Monegros Desert Festival regresa el próximo año para celebrar su 32 cumpleaños: El desierto vuelve a bailar en 2025
Sábado, 26 de Julio 2025+12 escenarios+150 djs+50.000 personas+450 actores+ metros cuadradosTras el éxito de su trigésimo primera edición de 2024, celebrada el pasado 27 de julio, Monegros Desert Festival anuncia su esperado regreso el p´proximo 26 de julio de 2025. El icónico evento volverá a reunir a miles de amantes de la música electrónica en uno de los escenarios más únicos del mundo: el desierto de Monegros. Durante 22 horas ininterrumpidas, una ciudad efímera surgirá de la nada, transformando el paisaje árido en un centro de energía y música. Más de 50.000 personas se unirán, como cada año, para vibrar al ritmo de los mejores djs de la escena electrónica y techno más actual y vivir una experiencia que trasciende lo habitual en festivales. Una experiencia extrema en el corazón de MonegrosNo todos se atreven a enfrentarse a las desafiantes condiciones del desierto, pero los auténticos monegrinos saben que lo que les espera va mucho más allá de una simple fiesta. Durante un día, una ciudad volátil se cimenta en medio de la nada para convertirse en el epicentro de la música electrónica. Más de 50.000 almas se reúnen al ritmo de los mejores DJs del mundo, creando una atmósfera que sólo puede experimentarse en este lugar inhóspito y legendario. El festival es mucho más que música; es una experiencia sensorial donde la conexión con el entorno juega un papel esencial. Al caer la noche, el desierto se transforma en un escenario enigmático donde la oscuridad y el viento invitan a la aventura. Al amanecer, la luz revela el verdadero espíritu de Monegros: cada grano de arena cuenta una historia, y cada paso te acerca a la esencia de este lugar único. «Esto no es para ti»El lema del festival, «Esto no es para ti», es una invitación a abrazar lo inesperado. Monegros desafía los límites y cada edición es un reto para los asistentes: no solo por su ubicación, sino por la intensidad de la experiencia. Sin embargo, aquellos que aceptan el desafío, descubren que hay un monegrino esperando a despertar en su interior. “Existen dos tipos de Monegrinos; los que lo son y los que aún no lo saben.Este año esperamos a todos ellos, porque prometemos superarnos en cada detalle para ofreceros el festival de vuestras vidas.”, comentan Cruz y Juan Arnau, fundadores de Monegros. Lluvia de notas musicales en el desierto«Un año más, la arena vibrará con los graves de nuestros sonidos del desierto. El techno seguirá siendo el principal atractivo del desierto pero no podemos olvidar el hip hop o el drum n bass junto a otros sonidos urbanos como el dub y el dubstep. Recuperamos por segundo año el Psy Trance, de la mano de Own Spirit & our Minds, así como el house o disco que se traslada a rincones privilegiados del desierto”, apunta Victor de la Serna, Director musical del festival. Vuelve a perderte en nuestras calles y disfruta de la banda sonora de MDFEl desierto vuelve a bailar en 2025La edición de Monegros 2025 promete superar todas las expectativas, con un cartel que reunirá a los mejores talentos de la música electrónica mundial. Durante los próximos meses, se revelarán más detalles sobre artistas, entradas y novedades para esta nueva entrega del festival, que se perfila como una de las más épicas e inmersivas hasta la fecha. “Este año venimos cargados de noticias; hemos ampliado el recinto, mejorado las operaciones, ofreceremos más zonas de sombra y chill outs, además de nuevas y sorprendentes colaboraciones”, añaden la familia Arnau. ¡Para quienes deseen formar parte de este viaje único, se recomienda estar atentos a nuestras redes sociales, porque tenemos muchas novedades y sorpresas!
CLIMAX PRESENTA SU TERCERA EDICIÓN EN TRUE CLUB, MÁLAGA DE MANOS DE GNRØ, VALENTINA IZUMI Y ÁLVARO H
CLIMAX CONTINÚA CON PASO FIRME APOSTANDO POR LOS RITMOS RÁPIDOS EN SU TERCERA EDICIÓN EN TRUE CLUB ESTE 27 DE SEPTIEMBRE CON NOMBRES COMO VALENTINA IZUMI, GNRØ Y ÁLVARO H CLIMAX REGRESA A TRUE CLUB EN MÁLAGA EL PRÓXIMO 27 DE SEPTIEMBRE CON UNA TERCERA EDICIÓN QUE UNIRÁ A NOMBRES COMO VALENTINA IZUMI, GNRØ Y ÁLVARO H No cabe duda, que CLIMAX está convirtiéndose en uno de los eventos revelación en la escena electrónica andaluza gracias a su firme apuesta por el sonido hardgroove y otros géneros de ritmos rápidos como el schranz, hardtrance o hardtechno. Su anterior edición el pasado 30 de agosto fue un completo éxito donde pudimos disfrutar de artistas de la talla de Ruiz Osc1, Dumas y Okaro. https://www.instagram.com/p/C_ygdEZA7Hp/?img_index=1 Tras el buen sabor de boca de las anteriores ediciones, la tercera estaba al caer, y la promotora ha anunciado recientemente su tercera fecha para el próximo 27 de septiembre con nombres como Valentina Izumi, artista referente en la escena madrileña y residente de la mítica Mondo Disko, GNRØ, uno de los nombres propios más a tener en cuenta dentro del schranz y Álvaro H como figura destacada en la escena techno y hardgroove malagueña. Uno de los atractivos más destacados de CLIMAX es su ubicación, TRUE CLUB, un espacio íntimo que guarda perfectamente la auténtica esencia de club y donde la prioridad es el sonido de máxima calidad. Algo que el público reconoce y agradece, ya que la sensación de poder disfrutar de grandes artistas con un equipo de sonido como el que cuenta True, y además hacerlo a pie de pista, hace que se genere una conexión artista/público de la que pueden presumir muy pocos espacios. Si aún no te has hecho con tu entrada, aún quedan disponibles las últimas a precio anticipado aquí antes de que te quedes fuera.
