GURI & EIDER DESCUBREN SU PRIMER ÁLBUM ’MODERN MANTRA’ EN SUB_URBAN
Este dúo mallorquín nos sigue alegrando la vida en otoño, alargando el verano hasta la misma eternidad, con su debut en larga duración en el que manda un deep-house progresivo, altamente clubby, con toques afro-latin, groove noventero y destellos del mejor balearic contemporaneizado. Tras descubrir dos singles, ahora, Guri & Eider nos presentan ’Modern Mantra’, su primer álbum que publicael sello mallorquín Sub_urban. Estos dos DJS y productores isleños ya firmaron a un LP bajo el aka de Round Shaped Triangles con gran acogida por parte de prensa y público y ahora, partiendo de una propuesta de house deep soulera, ahora más afro y electrónico, que busca provocar el baile y alegrar almas bajo el sol o la luna, nos presentan este álbum titulado que es puro hedonismo, desde una propuesta elegante y sofisticada, que se disfrutará en plena madrugada en los mejores dancefloors del planeta. DOCE TEMAS DE HOUSE ELECTRÓNICO PARA SER GOZADOS EN EL DANCEFLOOR Doce temas conforman un LP en el que Guri & Eider en los que la voz aterciopelada y negroide de Eider es pura sugerencia sobre ese house electrónico -muy a la berlinesa, en la onda de Who Made Who o Keinemusik o el caracter disco house de sus también influencias Crazy P o Detroit Swindle, que exhala mediterráneismo desde su apuesta más cool, exportable y cosmopolita, alineado con los valores de Sub_urban, el sello balear que dirige Sebas Ramis y que los apoya desde siempre. También se advierten guiños al progressive, al afro-latin, al acid, y al nu-disco que lo sitúan directamente en donde debe de gozarse: en la pista de baile. ’MODERN MANTRA’, TEMA A TEMA Lo realmente apasionante de ’Modern Mantra’ es la forma en la que se sinergia y equilibran pasajes de ese deep-house balear -que siempre ha caracterizado al sonido de Guri & Eider- con su actualidad musical en la que ellos mismos se muestran más sensibles y querentes a sonidos clubbys como el house progresivo y a dejarse enamorar por ritmos anexos al afro y al latin. De esta forma en el track-list conviven trallazos ensoñadores de deep-soulful-houssies como ’Upside Down’; ’That’s My Game’, con ese ramalazo étnico que mueve y conmueve; ’Voyage’, belleza ilimitada entre capas, pianos y pads; ’Women Run The World’; ’Space & Time’, puro house, ritmos de 909 y toques acids 303- o ’Make it rain’, elegancia, sutilidad y cospomolitismo a 116bmp que es puro deleite- con otros pasajes felizmente inesperados, y por ello ampliamente sorprendentes, como son ’Dreams’ -en el que sinergian de forma emocionante deep y house progresivo– o ’Light in the Darkness’, en el que la oscuridad surge desde el destello de una pasión encendida entre melodías y arpegios. Y entre medias de esta evolución latente y patente nos topamos con excelentes cortes como son la hipnótica y groovera ’The Truth’; la magnífica y breakizada ’The Rhythm of Life’ en la que colaboran con Life on Planets que viene a revolucionar el LP con el increíble rap de Phil fusionado con la mágica voz de Eider y ese ’Modern Mantra’ que nomina al disco y que es uno de sus tracks más personales desde una apuesta old school diestramente contemporaneizada. Finalmente el disco se cierra, a modo de regalo especial, con ’l·lusions’ en el que, ohhhh, Eider canta en mallorquín sobre una base afro-latin groovera, cada vez más slow.Estamos, sin duda, ante un disco sorpresivo y excelente, por deslumbrante y exportable; creado desde el talento, la meticulosiodad y la coherencia sonora de dos artistas que son uno y enorme. Estará entre los mejores álbumes nacionales de este 2023. Seguro’ (Fernando Fuentes, octubre 2023) GURI & EIDER ’MODERN MANTRA’ (SUB_URBAN) NOVIEMBRE 2023 ESCUCHA: Spotify Soundcloud COMPRA: Traxsource https://www.traxsource.com/title/2116780/modern-mantra +INFO: https://www.instagram.com/guriandeider/
ENSOLAB 2023 DESPIDE SU SÉPTIMA EDICIÓN CON RÉCORD DE ASISTENCIA
