Armada abrirá en Londres un complejo con estudios y espacio para eventos
Londres. Armada Music pondrá en marcha un hub multifuncional en Old Street que integrará creación, escuchas profesionales y programación propia bajo un mismo techo. El proyecto ocupa 7.000 pies cuadrados distribuidos en seis plantas y está concebido para convertirse en un punto de encuentro operativo para artistas, A&R y equipo editorial de la compañía en el Reino Unido. El complejo se ha diseñado con una orientación claramente práctica: contará con dos estudios de grabación de última generación, salas de escucha dedicadas para trabajo crítico de mezcla y mastering y un espacio para eventos equipado con sistema de sonido L-Acoustics de gama alta. Además, funcionará como campamento interno de composición (in-house writing camp), facilitando sesiones de coautoría y producción ágil entre perfiles de la propia escudería y colaboradores externos. La apertura vendrá acompañada de la creación de un equipo creativo local bajo el paraguas de Armada Music Publishing, pensado para reforzar el apoyo a su roster y ampliar la capacidad de gestión editorial desde Londres. Con esta sede, la discográfica aspira a impulsar talento británico, acelerar la cesión de catálogos y acercar la fase de estudio al directo mediante showcases, presentaciones y sesiones de escucha en un entorno controlado. La nueva base londinense encaja en una etapa de expansión estratégica de la compañía. En los últimos meses, Armada ha potenciado su brazo de inversión BEAT Music Fund, con operaciones como el relanzamiento del sello neoyorquino King Street Sounds, y ha subrayado su papel como sello independiente con proyección global tras celebrar su 20º aniversario en 2023. Con el complejo de Old Street, Armada suma un nodo operativo en uno de los barrios más activos de la música electrónica europea. La combinación de infraestructura técnica, equipo editorial propio y espacio para eventos busca acelerar procesos creativos, facilitar sinergias con la escena local y consolidar la presencia del sello en el mercado británico sin renunciar a su vocación internacional.
INPUT Barcelona confirma músculo e influencia con una temporada que mezcla historia, vanguardia y proximidad
Barcelona tiene en INPUT High Fidelity Dance Club uno de sus vértices más sólidos. Nacido con vocación de club de escucha y ubicado dentro del Poble Espanyol, en la ladera de Montjuïc, se ha ganado un lugar propio en el mapa europeo por tres razones que raramente coinciden en un mismo espacio: sonido de alta fidelidad, producción inmersiva y curaduría exigente. El enclave no es casual: el recinto amurallado del Poble Espanyol actúa como refugio acústico que aísla del rumor urbano y permite trabajar la presión sonora con control. Una vez cruzada la puerta, la identidad es nítida: cabina a poca altura y pista compacta, sala oscura y foco absoluto en la escucha. Ese enfoque se apoya en una ingeniería cuidada. INPUT opera con Funktion-One en configuraciones EVO al frente y stacks RES/F-series como refuerzo, con subgraves F-series alineados en tiempo para entregar pegada seca en la zona baja, medios presentes sin estridencias y un agudo nítido que no fatiga. El monitoreo de cabina replica la misma filosofía de claridad, de modo que el DJ mezcla cómodo incluso en pasajes densos. En lo visual, la sala integra instalación audiovisual inmersiva con LED perimetral 360º y una iluminación que acompaña —no interrumpe— la narrativa musical. INPUT no busca el impacto del macro; apuesta por la proximidad y por un relato que une grandes firmas con escenas que crecen desde abajo. Su nueva programación, de septiembre a diciembre, vuelve a demostrar por qué el club es referencia y punto de encuentro para distintas tribus de la electrónica. El calendario arranca viernes 26 de septiembre (23:59–06:00) con Odymel, Mika Heggemann y Nita Key: tres perfiles que representan la savia joven del techno europeo, contundencia bien medida y lectura de pista sin pirotecnia. Un día después, sábado 27, Giorgia Angiuli toma la sala en formato live con su habitual arsenal melódico y guiños pop-techno, respaldada por Sole Llorente y Rowsi en una noche pensada para la construcción emocional sin perder empuje en la zona baja. Octubre se inaugura viernes 3 con FUTURE.666 all night long, una maratón que explora el lado más crudo y rave de la casa, antes de uno de los hitos del trimestre: viernes 10 llega Adam Beyer con Pablo Say y Marian Ariss, cruce de líneas entre el canon Drumcode y la pegada ibérica. El sábado 11 aterriza Aerea (live) junto a Überkikz y Hades, noche de texturas densas y narrativa de club sin concesiones. Una semana después, viernes 17, Rebüke trae su World of ERA Tour —rave, acid y techno con ADN irlandés— y el sábado 18 toma el relevo Archie Hamilton acompañado de