DJ AWARDS 2024 revela sus nominados y los premios a la Industria en el año de su regreso.
Tras una pausa de cuatro años, los emblemáticos DJ AWARDS vuelven para celebrar su 23.º aniversario el 2 de octubre en Chinois, Ibiza. Antes de ese esperado evento, ya conocemos los nominados, elegidos de forma independiente. Los DJ AWARDS fueron fundados en 1998 por José Pascual y Lenny Krarup, y desde entonces han sido reconocidos como «los Oscar de la música electrónica de baile». Ahora, bajo nueva administración y con una inversión sustancial, los premios son una forma vital de celebrar y apoyar la cultura global de los DJ y reconocer los grandes logros en todo el sector con ceremonias de alto perfil que dan cabida a lo mejor de lo mejor en varias categorías diferentes. El tema de esta primera edición de los DJ AWARDS en su nueva era es la Unidad, que siempre ha sido un principio fundamental de la música de baile. Este tema refleja la necesidad, ahora más grande que nunca, de unir a la gente, de celebrar nuestras diferencias, de crear nuevos vínculos tanto personales como musicales y emocionales entre personas de todos los orígenes y de todas las áreas diferentes de la industria musical. Andy Grant, nuevo propietario de DJ AWARDS, afirma: «La música tiene poder: el poder de unirnos, de animarnos, de darnos escalofríos, de recordarnos instantáneamente un recuerdo perdido hace mucho tiempo, de crear una atmósfera, de crear un estado de ánimo o incluso de motivar un cambio. Por eso hemos elegido el tema de la Unidad para el reinicio de los DJ Awards 2024 con el lanzamiento de nuestro concurso de usuarios Best Dancefloor Memory, en el que todos, en todas partes, compartirán sus mejores recuerdos a través de Instagram, etiquetando a @thedjawards, y nuestro panel de jueces seleccionará a alguien de cualquier rincón del mundo para que venga a Ibiza y recoja un auténtico premio DJ Award que podrá conservar en la repisa de la chimenea para siempre». VOTA AQUÍ (AHORA ABIERTO / CIERRA A LAS 5:00 P. M. EN EL REINO UNIDO, EL VIERNES 13 DE SEPTIEMBRE) Por ello, se ha reunido un panel de la industria diverso, inclusivo e independiente para elaborar estas nominaciones y garantizar que sean lo más justas y representativas posibles. Las categorías en las que se votará son piedras angulares de la música electrónica desde hace mucho tiempo, como el house, el tech house, el drum & bass y el techno, mientras que el innegablemente influyente regreso del progressive house y el trance también estará representado, al igual que los nuevos géneros innovadores, el organic house y el afro, que se han convertido en nichos creativos destacados con un gran número de seguidores en todo el mundo y varios artistas nuevos pioneros que lideran el cambio. También se presentarán los sonidos de sala más importantes de DJ internacionales, mientras que los mejores actos en vivo del mundo también estarán representados junto a una categoría Breakthrough que busca reconocer los nuevos nombres más emocionantes que han dejado su huella desde los últimos premios hace cuatro años. Junto a estas categorías habrá una amplia selección de premios de la industria con Los ganadores fueron votados por los profesionales de la industria de la Asociación de Música Electrónica (AFEM). Se dividen en dos secciones: la primera es Global, con Global Festival, What’s Hot Global – Outstanding Global Tour Award, Eye on…’USA’, Play It Back, que premia la mejor contribución benéfica o logro destacado dentro o fuera de la escena de la música electrónica, y Most Memorable Dance Floor Moment. La segunda sección se centra en la Isla Blanca con Ibiza Track of the Summer, Ibiza Icon y Ibiza Party of the Summer. Ya ha comenzado la cuenta regresiva para lo que será una noche histórica que reconocerá los talentos más destacados, las innovaciones musicales y las contribuciones clave realizadas en la comunidad de la música electrónica en los últimos años. La lista completa de nominados se encuentra a continuación. Dé su opinión y vote por su artista favorito de las categorías enumeradas en http://www.djawards.com Nominados y categorías: Los ganadores se anunciarán en la ceremonia del 2 de octubre de 2024 (de 23.30 a 00.30 horas) DJ internacional del año 2024: se reconoce a los DJs que más gustan a la multitud y que encabezan las listas de éxitos y dominan las pistas de baile, aportando una energía contagiosa y un atractivo universal. Esta categoría incluye a los DJ superestrellas comerciales y de los escenarios principales. Premios de la industria:
HONEY DIJON & JACKIES PRES. HOUSE NATION
