OBLICUO HI-FI BAR: EL CONCEPTO QUE ARRASA EN BARCELONA
Los melómanos del sonido cuentan por fín con un espacio que satisface todas sus expectativas Los verdaderos amantes de la música le dan una importancia capital al tratamiento del sonido, no todo vale, no todo es admisible. Respetar la calidad del sonido es imprescindible para una experiencia musical completa, apostar por la pulcritud y la excelencia en el sonido deberían ser mandatos obligados para todo proyecto que utilice la música como reclamo. Por desgracia en muchas ocasiones esto no sucede, afortunadamente aún existen espacios que hacen de esta filosofía su bandera. Este es el caso de Oblicuo Hi-Fi Bar, un concepto inaugurado en octubre de 2023 en Gràcia, cerca de la Diagonal, que se ha convertido por méritos propios en un éxito rotundo y en el refugio para los artistas y los melómanos de la ciudad condal. Oblicuo Hi-Fi Bar está inspirado en los Jazz Kissa japoneses, espacios que nacieron en la década de 1930 en los que se mezclaba el whisky, los vinilos y los sistemas de audio de alta gama. Con esa premisa nació Oblicuo Hi-Fi Bar en Barcelona, con una oferta estimulante de vinos naturales, puro sake japonés y cócteles con un toque especial, y donde se lleva a cabo una programación de música oblicua solo con vinilos a través de un sistema de alta fidelidad hecho a medida. Su nombre, Oblicuo, hace referencia a la transversalidad, la inestabilidad y el movimiento. Ideado por el italiano Ivanmaria Vele y la polaca Dobrochna Giedwidz, este concepto impecable es único en su género. El diseñador de sonido Giorgio Di Salvo ha sido el responsable del sistema de sonido HiFi doble a medida para el Oblicuo Hi-Fi Bar, un sistema de sonido que consta de: En Oblicuo Hi-Fi Bar se degusta la música, se paladea cada nota, se saborea al máximo su esencia mientras pruebas uno de los cócteles vanguardistas de virtuosos mixólogos. Pero este proyecto no se detiene aquí, sus responsables ya están trabajando en la apertura de otro local y el lanzamiento de un sello llamado LIVE AT OBLICUO. PROGRAMACIÓN OBLICUO HI-FI BAR Los martes IRRADIA presenta Atmosfèric, una invitación a escuchar movimientos envolventes de música vanguardista, experimental y ambient de artistas locales de la escena barcelonesa. Un punto de encuentro para explorar diferentes densidades, para alcanzar una expansión sonora de ensueño a través de discos de vinilo, sabores frescos de cócteles y sentimientos de comunidad. Los miércoles podrás disfrutar de CAMBIO CLIMÁTICO, un concepto que apuesta sin fisuras por la música experimental. La vanguardia musical revolucionaria te ofrecerá una perspectiva diferente de la cultura musical, amplificada por el increíble sistema de sonido de Oblicuo Hi-Fi Bar. También podrás sorprenderte con LIVE AT OBLICUO, una serie de conciertos de cámara muy experimentales que se convierten en vinilos de ediciones limitadas. Cada jueves por la noche, el Oblicuo Hi-Fi Bar, se convierte en el lugar del jazz en Barcelona. Groovy, boogaloo, avant-garde, brazil, spiritual. Llámalo como quieras, la aventura sonora comandada por Much Boogaloo, el “mastermind” de Barcelona City Records, cambiará tu jueves para siempre. El viernes 18 de octubre podrás deleitarte con PLANET VENUS, un colectivo de artistas femeninas que arrasan en Barcelona y que además celebrarán otro evento especial el 25 de octubre en el que celebrarán su primer aniversario en Oblicuo. Los sábados del mes de octubre son territorio de Discos Paradiso, la mejor tienda de música electrónica de Barcelona y un ejemplo de investigación y promoción de la cultura musical desde 2010. Gabriel y Gerard son los responsables de una programación muy variada de DJs y productores de la escena local. Talentos muy especiales que llevan años coleccionando vinilos y que ofrecen una selección musical casi siempre inesperada, con joyas escondidas de diferentes géneros que combinan a la perfección con la oferta musical y el sonido tan especial de OBLICUO HI-FI BAR. El sábado 19 de octubre se realizará un evento especial donde la música electrónica experimental será la gran protagonista, con un DJ set vinilo a cargo de AZAR, un LiveSet, con UNFINISHED PORTRAITS y finalizará con Limit Blau introducing Vince Void. Para poner el broche al mes Oblicuo Hi-Fi Bar celebrará un Halloween especial el día 31 de octubre dedicado al nuevo álbum de THE CURE.