Durante este pasado fin de semana uno de los festivales más referencial, prestigioso yexportable de la provincia de Alicante, y de los más reconocidos de la ComunidadValenciana en dicho ámbito, ha desplegado toda su intensa, variopinta einquieta programación-que sinergia música, arte, tecnología y documentación sonora, enel Centro Cultural Las Cigarreras. Y lo ha hecho ante una asistencia de público de récord yaque más de 1.000 personas han pasado por Las Cigarreras para disfrutar de su apasionanteprogramación.ENSOLAB ha vuelto a sorprender con una programación transversal y multidisciplinar queapuesta por aportar visibilidad a propuestas que, por su carácter vanguardista,experimental y, sobre todo, ajena a modas imperantes, precisan de espacios especiales, porsensibles, despiertos y al margen, en los que mostrarse al mundo.En lo artístico destacaremos los showcases, lives y rare sessions de Abraxas, El Futuro Peatón,Alex Silva, Oma Totem, Industrial Complex, Nano Modules, Dafnis, Carrie Palmer y Pole Two.Además del interesantísimo diálogo que mantuvieron Abraxas y el crítico musical Oriol Roselltras su charla de apertura.Este año, entre otras novedades, las actividades se han extendido al sábado en sesiónmatinal y en nuevos espacios ad-hoc en su sede de Las Cigarerras, enuna programación de acceso libre que ha llamado la atención de toda la escena musicallevantina.ENSOLAB 2023 ha contado, de nuevo, con la colaboración de Consorci de Museus de laComunitat Valenciana, de la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Alicante comopatrocinadores principales, siendo ENSOLAB uno de los eventos anuales más importantes en laagenda cultural del C.C. Las Cigarreras. También, con el apoyo de Cervezas Alhambra, paracrear el Espacio Alhambra en la Trasera.BALANCE DE LA DIRECCIÓN DE ENSOLAB 2023JUAN CARLOS CASTRO: “Defender y practicar la dimensión cultural de la música electrónicano comercial, la calidad de los artistas que la ponen en valor y ofrecer un espacio estable decalidad para reunir a productores, músicos y público, son los principios básicos que mueven aENSOLAB”.“La perseverancia en mantener un mismo formato, perfeccionarlo y no dejarse llevar por lainocente y poco sostenible ambición de crecer, nos deja como resultado una edición tranquila,coordinada y en la que tanto artistas como público han podido disfrutar. Tres días decompartir conocimiento y cultura, dar visibilidad a nuevos y jóvenes artistas que compartenespacio y escena con otros ya veteranos, y sobre todo darlos a conocer entre un público fiel yespecializado”. “Defender y practicar la dimensión cultural de la música electrónica no comercial, la calidad delos artistas que la ponen en valor y ofrecer un espacio estable de calidad para reunir aproductores, músicos y público, son los principios básicos que mueven este proyecto. Todoello de la mano del equipo del Centro Cultural Las Cigarreras, que ha transformado un centromodesto, de una ciudad de periferia, en todo un referente regional y nacional. Nosotrosseguiremos en sus sótanos mientras sea posible”.JAVIER LOCARMEN: “Doy las gracias a todos los artistas que entienden este pequeñoformato de evento sin ánimo de lucro apoyando a la cultura sin pretensiones”.@enso es la hostia, sin más 🔥🔥🔥🔥Bravo! 👏👏👏Y que lo sigamos viendo por muuuucho tiempo 🙌A vosotros! Una pasada tener Ensolab en Alicante 🙌🙌🙌Grandes🙌Gracias por cuidar tan bien a las personas y los detalles, por todo lo positivo que generáis.👏🏽👏🏽👏🏽👏🏽 enhorabuena!!!No voy a describir este proyecto que muchos conoceréis, solo destacar la excelencia delevento, (lo conocí el pasado año y en esta nueva edición asistí a la jornada del sábado).“EXCELencia» digo porque el formato es único en sus formas…”.“Después de todos estos comentarios de los asistentes de esta edición y lo vivido en ella, mequedo maravillado de la comunidad que hemos generado donde público y artistas disfrutan sinbarreras y se marchan con un muy buen recuerdo de ENSOLAB. Doy las gracias a todos losartistas que entienden este pequeño formato de evento sin ánimo de lucro apoyando a lacultura sin pretensiones”.JUAN CARLOS CEMBREROS: “Hemos creado una cita anual dentro del CC Las Cigarrerasseñalada en el calendario de mucha gente”.