RIT/MO anuncia las fechas de su próxima edición
El festival mueve su edición al final del mes de mayo, el viernes 30 y sábado 31 de mayo La nueva edición del festival español de música electrónica RIT/MO, tendrá lugar los próximos 30 y 31 de mayo de 2025, y como de costumbre se celebrará en el Paraje Natural de la Ermita de los Tres Juanes (Atarfe, Granada). Junto a la publicación de las fechas, el festival ha anunciado una preventa de tickets a precio reducido entre los suscritos a su newsletter, y que se pondrá en marcha este lunes 14 de octubre durante un plazo de 48 horas. RIT/MO vuelve con su apuesta decidida por los ingredientes que lo han convertido en un evento para no perderse. En primer lugar, hay que destacar el entorno donde se celebra. RIT/MO se puede disfrutar en las faldas de Sierra Elvira (Atarfe, Granada), en el mencionado Paraje Natural de la Ermita de los Tres Juanes. Se trata de un lugar mágico, en plena naturaleza, y donde bailar se convierte en una experiencia única. A esto habría que sumarle que RIT/MO es un evento para un aforo reducido. Aunque presenta el formato de festival, al organizar su oferta musical en dos días y contar con dos escenarios, un aspecto distintivo es que a RIT/MO le encanta ser pequeño, siendo un evento para los amantes de las propuestas más selectas y menos masificadas. Por último, habría que destacar la calidad de los lineups de RIT/MO, con una apuesta bien clara por artistas de primer nivel internacional, además de incluir artistas nacionales en clara proyección y que están en el candelero por ser referentes de lo que actualmente se está cociendo en la escena más palpitante de nuestro país. En cuanto a los nombres internacionales, por RIT/MO han pasado artistas de la talla de (a-z) Alex Kassian, Audrey Danza, Budino, CC: DISCO!, D. Tiffany, Identified Patient, Interstellar Funk, Jane Fitz, Jennifer Loveless, Naone, Octa Octa, Spray, Vladimir Ivkovic, etc. La simple lectura de estos nombres ya es toda una declaración de intenciones en cuanto a los estilos musicales que definen al festival. En definitiva, RIT/MO es pequeño en formato, pero grande en su propuesta. ¡Lujazo!
XEN Club se presenta el sábado 26 de octubre con una programación disruptiva de electrónica de vanguardia
XEN (Gen) será el nombre que servirá como paraguas para albergar la programación más vanguardista en el Playa Club de A Coruña. El nuevo club inaugurará el próximo sábado 26 de octubre a la 1:00 h. Para su apertura, XEN presenta un line-up de lujo preparado especialmente para la ocasión, que combina talento emergente y artistas consagrados, conectando además a creadores locales con figuras internacionales. El club contará con dos espacios: X e Y, en los que se distribuirá una programación especialmente diseñada para el disfrute de todxs y de una audiencia heterogénea. Ambos espacios han sido renovados con un sistema de iluminación y sonido diseñados en conjunto para crear un ambiente inmersivo, incorporando el concepto del listening bar, inspirado en la cultura japonesa, aunque directo al corazón del club para una experiencia sensorial donde la música se podrá apreciar en su forma más pura y envolvente. Además de ofrecer noches dedicadas a la música de baile y el clubbing, XEN también contará con una programación regular de conciertos. Entre ellos destacan los ciclos ‘OnTheRadar’ y ‘FLUX’, que incluirán artistas cuidadosamente seleccionados y presentarán un enfoque íntimo que enriquecerá la oferta cultural de la ciudad. Bajo la curaduría de Mondo Club, XEN apuesta por convertirse en el centro neurálgico de la música y la cultura diversa, en un entorno alejado de convenciones, y aspira a ser en un santuario para la libre expresión y la creatividad, dedicado a la estimulación de un público plural. Artistas invitadxs sábad0 26 octubre ToccororoLa artista cubano-española se ha consolidado como la reina de la música electrónica española e internacional, especialmente después de su demoledor Boiler Room. Su mezcla única de electrónica latina como Guaracha, Raptor, Tribal y Aleteo, junto con influencias del Ballroom, Jersey Club y Hard Style, ha cautivado a público de todo el mundo. Total XTCDJ y productor afro-dominicano, asentado en NY. Es fundador de la fiesta ‘Body Journey’, que tiene como objetivo apoyar al talento queer y trans del underground. En sus sets fusiona electrónica y Techno de los 90, Jersey Club, etc., con estilos de música caribeña como el Dembow, Dancehall y Reggaeton. Es habitual en plataformas como NTS Radio, Rinse.FM o The Lot Radio. FKA PhaedraDJ, curadora y promotora, es pieza fundamental del circuito nocturno underground de la Ciudad de México con su serie de fiestas Lapi, un evento itinerante que trasciende lo local y lo global. Sus