Basilar 2025: un refugio para el techno que nada a contracorriente del “mainstream”
Cuando todo se vuelve masivo, Basilar elige lo esencial En la última década el techno se ha popularizado hasta ocupar main stages, horarios “prime time” y campañas globales. Muchos festivales han abrazado un modelo cada vez más mainstream: carteles de consumo rápido, cambios constantes de escenario y sets comprimidos para multiplicar nombres. Basilar —11 al 14 de septiembre de 2025, Barragem da Queimadela (Fafe, Portugal)— hace justo lo contrario. Limita el aforo, programa un solo escenario, favorece sets largos y construye un relato continuo de 60 horas donde la música y la comunidad son el centro. El resultado es un sold out (prácticamente consumado) que no nace del ruido, sino de la confianza. Basilar no compite por ser “el más grande”; quiere ser el más significativo para una audiencia conocedora. Su propuesta nace de la cultura de club: continuidad, escucha, paciencia y riesgo artístico. La gente no corre entre stages; permanece, respira la curva musical y reconoce a sus compañeros de pista de un día para otro. Esa intimidad buscada —en un anfiteatro natural de agua y bosque— es la base de su personalidad. Un line-up con discurso (y sin atajos) El cartel de 2025 prueba que se puede crecer sin renunciar a la identidad. En vez de perseguir headliners transversales, Basilar convoca artistas con firma sonora y trayectoria sólida en el underground. Además, suma presentaciones especiales pensadas para el contexto del festival: A su alrededor, una columna vertebral de altísimo nivel: DVS1 (pureza Midwest y presión sostenida), The Lady Machine (técnica a vinilo e impulso industrial), Sunil Sharpe (el “wizard of the decks” irlandés, precisión y aspereza), Setaoc Mass (diseño sonoro afilado), Deniro b2b Stranger (Ámsterdam vs. Rotterdam: melodía Detroit y crudeza noventera), Ogazón (artesanía a vinilo entre house, techno, ambient y dub), Julien P. & Max Watts (live) (groove Detroit-minded y futurismo pulido), Ron Albrecht & XDB (profundidad dub-techno), Rosati (live) y VHS (live), además de Cravo & Enko, Anika Kunst & Tasha, Rita Maomenos, RUUAR, Catarina Silva, Tauer, Montero, Olivia Mendez o Amulador. Una curaduría sin relleno: cada nombre aporta un color distinto al mismo lienzo. Un solo escenario: del “FOMO” al flujo El rasgo más radical —y diferencial— es el formato de escenario único. Esa decisión desmonta dos males del festivalismo contemporáneo: el FOMO permanente (miedo a perderse algo) y el “drop hunting”. Aquí no existen solapamientos ni carreras. Los cambios de artista son capítulos del mismo libro; los warm ups vuelven a tener sentido; un live puede desplegarse con inicio, nudo y desenlace; y un cierre llega después de un viaje compartido, no de una playlist con fuegos artificiales. En términos acústicos, el equipo prioriza claridad y dinámica para que la presión no devore los matices. El entorno natural —la presa, el bosque, la piedra— no es un backdrop: modula temperatura, aporta oxígeno y permite escuchar volumen con aire. Basilar trabaja las transiciones (hora del día, BPM, densidad) como se diseña un buen club night. Cultura antes que producto Mientras el circuito global se llena de escenografías maximalistas y campañas pensadas para el scroll, Basilar adopta una estética funcional y sobria: la cabina al servicio de la pista, iluminación contenida cuando toca, oscuridad cuando la música requiere concentración. En lugar de multiplicar distracciones, el festival otorga protagonismo al DJ y al público. Esa elección —sumada a la capacidad limitada— favorece una ética de comunidad: se reconocen caras, se conversa, se respetan los build-ups y se celebran los silencios. Esa misma lógica explica la insistencia en vinilo (The Lady Machine, Ogazón), el cariño por los lives (Fadi Mohem, Rosati, VHS, Julien P. & Max Watts) y la presencia de B2B con sentido (Deniro x Stranger, Anika Kunst x Tasha, Cravo x Enko). No son gimmicks; son formatos que demandan escucha atenta y confianza curatorial. Cómo suena Basilar (y cómo se vive) El festival planifica descansos reales: áreas de sombra, acceso cómodo al agua del enclave, y una circulación sencilla que evita cuellos de botella. No hay que elegir entre diez cosas; hay que estar. Por qué importa (más allá de 2025) Porque en un ecosistema donde el techno se ha convertido —a menudo— en espectáculo masivo, Basilar defiende valores de origen: underground, riesgo, artesanía y comunidad. Demuestra que un encuentro pequeño por diseño puede tener impacto cultural si su curaduría es honesta y su ejecución, impecable. Y confirma que Portugal posee una de las escenas más interesantes del sur de Europa: menos foco mediático, más criterio. En 2025, con el sold out prácticamente sellado, Basilar redobla su apuesta: un solo escenario, 60 horas, sets largos y un cartel que no persigue el algoritmo. Quien busque volumen y fuegos artificiales tendrá otros destinos; quien busque música que permanece encontrará aquí su casa. Barragem da Queimadela, Fafe. 11–14 de septiembre de 2025.Cuando el techno se hace enorme, Basilar recuerda por qué nos enamoramos de él: porque, en la oscuridad justa, bailar puede seguir siendo un acto de cultura compartida.