“En esta séptima edición todos los días hemos superado todas las expectativas que teníamosrespecto al público asistente, algo que nos hace ver que hemos creado una cita anual dentrodel CC Las Cigarreras, una fecha señalada en el calendario de mucha gente y que, además, hacorrido la voz de oído a oído y se han sumado a los ya habituales asistentes locales, muchosasistentes de fuera de la provincia de Alicante y no tan solo de provincias colindantes, sino deciudades a varios cientos de kilómetros. Valoramos la asistencia en su justa medida, ya queEnsoLAB no es un evento multitudinario, sino un evento que ha creado una pequeña escenalocal dentro de lo que se llama música electrónica».“Seguimos aprendiendo y mutando el formato del festival de forma casi imperceptible, perosin perder la esencia que nos caracteriza de dotar al encuentro de un cariz pedagógico y dar laposibilidad a los asistentes de estar cerca de los artistas que vienen, que vean los entresijos decomo montan sus directos o su ardua trayectoria dentro del mundo de la música. Gracias alfeedback del público seguiremos con más energía para preparar la edición del año que viene”.CUMPLIDOS LOS OBJETIVOS DE ENSOLab 2023Los objetivos de ENSOLab 2023 son la difusión, con paridad, de la cultura audiovisual de lamúsica y arte electrónicos y todas sus vertientes experimentales; la promoción de contenidosculturales de calidad relacionados con música, ciencia y arte electrónicos; dar visibilidad y apoyar a artistas locales, nacionales e internacionales cuyas propuestas y obra tienen un gradode experimentación, singularidad y riesgo que no les permite disponer de un circuitoestable y serio donde exponer su trabajo y, por supuesto, ubicar a Alicante y su tejido artísticoy cultural en el mapa nacional de música, arte, ciencia y tecnología. ENSOLAB, ENVASADORA SONORA DESDE 2017 www.ENSOLab.esinfo@ENSOLab.esIG: https://www.instagram.com/ENSOLab.alcFB: https://www.facebook.com/ENSOLab.es/
Miguel Bastida enciende la pista de baile con “Fiestas Locas”
Este lanzamiento de Be One Records es un moderno homenaje al clásico de Paco Pill ‘Viva La Fiesta’ Miguel Bastida siempre encuentra caminos para crear temas divertidos y con cero pretensiones. Por eso este reconocido productor de música Tech House, retrocede 30 años en el tiempo para rendir homenaje a uno de los himnos dance más icónicos de su época. El último lanzamiento de Bastida, ‘Fiestas Locas’, es una atrevida y moderna reinterpretación de ‘Viva La Fiesta’ de Paco Pill, que insufla nueva vida a un clásico entrañable a la vez que prepara el terreno para que la pista de baile vuelva a ser una manía. Miguel Bastida resucita con maestría la voz original en español que cautivó los corazones de los fiesteros de todo el mundo hace tres décadas. Con su toque único, Bastida transforma la letra clásica en un tema de baile cautivador y lleno de energía que sin duda hará que los asistentes a la discoteca se muevan al ritmo de la canción. “Me rondaba por la cabeza durante varias semanas la idea de hacer un bajo bien ácido pero que al mismo tiempo fuera muy audible y no se pareciera en nada a como suenan los ácidos en el minimal ni en el techno, algo para poder crear un techouse bien underground. Tras conseguirlo, añadí un kick bien distorsionado y línea de hats, ya rodaba perfecto. Estuve probando varias líneas vocales en plan pitch down para seguir creando oscuridad en el track pero no me llegaban a convencer. Fue entonces cuando se me apareció mentalmente la vocal de Paco en la cabeza y realmente pegaba con lo que estaba creando. Por lo que busqué las acapellas y al usarlas, efectivamente, le daban al track justo la continuidad oscura que quería mantener en el bajo ácido sin tener que añadir más nada, simplemente que el bajo rodara continuamente dando pasos a la vocal intermitentemente en la estructura. De ahí nace ¨Fiestas Locas¨, y la verdad que muy contento con el resultado y el videoclip que pudimos rodar, que por cierto, ya está disponible en mi canal de YouTube”. — YOUTUBE SOUNCLOUD
Elrow y su último show del año en España: FORMATO XXL VALENCIA 17-18 noviembre
MARTES 7 NOVIEMBRE SUBIDA DE PRECIO¡ÚLTIMO SHOW DEL AÑO EN TODA ESPAÑA! +15.000 ROWEROS VIVIRÉIS EL EVENTO MÁS SALVAJE DE NUESTRA HISTORIA ÚLTIMOS TICKETS AQUÍ ¡ÚLTIMA OPORTUNIDAD PARA COMPRAR TU ENTRADA AL PRECIO ACTUAL!SÁB.18 – 98% VENDIDODOM.19 – 90% VENDIDO ¡Qué se prepare Valencia porque el 18 y 19 de Noviembre venimos con todo! 2 días de pura fiesta, 3 escenarios, +35 artistas y +20h del mejor tech house y los sonidos más duros de la escena R.A.V.E.
