oficial.
Abril en Spook un mes de techno y clubbing con Rødhåd, tINI y SNTS
Clara Cuvé, Fumi, tINI, SNTS, Rødhåd y Max Styler son algunos de los artistas que pondrán la banda sonoro de Spook Spook es uno de los clubs con más solera de la historia de la cultura clubbing en España. A lo largo de su impresionante trayectoria en sus paredes han retumbado diferentes estilos, diferentes propuestas, diferentes himnos musicales que han marcado a varias generaciones. En su filosofía por siempre estar a la vanguardia, el templo valenciano tiene programado para este mes de abril, diferentes eventos electrónicos que recorren diferentes sendas pero con algo en común, la pasión y la calidad que siempre ofrece el club del murciélago. III ANIVERSARIO SPOOK – JUEVES 2/SÁBADO 4 DE ABRIL El próximo jueves 2 de abril (víspera de festivo) tendremos la primera fecha de celebración del año III de la nueva era de Spook. Encabeza el cartel Clara Cuvé, una artista que abarca desde techno rápido y groovy hasta breakbeat, jungle y hardcore, un enorme espectro de géneros que combina para crear su propia armonía, siempre centrándose en el groove y la dinámica. Le acompañará en la cabina Fumi, es una DJ y productora estadounidense radicada en Berlín, cuya carrera artística ha florecido en solo dos años. Residente en 240 KM/H y miembro de Aurora Kollektiv, se inspira en sonidos de la vieja escuela, especialmente fuera del ámbito de la música electrónica. Completan el cartel en la Main dos artistas, Lucía Gea y Stroc. En The Cube podrás disfrutar del proyecto Total Polyamor con las actuaciones de Mika Heggermann, Elotrance, Ariezz y ACHA V3. Dos días después, el sábado 4 de abril, tendremos la segunda fecha de celebración del año III de la nueva era de Spook. En la Main encabeza el cartel tINI, esta artista de Munich lleva labrándose su propio camino musical desde una edad muy temprana. Ahora se la considera una figura femenina clave en el mundo de la música house y techno underground gracias a su forma especial de afrontar las vertientes más atrevidas de la música electrónica. Completan el cartel artistas del talento de E.LINA, Pau Perezz, Pin y Suezzo. En The Cube podemos asistir a los live de Tobias Freund y Estrato Aurora, junto a los sets de Felipe Valenzuela, Aguirre y Sergio Manyez. Por último en el Garden tendremos el tercer aniversario de Culture con las actuaciones de Arellano, Gomms y The Capboy. RØDHÅD – SÁBADO 11 DE ABRIL El protagonista del segundo sábado de abril será Rødhåd, un clásico en las noches de looptechno de Berlín y siempre encuentra el equilibrio perfecto de techno atemporal para elevar la pista de baile cada vez más alto. Su estilo es siempre profundo, potente y melancólico: del dub al techno y de nuevo al house. Mike Bierbach, más conocido por su nombre artístico Rødhåd, se ha convertido en una fuerza consolidada del techno contemporáneo. Beste Hira también estará presente con su particular estilo y con ese talento especial que le está abriendo las puertas de los mejores clubs del mundo. Completan el cartel en la Main el talento de Everynation y Finalversion3. En The Cube será el turno de Tryptykh, Biondo y DJ Badtrip. SNTS – SÁBADO 18 DE ABRIL Encabezando el cartel tendremos a SNTS, DJ y productor cuyo origen, al igual que su identidad, se desconoce, se ha erigido como uno de los artistas más demandados y originales de la escena techno internacional gracias tanto a su puesta en escena, enmascarado y encapuchado, de riguroso negro, como a un sonido oscuro e intenso, que bebe tanto del dark ambient como del techno más profundo, minimalista y contundente. La calidad musical seguirá presente en la Main con las actuaciones de Armero, Everynation y Lucia Gea. The Cube estará comisariado por Felina Total con las actuaciones de BZZHOUND, Linapary, Angelinanyuly, Ariezzz. SPOOK CONECTION – SÁBADO 25 DE ABRIL Spook Connection es una de las fiestas más especiales del templo valenciano, ya que nos da la posiblidad de disfrutar de los residentes realizando sets colaborativos con invitados especiales. En esta ocasión podrás deleitarte en la Main con Mario Picosso b2b DJ Badtrip, La Vera Notte b2b Lucia Gea y Anna Jevills b2b Biondo. También será el turno del 10 aniversario de Valencia Techno Culture, con las actuaciones de Caballeri b2b Koseki, Digro b2b Slaurenz, Ciktriz b2b Ketavist y Adreno b2b Boytek. MAX STYLER – JUEVES 30 DE ABRIL El jueves 30 de abril, víspera de festivo, la cabina de Spook entra en combustión. Desde lo más alto del Dance mundial aterriza Max Styler, el californiano es una fuerza dinámica en el mundo de la música electrónica, utilizando su casi una década de experiencia en producción para superar constantemente los límites y evolucionar su sonido único con cada lanzamiento. Con su característico estilo que combina el house con una distintiva influencia oscura de inspiración europea, Styler está preparado para convertirse rápidamente en uno de los artistas electrónicos de referencia de la industria en los próximos años. Le acompañarán en la Main: Fran Hernandez, Omar Svenson, Boyz y Elías San Martin. Consigue tus entradas para cualquier evento de Spook aquí.