EKHO Club regresa a Madrid con nueva casa y una programación de altura
Ekho Club, una de las sesiones underground más influyentes de la escena madrileña, vuelve este mes de septiembre con energías renovadas y un emplazamiento a la altura de su historia. Capitaneado por los creadores y residentes de CODE, Nuke y César Almena, el proyecto regresa tras un tiempo de silencio para recuperar el pulso del clubbing en la capital. La cita será en la Sala ART, un nuevo espacio en Príncipe Pío que destaca por su carácter inmersivo y una producción cuidada al detalle. A partir del viernes 5 de septiembre, el público podrá disfrutar de la nueva etapa de Ekho Club, una marca que nunca se ha limitado a un único estilo y que apuesta por la diversidad en sus propuestas. El estreno no podía ser más prometedor: el británico Ben Sims, auténtico pionero del hard-groove y figura estrechamente ligada a la historia de CODE, será el encargado de inaugurar esta nueva aventura. Junto a él, los residentes Nuke y César Almena, además de una selección de artistas locales que darán vida a la segunda sala del club. Tan solo dos semanas después, el 19 de septiembre, Ekho Club dará un giro radical con la visita de Alignment, uno de los talentos más sólidos del hard-techno contemporáneo. El artista italiano aterriza en Madrid en un momento clave de su carrera, tras la publicación de su último EP en KNTXT, el sello de Charlotte de Witte, donde ha mostrado una paleta musical que combina contundencia, melodía y emoción. Esta nueva etapa de Ekho Club promete estar cargada de alicientes, sorpresas y una programación diseñada para devolver los viernes de Madrid a su esencia más clubber. Las entradas ya están disponibles en Xceed desde 18 €.
Time Warp Spain: el aterrizaje que ha reordenado el Techno en Madrid
Cuando Time Warp decidió plantar su bandera en Madrid, el relato del techno en España cambió de escala. No era “un festival más” en la agenda otoñal, sino la llegada de la marca europea que, desde 1994, ha convertido la producción audiovisual en un lenguaje propio y ha educado a generaciones de clubbers en la liturgia de la pista. Su estreno en la capital abrió una puerta que ahora, en su segunda edición (10 y 11 de octubre de 2025, IFEMA), se ensancha con un cartel que pinta una de las noches más sólidas del año: puro techno europeo, con diálogo entre escuelas, generaciones y estéticas. Time Warp no compite por volumen; compite por relato. Madrid tiene clubes y festivales con personalidad, pero pocas propuestas pueden permitirse el músculo técnico —sonido calibrado al milímetro, escenografías que mutan, iluminación quirúrgica— que la marca alemana despliega cuando toma un recinto ferial y lo convierte en un laberinto de pabellones interconectados. El resultado es una experiencia inmersiva que habla el idioma de la pista, no el de la pirotecnia vacía: la música manda y la producción la amplifica. La brújula del techno (y sus acentos) El cartel de 2025 es una declaración de intenciones. Charlotte de Witte encabeza la línea dura con la precisión minimal y el pulso ácido que han redefinido el prime time europeo. A su alrededor, 999999999, Klangkuenstler b2b Future.666 y Clara Cuvé refuerzan un bloque donde la palabra “concesión” no aparece en el diccionario. El sábado, además, trae uno de esos momentos que justifican un viaje: Richie Hawtin y su show exclusivo DEX EFX X0X, laboratorio en directo de los códigos que el canadiense lleva décadas destilando. El viernes despliega otra cara del ecosistema: Jamie Jones b2b Joseph Capriati como guiño a la frontera entre groove y pegada, Seth Troxler ejerciendo de brújula histórica, KI/KI reactivando el imaginario rave con oficio y riesgo, Funk Tribu como síntesis del zeitgeist, y las figuras de pista Deborah De Luca, Patrick Mason, Chelina Manuhutu o Blond:ish b2b Franky Rizardo completando un mosaico donde el denominador común no es el BPM, sino la curaduría. El acento de aquí: presencia y pertenencia Si Time Warp ha calado en Madrid es también porque ha entendido el territorio. La segunda edición refuerza el acento español: Luxi Villar, Karretero, Zarco o Anna Tur no aparecen como Post-it testimoniales, sino integrados en un relato que reconoce la escena local como aliada, no como telonera. Es una señal importante para un ecosistema que hoy exporta talento —del hardgroove al industrial— y que necesita escaparates de primera para medirse con Europa con naturalidad. Efecto capital: de la anécdota al calendario La influencia de Time Warp en España se nota ya en dos planos. Primero, en el estándar de producción: lo que antes se consideraba excepcional empieza a asumirse como referencia. Sonido, flujos de público, narrativa visual… el listón sube y arrastra al resto. Segundo, en la agenda: octubre, tradicionalmente territorio de club, se ha convertido en fecha de peregrinación techno en Madrid. IFEMA reúne a miles de ravers nacionales y un porcentaje creciente de público internacional; la ciudad suma pernoctaciones, el circuito clubbing programa “satélites” alrededor del fin de semana y la conversación trasciende la burbuja