La 4ª edición de Sónar Lisboa avanza los primeros nombres de una programación ecléctica con figuras pioneras y emergentes de la cultura de club
La próxima edición de Sónar Lisboa se celebrará los días 11, 12 y 13 de abril de 2025 en el Parque Eduardo VII, en pleno corazón de la capital portuguesa. El festival inaugurará la temporada y reforzará a la ciudad como epicentro de la música electrónica más avanzada durante un fin de semana extraordinario. Este adelanto de lineup permite vislumbrar una clara apuesta por los sonidos techno y house más clásicos, con el nuevo live ‘My Own Shadow’ de Marcel Dettmann, los DJ sets de Anetha y Nina Kraviz y las sesiones de las selectoras ISAbella y BASHKKA b2b Ogazón. También habrá un nuevo show audiovisual de Max Cooper. El festival contará con otros nombres reconocidos por romper moldes y barreras entre géneros y que representan el espíritu rave contemporáneo. Los pioneros alemanes Modeselektor firmarán uno de sus eclécticos DJ sets. Gabber Eleganza traerá por primera vez a Portugal su enérgico ‘The Hakke Show’. También actuarán la artista multidisciplinar estadounidense Juliana Huxtable, la pionera del clubbing francés Jennifer Cardini, la estrella rave madrileña Héctor Oaks, la emergente DJ brasileña Clementaum, la contrastada selectora JASSS y las propuestas ultraaceleradas en clave bass de NOIA y Amor Satyr & Siu Mata. Estos son sólo los 15 primeros nombres anunciados de un lineup que incluirá a muchos más artistas, dando visibilidad a colectivos y sellos locales, estrellas internacionales, nombres consagrados y actuaciones arriesgadas y experimentales. Pronto, se anunciarán el programa completo y todos los detalles. Sónar Lisboa celebrará su cuarta edición los días 11, 12 y 13 de abril de 2025, con un fin de semana repleto de shows y DJ sets, en el que las audiencias más abiertas, curiosas e inquietas podrán disfrutar de un programa artístico único, enfocado en celebrar el presente y descubrir el futuro de la música de baile. Sónar Lisboa 2025 permitirá vivir dos festivales en uno: Sónar de Día (sábado 12 y domingo 13 de abril) y Sónar de Noche (viernes 11 y sábado 12 de abril). Ambos se desarrollarán en el entorno verde que ofrece el Parque Eduardo VII, con formatos distintos y programas artísticos complementarios. Sónar de Día contará con tres escenarios (dos al aire libre y uno interior), en los que el público podrá disfrutar, en un entorno cómodo y relajado, de una amplia y diversa gama de sonidos y formatos que representan la realidad actual de la escena musical y cultural lisboeta e internacional. Sónar de Noche, por su parte, ofrecerá una experiencia de club completa en un único escenario, lo que permitirá al público explorar un programa sonoro y visual transgresor, con artistas que conectan la cultura de club actual con la futura. Hoy se confirman los primeros nombres del lineup, entre los que destacan con el nuevo live ‘My Own Shadow’ de Marcel Dettmann, DJ residente del legendario club berlinés Berghain, la artista Nina Kraviz con su vitalidad techno y la nueva gran estrella del rave francés Anetha. El artista británico Max Cooper llegará con nuevo directo audiovisual y las selectoras ISAbella y BASHKKA b2b Ogazón ofrecerán dos clases magistrales de música house. Este primer adelanto cuenta también con artistas reconocidos por romper moldes, fluir entre géneros diversos en sus sesionesy representar el espíritu rave contemporáneo. Es el caso del dúo alemán Modeselektor, con un DJ set rara vez visto en el país. Otro estreno en Portugal será el de ‘The Hakke Show’, espectáculo con el que el italiano Gabber Eleganza homenajea a la cultura hardcore y post-rave acompañado de un elenco de bailarines hakke. Completan esta lista la multidisciplinar Juliana Huxtable, la gran pionera Jennifer Cardini, el gran mezclador de techno, electro y rave Héctor Oaks, las emergentes selectoras Clementaum y NOIA, la imprevisible y atrevida JASSS y los siempre ultraacelerados Amor Satyr & Siu Mata. En una ciudad consolidada como referente de la música electrónica a nivel europeo, Sónar propone un año más un fin de semana extraordinario en el que bailar a la vez que descubrir nuevas propuestas, sonidos underground de microescenas locales y shows internacionales de primer orden que sólo en Sónar conviven de forma natural.Todo ello, siempre