DJ sets son un testimonio multifacético y ecléctico, mostrando un estilo excepcional que resalta un enfoque emocional hacia la música dance experimental. MensikCreador sonoro, productor y DJ interesado en la exploración musical de vanguardia a través de géneros musicales como los breaks, el techno, el UK Garage y el Bass. Su sonido cautivador y demoledor lo sitúa como uno de los talentos más prometedores, habiendo publicado en sellos como NAAFI o WVW. GrobasHéroe local y pionero de la música electrónica en Galicia, es toda una institución en la escena coruñesa, y actualmente comanda los eventos RetroFuture en los que programa a los artistas más arriesgados de la escena Techno internacional actual. Bflecha Pionera en la música electrónica española e iberoamericana, la viguesa lleva más de una década fusionando la vanguardia sonora con el instinto pop. Belén es también, junto a Mwëslee, una de las líderes de Arkestra Discos, un sello discográfico de Vigo con el que publica sus trabajos. Ha llevado su directo a festivales de todo el mundo, como el prestigioso Sónar de Barcelona, donde ha actuado en varias ocasiones, y Sónar Bogotá, entre muchos otros. Invitamos a todos a conectar y disfrutar de XEN: Una experiencia donde todo fluye y muta mediante el poder material del sonido en su espectro más amplio. XEN CLUBInauguración – Sábado 26 octubre – 01h.C/ Andén de Riazor s/n, 15011, A Coruña.Instagram TOCCORORO TOTAL XTC MENSIK
Tiga aterriza en Electrolunch XXL este sábado
El Parque Magallanes en Sevilla albergará una jornada que contará con talleres, mercado de artesanos y una amplia oferta gastronómica con entrada gratuita hasta las 17h ELECTROLUNCH es una propuesta de ocio cultural al aire libre y en espacios singulares, dirigido a todas las audiencias. Su atractivo principal radica en la difusión de la cultura de la música electrónica internacional y de vanguardia en Andalucía, fusionando la divulgación, la cultura del bienestar, la música electrónica, la gastronomía, el arte y la tecnología en un único evento. Este próximo sábado 19 de noviembre vuelve a la carga con una propuesta espectacular. En esta duodécima edición la organización ha preparado una programación donde destaca el mítico productor canadiense TIGA, uno de los estandartes del sonido electro desde principios de los 90 y capo del sello Turbo recordings además del dj y productor barcelonés UNDO, residente del Loft de Razzmatazz desde su inauguración. Tiga es mundialmente conocido por sus remixes: “Washing Up” de Tomas Andersson, la versión de “Comfortably Numb” de Scissor Sisters, “Tribulations” de LCD Soundsystem y “Madame Hollywood” de Felix da Housecat entre otras, pero también por su propio material. Tiga se graduó en la Selwyn House School de Montreal, Quebec. Antes de ser productor, estuvo involucrado en la promoción de raves en su ciudad natal, Montreal en los comienzos de los 90. Asimismo fue uno de los fundadores del club afterhours SONA, cuya fama es internacional. En 1994, abrió una tienda de discos llamada DNA Records, y en 1998 fundó su propio sello, Turbo Recordings, por el que edita sus producciones y a su vez, sirvió como una plataforma promocional para artistas tales como Azari & III, Duke Dumont, Boys Noize, Brodinski, ANNA y DJs Pareja, entre otros. . Undo se inició como dj y productor en el año 2000 y hasta el día de hoy, el pulso electrónico de Barcelona y la trayectoria del artista catalán son indisociables. Las razones que han hecho de Undo una de las figuras más relevantes e influyentes de la electrónica radicada en España dibujan un trazado con tres puntos cardinales: el estudio, la pista y la fuerza de Factor City, el sello que fundó hace ahora 15 años, la plataforma idónea para editar música propia y de otros artistas. Con influencias pop, un profundo conocimiento musical, capaz de armonizar desde el acid hasta el electro y con un gusto perfilado por el techno, el repertorio de Undo está lejos de agotarse y listo para viajar en el presente contínuo con novedades de ritmo diario Junto a ellos, en el escenario principal le acompañarán los artistas locales CLARE DURANT, CHOCOTEKE y MARINELLI,, con sesiones que transitan desde el Disco al Electro pasando por el House con toques Breaks y Acid. En esta edición ELECTROLUNCH volverá a contar con un segundo escenario con un enfoque más underground en formato Boiler, ubicado a pie de pista organizado por el colectivo LOS DOMINGUITO, habituales de las noches de club de la sevillana Sala X. Este escenario proporcionará un espacio para artistas emergentes andaluces y nuevas tendencias musicales urbanas y clubbing con las sesiones a cargo de DJ KARPIN, IBN ITAKA, CARMENDEMOMENTO, KIKI 3000 & DEBLA, KID CALA, CLYDE, NIX Y AGU DE BARBATE.
