Fred Again.. anuncia Madrid dentro de “10 Weeks, 10 Songs, 10 Cities”: estreno exclusivo el 17 de octubre
Madrid. Fred Again.. confirma fecha en la capital el 17 de octubre con su concepto “10 Weeks, 10 Songs, 10 Cities”, una gira que enlaza diez ciudades a lo largo de diez semanas y en la que el productor británico estrena un tema inédito en cada parada. La propuesta, concebida como un diario musical en tiempo real, convierte cada show en un episodio irrepetible: pieza nueva compuesta para la ciudad, lectura emocional de la noche y un directo que mezcla club y canción con alto voltaje narrativo. El recinto en Madrid permanece por confirmar, en línea con un despliegue que el artista acostumbra a revelar con poca antelación para preservar el efecto sorpresa y ajustar la puesta en escena al espacio. En el ecosistema local, la visita refuerza el momento de forma de la ciudad como plaza clave de la electrónica global, capaz de atraer formatos internacionales que priorizan cercanía con el público, flexibilidad técnica y una experiencia inmersiva más allá del concierto convencional. Las entradas saldrán a la venta el 14 de octubre. Tras el ritmo de ventas visto en el arranque del tour, se espera alta demanda, por lo que la recomendación es activar alertas y preparar la compra con antelación. También circula la posibilidad de invitados especiales —con nombres que el entorno del artista viene barajando—, aunque sin confirmación oficial a la hora de publicar esta información.
David Guetta vuelve a reinar y el Top 100 de DJ Mag 2025 dibuja un tablero con house hegemónico y techno en ascenso
Ibiza fue el escenario elegido para revelar el Top 100 de DJ Mag 2025 y la noticia central llegó con acento francés: David Guetta recupera el Nº1 y firma su quinta coronación (2011, 2020, 2021, 2023, 2025). El dato resume dos verdades: la vigencia de un icono capaz de reinventarse a ritmo de colaboraciones y formatos escénicos de gran escala, y una escena donde conviven—sin fricción—el espectáculo mainstream y el pulso de club. A continuación, un retrato más humano y detallado de los protagonistas del ranking y de lo que su posición dice del momento que vive la electrónica. El podio y el círculo dorado Top 10, un mosaico sin complejos Del 11 al 20, los termómetros de 2025 Veteranos que suben y nunca se van La ola house/tech-house, gran ganadora Techno y hard-techno, del nicho al escaparate Entrada y retorno de nombres clave Descensos que cuentan otra historia El bloque ibérico y femenino en clave 2025 Más allá de la lista, la lectura estratégica Qué esperar en 2026 El Top 100 de 2025 no zanja debates—es una encuesta de popularidad—, pero sí fotografía con precisión el pulso del año: el house domina, el techno conquista terreno común, y los veteranos que mejor se adaptan a formatos y narrativas conviven con una hornada que entiende el club y las redes como una misma cosa. En ese tablero híbrido, el quinto Nº1 de David Guetta actúa como símbolo: tradición de hitmaker y curiosidad inagotable al servicio de una pista que ya no distingue entre club y estadio, solo entre noches memorables y las demás.
Black Coffee reúne a más de 11.000 personas en la Universidad Autónoma de Madrid
Zamna Group, Beat Nation y Wrapped Live firman una producción de alto nivel que convierte el campus en epicentro electrónico de la capital La Universidad Autónoma de Madrid vivió el viernes 26 de septiembre una de las jornadas más contundentes del arranque de temporada: más de 11.000 asistentes respondieron a la llamada de Black Coffee en un evento coproducido por Zamna Group, Beat Nation y Wrapped Live que elevó el listón técnico y de aforo en un recinto inédito para la escena de la ciudad. La programación comenzó a las 17:00 con el público entrando desde primera hora para aprovechar el buen tiempo y un formato que proponía un recorrido de tarde a noche. A medida que caía el sol, el stage evolucionó hacia la estética lumínica característica de Zamna: iluminación minimalista, precisa y envolvente, diseñada para acompañar la música sin invadirla. Uno de los puntos más comentados fue el sonido: claro y nítido desde múltiples zonas del recinto, con presión controlada y homogénea. El montaje audiovisual —protagonista desde el anochecer— remató la sensación de producción de gran cita internacional, consolidando el campus como un nuevo espacio operativo para eventos de gran formato en Madrid. En lo musical, la jornada dibujó una curva ascendente. DJ Bee abrió el terreno, seguido del b2b entre 2Nomads y Argu, Lola Bozzano (con pasajes en live y vocales), Shoba y Parallelle, que firmaron el tramo de transición hacia la noche cerrada. Ya en prime time, DJ Tennis aportó groove y narrativa emocional antes del clímax. El cierre corrió a cargo de Black Coffee, que conectó con la multitud mediante su house profundo trenzado con raíces afro y vocales reconocibles, certificando un final de alto voltaje. El balance deja una fotografía nítida: Madrid refuerza su condición de plaza imprescindible en la electrónica global, capaz de movilizar a más de once mil personas con un dispositivo técnico solvente y una curaduría sin fisuras. Para Zamna Group, Beat Nation y Wrapped Live, la cita consolida una línea de trabajo que prioriza calidad de sonido, diseño de escenario y experiencia de público. Para la ciudad, abre la puerta a nuevos formatos en recintos universitarios con capacidad para convivir con la agenda cultural y los estándares de producción actuales.
