Dreambeach presenta una aplicación que mejorará la seguridad durante los días del festival
El festival ofrece un servicio innovador de atención médica digital a los asistentes Dreambeach presenta un servicio que mejorará la asistencia al público durante los días del evento. Un despliegue de seguridad para las decenas de miles de personas que pasarán por el décimo aniversario del festival, gracias a esta aplicación con todas las garantías de disfrutar el festival con las mejores condiciones de seguridad. La salud y la seguridad es un punto clave en el 10º aniversario y por este motivo el festival se alía con Serviall en el desarrollo de un servicio médico digital para garantizar el bienestar de todos los asistentes del evento. Los asistentes contarán con un médico a su disposición de manera online durante el evento, accesible a solamente un click para cualquier consulta, que puede llevarse a cabo posteriormente presencial si es necesario. Este servicio se combina con el Punto Violeta, ya presente en ediciones anteriores de Dreambeach y que renueva este año integrándose en esta aplicación que se pondrá en marcha en esta nueva edición. El acceso a este servicio se realizará mediante un código QR en los carteles que se encontrarán dentro del recinto. Con él se dará acceso de forma rápida y eficaz a una atención médica instantánea a través del dispositivo móvil. Dreambeach presenta en 2024 su edición más ambiciosa con David Guetta, Nicky Nicole, Joris Voorn, Reinier Zoneveld live, Nina Kraviz,Wade o Cera Khin, o shows únicos como RVFV Special Urban Performance, Gordo B2B Nico Moreno, Jamie Jones B2B Joseph Capriati o el Special Mainstage Takeover del Mainstage del sello I Am Hardstyle articulan las jornadas de un aniversario de Dreambeach que da un paso adelante en su compromiso con la seguridad y la lucha contra la violencia de género. Una celebración con tres días consecutivos (jueves, viernes y sábado) en el nuevo espacio del festival en El Toyo-Retamar, con programación simultánea en tres grandes stages (EDM/ Mainstream/Hardstyle, Techno, Breakbeat y Drum & Bass), a los que se unirá un nuevo escenario las jornadas del viernes y sábado en esta nueva edición. Una nueva ubicación que también contará con zona de acampada oficial junto al recinto de conciertos. La 10ª edición presentará muchas sorpresas a la altura de una edición de aniversario, apostando tanto por grandes nombres internacionales que han pasado por Dreambeach a lo largo de esta década, nuevos referentes, y también dará un espacio de relevancia a la escena nacional y local, en una nueva edición del que será el festival electrónico del verano, Dreambeach 2024. Abonos y desde ahora también entradas de día disponibles en www.dreambeach.es
especialesLV : ‘Music:Response’, la instalación audiovisual experimental de The Chemical Brothers y Smith & Lyall que nos traen Sónar y Casa Batlló.
El miercoles 22 de mayo tuvimos el placer de asistir al estreno mundial de la instalación ‘Music:Response’ en el espacio THE CUBE situado en el sotano de la legendaria casa Batlló, en el centrico Passeig de Gràcia es sin duda una de las obras mas conocidas y visitadas de Gaudí. Como bien indica su nombre este cubo esta diseñado para acoger instalaciones inmersivas con proyecciones 360º con sonido envolvente. ‘Music:Response’ es un trabajo de la pareja británica Smith & Lyall, que igual no los conoces de nombre pero si su obra ya que entre otras labores son los artistas visuales que han acompañado a The Chemical Brothers en sus giras durante las últimas tres décadas y en videoclips como Eve Of Destruction. La instalación abre sus puertas para el público desde el 24 de mayo hasta el 31 de julio y sin duda se convertirá en uno de los atractivos de este verano en Barcelona. Sónar y Casa Batlló, dos de las instituciones culturales más importantes de Barcelona, se unen para presentar en THE CUBE experiencias innovadoras que combinen música y arte visual de la mano