El nuevo Ciclo Puretas en Sala Villanos arranca con Axel Boman
Virginia, Sadar Bahar, Tijana T, Efdemin y Tama Sumo son los artistas que se subirán a la cabina del club más estimulante de Madrid durante este otoño Sala Villanos sigue con paso fuerte en su apuesta por la música electrónica de calidad y en especial con el llamado ciclo Puretas, un concepto diseñado para que los gourmets de la cultura de club disfruten de una propuesta exquisita. Los artistas de Puretas no son artistas de marca blanca, son músicos en mayúsculas con un conocimiento catedrático y con una calidad macerada en años de experiencia. Durante los meses de octubre, noviembre y diciembre presentan una programación de primer nivel con artistas del prestigio de Axel Boman, Virginia, Sadar Bahar, Tijana T, Efdemin y Tama Sumo. Una aventura excitante y repleta de momentos electrónicos memorables que te dejarán con ganas de más. El Ciclo Puretas destaca también por ser un altavoz para la escena madrileña. Nuevos nombres y artistas reconocidos en la capital encuentran refugio en la cabina de Sala Villanos. Además este concepto apuesta por sesiones completas que se alargan durante toda la noche, dejando espacio para desarrollar el talento de los artistas sin tener que acortar los sets por una cantidad excesiva de DJs. VIERNES 18 DE OCTUBRE: AXEL BOMAN Axel Boman es por méritos propios uno de los referentes más importantes de la música electrónica, uno de sus motores y la inspiración para la nueva hornada de artistas escandinavos. Se labró una reputación en la pequeña pero acogedora escena de clubes de Estocolmo y pronto fue reconocido como uno de los dj suecos más hábiles. Creador junto a Petter Nordqvist y Kornél Kovács de Studio Barnhus, posiblemente el sello más importante de música de baile independiente en Escandinavia, con más de 100 lanzamientos de un amplio espectro de artistas como Bella Boo, Sofia Kourtesis, Jimi Tenor y, por supuesto, el propio trío. La incansable ética de trabajo de Axel brilla mientras equilibra una apretada agenda de lanzamientos y giras globales, encabezando eventos como Coachella y Burning Man. Es un elemento fijo en plataformas respetadas como BBC Radio 1 y Boiler Room, y también presta su estilo a campañas de marca. Con shows en vivo, dos álbumes en solitario y el año más ajetreado de Studio Barnhus por delante, Axel consolida su estatus como una fuerza líder en la música electrónica. SÁBADO 26 DE OCTUBRE: VIRGINIA Virginia es una talentosa DJ, cantante, compositora y productora involucrada en la música electrónica por más de una década. Comenzó su carrera en Múnich a finales de los 90 y, desde 2012, es residente en el Panorama Bar de Berghain, Berlín. Sus sets destacan por fusionar house y electro de los 80 y 90 con voces en vivo, creando actuaciones únicas. Ha lanzado varios trabajos destacados, incluyendo su LP Twisted Mind en 2008, y ha colaborado con artistas como Steffi y Dexter. En 2016 lanzó su álbum Fierce For The Night y, en 2019, el doble EP Work A Change junto a Steffi. JUEVES 31 DE OCTUBRE: SADAR BAHAR Nacido en Newark, NJ a finales de los 60, su familia se mudó a Chicago a principios de los 70. Comenzó su carrera como DJ siendo niño, influenciado por la música house que escuchaba de la «vieja escuela». En los 80 inició su trayectoria tocando house, deep house y disco raro, prefiriendo coleccionar grooves difíciles de encontrar. Desarrolló una pasión por crear una de las mejores colecciones de deep house, manteniéndose fiel al vinilo y evitando el techno y las pistas electrónicas. Junto a sus socios, crearon el estilo Soul in the Hole, buscando siempre lo más profundo del house. Ha viajado por el mundo compartiendo su música, destacando el poder del lenguaje universal que es la música. VIERNES 8 DE NOVIEMBRE: TIJANA T Desde hace más de 20 años, Tijana T es una pieza clave de la escena musical serbia. Convertida en DJ a tiempo completo, Tijana T está avanzando por la vía rápida hacia el estrellato mundial. Su dominio de un estilo techno dominado por el ácido, con elementos de house, electro, breakbeat y trance, ha hecho girar oídos por todo el planeta. Este estilo letal para la pista