electrónica. Por qué este cartel funciona Porque no es una alineación de cromos, sino un puzle. La dureza del sábado convive con la elasticidad del viernes; hay historia (Hawtin, Troxler), presente hegemónico (Charlotte), nuevas corrientes (KI/KI, Funk Tribu, Clara Cuvé), músculo de pista (Deborah De Luca, Chelina Manuhutu) y b2b que, sobre el papel, prometen choque y fusión (Klangkuenstler con Future.666; Daria Kolosova con Héctor Oaks). El reparto —entre escuelas, escenas y públicos— está pensado para que cada pabellón cuente una película distinta y el conjunto, una sola. Madrid, capital que se lo cree La ciudad llega a esta segunda edición con la autoestima clubber en alto: una oferta de salas que compite a escala europea, marcas que exportan, y un público formado que valora tanto el show como la ecualización. En ese contexto, Time Warp no sustituye nada; ordena. Señala un fin de semana y dice: aquí está el techno con estándares de Champions. El resto del año, Madrid demuestra que sabe cuidar la liga. Lo que pase el 10 y 11 de octubre no se medirá solo en vídeos virales. Se medirá en cómo suena cada sala, en la solvencia de los cambios de turno, en la manera en que un show de Hawtin puede convivir con un cierre de Charlotte, en el brillo de un set de Luxi Villar frente a miles, en ese minuto exacto en el que un pabellón entero abandona el móvil porque la mezcla manda. Time Warp Spain 2025 llega con lo que prometió: puro techno europeo, curado con criterio y montado con ingeniería. Si la primera edición fue un “hola, Madrid”, esta segunda suena a “nos vemos cada año”. Y esa, probablemente, sea la mejor noticia para una capital que ya se cree —y ejerce— como una de las grandes plazas del techno en el continente.
Cocoon aterriza en Madrid con un maratón de techno al aire libre en el Autocine
El próximo sábado 28 de junio, Cocoon regresará a Madrid con una propuesta open air de largo recorrido en el Autocine Madrid, un espacio urbano reconvertido en pista de baile que acogerá doce horas ininterrumpidas de música electrónica en uno de los eventos más esperados del calendario veraniego en la capital. El cartel, comisariado bajo la dirección de Sven Väth, destaca por su solidez histórica y su coherencia estilística. El propio Väth será el encargado de cerrar la jornada con un set extendido de dos horas y media (21:30–00:00), en una actuación que promete combinar visión de futuro y mirada retrospectiva, sello indiscutible de una de las figuras más longevas y respetadas de la escena global. Antes de él, subirán a cabina dos artistas clave en la evolución del techno internacional. Por un lado, Marcel Dettmann, uno de los nombres más influyentes del sonido berlinés contemporáneo, vinculado desde hace décadas a instituciones como Hard Wax, Ostgut y Berghain, donde ha mantenido su residencia desde su inauguración en 2004. Dettmann, criado en la antigua RDA, ha sabido integrar sus influencias de la new wave, el post-punk y la música industrial en una visión de techno depurada, emocional y física. Sus trabajos en sellos como Ostgut Ton y MDR, así como sus compilaciones para Fabric, !K7 o Dekmantel, le han posicionado como un referente estético que oscila entre el techno moderno y sus raíces pre-electrónicas. Le seguirá Carl Craig, uno de los pilares del movimiento de Detroit y una figura capital en la evolución del techno desde sus orígenes. Craig ha sabido trascender etiquetas con una carrera que incorpora influencias del jazz, el soul y la música experimental. Bajo múltiples alias como Paperclip People, 69 o Innerzone Orchestra, y al frente de su sello Planet E Communications, Craig ha ejercido de productor, agitador cultural y defensor del legado afroamericano del techno. Su participación en el festival aporta peso artístico y una narrativa sonora rica, profundamente conectada con la historia del género. El cartel lo completan nombres como Raxon, productor egipcio afincado en Barcelona, que ha escalado posiciones en el circuito internacional gracias a una constancia absoluta en el estudio y una serie de lanzamientos en sellos de referencia. Su sonido es preciso, profundo y contemporáneo, ideal para transiciones de día a tarde. También estarán presentes Raresh, uno de los referentes del minimal house rumano, así como Manili y Diem, encargados de abrir la jornada desde el mediodía. La organización ha previsto un completo dispositivo para asegurar el confort del público en un día que se prevé caluroso. El recinto contará con nebulizadores de agua, túneles refrescantes, flamingo showers, zonas de sombra y múltiples puntos de hidratación, incluidos en la pista. Además, se recomienda al público asistir con protección solar (en crema, no en spray), así como gorras y gafas para minimizar la exposición solar. Cocoon Madrid 2025 se perfila así como una jornada pensada para el disfrute consciente: una experiencia musical de alto nivel, cuidada en todos los detalles, que celebra el legado del techno europeo en un formato al aire libre. Música, contexto y comunidad se alinean para ofrecer una de las citas más destacadas del verano madrileño.