NIN3S REGRESA AL TEATRO PAVÓN EL 14 DE NOVIEMBRE CON SU IMPONENTE SHOW AUDIOVISUAL
·La electrónica más allá de la pista de baile del artista ilerdense volverá a recorrer el patio de butacas del teatro madrileño en una colaboración con la promotora Haters Madrid ·Un impactante espectáculo sonoro y visual en una estructura en forma de cubo para un recital en el que también participará el coro Matritum Cantat ENTRADAS YA A LA VENTA La electrónica despojada de formas y estilos preconcebidos es la manera con la que NIN3S se presenta al mundo. El próximo 14 de noviembre regresará al madrileño Teatro Pavón tras el éxito de su puesta de largo el pasado mes de agosto. En esta ocasión, el artista se alía con la promotora Haters para llevar la electrónica más orgánica y heterodoxa posible fuera de clubs, abriéndose a un público más amplio. Una nueva oportunidad en la capital para deleitarse con la nueva propuesta del músico, compositor, productor y DJ conocido anteriormente como UNER, en la que proporciona un viaje sonoro y visual para los sentidos y para el alma que impacta en el espectador a través de una experiencia audiovisual inolvidable. La figura de NIN3S se volverá a presentar sobre el escenario dentro de una estructura en forma de cubo diseñada específicamente para ofrecer un show concebido como un juego permanente de luces y sombras. Leds, lásers, cabezas móviles y humo como elementos que se conjugan con los sonidos de piano y sintetizadores como resultado de una innovadora forma de interpretar la música contemporánea. “Después del gran sabor de boca del estreno del show en el pasado mes de agosto, he decidido repetir en Teatro Pavón pero esta vez asociándome con una promotora joven como Haters, que quiere dar un impulso a conceptos electrónicos fuera de su hábitat natural, para llevarlo a lugares y horarios diferentes en busca de experiencias culturales distintas”, explica un NIN3S que ha sido admitido en la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación de Estados Unidos (The Recordings Academy), y cuenta este año con dos consideraciones para la nominación a los GRAMMY 2025, todo un hito para un artista electrónico español. El directo explorará su reciente álbum Beginning, además de composiciones de discos anteriores y alguna sorpresa más. NIN3S dibuja un paisaje plagado de sonidos que circundan el jazz, downtempo, ambient, música clásica, hip-hop, trip hop, pop y la electrónica que se completará con la presencia del coro Matritum Cantat. La perfecta unión entre lo sinfónico y lo sintético para hacer aflorar distintas emociones profundas en el patio de butacas y envolver a los asistentes con su sensibilidad. El sonido del DJ y productor MODE, que apuesta por una animada electrónica futurista donde melodías nos transportan a otros mundos, será el calentamiento perfecto antes de dar paso a la actuación de NIN3S en esta segunda cita en Teatro Pavón. Teaser del evento El próximo 14 de noviembre el arte más vanguardista e inmersivo de la mano de uno de los grandes de la música electrónica nacional volverá a emocionar en un espacio emblemático en el corazón de Madrid. ¡Un espectáculo conmovedor que no te puedes perder! ENTRADAS YA A LA VENTA DESCARGA MATERIALES PRENSA Sobre NIN3S NIN3S es el nuevo alias de Manu García en el que se embarca uno de los talentos más importantes de los últimos 10 años en el panorama internacional de la música electrónica tras haber conquistado clubs y festivales por todo el globo como UNER. En la cima del sector, 2019 supuso un parón en su carrera que le sirvió para meditar un nuevo rumbo a tomar. Un giro de 180º para desarrollar una identidad musical propia adentrándose en nuevos territorios y estilos más allá de la música de baile a través de diferentes proyectos que incluyen su involucración en la producción cinematográfica y el desarrollo y soporte de otras artes, siempre con la música como nexo común. Con una formación clásica que incluye una licenciatura en Teoría Musical y Piano (que comenzó a tocar a la temprana edad de 4 años), y una graduación Summa Cum Laude en el Arte de la Mezcla en el Berklee College of Music, junto con su pasión por la composición cinematográfica y orquestal y su amor por el arte en general. CEO y fundador de Orfeo Music Online, plataforma enfocada a todo tipo de composiciones personalizadas, ingeniería de sonido, ayuda a artistas, mentoring, etc. Un artista multidisciplinar inmerso en proyectos musicales que combinan la composición electrónica y clásica entre instrumentos analógicos y acústicos y músicos en directo, así como otros proyectos artísticos en la industria del cine, arte y espectáculos en vivo.
