Outworld by Klangkuenstler pasará por Madrid en el mes de abril
La marca creada por Klangkuenstler desembarca en el Recinto Ferial de IFEMA MADRID el 30 de abril de 2024 Outworld nace en 2019 con la referencia 001 de Klangkuenstler. El label creado por Klangkuenstler se convierte en 2024 en una producción donde el universo sonoro del alemán se transforma acompañado de una producción 360º de alto nivel. Klangkuenstler es uno de los nuevos nombres del panorama electrónico internacional, que ha protagonizado un ascenso meteórico en los últimos años, cosechando éxitos a través de su sello y pasando por los principales festivales del circuito. Un proyecto donde el sonido de finales de los 90 y principios de la década del 2000 toma fuerza en forma de techno de fuerza industrial, creando paisajes sonoros con atmósferas complejas plagadas de beats. Un ascenso que ha ido acompañado de los releases de su sello, Outworld, uno de los referentes actuales en el circuito underground, desarrollando una serie de eventos en directo que pasarán por diferentes ciudades, comenzando en Colonia este diciembre de 2023. Un nuevo concepto que marcó como punto de partida una rave gratuita en Berlín que se celebró el pasado mes de septiembre, donde nació este proyecto pensado para el directo. El espacio de Outworld en la capital será el Recinto Ferial de Ifema Madrid en la primavera de 2024. Un espacio ya referente en el circuito de música electrónica en directo, donde aterrizará Outworld el próximo 30 de abril. Outworld presenta una inmersión en el sonido de Klangkuenstler, creando una atmósfera donde el techno alemán se combinará con una producción de primera línea, donde destaca el sistema de sonido Funktion One en el Recinto Ferial IFEMA MADRID. Un montaje especial 360 totalmente accesible distinguirá la puesta en escena de Outworld, creando una atmósfera cercana al club. Una noche dedicada al sonido de Klangkuenstler que protagonizará el cartel en primera persona con un show único all night long. Una marca que inicia su andadura en 2024, pero con entidad ya en el circuito gracias a la expectación generada por los seguidores y colaboradores habituales de Klangkuenstler. Un nuevo concepto que vivirá su primer desembarco en Madrid en abril de 2024.
YA CONOCEMOS EL LINE UP DE CIRCOLOCO EN SU REGRESO A MADRID EL PRÓXIMO 3 DE FEBRERO
Una de las sesiones que esta revolucionando el globo llega a Madrid por segundo año consecutivo. Hablamos de la reconocida marca Circoloco que desde 1999 nació en la isla de Ibiza y revolucionó el clubbing nocturno. Tras el gran éxito de la pasada edición, regresa a Madrid el sábado 3 de febrero en el recinto ferial de Ifema, un lugar idílico para una fiesta de en sueño. Con horario extendido y ampliando las horas de baile en comparación a la edición anterior. Los protagonistas de esta serán un elenco de artistas nacionales e internacionales que ya forman parte de la historia mundial de la música electrónica. Nombres de la talla de Dixon; el fundador del sello Innervisions con su sonido tan característico capaz de transportar a toda la pista a otro mundo. Junto a él, una de las figuras del techno italiano: Joseph Capriati. El napolitano es conocedor de las fiestas de Circoloco siendo habitual en ellas por todo el mundo, haciendo delicias por cada ciudad que pasa. Otro de los pioneros de la música electrónica desde hace años, Luciano estará en cabina en esta noche tan especial. Un artista que combina lo mejor del house con pinceladas de ritmos mas contundentes. Una apuesta segura de éxito en la capital. Le acompañará el americano Maceo Plex y su mezclas de sonidos funk, electro, dark y house, con pinceladas de su toque más personal, vanguardista y experimental. Un claro referente dentro de la industria. El toque español lo dará Dennis Cruz siendo uno de los referentes del sello Solid Grooves con sus producciones de alta calidad. El tech-house y las vocales no faltarán en su set que harán bailar a toda la pista. Nombres menos habituales pero que poco a poco se van haciendo un hueco en la industria electrónica van haciendo presencia en este tipo de noches. Es el caso de Silvie Loto, una joven talento italiana con un sonido tech-house enérgico y muy vistoso, que en el último año ha sido visible en numerosos clubs por todo el mundo. Además de Map.ache, productor alemán con toques más minimalistas y vanguardistas, que puede ser una de las sorpresas para los allí presentes.