DE NORTE A SUR, HOME CLUB CONTINÚA OFRECIENDO LO MEJOR DEL TALENTO NACIONAL
La programación de noviembre de la sesión más hogareña de los sábados noche en Siroco contará con Niki Lauda, Robert Cosmic, Luishock, Delnü, Divorce From New York y Piek como grandes protagonistasRadio Relativa cierra el mes con HOME IS IN THE R contando con la visita de Passwar D, Naima y DJ Gostoso La tercera temporada de HOME CLUB arrancó por todo lo alto hace dos semanas y en noviembre no hay indicios de bajar el pistón. Las noches de los sábados en la Sala Siroco ya son un clásico de la era post-pandemia en la capital y el mejor lugar para dejarse sorprender por las propuestas más frescas de la escena nacional. Un apoyo por el talento con denominación de origen a lo largo y ancho de nuestra geografía en un espacio para sentirte en la comodidad de tu hogar predilecto para no parar de bailar. El 4 de noviembre está reservado para dos jóvenes artistas que traen refrescantes sonoridades a la capital. Por un lado, todo un terremoto en cabina como es Niki Lauda, que ya conoce lo que es revolucionar clubs londinenses o el famoso Hör berlinés gracias a un gusto por los ritmos rotos llenos de funk y sabor UK. Por otro, Robert Cosmic que desde el sello Mars FrequencyRecords está dando una pátina marciana al electro más imaginativo del sur de la ciudad. El complemento ideal para esta noche es un 1st Degree capaz de adaptarse como un guante en su faceta de residente. Una cálida conexión con Canarias llega el 11 de noviembre desde la plataforma y programa radiofónico Valbaará. Una cita comandada por dos artistas veteranos como son Delnü y Luishock. Ambos son dos selectores eclécticos amantes de percusiones tribales, ritmos rotos y bajos profundos. La mejor forma de descubrir géneros y sonidos caribeños, africanos, latinoamericanos contemporáneos dentro de un contexto dirigido a la pista de baile en sus versiones más heterogéneas y experimentales. Mojo picón en forma de irresistible electrónica que no puedes perderte con 1st Degree completando el line-up. Una semana después, el 18 de noviembre, HOME CLUB recibe la visita de Divorce From New York y PIEK, dos amigos que comparten line-up por primera vez en Madrid. El primero como gran abanderado del UK Jazz en nuestro país y si repite por tercer año consecutivo visita, por algo será. El segundo es un todoterreno en cabina que siempre encuentra la manera de hacer sesiones imaginativas y coloridas con mucho groove y encanto. Dos chicarrones del norte que tras trabajar juntos en un sello de la categoría de Toy Tonics remezclando a Gee Lane, vienen dispuestos a repartir felicidad. Un encuentro al que también se apunta 1st Degree para estar todos. La noche del 25 de noviembre queda reservada para la colaboración con la radio online Radio Relativa que presenta su propuesta HOME IS IN THE R. Esta ocasión será una cita especial por la visita desde Brooklyn de Passwar D todo un experto en crear atmósferas fuera de los márgenes del house más evidente. Junto a él se podrá disfrutar de Naima con los ritmos techno y electro más energéticos y la pericia de DJ Gostoso como reputado digger con joyas atemporales en su maleta. Un mes para no pasar frío y bailar apoyando a los estratos que conforman una escena auténtica y con inquietud. Una programación equilibrada y el ambiente más inclusivo y familiar para que te sientas como en casa. SUPPORT UR LOCAL SCENE TODOS LOS SÁBADOS EN SALA SIROCO (Calle San Dimas 3) DE 00:30h a 6hPrecio de entradas en puerta: 15 Euros
Toma Events presenta su 3era edicion con Candy Cox como invitada especial