Horarios para la 1era parte del TriAniversario de CODE este sábado 12 O
Ya conocemos los horarios y áreas de la 1era de las fechas del Aniversario CODE 2024, el sábado 12 de octubre de 2024 CARTEL COMPLETO CODE OCTUBRE 🚨 Este 12 de octubre comienza la celebración del 21 aniversario de @codebyfabrik a lo bestia Una vez más la marca volverá a proponer un evento para todos los gustos y con todos los sonidos en #FABRIK. Leyendas del #techno como Dj Rush, @len_faki, @lewisfautzi, @nastia.dj b2b @ciscoadvent, @paulatemple o @truncate_la combinados con los sonidos más actuales de @blk.luvs.u, @airod_music, @basswell, @caravel__, @wearekloud, @lorenzoraganzini B2B @paoloferrara_official o @shlomo_taapion. ¡Y mucho MUCHO más! 🏋🏻🥵 ENTRADAS e INFO
¡COUNTDOWN PARA LA MEJOR FIESTA DEL AÑO!
El viernes 4 de octubre llega a La Paloma, ODD CLUB. El evento referente de la cultura «Queer Club» en Barcelona que además, decide dar un paso más con su nueva edición y celebrarlo en una de las salas más emblemáticas de Barcelona. Si en las anteriores ediciones pudimos ver a artistas de la talla de German Zito, Jay Jay Revlon, Goliarda Parda, Candela Capitán, Marina o Dimas DJ, entre otros, este viernes 4 de octubre promete ser una noche cargada de nuevas experiencias y, sobre todo, la celebración de la diversidad de la cultura queer. Un espacio seguro en el que conectar, explorar y celebrar la diversidad sin etiquetas. Además también tendrá lugar el 4º aniversario de ODD KIOSK, el espacio que surgió para ofrecer al público las mejores revistas indie, fanzines y una amplia selección obras de artistas que dan visibilidad a la cultura LGTBIQ+.¡EARLY BIRD SOLD OUT! 2nd Release la venta En ODD CLUB, nuestra misión es crear un espacio inclusivo y vibrante que celebre la diversidad de la cultura queer. ODD CLUB es más que un lugar de entretenimiento; es un hogar para aquellos que buscan conectar, explorar y celebrar su identidad en un ambiente acogedor y estimulante. Nuestra visión en ODD CLUB es ser el epicentro de la cultura queer en Barcelona, donde artistas, DJ’s, performers y creativos se reúnen para inspirarse mutuamente y compartir su pasión por la expresión artística.