‘ICTT’ DA PASO AL NIN3S MÁS CLUB
El músico español, residente en USA, se suelta la melena con un nuevo single en el que apuesta por la música en mayúsculas, sin límites, ni reglas… como siempre debe de ser. NIN3S es completamente imprevisible e impredecible. Lo suyo es sorprender, ¿es o más bien epatar? Y nadie mejor que alguien con su extraordinario dominio técnico, ilimitado talento y sapiencia destreza musical para ello. Tras la publicación de su segundo álbum ‘Abstract View’ (N3S, 2023) -que apunta a lo más alto en los tops del año que ahora termina- regresa, por sorpresa, con un nuevo single en el que se sale por la tangente, apostando por un sonido más bailable, gamberro y rudo. ‘ICTT’ en un corte intenso y palpitante en el que se sinergia electrónica sintetizada, ritmos rotos y melodías 90s con querencias jazzacids en el que no falta el son de un piano celestial, a modo de drop, que nos hace subir a lo más alto para, inmediatamente, hacernos caer de nuevo sobre el barro mundano. A bailar. Como él mismo explica: “Utilicé partes de unas vocales que había grabado unos meses antes, pero troceándolas en fragmentos que realmente no tienen significado ya que emula esa conversación interna que a veces tenemos en esos momentos que ya no puedes aguantar algo o a alguien y no sabes ni que decir. Solo sueltas vapor, energía y te desahogas”. Eso es ‘ICTT’, el momento de descompresión, la apertura de la válvula de presión y la explosión de energía convertida, en este caso, en baile, en carrera, en grito, en lo que sea que te apetezca hacer. “Sin límite, sin reglas. Como debe ser siempre la música”, ahonda NIN3S. Disfrutemos a fondo de una de las mejores producciones de NIN3S hasta el momentocon la total constancia de que siempre lo mejor suyo está siempre por venir. (Fernando Fuentes, diciembre 2023) NIN3S ‘ICTT’ SINGLE (N3S, 2023) ESCUCHA: +INFO: https://ninesmusic.com/
El festival granadino RIT/MO presenta los primeros nombres para su edición de 2024
Alex Kassian, Octo Octa o Vladimir Ivkovic entre los primeros confirmados de RIT/MO RIT/MO acaba de anunciar los primeros artistas que formarán parte de su cartel de 2024, y estos no dejarán indiferente a los clubbers más exigentes. El festival español de música electrónica para los paladares más exquisitos, se celebrará el 3 y 4 de mayo de 2024, y de nuevo tendrá lugar en el Paraje Natural de la Ermita de los Tres Juanes (Atarfe, Granada). A tan solo 15 minutos en coche de Granada, con parking privado, y con la opción de usar los buses ida-vuelta desde Granada puestos por la organización. Las confirmaciones internacionales son nombres de altos vuelos. Quizá el más destacado es el de la estadounidense Octo Octo. Sin duda, y a la espera de las nuevas incorporaciones, será uno de los principales reclamos de RIT/MO24. Junto a Octo Octa también aparece Alex Kassian. Este artista nacido en Japón y afincado en Berlín, es uno de los máximos exponentes del house progresivo actual, y seguro hace las delicias del público amante de estos sonidos. Otro de los nombres que llaman la atención es el respetado y siempre infalible Vladimir Ivkovic. El serbio cuenta con toda una tropa de fieles seguidores, y su presencia en RIT/MO causará más de una alegría. Desde Italia se incorpora la siempre efectiva Budino, artista que está ahora mismo en la cresta de la ola, y que inundará RIT/MO con su sonido cosmic tan característico, y que está dando tanto que hablar. También participará en RIT/MO la colombiana María Latina. No nos equivocamos si decimos que se trata de una de las artistas con mayor proyección del momento, y que con su mezcla de sonidos tan propia, es baile asegurado. Los nombres españoles de este primer avance de RIT/MO igualmente destacan por su calidad. Se trata de los catalanes Iro Aka con ese sonido tan suyo y que trasciende fronteras, y el siempre elegante y maestro del digging Senda Fatal. A estos nombres más que sugerentes de RIT/MO24, habría que añadirle, como reclamo indudable de este festival, sus características tan particulares. Bailar en plena naturaleza siempre es una gozada, y RITMO se celebra en las faldas de Sierra Elvira (Atarfe, Granada), en el Paraje Natural de la Ermita de los Tres Juanes. Un sitio mágico para sentir los beats. Además, y aunque presenta el formato de festival al organizar su oferta musical en dos jornadas, y contar con dos escenarios, lo cierto es que por su tamaño se aleja de los macrofestivales al uso. Es para un aforo reducido, donde se baila a gusto, y no se experimentan las odiadas colas. ¡Un lujo! Fechas: 3 y 4 de Mayo 2024 Lugar: Paraje Natural de la Ermita de los Tres Juanes (Atarfe, Granada) Tickets: https://entradastickbox.com/ritmo-2024/31225 + Info https://www.instagram.com/ritmo_festival/ https://www.facebook.com/Ritmofestival
KE LEPO SE PRESENTA EN SOCIEDAD CON UN LP PLAGADO DE ELECTRÓNICA CAUTIVADORA