En esta tercera edición de Toma Events se presenta en Sala Budha un line up cargado de artistas nacionales e internacionales que inundarán de techno y hardtechno la pista de baile de la sala manchega. La brasileña Candy Cox, el fundador de CODE Cesar Almena e Isabela Clerc serán los encargados de hacer rugir la cabina. Junto a ellos los locales Agustín Montes y Oscar Ruiz. Una noche de puro bombo que se consolidad en el clubbing manchego como una de las citas a no perderse. Ellos se definen como: «Para nosotros es todo un orgullo poder brindar un cartel de estas características en Alcázar de San Juan, tras muchos meses de trabajo, muchos quebraderos de cabeza hemos decidido apostar por todo, quieres techno, lo tienes, quieres hard techno, lo tienes, no encasillarse, avanzar, trabajar y progresar han sido las consignas de todo nuestro equipo de trabajo, desde el primero hasta el último, hoy ya podemos decir bien claro que SOMOS MAS DE 200 almas las que vamos a pasar una de las mejores noches de techno vividas en nuestra ciudad». Entradas aquí Fuente: Instagram Oficial
Metro Dance Club presents: You Have The Beat 05.12.23
El 5 de diciembre en YOU HAVE THE BEAT recibiremos la visita de una leyenda de la electrónica internacional, el abuelo del techno, un alemán que ha cambiado el mundo una y mil veces gracias a su sonido vanguardista y refinado. ¿Sabes de quien se trata? La fiesta más clubber de Metro Dance Club llega al chalet con un lineup internacional con la leyenda más grande de la historia: Sven Väth, la celebración del cumpleaños de Cassy y ni más ni menos que Andres Campo! Acompañada de los residencias y nombres del clubbing local promete ser un gran día a las puertas del puente de diciembre! Entradas en: https://metrodanceclub.com/eventos/05-12-23-youhavethebeat/?fbclid=IwAR3quiwQebiOQfj9E4AZqQk9cX9ottZK3DPUeaqAx7E28qLPSsfSZ7gmRY0 Fuente: Página Web Oficial & Evento Facebook
Pole Position lanzan su primera producción con un EP llamado INVADERS
Pole Position ya no es un secreto y 2023 ha sido un viaje apasionante para el dúo musical afincado en Barcelona. El nuevo proyecto cobró vida a principios de este año gracias a sus dos caras conocidas dentro de la industria musical. Detrás de Pole Position están el ex-piloto de F1 Jaime Alguersuari, el cual conocemos también como Squire por sus producciones de música electrónica y actuaciones en cabinas de todo el mundo. Y, el fundador y CEO de Brunch Electronik, Loïc Le Joliff. Loïc y Jaime conectaron instantáneamente, impulsados por su pasión compartida por la música y la Fórmula 1. Su pasión por la música y su enfoque experimental que recibe uno al escucharlos, setraduce en un descubrimiento de influencias sorprendentes, que van desde el jazz, el soul yel hip hop hasta llegando al funk. El prometedor dúo ha pasado recientemente mucho tiempo en el estudio y ciertamente ahora está cobrando vida, y el resultado surge con mucha atención de detalles, pasión y amor por la música electrónica. Para la recta final del 2023, tienen una programación de lanzamientos emocionantes, que incluye dos EP yvarios remixes. El 3 de Noviembre verá la luz su primera creación con su lanzamiento del EP llamado “INVADERS” que saldrá en el sello “Eklektisch” de Edu Imbernon.El EP está formado por 2 temas que son: “Invaders” que incluye voces robóticas, sintetizadores progresivos, kicks potentes y “Robondanz” que se compone de sonidos más clubby y disco. Ambos combinando la sensación de estar invadidos por sonidos futuristas y frescos.Por si fuera poco, Pole Position tiene preparada un “Fall Tour” en el que aprovecharánpara presentar su nuevo EP en las mejores pistas de baile de sudamérica. Dará comienzoel 10 de noviembre en Colombia y pasará por México, Brasil, Chile y Argentina entre otros.Prepárate para un emocionante viaje musical mientras Pole Position toma delantera.