EL MAYOR FESTIVAL DE MÚSICA HOUSE DE ESPAÑAHouse Nation cierra el line up edición Madrid con el legendario Louis Vega quien será el último DJ en sumarse al cartel, consolidándose así como uno de los eventos más destacados del año en la escena de la música house. Con la incorporación de Louie Vega, conocido por su inigualable trayectoria y su capacidad para transformar la pista de baile, se refuerza la promesa de Jackies Festival al ofrecer una experiencia única y de calidad, convirtiendo a IFEMA MADRID en el epicentro de la música house por un fin de semana ¡Cuenta atrás para vivir la magia del house en Jackies Festival!ÚLTIMAS ENTRADAS ¡AHORA SÍ… LINE UP COMPLETO!HONEY DIJONDJ, productora, música e icono de moda. Logró un éxito rotundo en la anterior edición, así que no podía faltar en el séptimo aniversario de Jackies. Natural de Chicago, ha actuado en discotecas, ferias de arte y eventos de moda de todo el mundo y es una gran defensora de los derechos trans. Su experiencia como residente en los mejores clubes underground de Nueva York le permitió consolidarse en el ámbito de la música House a nivel internacional. Ha trabajado con DJs y productores de la talla de Derrick Carter, Mark Farina y Danny Tenaglia y hoy es ya una de las grandes figuras de referencia en el sector.LOUIE VEGA Líder en la música dance, Louie Vega ha pintado una galardonada carrera a partir de una paleta mezclada con todo, desde house, salsa y afro-beat, hasta jazz, hip hop, gospel y soul. Lo que distingue al ganador de un Grammy y 7 veces nominado como uno de los mejores DJ de música house vivos, es su capacidad para evolucionar con los tiempos, destilar el panorama musical actual a través de su gusto único y dar su propio giro atemporal a toda la música que crea.ELIZA ROSE Photographer: Phoebe Jordan Cowley Un auténtico referente en la música electrónica actual y la muestra de la magia que encierra la cultura underground de UK. Comenzó trabajando en Shoreditch’s Flashback Records cuando tenía 15 años y se fue labrando su propio camino en clubes de East London y festivales como DJ. Inspirada por grandes vocalistas como Nina Simone o Amy Winehouse y las grandes musas del R&B y por su propia experiencia, sus puestas en escena son una oda a la cultura queer e invitan siempre a la celebración.CHLOÉ CAILLETPIEM Esta DJ, multiinstrumentista y productora de París ha conquistado a fans de todo el mundo gracias a sus conocidos sets. Ha actuado en algunas de las fiestas y clubes más famosos del mundo, como Dixon en Pacha, Fabric London o Tek Support New York, entre otros. Afincada en Ibiza desde el año 2022 y residente de Cirocco, Chloe Caillet ha cautivado ya a miles de seguidores y seguidoras. PIEMSe trata de uno de los grandes colaboradores de Jackie Music. Creció bajo la influencia de la música House de los 90s y 2000s hasta hacer su propio viaje hacia la música underground. Trabaja con los sellos más potentes de la industria y su talento ha llegado a los clubes más icónicos a nivel mundial, como Pacha Ibiza, Amnesia, o Club Space Miami, entre otros.
Descubre Chrøma la nueva propuesta de Techno que sacudirá Madrid el próximo viernes 20 de septiembre.
Madrid está a punto de vivir una auténtica revolución musical con la llegada de Chrøma, elpróximo viernes 20 de septiembre, un nuevo concepto de club centrado en los génerospotentes de la electrónica: Techno, Hard Techno, Hard Groove, Hard Trance y Hard Dance.Chrøma no solo se presenta como un lugar de encuentro para los amantes del techno máspuro, sino también como un espacio seguro donde la comunidad clubber puede disfrutar sinprejuicios, en un ambiente libre y respetuoso. La casa de Chrøma: Art Madrid ClubArt Madrid Club, situado en Paseo De La Florida 2, es uno de los espacios más icónicos dela escena nocturna madrileña. Con una larga trayectoria acogiendo fiestas de renombrese ha ganado una reputación como punto de referencia para los amantes de la música electrónica. Consigue tus entradas anticipadas AQUÍ El local cuenta con dos salas perfectamenteacondicionadas para disfrutar de sets tanto íntimos como explosivos. Su espectaculardiseño de iluminación crea un ambiente envolvente, mientras que sus espacios reservadospermiten a los asistentes disfrutar de la experiencia de forma exclusiva y cómoda. Chrømaencontrará en este escenario el lugar perfecto para desplegar todo su potencial yrevolucionar las noches de Madrid. Inauguración el 20 de Septiembre con Nur JaberEl 20 de septiembre, Chrøma hará su gran debut en la escena electrónica de Madrid conun cartel espectacular. La encargada de encabezar este evento será Nur Jaber, una delas DJs más influyentes y aclamadas del panorama techno actual. Originaria de Beirut, Nurha captado la atención del público internacional con su estilo caracterizado por tonososcuros, ritmos enérgicos y una fusión de techno e influencias industriales. Con sucapacidad para crear atmósferas cargadas de emoción y tensión, ha conseguidoconsolidarse como una figura clave en la música electrónica global.Nur Jaber ha tocado en algunos de los clubs más prestigiosos del mundo, como el míticoBerghain en Berlín, y ha deslumbrado a multitudes en festivales tan icónicos comoAwakenings y Exit Festival. Su set inaugural en Chrøma promete ser una