de baile la ha convertido en una de las DJ más activas y duraderas del circuito de giras. Más de 400 actuaciones en 50 países de seis continentes desde principios de 2016 cuentan su propia historia. SÁBADO 16 DE NOVIEMBRE: EFDEMIN Efdemin, también conocido como Phillip Sollmann, es un DJ, productor y compositor radicado en Berlín. Es conocido por su visión profunda, psicodélica e idiosincrásica tanto del house como del techno. Ha lanzado numerosos álbumes y 12″ en varios sellos bajo su nombre Efdemin y tiene una residencia de larga data en Berghain. Sollmann ha remezclado a Depeche Mode, Moby, Area Negrot, Max Richter, DJ Koze, Tadeo u Orlando Voorn, por nombrar sólo algunos. VIERNES 27 DE DICIEMBRE: TAMA SUMO Tama Sumo es una DJ/Productora que lleva con orgullo en haber sido protagonista en alguno de los clubs más importantes del mundo, como Berghain / Panorama Bar, Freerotation o Dance Tunnel. Su trabajo como productora ha recorrido varios sellos aunque destaca sobre manera su colaboración con el mítico OstGut Ton. Su estilo musical es de lo más ecléctico, moviéndose sin problemas por el sonido deep, dry & funky y clásicos del House al Techno incluyendo Disco, Broken Beat, Afrobeat …. PUEDES CONSEGUIR LAS ENTRADAS PARA CUALQUIER EVENTO EN SALA VILLANOS AQUÍ
OBLICUO HI-FI BAR: EL CONCEPTO QUE ARRASA EN BARCELONA
Los melómanos del sonido cuentan por fín con un espacio que satisface todas sus expectativas Los verdaderos amantes de la música le dan una importancia capital al tratamiento del sonido, no todo vale, no todo es admisible. Respetar la calidad del sonido es imprescindible para una experiencia musical completa, apostar por la pulcritud y la excelencia en el sonido deberían ser mandatos obligados para todo proyecto que utilice la música como reclamo. Por desgracia en muchas ocasiones esto no sucede, afortunadamente aún existen espacios que hacen de esta filosofía su bandera. Este es el caso de Oblicuo Hi-Fi Bar, un concepto inaugurado en octubre de 2023 en Gràcia, cerca de la Diagonal, que se ha convertido por méritos propios en un éxito rotundo y en el refugio para los artistas y los melómanos de la ciudad condal. Oblicuo Hi-Fi Bar está inspirado en los Jazz Kissa japoneses, espacios que nacieron en la década de 1930 en los que se mezclaba el whisky, los vinilos y los sistemas de audio de alta gama. Con esa premisa nació Oblicuo Hi-Fi Bar en Barcelona, con una oferta estimulante de vinos naturales, puro sake japonés y cócteles con un toque especial, y donde se lleva a cabo una programación de música oblicua solo con vinilos a través de un sistema de alta fidelidad hecho a medida. Su nombre, Oblicuo, hace referencia a la transversalidad, la inestabilidad y el movimiento. Ideado por el italiano Ivanmaria Vele y la polaca Dobrochna Giedwidz, este concepto impecable es único en su género. El diseñador de sonido Giorgio Di Salvo ha sido el responsable del sistema de sonido HiFi doble a medida para el Oblicuo Hi-Fi Bar, un sistema de sonido que consta de: En Oblicuo Hi-Fi Bar se degusta la música, se paladea cada nota, se saborea al máximo su esencia mientras pruebas uno de los cócteles vanguardistas de virtuosos mixólogos. Pero este proyecto no se detiene aquí, sus responsables ya están trabajando en la apertura de otro local y el lanzamiento de un sello llamado LIVE AT OBLICUO. PROGRAMACIÓN OBLICUO HI-FI BAR Los martes IRRADIA presenta Atmosfèric, una invitación a escuchar movimientos envolventes de música vanguardista, experimental y ambient de artistas locales de la escena barcelonesa. Un punto de encuentro para explorar diferentes densidades, para alcanzar una expansión sonora de ensueño a través de discos de vinilo, sabores frescos de cócteles y sentimientos de comunidad. Los miércoles podrás disfrutar de CAMBIO CLIMÁTICO, un concepto que apuesta sin fisuras por la música experimental. La vanguardia musical revolucionaria te ofrecerá una perspectiva diferente de la cultura musical, amplificada por el increíble sistema de sonido de Oblicuo Hi-Fi Bar. También podrás sorprenderte con LIVE AT OBLICUO, una serie de conciertos de cámara muy experimentales que se convierten en vinilos de ediciones