El músico y productor de Zestao publica Izpi en Forbidden Colours Diskoetxea, un álbum debut que bebe de influencias de James Holden, Four Tet, Floating Points o Boards of Canada ESCUCHA IZPI EN TODAS LAS PLATAFORMAS Investigar el intrincado mundo del sintetizador es algo que Ke Lepo, alter ego de Alejo Obergozo (teclista del grupo Grises), lleva haciendo durante largo tiempo. Ahora fructifica con la publicación de Izpi, su primer trabajo en largo bajo el abrigo del sello Forbidden Colours Diskoetxea que ha descubierto en este productor oriundo de Zestoa. Un talento oculto a simple vista pero no al oído. El secreto, por fin, se revela. La figura de Ke Lepo es la de un músico curioso e inquieto al que las obras de James Holden, Four Tet, Floating Points, Caterina Barbieri, Daphni o Burial le indicaron un camino a seguir y explorar. Sin estar estrechamente ligado a la música electrónica, a base de prueba-error, mucha improvisación y hacer música por placer ha configurado unsonido avant-garde envolvente con una personalidad propia. A través de las infinitas posibilidades que le ofrecen diferentes cajas de ritmos como el Korg ER-1 y el Perkons HD-01, sintetizadores clásicos como Juno 106 y Juno 60, además de un gusto por sintes modulares y pedales de FX construye un álbum consistente y coherente. Una cruzada analógica, huyendo de manidas librerías de sonidos, para extraer una calidad y elegancia en composiciones con ecos de Boards of Canada muestran el nivel del proyecto. Izpi significa haz de luz y los 12 cortes que lo componen representan el concepto musical de un Ke Lepo realmente inspirado a la hora de construir sus melodías con la paciencia de un artesano y el rigor de un mago. Su concepción minimalista queda aderezada por unos sutiles, tenues y sobrios arreglos para elaborar unas producciones cautivadoras. “Siempre digo que una canción merece la pena, cuando me transporta a un lugar, me recuerda una sensación del pasado o despierta en mi alguna sensación que antes no lo había vivido” asegura un Ke Lepo que ha trabajado para crear un sonido especial que transmite emoción tanto en sus tramos dirigidos al baile como en sus propuestas más ambientales y vanguardistas. A su vez Ke Lepo representa el lado más místico de la electrónica con la pasión y el trabajo por encima de vanidades fútiles y exposiciones innecesarias. Por eso oculta su rostro bajo una capucha. Su música es la que habla por él. Un imaginario único para, mirando al cielo o al suelo y con los ojos cerrados, olvidarnos del mundo y disfrutar con todo el cuerpo y mente del viaje que nos plantea. Un alquimista sonoro con un proyecto sólido para embelesar nuestras almas. A veces lo mejor del año se hace esperar. Pulsa al play y no te arrepentirás. KE LEPO- IZPI [FORBIDDEN COLOURS DISKOETXEA]TRACKLIST01- Sutondua02- Kamutza03- Kamutza (outro)04- Kexpe05- Bare06- Barru Paxira07- Xarma08- More09- Arnasa Berriz10- Asuna ta Menta11- Izpi ESCUCHA IZPI EN TODAS LAS PLATAFORMAS
Time Warp aterriza en Madrid en octubre de 2024
El techno alemán ocupará dos días consecutivos, 4 y 5 de octubre, con dos escenarios en dos pabellones independientes en el Recinto Ferial de IFEMA MADRID Tras finalizar su última edición en Mannheim el pasado mes de noviembre con un nuevo éxito, Time Warp anunciaba su llegada a España el próximo mes de octubre de 2024. Una primera edición de esta marca internacional, que necesita pocas presentaciones en el circuito electrónico internacional, que ha elegido Madrid, para un desembarco en toda regla de Time Warp en España los días 4 y 5 de octubre de 2024. El espacio de Time Warp en la capital será el Recinto Ferial de Ifema Madrid.Cita habitual de los proyectos más punteros de música avanzada en Madrid, Time Warp tomará dos pabellones interconectados, incluyendo el espacio más amplio de la feria para desarrollar una producción de alto nivel al estilo Time Warp, para estas dos noches consecutivas. Time Warp será una experiencia musical y sensorial, con una producción de primer nivel que transformará los pabellones del Recinto ferial Ifema Madrid en dos escenarios independientes con los sets y las actuaciones en vivo, siguiendo la línea de esta marca global, acompañado de las últimas innovaciones sostenibles y tecnológicas. El concepto Time Warp nació en 2004, y durante su larga trayectoria ha conseguido conquistar un espacio propio como marca basada en el techno y en una producción de alto nivel en la escena internacional. Un concepto que cumple en 2024 su treinta aniversario con proyección internacional, con presencia en países como Brasil o EEUU. Tras finalizar con un gran éxito su ya pasada edición en Mannheim, Time Warp pone su horizonte ahora en Madrid, donde aterrizará en octubre de 2024. Como es habitual en cada cita Time Warp, el line up que se dará a conocer en breve, presentará un cartel en el que se combinarán headliners tanto nacionales como internacionales, teniendo también en cuenta la escena local. Una combinación de apuestas en el line up en Time Warp que ofrecerá un cartel espectacular en todos los sentidos. En las próximas semanas, Time Warp revelará más información sobre esta nueva cita en Madrid. El Pre-registro ya está abierto aquí Time Warp Madrid 4 y 5 de octubre 2024 Ubicación: Recinto Ferial de IFEMA MADRID