Agustín Clark para desplegar la vertiente minimal-house de alta precisión que tantos adeptos tiene en Barcelona. El viernes 24 es turno de Luciid, energía de nueva ola entre el techno de club y la tensión trancey, y el viernes 31, Sedef Adasï comparte cabina con Francesco Carvetta y Hitch en un Halloween que promete amplitud estilística: electro, house musculoso y techno de líneas limpias. Noviembre mantiene la velocidad. Viernes 7, Yanamaste —una de las firmas mentales más respetadas del circuito georgiano— comparte con Valav; el sábado 8 aterriza Craig Richards, histórico curador de fabric, para una lección de mezcla que puede virar del electro al minimal sin aviso. Sábado 22 se anuncia Sidney Charles —house robusto, grooves gruesos— y viernes 28 Nic Fanciulli con invitados especiales, puente entre progresivo, tech house y clásicos contemporáneos. El sábado 29 será para el techno ortodoxo con Jeroen Search, Alex Martin y Karcelen: crudo, funcional, sin adornos. Diciembre abre domingo 7 con Reinier Zonneveld —live de alto voltaje, ácido en vena— más Mounique y Blondex, y cierra viernes 19 con un golpe maestro de escuela rumana: RPR Soundsystem (Raresh, Rhadoo, Petre Inspirescu) al completo, liturgia minimal de largo recorrido y uno de los bookings más deseados por la comunidad heads-down. Más allá de los nombres, esta hoja de ruta explica la influencia real de INPUT en la escena: es un club que conecta generaciones (de Beyer a RPR pasando por Craig Richards), combina formatos (DJ sets y lives), y da espacio a la cantera local sin convertirla en telonera de trámite. La experiencia técnica es parte del discurso —Funktion-One EVO + RES/F bien afinado, LED 360º que envuelve sin distraer— y la proximidad convierte cada noche en un diálogo veraz entre cabina y pista. Aquí los grandes nombres vuelven a sentirse de club y los emergentes encuentran una sala que escucha. Para quienes planeen visita, todas las noches operan de 23:59 a 06:00, con entradas en Resident Advisor y Xceed. Pero más que una agenda, lo que firma INPUT es un posicionamiento: en Barcelona todavía es posible bailar muy cerca del DJ, con sonido a la altura, y con una programación que no elige entre canon y vanguardia porque entiende que ambos se necesitan. Esa es, precisamente, la importancia del club en el ecosistema local y su aportación a la conversación europea: cuidar el detalle sin perder el pulso de la calle.
Time Warp Spain presenta la programación dividida por escenarios
Dos jornadas, 10 y 11 de octubre dedicadas al sonido techno en el Recinto Ferial de IFEMA MADRID Time Warp comienza la cuenta atrás para su desembarco en el Recinto Ferial de IFEMA MADRID. Una segunda entrega del festival de referencia del techno europeo, que regresa a la capital los días 10 y 11 de octubre de 2025. Time Warp la división por escenarios en los Pabellones 5 y 7 del Recinto Ferial de IFEMA MADRID. Dos jornadas con protagonistas de primera línea internacional, que ofrecerán una visión ecléctica del sonido club, con el techno como denominador común. La programación de Time Warp Spain estará dividida entre los pabellones 5 y 7 del Recinto Ferial de IFEMA MADRID. Dos espacios independientes pero interconectados con un line up diferenciado, pensado para todos los gustos dentro del sonido club. El Pabellón 5 concentrará el viernes 10 de octubre los sonidos más contundentes del festival, con nombres protagonistas como Patrick Mason, Deborah de Luca o Funk Tribu, junto a shows innovadores como Ki/ki o la madrileña Luxi Villar. En esta misma jornada el pabellón 7 contará con dos back to back totalmente exclusivos, como el de Blond:ish y Franky Rizardo o Jamie Jones y Joseph Capriati. Una programación ecléctica donde también brillarán nombres como Chelina Manuhutu o Seth Troxler. Anna Tur completa el line up de este stage. El sábado 11 de octubre Time Warp Spain se prepara para su jornada mas multitudinaria, destacando en el pabellón 5 el directo exclusivo de Richie Hawtin: DEX EFX X0X o sendos back to back de estrellas internacionales como Klangkuenstler y future.666 o Héctor Oaks y Daria Kolosova. Un stage que se completa con el show de Ogazón y de Zarco. Nombres como la belga Charlotte de Witte o 99999999 se ponen en lo alto del line up del sábado 11 de octubre en el Pabellón 7 del Recinto Ferial de IFEMA MADRID. El italiano Enrico Sangiuliano o el techno sin concesiones de Clara Cuvé junto al madrileño Karretero completan este escenario. El concepto Time Warp nació en 2004, y durante su larga trayectoria ha conseguido conquistar un espacio propio como marca basada en el techno y en una producción de alto nivel en la escena internacional, celebrando por todo lo alto su treinta aniversario. Time Warp vuelve a desembarcar en Madrid para una segunda edición que volverá a superar todas las expectativas.