de artistas de renombre internacional. Y esta noche nos reciben uno de los codirectores de Sónar Enric Palau y Gary Gautier director general de Casa Batlló, donde rodeados de prensa nos presentaron el proyecto y a los artistas visuales, que nos desvelaron que el día anterior fueron los mismos Chemical a conocer The Cube en un pase privado. Gary Gautier, director general de Casa Batlló: “Tenemos el escenario perfecto para hacer brillar el universo de cualquier artista. Un espacio audiovisual líder en el mundo, en el que los y las artistas pueden intervenir con absoluta libertad creativa. Es el lienzo perfecto para cualquier creador y, para él, The Chemical Brothers y Smith & Lyall han diseñado una experiencia audiovisual que fascinará a sus fans, pero también a aquellos que no estén familiarizados todavía con su trabajo.” Para su estreno la obra elegida ha sido ‘Music:Response’, una instalación 360º que sumerge al público en el universo audiovisual de los conciertos de The Chemical Brothers, combinando los grandes hits del dúo británico y los icónicos trabajos visuales de Smith & Lyall, quienes han acompañado a Ed Simons y Tom Rowlands durante las últimas tres décadas. Smith & Lyall, artistas visuales de ‘Music:Response’:“Estamos encantados de estrenar ‘Music:Response’ en Casa Batlló. Gaudí ilustra la libertad de expresión a la que aspiramos. Gaudí creó mundos de fantasía con sus edificios, con sus propias reglas y su propia lógica. Son entornos inmersivos en los que se tiene la sensación de estar fuera del mundo que conocemos, una evasión de la realidad hacia lo sublime. El universo de The Chemical Brothers comparte este mismo espíritu y también se ha convertido en un mundo autónomo.” Con THE CUBE, Sónar y Casa Batlló ofrecen una nueva narrativa para este tipo de experiencias audiovisuales, una narrativa construida con píxeles, audio de alta gama y aportaciones de artistas, creadores e ingenieros de primera fila. Más que un recinto, THE CUBE es un lienzo en blanco para la creatividad,que permite al público asistente transportarse al mismísimo interior de la música. Esta obra de arte presenta personajes icónicos y visuales abstractos adaptados al espacio de THE CUBE, jugando con los sentimientos de tensión y liberación. Inspirada en la tradición del visual music, ofrece una experiencia visceral y sinestésica que permite a los visitantes sentir el poder transformador y liberador de la música. ‘Music:Response’ aúna en THE CUBE el comisariado musical de Sónar y el museo vivo de Casa Batlló, un monumento que, en los últimos años, ha llegado a un público totalmente nuevo gracias a su decidida apuesta por la innovación y el arte digital. Enric Palau, codirector de Sónar:“El universo creativo que The Chemical Brothers y Smith & Lyall presentan en sus actuaciones en directo, muchas de las cuales han tenido lugar en Sónar a lo largo de estos años, es insuperable. Sónar está encantado de poder ayudar, con esta colaboración, a trasladar su rompedora visión a THE CUBE, acercándola así a un público totalmente nuevo.” Tras las presentaciones pasamos en grupos a disfrutar de la experiencia, tras bajar unas escaleras llegamos a un contador de tiempo y a unas instrucciones de como vivir The Cube, después de acceder y cerrarse las puertas descubrimos el cubo con las proyecciones 360, con 4 columnas con espejos y muchos altavoces ambientales, hasta que se apagan las luces y empieza el viaje por la obra audiovisual de Smith & Lyall y la música de los gran Chemical Brothers, en nuestro video edit igual te haces una idea, pero sin duda hay que vivirlo y tienes hasta el 31 de julio para ello. ‘Music:Response’ se puede ver en THE CUBE hasta el 31 de julio, una colaboración entre Sónar y Casa Batlló que reúne música electrónica y arte digital en un espacio audiovisual 360º en el emblemático edificio de Gaudí. Los tickets ya están disponibles aquí. INFORMACIÓN PRÁCTICA Título: ‘Music:Response’Artistas: Smith & Lyall y The