Aquasella 2023 comienza la cuenta atrás para su puesta en marcha
La edición número 26 del festival prepara su edición más exitosa con las entradas agotadas desde hace semanas Aquasella se prepara para su entrega número 26 como uno de los eventos mas longevos en el circuito de festivales nacional. Un referente en la escena que este 2023 se prepara para una de sus ediciones más exitosas con un apoyo masivo del público que ha agotado las entradas el pasado mes de julio. Una convocatoria que cada año aumenta en visitantes de fuera de nuestras fronteras, con más de 40.000 personas, con procedencias de más de 10 países diferentes que llegarán desde el 17 al 20 de agosto 2023 al incomparable Valle de la Música de Arriondas/Cangas de Onis (Asturias). El line up de Aquasella es una cuidada selección de artistas internacionales y nacionales. El festival asturiano cada edición presenta un line up fresco y actual,donde se dan la mano las figuras más reconocidas y asentadas del panorama electrónico, con las últimas tendencias más vanguardistas y novedosas. La noche de bienvenida el jueves 17 de agosto, Jairo Beltrami será el encargado del opening, en una jornada donde también pasarán por el escenario Esther Bronchal, o artistas internacionales como Joris Voorn, Amber Broos o el teutón Klangkunestler. El viernes 18 de agosto destaca el directo de Vitalic en el Escenario Open Air, actuaciones estelares de nombres como Anna, Ellen Allien, Eats Everything o el nacional Andrés Campo. Esta jornada Aquasella se alía con Real Ravers en el característico Escenario El Bosque con actuaciones como I Hate Models, 99999999 live o Aida Blanco. Un espacio donde también pasarán nombres como el asturiano David Mallada o Rødhäd. La Carpa La Real el viernes será invadida por la programación de Rebels. Un proyecto que se vestirá de techno esta noche con nombres como Dhuna o Paul Darey, en las primeras horas. Una noche en la que se citarán en este escenario artistas como Alisha o Syreeta, el extremeño Raul Pacheco, o el cierre a cargo del francés Charles Siegling, Technasia. La jornada del sábado 19 de agosto se presenta como una sucesión de artistas internacionales, como la rusa Nina Kraviz, que será sucedida por el proyecto en directo de Luke Slater, Planetary Assault Systems. Una noche con artistas ya clásicos en Aquasella, como Óscar Mulero o Ben Sims. Será protagonista también el techno minimal de Richie Hawtin o los debuts en el prau de nombres como Sama’Abdulhadi o SHDW & Obscure Shape. El techno sin contemplaciones de Fatima Hajji despedirá el escenario principal del festival en Arriondas. El Bosque contará el sábado con combos en el escenario como Ron Bacardi B2B Ben Sims, Horse Meat Disco B2B Kiddy Smile, o la combinación a tres de Yamil, Clemente y Thimble. Destaca también Vintage Culture, Mochakk o los asturianos Richi Risco o Héctor Llamazares. Real Ravers toma la batuta de la noche del sábado en la Carpa La Real, arrancando con un special hardtechno classics set de Frank Kvitta. Beats revolucionados en este escenario con B2B como los de Dexphase y Skryption, o Nico Moreno B2B Shlømo. Un escenario por donde pasarán también Lee Ann Roberts, Charlie Sparks, o el ya legendario cierre con Dj Pepo a los mandos.
#crónicaLV: Monegros Desert Festival 2023
El sábado 29 de julio Monegros celebró su 30 aniversario, un festival que nació entre la nada del desierto aragonés y que actualmente consigue que 50mil personas se desplacen kilómetros y kilómetros para bailar en esta ciudad que solo dura apenas 22h. Son 30 años desde que se abrió al público pero ya esa finca tiene fiestas e historias desde tiempos inmemoriales, como te descubre en el libro «Bailar en el desierto» Juan Arnau «, fundador del festival y miembro relevante de la saga de los Arnau dedicada al ocio y al baile desde hace 150 años desde Fraga a todo el mundo. Ya con la siguiente generación al volante, puesto que en esta etapa del festival son sus hijos Juan y Cruz los encargados de seguir con el legado creciendo y adaptándose con los tiempos. Las 3 décadas dan para muchos cambios incluso para tener su propia App, pero Monegros conserva su toque familiar y de compadreo entre todos los que trabajan o disfrutan de festival, desde el toque humano de personas que llevan años trabajando y creyendo en el proyecto como Joaquin Cabos o Victor de la Serna como cabezas visibles pero son muchos las personas de staff que ya sienten también el festival como suyo, camareros y personal de seguridad de Fraga o del antiguo elRow de Bcn, además de empresas de sonido y producción de todo el país. Nosotros no queremos olvidarnos de Rosa Santos, responsable de prensa del Festival y agradecerle su ayuda en todo nuestro trabajo. La combinación presente/pasado también esta en los espacios, ya que algunos de ellos se conservan desde sus inicios, como son el Corral, el Pajar o el renovado Open Air que recordaran los más veteranos. Con los nuevos tiempos han llegado nuevas áreas con nuevas tecnologías, ya