limitadas. Cada jueves por la noche, el Oblicuo Hi-Fi Bar, se convierte en el lugar del jazz en Barcelona. Groovy, boogaloo, avant-garde, brazil, spiritual. Llámalo como quieras, la aventura sonora comandada por Much Boogaloo, el “mastermind” de Barcelona City Records, cambiará tu jueves para siempre. El viernes 18 de octubre podrás deleitarte con PLANET VENUS, un colectivo de artistas femeninas que arrasan en Barcelona y que además celebrarán otro evento especial el 25 de octubre en el que celebrarán su primer aniversario en Oblicuo. Los sábados del mes de octubre son territorio de Discos Paradiso, la mejor tienda de música electrónica de Barcelona y un ejemplo de investigación y promoción de la cultura musical desde 2010. Gabriel y Gerard son los responsables de una programación muy variada de DJs y productores de la escena local. Talentos muy especiales que llevan años coleccionando vinilos y que ofrecen una selección musical casi siempre inesperada, con joyas escondidas de diferentes géneros que combinan a la perfección con la oferta musical y el sonido tan especial de OBLICUO HI-FI BAR. El sábado 19 de octubre se realizará un evento especial donde la música electrónica experimental será la gran protagonista, con un DJ set vinilo a cargo de AZAR, un LiveSet, con UNFINISHED PORTRAITS y finalizará con Limit Blau introducing Vince Void. Para poner el broche al mes Oblicuo Hi-Fi Bar celebrará un Halloween especial el día 31 de octubre dedicado al nuevo álbum de THE CURE.
NIN3S REGRESA AL TEATRO PAVÓN EL 14 DE NOVIEMBRE CON SU IMPONENTE SHOW AUDIOVISUAL
·La electrónica más allá de la pista de baile del artista ilerdense volverá a recorrer el patio de butacas del teatro madrileño en una colaboración con la promotora Haters Madrid ·Un impactante espectáculo sonoro y visual en una estructura en forma de cubo para un recital en el que también participará el coro Matritum Cantat ENTRADAS YA A LA VENTA La electrónica despojada de formas y estilos preconcebidos es la manera con la que NIN3S se presenta al mundo. El próximo 14 de noviembre regresará al madrileño Teatro Pavón tras el éxito de su puesta de largo el pasado mes de agosto. En esta ocasión, el artista se alía con la promotora Haters para llevar la electrónica más orgánica y heterodoxa posible fuera de clubs, abriéndose a un público más amplio. Una nueva oportunidad en la capital para deleitarse con la nueva propuesta del músico, compositor, productor y DJ conocido anteriormente como UNER, en la que proporciona un viaje sonoro y visual para los sentidos y para el alma que impacta en el espectador a través de una experiencia audiovisual inolvidable. La figura de NIN3S se volverá a presentar sobre el escenario dentro de una estructura en forma de cubo diseñada específicamente para ofrecer un show concebido como un juego permanente de luces y sombras. Leds, lásers, cabezas móviles y humo como elementos que se conjugan con los sonidos de piano y sintetizadores como resultado de una innovadora forma de interpretar la música contemporánea. “Después del gran sabor de boca del estreno del show en el pasado mes de agosto, he decidido repetir en Teatro Pavón pero esta vez asociándome con una promotora joven como Haters, que quiere dar un impulso a conceptos electrónicos fuera de su hábitat natural, para llevarlo a lugares y horarios diferentes en busca de experiencias culturales distintas”, explica un NIN3S que ha sido admitido en la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación de Estados Unidos (The Recordings Academy), y cuenta este año con dos consideraciones para la nominación a los GRAMMY 2025, todo un hito para un artista electrónico español. El directo explorará su reciente álbum Beginning, además de composiciones de discos anteriores y alguna sorpresa más. NIN3S dibuja un paisaje plagado de sonidos que circundan el jazz, downtempo, ambient, música clásica, hip-hop, trip hop, pop y la electrónica que se completará con la presencia del coro Matritum Cantat. La perfecta unión entre lo sinfónico y lo sintético para hacer aflorar distintas emociones profundas en el patio de butacas y envolver a los asistentes con su sensibilidad. El