A Coruña vivirá un puente de diciembre repleto de electrónica: regresa Fanzine Fest
El festival de música electrónica de vanguardia celebrará del lunes 4 al sábado 9 de diciembre su nueva edición, en la que habrá 26 sesiones musicales, proyecciones, coloquios y talleres gratuitos tanto para público infantil como adultoSteffi, Samuel Kerridge, Acidulant, Boris Divider o Nullptr son los principales nombres de un evento que apuesta por la promoción de la escena gallega, tanto a nivel sonoro como visualEn la página web www.fanzinefest.com se pueden adquirir las últimas entradas disponibles para asistir al evento final del sábado 9 en la Sala O Túnel, una jornada non-stop de sesiones desde las 18h hasta las 03.00h A Coruña, 4 de diciembre de 2023-. La ciudad de A Coruña se prepara para festejar todo un puente de diciembre electrónico. Fanzine Fest, el festival de música electrónica de vanguardia coruñés y referente en el noroeste peninsular, celebrará su novena edición del 4 al 9 de diciembre en diferentes localizaciones icónicas de la ciudad gallega. Actividades gratuitas y de pago convivirán, a lo largo de una semana, con la intención de facilitar que el público, tanto local como foráneo, descubra el universo de la escena electrónica. Fanzine Fest, impulsado por la promotora coruñesa Fanzine Project, es un evento que ofrece una visión heterogénea y actual de la vanguardia musical. En su programación, en la que conviven las artes sonoras y visuales, confluyen figuras de trayectoria internacional con creadoras y creadores emergentes del ámbito local o gallego, con la intención de visualizar y promocionar el tejido electrónico de proximidad. Así, nombres como Steffi, Samuel Kerridge, Acidulant, Nullptr o Boris Divider compartirán cartel con artistas procedentes de distintas regiones de Galicia compartirán cartel con artistas procedentes de distintas regiones de Galicia. Es el caso de Vjs y Djs como Baldo, Lefrenk, ROI o The Panic Room, entre otros. Durante seis jornadas, el festival se expandirá por la geografía coruñesa a través de 26 sesiones gratuitas y de pago, en las que el público podrá acercarse al amplio abanico estilístico que se recoge en la escena electrónica, como Techno, IDM, experimental, acid, ambient, electro o house, entre otros. Más de 30 artistas sonoros y visuales presentarán sus live, live AV y dj set en espacios simbólicos del patrimonio arquitectónico y cultural de la ciudad, como son los Museos Científicos (Planetario de la Casa de las Ciencias y Domus), la Fundación Luis Seoane x SON Estrella Galicia, o la Sala O Túnel, bastión de Fanzine Fest y espacio en el que nació el festival hace casi una década. Además de los directos, también se celebrarán diferentes charlas, talleres y proyecciones de entrada libre, con la finalidad de acercar el ecosistema electrónico a la ciudadanía. EL PROGRAMA DE FANZINE FEST, JORNADA A JORNADA Fanzine Fest, que cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de A Coruña, Xunta de Galicia a través de Axencia Turismo de Galicia y SON Estrella Galicia, arrancará este lunes 4 de diciembre en el Planetario x WE. La cúpula de la Casa de las Ciencias, museo situado en el parque de Santa Margarita, acogerá la jornada inaugural, en la que se estrenará en Galicia el proyecto ‘full dome’ Génesis, de Gnomalab. A continuación, los coruñeses Lefrenk y The Panic Room presentarán un show creado específicamente para la ocasión. Al día siguiente se celebrará en la Domus la jornada audiovisual FPS-BPM (martes 5), la sección audiovisual del festival. En su auditorio, cuyo acceso será libre hasta completar aforo, se proyectarán algunas de las videocreaciones gallegas más destacadas del momento de la mano de sus creadores, que participarán posteriormente en un coloquio con las y los asistentes. El miércoles 6 tendrán lugar dos de las actividades paralelas, de entrada libre, que se estrenarán en las nuevas sedes del festival: el Castillo de San Antón y la Iglesia de las Capuchinas. En la fortaleza, en horario de mañana, se abordará la gestión de un sello discográfico, a través de una mesa redonda con Boris Divider (Artificial Domain), Fernando Rego (Ferror Records), Emilio del Río (Narcotic Influence) y Tout Sanders (Jabalí Records). Ya por la tarde, el templo de la calle Panaderas acogerá la instalación sensorial interactiva L-23.97, creada por el Colectivo MOM, que contará con banda sonora de Ungar. La jornada se cerrará con el show de Boris Divider y Músculo en Domus (20.00 horas), cuyas entradas están agotadas