experienciasensorial y envolvente, llevando a los asistentes a un viaje a través de los ritmos másprofundos y oscuros del Techno. Además de Nur Jaber, la noche contará con 2 habituales de la escena madrileña Costa y Arots Sky, y la residente Gloria Black, encargada de mostrar la esencia de Chrøma desde cabina. Cada uno de ellos aportará su propia energía y estilo, asegurando una inauguración repleta de ritmos vibrantes y sets llenos de fuerza.Será una noche única donde la comunidad clubber podrá disfrutar de una mezcla impecablede talento local e internacional en la primera de muchas noches de Chrøma en el centro de Madrid. Respeto y Libertad en la Pista de BaileChrøma se diferencia por su enfoque en la filosofía del respeto y la libertad, creando unambiente donde cada asistente puede sentirse cómodo y libre para expresarse, sin miedoal juicio o la crítica. Este club apuesta por una experiencia inclusiva, donde todos sonbienvenidos y la diversidad se celebra. El lema «No juzgues y no molestes a las personas atu alrededor» refleja el compromiso de Chrøma con un entorno de respeto y convivencia, enel que lo más importante es disfrutar de la música y llevarse recuerdos inolvidables.Chrøma promueve un espacio libre de prejuicios, donde el objetivo común es compartir lapasión por la música electrónica en un ambiente de armonía. Aquí, los asistentes puedensumergirse en la pista de baile, dejando atrás las preocupaciones externas y sintiéndosecompletamente libres de ser ellos mismos. Este enfoque garantiza que cada evento no solosea una experiencia musical, sino también una celebración de la comunidad, donde elrespeto mutuo y la inclusión son valores centrales.
Time Warp Madrid desvela su programación por días y escenarios
El festival se prepara para su primera edición el viernes 4 y sábado 5 de octubre en el Recinto Ferial de IFEMA MADRID Time Warp cuenta las semanas para su primer desembarco en Madrid. Dos jornadas consecutivas dedicadas a la electrónica bajo el paraguas de esta marca internacional en su treinta aniversario. Dos jornadas frenéticas que ya presentan la división de su line up por escenarios, en los Pabellones 12 y 14 del Recinto Ferial de IFEMA MADRID. El techno será el denominador común de estos dos intensos días que convertirán Madrid en capital de la electrónica. Dos stages donde se sucederán los sets a un ritmo vertiginoso en dos pabellones independientes. Un montaje de primer nivel en el Recinto Ferial de IFEMA MADRID en el debut de Time Warp en España. El viernes 4 de octubre Time Warp arranca su primera edición con un line up de vértigo en ambos stages. Una jornada donde el sonido de artistas internacionales como Mochakk o The Martinez Brothers, o primeros espadas como Andrea Oliva o Carlita tomarán el Pabellón 12 del Recinto Ferial de IFEMA MADRID. Un escenario que arrancará con el opening set de Karretero B2B Kesia. El techno mas raw de factura femenina dominará en el Pabellón 14 del Recinto Ferial de IFEMA MADRID con protagonistas como Fatima Hajji, Adiel o Sara Landry. El sonido de Trym o Zarco completan este escenario para el viernes 4 de octubre en Time Warp Madrid. La segunda jornada de Time Warp Madrid el sábado 5 de octubre el Recinto Ferial de IFEMA MADRID dará la bienvenida en su Pabellón 12 a nombres como Adriatique, Vintage Culture o el techno melódico de Artbat. Sven Väth encabezará este escenario, que comenzará con el set de Luxi Villar. La parte más raw de la jornada estará concentrada en el Pabellón 14 del Recinto Ferial de IFEMA MADRID. Un stage donde brillarán nombres como Richie Hawtin, Klangkuenstler, Daria Kolosova o el español Héctor Oaks, con el openning set de Roll Dann B2B Anabel Arroyo. Una producción de alto nivel que desplegará su primera edición en la capital en octubre 2024. Un line up de vértigo, junto a las últimas innovaciones sostenibles y tecnológicas en dos pabellones independientes del Recinto Ferial de IFEMA Madrid el viernes 4 y sábado 5 de octubre. Para más información accede a este enlace
#especialesLV : La música electrónica toma el estadio de Francia en la clausura de los Juegos Paralímpicos Paris 2024
La música electrónica se alza como símbolo cultural en los JuegosParalímpicos de París, en un tributo a la herencia francesa y su proyección internacional. La ceremonia de clausura de los Juegos Paralímpicos de París 2024 ha destacado como unevento que va más allá del deporte, celebrando también el poder de la música electrónicacomo expresión cultural contemporánea. Este evento, que se celebró en el Stade de Franceel 8 de septiembre de 2024, ofreció una experiencia sin precedentes al reunir a 24 artistasde la escena electrónica francesa para un concierto multitudinario y convertir el estadio olímpico en un Club gigante. Con figuras tan emblemáticas como Jean-Michel Jarre, Miss Kittin, Martin Solveig o Anetha, esta ceremonia no solo marcó el cierre de los Juegos Paralímpicos, sino que también