EL SÓTANO CELEBRA SU NUEVA TEMPORADA CON UN SECRET SHOW
El martes 8 de octubre en El Sótano se presentan las novedades y la evolución del club más underground de Madrid Renovarse, mirar hacia adelante y nunca hacia atrás, evolucionar, adelantarse al futuro.., estas son algunas de las premisas que lleva implícito en su ADN el club más estimulante y buque insignia de La Latina. El Sótano quiere celebrar su nueva temporada por todo lo alto con un Secret Show el próximo martes 8 de octubre a partir de las 20:30, con un evento divertido, excitante y en el que se presentará los avances y las mejoras que el club va a acometer durante esta temporada. El evento estará comandado por Gaskon, director y gurú de El Sótano, explicando las líneas básicas de esta nueva aventura. Luis Nebari componente de “Wagon Cookin”, encargado de la programación clubbing nos pondrá al día de las diferentes fiestas que se desarrollarán en los próximos meses y de los DJs que se subirán a la cabina de El Sótano. Carolina Pasero, responsable de la programación de los conciertos y los eventos, explicará la nueva línea de programación artística y el objetivo de hacer a El Sòtano una sala de referencia en el circuito de salas. Raúl Lorenzo, Jefe Técnico, desglosará todas las novedades y mejoras de los equipos tecnológicos, tanto a nivel sonoro como visual. Y por último la agencia Espuma, responsable de la comunicación y el diseño, nos actualizará su trabajo y presentará la imagen gráfica del club y la nueva página web. Pero este evento no será solo informativo, tendremos la suerte de disfrutar de actuaciones musicales de primer nivel que nos harán bailar y divertirnos como si no hubiera un mañana. Todo envuelto en esa atmósfera tan especial que solo sabe crear El Sótano. Además gracias a los patrocinadores Jameson y Vibra Mahou, podrás saborear gratis un cocktail de Jameson y una cerveza Mahou. Os recordamos que la entrada será con invitación y os animamos a asistir a este evento tan especial en el que celebraremos el martes 8 de octubre a partir de las 20:30 una nueva aventura de El Sótano a la que queremos de corazón que os unáis. www.salaelsotano.com
EL FESTIVAL MÁRGENES UNE FUERZAS CON EL MUSEO REINA SOFÍA PARA UNA 14ª EDICIÓN QUE ACOGERÁ UN CICLO AUDIOVISUAL DEDICADO A LA VÍDEO ARTISTA HITO STEYERL
El ciclo reúne por primera vez a nivel internacional la obra de la artista y teórica clave de las contradicciones de la sociedad digital para su exhibición en sala de cineTendrá lugar del 23 al 29 de noviembre en el Auditorio 200 del Reina Sofía con masterclass de la artistaEl LIVE A/V de la artista franco-suiza Noemi Büchi inaugurará el festival el 22 de noviembre, en el marco de la colaboración entre Márgenes y el Museo Reina SofíaLa campaña visual ha sido creada por el diseñador Álvaro Fernández con fotografías de Manu Rosaleny y adoptando una original estética callejeraMadrid – 3 de octubre de 2024 – Márgenes celebra una 14ª edición, que se desarrollará del 22 al 30 de noviembre en Madrid, regresando como todo un referente en el panorama del cine independiente, de vanguardia y de autor en Iberoamérica que busca nuevas formas de expresión cinematográfica alejadas de los circuitos comerciales. En esta ocasión, el festival anuncia una nueva colaboración con el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, uno de los centros culturales más importantes de España, para fortalecer su apuesta por el cine experimental y las narrativas audiovisuales innovadoras. Esta cooperación está sustentada en la voluntad de ambas entidades de abordar las relaciones entre cine y arte contemporáneo y de afianzar la visibilidad de las prácticas artísticas y audiovisuales contemporáneas. Una alianza que fructifica con la organización conjunta de un ciclo dedicado al trabajo audiovisual de la artista y teórica Hito Steyerl, titulado “Tiempos digitales, tiempos feudales”. El ciclo -comisariado por Chema González- está compuesto por 8 títulos de la artista visual alemana que podrán verse en el Auditorio 200 de manera gratuita entre el 23 y el 29 de noviembre. Además el sábado 23 de noviembre, Hito Steyerl impartirá una clase magistral a las 12 del mediodía. Considerada una de las artistas actuales más relevantes, Hito Steyerl es una figura clave del arte contemporáneo y del pensamiento crítico sobre las imágenes, la tecnología y el poder. A través de medios