pasaron a la historia las carpas de circo de los festivales 90s/00s y en puesta en escena sin duda que Monegros esta a la cabeza. En cuanto al cartel tampoco han perdido las buenas costumbres, y una de ellas es el Hip Hop, tras la visita en 2022 de Bustha Rhymes este año movimos el cuello con Wu Tang Clan y por irnos un poco antes y escapar del tráfico nos perdimos la aparición estelar de Kase O para acompañar al micro el cierre de Andrés Campo, grave error! En Monegros no pueden fallar clásicos que han hecho historia con sus visitas años y años; Ben Sims, Adam Beyer, Oscar Mulero, Hawtin, Capriati.. que ya son casi como de la familia. Como no también las nuevas estrellas como Amelie Lens o I Hate Models, sin olvidarse de los Ds de aquí tanto de las estrellas como Hector Oaks, Indira Paganotto o Regal. En definitiva una gran variedad de Djs y estilos para disfrutar en cada uno de los escenarios según tengas tu planning hecho o si te dejas llevar por la aventura del desierto de una forma más improvisada. Desde la dirección del Festival se han tomado muy en serio en mejorar en cada edición y a través de redes sociales tomaron nota de las sugerencias de los asistentes y se han realizado cambios de agradecer en accesos, sónido, puntos de agua, gestión de residuos… preparándose para recibir a 50 mil ravers de más de 80 países. #HighlightsLV The Catedral Una de las joyas del Festival, un escenario de las mentes más creativas de Sudáfrica, junto a uno de los mayores estudios de arquitectura de Brasil, el talento de varios ingenieros de Barcelona y una de las mejores empresas de instalaciones de estructuras del mundo juntos, para crear un templo de madera y materiales orgánicos, sin columnas centrales, con sombra y un increíble sonido 360º. Un escenario muy al estilo de festivales como Boom o del Sunlight Festival, con un toque de psicodelia muy practico para aliviar las horas de sol ( es el eleggido para arrancar el festival, este año con Paco Osuna) , un espacio que encabeza la Catedral desde donde recibir misa, todo sin olvidarse del sonido que te envuelve y puedes disfrutar desde cualquier punto de la plaza. #HighlightsLV Soun System Temple El monstruo de Monegros! El escenario principal por donde pasan las estrellas del Hip Hop y se realiza el cierre final. En este escenario de madera de más 70 metros de ancho por 18 metros de altura con 6 proyectores para videomapping e iluminación coge vida con la noche, los altavoces se mueven al ritmo de la música y te acompañan en tu experiencia, que también puedes saborear desde los palcos vips con vistas, bar privado y chill out. #HighlightsLV Open Air by Drumcode Una de las sorpresas de este año ha sido la renovación del mítico Open Air, que ya el año pasado quedó un poco desangelado en comparación con los otros stages más modernos. Ahora todo eso ha cambiado y cuenta con una estructura mapeada con espectaculares visuales y una muestra de esculturas en la pista. Y el encargado de pasarle el contro de calidad fue el gran Adam Beyer con un showcase de uno de los sellos legendarios del techno, Drumcode. #HighlightsLV elRow La lócura de elRow no podía faltar en Monegros, y esta llegó con un barco con vídeo mapping en pleno desierto, anclado en medio de la nada, un triángulo de las Rowmudas pero de arena y al más puro estilo RAVE! Con 35 m de ancho y 15 m de alto con una capacidad de 20.000 personas y kilos y kilos de confeti! #HighlightsLV Industry City Otro de los escenarios boutique de Monegros, «boutique» porque tiene aforo limitado y también has de hacer un poco de cola para saborearlo, por el estilo es más de aventura Mad Max, entre containers y fuego con 2 áreas separadas por un Half Pipe de 20 metros y animación exclusiva. Donde sin duda vivimos uno de los momentos del festival con el cierre del ravero mayor Hector Oaks con sus vinilos. #HighlightsLV The Moon hosted by Blackworks The moon stage este año junto
Dreambeach Festival presenta los horarios oficiales para su novena edición
El festival dará el pistoletazo de salida el próximo miércoles con la fiesta de bienvenida en la zona de acampada oficial del festival La cuenta atrás ya ha comenzado para Dreambeach, que se encuentra ultimando los detalles para su puesta en marcha el próximo miércoles 9 de agosto junto a la costa de Almería en Villaricos-Palomares. Una nueva edición de vertigo que de nuevo será capital mundial de la electrónica durante el fin de semana. Dreambeach es el mayor encuentro internacional de clubbers y artistas en el verano en España, que ya ha presentado sus estructuras más novedosas en MainStage o Dreams Tent, y que anuncia los horarios oficiales para su novena entrega. Dreambeach arrancará el miércoles 9 de agosto La fiesta de bienvenida se llevará a cabo en el Red Bull Stage de la zona de acampada, arrancando con sets como Manu Castro, Ordonezz o Joselito. Junto a ellos proyectos como Alterminds, Dasein Music, Dhuna o Isma B, entre otros, compartiendo cartel con artistas internacionales como