El Brunch Electronik desglosa su line up por jornadas y confirma su peso en Barcelona
El Brunch Electronik Festival empieza a tomar forma definitiva de cara a su edición 2026. La organización ha anunciado el cartel distribuido por días, acompañando este movimiento con el lanzamiento de las entradas individuales, una fórmula que permite al público planificar su experiencia con mayor precisión. Del 7 al 9 de agosto, el Parc del Fòrum de Barcelona volverá a convertirse en uno de los epicentros europeos de la música electrónica, con una programación que combina grandes nombres internacionales, artistas en plena actualidad y una apuesta constante por el talento local. Un line up de primer nivel internacional El cartel de este año vuelve a situar al festival en una posición destacada dentro del circuito europeo. Nombres como Paul Kalkbrenner, Eric Prydz o Jeff Mills lideran una propuesta que también incluye a artistas clave del panorama actual como Kaytranada, I Hate Models, CamelPhat o Miss Monique. Más allá de los headliners, el festival mantiene su identidad híbrida, cruzando distintos lenguajes dentro de la electrónica contemporánea, desde el techno más purista hasta sonidos más melódicos, house o propuestas cercanas al live. En paralelo, el espacio Euphorik seguirá funcionando como escaparate para el talento de proximidad, con artistas como Lildami, Gusset, Gigi Ros o Flashy Ice Cream, reforzando el vínculo del festival con la escena local catalana. Tres días, tres narrativas distintas Una de las claves del Brunch Electronik Festival es su construcción por jornadas, donde cada día propone una experiencia sonora diferente. El viernes 7 de agosto abrirá el festival con una combinación de estilos que transitan entre el house contemporáneo, el techno y las propuestas más melódicas. En este primer día destacan nombres como Kaytranada, Jeff Mills, Paul Kalkbrenner, Rødhåd o Miss Monique, en una jornada pensada para arrancar el fin de semana con diversidad y amplitud sonora. El sábado 8 de agosto concentrará algunos de los momentos más potentes del festival. Artistas como Eric Prydz, CamelPhat, I Hate Models o Luciano compartirán cartel con el directo de Floating Points, en una jornada que alternará intensidad, espectáculo y exploración musical. El domingo 9 de agosto cerrará el festival con un enfoque más emocional y atmosférico. Con The Blaze en formato DJ set como uno de los grandes reclamos, el día apostará por sonidos más envolventes junto a propuestas como RY X (DJ set) o la artista local Marian Ariss, construyendo un cierre más introspectivo y narrativo. Más allá del recinto Como ya es habitual, la experiencia Brunch Electronik no se limitará al Parc del Fòrum. El festival ampliará su programación con afterparties en distintos clubes de Barcelona, con espacios como Input, La Terrrazza, Upload o Nacar Club formando parte del circuito nocturno. Con el cartel ya distribuido por días, el festival encara la cuenta atrás consolidando su propuesta como una de las citas imprescindibles del verano europeo, combinando música, ciudad y comunidad en un mismo espacio. Las entradas de día ya están disponibles.
elrow Town Madrid 2026 entra en su recta final con todo listo para el 1 de mayo
El 1 de mayo, única fecha en España, reunirá a más de 35.000 personas en una experiencia inmersiva sin precedentes en el Recinto Ferial de Torrejón de Ardoz Queda apenas un mes para el retorno de elrow Town Madrid. Una edición 2026 que tras anunciar su cartel completo también destacan sus coloridas temáticas e impresionantes escenarios confirmando lo que ya es una declaración de intenciones: será la única oportunidad de vivir este formato masivo en España este año. Eso significa más intensidad, más diversión y más sorpresas. El próximo 1 de mayo, festivo nacional, el Recinto Ferial de Torrejón de Ardoz volverá a transformarse, por segundo año consecutivo, en una ciudad paralela donde la música, el arte y la interacción con el público se fusionan durante 12 horas irrepetibles. Más de 35.000 asistentes procedentes de todo el mundo vivirán una experiencia que va mucho más allá de un festival. Ocho escenarios tematizados, más de 70 artistas y un recorrido musical que atraviesa más de 15 géneros convierten esta edición en una de las más ambiciosas hasta la fecha. elrow Town Madrid 2026 desplegará un universo de temáticas que transformarán el recinto en una auténtica ciudad de mundos paralelos, donde cada escenario propone una narrativa visual y sensorial distinta. Como gran novedad, el escenario principal estará protagonizado por un renovado Rowsmic Carnival, una versión revolucionada y profundamente sensorial que nace con el objetivo de desdibujar definitivamente la frontera entre realidad y fantasía. A su alrededor, convivirán universos tan diversos como Psychowdelic, con su estética alucinógena y surrealista; 240kmh como sinónimo de pura adrenalina y velocidad; Rowcio, que fusiona tradición y fiesta en clave flamenca; ARCH Rowmph (OCB), con una