como el video, la instalación y la escritura, esta artista, teórica y cineasta alemana pone en marcha una crítica al capitalismo digital, en la que explora la transformación de las imágenes en la era de la posverdad. Con una obra plagada de humor, ironía, inteligencia y montajes delirante, el ciclo ofrece una oportunidad única de profundizar en el corpus fílmico realizado por la artista alemana en la última década, tras su retrospectiva en el Reina Sofía. Organizado en cuatro sesiones, tres de ellas se centran en las producciones más recientes de la autora de Los condenados de la pantalla (Caja Negra, 2014), con varios estrenos nacionales, mientras que una sesión enlaza con sus ensayos históricos. Se trata de una ocasión única para explorar la obra de Steyerl en la sala de cine, medio con el que entabla un diálogo sobre su permanencia y evolución en la sociedad digital. PROGRAMA Abstract, 2012, vídeo, 8′How Not to be Seen: A Fucking Didactic Educational.MOV File, 2014, vídeo, 16′Liquidity INC, 2014, vídeo, 30′ SocialSim, 2020, vídeo, 18′Factory of the Sun, 2015, vídeo, 23′ In Free Fall, 2010, vídeo, 32′November, 2004, video, 25’Lovely Andrea, 2007, video, 30’Noémi Büchi trae sonidos e imágenes atemporales para la inauguración de MárgenesLa compositora y artista sonora sueco-francesa Noémi Büchi será la encargada de dar el pistoletazo de salida de esta nueva edición de Márgenes con el estreno en Madrid de LIVE A/V Does It Still Matter, una obra multimedia inmersiva que explora la intersección entre el sonido, lo visual y las emociones humanas en una era dominada por la tecnología y la virtualidad. El evento también se enmarca dentro de la colaboración con el Museo Reina Sofia y tendrá lugar el 22 de noviembre a las 19:00 en el Auditorio 400 del Museo.Un directo donde las estructuras sonoras y las elecciones estéticas de Büchi cuestionan el estado de la materialidad en un mundo cada vez más fluido e intangible, proponiendo una nueva vanguardia que no consiste en crear algo que aún no existe, sino en abandonar la rigidez de los géneros para abolir y reconstruir el pasado musical. Un maximalismo electrónico con una visión atemporal donde pasado, presente y futuro convergen en una experiencia inmersiva que invita a los oyentes a contemplar la impermanencia de nuestro mundo y el poder perdurable del sonido.La visión vanguardista de Noémi Büchi basada en un trabajo que se mueve en las áreas de la composición electroacústica, las actuaciones en directo y los espectáculos audiovisuales -además de la música para cine, danza contemporánea, teatro, instalaciones, y obras orquestales- le ha llevado a actuar en varios festivales de renombre como Ars Electronica, Mutek Festival, L.E.V. Festival, Variations Festival y Linecheck Festival entre otros muchos.La entrada para este LIVE A/V es gratuita. Los tickets se pueden descargar desde la web dos días antes del evento o podrás recogerlos en taquilla. Una campaña visual de espíritu D.I.Y.Márgenes ha presentado una campaña visual muy especial para esta decimocuarta edición en la que se combina referencias visuales de la cultura urbana con la fotografía. En un mundo donde la mirada se fija siempre en lo evidente, el festival explora lo que está detrás en busca de la otra versión de lo real.A partir de la serie de instantáneas “manos en la espalda”, realizadas en las calles de Madrid por el fotógrafo malagueño Manu Rosaleny, el diseñador Álvaro Fernández Maldonado integra elementos gráficos inspirados en la estética callejera y el espíritu D.I.Y. (do it yourself), usando una paleta de colores basada en la “cinta de cámara” o “gaffer tape”.Como en una vieja cinta de cassette, donde las caras B revelan sonidos ocultos y melodías inesperadas, el festival centra su mirada en lo inusual, en lo que se esconde a plena vista. Una invitación que incide en nuevas perspectivas que se detienen en detalles que configuran realidades complejas. Cada imagen es una pausa en la vorágine de lo inmediato, una forma de observar lo que se esconde detrás del brillo de lo mainstream.Unbuentipo es el seudónimo de Álvaro Fernández: malagueño afincado en Madrid, diseñador, profesor y fundador del CanelaParty. Su contacto directo con la escena musical independiente le ha permitido trabajar habitualmente en este sector, además de estar especializado en identidad corporativa y gráfica de eventos culturales.