Sónar Lisboa 2024 anuncia sus primero artistas
2manydjs invitan a Éclair Fifi & Erol Alkan, Sevdaliza, Shygirl presenta ‘Club Shy’, Oneohtrix Point Never, Tiga & Hudson Mohawke presentan ‘Love Minus Zero’ y Bonobo DJ set: primeros nombres para Sónar Lisboa 2024 Los primeros nombres de Sónar Lisboa 2024 se han revelado hoy, mientras nos preparamos para dar inicio a la temporada de festivales europeos 2024 en el Parque Eduardo VII los días 22, 23 y 24 de marzo del próximo año. Encabezando el anuncio de hoy se encuentra un set nunca antes visto de 2manydjs con los invitados especiales Éclair Fifi y Erol Alkan . La estrella británica Shygirl anuncia su nuevo espectáculo en vivo centrado en la pista de baile ‘Club Shy ‘, y Sevdaliza y Oneohtrix Point Never traen sets en vivo que desafían el género a la capital portuguesa. Tiga & Hudson Mohawke presentan su colaboración en vivo ‘Love Minus Zero’ , y Moullinex △ GPU Panic, Chima Isaaro y XEXA encabezan la lista de artistas locales. ¡Además de sesiones de DJ que llenarán el piso de Eliza Rose , Bonobo y CC:DISCO! , Florentino y DJGigola . Dirígete a nuestro sitio web para ver la lista completa de artistas anunciados hoy. Muy pronto se anunciarán más nombres. Los pases completos para festivales y los pases VIP completos para festivales todavía están disponibles al precio de primer lanzamiento aquí . Este primer anuncio incluye un set inédito de la pareja belga 2manydjs con los invitados especiales Éclair Fifi y Erol Alkan. También habrá DJ sets de grandes artistas internacionales como Bonobo, Eliza Rose y CC:DISCO!; así como actuaciones en directo que desafían los géneros, como las de Sevdaliza, Oneohtrix Point Never, TOMMY CASH, Shygirl presents ‘Club Shy’, Tiga & Hudson Mohawke present ‘Love Minus Zero’ y Wata Igarashi, entre otros. La apuesta de Sónar por las escenas locales también está reflejada por cuatro artistas portugueses anunciados hoy: Chima Isaaro, Moullinex △ GPU Panic, Supa b2b Ghetthoven y XEXA. Estos son sólo los primeros de las decenas de espectáculos que llenarán el Parque Eduardo VII el próximo marzo: muy pronto, se anunciarán más artistas. Sónar de Día volverá a contar con escenarios cubiertos y al aire libre en el Pavilhão Carlos Lopes e incluirá un programa de Sónar+D. Este año, Sónar de Noche se concentrará íntegramente en el Pavilhão Carlos Lopes durante dos noches de música ininterrumpida. Sónar Lisboa 2024 servirá también como anticipo de Sónar 2024, ofreciendo un primer avance de algunos de los espectáculos exclusivos y artistas que se darán cita en Barcelona los días 13, 14 y 15 de junio. Pronto habrá más noticias sobre el line-up de Sónar 2024. Toda la información y tickets, disponibles en sonarlisboa.pt y sonar.es. Sónar Lisboa abrirá la temporada de festivales en Europa en 2024 Sónar Lisboa vuelve al corazón de la capital portuguesa en su 3ª edición. Los días 22, 23 y 24 de marzo de 2024, el Parque Eduardo VII volverá a acoger dos noches y dos días de música, creatividad y tecnología. Una vez más, Sónar Lisboa 2024 contará con los programas de Sónar de Día (23 y 24 de marzo) y Sónar de Noche (22 y 23 de marzo), con una redistribución pensada para mejorar la experiencia de los y las asistentes. El Pavilhão Carlos Lopes combinará de nuevo escenarios interiores y al aire libre para Sónar de Día, contando también con un programa completo de Sónar+D para todo aquel con ticket para Sónar de Día o Full Festival Pass. Próximamente, se darán a conocer más detalles. Este año, Sónar de Noche se concentrará por completo en el escenario interior del Pavilhão Carlos Lopes, con música ininterrumpida durante toda la noche, desde que anochezca hasta que salga el sol. Tras una estelar sesión en Sónar 2023, la pareja belga 2manydjs liderará el line-up con otro set inédito, esta vez compartiendo cabina con un par de coloridos y eclécticos DJs británicos: Éclair Fifi, de Glasgow, y el infalible Erol Alkan, de Londres. A ellos se unirá Bonobo, otro viejo amigo de Sónar que explorará su amplia gama de influencias -desde el afrobeat y el drum’n’bass hasta el hip-hop y el house- en un expansivo DJ set. Sónar Lisboa 2024 también acogerá un trío de artistas femeninas que mezclan la música de club con tendencias pop. La artista