Daft Punk debuta en Fortnite con una experiencia interactiva que celebra su legado
A partir del sábado 27 de septiembre a las 20:00 en España (14:00 EDT), Fortnite estrenará Daft Punk Experience, un modo de juego inmersivo que rinde homenaje a más de dos décadas de innovación electrónica del dúo francés. Se trata de una de las integraciones musicales más ambiciosas del título hasta la fecha y coloca a Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo en el centro del universo creativo del juego. La experiencia reúne 31 canciones clave del repertorio de Daft Punk y las distribuye en salas temáticas que invitan a escuchar, remezclar, crear videoclips personalizados y explorar escenarios inspirados en su estética audiovisual. Entre los espacios destaca Daft Club, una pista de baile digital donde se proyectan imágenes del legendario tour Alive 2007, referencia histórica de su concepto de directo. El lanzamiento viene acompañado de una colección exclusiva de objetos cosméticos: los cascos TB3 y GM08, trajes inspirados en sus etapas más reconocibles, instrumentos virtuales y un Jam Track de “Get Lucky” para quienes quieran sumarse al ritmo dentro de los modos musicales del juego. Con esta colaboración, Daft Punk se suma a una lista de artistas que han utilizado Fortnite como escenario de nuevas experiencias, junto a The Weeknd, Metallica, Travis Scott, Ariana Grande o Eminem. La propuesta consolida al juego como plataforma híbrida entre entretenimiento interactivo y cultura musical, y ofrece a la comunidad una forma distinta de redescubrir el catálogo del dúo mediante dinámicas participativas.
Armada abrirá en Londres un complejo con estudios y espacio para eventos
Londres. Armada Music pondrá en marcha un hub multifuncional en Old Street que integrará creación, escuchas profesionales y programación propia bajo un mismo techo. El proyecto ocupa 7.000 pies cuadrados distribuidos en seis plantas y está concebido para convertirse en un punto de encuentro operativo para artistas, A&R y equipo editorial de la compañía en el Reino Unido. El complejo se ha diseñado con una orientación claramente práctica: contará con dos estudios de grabación de última generación, salas de escucha dedicadas para trabajo crítico de mezcla y mastering y un espacio para eventos equipado con sistema de sonido L-Acoustics de gama alta. Además, funcionará como campamento interno de composición (in-house writing camp), facilitando sesiones de coautoría y producción ágil entre perfiles de la propia escudería y colaboradores externos. La apertura vendrá acompañada de la creación de un equipo creativo local bajo el paraguas de Armada Music Publishing, pensado para reforzar el apoyo a su roster y ampliar la capacidad de gestión editorial desde Londres. Con esta sede, la discográfica aspira a impulsar talento británico, acelerar la cesión de catálogos y acercar la fase de estudio al directo mediante showcases, presentaciones y sesiones de escucha en un entorno controlado. La nueva base londinense encaja en una etapa de expansión estratégica de la compañía. En los últimos meses, Armada ha potenciado su brazo de inversión BEAT Music Fund, con operaciones como el relanzamiento del sello neoyorquino King Street Sounds, y ha subrayado su papel como sello independiente con proyección global tras celebrar su 20º aniversario en 2023. Con el complejo de Old Street, Armada suma un nodo operativo en uno de los barrios más activos de la música electrónica europea. La combinación de infraestructura técnica, equipo editorial propio y espacio para eventos busca acelerar procesos creativos, facilitar sinergias con la escena local y consolidar la presencia del sello en el mercado británico sin renunciar a su vocación internacional.