SIDERAL FESTIVAL revolucionará la escena valenciana
El Roig Arena albergará un evento de música electrónica el próximo 31 de octubre con la presencia del colectivo 240 KM/H Si hay una ciudad que lleva en su ADN la música electrónica, esa ciudad es sin ningún lugar a duda Valencia. Lejos de conformarse con vivir de su glorioso pasado, la ciudad es un hervidero musical con una oferta que nada tiene que envidiar a las grandes capitales europeas. En ese afán de progreso y de ir siempre un paso por delante, nace SIDERAL, un evento que apuesta por traer el futuro al presente. Y qué mejor espacio para hacerlo que el emblemático Roig Arena. El próximo 31 de octubre se podrá asistir al primer evento de música electrónica en el Roig Arena, un recinto de última generación preparado para eventos de gran escala con capacidad para recibir hasta 20.000 personas. Con estos datos queda claro que SIDERAL está a punto de escribir una página con letras de oro en la historia cultural de Valencia. “Poder ser los responsables del primer evento electrónico en el Roig Arena es un honor y una experiencia que quedará para siempre en nuestra memoria. Por eso vamos a poner todo nuestro esfuerzo y nuestra experiencia para convertir SIDERAL en un evento que marque un antes y un después en nuestra ciudad” – comenta un responsable de Sideral. EL SONIDO DE 240 KM/H SERÁ UNO DE LOS GRANDES PROTAGONISTAS Para celebrar un evento tan especial, qué mejor que contar con uno de los colectivos más importantes del momento: 240 KM/H. 240 KM/H es una plataforma musical fundada en 2021 por Adrián Mills en Alemania, con el propósito de reunir a una nueva generación de DJs y productores. Además de funcionar como sello discográfico independiente, 240 KM/H organiza eventos que combinan exponentes de la escena techno nacional e internacional de alta calidad, acompañados de colecciones de arte de artistas internacionales. La plataforma apuesta por la promoción de talentos puros de cualquier ámbito artístico, entendiendo que la colaboración es la clave para fortalecer la cultura y apoyarse mutuamente entre grupos que comparten la misma visión. En SIDERAL el colectivo utilizará el formato Face2Face, con una cabina enfrentada en la que dos artistas actuarán cara a cara en un duelo electrónico de primer orden. Aún no podemos anunciar todos los artistas que actuarán, pero sí podemos aseguraros que el mismísimo Adrian Mills será uno de ellos. NO DEJES PASAR LA POSIBILIDAD DE ADQUIRIR YA TUS ENTRADAS SIDERAL tendrá lugar el 31 de Octubre de 2025, puede que pienses que aún queda mucho tiempo, pero te podemos asegurar que las entradas volarán y que se prevé un sold out absoluto. Por eso no dejes para mañana lo que puedas hacer hoy y consigue tu entrada aquí.
Sound Waves celebra su 20 aniversario en Esmoriz con un cartel de referencia en el techno portugués
El próximo 5 de julio, la ciudad de Esmoriz, Portugal, acogerá el 20 aniversario del Festival Sound Waves, consolidándose como uno de los eventos más destacados del panorama techno en el país. Durante más de 20 horas de música non-stop, miles de asistentes se reunirán para disfrutar de una programación centrada en el techno, hard techno y schranz. La cita arrancará el sábado 5 de julio a las 17:00 y se extenderá hasta el domingo 6 de julio a las 14:00, ofreciendo una experiencia inmersiva en el universo de la música electrónica. Sound Waves ha cerrado su cartel completo, destacando la incorporación de 30 actuaciones repartidas en dos escenarios: el Mainstage y el nuevo Vicious Stage, que reflejarán la diversidad y la evolución del techno tanto a nivel nacional como internacional. La apuesta por la música contundente y oscura vuelve a ser el núcleo de este festival que ha sabido hacerse un hueco en el circuito electrónico de Portugal. Mainstage: el epicentro del techno en Sound Waves El escenario principal del festival, el Mainstage, albergará algunas de las actuaciones más esperadas del evento, divididas en tres fases de confirmaciones que han ido sumando nombres de peso del techno y hard techno. En la primera fase, destacan artistas como OGUZ, referente del hard techno actual desde Irlanda, que ha llamado la atención por su capacidad de renovar el sonido underground. Junto a él estarán los oscuros BLK., SNTS y JAZZY, conocidos por su enfoque industrial y contundente. Para completar esta tanda, el francés ONLYNUMBERS, un habitual en la escena europea, aportará su toque personal al cartel. La segunda fase del lineup incluye nombres de gran relevancia en el techno industrial, como FATIMA HAJJI y REBEKAH, dos referentes internacionales que aportarán potencia y presencia escénica. A ellas se suman artistas como FANTASM, conocido por su energía en cabina, y BASSWELL, uno de los nombres más sólidos del cartel. Además, los jóvenes talentos NOVAH y CLOUDY presentarán sus propuestas más frescas y actuales. El cierre de cartel del Mainstage trae novedades destacadas con la presencia de LORENZO RAGANZINI, una figura reconocida por su enfoque innovador dentro del