Chemical Brothers Duración: 13 minutosFormato: videoinstalación de 6 canales con audio estéreo Fechas: del 24 de mayo al 31 de julio Horarios: Todos los días a partir de las 21:00Precio: 15 eurosTickets: A la venta aquí. Aforo limitado.Más información CRÉDITOS Música de The Chemical Brothers (Tom Rowlands & Ed Simons)Visuales de Smith & Lyall (Adam Smith & Marcus Lyall) Sobre The Chemical Brothers El dúo británico Tom Rowlands y Ed Simons, ganador de varios premios Grammy, ha revolucionado la música electrónica y ha llevado su alucinante espectáculo en directo a festivales y estadios de todo el mundo. Durante tres décadas, han definido la vanguardia de la música electrónica de baile, tanto con sus discos, que han conseguido varios discos de platino, como con sus alucinógenos espectáculos en directo, por los que han pasado millones de personas en festivales y estadios de todo el mundo. El catálogo de himnos de la banda -que incluye temas como ‘Galvanize’, ‘Go’, ‘Got To Keep On’ y ‘Hey Boy Hey Girl’- ha ganado múltiples premios Grammy y Brit y ha logrado más de 13 millones de ventas de
‘ART & TECHNO’ Una experiencia única en KAPPA FUTURFESTIVAL 2024 Turín, Italia
”Truly unforgettable – a unique opportunity to experience both the luxury of the festival and the scope of Turin’s unparalleled art scene.” DAZED “One of the best luxury VIP offerings in the world…Attendees will come away with a real understanding of Turin, with its contemporary urban sprawl and art-filled past — it is truly a gem” HUNGER “The Art & Techno Experience lays bare the conceptual links between gallery, philosophy and dancefloor.” MIXMAG “An elevated, unforgettable festival experience” NOTION Kappa FuturFestival confirma los detalles de su programa ‘Art & Techno’ para su edición de 2024: un fin de semana de lujo para los amantes del arte y el techno por igual en la capital piamontesa. En el momento en que empiezas a profundizar en la historia del arte de Turín, se hace evidente su conexión directa con la música y el sonido techno. Después de todo, «Futur» es el nombre del festival es un guiño al futurismo, el movimiento artístico de principios del siglo XX que comenzó en el cercano Milán. Kappa FuturFestival comenzó su andadura en el centenario de la formación de este movimiento. Un proyecto que es consciente del patrimonio cultural de Turín y desea que la comunidad de clubbers internacional que invade la ciudad cada año, abrace todo el arte y la cultura que Turín ofrece, como una de las capitales culturales italianas. Por cuarto año consecutivo, la experiencia ‘Art & Techno’ para 2024 incluirá visitas exclusivas a colecciones privadas, estudios de artistas y una variedad de museos y galerías para una experiencia íntima y única. El itinerario de este año incluye visitas a la Galleria Mazzoleni, el Museo Schneiberg y la impresionante Pinacoteca Agnelli & La Pista 500, una antigua fábrica de FIAT convertida en galería que ahora alberga la colección del fundador de Fiat, Giovanni Agnelli (que presenta obras de Renoir, Manet y Matisse rara vez vistas por el público). Esta visita incluye un recorrido guiado por la azotea con la arquitecta paisajista Cristiana Ruspa, responsable de la impresionante transformación del antiguo hipódromo del tejado. Los invitados también podrán ver algunas de las colecciones de arte privadas más impresionantes de Turín y obtendrán acceso exclusivo a un recorrido por el taller privado del artista italiano Fabio Viale, donde crea todas sus esculturas: una parte muy especial del fin de semana y acceso a un espacio que no suele tener acceso al público. En la experiencia Art & Techno se incluye un pase para el Museo de Torino que da acceso a todos los mejores museos de la ciudad, incluidos el del Automóvil, el Egipcio, el Real y el Cine. Para ver la lista completa, accede aquí. Además, los huéspedes podrán disfrutar de almuerzos tradicionales piamonteses en algunos de los lugares más históricos y prestigiosos de