BASSMNT celebra su IV aniversario con Laurent Garnier y Carl Cox en dos noches irrepetibles
Madrid vuelve a mirar al clubbing de kilómetro cero. BASSMNT sopla cuatro velas con dos citas históricas en el corazón de la capital: Laurent Garnier (3 de octubre) y Carl Cox (25 de octubre). Dos leyendas que llevaban muchos años sin pinchar en Madrid y muchísimos más sin hacerlo en un club del centro, ahora al alcance de la mano. El anuncio llega en la temporada más fuerte de la sala: un curso en el que BASSMNT ha culminado su reforma más ambiciosa hasta la fecha en sonido e iluminación, elevando la presión en pista y afinando la experiencia visual sin perder su ADN. No es solo una agenda potente; es un club muy cuidado, en renovación constante tanto en cartelería y artistas como en infraestructura. Ese trabajo sostenido explica por qué estos dos gigantes han elegido este formato de proximidad para celebrar el aniversario. La visita de Laurent Garnier se lee como noche de culto. Con las apariciones contadas, todo apunta a que podría ser una de sus últimas fechas en Madrid —si no la última— y, probablemente, de las últimas de su carrera. Escucharle en una sala así significa volver a la esencia: narrativa larga, amplitud de estilos y ese pulso house–techno que marcó generaciones, ahora con el sistema de sonido de BASSMNT trabajando a favor del detalle. La segunda bala la firma Carl Cox, icono de los grandes escenarios, que aquí recupera la magia del club. Su groove expansivo y su conexión con la pista ganan otra dimensión en un entorno íntimo, sin pantallas que roben el foco. En BASSMNT, además, la cabina está a ras de pista: una oportunidad única para vivir a Garnier y Cox desde muy cerca, leer sus manos, sentir los rides y los faders como parte del mismo cuerpo de baile. BASSMNT celebra así su IV aniversario fiel a su gramática: proximidad, curaduría y cuidado extremo del espacio. Dos noches que encajan perfecto con su nueva piel técnica y su ambición artística.