Time Warp Madrid: Horarios oficiales
Primera edición en Madrid, viernes 4 y sábado 5 de octubre en el Recinto Ferial de IFEMA MADRID Time Warp ya está aquí. Una primera edición del festival alemán en su 30 aniversario, debutando en España en octubre. Time Warp presenta los horarios oficiales para ambos escenarios, en los Pabellones 12 y 14 del Recinto Ferial de IFEMA MADRID. Marca emblema del techno, Time Warp presentará la programación simultánea en dos escenarios bajo un mismo denominador común, enfocado a la pista de baile. Dos intensos días que convertirán Madrid en capital de la electrónica en el Recinto Ferial de IFEMA MADRID. Los sets se sucederán a un ritmo vertiginoso en dos pabellones independientes. Un montaje de primer nivel que ultima sus detalles para su puesta en marcha el próximo viernes 4 de octubre. El viernes 4 de octubre Time Warp arranca su primera edición con un line up excepcional en ambos stages. El Pabellón 12 arrancará con el set combinado de Karretero B2B Kesia, para dar paso a nombres internacionales como Andrea Oliva o Carlita. A partir de las 02.30 subirán al escenario pesos pesados como Mochakk o The Martinez Brothers. El sonido techno más visceral tomará el Pabellón 14 del Recinto Ferial de IFEMA MADRID, que arrancará con Zarco. Los sets de Adiel o Trym se sucederán, dando paso a Fatima Hajji, que junto con Sara Landry, que clausurará la noche, llevarán este escenario al borde de la locura. El sábado 5 de octubre, Time Warp Madrid arrancará en su Pabellón 12 con Luxi Villar. Será sucedido por Vintage Culture y por un arsenal de primeros espadas como Sven Väth, seguido del techno melódico de Artbat. El set final de este escenario será protagonizado por Adriatique. El techno más raw de la jornada de nuevo se concentrará en el Pabellón 14 del Recinto Ferial de IFEMA MADRID. Tras el opening de Roll Dann B2B Anabel Arroyo, el sonido de Daria Kolosova tomará el relevo en el escenario. El madrileño Héctor Oaks invadirá la cabina pasada la medianoche. Los dos últimos sets en este escenario serán los más esperados, con artistas referentes en la escena mundial como Richie Hawtin o el set final de la mano de Klangkuenstler, creador del sello Outworld. Una producción de alto nivel que desplegará su primera edición en la capital en octubre 2024. Un line up de vértigo, junto a las últimas innovaciones sostenibles y tecnológicas en dos pabellones independientes del Recinto Ferial de IFEMA Madrid el viernes 4 y sábado 5 de octubre.