la ciudad, como Caffè San Carlo y Maggiora, mientras disfrutan de una experiencia inmersiva de café en la sede de Caffè Vergnano. Consulte el programa completo a continuación: Además de tu entrada de 3 días al festival, el alojamiento viene incluido con una estancia de 4 noches en un hotel de 5*, transporte hacia/desde el festival, entrada exclusiva, acceso a todas las zonas VIP y al escenario principal, comida premium en el VIP, Lounge, y acceso gratuito a las after Parties oficiales durante todo el fin de semana. Kappa FuturFestival es un festival donde el arte complementa una propuesta basada en la música electrónica, con grandes nombres del circuito house y techno, destacando artistas como: Carl Cox, Skrillex, Jeff Mills, Bonobo, The Blessed Madonna, Nina Kraviz, Honey Dijon, Four Tet, Tiësto, Black Coffee, Floating Points, Seth Troxler y muchos más. Programación completa aquí. El pase de 3 días incluye: • Alojamiento en hotel 5* con desayuno incluido • Experiencia artística guiada privada exclusiva de 3 días (Colecciones privadas, estudios de artistas, museos y galerías) • Pase de 3 días para los museos de Turín con entrada gratuita a una selección de museos y exposiciones • Transporte durante todo el día hacia/desde las estaciones del festival. • Almuerzos y cenas incluidos (bebidas no incluidas) • Entrada exclusiva al festival • Acceso a salón VIP y terrazas con comida y bebidas premium (incluidas) • Acceso al escenario (15 minutos de acceso ininterrumpido a criterio de la organización y disponibilidad del artista) • Baños y guardarropa premium • Cóctel y cena de bienvenida (4 de julio) • Fiesta de la noche inaugural (4 de julio) • Acceso a todas las After Parties oficiales (4 de julio – 7 de julio) • Traslados desde/hacia los aeropuertos o estaciones de tren de Torino o Milán (bajo petición) Plazas limitadas disponibles aquí.PROGRAMA COMPLETO: (sujeto a cambios menores) JUEVES 4 DE Julio, 2024 06.30 PM Recogida @ Grand Hotel Sitea 06.45 PM Visita & Cocktail @ Porto Urbano 08.30 PM Recogida from Porto Urbano @ Grand Hotel Sitea 12.00 AM Transfers to Centralino Club VIERNES 5 de Julio, 2024 10.00 AM “La Moka Perfetta” by Caffè Vergnano @ Grand Hotel Sitea 10.30 AM Recogida @ Grand Hotel Sitea 11.00 AM Visita Privada @ Galleria Mazzoleni 01.00 PM Light lunch @ Caffè San Carlo 02.30 PM Visita Privada @ Museo Schneiberg 03.45 PM Recogida para KFF (complimentary restaurant on-site) 12.00 AM Recogida KFF @ Grand Hotel Sitea or Afterparty of choice SÁBADO 6 de Julio, 2024 11.00 AM Recogida @ Grand Hotel Sitea 11.30 AM Visita @ Pinacoteca Agnelli & La Pista 500 acompañados por la arquitecta paisajista Cristiana Ruspa 01.00 PM Light lunch @ La Pista or FiatCafè 500 02.00 PM «Coffee Mixology” by Caffè Vergnano @ FiatCafè 500 03.00 PM Vuelta @ Grand Hotel Sitea 03.30 PM Transfer KFF(complimentary restaurant on-site) 12.00 AM Recogida KFF @ Grand Hotel Sitea or Afterparty of choice DOMINGO 7 de Julio, 2024 11.00 AM Pick-up @ Grand Hotel Sitea 11.15 AM Visita @ Private collection 12.30 PM Light lunch @ Maggiora 02.00 PM Visita @ Atelier Viale 03.00 PM Private Beer Tasting @ Edit* or Drop-off
MIANE SE CONVIERTE EN LA PRIMERA ARTISTA ESPAÑOLA QUE PUBLICA EN HOT CREATIONS
La DJ y productora ibicenca se estrena en el sello de Jamie Jones con su último lanzamiento, ‘Botella’. La historia de Miane es una historia de superación y de coronar cimas con una facilidad asombrosa. Su último hito no es algo baladí, ya que gracias a su perseverancia ha conseguido convertirse en la primera artista española en lanzar un tema en Hot Creations, el mítico sello de Jamie Jones. Miane ft. Vikina ‘Botella’ saldrá a la venta a través de Hot Creations el 17 de mayo de 2024 y es un tema que lo tiene todo, la innovación creativa junto a la mezcla de house de la vieja escuela tan característica de Miane, junto a la cautivadora voz de Vikina. Y a esto hay que añadir una remezcla que hace temblar la cabeza, cortesía del italiano