techno. Por primera vez en Sound Waves, estarán LUCIID y JOANNA COELHO, además de los nacionales ORNELLA y MISS SHEILA, quienes protagonizarán dos b2b exclusivos. El dúo AEREA completará esta última fase con un set en vivo que promete ser una de las propuestas más atractivas del festival. Vicious Stage: el nuevo escenario para el talento local Como novedad en esta edición, Sound Waves incorpora el Vicious Stage, un espacio que dará protagonismo a artistas emergentes y consolidados de la escena portuguesa y española. La organización ha afirmado que el objetivo es ofrecer una plataforma a los talentos que están consolidando su presencia en la escena techno. Este nuevo espacio aportará frescura y diversidad al evento, reafirmando el compromiso del festival con la promoción de artistas emergentes. Un festival consolidado en el circuito portugués El Festival Sound Waves se ha posicionado a lo largo de sus veinte ediciones como una referencia para los aficionados al techno en Portugal. Su capacidad para atraer tanto a nombres consolidados como a nuevos talentos ha convertido a Esmoriz en un punto de encuentro imprescindible para quienes buscan una experiencia auténtica y directa en el ámbito del techno. El 20 aniversario se presenta como una oportunidad única para disfrutar de una edición que combina historia, innovación y una fuerte apuesta por el talento nacional. Las entradas ya están disponibles en la web oficial del festival. La organización anima a adquirirlas con antelación debido a la previsión de asistencia masiva, especialmente en un año tan especial para el festival.
Medusa Festival 2025: El universo de la electrónica toma Cullera
El Medusa Festival 2025 se prepara para celebrar una de sus ediciones más ambiciosas y espectaculares hasta la fecha. Del 7 al 11 de agosto, la Playa de Cullera volverá a ser el epicentro de la música electrónica con un cartel que ya supera los 150 artistas, distribuidos en una propuesta que combina lo mejor del techno, house, hard, remember y sonidos urbanos. Tras el éxito del 10º aniversario el pasado año, esta nueva edición promete mantener el listón bien alto bajo la temática de Arcade Land, donde el universo de los videojuegos envolverá la experiencia musical en cada uno de los escenarios. La preparty: jueves 7 de agosto La fiesta comenzará con la tradicional preparty del jueves, una jornada que ya se ha convertido en un clásico en el Medusa. Este año, la gran novedad será la actuación de Viviana Casanova, que regresa tras su recordada sesión de tres horas en el escenario Resonance en 2023. Su característico estilo, que fusiona el tech house y el techno, marcará el arranque del festival, acompañada de la Blue Party de Michenlo. También estarán presentes nombres como Lilly Palmer, Carlos Agraz y Lorena Llanes, completando una jornada que promete ser una antesala perfecta para el resto del evento. Viernes 8 de agosto: Techno y EDM en su máxima expresión El viernes será un día donde el techno y el EDM serán los grandes protagonistas. Para los amantes del techno, esta jornada se perfila como una de las más potentes del festival. El cartel incluye a pesos pesados como Charlotte de Witte, reina indiscutible del techno oscuro, acompañada de Héctor Oaks, figura de la escena underground, y Ben Sims, icono del techno británico. No faltarán nombres como Patrick Mason, con su propuesta enérgica y transgresora, Fatima Hajji, con su inconfundible contundencia, Nuke, uno de los referentes del techno nacional gracias a su residencia en CODE de Fabrik, y Ale de Tuglie, aportando su toque vanguardista. El mainstream también tendrá su lugar, con actuaciones de artistas de primer nivel como Hardwell, Timmy Trumpet y Alesso, que llenarán el escenario principal con su característico EDM cargado de energía. A ellos se suman Laidback Luke y Quintino, mientras que el apartado hard estará encabezado por figuras como D-Sturb, Lady Dammage, Dr. Evil, Hnos Kapiya y Ogalla, representantes del hardstyle y el uptempo. El toque remember vendrá de la mano de DJ Nano, fiel a su cita anual, acompañado de Alex Cervera. Además, el viernes también destacará el evento especial DJ Marta & Friends, que promete ser uno de los momentos icónicos de la noche. Sábado 9 de agosto: Diversidad y grandes nombres El sábado será una jornada ecléctica donde el techno, el house y el hard compartirán protagonismo. En el ámbito del techno, el esperado set de SNTS, con su característico hard techno oscuro, será uno de los momentos más intensos. También destacan artistas como Loco Dice, Manda Moor, Sansixto y la emergente Blondex, que debuta en el festival tras su paso por Awakenings. El lado más comercial y melódico del house estará representado por figuras como The Martinez Brothers, Jamie Jones y Armin Van Buuren, uno de los máximos exponentes del trance. En el apartado hard dance, destacan nombres como Art of Fighters y D-Block & S-Te-Fan, mientras que el Remember estará a cargo de Miguel Serna, Toni Atomic, John Core y la icónica La Luna. Eventos especiales como