Anna Tur, CJ Jeff, Dub Tiger, Junior, The Yellowheads, Ángel Heredia o Amber Broos. Un line up de lujo para la primera jornada en el escenario de la zona de acampada oficial de Dreambeach. Desde el jueves 10 de agosto y en adelante, el recinto de Dreambeach se inaugura para los dreamers, presentando esta primera jornada dos escenarios, los más espectaculares: MainStage y Dreams Tent por donde pasarán nombres como Claptone, Mariana Bo, Coone o el esperado regreso de Armin van Buuren, en MainStage, o nombres clave del techno como Kobosil, I Hate Models o Daria Kolosova, entre otros, que harán lo propio en Dreams Tent. Las jornadas de viernes 11 y sábado 12 de agosto el festival desplegará al máximo sus propuestas incorporando el Open Air Stage. El regreso a los escenarios de The Prodigy atraerá todas las miradas en el MainStage, junto con nombres nacionales como B Jones o Dj Nano, o los esperadísimos sets de Brennan Heart, B-Front o Code Black. Máxima expectación para un set de opening de Carl Cox en Dreams Tent, espacio donde los beats irán aumentando con headliners destacando la nómina femenina con nombres como Deborah de Luca, Ida Engberg o Nina Kraviz. Por su parte el Open Air Stage ofrece un viaje del dubstep al bass house o al trap con nombres como Whipped Cream, que fusiona muchos de estos elementos, los nombres mas grandes del drum and bass actual, Hedex y Bou o la fuerza del dubstep de Marauda. En la jornada de clausura de Dreambeach el sábado 12 de agosto los sonidos urbanos acamparán en el MainStage con la propuesta rap de Morad, el show de Natos y Waor o la producción casi cinematográfica de Dellafuente, en un show preparado especialmente para Dreambeach. Una noche en la que headliners como Hardwell brillarán en este espacio compartiendo cartel con nombres como Acraze, Radical Redemption o Morten. Una noche de altos vuelos en Dreams Tent con protagonistas como Chelina Manuhutu, Loco Dice o Hernan Cattaneo, además de sets B2B como el de Rafa Barrios y Technasia. Open Air Stage arrancará con drum and bass, con nombres como Save the Rave o King of the Rollers, que se alternará con la propuesta jungle de Sasasas. A partir de media noche, el breakbeat tomará este stage con nombres como Es209 o Rasco, haciendo homenaje a la escena andaluza. Dreambeach volverá a desplegar su propuesta de 5 días jornadas consecutivas, 3 días (jueves, viernes y sábado) en el recinto del festival con programación simultánea en varios grandes stages (EDM/ Mainstream/Hardstyle, Techno y Drum & Bass/Breaks). La zona de acampada, para más de 25.000 personas albergará con escenario en el camping. El cartel de artistas de la 9ª edición apuesta tanto por grandes nombres internacionales, pero también dando un espacio de relevancia a la escena nacional y local, en una nueva edición del festival del verano, Dreambeach 2023. Abonos disponibles en www.dreambeach.es
¡Brunch Electronik vuelve al Parque Tierno Galván de Madrid con 4 fechas!
Luego de una temporada de verano que ha sido furor en Barcelona, la promotora de eventos de moda vuelve a la capital con más fuerza que nunca. Los últimos fines de semana de septiembre se pasan bailando con dos DOBLES Brunch Electronik. El 23 de septiembre con @dixon_ @ame_innervisions @henrikschwarzlive @djmissmonique y @nightstoriesmusic serán los encargados de inaugurar la pista del parque más aclamado por los Brunchers: el Tierno Galván. Con 9 horas de una dulce fusión entre techno, deep house y ritmos exóticos, esta fecha más que prometer, asegura una experiencia para el recuerdo.Pero esto no es todo este fin de semana, el 24 de septiembre, llega la surcoreana que está haciendobailar a todo el globo terráqueo con su último lanzamiento: It Got Like. Madrileños: Peggy Gouencabezará el cartel del segundo día de este Doble Brunch Electronik.Y está historia continua; el 30 de septiembre Adriatique, Mind Against, Massano y másprotagonizarán un sábado a puro deep y melodic techno. Dos dúos de djs que hipnotizan al públicocon sus sonidos introspectivos.Para cerrar estos combos de Brunch, el Domingo 1 de octubre, directo desde ibiza Marco Carola yPaco Osuna encabezan un cartel que aseguran una tarde de mucho groove. Puede que con la localización y la magia de Brunch fuese suficiente para que corras a comprar tusentradas, pero con estos carteles deberías ya estar haciendo click en madrid.brunchelectronik.com oResident Advisor. @peggygou_@gerdjansonofficial@__carista@mogwaa@moulin_____ @adriatique@mindagainst@massanomusic@macarenahoffmann @pacoosuna@marcocarola@melanieribbe@abdonmusic_
‘ABSTRACT VIEW’ ES EL SEGUNDO ÁLBUM DE NIN3s