Marco Lys. «Este tema es diferente de lo que suelo producir, pero es algo que estaba dentro de mí y tenía que dejarlo salir. Quería explorar esa faceta mía y, para mi sorpresa, lo ha firmado uno de mis sellos favoritos» Con sus animadas melodías, su profundo groove de bajo y su impecable percusión, «Botella» llama la atención, proporcionando un exuberante paisaje sonoro para que la sensual voz de Vikina brille en esta joya lista para la pista de baile. Marco Lys hace una remezcla impactante, armada con ritmos estridentes y paisajes sonoros seductores, que la convierten en un tema perfecto tanto para el atardecer como para el amanecer. Una joya imprescindible que puedes disfrutar en diferentes plataformas Sobre Miane Es innegable que el viaje de Miane por el universo musical electrónico está siendo progresivo y firme. La productora y DJ ha vivido un crecimiento constante e imparable, lo que le ha permitido posicionarse como una verdadera referencia en el mercado electrónico internacional. Desde sus inicios hasta la actualidad, el sonido de Miane ha sido sinónimo de alegría, intensidad y buen rollo. Con una evolución visible, personal y única, sea más dura o más sensual, Miane tiene una fuente interminable de creatividad que hace que cada track que publica se cuente como éxito. Esto le ha supuesto ponerse entre las artistas más demandadas de la escena, como demuestran sus colaboraciones con artistas de la talla de Hot Since 82, Chris Lake o Gorgon City. Todo gracias a su perspectiva única a la hora de crear canciones – originales, colaboraciones y remixes – con su sonido personal, con influencias que varían del soul al R&B, pasando por la electrónica y un sinfín de estilos. Sus melodías exuberantes, con vocales protagonistas, percusión potente pero cuidada, crea ambientes sonoros ricos, con un groove especial, energético y muy sensual, enfocado tanto para la escucha, como para la pista de baile. Una pista de baile que tiembla en cada actuación de Miane, contagiada por la energía de la gran selección musical de sus DJ sets. Y es que gracias a su tremenda destreza manejando los decks como si fueran instrumentos musicales, Miane da auténticos conciertos con sus manos y con su selección en cada actuación, consiguiendo crear momentos realmente únicos para el público. Con una mentalidad inquisitiva, perfeccionista, autodidacta, apasionada y libre, solo Miane puede decir dónde está su techo. Nosotros disfrutaremos de su arte y de sus ganas de hacernos bailar.
Xpansion IDM se despide de una temporada exitosa
La última fiesta antes del parón veraniego será en la sala malagueña París 15 y contará con un elenco espectacular Una de las fiestas revelación de los últimos meses ha sido sin duda alguna Xpansion IDM, una propuesta fresca y llena de calidad que llenado de talento electrónico las noches malagueñas. Por su cabina han pasado artistas de la categoría de Anthony Rother, Umwelt, Spectrums data force aka C-System, Joton, Aîrhën, Raphlex, Sr.Topo y Zonkha. Una banda sonora de un talento innegable que vuelve a la carga con una última fiesta antes del parón veraniego Xpansion IDM vuelve a su templo favorito, París 15, el próximo 8 de junio con una fiesta que se presume épica, con un cartel memorable que contará con la participación de Inigo Kennedy, Irrational Language, Mario Picosso, Visualnine y Aîrhën. Inigo Kennedy es una de las figuras clave en el techno y la electrónica británica. Este DJ y productor, reconocido como pionero y respetado por su trayectoria al frente de plataformas como Asymmetric, lleva más de 25 años trabajando y rompiendo barreras dentro de la música con su visión independiente y única de cómo debe ser la música. Eyes Closed In The Sun es su último lanzamiento discográfico donde el inglés vuelve a dejar patente por qué sigue siendo un referente dentro de la escena internacional. Irrational Language es el proyecto más reciente del productor Arturo F. en el que explora las vertientes del