Pyramid Closing Party
Este domingo 6 de octubre se pone punto final a la fiesta más underground de Ibiza con un line up espectacular La temporada de Ibiza llega a su fin, un verano vibrante y lleno de emociones en el que se ha vuelto a demostrar que no hay un lugar en el mundo que sea capaz de igualar la oferta de la Isla Blanca. Uno de sus grandes responsables ha sido un año más Pyramid, la fiesta más estimulante, más actual y más excitante. Por las cabinas de Amnesia han pasado lo más granado de la escena electrónica, nombres legendarios y nuevas promesas han diseñado una banda sonora de una calidad excepcional. Para su closing party Pyramid vuelve a presentar un line up brutal, un batallón de artistas que te dejarán con ganas de más: En la Main Room tendremos a Luca Donzelli, uno de esos artistas que nunca se conforma, obseso de los detalles siempre encuentra puntos en los que mejorar. Esta cualidad es impagable, tener cerca a una persona que busca la excelencia y que no se entrega a la resignación que hace que el resultado final supere cualquier expectativa. También podremos deleitarnos con Adiel, esta italiana es conocida por llevar a las multitudes al éxtasis con sus hipnóticos sets Nico Moreno es garantía de calidad, el francés sigue destacando en una escena saturada de propuestas, siempre fiel a un sonido contundente que no deja supervivientes. Uno de los momentos más explosivos de la noche llegará con la actuación de 999999999. El secreto de su éxito radica en su fuerza de personalidad. Cada patada atronadora, cada puñalada de sintetizador y cada línea ácida retorcida se dispara con una intención clara: todo está orientado a provocar la máxima respuesta física y emocional del amante de la pista de baile. En La Terraza Francesco Farfa demostrará que ha recuperado el ritmo. En los últimos tiempos, el DJ italiano se ha vuelto a encontrar lleno de energía, enamorado de nuevo de la música electrónica y de nuevo en la cresta de la ola de la escena underground. Farfa, un auténtico buscador y obsesivo del sonido, viene armado con décadas de experiencia y apreciación musical, pero ahora con una perspectiva fresca que le permite volver a hacer lo que mejor sabe hacer: convertir emociones musicales y ritmos irresistibles en arte para la pista de baile. Franco Cinelli se ha convertido en una pieza clave de la escena argentina. Sus DJ sets son una mezcla armónica entre diferentes estilos redondeados por una técnica de mezcla impecable. En este closing party no podía faltar Nina Kraviz, asistir a uno de sus sets es una incógnita, nunca sabes por dónde va a salir y en qué camino sonoro va a adentrarse. Además su energía en el escenario, su forma de moverse, cómo se enfrenta al público sin ningún tipo miramientos, es altamente hipnótica. Y para acabar Ricardo Villalobos b2b Luciano, qué más podemos decir de ellos, que adjetivo podemos utilizar para describir lo que son capaces de crear en una cabina. Quizás magia sea lo más apropiado, porque los sonidos, los ritmos y las estructuras que diseñan detrás de una mesa de mezclas son algo que escapa a cualquier racionalidad. Consigue tus entradas aquí
Por 1ª vez en la historia un elrow en Bilbao – El 23 Noviembre la vamos a liar heavy
ELROW BILBAO¡ABRIMOS REGISTROS!¡LLEVABAIS MUCHO TIEMPO PIDIÉNDOLO Y TENÍAMOS MUCHAS GANAS DE ANUNCIARLO! ¡POR 1ª VEZ EN LA HISTORIA: UN ELROW EN BILBAO! *PREVENTA DE TICKETS: LUNES 30 SEPT. A LAS 16:00H. REGISTRO PREVENTA AQUÍ Sabemos que en el norte reina el espíritu del confeti… y eso nos encanta. ¡Ve mentalizándote, porque el 23 Nov. todo Euskadi estará en un mismo sitio: bailando 10h non-stop con elrow más épico! 10.000 roweros disfrutando de un fiestón inolvidable, con nuestra temática más colorida: KAOS GARDEN. ¿Estás listo para hacer historia con nosotros? Fuente: Web Elrow Official
Fanzine Fest celebra su décimo aniversario