Diez temas -de los que ya conocemos tres singles- sustancian un magnífico trabajo en larga duración que, seguro, lo situará de nuevo y una vez más, en lo más alto en lo que a producción de música contemporánea -electrónica, jazz, soul, pop, etc.- se refiere. ‘Abstract View’ (N3s) es el nuevo y segundo álbum del músico español, radicado en USA, que se publica en agosto de 2023. Y todo ello tras que destacados medios especializados ubicaron a su primer LP -‘Hopeyard’ (Dorado Records, 2022)- en lo más alto del top de los mejores álbumes de electrónica del año pasado. NIN3S, SIEMPRE AL TODO O NADA Como era de esperar, en esta segunda entrega en largo formato el productor ilerdense se la juega al “todo o nada”, asumiendo todo el control, ilusiones y riesgos, como es habitual en cada una de sus aventuras musicales; tanto antes, como Uner; como ahora, bajo el aka de Nin3s. Y sí, estamos ante una nueva obra maestra y no será la última. AMBIENTES TAN EMOTIVOS Y ABSTRACTOS COMO CÓSMICOS ‘Abstract View’ se publica a través de N3S, el sello de NIN3s y contiene diez temas entre los que destacan los primeros tres singles presentados hasta el momento: ‘Eleven’, ‘Talking to Nobody’ y ‘Un Tango’ que, como viene siendo habitual, parten de su instrumento fetiche -léase, el piano- para -desde el jazz, la electrónica, el rock, el soul, el diseño sonoro, etc.- abrirnos la puerta que da acceso a ambientes tan emotivos y abstractos, como cósmicos. Nin3s sigue sorprendiéndonos con monumentales propuestas musicales, ajenas a modos y modas, en las que la calidad, la emoción, la vanguardia y lo clásico suman en una misma dirección, hacia el infinito. ‘ABSTRACT VIEW’, TEMA A TEMA ‘ELEVEN’ Partiendo de su instrumento fetiche -léase, el piano– lo que nos propone es asistir, como testigos de excepción, al desarrollo de una conversación intensa, emotiva y no resuelta entre un piano clásico y otro electrónico– en un apasionante ‘tete a tete’ en el que, al final, todo acaba como el oyente quiera, imaginando su desenlace en absoluta libertad. De eso se trata. Y todo ello enmarcado en un alucinante e irreal espacio musical en el que Nin3s, sin duda, ha otorgado más tiempo de trabajo y protagonismo a la electrónica y al diseño sonoro. ‘Eleven’ es jazz, clásica y electrónica; pero, además, su descaro rock es toda una declaración de intenciones. Baterías acústicas a contrapié -del maestro Matt Cooper; pellizcos a cuerdas sedosas, a modo de acentos que no lo son y breaks, más quebrantos que duelos, adictivos que emergen sobre ambientes tan abstractos como cósmicos. Tempo in crescendo salvaje y emergiendo en todas las direcciones. Caemos rendidos ante un tema que se siente muy dentro, viniendo desde tan lejos. Estamos ante el Manu García más expresivo y, por ende, necesariamente expansivo. Más Nin3s que nunca. ‘TWENTY TWO’ Se trata de un corte en el que NIN3S mezclasabiamenteelectrónica con música clásica y lo tinta de acid y new jazz. Tiene un punto de baile, sin olvidar la visión y esencia acústica. ‘THIRTY THREE’ NIN3S se saca de su particular chistera una conversación entre un piano clásico y otro electrónico, guiado por un kick en modo pulsante que simula la pulsación de nuestro corazón. Es una alegoría de la conversación entre nuestros dos polos; entre el ying y el yang, lo nuevo y lo viejo, lo interior y lo exterior. Definitivamente, entre nuestros demonios y ángeles, esos mismos que al final se acaban alineando. ‘UN TANGO’ Nin3s ama el tango. Entendiéndolo con una danza entre almas. Algo tan mágico, como atávico, que es capaz de hacer aflorar y conectar, a través de la música y el baile, los sentimientos más profundos. Y sin apenas lenguaje, solo reunidos al son del movimiento. Y así es ‘Un tango’, el tango de Nin3s. Estamos ante una reinterpretación contemporánea y arrojada de un clásico musical, de raíz urbana y cosmopolita, de siempre con origen en los acanallados arrabales del Río de la Plata. Un tema parido y compuesto, partiendo del referencial piano, en forma de tango -como mandan sus propios cánones- que muestra querencias electrónicas y trip-jazzeras y se deja prender, por la cintura, por esa percusión rota, efervescente y libre tan propia del imaginario sonoro de Nin3s. Una buena carga de bajo abre el camino y un piano que es pura melancolía, que parece transitar entre la luz y la oscuridad, sirve para conectarnos entre nosotros, pero sobre todo con el “yo” más profundo; ese mismo que luce oscuro, incluso tenebroso, pero que nos hace tan humanos y que, en demasiadas ocasiones, olvidamos en la cunetade lo cotidiano. ‘Un Tango’ es una oda a una relación diferente entre iguales, basada en la aproximación humana a través de la música y la danza. Almas buscándose, pero sabiendo, desde la tristeza, que es algo que, lamentable y probablemente, nunca lograrán, sino sucede en un mundo utópico. Tan cerca, tan lejos… ‘DARKEST LIGHT’ Es el único tema de álbum que contiene un vocal completo. Y solo con el sempiterno piano como acompañante. NIN3S quería hacer algo muy sencillo y a la vez profundo, pero simple. Es una emocionante canción de recuerdo a los que ya no están, pero, por supuesto, que nos siguen guiando. ’TALKING TO NOBODY’ La canción canaliza y sinergia elementos de electrónica y trip-hop, con toques de batería y bajo, atmósfera sintetizada y vocalizada; seguida de una melodía de piano en loop -siempre como instrumento