Miguel Serna & Friends también animarán esta jornada, aportando un toque nostálgico y festivo que conecta con los seguidores más veteranos del festival. Domingo 10 de agosto: El cierre perfecto con techno y hard El domingo se perfila como el broche de oro del festival, con una fuerte presencia del techno y el hard. En el apartado techno, la presencia de nombres como Klangkuentler, Marco Bailey, Cristian Varela y el innovador Carl Craig garantizará una experiencia inmersiva y contundente. También destaca la incorporación del residente de Barraca Javi Palmero, junto con artistas como Holy Priest, Moia y Sephax. El hard estará liderado por grandes figuras como Miss K8, Dyen, Angerfist, Never Surrender y Space Elements, ofreciendo una última dosis de dureza para los amantes de los BPM elevados. El Remember no quedará atrás con actuaciones como las de Luis Bonias y el cierre del escenario Don Dale con artistas urbanos. El domingo también contará con eventos especiales como el takeover de Masters Of Hardcore y el espacio dedicado a Techno Old School, donde se espera la participación de grandes nombres del género. Arcade Land: El corazón del festival El escenario principal, conocido como Arcade Land, es el epicentro de la experiencia Medusa. Este coloso de 110 metros de ancho por 32 metros de alto está tematizado en el mundo de los videojuegos, ofreciendo una estética retrofuturista con pantallas gigantes y fuegos artificiales. Aquí se concentrarán los sonidos mainstream y EDM más potentes del festival. Este será el espacio de grandes figuras internacionales como Hardwell, Timmy Trumpet, Alesso, y Afrojack, quienes desplegarán toda su energía en sets cargados de dinamismo. El cierre del festival promete ser épico con artistas como Armin Van Buuren, que aportará su característico sonido trance, y Alesso, que mantendrá la adrenalina alta hasta el último momento. Resonance: El templo del techno El escenario Resonance es el punto de encuentro para los amantes del techno puro y duro. Renovado para esta edición con medidas de 65 metros de ancho por 25 metros de alto, este espacio contará con visuales inmersivos y una propuesta sonora de alta calidad. En Resonance se darán cita grandes nombres del techno como Charlotte de Witte, reina indiscutible del techno oscuro; Ben Sims, pionero británico del género; Héctor Oaks, con su toque underground; Fatima Hajji, conocida por su contundencia en cabina; y Patrick Mason, que aportará su propuesta vibrante y única. Además, el sábado será el turno del hard techno con artistas como SNTS y Cera Khin, que llevarán el ritmo al extremo. The Dreams of Hathor: La catedral del hard El escenario The Dreams of Hathor vuelve con
Technoseven consolida su cuarta edición en Cantabria con un cartel fiel al techno más esencial
El festival cántabro Technoseven ha desvelado su cartel completo para la edición de este año, que se celebrará el 21 de junio en Castañeda. En su cuarta edición, el evento reafirma su carácter único dentro del circuito nacional, apostando exclusivamente por el techno en su forma más pura: sin apellidos, sin híbridos, sin concesiones. Bajo el lema “Todo cambia”, Technoseven da un paso adelante en producción y experiencia, pero mantiene intacta su esencia sonora. Con una selección artística que combina referentes internacionales, figuras clave del panorama nacional y una decidida apuesta por el talento local, el festival consolida su identidad como uno de los bastiones del techno crudo y directo en España. Un cartel internacional sin fisuras Encabezando el cartel de 2025 encontramos a Regal, uno de los artistas más respetados del panorama europeo, que podría aparecer bajo su alias más ácido: Acidboy. Aunque su presencia bajo este alias no está confirmada, la posibilidad despierta altas expectativas entre los fieles del sonido más corrosivo del techno. Le acompaña Grace Dahl, una de las figuras emergentes más potentes del momento, habitual en cabinas de referencia como Berghain o Awakenings. Mark Broom, leyenda del hardgroove, completa el tridente de grandes nombres con un bagaje que atraviesa décadas y una energía que se mantiene intacta. El peso nacional viene garantizado por nombres esenciales. Nuke, referente indiscutible de la escena española y figura clave en la evolución del género, regresa a Technoseven con su característico estilo preciso y contundente. A su lado, el inconfundible K-Style, residente de ZUL Saltacaballo, traerá el sabor del norte con un enfoque siempre fiel al techno más puro. Completando esta primera línea de fuego está Yanamaste, uno de los talentos más inquietantes del techno underground europeo, con un estilo sombrío y cerebral que ya ha resonado en templos como KHIDI o Vault Sessions. Orgullo local: el pulso cántabro de Technoseven Uno de los sellos distintivos del festival es su compromiso con la escena regional. En esta edición, Korralon Boys asumirán un rol destacado. Su energía y conexión con el público hacen de cada set una declaración de intenciones sobre el talento cántabro. Junto