Follow the White Rabbit invita a bailar en el Closing Festival de Amnesia Ibiza
Dos jornadas de maratón clubbing el viernes 10 y el sábado 11 de octubre con Honey Dijon, Nina Kraviz, Amelie Lens, East End Dubs, Luciano, Josh Baker, Ben Hemsley, Fatima Hajji y muchos más Amnesia baja el telón de la temporada 2025 con su Closing Festival más simbólico, guiado por un conejo blanco que marca la ruta hacia un fin de semana de resistencia pura. Viernes 10 y sábado 11 de octubre, el club ibicenco celebra casi cinco décadas de liturgia de pista con una promesa sencilla y radical: música y atmósfera por encima de todo, sin artificios ni distracciones, solo sonido y sudor. El viernes es la chispa, la anticipación que enciende el cuerpo. En la Terraza, Ben Hemsley culmina el momento cumbre de su histórica residencia debut, mientras Faster Horses b2b Kyle Starkey aporta perspectiva fresca junto a Jan, Angel Lee y un artista especial por anunciar. En la Main Room, el viaje se vuelve densísimo con 999999999, Katnada, Lee Ann Roberts y SNTS, una secuencia diseñada para empujarte cada vez más lejos dentro de otra dimensión sonora. Con la salida del sol llega el recordatorio: esto es un maratón, no un sprint. El sábado es clímax y caída libre hasta que la luz del día dicte el final. En la Terraza, una batería de back-to-backs pensados para la resistencia: Honey Dijon b2b Marco Faraone, Luciano b2b Josh Baker, Sidney Charles b2b Gaskin, además de East End Dubs desplegando el poder de Eastenderz, Max Dean, CAAL y Mar-T. En la Main Room, el techno no afloja: Nina Kraviz, Amelie Lens, Deborah De Luca, Fatima Hajji, Estella Boersma, Onyvaa, Andres Campo y Luca Donzelli sostienen una línea implacable de alto voltaje. La narrativa del Closing Festival reafirma la Rebelión de Amnesia frente al ruido de la isla: sin espectáculo grandilocuente, sin pose, con la pista de baile como centro. La temporada nunca termina del todo; la fiesta simplemente se silencia hasta el siguiente latido. La invitación es clara: sigue al conejo, pierde el tiempo, el nombre y a ti mismo, y a cambio recupera instinto y libertad. Las entradas para todas las fechas del cierre ya están disponibles en los canales de Amnesia. Toda la información sobre las residencias 2025 puede consultarse en la web oficial del club.
Un estadio de Lichtenberg llevará el nombre de Paul Kalkbrenner
SV Sparta renombra su campo y organiza un partido benéfico el 26 de septiembre El SV Sparta Lichtenberg, club de la quinta división alemana, rendirá homenaje a uno de sus vecinos más ilustres. El hasta ahora Sportplatz Fischerstraße, situado en Rummelsburg, pasará a llamarse Paul Kalkbrenner Sportfeld tras un acuerdo entre la entidad, el propio artista y las autoridades del distrito berlinés de Lichtenberg, donde nació y creció el productor. La oficialización tendrá lugar el 26 de septiembre con una ceremonia que incluirá un partido benéfico entre el equipo local y un combinado denominado Team Kalkbrenner. La relación entre Paul Kalkbrenner y el Sparta es de largo recorrido. Antes de convertirse en uno de los productores y live acts más reconocidos del techno europeo, jugó en las categorías del club y mantiene el vínculo con su comunidad. “Es un verdadero chico de Lichtenberg, jugó aquí al fútbol y todavía mantiene contacto con nosotros”, señaló el presidente Mathias Geyer al diario Berliner Morgenpost. No es la primera vez que el músico impulsa acciones en el barrio: tras la victoria de Alemania en el Mundial de 2014, fue determinante para que el trofeo visitara Lichtenberg y ofreció un set en directo en el propio estadio. El renombramiento no solo reconoce la trayectoria internacional del artista; también subraya el papel de los clubes de barrio como tejido cultural y social. El acto del día 26 aspira a reunir a aficionados al fútbol y a la electrónica en torno a una causa solidaria y a una figura que, sin perder la conexión con su origen, ha proyectado el nombre de Lichtenberg por festivales y escenarios de todo el mundo.