rindió homenaje a la rica tradición y al prestigio global de la música electrónica francesa. La relevancia de cerrar un acontecimiento de tal envergadura con un festival de músicaelectrónica no es algo accidental. En las últimas décadas, la música electrónica hatrascendido las pistas de baile para convertirse en una de las expresiones culturales másinfluyentes del mundo. Hoy, está presente en festivales internacionales, campañaspublicitarias, producciones cinematográficas y ceremonias globales, como quedódemostrado en París. Un ejemplo reciente de esta integración de la música electrónica engrandes eventos deportivos es la actuación de los DJ españoles Indira Paganotto y Andrés Campo en el Gran Premio de MotoGP de Jerez y Aragón. Su participación no solo electrificó el ambiente del evento y a Marc Marquez, sino que también subrayó cómo la música techno puede potenciar la experiencia emocional de los espectadores. Este género musical ha logrado conectar con una diversidad de audiencias y, a través de sus ritmos, transmitir emociones que, en el contexto de los Juegos Paralímpicos, reforzaron un mensaje de unidad, superación y celebración de la diversidad.Pioneros como Jean-Michel Jarre, quien fue el encargado de inaugurar el concierto declausura, han demostrado que este género puede ser mucho más que entretenimiento, esuna forma de arte en sí misma. Francia ha sido cuna de grandes movimientos electrónicos,desde el nacimiento del «French Touch» hasta los logros de Daft Punk, Ludovic Navarre aka St Germain, Etienne de Crécy, Vitalic, Alex Gopher, Justice o el mencionado Jarre en una lista que podría ser interminable. Esta influencia ha trascendido las fronteras, y los artistas franceses sonconsiderados embajadores globales de la música electrónica. El reconocimiento que recibió la escena electrónica en la clausura de los JuegosParalímpicos refleja la importancia de la música como unificador cultural. En un contexto enel que 4.400 atletas de todo el mundo se reunieron para competir y celebrar la inclusión, lamúsica electrónica sirvió de telón de fondo para subrayar la trascendencia de este tipo deeventos. Al finalizar la competencia deportiva, los ritmos electrónicos llenaron el estadio yllevaron a los asistentes a un viaje sensorial que representó la fusión de arte, tecnología yhumanidad. La elección de este género para clausurar los Juegos envía un mensaje claro:la música electrónica es una herramienta poderosa que refleja la evolución social y culturaldel mundo actual. La ceremonia de clausura de los Juegos Paralímpicos destaca la importanciade la música electrónica en la identidad cultural francesa y su influencia globalEntre los 24 artistas que participaron, destacó Jean-Michel Jarre, pionero del género y figuracentral de la «French Touch», quien fue el encargado de abrir la noche. Jarre, emocionadopor ser parte del evento, expresó su alegría por poder celebrar tanto el deporte como ladiversidad de la música electrónica francesa. Además de Jarre, otras figuras icónicas de la escena participaron, como Étienne de Crécy,Martin Solveig, Kavinsky, y Cassius, conocido por sus éxitos «I Love U So» y «Toop Toop».Juntos, crearon un espectáculo inolvidable, que incluyó actuaciones de Kungs, Chloé, TheAvener, Ofenbach, Polo & Pan, Irène Drésel, Kittin, Breakbot & Irfane, DJ Falcon,Busy P (Pedro Winter), y muchos otros. Si bien echamos en falta a otro de los padres, el gran Laurent Garnier, gracias a Agoria tuvo su homenaje iniciando su set con el «The Man With The Red Face» , otro de nuestros momentos favoritos fue la actuación de Miss Kittin con Forever Ravers sonando bajo el paragüas que le sostenia su nuevo amigo Lucas. El productor de la ceremonia, Romain Pissenem , fundador y creativo de High Scream una de las productoras de shows mas destacadas del mundo destacó la intención de esta celebraciónde unir al mundo a través de la música, tal como lo hicieron los atletas en el deporte. Esteevento fue un reconocimiento a la música electrónica como una forma de arte relevante enla cultura popular contemporánea, especialmente en Francia, un país que ha sidofundamental en la evolución del género. Y no pudimos disfrutar de Daft Punk en vivo pero si de su «One More Time» como fin de fiesta , así que esperamos que esto se repita otra vez más y la música electrónica ocupe el lugar que se merece dentro de la cultura popular. Aquí puedes disfrutar de la sesión Paralímpica a partir de 2h:09min
EnsoLAB 2024 [expanded]