INPUT Barcelona confirma músculo e influencia con una temporada que mezcla historia, vanguardia y proximidad
Barcelona tiene en INPUT High Fidelity Dance Club uno de sus vértices más sólidos. Nacido con vocación de club de escucha y ubicado dentro del Poble Espanyol, en la ladera de Montjuïc, se ha ganado un lugar propio en el mapa europeo por tres razones que raramente coinciden en un mismo espacio: sonido de alta fidelidad, producción inmersiva y curaduría exigente. El enclave no es casual: el recinto amurallado del Poble Espanyol actúa como refugio acústico que aísla del rumor urbano y permite trabajar la presión sonora con control. Una vez cruzada la puerta, la identidad es nítida: cabina a poca altura y pista compacta, sala oscura y foco absoluto en la escucha. Ese enfoque se apoya en una ingeniería cuidada. INPUT opera con Funktion-One en configuraciones EVO al frente y stacks RES/F-series como refuerzo, con subgraves F-series alineados en tiempo para entregar pegada seca en la zona baja, medios presentes sin estridencias y un agudo nítido que no fatiga. El monitoreo de cabina replica la misma filosofía de claridad, de modo que el DJ mezcla cómodo incluso en pasajes densos. En lo visual, la sala integra instalación audiovisual inmersiva con LED perimetral 360º y una iluminación que acompaña —no interrumpe— la narrativa musical. INPUT no busca el impacto del macro; apuesta por la proximidad y por un relato que une grandes firmas con escenas que crecen desde abajo. Su nueva programación, de septiembre a diciembre, vuelve a demostrar por qué el club es referencia y punto de encuentro para distintas tribus de la electrónica. El calendario arranca viernes 26 de septiembre (23:59–06:00) con Odymel, Mika Heggemann y Nita Key: tres perfiles que representan la savia joven del techno europeo, contundencia bien medida y lectura de pista sin pirotecnia. Un día después, sábado 27, Giorgia Angiuli toma la sala en formato live con su habitual arsenal melódico y guiños pop-techno, respaldada por Sole Llorente y Rowsi en una noche pensada para la construcción emocional sin perder empuje en la zona baja. Octubre se inaugura viernes 3 con FUTURE.666 all night long, una maratón que explora el lado más crudo y rave de la casa, antes de uno de los hitos del trimestre: viernes 10 llega Adam Beyer con Pablo Say y Marian Ariss, cruce de líneas entre el canon Drumcode y la pegada ibérica. El sábado 11 aterriza Aerea (live) junto a Überkikz y Hades, noche de texturas densas y narrativa de club sin concesiones. Una semana después, viernes 17, Rebüke trae su World of ERA Tour —rave, acid y techno con ADN irlandés— y el sábado 18 toma el relevo Archie Hamilton acompañado de Agustín Clark para desplegar la vertiente minimal-house de alta precisión que tantos adeptos tiene en Barcelona. El viernes 24 es turno de Luciid, energía de nueva ola entre el techno de club y la tensión trancey, y el viernes 31, Sedef Adasï comparte cabina con Francesco Carvetta y Hitch en un Halloween que promete amplitud estilística: electro, house musculoso y techno de líneas limpias. Noviembre mantiene la velocidad. Viernes 7, Yanamaste —una de las firmas mentales más respetadas del circuito georgiano— comparte con Valav; el sábado 8 aterriza Craig Richards, histórico curador de fabric, para una lección de mezcla que puede virar del electro al minimal sin aviso. Sábado 22 se anuncia Sidney Charles —house robusto, grooves gruesos— y viernes 28 Nic Fanciulli con invitados especiales, puente entre progresivo, tech house y clásicos contemporáneos. El sábado 29 será para el techno ortodoxo con Jeroen Search, Alex Martin y Karcelen: crudo, funcional, sin adornos. Diciembre abre domingo 7 con Reinier Zonneveld —live de alto voltaje, ácido en vena— más Mounique y Blondex, y cierra viernes 19 con un golpe maestro de escuela rumana: RPR Soundsystem (Raresh, Rhadoo, Petre Inspirescu) al completo, liturgia minimal de largo recorrido y uno de los bookings más deseados por la comunidad heads-down. Más allá de los nombres, esta hoja de ruta explica la influencia real de INPUT en la escena: es un club que conecta generaciones (de Beyer a RPR pasando por Craig Richards), combina formatos (DJ sets y lives), y da espacio a la cantera local sin convertirla en telonera de trámite. La experiencia técnica es parte del discurso —Funktion-One EVO + RES/F bien afinado, LED 360º que envuelve sin distraer— y la proximidad convierte cada noche en un diálogo veraz entre cabina y pista. Aquí los grandes nombres vuelven a sentirse de club y los emergentes encuentran una sala que escucha. Para quienes planeen visita, todas las noches operan de 23:59 a 06:00, con entradas en Resident Advisor y Xceed. Pero más que una agenda, lo que firma INPUT es un posicionamiento: en Barcelona todavía es posible bailar muy cerca del DJ, con sonido a la altura, y con una programación que no elige entre canon y vanguardia porque entiende que ambos se necesitan. Esa es, precisamente, la importancia del club en el ecosistema local y su aportación a la conversación europea: cuidar el detalle sin perder el pulso de la calle.