El Planetario de la Casa de las Ciencias, Domus, Fundación Luis Seoane x Son Estrella Galicia y Sala O Tunel acogerán las propuestas sonoras y visuales de la décima edición del festival, que se celebrará entre el 2 y el 7 de diciembre Diez años afianzando la vertiente más estimulante de la música electrónica, diez años apostando por el sonido más vanguardista, diez años trabajando sin descanso por ofrecer una forma diferente de construir un evento musical. Fanzine Fest se ha situado por méritos propios en un evento imprescindible y que sitúa a la ciudad de A Coruña en un referente de la cultura clubbing. Y para demostrarlo celebrará su décima edición del 2 al 7 de diciembre en la Casa de las Ciencias, Domus, Fundación Luis Seoane x Son Estrella Galicia y Sala O Tunel. Para un aniversario tan especial Fanzine Fest contará con figuras internacionales como Convextion, Tasha, Headless Horseman, Umwelt, o Ben Pest. Un cartel ecléctico que pondrá sobre la mesa una visión heterogénea y actual de la vanguardia musical, sin dejar de lado la escena local y gallega. Este año figuran en el cartel nombres como Death Whistle, Synth Alien, Baldo, Phasic 18, Cintia Martís, Boneco, Huma & Urok, EME-SX, Lefrenk, Dj Sith, , Robot City, Aural Space, Roi, The Panic Room, Fake Robotique. A la cita tampoco faltarán las piezas de la sección de proyectos audiovisuales FPS-BPM, cuyo comisariado recaerá de nuevo en Juan Lesta y Maria Nunez, o los talleres abiertos a todos los públicos de la Fundación Luis Seoane x Son Estrella Galicia. Fanzine Fest arrancará su programación el lunes 2 de diciembre en el Planetario de la Casa de las Ciencias, el nuevo live AV de los gallegos Synth Alien & Baldo, preparado especialmente para la ocasión, marcará la jornada inaugural. Al día siguiente, la actividad se trasladará a la Domus, para disfrutar de una nueva edición de FPS-BPM, en la que las autoras y autores presentarán sus videoclips y creaciones audiovisuales. La actividad se mantendrá en la Casa del Hombre el miércoles 4 con dos conciertos muy especiales: el de la asturiana Okkre, una de las grandes referencias de la escena estatal y que estrena colaboración en la parte visual, a cargo de The Panic Room. La asturiana nos presentará NOISEA una pieza inspirada en el impacto terapéutico que tienen las frecuencias de ruido generadas por las playas urbanas en los habitantes de dichas ciudades. El segundo acto de la jornada correrá a cargo de Death Whistle. El de Viveiro, en su cuarta visita al Fanzine Fest, presentará ‘Alter’: Una alteración del tiempo que transita en ocasiones por espacios luminosos, llenos de aire y espiritualidad y en otras por paisajes oscuros, rotos e inquietantes. El jueves 5, la «Fundación Luis Seoane x Son Estrella Galicia» cogerá las riendas del festival y durante tres jornadas se convertirá en la sede oficial del festival. En ella se sucederán los dj set y los directos de artistas del ámbito local, estatal e internacional. En la primera jornada, destaca la presencia, por primera vez en Galicia, del artista vasco Judy, así como uno de los nombres imprescindibles de la escena Electro nacional, el madrileño The Zenobit3. Estarán acompañados por tres exponentes de la escena local como son Lefrenk, Phasic 18 y EME-SX. El segundo día, el viernes 6, será una jornada maratoniana, que comenzará desde la mañana y finalizará a media noche. Talleres, charlas y 9 shows musicales, 4 de ellos, de artistas gallegos: Roi, Boneco, Dj Sith y Robot city conformarán la programación de un día en el que destaca, especialmente, la presencia de uno de los actores protagonistas de la escena en los últimos años: el francés Umwelt, DJ y productor experimentado proveniente de la escenas rave y techno underground de los años 90. El cartel de la jornada lo completarán la joven madrileña Luska, el leonés Hüugen, el londinense de origen coruñés Lex G y el colombiano afincado en Galicia WG83. El tercer acto de la «Fundación Luis Seoane x Son Estrella Galicia»comenzará el sábado 7 por la mañana y tendrá un cartel comandado por el directo del artista británico Ben Pest, acompañando al inglés estará la dupla portuguesa Ruuar, el malagueño Raphlex, y representando a la escena gallega, Cintia Martís, Fake Robotique y Aural Space. En la noche del sábado, el broche de oro llegará, un año más, con la jornada de cierre del festival, en la Sala O Tunel. De su cartel destaca la presencia del reconocido productor americano Convextion; además de Headless Horseman, que visitará por primera vez Galicia; y la dj británica Tasha. Pero no serán los únicos platos fuertes de la jornada. El line up lo completaran el cántabro Robert Cosmic , el andaluz, Irrational Languaje, los Leoneses JX2 y los gallegos Huma & Urok. Los visuales correrán a cargo de los coruñeses Baldo y The Panic Room y el Leonés Mucrovisión. Las entradas del festival están a la venta a través de la página web oficial del festival, www.fanzinefest.com. Fanzine Fest cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de A Coruña y SON Estrella Galicia.