EnsoLAB celebra su 8ª edición entre el 14 de septiembre y el 26 de octubre en el ADDA – Auditorio de Música de Alicante, el Centro Cultural Las Cigarreras de Alicante y el espacio cultural alternativo GuanacoEvents. El festival de producción y música electrónica EnsoLAB presenta su 8ª edición en formato expandido, ampliando fechas a lo largo de septiembre y octubre. EnsoLAB se reafirma como un evento cultural centrado en la cultura, producción y exhibición de música electrónica experimental, avanzada y de vanguardia. Amplía su programación con varios eventos de distinto formato en diferentes puntos de la ciudad, creando una agenda y recorrido cultural con sello de identidad propio. EnsoLAB cuenta con el patrocinio, organización y colaboración del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana, la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Alicante y el Centro Cultural Las Cigarreras, como organizadores principales. La edil de Cultura, Nayma Beldjilali ha señalado que “EnsoLab celebra una nueva edición, y ya son ocho, convirtiéndose por méritos propios en el festival de producción y música electrónica referencia de la provincia, y prueba de ello es que en este año se han ampliado las fechas. Cabe destacar la implicación de diferentes instituciones como el Ayuntamiento de Alicante, el Instituto de Cultura Juan Gil-Albert y el Consorci de Museus de la Generalitat Valenciana”. También colabora Cervezas Alhambra, para crear el espacio Alhambra en la Trasera, donde se ofrecen momentos singulares e irrepetibles, pensados para detenerse, observar y disfrutar sin prisa de cada beat, y así saborear la originalidad de cada instante. EDU COMELLES, SERGI PALAU, HEXAGRAMA / SLEW RATE, SABLO, MICLONO, ≠DOGMA COBRA≠ y + artistas por confirmar Edu Comelles, Sergi Palau, Hexagrama / Slew Rate, Sablo, Miclono y ≠Dogma Cobra≠ son el avance de cartel de esta singular edición de EnsoLAB, quedando por confirmar los/as artistas del cierre del festival en su tradicional sede del Centro de Cultura Las Cigarreras. PRESENTACIÓN ENSOLAB 2024 En esta edición, destaca el arranque del festival en el Centro de Cultura Las Cigarreras con la presentación de dos artistas locales de prestigio. La sesión empezará con el directo y presentación oficial de Hexagrama / Slew Rate, banda de música electrónica experimental formada por los experimentados José Rodríguez (Insolent Musik Records) y Justo Pérez (JAM 21). El evento se cerrará con la potente y radical Rare Session del ingeniero de sonido y DJ Sablo. Una sesión old school de vinilos que aúna eclecticismo, expresión artística y estética, convirtiendo cada sesión en una experiencia única. La siguiente cita será una sesión EnsoXtra en el espacio cultural alternativo GuanacoEvents. El evento correrá a cargo de las bandas Miclono y ≠Dogma Cobra≠, ambas muy vinculadas a los orígenes del festival y su desarrollo. En esta ocasión presentarán sus particulares, oscuros y disruptivos live sets, 100% hardware. ABOUT BERLANGA en ENSOLAB 2024 La programación continuará con el espectáculo audiovisual About Berlanga de los reconocidos artistas Edu Comelles y Sergi Palau, un directo que toma como punto de partida el universo cinematográfico de Berlanga y sus bandas sonoras para construir un paisaje sonoro y visual crítico sobre la nostalgia, la memoria colectiva y el recuerdo. Este espectáculo, creado originalmente para el Año Berlanga 2022, se presenta por primera vez fuera de ese contexto. Será una de las pocas ocasiones para disfrutar de este show. 100% ENSOLAB: Showcase, MasterClass, Lives … EnsoLAB cerrará esta singular edición en su sede tradicional: en la Caja Negra del Centro Cultural Las Cigarreras, y su trasera transformada en Espacio Alhambra. Se celebrará el viernes 25 y sábado 26 de octubre en dos sesiones maratonianas que incluirán showcase, masterclass y sus clásicos y arrolladores directos para cerrar las jornadas y el festival. Todo ello con un cartel y artistas de lujo, que la organización desvelará en próximas fechas. Más info, fechas y artistas en:https://ensolab.es/https://www.instagram.com/ensolab.alc/ PROGRAMACIÓN septiembre ******************************************* Sábado 14 ESCENARIO CAJA NEGRA / PRESENTACIÓN / 20:00 Live – Hexagrama / Slew Rate 21:00 Rare session – Sablo octubre ****************************************** Sábado 5 GUANACO EVENTS/ ENSO XTRA / 19:00 Miclono 20:00 ≠DogmaCobra≠ Fecha a Confirmar ADDA. Sala Conferencias/ CONCIERTO INAUGURAL / 20:30 About Berlanga Edu Comelles y Sergi Palau Viernes 25 ESCENARIO CAJA NEGRA / ENSOLAB / Artistas por confirmar Sábado 26 ESCENARIO CAJA NEGRA / ENSOLAB / Artistas por confirmar EDU COMELLESEdu Comelles vive y trabaja en Valencia; es artista, músico y gestor cultural. Su trabajo aúna el arte sonoro, la producción musical y el diseño de sonido en distintos ámbitos de la cultura. Como músico ha actuado, en solitario o junto a colaboraciones, en Argentina, Uruguay, México, Holanda, Inglaterra, Suecia y Portugal. Ha tocado en festivales como Sónar, Mutek, Lisboa Soa, Eufónic, Música En Segura, entre muchos otros. Su obra artística se ha expuesto en el MNCARS / Reina Sofía de Madrid, LABoral de Gijón, Museo de Arte Abstracto de Cuenca, Tabakalera (Donostia), Espai Rambleta y el CCCC en Valencia; Etopia (Zaragoza), CAAM (Gran Canaria) o el CCCB, Caixaforum y Arts Santa Mónica en Barcelona, su ciudad