en un ambiente acogedor y abierto, que da la bienvenida a todo el mundo y en el que la curiosidad del público es el motor principal del festival. Como en los últimos dos años, el festival se integrará por completo con la ciudad en el Parque Eduardo VII, ubicado en el corazón de Lisboa, con muy fácil acceso mediante transporte público. Su hogar será el Pavilhão Carlos Lopes, un edificio que se proyectó hace un siglo como Pabellón de las Industrias Portuguesas en la Exposición Internacional de Río de Janeiro y que, posteriormente, se trasladó a Lisboa para acabar convirtiéndose en patrimonio cultural y uno de los recintos más icónicos y reconocibles de la ciudad. Sónar Lisboa inaugurará la temporada y el recorrido de Sónar en 2025. Un camino que volverá a llevar lo mejor del panorama musical electrónico a Sónar Istanbul los días 9 y 10 de mayo, celebrando ya la 9ª edición en la ciudad turca, antes de celebrar la 32ª edición de Sónar en Barcelona los días 12, 13 y 14 de junio. Toda la información y tickets ya disponibles en sonarlisboa.pt y sonar.es. SÓNAR LISBOA 2025 – 1º ANUNCIO DE LINEUP Amor Satyr & Siu Mata (FR) | Anetha (FR) | BASHKKA b2b Ogazón (TR/ES) | Clementaum (BR) | Gabber Eleganza presents ‘The Hakke Show’ (IT) | Héctor Oaks (ES)| ISAbella (CO/ES) | JASSS (ES) | Jennifer Cardini (FR) | Juliana Huxtable (US) | Marcel Dettmann presents ‘My Own Shadow’ live (DE) | Max Cooper live (UK) | Modeselektor DJ set (DE) | Nina Kraviz (RU) | NOIA (PT) Tickets y más información Los Full Festival Pass, tanto estándar como VIP, ya están disponibles en sonarlisboa.pt, dando acceso tanto a las dos jornadas de Sónar de Noche (viernes y sábado) como a las dos de Sónar de Día (sábado y domingo). Con esta cuarta edición, Sónar sigue apostando por su relación con Lisboa, su rica escena musical y una comunidad cultural candente e influyente. Tras la aventura portuguesa, Sónar volverá a Turquía para celebrar, el 9 y 10 de mayo, la 9ª edición de Sónar Istanbul. Hasta la fecha, Sónar ha organizado más de 100 festivales en 35 ciudades de todo el mundo. Sónar 2025 se celebrará los días 12, 13 y 14 de junio en Barcelona. Más información y tickets ya a la venta en sonar.es. Instituciones y patrocinadores Sónar Lisboa 2025 es una iniciativa de Advanced Music y Pixel Harmony, patrocinada por Heineken, JAMESON y ME by Meliá y con el apoyo de la Câmara Municipal de Lisboa y Turismo de Lisboa. DICE es el ticketing partner del festival. Antena 3 es la radio portuguesa oficial del festival. Acerca de Sónar Fiel a su nombre, Sónar es un detector de sonidos que rastrea y amplifica el presente y el futuro del panorama musical, acogiendo y difundiendo a nivel global las propuestas artísticas más influyentes del momento y actuando como espacio para el descubrimiento de tendencias y corrientes emergentes en las artes y en sus vínculos con la ciencia,
JACKIES SE CONSOLIDA EN MADRID COMO FESTIVAL DE REFERENCIA Y ANUNCIA SU REGRESO EN ABRIL
Madrid, octubre de 2024 – Tras el éxito de su último evento en el Recinto Ferial de IFEMA MADRID, Jackies quiere agradecer a todos los asistentes que hicieron de la noche un momento inolvidable. Este evento reafirma la energía y conexión única que Madrid comparte con Jackies, consolidando a la ciudad como una de las capitales de la música electrónica en España. Desde su fundación en 2017, Jackies ha evolucionado de manera imparable, llevando el sonido House Music a nuevas fronteras y convirtiendo cada evento en una experiencia vibrante. El respaldo constante del público es el motor que impulsa a Jackies a seguir innovando y ofreciendo encuentros únicos. Este cálido recibimiento reafirma el compromiso de Jackies de seguir ofreciendo experiencias memorables en la capital. JACKIES REGRESA EL 5 DE ABRIL DE 2025Con la fecha ya en el calendario, Jackies vuelve al Recinto Ferial de IFEMA MADRID el próximo 5 de abril de 2025 con un lineup TBC que promete superar todas las expectativas. El cartel completo se dará a conocer próximamente, pero los interesados pueden registrarse ya en madrid.jackiesmusic.com para obtener acceso prioritario a las primeras entradas, que serán limitadas y con una tarifa especial.ACCESO PREFERENTE ENTRADAS Gracias, Madrid, por cada momento y por hacer de cada evento una celebración increíble.¡Nos vemos en abril para vivir juntos otra noche única!