identidad arquitectónica y artística única; La Avenida Desperados, que recrea un vibrante imaginario callejero; Jail como una experiencia clandestina; y Pink Cathedral siendo un espacio dedicado a la diversidad, la libertad y la autoexpresión. Un recorrido temático que convierte el festival en una experiencia inmersiva donde cada paso es un cambio de realidad. Un cartel sin etiquetas para recorrer todos los sonidos El line-up de elrow Town Madrid 2026 reúne a nombres clave de la escena electrónica internacional como Paco Osuna, Luciano o Joris Voorn, junto a figuras como Adrián Mills o Fatima Hajji, que refuerzan el talento nacional en el circuito global. A ellos se suman encuentros especiales como Adam Ten B2B Mita Gami o Nic Fanciulli B2B Butch, además de colaboraciones como Prunk junto a Olive F o Serafina junto a Zwilling. Un cartel potente y versátil con lo mejor de la música electrónica desde el techno hasta el house pasando por todas su mutaciones y variaciones. También encontramos a artistas como Archie Hamilton, Bastian Bux, De La Swing, Estella Boersma o Alba Franch, entre muchos otros, en una propuesta que cruza generaciones, estilos y escenas. Aquí no se viene a escuchar un único sonido: se viene a vivirlos todos. Del techno al flamenco: universos diferentes que conviven en un mismo espacio Uno de los espacios más singulares volverá a ser Rowcio, donde la electrónica se mezcla con flamenco, rumba y espectáculo en vivo. Como gran novedad, esta edición contará con la actuación especial de Macaco, acompañado por Compinchados, El Sur, Jony El Navajas junto a Pablo Maes, Jota Rumba’s Band y Piratas Rumbversions. En elrow Town, pasar del techno más contundente a un tablao improvisado es cuestión de metros. La experiencia sonora se convierte así en un viaje constante donde cada escenario propone una narrativa propia. Amor, locura y conexiones inesperadas en un festival que se vive desde dentro Pero si algo define a elrow Town es su capacidad para ir más allá del formato tradicional. En 2026, el festival refuerza su carácter inmersivo con un conjunto de activaciones diseñadas para convertir al público en protagonista. Entre ellas destaca elrow Wash & Flash, un photocall surrealista en forma de lavabo gigante donde los asistentes pueden transformarse, maquillarse y disfrazarse antes de posar. Un espacio teatral donde la identidad se reinventa en cuestión de minutos. Otra de las grandes apuestas será el Elrowfesionario, una experiencia que mezcla confesiones, matchmaking y espectáculo. En este espacio, los asistentes podrán “confesar” sus pecados festivaleros, encontrar a su match o incluso iniciar una preboda simbólica que culmina con el veredicto de un maestro de ceremonias delirante. La experiencia se completa con “Aquí te pillo, Aquí me caso”, una capilla temática donde cualquier flechazo puede convertirse en una boda exprés. Una celebración espontánea, divertida y completamente inolvidable que transforma encuentros casuales en recuerdos épicos. Libertad, transformación y hedonismo El festival también apuesta por la autoexpresión con espacios como El Despeine, una estación creativa donde maquillaje, glitter, neón y body paint convierten cada rostro en una obra de arte. A ello se suma Pink Cathedral, un templo de diversidad y celebración que combina música, performances y espectáculos de colectivos LGTBIQ+, reivindicando la libertad de ser uno mismo. Por su parte, The Jail propone una experiencia clandestina: una cárcel intervenida donde un agujero secreto conduce a una fiesta oculta dentro de la propia estructura. Y en Zoltarse, los asistentes podrán hacer match y “crear su futuro” a través de mensajes simbólicos que invitan a soltarse y vivir sin límites. También se suman juegos participativos como el tirón de la cuerda, karaoke loco o carreras de pelotas hinchables, reforzando el carácter lúdico y colectivo del evento. La máxima de elrow Town es disfrutar de la vida y eso es ley en una ciudad donde el cielo se tiñe con confeti. Un impacto que trasciende el recinto Tras reunir a miles de asistentes de más de 60 países en su última edición, elrow Town Madrid consolida su vínculo con Torrejón de Ardoz como sede oficial en España. El evento generará cerca de 2.000 empleos directos y un impacto significativo en sectores como la hostelería, el transporte y el comercio local. Además, el Ayuntamiento de Torrejón de Ardoz ha informado de una promoción específica para vecinos de la ciudad, que podrán acceder a entradas para elrow Town Madrid 2026 con un 50% de descuento, hasta dejar el precio final en 37,50 euros. Fiel a la actualidad energética de hoy en día, el festival mantiene su compromiso con la sostenibilidad mediante el uso de combustible 100% renovable, gestión eficiente de residuos y optimización energética de sus instalaciones. La fiesta continúa por la noche Como suele ser tradicional, tras el cierre del recinto, la experiencia se extenderá en el after party oficial en Fabrik, donde la música seguirá hasta bien