natal. Su discografía ha sido publicada por sellos como Spa.RK, Fluid-Audio, Archives, Envelope Collective, entre muchos otros. SERGI PALAUSergi Palau es un artista visual residente en Valencia. Co-fundador del colectivo NiñoViejo y comisario artístico del festival Volumens en Valencia. Como VJ ha participado en numerosos festivales (Sónar, REC, Mapping Festival, Lunchmeat Festival, Observatori) y ha compartido cabina con músicos como Felix Da Housecat, Roni Size, The Hacker, Alexander Kowalski, Sascha Funke, Oscar Mulero, DJ Hell, Sven Väth, Richie Hawtin, entre otros. Con Radiante, ha realizado proyectos como diseño de escenarios y clubs, visuales e instalaciones lumínicas. Entre estos proyectos destacan visuales y videoclips para Nacho Marco o el diseño y realización del show lumínico de Renaixement, un proyecto destacado de la edición 2016 del Burning Man. HEXAGRAMA / SLEW RATEHexagrama surge de la colaboración entre Justo Pérez y José Rodríguez, y la inquietud por investigar paisajes sonoros alternativos. Sin limitaciones de forma y con total libertad para la experimentación. Ambos, con una larga trayectoria como DJs y productores, aúnan sus fuerzas para crear un concepto de directo basado en la creación e indagación de los sonidos más extremos y atmosféricos, entre lo industrial, el noise y lo ambiental, inspirándose en el I Ching o libro de las mutaciones y lo cósmico. SABLOA lo largo de más de 10 años de desarrollo en la música electrónica, Sablo ha participado en numerosos eventos, raves, fiestas privadas y clubs de primer nivel, realizando sesiones junto a artistas de gran talento y popularidad. Su set y técnica se caracterizan por un enfoque old school, similar al de los pioneros y artistas más puristas y apasionados del gremio. Con una base exclusivamente en el formato analógico del
DISFRUTA DE LA PROGRAMACIÓN DE SEPTIEMBRE EN SPECKA
Halley Club, los showcases de Gordo Trax o Krëmon Label, Cloaca, ¡Así me gusta a Mí!, Finguer, son los eventos que podrás vivir este mes en el club más underground de Madrid. Specka lleva desde 1989 siendo el gran referente del underground en la capital, un club íntimo y enriquecedor en el que no faltan los sonidos alternativos, de techno, house, ebm, electro, dark disco, IDM, post-punk y todo tipo de propuestas que no encontrarás en los saturados espacios mainstream. Si buscas ser diferente, aportar tu granito de arena a la cultura clubbing con mayúsculas, si quieres disfrutar de una calidad de sonido impecable gracias a la apuesta por Funktion One, te recomendamos que visites Specka este mes de septiembre y disfrutes de cualquiera de estos eventos. HALLEY CLUB El buque insignia de Specka desprende fuego este mes de septiembre con tres eventos que inciden en su apuesta por la música de calidad y por el sonido más estimulante. El 14 de septiembre además de los residentes Santo y David Ponziano, podremos disfrutar del talento de Álvaro Cabana un artista que te toca en lo más profundo del tórax en sus sesiones cargadas de disco, funk, techno, house, electro, pop, detroit… toda una joya en expansión. El 21 de septiembre volveremos a contar con los sets de Santo y David Ponziano junto a Eder Crocket, un artista que fluye por diferentes estilos, pasando por el house, disco, cosmic, acid house, italo disco y techno. Para el último Halley Club del mes, el 28 de septiembre repiten Santo y David Ponziano, y se une como invitada especial Yahaira, una de las DJs más destacadas de la escena de clubes de la capital. En sus sets se puede paladear house hasta jacking house, sonidos UK, indie dance, dark disco, 90’s, rave y trance con un toque de acid y techno. SHOWCASE – KRËMON LABEL Este viernes 13 de septiembre Specka presenta el Showcase del sello madrileño de techno Krëmon donde actuarán artistas presentes y futuros del sello. Su clarividencia a la hora de seleccionar su sonido es inspirador y demuestra la buena salud del techno en la capital. Para este evento tendremos la oportunidad de disfrutar de Mendi, Themine,Peek Myorga y Xpansul. FINGUER El Sábado 14 de septiembre en sesión de tarde podremos adentrarnos en la propuesta de Finguer. Liderada por los héroes locales Morgan Freelance, Sofía de África y Jay Goodman, Finguer pretende diferenciarse con un estilo propio, apostando por la calidad musical y el eclecticismo como señas de identidad. La sesión inaugural de Finguer contará con la presencia de la artista francesa Dead Violets Night, conocida por su potente mezcla de techno industrial, EBM y electro. CLOACA El viernes 20 de septiembre se abren las puertas de Specka para CLOACA. Para este proyecto la música es el latido que guía tus movimientos, con ritmos que van desde el EBM hasta el Techno, pasando por el New Beat, el Electro, el Post-punk, el Synthwave y el Darkwave. Las hostilidades comenzarán con las actuaciones de 80% Baúl aka A.M.Q.N. y Victoria Varth, y seguiran de madrugada con sesiones 100% vinilo