referencia- que recuerda a la música dance de la vieja escuela. Técnicamente el corte evoluciona como mandan los cánones, progresa siempre in crescendo hasta desembocar en esos drops diestramente ubicados tras los que un Nin3s en estado puro, llevando la voz cantante, se lo deja todo ante el oyente. O gloria o cloroformo. “En estos tiempos en los que las personas están más inconscientes y absortas en las pantallas de sus teléfonos, las redes sociales y la información errónea, ‘Talking to Nobody’ es el equivalente sarcástico de no ser escuchado, ya que parece que cuando estamos hablando lo hacemos con una pared o un espacio vacío. Esta es una forma de depravación que eventualmente conduce a la incómoda desconexión de las almas”, explica el propio Nin3S. Se trata del pasaje más bailable de Nin3s hasta el momento, a pesar de ese ramalazo soul-tech que le pilla todo el beat y sacude sus entretelas orgánicas; con detalles que evocan al mejor Moby y ¿emocionantes destellos de aquel UNER? que, nadie se olvide, sigue vivo. ‘LA VIDA’ Un interludio a piano, con un motivo muy cinematográfico y ritmos muy old school conforman este tema con nombre en castellano. Es el reflejo sonoro de una vida, con su inicio y su final; con sus momentos altos y bajos, pero siempre desde una visión en la que prima el amor y la energía. ‘A THOUSAND FACES’ La magistral guitarra de El Amir -guitarrista de Has Zimmer en películas como ‘James Bond’, ‘Piratas del Caribe’, etc.- toma el protagonismo en este ‘A
#CrónicaLV : Kraftwerk en Teatro Real, Madrid, Universal Music Festival 27.07.23
El caluroso jueves 27 de julio tuvimos el gustazo de asistir a un concierto de altura, la legendaria formación Kraftwerk en el Teatro Real de Madrid, en la plaza de Oriente frente al Palacio Real, un espacio con historia y pedigrí que solo impresiona con su presencia y que durante este verano acogió las noches del Universal Music Festival. Universal es un festival con 7 ediciones que trae artistas de variados estilos a un espacio novedoso también para ellos como es el Teatro Real. En este 2023 han contado por ejemplo con el brasileño Gilberto Gil, Lola Indigo, Gloria Trevi además de los protagonistas de nuestra crónica, la formación alemana Kraftwerk, fundada en 1970 por Ralf Hütter y Florian Schneider. En su trayectoria sufrió cambios en su formación ya como cuarteto, con la baja más importante de Florian en 2008 por el hastío de las giras y tener que salir de su amado estudio, siguió desarrollando sus proyectos y falleció en 2020 tras una vida dedicada a la música. Teatro Real, fachada. by LeVirageTV Teatro Real, interior. by LeVirageTV Kraftwerk sin duda es una de las referencias obligadas e inspiración de muchos de los artistas de música electrónica como Aphex Twin, Daft Punk o Jeff Mills y de la música en general como Bowie, ya que fueron sin duda el primer grupo conocido y respetado que creaba con máquinas, lo que ahora es habitual en los años 70s era una marcianada, sintetizadores, modulares, vocoders.. unos nuevos instrumentos que surgían y que esta formación experimentaba y desarrollaba desde su estudio/factoría Kling Klang Studio, en el centro de Düsseldorf. De allí salieron los temas y las giras que realizaron por todo el mundo, las primeras cargados de toneladas de material, en la actualidad todo más liviano gracias a la digitalización. Si eres demasiado joven para conocerlos te podríamos decir que lo que hace Richie Hawtin de crear software, mesas, coordinar visuales… es lo que llevan haciendo ellos desde el año 70, como muestra a inicios de los 90s sacaron a unos robots teledirigidos para tocar su mítico tema Robots. Sin duda el emplazamiento del concierto era una de los alicientes extras si necesitabas alguno más, y compensaba en parte el alto precio de las entradas. Entre el público gente madura y entendida, con ganas de disfrutar en directo de sin duda una de las bandas de su vida. La primera incógnita era como iba a resultar eso de un concierto de electrónica en tan digno espacio, y tras un ceremonioso recibimiento al cuarteto y unos instantes de respetuoso silencio inevitablemente surgieron gritos y palmas improvisadas, incluso más de uno se arrancó a bailar en pie al no poder controlar sus caderas desde el asiento. Esa noche disfrutamos con temas clásicos que dieron nombre a algunos de sus LPs como “Radioactivity”, “Trans Europe Express” , “The Man Machine”, “Computer World” o “Tour de France”. Temas ligeramente actualizados algunos a su pesar como la inclusión de Fukushima dentro de la Radioactivity, su himno antinuclear no podía olvidarse de la última desgracia en Japón. La experiencia se completa con una puesta en escena muy a su estilo, 4 podiums para los 2 músicos y 2 artistas visuales que van lanzando vídeos e imágenes ambientando cada track. Ya que sin duda el apoyo audiovisual es uno de las marcas de la banda desde sus inicios. 2horas de concierto para disfrutar o conocer la obra de una de las bandas más legendarias de la historia.