Música moda y fotografía convergen en Tresor con la exposición de Keyi Studio
El club berlinés resignifica por primera vez su pasillo mítico para acoger una exposición de Keyi Studio con retratos de Jeff Mills, Richie Hawtin, Ellen Allien, Helena Hauff, Dave Clarke o Veronica Vasicka, en una noche que suma directos, performance y un ritual de bienvenida. El legendario Tresor vuelve a mover las placas de la cultura club: en colaboración con Keyi Magazine, el espacio Globus se convierte en epicentro de una velada que une música de vanguardia, artes visuales y performance, mientras su túnel —lugar de tránsito para generaciones de ravers— se transforma, por primera vez, en galería. La ocasión lo merece: “Behind the Bass Line”, exposición firmada por Keyi Studio (Izabella Chrobok y Grzegorz Bacinski), presenta una serie de retratos de figuras clave de la electrónica y del propio imaginario de Tresor: Jeff Mills, Richie Hawtin, Ellen Allien, Monika Kruse, Helena Hauff, Dave Clarke, Nastia, Bloody Mary o Veronica Vasicka, entre muchos otros. Un archivo visual que cruza historia, presente y aura del club. La programación musical refuerza el gesto curatorial. En directo, subirán al escenario Ghosts in the Machine y Zanias, mientras que los DJ sets de AYA, Shakti, Eyes Dice y Berlin Bunny mantendrán Globus en alta rotación. Más allá del sonido, la noche despliega un corazón performativo: una presentación abierta del diseñador berlinés Marlon Ferry y una performance de Jiannyuh Wang, creador que aborda la caligrafía desde una óptica experimental, expanden el alcance de la propuesta y subrayan la voluntad de Tresor x Keyi de romper fronteras entre disciplinas. La experiencia se completa con un ritual de bienvenida para quienes lleguen primero: goodie bags exclusivos y un aperitivo ideado por el chef Gabriele Locorotondo, pequeñas atenciones que marcan el tono de una noche pensada como recorrido, no como suma de actuaciones. El resultado es un manifiesto cultural: música, moda, fotografía y performance en diálogo, dentro de uno de los templos del techno que mejor entienden que el club puede ser también museo, laboratorio y comunidad. “Behind the Bass Line” no solo ilumina rostros; ilumina una forma de entender la vanguardia electrónica: aquella que encuentra en el cuerpo en movimiento y en la imagen dos caras del mismo latido. En Berlín, y en Tresor, ese latido sigue marcando el compás.
LASTER convierte Halloween en un ritual de dos noches en The Bassement
Subtítulo: Madrid celebra el “Special Halloween Weekender” el viernes 31 de octubre y el sábado 1 de noviembre de 2025: primera noche con SK_eleven showcase (Setaoc Mass, Ignez & Rene Wise, Kameliia y Anabel Arroyo) con horario extendido hasta las 08:00; segunda noche con Alarico & Freddy K —all night long—. LASTER vuelve a reclamar para Madrid el relato de “club puro” con un fin de semana de Halloween partido en dos capítulos y una misma declaración de intenciones: pista a oscuras, luz roja, cero artificio y techno en primer plano. La cita tendrá lugar en The Bassement Club (C/ Galileo, 26) y se articulará como un “Special Halloween Weekender” con continuidad narrativa: viernes 31 de octubre dedicado al ecosistema SK_eleven con horario extendido hasta las 08:00, y sábado 1 de noviembre rematado por un all night long compartido entre Alarico y Freddy K, dos generaciones frente a la misma idea de mezcla larga y presión constante. La Parte I del viernes se construye alrededor de Setaoc Mass, arquitecto sonoro de SK_eleven y uno de los curadores que mejor ha sabido sintetizar el techno de bucle hipnótico con una fisicidad de club rotunda. Su presencia asegura un viaje de texturas densas, bombos de pegada limpia y un fraseo minimal que gana potencia con el paso de los minutos. A su lado, el b2b de Ignez y Rene Wise promete un diálogo de alta combustión: el primero, con una escritura rítmica que trabaja la tensión a base de percusión seca y modulaciones ásperas; el segundo, famoso por su flow de mezcla y esos grooves rodantes que mantienen al público en levitación controlada. La búlgara Kameliia añade vigor contemporáneo con un techno directo, de acentos industriales y trazo afilado, mientras que Anabel Arroyo firma la conexión local con una selección que entiende el ADN de LASTER: contundencia, oscuridad y lectura quirúrgica de la pista. El mensaje es claro desde el cartel y el horario: la maratón está pensada para clubbers; llegar temprano y administrar la energía será parte del juego. La Parte II del sábado cambia el formato para subrayar la esencia del proyecto: “dancefloor becomes a ritual” cobra sentido con un set extendido “all night long” de Alarico & Freddy K. El primero, referente de la nueva hornada italiana, destaca por su loopy techno de músculo seco, patrones shuffle y una pegada que invita al trance funcional sin renunciar al detalle. El segundo, Freddy K, leyenda europea y defensor incansable de la cultura de cabina, aporta oficio maratoniano, narrativa de largo aliento y esa habilidad para mantener la presión sin caer en el estruendo gratuito. Juntos forman un tándem generacional capaz de convertir la noche en una sola curva ascendente, con stops y microclímax repartidos para que el cuerpo no encuentre escapatoria. Es, en definitiva, una propuesta que confía en la mezcla como dramaturgia y en la atención del público como condición para el éxtasis colectivo. En un contexto madrileño cada vez más inclinado