sonido del DJ y productor MODE, que apuesta por una animada electrónica futurista donde melodías nos transportan a otros mundos, será el calentamiento perfecto antes de dar paso a la actuación de NIN3S en esta segunda cita en Teatro Pavón. Teaser del evento El próximo 14 de noviembre el arte más vanguardista e inmersivo de la mano de uno de los grandes de la música electrónica nacional volverá a emocionar en un espacio emblemático en el corazón de Madrid. ¡Un espectáculo conmovedor que no te puedes perder! ENTRADAS YA A LA VENTA DESCARGA MATERIALES PRENSA Sobre NIN3S NIN3S es el nuevo alias de Manu García en el que se embarca uno de los talentos más importantes de los últimos 10 años en el panorama internacional de la música electrónica tras haber conquistado clubs y festivales por todo el globo como UNER. En la cima del sector, 2019 supuso un parón en su carrera que le sirvió para meditar un nuevo rumbo a tomar. Un giro de 180º para desarrollar una identidad musical propia adentrándose en nuevos territorios y estilos más allá de la música de baile a través de diferentes proyectos que incluyen su involucración en la producción cinematográfica y el desarrollo y soporte de otras artes, siempre con la música como nexo común. Con una formación clásica que incluye una licenciatura en Teoría Musical y Piano (que comenzó a tocar a la temprana edad de 4 años), y una graduación Summa Cum Laude en el Arte de la Mezcla en el Berklee College of Music, junto con su pasión por la composición cinematográfica y orquestal y su amor por el arte en general. CEO y fundador de Orfeo Music Online, plataforma enfocada a todo tipo de composiciones personalizadas, ingeniería de sonido, ayuda a artistas, mentoring, etc. Un artista multidisciplinar inmerso en proyectos musicales que combinan la composición electrónica y clásica entre instrumentos analógicos y acústicos y músicos en directo, así como otros proyectos artísticos en la industria del cine, arte y espectáculos en vivo.
Horarios para la 1era parte del TriAniversario de CODE este sábado 12 O
Ya conocemos los horarios y áreas de la 1era de las fechas del Aniversario CODE 2024, el sábado 12 de octubre de 2024 CARTEL COMPLETO CODE OCTUBRE 🚨 Este 12 de octubre comienza la celebración del 21 aniversario de @codebyfabrik a lo bestia Una vez más la marca volverá a proponer un evento para todos los gustos y con todos los sonidos en #FABRIK. Leyendas del #techno como Dj Rush, @len_faki, @lewisfautzi, @nastia.dj b2b @ciscoadvent, @paulatemple o @truncate_la combinados con los sonidos más actuales de @blk.luvs.u, @airod_music, @basswell, @caravel__, @wearekloud, @lorenzoraganzini B2B @paoloferrara_official o @shlomo_taapion. ¡Y mucho MUCHO más! 🏋🏻🥵 ENTRADAS e INFO
¡COUNTDOWN PARA LA MEJOR FIESTA DEL AÑO!
El viernes 4 de octubre llega a La Paloma, ODD CLUB. El evento referente de la cultura «Queer Club» en Barcelona que además, decide dar un paso más con su nueva edición y celebrarlo en una de las salas más emblemáticas de Barcelona. Si en las anteriores ediciones pudimos ver a artistas de la talla de German Zito, Jay Jay Revlon, Goliarda Parda, Candela Capitán, Marina o Dimas DJ, entre otros, este viernes 4 de octubre promete ser una noche cargada de nuevas experiencias y, sobre todo, la celebración de la diversidad de la cultura queer. Un espacio seguro en el que conectar, explorar y celebrar la diversidad sin etiquetas. Además también tendrá lugar el 4º aniversario de ODD KIOSK, el espacio que surgió para ofrecer al público las mejores revistas indie, fanzines y una amplia selección obras de artistas que dan visibilidad a la cultura LGTBIQ+.¡EARLY BIRD SOLD OUT! 2nd Release la venta En ODD CLUB, nuestra misión es crear un espacio inclusivo y vibrante que celebre la diversidad de la cultura queer. ODD CLUB es más que un lugar de entretenimiento; es un hogar para aquellos que buscan conectar, explorar y celebrar su identidad en un ambiente acogedor y estimulante. Nuestra visión en ODD CLUB es ser el epicentro de la cultura queer en Barcelona, donde artistas, DJ’s, performers y creativos se reúnen para inspirarse mutuamente y compartir su pasión por la expresión artística.