holandesa-iraní Sevdaliza ofrecerá un directo que desafía géneros y mezcla sonidos experimentales con trip-hop y r&b. Otra estrella crossover, la compositora británica Shygirl, trae a la capital lusa su nuevo espectáculo conceptual ‘Club Shy’, que traslada a la pista de baile sus provocadores y tiernos temas. A ellos se une la artista revelación de 2023 Eliza Rose, que mostrará su profundo conocimiento del UK garage y el house en lo que será un eufórico DJ set. La vibrante escena local de Portugal estará bien representada en Sónar de Día y Sónar de Noche. A uno de los secretos mejor guardados de Lisboa, la digger y selectora Chima Isaaro, se unen dos potentes actuaciones en directo de artistas locales: los paisajes sonoros del cuarto mundo de XEXA se inspiran tanto en el afrofuturismo como en su propia herencia de Santo Tomé, mientras que Moullinex △ GPU Panic ofrecen una mezcla de electrónica ligera y synthpop onírico. El anuncio de hoy se completa con el back-to-back multidisciplinar de Supa y Ghetthoven. Muy pronto, se anunciarán muchos más artistas locales, tanto emergentes como ya contrastados en la escena lusa. El cartel de este año contará con una gran dosis de música profunda y dirigida a la pista de baile, con la apasionada del deep techno Laura BCR y el directo del maestro japonés del techno psicodélico Wata Igarashi, que iluminó Sónar de Noche en Barcelona el pasado mes de junio. Dos artistas de culto se unen también al line-up: el productor estadounidense Oneohtrix Point Never, que llevará al escenario en Sónar Lisboa su último álbum Again, en el que explora la relación omnipresente que la música mantiene con su propio pasado; y el siempre imprevisible artista estonio de hip-hop e icono contracultural TOMMY CASH. Explorando también la relación entre pasado, presente y futuro, el proyecto de live audiovisual ‘Love Minus Zero’ de Hudson Mohawke y Tiga reconfigura el concepto de rave para el público del siglo XXI. Desde Colombia vía Manchester, los DJ sets de Florentino mezclan ritmos latinx con UK bass y hardcore continuum. La selectora berlinesa de ‘géneros fluidos’ DJ Gigola y el agitador británico de drum’n’bass Grove aportarán otras nuevas e híbridas visiones de la música de club. Tras deslumbrar en Sónar de Noche en Barcelona anteriormente este año, la selectora australiana afincada en Lisboa CC:DISCO! presentará un set cargado de disco, boogie, house, funk y mucho más. El último nombre anunciado hoy es el de la productora emergente Mona Yim, que mezclará en un DJ set tech-house, hyperpop y 2-step. Estos son sólo los primeros nombres anunciados de un line-up que contará
SUNESIS DEBUTA CON SU LP, “ORBITAL”, ELECTRÓNICA CÓSMICA HECHA CON SINTETIZADORES ANALÓGICOS
SUNESIS es el alias artístico de Melisa, artista nacida en Argentina y residente en Barcelona que presenta su álbum debut, “Orbital”, un disco lleno de matices donde juega con la electrónica cósmica, el synth y el mid-tempo. “Orbital” es el primer LP de su trayectoria profesional, camino en el que no ha ha faltado la formación en sintetizadores analógicos y digitales, así como la inspiración en otras disciplinas artísticas, como la ilustración, teniendo de referencia a artistas de la talla de Enki Bilal, Moebius y Syd Mead, y el cine, pues es una apasionada de las películas de anime de los 80s y 90s y la ciencia ficción. Si bien es cierto que su EP previo, “Music for Space Stations”, trata de contar una historia ficticia que se desarrolla dentro de una estación espacial, dentro de la habitación de la protagonista, imaginario creado por esta incansable productora y músico, “Orbital”, refleja todas aquellas historias que podrían suceder en el espacio exterior, siendo una especie de “space-operas” narradas musicalmente. Esta productora ha llevado su directo, donde tienen un papel clave los sintetizadores analógicos, a países como Suecia (Way Out West), además de mostrarlo en Barcelona (Ona Electrónica). Su live es set electrónico y mid-tempo que puede evocarnos a bandas como Survive, Boards of Canada y Royksopp, ya que también su voz es parte de sus instrumentos. Por último, destacar que SUNESIS ha sido seleccionada por el programa europeo Keychange 2023 de mujeres productoras y mujeres en la industria de la música.