al formato festivalero, LASTER insiste en su gramática de club: comunicación mínima, estética de luces bajas, códigos de respeto y un diseño de sonido que prioriza el impacto físico sin sacrificar definición. El apoyo de Jägermusic en el weekender y la elección de The Bassement como cuartel general consolidan un ecosistema donde la experiencia no depende del artificio, sino del hilo invisible que une cabina y pista durante horas. El despliegue de artistas refuerza esa identidad: nombres con discurso propio, acostumbrados a trabajar el tiempo como herramienta creativa y a dialogar con públicos que buscan algo más que una acumulación de drops. La logística invita a planificar. El viernes 31 anuncia cierre a las 08:00 y, con cuatro actuaciones de alto voltaje, la rotación en sala será intensa; recomendable anticipar llegada para disfrutar la progresión desde el primer tramo. El sábado 1, con el all night long, exige paciencia y oído: la recompensa llega cuando la narrativa conjunta de Alarico y Freddy K encuentra su velocidad de crucero y convierte la repetición en hipnosis. En ambos casos, conviene revisar los canales oficiales de LASTER y The Bassement para entradas, última hora y recomendaciones de acceso. Halloween, en clave LASTER, no es un decorado: es un estado de atención. Dos noches, dos formas de entender la continuidad y un mismo pacto con el clubbing de raíz. Madrid tiene plan: SK_eleven takeover para empapar la pista de tensión y Alarico x Freddy K para rubricar el fin de semana con un rito de resistencia. Quien busque disfraces encontrará estética; quien busque música, encontrará casa.
Loop llega para quedarse y revolucionar el concepto de la macro discoteca en Humanes de Madrid
Tras un estreno con 10.000 asistentes y un maratón encabezado por Solomun, Chris Stussy, Fleur Shore y el closing de The Martinez Brothers, la nueva marca de FABRIK anuncia festival el 1 de enero de 2026 y confirma para el 18 de octubre a Eric Prydz junto a Sasha & John Digweed. El club afianza rumbo: más calidad sonora, seguridad reforzada y una línea musical de corte ibicenco. LOOP no ha necesitado más que una noche para situarse en el centro del mapa electrónico madrileño. El nuevo sello de FABRIK debutó este pasado sábado con una puesta en escena de gran formato y un relato musical que viró hacia los sonidos frescos que mandan en Ibiza —house, tech house y derivadas—, dejando atrás el estereotipo de “polígono” que durante años ha perseguido al gigante de Humanes. Con Solomun firmando un set de cuatro horas, apoyado por Chris Stussy y Fleur Shore, y un closing de The Martinez Brothers, el arranque congregó a 10.000 personas y evidenció que la 23ª temporada del club llega con músculo, ambición y una narrativa renovada. Con el eco del estreno aún resonando, la maquinaria no se detiene. LOOP volverá el 18 de octubre con una de las combinaciones más codiciadas por el público europeo: Eric Prydz —sinónimo de precisión quirúrgica, progresión melódica y visuales inmersivos— y la dupla Sasha & John Digweed, referentes absolutos del progressive que han convertido la longevidad en virtud artística. Y, mirando ya a 2026, el proyecto anuncia festival de Año Nuevo el 1 de enero, con Marco Carola y Paco Osuna como primeros cabezas de cartel: dos pesos pesados que garantizan horas de groove hipnótico y contundencia funcional. Marco Carola, icono napolitano y arquitecto de Music On, regresa a FABRIK tras liderar el Año Nuevo de 2024. Su perfil —transiciones largas, presión constante en la zona baja y un minimal funk de alta tracción— encaja con el espíritu maratoniano con el que LOOP quiere abrir el calendario. A su lado, Paco Osuna vuelve al escenario de Humanes casi cuatro años después, en uno de los mejores momentos de su carrera: fundador de Mindshake, curtido en residencias de Ibiza y festivales de primera línea, su técnica quirúrgica y su afinidad por los grooves compactos y percusivos prometen elevar la tensión desde primera hora. El cartel se ampliará en próximas fechas, pero la pareja de headliners sitúa a FABRIK en posición de privilegio para el 1 de enero, una jornada históricamente clave para el ocio nocturno de la capital. El empuje artístico llega acompañado de una reestructuración interna. Con Luis Román López como nuevo CEO, FABRIK ha activado un plan para depurar reputación y público objetivo: más zonas VIP, refuerzo de seguridad —con un dispositivo de 150 agentes que vigilan pista y parking— y mejoras técnicas en luz y sonido. Según datos del propio club, estas medidas ya han contribuido a reducir de forma notable el robo de teléfonos en la temporada pasada. La línea editorial también se ajusta: “menos machacón, más fresco”, sin renunciar a su condición de gran templo indoor de la electrónica en Europa y al reconocimiento de estar en el #14 del Top 100 Clubs de DJ Mag. En clave de usuario, el pre-registro para el festival de Año Nuevo está activo hasta la salida a la venta de las entradas este lunes 15 de septiembre, lo que garantiza acceso al precio más económico. La consigna es clara —“Sleep Later, LOOP Now!”— y el calendario, contundente: debut multitudinario, regreso inmediato con Prydz y Sasha & Digweed, y un 1 de enero con Carola y Osuna marcando territorio. Si el objetivo era reordenar la conversación sobre FABRIK y su comunidad, LOOP ha encontrado la forma: músculo curatorial, producción de alto nivel y una promesa de continuidad que mira de frente a 2026.