EL SÓTANO CELEBRA SU NUEVA TEMPORADA CON UN SECRET SHOW
El martes 8 de octubre en El Sótano se presentan las novedades y la evolución del club más underground de Madrid Renovarse, mirar hacia adelante y nunca hacia atrás, evolucionar, adelantarse al futuro.., estas son algunas de las premisas que lleva implícito en su ADN el club más estimulante y buque insignia de La Latina. El Sótano quiere celebrar su nueva temporada por todo lo alto con un Secret Show el próximo martes 8 de octubre a partir de las 20:30, con un evento divertido, excitante y en el que se presentará los avances y las mejoras que el club va a acometer durante esta temporada. El evento estará comandado por Gaskon, director y gurú de El Sótano, explicando las líneas básicas de esta nueva aventura. Luis Nebari componente de “Wagon Cookin”, encargado de la programación clubbing nos pondrá al día de las diferentes fiestas que se desarrollarán en los próximos meses y de los DJs que se subirán a la cabina de El Sótano. Carolina Pasero, responsable de la programación de los conciertos y los eventos, explicará la nueva línea de programación artística y el objetivo de hacer a El Sòtano una sala de referencia en el circuito de salas. Raúl Lorenzo, Jefe Técnico, desglosará todas las novedades y mejoras de los equipos tecnológicos, tanto a nivel sonoro como visual. Y por último la agencia Espuma, responsable de la comunicación y el diseño, nos actualizará su trabajo y presentará la imagen gráfica del club y la nueva página web. Pero este evento no será solo informativo, tendremos la suerte de disfrutar de actuaciones musicales de primer nivel que nos harán bailar y divertirnos como si no hubiera un mañana. Todo envuelto en esa atmósfera tan especial que solo sabe crear El Sótano. Además gracias a los patrocinadores Jameson y Vibra Mahou, podrás saborear gratis un cocktail de Jameson y una cerveza Mahou. Os recordamos que la entrada será con invitación y os animamos a asistir a este evento tan especial en el que celebraremos el martes 8 de octubre a partir de las 20:30 una nueva aventura de El Sótano a la que queremos de corazón que os unáis. www.salaelsotano.com
EL FESTIVAL MÁRGENES UNE FUERZAS CON EL MUSEO REINA SOFÍA PARA UNA 14ª EDICIÓN QUE ACOGERÁ UN CICLO AUDIOVISUAL DEDICADO A LA VÍDEO ARTISTA HITO STEYERL
El ciclo reúne por primera vez a nivel internacional la obra de la artista y teórica clave de las contradicciones de la sociedad digital para su exhibición en sala de cineTendrá lugar del 23 al 29 de noviembre en el Auditorio 200 del Reina Sofía con masterclass de la artistaEl LIVE A/V de la artista franco-suiza Noemi Büchi inaugurará el festival el 22 de noviembre, en el marco de la colaboración entre Márgenes y el Museo Reina SofíaLa campaña visual ha sido creada por el diseñador Álvaro Fernández con fotografías de Manu Rosaleny y adoptando una original estética callejeraMadrid – 3 de octubre de 2024 – Márgenes celebra una 14ª edición, que se desarrollará del 22 al 30 de noviembre en Madrid, regresando como todo un referente en el panorama del cine independiente, de vanguardia y de autor en Iberoamérica que busca nuevas formas de expresión cinematográfica alejadas de los circuitos comerciales. En esta ocasión, el festival anuncia una nueva colaboración con el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, uno de los centros culturales más importantes de España, para fortalecer su apuesta por el cine experimental y las narrativas audiovisuales innovadoras. Esta cooperación está sustentada en la voluntad de ambas entidades de abordar las relaciones entre cine y arte contemporáneo y de afianzar la visibilidad de las prácticas artísticas y audiovisuales contemporáneas. Una alianza que fructifica con la organización conjunta de un ciclo dedicado al trabajo audiovisual de la artista y teórica Hito Steyerl, titulado “Tiempos digitales, tiempos feudales”. El ciclo -comisariado por Chema González- está compuesto por 8 títulos de la artista visual alemana que podrán verse en el Auditorio 200 de manera gratuita entre el 23 y el 29 de noviembre. Además el sábado 23 de noviembre, Hito Steyerl impartirá una clase magistral a las 12 del mediodía. Considerada una de las artistas actuales más relevantes, Hito Steyerl es una figura clave del arte contemporáneo y del pensamiento crítico sobre las imágenes, la tecnología y el poder. A través de medios