desde hace semanas. A partir del jueves 7, la actividad se trasladará a la Fundación Luis Seoane x SON Estrella Galicia. En esta primera jornada destaca el estreno en Galicia de los lives del maltés Acidulant y el británico Nullptr, que compartirán cabina con los coruñeses Falin, Pumu y la chilena Yngryd. Al día siguiente, y desde las 12.00 horas del viernes 8, se sucederán las actuaciones -un total de 10 lives y dj set- de Amulador, Antelo, Fabio Vinuesa, Hoax Believers, ICF, James Shinra, Lagoon, Soul Lazh y Tekka; además de los talleres formativos para público infantil y adulto. Los más pequeños aprenderán a generar sus propios temas a través de 16 sonidos diferentes, descubrirán cómo crear música a través de objetos cotidianos o reflexionarán sobre el activismo medioambiental; mientras que el público adulto podrá asistir a talleres con Joton y Toni Gialanze, además de charlas sobre diseño gráfico o el proyecto Electronic Music Malta. El colofón a esta novena edición de Fanzine Fest llegará el sábado 9 con un evento en la Sala O Túnel: será una extensa sesión electrónica que tendrá lugar a partir de las 18.00 horas y hasta las 03.00 am y que estará encabezada por Steffi y Samuel Kerridge. Las últimas entradas para esta cita, en la que también participarán Angel Novcad, Baldo, Athal Berath, Colectivo MOM, Geistform, Jëan Fixx, ROI & The Panic Room y Sound Synthesis & Digital Nature, se pueden adquirir a través de la página web oficial www.fanzinefest.com. PROGRAMACIÓN FANZINE FEST 2023 Lunes 4, desde 20.00 horas | Planetario x WE (entradas agotadas)Génesis, de Gnomalab. Full dome videoLefrenk & The Panic Room. Live AV Martes 5, desde 20.00 horas | Domus (acceso libre hasta completar aforo)Jornada audiovisual FPS-BPM. Con la participación de Colectivo MIL 111, Verbose, Allova, Colectivo MOM, CZARINA and the Kitsunés, Jairo Moreno y David Fidalgo. Miércoles 6, desde 12.00 horas | Castillo de San Antón (acceso libre hasta completar aforo)La gestión de un sello discográfico.Coloquio con Boris Divider (Artificial Domain), Fernando Rego (Ferror Records), Emilio del Río (Narcotic Influence) y Tout Sanders (Jabalí Records).Miércoles 6, desde 17.00 horas |
LA PRIMERA QUINCENA DE DICIEMBRE DE EL SÓTANO ROMPE TODOS LOS MOLDES
Dos semanas en las que la música electrónica se presenta sin filtros ni condimentos extras Las noches en el barrio de La Latina se mueven al ritmo que El Sótano impone, los sonidos más estimulantes se darán cita en el club más underground de la capital. Si buscas un espacio íntimo, acogedor, cercano, diferente, revolucionario y muy…pero que muy especial debes pasarte por El Sótano y descubrir su programación. Las próximas dos semanas podrás disfrutar de: Viernes 1 de diciembre: FARADAY: Art & DJs Faraday es un movimiento de creatividad qué persigue una conexión con tu alma a través de la cultura de club. Nacido en Madrid, inspirado por la autenticidad y la histeria. Estimulado por la creación, la liberación, la esencia. Faraday gira en torno al underground, donde queremos perseguir nuestro sueño de conectar a través de algo diferente, crudo y único. Involucrando todas las artes, desarrollando un espacio dinámico y creativo, donde las exposiciones de arte y las performances se encuentran con el house y el techno. Para esta fiesta en El Sótano actuarán: JD Dislexia B2B Manuels, Mamba Nera, Massis y Tabula Rasa Sábado 2 de diciembre: EL SÓTANO CLUB: (Amanda [Mermelada], Raquel X, Gaskón, NEBARI) Además de los dos talentosos residentes de El Sótano Club, en esta ocasión la banda sonora de la noche la pondrá AMANDA, artista madrileña multidisciplinar, influenciada por la generación de la música disco de los 80 y 90 y la electrónica de los 00, destaca por experimentar con el techno y progressive sin apartarse de sus raíces. Promotora y residente de Mermelada Club donde hace bailar cada mes a los old school y a las jóvenes promesas creativas del país. También estará presente Raquel X, originaria de Barcelona y residente actualmente en Madrid, viene pisando fuerte y se está haciendo un hueco en la escena del techno madrileña gracias a su estilo influenciado por el trap y el latino mezclado siempre con un componente hard y del techno más dark del panorama. Domingo 3 de diciembre: EL RASTRO CLUB Los Domingos en La Latina, la electrónica tienen dos nombres propios: Rastro Live y El Sótano.Esta vez con un cartel que contará con las actuaciones de Xacome, Octive, Aliee Fields y Sr Harris. Una mezcla explosiva que conseguirá acelerar vuestros corazones al ritmo del mejor sonido electrónico. Martes 5 de diciembre: IMPULSIVA (Carlos Gorbe, Daniel Jumillas) IMPULSIVA es un duo español de música electrónica vocal que nace en 2015, compuesto por el valenciano Carlos Gorbe y el madrileño Daniel Jumillas. Su música está muy influenciada por el sonido británico de antes y de ahora. En 2020 sacan su primer álbum “As We