LAB theClub despliega temporada: techno con CROW, house melódico con BeRenatta y clásicos de Space of Sound
De septiembre a enero, Chamartín combina aniversarios, takeovers y debuts de altura: Óscar Mulero, Deep Dish, James Hype, Ellen Allien, Ben Klock b2b Marcel Dettmann, Nastia, Mathame, Joris Voorn, Kölsch y más. LAB theClub presenta una programación que ordena el otoño-invierno madrileño a tres velocidades: CROW para el pulso techno, BeRenatta para el melódico de gran formato y Space of Sound para el house mainstream con vocación de evento. El arranque de curso llega con aniversarios y regresos ilustres: el 19 de septiembre, CROW celebra su VIII aniversario con Óscar Mulero desde las 23:55, manifiesto de identidad para la marca más oscura de la casa. Un día después, el 20 de septiembre, Space of Sound une fuerzas con NEO2 para el closing de la Fashion Week (desde las 22:00), y el 26 aterriza Deep Dish en BeRenatta, guiño a la historia reciente de la electrónica. Octubre mantiene el pulso alto. El 3 llega el tándem Franky Wah & Michael Canitrot (BeRenatta, 23:55), mientras Space apuesta el 4 por James Hype (22:00), uno de los DJs más mediáticos del momento. El 10 de octubre cambia el tempo con el 1st Anniversary w/ Netsky bajo el sello Viper (23:55), noche dedicada al drum & bass, y el 17 CROW hospeda We Are Not Alone by Ellen Allien, conexión directa con la ética de club berlinesa. El 24 de octubre KAS:ST firma uno de los capítulos melódicos del año en BeRenatta (23:55) y noviembre arranca con un hito: Ben Klock b2b Marcel Dettmann para CROW el 7 de noviembre (23:55), rara avis que apunta a noche histórica. Al día siguiente, el 8, Space of Sound recibe a Claptone (22:00). BeRenatta continúa el 14 con Padre Guilherme (23:55) y CROW vuelve a la carga el 21 con Nastia + Stef Mendesidis (live), choque de energía ucraniana y músculo analógico. El 22, Mathame devuelve la épica melódica a Chamartín (23:55). Diciembre es territorio BeRenatta: Joris Voorn presents Spectrum el 5 (23:55) y Kölsch & The Machine el 12 (23:55), nueva escenografía para su sonido inconfundible. Space Christmas ocupa el 25 de diciembre (22:00), tradición navideña de la casa, y CROW remata el 26 con SHDW (23:55). Como adelanto de 2026, Viper vuelve el 23 de enero con A.M.C ft. Phantom (23:55), garantizando velocidad y técnica en clave d&b. La lectura es clara: LAB consolida un ecosistema de marcas complementarias que permite transitar del warehouse techno a la melodía expansiva y al house de vocación popular sin renunciar a la escala de club. Los horarios marcan la diferencia —Space arranca a las 22:00 en sus grandes citas, CROW y BeRenatta activan a las 23:55—, y la curaduría combina iconos con nombres en ascenso para cubrir del peak time al after glow. Entradas y mesas, en los canales oficiales de LAB theClub, CROW, BeRenatta y Space of Sound.