Time Warp Spain presenta la programación dividida por escenarios
Dos jornadas, 10 y 11 de octubre dedicadas al sonido techno en el Recinto Ferial de IFEMA MADRID Time Warp comienza la cuenta atrás para su desembarco en el Recinto Ferial de IFEMA MADRID. Una segunda entrega del festival de referencia del techno europeo, que regresa a la capital los días 10 y 11 de octubre de 2025. Time Warp la división por escenarios en los Pabellones 5 y 7 del Recinto Ferial de IFEMA MADRID. Dos jornadas con protagonistas de primera línea internacional, que ofrecerán una visión ecléctica del sonido club, con el techno como denominador común. La programación de Time Warp Spain estará dividida entre los pabellones 5 y 7 del Recinto Ferial de IFEMA MADRID. Dos espacios independientes pero interconectados con un line up diferenciado, pensado para todos los gustos dentro del sonido club. El Pabellón 5 concentrará el viernes 10 de octubre los sonidos más contundentes del festival, con nombres protagonistas como Patrick Mason, Deborah de Luca o Funk Tribu, junto a shows innovadores como Ki/ki o la madrileña Luxi Villar. En esta misma jornada el pabellón 7 contará con dos back to back totalmente exclusivos, como el de Blond:ish y Franky Rizardo o Jamie Jones y Joseph Capriati. Una programación ecléctica donde también brillarán nombres como Chelina Manuhutu o Seth Troxler. Anna Tur completa el line up de este stage. El sábado 11 de octubre Time Warp Spain se prepara para su jornada mas multitudinaria, destacando en el pabellón 5 el directo exclusivo de Richie Hawtin: DEX EFX X0X o sendos back to back de estrellas internacionales como Klangkuenstler y future.666 o Héctor Oaks y Daria Kolosova. Un stage que se completa con el show de Ogazón y de Zarco. Nombres como la belga Charlotte de Witte o 99999999 se ponen en lo alto del line up del sábado 11 de octubre en el Pabellón 7 del Recinto Ferial de IFEMA MADRID. El italiano Enrico Sangiuliano o el techno sin concesiones de Clara Cuvé junto al madrileño Karretero completan este escenario. El concepto Time Warp nació en 2004, y durante su larga trayectoria ha conseguido conquistar un espacio propio como marca basada en el techno y en una producción de alto nivel en la escena internacional, celebrando por todo lo alto su treinta aniversario. Time Warp vuelve a desembarcar en Madrid para una segunda edición que volverá a superar todas las expectativas.
BASSMNT celebra su IV aniversario con Laurent Garnier y Carl Cox en dos noches irrepetibles
Madrid vuelve a mirar al clubbing de kilómetro cero. BASSMNT sopla cuatro velas con dos citas históricas en el corazón de la capital: Laurent Garnier (3 de octubre) y Carl Cox (25 de octubre). Dos leyendas que llevaban muchos años sin pinchar en Madrid y muchísimos más sin hacerlo en un club del centro, ahora al alcance de la mano. El anuncio llega en la temporada más fuerte de la sala: un curso en el que BASSMNT ha culminado su reforma más ambiciosa hasta la fecha en sonido e iluminación, elevando la presión en pista y afinando la experiencia visual sin perder su ADN. No es solo una agenda potente; es un club muy cuidado, en renovación constante tanto en cartelería y artistas como en infraestructura. Ese trabajo sostenido explica por qué estos dos gigantes han elegido este formato de proximidad para celebrar el aniversario. La visita de Laurent Garnier se lee como noche de culto. Con las apariciones contadas, todo apunta a que podría ser una de sus últimas fechas en Madrid —si no la última— y, probablemente, de las últimas de su carrera. Escucharle en una sala así significa volver a la esencia: narrativa larga, amplitud de estilos y ese pulso house–techno que marcó generaciones, ahora con el sistema de sonido de BASSMNT trabajando a favor del detalle. La segunda bala la firma Carl Cox, icono de los grandes escenarios, que aquí recupera la magia del club. Su groove expansivo y su conexión con la pista ganan otra dimensión en un entorno íntimo, sin pantallas que roben el foco. En BASSMNT, además, la cabina está a ras de pista: una oportunidad única para vivir a Garnier y Cox desde muy cerca, leer sus manos, sentir los rides y los faders como parte del mismo cuerpo de baile. BASSMNT celebra así su IV aniversario fiel a su gramática: proximidad, curaduría y cuidado extremo del espacio. Dos noches que encajan perfecto con su nueva piel técnica y su ambición artística.