Are”, un LP de 9 temas que hace un recorrido emocional sobre diferentes facetas de sus propios autores. Algunos de estos se pueden escuchar en la serie de HBO “Todo lo Otro”. También han participado haciendo música para diversos espectáculos teatrales tanto en solitario como en conjunto. Miércoles 6 de noviembre: SOUNDÍA: (Gallén, Meneo) – Miércoles 13 : SOUNDÍA (Prol (Discofobia) & DJ BERT) Desde Madrid 2020 se baila La Soundía, una fiesta que promueve el disfrute de estilos de baile como el hi nrg – italohouse – afrodisco – electropical. Sus tardes y noches han sido un éxito rotundo gracias a un line-up que sirve de colección de productores del panorama más activo de la escena nacional. Jueves 7 de diciembre: DANZE AFRIKA CLUB: (Dj Chris Rose, Dj MBA) – Jueves 14 de diciembre: DANZE AFRIKA CLUB (Dj MBA, Dj Chris Collins) La esencia y el espíritu africano se dan cita en este evento que homenajea los sonidos de este continente desde una perspectiva electrónica. Un concepto de fusión que respeta el pasado, apuesta por el presente y se atreve con el futuro de la música africana. Viernes 8 de diciembre: Curses [Live PA vocals] + Residents Procedente de Nueva York y afincado en Berlín, el músico Curses publicará su segundo álbum, «Incarnadine», en el sello Dischi Autunno, dirigido por la pionera de la música Jennifer Cardini, en el que colabora con Jennifer Touch y TERR. Conocido por mezclar su guitarra Morricone con elementos de géneros musicales de principios de los 80 como New Wave, Post Punk y New Beat, Curses sigue empujando los límites de estas referencias con un énfasis en sus propias voces y guitarras fantasmales en el 2º álbum para Dischi Autunno, tras su debut de 2018 ‘Romantic Fiction’. DJ residente de la infame fiesta Pornceptual de Berlín, también estableció su propio sello Ombra INTL en 2016. Para consolidar aún más su amor por la mezcla de géneros, Curses dirige una residencia de radio mensual en Rinse France, donde presenta a artistas que también comparten esta pasión por mezclar Wave y el lado más oscuro y extraño de Italo Disco. Sábado 9 de diciembre: BLASTER: (Conde Cero (Live Set), Kevin Xpencer, McKennaii, Paula Niiza, Vault-tech) ¡¡¡Blaster ataca de nuevo!!! En directo desde la BNN. Podemos ver cómo un ejército de alienígenas con unas pintas muy, pero que muy extraterrestres se dirige hacia El Sótano Club lanzando rayos láser y están… están… ¿Están poniendo Hard Techno? Sujétame el micro cariño, ¡que me voy con ellos! Ven a pasar una asalto de película desde las 20:00 con una espectacular intro de Kevin Xpenser y Conde Cero (live set) para seguir la noche con los dj sets de Paula Niiza, Vault-tech y McKennaii. Domingo 10 de diciembre: EL RASTRO CLUB Vuelve El Rastro Club y eso significa una noche de muchos decibelios y de sonidos electrónicos de primer nivel. En esta ocasión los alquimistas del ritmo Xácome y Pipo del Hierro pondrán la banda sonora a una velada que se presume épica. Viernes 15 de diciembre COEO + Residents Coeo aterriza por primera vez en Madrid, este dúo alemán de productores musicales y DJ de Múnich y Berlín formado por Florian Vietz y Andreas Hopfl. Sus primeros lanzamientos, «Back In The Days», «Native Riddim» y «Cabrio Mango», en el sello Toy Tonics, supusieron su gran avance musical. Su
#especialesLV El álbum ‘Sheet One’ de Plastikman remasterizado por su 30 aniversario.
Plastikman – ‘Sheet One’ – 30th Anniversary Edition En 1993 Richie Hawtin presentó al mundo su aka más personal, «Plastikman» llegaba con un álbum doble bajo el brazo con 11 tracks en el sello Novamute. Una carta de presentación donde los ruiditos llegaban a la escena Techno con el carácteristico toque ácido y psicodélico de Hawtin. Que no se quedaban en la música, ya que la portada ímitaba de forma muy real un papel secante de LSDs, tanto que dice la leyenda y wikipedia que detuvieron a un típo que lo llevaba en Cd en su coche al confundirlo con un dealer de tripis. El logo que ya dormaría parte de la historia del Techno fue diseñado por Dominic Ayre. No habría acíd sin la Roland TB-303, el sintetizador con un secuenciador integrado manufacturado por Roland Corporation entre 1982 y 1983 desarrollado por el ingeniero Japonés Tadao Kikumoto, por lo que ahora esta considerado como un objeto de colección y es buscado por los más melómanos. Este cacharro revolucionó la música electrónica, Hip Hop e incluso Pop, Fatboy Slim, The Prodigy, Madonna, Africa Bambata, Orbital, 808 State, Aphex Twin, , Pet Shop Boys.. son solo algunos de los artistas que la han usado en sus creaciones. Hawtin elabora un álbum para mover cuerpos y volar la mente, un viaje entre atmósferas de muchos tonos y colores, algunos claustrofóbicos y misteriosos como en «Smack» o «Plasticine» con una línea de bajos penetrante. Entre los tracks de este «Sheet One» puedes también escuchar el «Helikopter» que podría ser el padre del mitíco Spastik, también destacamos «Glob», con ritmos más houseros pero con el toque acido de la casa. Otra de las marcas de la casa es el minimalismo que luego explotaría con la llegada del nuevo siglo y que ya puedes intuir en temas como «Koma». Sin duda una influéncia imprescindible para todos los amantes de la electrónica y un buen remember para saborear del gran Plastikman! «Es bastante difícil explicar o comprender las implicaciones de cuánto afectó ‘Sheet One’ a mi vida. En ese momento temprano de mi carrera ya había abierto Plus 8 Records con John Acquaviva y había lanzado varios de mis propios sencillos como F.U.S.E. ‘F.U.’ & ‘Substance Abuse’, ambos que crearon un impacto significativo en las pistas de baile de todo el mundo. Sin embargo, Plastikman estaba destinado a ser el proyecto que me sacara de mi cómoda personalidad nerd underground y redujera mi sonido y estética a lo único que importaba, ácido y percusión. El sonido era más hipnótico y repetitivo que mis influencias de Chicago y Detroit y el primer álbum, ‘Sheet One’, también hizo un gran uso de mis ideas de marketing visuales y atrevidas con su logotipo y su portada con papel secante ácido. El álbum se grabó principalmente en un lapso de 48 horas en el sótano de la casa de mis padres mientras experimentaba uniendo el Roland TB303 y el TR606 por primera vez. Con un enfoque básico y muy práctico, creé, toqué y grabé todo en vivo en una sola toma y uní las mejores ideas poco después. Entré al estudio esos días en un intento de profundizar y pensar, principalmente en cómo mi mente resonaba entre esos primeros fines de semana rave de Detroit. Creo que parte del éxito del álbum fue que capturó perfecta y honestamente, incluso inocentemente, el estado de ánimo y la intención de un joven productor nerd que estaba extremadamente motivado y listo para que el mundo se diera cuenta.» – Richie Hawtin «It’s quite hard to explain or understand the implications of how much ‘Sheet One’ affected my life. At that early point in my career I had already opened Plus 8 Records with John Acquaviva, released a number of my own singles like F.U.S.E.’s ‘F.U.’ & ‘Substance Abuse’, both which created a significant impact on dance-floors around the world. However, Plastikman was destined to be the project that broke me out of my comfortable underground nerdy-persona and reduce my sound and aesthetics to only what mattered, acid & percussion. The sound was more hypnotic and repetitive than my Chicago & Detroit influences and the first album ‘Sheet One’ also made great use of my visual and cheeky marketing ideas with its logo and acid-blotter sheet album cover. The album was mostly recorded in a 48 hour window in the basement of my parents house as I experimented with uniting the Roland TB303 and TR606 for my first time. A basic and very hands on approach, I created, played and recorded everything live in one-take and stitched the best ideas together shortly afterwards. I had stepped into the studio those days in an attempt to go deep & cerebral, mostly how my mind was resonating between those early Detroit rave weekends. I think part of the success of the album was that it perfectly and honestly, even innocently, captured the mood & Intension of a young nerdy producer who was extremely motivated and ready for the world to take notice.» – Richie Hawtin Plastikman Sheet One 30th Anniversary Edition Double Vinyl Out 1st December – https://mute.ffm.to/pm-so30 NovaMuteMute Records #RichieHawtin#Plastikman#Novamute#Techno
Sónar 2024 anuncia los primeros nombres: Charlotte de Witte, Kaytranada, Ben Böhmer live, Jessie Ware, Vince Staples, Floating Points y Folamour A/V, los más destacados
Sónar 2024 adelanta 70 actividades de su programación, entre las que hay actuaciones musicales, DJ sets, conferencias audiovisuales, foros de debate, masterclasses y la gran zona expositiva Project Area. La 31ª edición del festival tendrá lugar el 13, 14 y 15 de junio en Barcelona y volverá a convertir a la ciudad en la capital mundial de la música, la creatividad y la tecnología durante una semana. www.sonar.es +RAIN Film Festival | Adelaida | AI & Blockchain Creative Summit | Akazie | AMORE | ASIANDOPEBOYS present ‘PHYSIS’ | Ben Böhmer live | Bikôkô | Blackhaine | CASISDEAD | Charlotte de Witte presents ‘Overdrive’ | Cinthie live | Club Cringe | Coco Em | David Gruber | Dyce | Ela Minus | Eliza Rose b2b Dan Shake b2b Sally C | EMPTYSET | Floating Points | Folamour A/V | Dj Fucci | Gabber Eleganza presents ‘The Hakke Show’ | DJ Gigola | Hadren | Héctor Oaks b2b Partiboi69 | horsegiirL | Jehia | Jessie Ware | Judeline | KAMAUU | Kaytranada | Kelly Moran | Kerri Chandler | KI/KI live | LaFrancesssa | LANAV | Lee Gamble presents ‘Models’ with Candela Capitán | Loraine James | Marta Verde | Marie Davidson live | Marlon Hoffstadt aka DJ Daddy Trance | The Martinez Brothers | moktar | Natural Wonder Beauty Concept | Nicole L’Huillier | Olof Dreijer | pablopablo | Peter Kirn | Project Area | Reinier Zonneveld live | SHYBOI | Skin On Skin | Slim Soledad | Spacer | Stacey Hotwaxx Hale b2b DJ Paulette | Surgeon & Speedy J present ‘MULTIPLES’ live | Surusinghe | TAAHLIAH | Team Rolfes presents ‘321Rule’ live AV starring Lil Mariko | TNTC | Tómas Saraceno | TOMMY CASH | TORO presents: softchaos, engalanan, wicboyx | Toy Tonics Jam: Kapote & Sam Ruffillo | Toya Delazy | Vince Staples | VMO a.k.a. Violent Magic Orchestra | ¥ØU$UK€ ¥UK1MAT$U | yunè pinku live Grandes nombres de la música electrónica y más allá Este adelanto de lineup está liderado por grandes nombres que abarcan un amplio espectro de la música de baile. Charlotte de Witte elevará su fusión de techno y trance a otro nivel con su show ‘Overdrive’, mientras que Folamour, icono global de la música disco y house, presentará su nuevo espectáculo audiovisual. También estarán Ben Böhmer live, Floating Points y Reinier Zonneveld live. Jessie Ware dará vida a su sensual quinto álbum, eminentemente soul y disco. Kaytranada mezclará hip hop, funk y r&b. Y Vince Staples acercará el rap clásico de los 90 al siglo XXI. El lugar al que todo el mundo viene a bailar… Un año más, Sónar acogerá tanto nombres clásicos como otros en auge en la escena de club. Las leyendas del techno Surgeon & Speedy J presentarán su directo ‘MULTIPLES’. También estarán los maestros de dos generaciones del house de la costa este: Kerri Chandler y The Martinez Brothers. Héctor Oaks vuelve al festival, esta vez para firmar un b2b desenfrenado con Partiboi69. Eliza Rose b2b Dan Shake b2b Sally C ofrecerán un b2b2b impredecible. Y Manchester y Detroit se encontrarán en el b2b de Stacey Hotwaxx Hale y DJ Paulette. También estarán KI/KI live, Skin On Skin, Marlon Hoffstadt aka DJ Daddy Trance, Olof Dreijer, ¥ØU$UK€ ¥UK1MAT$U, Surusinghe, Slim Soledad, DJ Gigola y Coco Em, entre otros. …ver performances radicales… Blackhaine ofrecerá una de sus provocadoras actuaciones, en las que mezcla drill, noise e intensas coreografías. Lee Gamble dará vida a su conmovedor nuevo disco Models con un espectáculo -coproducido por el festival Unsound- diferente a todo lo que ha hecho antes y con coreografía de Candela Capitán. Y Gabber Eleganza desplegará todo el potencial de ‘The Hakke Show’, con bailes extremadamente precisos y exigentes a más de 180 bpm. Los provocadores hermanos y artistas digitales Team Rolfes representarán en directo su vibrante ópera de realidad virtual ‘321Rule’, con la rapera viral Lil Mariko como protagonista. VMO a.k.a. Violent Magic Orchestra mezclarán black-metal y gabber, mientras que el colectivo radical ASIANDOPEBOYS presentará ‘PHYSIS’, un espectáculo multidisciplinar de seis horas de duración con un elenco rotativo de intérpretes, incluyendo Dis Fig, Gabber Modus Operandi y ¥ØU$UK€ ¥UK1MAT$U. Y, con ellos, artistas que llevan la música de club a nuevos terrenos performativos: TOMMY CASH, horsegiirL, Hadren y los colectivos TORO (con softchaos, engalanan y wicboyx) y Club Cringe (con Frost Children, Mother Cell, Angel Money, DJ Wallh4x, DJ Trick e invitados especiales). …escuchar sonidos completamente nuevos… Habrá espacio para el pop con influencias funk y flamencas de Judeline, así como para el rap hilvanado por synth-pop de CASISDEAD y la electrónica de vanguardia con elementos spoken-word de Marie Davidson. Ana Roxanne y DJ Python como Natural Wonder Beauty Concept ofrecerán un delicado concierto de downtempo. Loraine James traerá sus paisajes sonoros íntimos a Sónar por primera vez. También habrá espacio para el neo-soul de tintes africanos de Bikôkô, el rap de estética afro-rave de Toya Delazy y las sombras barrocas de Adelaida. El público más inquieto hallará aliados en EMPTYSET y Kelly Moran. Y las productoras y vocalistas Ela Minus y yunè pinku también tendrán mucho que decir, literalmente. …y experimentar otros mundos en Sónar+D El prestigioso artista contemporáneo Tomás Saraceno, conocido por sus instalaciones de gran formato y sus trabajos con globos solares y telas de araña, desgranará las vinculaciones entre arte, ciencias de la vida y ciencias sociales. David Gruber, fundador y director del proyecto CETI (Cetacean Translation Initiative), desvelará cómo está logrando traducir el lenguaje de los cachalotes utilizando Inteligencia Artificial. La artista sonora Nicole L’Huillier y la artista visual Marta Verde mostrarán en sus respectivas masterclasses el uso que hacen de la Inteligencia Artificial desde una perspectiva lúdica. También destacan el hacklab de música & IA dirigido por el tecnólogo Peter Kirn y el AI & Blockchain Creative Summit, un espacio de intercambio de ideas sobre usos creativos de la IA y la Web3. Tickets a la venta Los tickets para Sónar 2024 siguen a la venta en nuestra página de tickets. Consulta aquí el precio actual de cada uno de ellos y sus ventajas.