DigitalKaos & Marien Novi presentan»Nama»
14 de Julio – sale a la venta NAMA (Original Mix), el nuevo lanzamiento de Marien, co-producido con el deejay y productor de Granada DigitalKaos, a través del sello “Mechanical Wave Records”. Mechanical Wave es un nuevo sello granadino basado en el techno más purista, donde ya se pueden encontrar varios tracks de grandes artistas del panorama nacional y que viene pisando fuerte en su segunda regencia en la que participa Novi junto a otros profesionales del país y de la escena internacional. ‘NAMA‘ es un tema atmosférico e hipnótico, basado, principalmente, en la síntesis analógica, con una envolvente arrasadora, que cuenta con muchas horas de trabajo de estudio para darle la coherencia sonora y la emoción que buscan éstos dos productores.DigitalKaos es conocido por pinchar únicamente con vinilo y defender el sonido analógico, como nos deja ver en sus innumerables producciones. Es un autodidacta, que intenta culturizar a la nueva juventud, a través de sus publicaciones en Instagram, sobre los principios básicos de un deejay. MÁS INFO MARIEN NOVI PINCHANDO AQUÍ COMPRÁLO AQUÍ
El festival almeriense de música electrónica presenta el espacio «Dreams Tent»: la fusión del espíritu de un club con la playa y el mar como background
Dreambeach ya ha comenzado a crear los stages para esta edición: el festival ya lleva semanas embarcado en el montaje de estructuras Más de 15.000 dreamers bailarán en el espacio de la Dreams-Tent, el mayor club de España a orillas del Mediterráneo El festival de música electrónica más importante de España, Dreambeach, que tendrá lugar en Villaricos-Palomares en Almería entre el 9 y el 13 de agosto, ya está configurando el escenario y espacio que acogerá la programación Techno. Un diseño donde la atmósfera de club convivirá con la capacidad para más de 15.000 personas, que bailarán junto al mar en Dreams Tent. Un punto de encuentro para todos los seguidores del Techno en Dreambeach, por el que se darán cita DJs de talla internacional como Carl Cox, Ida Engberg, Loco Dice, Technasia, I Hate Models, Daria Kolosova, Deborah de Luca, John Digweed, Nina Kraviz, Chelina Manuhutu, Hernan Cattaneo o Technasia, entre muchosotros otros. Se trata de una enorme carpa de más de 4.000 metros cuadrados, que llegaría a una altura de un edificio de 4 plantas superando los diez metros de alturas, y dotada espectaculares efectos con laser, y más de 300 robots y cabezas móviles. Una de las dotaciones más importantes de este espacio será la espectacular escenografía, con varios cuerpos formando calles en hasta cuatro pisos, donde la iluminación creada para multiplicar el efecto de comunión con el techno en este Templo por el que pasarán los artistas más underground del festival. Gonçalo Miranda, director de booking de Dreambeach indica “El espacio por excelencia pensado para multiplicar los sentidos con la música underground es sin duda el club. Unas características concretas donde son protagonistas una atmósfera oscura, un espacio normalmente de dimensiones modestas y diferentes alturas que suelen descender. En Dreambeach le damos la vuelta a estas alturas descendentes creando un espacio donde la verticalidad es importante pero donde se intenta reflejar el concepto de un club, que se integra en un gran festival como Dreambeach. Un espacio para que los dreamers bailen hasta el amanecer a orillas del Mediterráneo”. Dreambeach volverá a desplegar su propuesta de 5 días jornadas consecutivas, 3 días (jueves, viernes y sábado) en el recinto del festival con programación simultánea en tres grandes stages (EDM/ Mainstream/Hardstyle, Techno y Drum & Bass/Breaks). La zona de acampada, para más de 25.000 personas albergará con escenario en el camping. El cartel de artistas de la 9ª edición apuesta tanto por grandes nombres internacionales, pero también dando un espacio de relevancia a la escena nacional y local, en una nueva edición del festival del verano, Dreambeach 2023. Abonos disponibles en www.dreambeach.es
MONEGROS DESERT FESTIVAL CONGREGA A MÁS DE 50.000 ASISTENTES EN SU 30ª ANIVERSARIO
El único festival europeo que se celebra en un desierto ha durado 22 horas y ha contado con más de 120 artistas repartidos en 11 escenarios temáticos Más de 2.500 trabajadores hicieron posible una experiencia radical, auditiva, visual y extrema en una rave tan contundente como inolvidable. Kase.O sorprende con una performance inesperada durante el set de closing de Andrés Campo. Fraga, 30 de julio de 2023.