Follow the White Rabbit invita a bailar en el Closing Festival de Amnesia Ibiza
Dos jornadas de maratón clubbing el viernes 10 y el sábado 11 de octubre con Honey Dijon, Nina Kraviz, Amelie Lens, East End Dubs, Luciano, Josh Baker, Ben Hemsley, Fatima Hajji y muchos más Amnesia baja el telón de la temporada 2025 con su Closing Festival más simbólico, guiado por un conejo blanco que marca la ruta hacia un fin de semana de resistencia pura. Viernes 10 y sábado 11 de octubre, el club ibicenco celebra casi cinco décadas de liturgia de pista con una promesa sencilla y radical: música y atmósfera por encima de todo, sin artificios ni distracciones, solo sonido y sudor. El viernes es la chispa, la anticipación que enciende el cuerpo. En la Terraza, Ben Hemsley culmina el momento cumbre de su histórica residencia debut, mientras Faster Horses b2b Kyle Starkey aporta perspectiva fresca junto a Jan, Angel Lee y un artista especial por anunciar. En la Main Room, el viaje se vuelve densísimo con 999999999, Katnada, Lee Ann Roberts y SNTS, una secuencia diseñada para empujarte cada vez más lejos dentro de otra dimensión sonora. Con la salida del sol llega el recordatorio: esto es un maratón, no un sprint. El sábado es clímax y caída libre hasta que la luz del día dicte el final. En la Terraza, una batería de back-to-backs pensados para la resistencia: Honey Dijon b2b Marco Faraone, Luciano b2b Josh Baker, Sidney Charles b2b Gaskin, además de East End Dubs desplegando el poder de Eastenderz, Max Dean, CAAL y Mar-T. En la Main Room, el techno no afloja: Nina Kraviz, Amelie Lens, Deborah De Luca, Fatima Hajji, Estella Boersma, Onyvaa, Andres Campo y Luca Donzelli sostienen una línea implacable de alto voltaje. La narrativa del Closing Festival reafirma la Rebelión de Amnesia frente al ruido de la isla: sin espectáculo grandilocuente, sin pose, con la pista de baile como centro. La temporada nunca termina del todo; la fiesta simplemente se silencia hasta el siguiente latido. La invitación es clara: sigue al conejo, pierde el tiempo, el nombre y a ti mismo, y a cambio recupera instinto y libertad. Las entradas para todas las fechas del cierre ya están disponibles en los canales de Amnesia. Toda la información sobre las residencias 2025 puede consultarse en la web oficial del club.
Un estadio de Lichtenberg llevará el nombre de Paul Kalkbrenner
SV Sparta renombra su campo y organiza un partido benéfico el 26 de septiembre El SV Sparta Lichtenberg, club de la quinta división alemana, rendirá homenaje a uno de sus vecinos más ilustres. El hasta ahora Sportplatz Fischerstraße, situado en Rummelsburg, pasará a llamarse Paul Kalkbrenner Sportfeld tras un acuerdo entre la entidad, el propio artista y las autoridades del distrito berlinés de Lichtenberg, donde nació y creció el productor. La oficialización tendrá lugar el 26 de septiembre con una ceremonia que incluirá un partido benéfico entre el equipo local y un combinado denominado Team Kalkbrenner. La relación entre Paul Kalkbrenner y el Sparta es de largo recorrido. Antes de convertirse en uno de los productores y live acts más reconocidos del techno europeo, jugó en las categorías del club y mantiene el vínculo con su comunidad. “Es un verdadero chico de Lichtenberg, jugó aquí al fútbol y todavía mantiene contacto con nosotros”, señaló el presidente Mathias Geyer al diario Berliner Morgenpost. No es la primera vez que el músico impulsa acciones en el barrio: tras la victoria de Alemania en el Mundial de 2014, fue determinante para que el trofeo visitara Lichtenberg y ofreció un set en directo en el propio estadio. El renombramiento no solo reconoce la trayectoria internacional del artista; también subraya el papel de los clubes de barrio como tejido cultural y social. El acto del día 26 aspira a reunir a aficionados al fútbol y a la electrónica en torno a una causa solidaria y a una figura que, sin perder la conexión con su origen, ha proyectado el nombre de Lichtenberg por festivales y escenarios de todo el mundo.