Electro, Techno, IDM o Ambient. Tras varios trabajos en vinilo bajo Structured Records como “Matter And Mind” o su último remix en Mathspace, a finales del año pasado lanzó “Multidimensional” su primer álbum de estudio el cual ha estado presentando por media España. Su último trabajo Danza Cromática pone el punto final a su sello Nodrize Records siendo la publicación número doce tras nueve años en activo, tres canciones a corazón abierto que dejan patente su actual momento en el que se encuentra como productor. Mario Picosso es un DJ nacido en Málaga que desde joven ha explorado diferentes estilos de música electrónica, como el Techno de Birmingham o Detroit y sonidos como la música Electro y el Breakbeat, que son muy populares en la escena rave del sur de España, donde creció. El alma mater de Xpansion IDM, Aïrhên, también estará presente en la cabina. Este DJ y productor con más de 20 años de experiencia, ha dejado su marca acompañando a destacados artistas como Surgeon, Ben Sims, Paul Mac, Umwelt, Setaoc Mass y Anthony Rother. Su estilo incorpora nuevas influencias como el IDM, el techno ácido y el electro de alta intensidad. Destaca por su destreza al mezclar utilizando hasta cuatro fuentes de sonido simultáneamente, combinando vinilos con pistas digitales y módulos de efectos. Visualnine es un artista visual experimental, diseñador gráfico y creador audiovisual que ha dedicado su trayectoria a explorar los límites del arte visual gráfico. Su carrera como diseñador gráfico le lleva a explorar el mundo del Motion Graphics y el 3D sacándole el máximo partido en los shows audiovisuales. Desde 2018 se une al panorama de la música electrónica en Málaga en diversos eventos de Breakbeat, Techno y Drum’n’bass en los que le da una vuelta de 360 grados a la experiencia visual en los shows. Esto no es un adiós, es un hasta luego, ya que después del verano Xpansion IDM volverá a la carga con más fuerza y muchas sorpresas. Hasta que llegue ese momento os recomendamos que no os perdáis su evento en París 15, el próximo 8 de junio y consigáis vuestras entradas aquí.
ALL DAY I DREAM PRESENTA SU LINE UP COMPLETO PARA SU AVENTURA IBICENCA
El mítico evento de Lee Burridge estrenará residencia con un line up espectacular donde destacan Nick Warren, AMÉMÉ, Sasha, Satori y Poolside (DJ Set) Una de las fiestas más excitantes de la nueva temporada en Ibiza será sin duda All Day I Dream. El concepto de Lee Burridge se traslada a Playa Soleil durante 16 fechas, del 17 de junio al 30 de septiembre. Además de ser un legendario sello discográfico, All Day I Dream se ha convertido por méritos propios en un ejemplo de diversión y calidad musical desde su nacimiento en 2011 en una azotea de Brooklyn. Este evento es una oda a la alegría, al sonido House, un espectáculo repleto de detalles sutiles y grooves contagiosos. Su creador y gurú, Lee Burridge, estará al frente de esta residencia. Pero no estará solo. Por la cabina de Playa Soleil tendremos la oportunidad de disfrutar de las actuaciones de AMÉMÉ, Amonita, Arina Mur, Cameron Jack, Christian Löffler, Curol, Dim Kelly, Double Touch, Facundo Mohrr, Fullton, Igor Marijuan, Jim Rider, Lauren Ritter, Lost Desert, Matthew Dekay, Maz, Nick Warren, Nohan, Pippi Ciez, Poolside (DJ Set), Powel, Roy Rosenfield, S.A.M., Sasha, Satori, Sébastian Leger, Shai T, Simon Vuarambom, Sinca, Super Flu, Tim Green, Tommy Raffa y Zone+. Sobre su nueva residencia Lee Burridge ha comentado: “El verano en Ibiza ya se nos echa encima rápidamente y este año tenemos el placer de acoger 16 fiestas All Day I Dream en Playa Soleil. ¡Alerta de ubicación fantástica! Estoy deseando lanzar el primer tema de lo que promete ser un verano muy especial”. Si vives o estás en Ibiza del 17 de junio al 30 de septiembre no debes perderte por nada del mundo un evento que magnifica en el espíritu de la isla, porque All Day I Dream en Playa Soleil representa lo mejor del pasado, el presente y el futuro de la Isla Blanca.