como el video, la instalación y la escritura, esta artista, teórica y cineasta alemana pone en marcha una crítica al capitalismo digital, en la que explora la transformación de las imágenes en la era de la posverdad. Con una obra plagada de humor, ironía, inteligencia y montajes delirante, el ciclo ofrece una oportunidad única de profundizar en el corpus fílmico realizado por la artista alemana en la última década, tras su retrospectiva en el Reina Sofía. Organizado en cuatro sesiones, tres de ellas se centran en las producciones más recientes de la autora de Los condenados de la pantalla (Caja Negra, 2014), con varios estrenos nacionales, mientras que una sesión enlaza con sus ensayos históricos. Se trata de una ocasión única para explorar la obra de Steyerl en la sala de cine, medio con el que entabla un diálogo sobre su permanencia y evolución en la sociedad digital. PROGRAMA Abstract, 2012, vídeo, 8′How Not to be Seen: A Fucking Didactic Educational.MOV File, 2014, vídeo, 16′Liquidity INC, 2014, vídeo, 30′ SocialSim, 2020, vídeo, 18′Factory of the Sun, 2015, vídeo, 23′ In Free Fall, 2010, vídeo, 32′November, 2004, video, 25’Lovely Andrea, 2007, video, 30’Noémi Büchi trae sonidos e imágenes atemporales para la inauguración de MárgenesLa compositora y artista sonora sueco-francesa Noémi Büchi será la encargada de dar el pistoletazo de salida de esta nueva edición de Márgenes con el estreno en Madrid de LIVE A/V Does It Still Matter, una obra multimedia inmersiva que explora la intersección entre el sonido, lo visual y las emociones humanas en una era dominada por la tecnología y la virtualidad. El evento también se enmarca dentro de la colaboración con el Museo Reina Sofia y tendrá lugar el 22 de noviembre a las 19:00 en el Auditorio 400 del Museo.Un directo donde las estructuras sonoras y las elecciones estéticas de Büchi cuestionan el estado de la materialidad en un mundo cada vez más fluido e intangible, proponiendo una nueva vanguardia que no consiste en crear algo que aún no existe, sino en abandonar la rigidez de los géneros para abolir y reconstruir el pasado musical. Un maximalismo electrónico con una visión atemporal donde pasado, presente y futuro convergen en una experiencia inmersiva que invita a los oyentes a contemplar la impermanencia de nuestro mundo y el poder perdurable del sonido.La visión vanguardista de Noémi Büchi basada en un trabajo que se mueve en las áreas de la composición electroacústica, las actuaciones en directo y los espectáculos audiovisuales -además de la música para cine, danza contemporánea, teatro, instalaciones, y obras orquestales- le ha llevado a actuar en varios festivales de renombre como Ars Electronica, Mutek Festival, L.E.V. Festival, Variations Festival y Linecheck Festival entre otros muchos.La entrada para este LIVE A/V es gratuita. Los tickets se pueden descargar desde la web dos días antes del evento o podrás recogerlos en taquilla. Una campaña visual de espíritu D.I.Y.Márgenes ha presentado una campaña visual muy especial para esta decimocuarta edición en la que se combina referencias visuales de la cultura urbana con la fotografía. En un mundo donde la mirada se fija siempre en lo evidente, el festival explora lo que está detrás en busca de la otra versión de lo real.A partir de la serie de instantáneas “manos en la espalda”, realizadas en las calles de Madrid por el fotógrafo malagueño Manu Rosaleny, el diseñador Álvaro Fernández Maldonado integra elementos gráficos inspirados en la estética callejera y el espíritu D.I.Y. (do it yourself), usando una paleta de colores basada en la “cinta de cámara” o “gaffer tape”.Como en una vieja cinta de cassette, donde las caras B revelan sonidos ocultos y melodías inesperadas, el festival centra su mirada en lo inusual, en lo que se esconde a plena vista. Una invitación que incide en nuevas perspectivas que se detienen en detalles que configuran realidades complejas. Cada imagen es una pausa en la vorágine de lo inmediato, una forma de observar lo que se esconde detrás del brillo de lo mainstream.Unbuentipo es el seudónimo de Álvaro Fernández: malagueño afincado en Madrid, diseñador, profesor y fundador del CanelaParty. Su contacto directo con la escena musical independiente le ha permitido trabajar habitualmente en este sector, además de estar especializado en identidad corporativa y gráfica de eventos culturales.