a cargo de Alex Ohmios (Ohmios Records) + Fabio Vinuesa (Distrito 91) + Kamboya (Cloaca). ALL WAVES El viernes 27 de septiembre hay programa doble en Specka. A las 21:00 podrás disfrutar de ALL WAVES con la actuación de Nürnberg. Su música es sombría, melancólica, atmosférica y enérgica. Influenciada por el sonido post-punk y de la coldwave británica de los 80, plagada de melancolía, tristeza y desolación inundada de reverberaciones brillantes y melodías agridulces. ¡ASI ME GUSTA A MI! El viernes 27 de septiembre vuelve a la carga ¡Así me gusta a mi! Una nueva reunión para disfrutar de la mejor música de la época dorada de la ruta del bacalao, recuperando la esencia del primer movimiento clubbing que hubo en España. Disfrutarás de los sets de R.Gallery, 404 Error y sus residentes Fer Xplosion y Adolf, que estarán acompañados de un light jockey de garantía Lj Pájaro con un espectacular lasershow que iluminará la noche en Specka. En definitiva, Specka tiene todo lo necesario para los amantes de la electrónica gourmet, para aquellos que no se conforman con las capas más superficiales de este estilo musical. Si lo conoces seguramente ya sabes de lo que te estamos hablando, si no ya estás tardando en conseguir tu entrada aquí.
Lanna Festival te invita a una segunda edición más madura y expansiva
El 27 y 28 de septiembre en LABoral Centro de Arte de Gijón, podrás disfrutar del mejor techno y electro, y de un tercer escenario dedicado al disco Después del éxito de la edición inaugural del año pasado, con un sold out inapelable, Lanna Festival regresa el fin de semana del 27 y 28 de septiembre en el recinto gijonés LABoral Centro de Arte. En esta ocasión además de los escenarios dedicados al techno y el electro, se suma un tercer espacio dedicado al disco. Todo ello siguiendo la filosofía inquebrantable del templo asturiano que le da nombre: un ADN en el que conviven devoción pura por las reglas de la cultura de club, obsesión al detalle por la calidad del sonido y un sano equilibrio entre los grandes nombres del techno internacional y la cantera de promesas y realidades asentadas en el panorama patrio. El cartel de este año es incontestable, cada uno de los artistas aportará su granito de arena a una banda sonora estimulante. Destaca la presencia del gurú del techno nacional, Óscar Mulero, desempolvando uno de sus alias más celebrados, Dr. Smoke, uno que siempre rescata cuando se quiere poner el traje experimental. No puedes perderte el live de Planetary Assault Systems, el alias más conocido e influyente de Luke Slater, uno de los popes del techno británico. También en vivo te deleitarás con Surgeon, padrino del sonido Birmingham, una variante oscura e industrial del techno. Otro show en vivo imperdible es el de Christian Wünsch, uno de los primeros productores españoles en saltar a la palestra internacional gracias a su compromiso irredento por el sonido techno. Lanna Festival, por supuesto, contará con algunas de las sesiones más explosivas del techno. Muy atentos a DVS1, interesado siempre en preservar sus valores underground y reconocido como uno de los mayores diggers del circuito internacional. Y hablando de underground yankee, también hay alta expectativa por lo que pueda hacer tras los platos Function, el único artista de fuera de Birmingham que llegó a publicar en Downwards Records, el sello de Regis y Female. De hecho, junto con Regis también forma parte del colectivo Sandwell District, lo que habla a las claras de su intachable pedigrí. También habrá espacio para los siempre populares B2B, con una sesión a cuatro manos y con aroma femenino a cargo de la colombiana Adriana Lopez y la rusa Dasha Rush. Un auténtico clásico como The Advent compartirá los favoritos de su maleta con los asistentes de Lanna Club; así como Zadig, un veterano de la escena techno parisina; Soft Crash, Lena Willikens, Setaoc Mass, y Nastia Reigel serán otras de las actuaciones destacadas. Los seguidores de la IDM, el breakcore y el techno avanzado tendrán una cita ineludible con Komatssu (Héctor Sandoval aka Tensal, del dúo asturiano Exium). Otras sesiones ideales para tomar el pulso a la escena nacional serán las del techno desde lo más profundo de la mina del asturiano Jheal Bashta, el techno futurista del local Hugo Rolan, el residente de Lanna Club Manglés, Hoax Believers (en directo), RNGD, Karman y Gkahn. Pero Lanna Festival es mucho más que techno y en esta edición también habrá espacio para el electro, el disco y otras sensibilidades electrónicas estará liderado por Danilo Plesslow aka Motor City Drum Ensemble y acompañado por las propuestas de Radioactive Man, Carl Finlow, Annie Hall y Black Devil Disco Club. Si te gusta la música electrónica en estado puro, si eres un devoto de los sonidos más estimulantes, si quieres vivir una experiencia clubbing completa, tienes una cita ineludible el 27 y 28 de septiembre en el Lanna Festival. Consigue tus entradas aquí