- El retorno de Monegros Desert Festival da un paso más allá con la que ha sido la conmemoración de sus tres décadas de vida. Un ambicioso line-up con artistas internacionales y nacionales unido a un montaje, donde creatividad y espectacularidad se dan la mano una vez más, han sido clave para reunir a más de 50.000 asistentes procedentes de más de 90 países. Una edición más calurosa y mejorada con respecto a 2022 en cuanto a sostenibilidad, puntos de agua, sombras, limpieza, accesos y seguridad. Un año más, un público diverso y heterogéneo confluye en una cita musical cada vez más transversal y multicultural que mira al futuro. La disparidad de estilos y acentos se entremezclan en un entorno único, de arena y polvo, invadido por el amor, el respeto y el baile. Un encuentro genuino donde la música resonó durante más de 20 horas a través de los 11 escenarios de diferentes temáticas que estimulan los sentidos. Prueba de ello es el imponente Soundsystem Temple, diseñado con materiales reutilizados, o la alegre y festiva psicodelia ofrecida en elrow. A lo que se suma un stage en forma de catedral para feligreses del techno, una distopía industrial, o bailar en un concurrido Airbus 330. Sin olvidar los legendarios Open Air, El Pajar y El Corral, que honran las raíces de este encuentro. Entre las actuaciones más destacadas de esta edición, quedará para el recuerdo el show de la leyenda del rap Wu-Tang Clan, con una performance de su banda al completo y en directo, cerrando con una versión del mítico tema The Champ, de The Kid Daytona. El portentoso directo de Pendulum y un renovado Open Air comandado por Adam Beyer y su sello Drumcode, protagonizaron dos momentos inolvidables, a lo que sumar un atardecer al ritmo del contagioso house de Folamour en el escenario de elrow. Para los más cañeros, quedará en la memoria una noche de ritmos frenéticos con sorprendentes b2b como la unión de Trym con Shlomo y la mañana con cierres de la mano de Ilario Alicante, Héctor Oaks y Nico Moreno. Mención especial merece dos de nuestros djs más internacionales, Óscar Mulero, con una poderosa e intensa sesión en la Techno Cathedral, y Paco Osuna, con doble sesión en momentos muy diferentes de la jornada: el opening y el atardecer. La presencia de figuras clave de la escena electrónica como Richie Hawtin, Seth Troxler, Jamie Jones y Amelie Lens, entre otros, han dado la consistencia a un festival que es capaz de innovar y superarse sin perder su esencia a lo largo de 30 años. Un evento que ha evolucionado cautivando a nuevas generaciones, y que lo continúa haciendo con su público más veterano. Pero sin duda, la sorpresa para todos ha sido la aparición de Kase.O, figura clave del hip-hop patrio, con una performance a dúo durante el set de closing de Andrés Campo. Los coros de Ringui Dingui y Mitad y Mitad serán recordados por aquellos que acompañaron al de Huesca en este apoteósico cierre. “No podemos estar más satisfechos con el resultado de la celebración de nuestro 30 cumpleaños. Un año más, Monegros Desert Festival ha conseguido reunir a un sinfín de amantes de la música y reflejar el verdadero espíritu del concepto RAVE; toda una experiencia radical audiovisual y extrema capaz de convocar a 50.000 personas en una sola noche. Desde la familia Arnau, queremos agradecer a todos los asistentes, trabajadores y amigos que han hecho posible que el sueño de nuestra familia se haga realidad una año más. Este 30 aniversario quedará marcado para el recuerdo de todos nosotros”. — Juan y Cruz Arnau—. El desierto de Fraga vuelve a confirmarse como el lugar idóneo para vivir una experiencia imborrable para todo ‘monegrino’. Una R.A.V.E. apasionante y llena de color a la altura de la importante efeméride que ha deja un impacto económico en la zona de 30 millones de euros. Fuente Press Monegros Festival@RosaSantos
Miguel Bastida con «Perc Lesson» encabeza el nuevo lanzamiento ‘Hotter Than Hell»
Hay algunos DJs que se vuelven perezosos cuando tienen que encerrarse en un estudio, sinembargo existen otros que disfrutan como niños cada vez que se sientan delante de una mesade producción. Este es el caso de Miguel Bastida, un artista que encuentra en el diseño delsonido su mayor placer. Miguel nos ha enseñado en incontables ocasiones su maestríamanufacturando temazos electrónicos, pero con «Perc Lesson» ha ido un paso más allá,demostrando una madurez inspiradora que ha aplicado en la búsqueda de una coherenciasonora inusitada. Su cuidado de los detalles, su precisión quirúrgica en la construcción rítmicay su creatividad convierten a «Perc Lesson» en un track imprescindible.“»Perc Lesson» es un cautivador track que te transporta a una clase de percusión. Con ritmosvocales que imitan los sonidos del instrumento, el profesor guía al alumno en cada golpe yritmo. A lo largo de la canción, los sonidos evolucionan gradualmente, introduciéndose en losbreaks y utilizándose creativamente después de los drops.” – Miguel Bastida.“Este viaje sonoro te sumerge en la esencia de la percusión. Los ritmos vocales permitenvisualizar la ejecución de cada golpe, mientras que los breaks sorprenden con nuevas texturas.En los drops, los sonidos aprendidos se fusionan de forma impactante y emocionante donde secrea una combinacion divertida y bailable que espero que puedan disfrutar tantocomo yo lo hice!”