El trío de KEINEMUSIK llega a la Caja Mágica de Madrid 07.09.24
Con miles de shows y actuaciones por todo el mundo, desde Egipto a Dubái pasando por los veranos de Ibiza, Keinemusik se ha consolidado como uno de los sellos referentes de la escena electrónica. Sus máximos exponentes son los encargados de consolidar el éxito de la marca con actuaciones de gran calibre. Desde su fundación en 2009, Keinemusik abarca numerosos productores y artistas de talla mundial. Sus sonidos más característicos que fusionan house, minimal y techno son influentes en sus lanzamientos con colaboraciones con artistas como Solomun y Dixon. La gran expectación y las ganas que el público tiene de bailar a su ritmo hacen que el éxito este asegurado en su visita a Madrid. El recinto de la Caja Mágica será testigo de su actuación con un line up que podría contar con más nombres y que pronto lo sabremos.. La venta de entradas se hará a partir del próximo 22 de mayo.
PHASE 2 TRAE LOS SONIDOS MÁS DUROS A LA ISLA DE IBIZA ESTE VERANO
Desde el sur de Italia aterriza por primera vez en la isla de Ibiza la marca PHASE 2, una apuesta de la música mas underground del panorama actual. Un hito histórico para PHASE 2 que tras su recorrido por distintas ciudad europeas y arropadas por artistas de la talla de Oscar Mulero o Ben Klock, debuta en Ibiza con 14 fechas programadas a base de ritmos de techno, hardtechno e industrial. Artistas mas que conocidos en este último tiempo y que cada fin de semana están recorriendo el mundo pasarán por el club Avyca. Cera Khin, Charlie Sparks o DYEN serán, entre otros, los encargados de hacer rugir los cimientos del nuevo club de la isla blanca. El aporte del toque más clásico y que, son habituales en otras fiestas de la isla, lo dan Dax J o la nacional Fatima Hajji. Una combinación de line ups con bpms altos, clásicos que no defraudan y una atmósfera de ritmos duros para bailar a fuego! Como es habitual en otras marcas en Ibiza, PHASE 2 innova con numerosas colaboraciones que no hacen falta carta de presentación. El closing del 18 de septiembre tendrá a Tresor Berlín como invitado especial, el 26 de junio y el 28 de agosto a Resonance, y el 21 del mismo mes a BCCO. Puedes comprar tus entradas de toda la temporada AQUÍ
MIANE SE CONVIERTE EN LA PRIMERA ARTISTA ESPAÑOLA QUE PUBLICA EN HOT CREATIONS
La DJ y productora ibicenca se estrena en el sello de Jamie Jones con su último lanzamiento, ‘Botella’. La historia de Miane es una historia de superación y de coronar cimas con una facilidad asombrosa. Su último hito no es algo baladí, ya que gracias a su perseverancia ha conseguido convertirse en la primera artista española en lanzar un tema en Hot Creations, el mítico sello de Jamie Jones. Miane ft. Vikina ‘Botella’ saldrá a la venta a través de Hot Creations el 17 de mayo de 2024 y es un tema que lo tiene todo, la innovación creativa junto a la mezcla de house de la vieja escuela tan característica de Miane, junto a la cautivadora voz de Vikina. Y a esto hay que añadir una remezcla que hace temblar la cabeza, cortesía del italiano Marco Lys. «Este tema es diferente de lo que suelo producir, pero es algo que estaba dentro de mí y tenía que dejarlo salir. Quería explorar esa faceta mía y, para mi sorpresa, lo ha firmado uno de mis sellos favoritos» Con sus animadas melodías, su profundo groove de bajo y su impecable percusión, «Botella» llama la atención, proporcionando un exuberante paisaje sonoro para que la sensual voz de Vikina brille en esta joya lista para la pista de baile. Marco Lys hace una remezcla impactante, armada con ritmos estridentes y paisajes sonoros seductores, que la convierten en un tema perfecto tanto para el atardecer como para el amanecer. Una joya imprescindible que puedes disfrutar en diferentes plataformas Sobre Miane Es innegable que el viaje de Miane por el universo musical electrónico está siendo progresivo y firme. La productora y DJ ha vivido un crecimiento constante e imparable, lo que le ha permitido posicionarse como una verdadera