a ellos, Technoseven cuenta con un nutrido grupo de artistas locales como Ángel Pérez B2B Kike Palike, Anival, Cinthya Nes-K, y el potente mano a mano de Jorge Herrero B2B Rodserious, todos preparados para representar al underground de la región con actitud y contundencia. Un festival que crece sin renunciar a su esencia La organización de Technoseven ha trabajado para elevar la experiencia del público. La producción escénica y el sistema de sonido han sido reforzados para ofrecer un entorno inmersivo, diseñado para exaltar el impacto del techno sin artificios. Además, el festival ha renovado su colaboración con Travelfun, que facilitará el acceso desde Cantabria, País Vasco, Asturias y Castilla y León mediante rutas de autobús. Una mejora que busca ampliar el alcance del festival sin perder su carácter independiente. Con el cartel completo ya anunciado y las entradas en su tercer tramo de venta por 22 euros, Technoseven 2025 se presenta como una de las citas imprescindibles del verano electrónico en España. Un espacio donde el techno habla por sí solo, sin distracciones, sin etiquetas. 🎫 Entradas disponibles en: fourvenues.com/technoseven
Ultra Music Festival 2025 celebra su 25º aniversario con una programación mundial en Bayfront Park
Desde su primera edición en 1999, Ultra Music Festival ha evolucionado hasta convertirse en el evento de música electrónica más influyente del mundo. Con sede en Bayfront Park, Miami, el festival ha crecido en magnitud, alcance y diversidad musical, atrayendo cada año a decenas de miles de asistentes de todos los rincones del planeta. Su combinación de espectáculos audiovisuales de vanguardia, una producción monumental y una cartelera que reúne a los nombres más importantes de la industria lo han consolidado como la meca global del dance music. A lo largo de los años, Ultra ha sido testigo de momentos históricos en la música electrónica. Desde el legendario cierre de Swedish House Mafia en 2013 hasta la esperada reunión de Hardwell en 2022, el festival ha marcado hitos que han redefinido la escena. Su influencia no solo se limita a Estados Unidos; la marca Ultra Worldwide ha expandido el festival a ciudades como Japón, Sudáfrica, Brasil y Corea del Sur, llevando la esencia del festival a audiencias internacionales. En 2025, el festival cumple 25 años, y la expectativa es máxima. Con una alineación de más de 150 artistas, múltiples escenarios y tres días de música sin interrupciones, la nueva edición de Ultra promete ser una de las más ambiciosas de su historia. Miami se prepara para recibir a una legión de ravers, ansiosos por vivir una de las experiencias más inmersivas del circuito festivalero. Ultra Miami 2025: Un 25º aniversario cargado de sorpresas Del 28 al 30 de marzo, Bayfront Park será el epicentro de la música electrónica global. La organización ha diseñado una programación que equilibra el EDM más comercial con el techno underground, el bass más agresivo, el hardstyle y el house más sofisticado. Además, Ultra ha apostado por una producción visual nunca antes vista, con tecnología de última generación para transformar los escenarios en verdaderos espectáculos audiovisuales. Uno de los elementos más esperados de cada edición es la distribución de artistas por días y escenarios. Este año, el Mainstage será el lugar donde los grandes nombres del festival desplieguen todo su arsenal. Los cierres estarán a cargo de Everything Always (John Summit B2B Dom Dolla) el viernes, Hardwell el sábado y Martin Garrix el domingo, en un cierre épico para el aniversario. La gran sorpresa ha sido Skrillex, quien regresa a Ultra tras una década de ausencia. A pesar del hype generado, no será él quien clausure el festival, sino que se presentará en un horario anterior. Sin embargo, los rumores apuntan a que Sonny traerá consigo música nueva y un set lleno de sorpresas, lo que ha disparado la emoción entre los asistentes. El Worldwide Stage mantendrá la misma estructura de los últimos años. El viernes, Armin van Buuren liderará un takeover de A State of Trance (ASOT), acompañado por Maddix y Oliver Heldens en un b3b inédito. Deadmau5, uno de los artistas más icónicos del festival, cerrará tanto el sábado como el domingo, con un b2b con Pendulum y un set en solitario lleno de clásicos. Otras actuaciones destacadas en este escenario incluyen Wilkinson, Peekaboo y Jessica Audifred B2B Alleycvt, en un fin de semana cargado de bass y drum & bass. Uno de los epicentros de la escena underground en Ultra es la Megastructure de RESISTANCE, que este año vuelve a ofrecer una alineación impecable para los amantes del techno. Charlotte de Witte se encargará del cierre del viernes, mientras que Carl Cox, con su nuevo formato Evolution Live, liderará la jornada del sábado. El cierre del domingo estará en manos de Solomun, en un cambio de paradigma que muestra cómo Ultra se abre cada vez más al house melódico. Sin embargo, uno de los escenarios que más ha dado de qué hablar es The Cove, la filial de RESISTANCE ubicada cerca del anfiteatro. El