- Miguel Bastida.Sabemos que para Cloonee su sello Hellbent Records es su debilidad, por eso cuandoseleccionó a los artistas para ‘Hotter Than Hell’ no dejó nada a la improvisación. Contar conMiguel Bastida es garantía de éxito y su aportación a este último lanzamiento hace que elresultado final no simplemente consigue que brille…, si no que deslumbre.«Hotter Than Hell» está basado en la popular serie «Welcome To Hell», la primera entrega traeconsigo ocho cortes contundentes de talentos de todo el mundo, con nuevos trabajos ensolitario de artistas estimulantes, además de Miguel Bastida, podemos encontrar al dúoitaliano ItaloBros, el mexicano Andruss, el estadounidense Teko, los brasileños Hot Bullet,GREG (BR) y Lucas Bahr, y una colaboración entre Freenzy y Jack Baron.¿Buscas percusiones potentes, ritmos contundentes, contagiosos y con gancho para ponerbanda sonora a tu verano? No busques más, Hellbent Records te lo ofrece una vez más graciasa «Hotter Than Hell».Puede escuchar “Perc Lesson” aquíTracklist Sobre Miguel BastidaLa carrera de Miguel Bastida (1984, Granada, España) ha ido en constante ascenso desde queempezó a pinchar con sólo 14 años, en la emisora de radio local de su ciudad natal, Alhama deGranada. Actualmente afincado en Barcelona, Miguel se ha convertido en uno de los artistasespañoles más solicitados en todo el mundo, gracias a su versatilidad, gran selección musical ycarisma dominando la pista de baile.Las influencias de Miguel proceden inicialmente de grupos como The Prodigy o The ChemicalBrothers, y también de estilos más duros, como el hardtechno y los breakbeats. Además, teníacerca de casa uno de los bastiones de la música electrónica del sur de España: IndustrialCopera. Allí, DJs como Ben Sims o Cristian Varela dejaron una gran huella en Bastida, quetambién admiraba a artistas como Nathan Fake, James Holden o Alex Under, en los añosdorados del minimal techno.Miguel ya dominaba el oficio de mezclador cuando cumplió 16 años. Tras sus primeras nochesde fiesta, la idea de la producción musical empezó a rondarle la cabeza. Imaginando sonidoscon cada canción que escuchaba, Bastida comenzó a reunirse con amigos con las mismas ideasy gusto por la música, montando sus primeros directos, que finalmente desembocaron en lafundación de su primer grupo: la banda de música electrónica Raíz Electrónica.Posteriormente, y gracias a su práctica autodidacta, consiguió dominar su primer software deproducción, Reason, cambiando posteriormente a Logic. Siendo hoy en día su arma preferida ala hora de crear beats. También es conocida su afición por las máquinas, especialmente por lascreaciones de Moog y los controladores MIDI.Con el apoyo de su familia como pilar fundamental, ayudando en el negocio familiar por lasmañanas y centrándose en las sesiones de estudio durante las tardes, Miguel pudo dedicarse asu gran pasión: la creación de melodías. La producción musical ha sido, sin duda, lo que hallevado a Miguel Bastida hasta donde está hoy. Tras años y años encerrado en el estudio,consiguió crear un sonido propio, exclusivo y sin concesiones, cuyo punto de inflexión llegó en2015, con el lanzamiento de ‘Moudness’, un tema que consiguió mantenerse en los Top chartsde plataformas como Beatport. Antes de eso, ya consiguió llamar a las puertas de pesospesados como Umek y su plataforma 1605. Luego llegó Mistakes Music de Sébastien Leger,seguido de Toolroom de Mark Knight; Deeperfect; Trapez, elrow Music; Paradigma Music deMarc Marzenit; Sci-Tec de Dubfire; y más recientemente, Suara, demostrando todos los estilos que domina. Hoy sus producciones se pueden encontrar en las selecciones de artistas comoRichie Hawtin, Paco Osuna, Luciano, John Acquaviva o los propios Leger, Dubfire o Umek.Como DJ, Miguel Bastida pertenece al exclusivo grupo de DJs españoles que ha tenido laoportunidad de girar por todo el mundo, presentando su repertorio en casi todos los países delplaneta, desde Australia y Nueva Zelanda hasta bastiones de la música electrónica como NuevaYork y Chicago. Su nombre también figura en los line-ups de los mejores clubes y festivales delmundo, logrando convencer incluso a las pistas de baile más exigentes de la escena.Autodidacta y emprendedor, los proyectos de Bastida desembocaron de forma natural en lacreación de su propio sello, Be One Records, que gestiona junto a dos de sus amigos de lainfancia. Bastida se encarga del A&R, mientras que sus compinches de Berlín y Granada seocupan del diseño y las redes sociales. Recientemente han creado un subsello dedicado aapoyar y dar una oportunidad a los jóvenes talentos de la escena electrónica.Ya sea como creador de grooves, selector o impulsor de nuevos talentos con su sello, MiguelBastida es una apuesta segura para cualquier discográfica, festival o sala que busque hacerestallar sus pistas de baile.