referencia en el mercado electrónico internacional. Desde sus inicios hasta la actualidad, el sonido de Miane ha sido sinónimo de alegría, intensidad y buen rollo. Con una evolución visible, personal y única, sea más dura o más sensual, Miane tiene una fuente interminable de creatividad que hace que cada track que publica se cuente como éxito. Esto le ha supuesto ponerse entre las artistas más demandadas de la escena, como demuestran sus colaboraciones con artistas de la talla de Hot Since 82, Chris Lake o Gorgon City. Todo gracias a su perspectiva única a la hora de crear canciones – originales, colaboraciones y remixes – con su sonido personal, con influencias que varían del soul al R&B, pasando por la electrónica y un sinfín de estilos. Sus melodías exuberantes, con vocales protagonistas, percusión potente pero cuidada, crea ambientes sonoros ricos, con un groove especial, energético y muy sensual, enfocado tanto para la escucha, como para la pista de baile. Una pista de baile que tiembla en cada actuación de Miane, contagiada por la energía de la gran selección musical de sus DJ sets. Y es que gracias a su tremenda destreza manejando los decks como si fueran instrumentos musicales, Miane da auténticos conciertos con sus manos y con su selección en cada actuación, consiguiendo crear momentos realmente únicos para el público. Con una mentalidad inquisitiva, perfeccionista, autodidacta, apasionada y libre, solo Miane puede decir dónde está su techo. Nosotros disfrutaremos de su arte y de sus ganas de hacernos bailar.
Afterlife vuelve a Madrid el 14 de septiembre a la Caja Mágica.
Este septiembre, la capital española se prepara para recibir uno de los eventos más emblemáticos del circuito internacional de música electrónica: Afterlife. Conocido por su enfoque vanguardista en el techno melódico, regresa a Madrid con una promesa de superación y una experiencia totalmente renovada. El próximo 14 de septiembre, la Caja Mágica, uno de los espacios más dinámicos y versátiles de Madrid, será el escenario para este espectáculo sin precedentes. Desde su concepción, Afterlife no ha sido solo un evento, sino una verdadera revolución cultural, combinando música, tecnología y arte visual para crear una experiencia inmersiva que va más allá de la escucha. Fundado por el influyente dúo Tale Of Us, Afterlife se ha destacado no solo por sus impresionantes line-ups sino también por su producción escénica, que transforma espacios convencionales en odiseas sensoriales. Tras el indiscutible éxito de sus ediciones anteriores en destinos globales como Tulum, Buenos Aires y Nueva York, Afterlife pone sus miras de nuevo en Madrid, prometiendo superar todas las expectativas. La edición anterior, que se celebró en IFEMA, dejó muy alto el listón con una acogida excepcional. En esta ocasión, Afterlife no solo cambiará de ubicación sino que también innovará en su formato, introduciendo nuevas figuras del techno melódico en su line up y expandiendo su oferta visual y auditiva. Artistas como Argy, Chris Avantgarde, Rebūke y Omnya serán los encargados de guiar a los asistentes a través de esta noche de revelaciones musicales, complementados con los innovadores shows individuales de GENESYS por Anyma y WE DON’T FOLLOW por MRAK, quienes prometen agregar un nuevo nivel de profundidad y narrativa al evento. La preparación de Madrid para recibir de nuevo a Afterlife es un testimonio de la ciudad como un punto de encuentro clave en la escena de la música electrónica. Con entradas ya a la venta y una expectativa en aumento, Afterlife se perfila como uno de los eventos más esperados del año, marcando no solo un hito en el calendario de eventos de la ciudad sino también en la evolución del techno melódico a nivel mundial. A medida que la fecha se acerca, tanto veteranos de la escena como nuevos exploradores del género esperan con anticipación poder ser parte de esta celebración única de la música y el arte, consolidando una vez más a AFTERLIFE como una fuerza líder en la cultura electrónica contemporánea.