domingo, este espacio se convertirá en el epicentro del hard techno con un cartel encabezado por Nico Moreno, I Hate Models, 999999999 y Charlie Sparks. Se trata de la primera vez que Ultra le da un espacio destacado a este subgénero en auge, confirmando la creciente demanda por los sonidos más intensos de la electrónica. En cuanto a los escenarios más eclécticos, el Live Stage apostará por una mezcla de estilos, destacando el bass el viernes, con nombres como Skepsis, Modestep, Nero y Chase & Status, y un cierre dominical a cargo de Above & Beyond, que traerán su inconfundible sonido trance. Más allá de su imponente cartel, Ultra Music Festival 2025 ha apostado por colaboraciones y formatos únicos para su 25º aniversario. La sorpresa más llamativa ha sido el b2b entre Anyma y Solomun, un cruce entre el sonido melódico futurista de Anyma y la maestría del house progresivo de Solomun. Este set exclusivo mundial promete ser uno de los momentos más inolvidables del festival. Ultra 2025: Una experiencia total más allá de la música Ultra Music Festival no solo destaca por su cartel de artistas, sino también por la experiencia global que ofrece. La producción es una de sus principales señas de identidad, con escenografías de última generación, pirotecnia sincronizada y efectos visuales que convierten a cada escenario en un espectáculo en sí mismo. El festival ha confirmado que, para su 25º aniversario, habrá una evolución en el diseño del Mainstage. Aunque no se han revelado detalles concretos, se espera que el nuevo escenario supere las expectativas de los asistentes, ofreciendo una experiencia completamente renovada. Otra de las novedades de este año es la ampliación de las áreas VIP, ofreciendo a los asistentes espacios exclusivos con vistas privilegiadas a los escenarios principales, barras privadas y una oferta gastronómica de alto nivel. En términos de sostenibilidad, Ultra ha reforzado su compromiso con iniciativas ecológicas para reducir la huella ambiental del festival. Se ha implementado un plan de reciclaje intensivo, se han reducido los plásticos de un solo uso y se han creado alianzas con empresas que promueven un modelo más sostenible dentro de la industria del entretenimiento. Programación de Ultra Music Festival 2025 por días y escenarios Ultra
Mathame regresa a Amnesia Ibiza con la residencia NEO y una experiencia futurista
Amnesia Ibiza se prepara para un verano innovador con el regreso de NEO, la residencia de Mathame, que ofrecerá cuatro fechas exclusivas en agosto: los días 8, 15, 22 y 29. Después del éxito de su primera temporada, el dúo italiano vuelve con una propuesta aún más inmersiva y cinematográfica, transformando el icónico club ibicenco en un espacio donde luz, sombra y sonido se fusionan para crear una experiencia multisensorial única. El concepto de NEO ha evolucionado para llevar a los asistentes a un viaje atmosférico más profundo, con escenarios envueltos en niebla, efectos de iluminación inspirados en el fuego y una narrativa sonora envolvente que transporta al público a otra dimensión. Para Mathame, esta residencia no es solo una serie de eventos, sino una visión transformadora del clubbing: “Regresamos a Ibiza con una nueva visión. NEO ha evolucionado, al igual que el público, y estamos listos para crear algo aún más inmersivo, emocional y atemporal”, explican. Un concepto entre lo industrial y lo cyberpunk Ubicada dentro de las legendarias paredes de Amnesia, NEO convierte el club en una experiencia de otro mundo, donde lo industrial y lo cyberpunk se combinan en un espacio sensorial inspirado en referencias como Matrix y Fist of the North Star. “Es como entrar en un mundo alternativo donde podemos experimentar, innovar y avanzar”, aseguran Mathame. La propuesta de NEO va más allá de lo habitual en la noche ibicenca, apostando por una estética conceptual que rompe con los esquemas tradicionales de la isla. Este enfoque lo posiciona como un evento de culto dentro de la escena underground. NEO: Más que una residencia, un movimiento El éxito del año pasado demostró que Ibiza está lista para una experiencia de clubbing más conceptual y profunda, alejada de las fórmulas comerciales. Mathame quiere consolidar NEO como un movimiento en constante evolución, un ritual que regresa a las raíces de la cultura electrónica underground. “NEO no es solo una residencia; es una visión del futuro. Es hipnótico, cinematográfico, emocional. Es un lugar donde la música dance trasciende las tendencias y se convierte en algo eterno”, explican los artistas. Con esta propuesta, Amnesia Ibiza reafirma su apuesta por eventos vanguardistas que redefinen el panorama del clubbing mundial, consolidando a la isla como un epicentro de innovación en la música electrónica. Fechas y entradas Las noches de NEO en Amnesia Ibiza se celebrarán los días 8, 15, 22 y 29 de agosto, con una puesta en escena diseñada para cautivar y sumergir a los asistentes en una nueva dimensión del clubbing. Las entradas ya están disponibles en la web oficial de Amnesia.