Héctor Oaks y Alexxandra se unen en ‘Welcome to ninguna parte’
Héctor Oaks y Alexxandra lanzan el track «Welcome to ninguna parte«, un tema que llevábamos tiempo esperando tras escucharlo últimamente en varios sets de Hector como en el Open Air de Aquasella o en el Code Summer festival donde lo recogimos con nuestras cámaras sonando en el Área19. ‘Welcome to ninguna parte’ es la colaboración que ya está disponible en todas las plataformas desde el 31 de octubre. Producido por Alexxandra y Héctor Oaks, con la voz de la propia Alexxandra, el dúo explora en un sonido hipnótico y profundo donde los vocales hacen de transición. Un hit visceral concebido para el rincón más oscuro de la pista. Alexxandra irrumpió en el circuito electrónico con su primer EP “Canciones de Amor”, el pasado mes de junio. Toda una declaración de intenciones de Sandra Delaporte, explorando en el universo techno en un camino paralelo a Delaporte, en solitario. El siguiente paso en la trayectoria como productora de Alexxandra es la creación de nuevos sonidos en colaboración con uno de los nombres que han crecido exponencialmente en los últimos años en la escena nacional, Héctor Oaks. Una unión de fuerzas que da como resultado ‘Welcome to ninguna parte’, dando como resultado un depurado techno contundente y enfocado a la pista. Esta colaboración entre Héctor Oaks y Alexxandra surgió en el estudio de Héctor, creando un track que refleja sus experiencias vitales compartidas. A través del baile y la energía que genera, puedes alcanzar NINGUNA PARTE, un lugar donde el movimiento es libre y las preocupaciones se desvanecen. NINGUNA PARTE hace que la vida sea más vibrante, profundiza las conexiones y permite que todo fluya de manera natural. Con una mezcla de sintetizadores y voces, Welcome to NINGUNA PARTE captura la esencia de vivir en el momento y encontrar la libertad en la música y el baile.Alexxandra Sandra Delaporte es una de las artistas más carismáticas de la escena nacional. Hasta ahora ha brillado en su proyecto «DELAPORTE», acompañada de su compañero Sergio Salvi. A través de tres álbumes en los que han trazado una ruta que ha servido para circunnavegar desde el pop clásico hasta los límites del género, cuando, ya en su más reciente trabajo «Aquí y Ahora», han abordado casi por completo la música electrónica. Este viaje, el de sumergirse en la electrónica en una apnea salvaje, es el que va a acometer Sandra Delaporte en su nuevo proyecto en solitario, «ALEXXANDRA». «ALEXXANDRA» es la forma en la que el techno y la furia acumulada de Sandra Delaporte se van a manifestar a partir de ahora cuando caiga la noche en los mejores clubes del mundo. Ya podemos vislumbrar el desenfreno electrónico y los bpms por encima de 130 con los que se va a consolidar en este nuevo proyecto.
OFFF SEVILLA REGRESA COMO GRAN EPICENTRO DE LA CREATIVIDAD, EL DISEÑO Y LA CULTURA DIGITAL MÁS INNOVADORA
El punto de encuentro para grandes mentes creativas repite en la ciudad andaluza del 28 al 30 de noviembre con la presencia de Brian Collins, Braw Haus, Ceren Arslan, Birgit Palma, Carl Addy, Metal & DVST, Dedo Ciego y Zelig Sound, entre otrosUna séptima edición que explorará las últimas novedades en campos que van desde la robótica hasta el branding pasando por la ilustración y el arte inmersivo, durante tres días llenos de inspiradoras charlas, talleres y performancesCONSIGUE AQUÍ TUS ENTRADAS El festival Internacional de Creatividad, Diseño y Cultura Digital, OFFF Sevilla, continúa con su misión de dar a conocer las mayores innovaciones dentro de la creatividad, el diseño y la cultura digital alcanzando una séptima edición que se desarrollará del 28 al 30 de noviembre. El encuentro, referente del sur de Europa, acoge y da la bienvenida a los artistas más inquietos y brillantes. Mentes creativas que compartirán los conocimientos y mostrarán el talento que les ha empujado a descubrir nuevos territorios a través de la tecnología. Durante tres días la ciudad hispalense se convertirá en el gran epicentro del mundo de la creatividad en diferentes ámbitos. La Real Fábrica de Artillería de Sevilla es el espacio ideal para reunir a 19 de los artistas, creativos y estudios más reputados a nivel global. Este festival con el lema: “Made For The Curious”, nos introduce de lleno en el branding, el arte inmersivo, la robótica, lo último en la tecnología 3D y realidad virtual, además de la ilustración y el diseño tanto gráfico como sonoro más actual. Todo ello a través de estimulantes charlas, encuentros one to one, talleres o performances para descubrir de manera cercana los nuevos avances en estos campos. Además de exposiciones, instalaciones artísticas y música para completar una experiencia enriquecedora que estimula la creatividad. LAS GRANDES MENTES DE LA COMUNICACIÓN VISUAL, EL DISEÑO Y LAS ESTRATEGIAS CREATIVAS MÁS INNOVADORAS MÁS CERCA QUE NUNCAOFFF Sevilla pone su foco de atención en figuras distinguidas dentro del sector que moldean, gracias a las nuevas tecnologías, nuevas percepciones. En ese sentido, destaca la presencia de nombres propios como Brian Collins, cofundador de COLLINS, con una capacidad transgresora para el branding a la hora de reconfigurar la imagen de Spotify o Nike; y Ceren Arslan que ha conseguido cambiar las reglas del diseño espacial con un arquitectura efímera para nombres como Tiffany&Co. Otros dos protagonistas seránCarl Addy, que como fundador de Mayda ha dejado su huella en la publicidad y el cine siendo reconocido por combinar el diseño, los medios digitales y la tecnología inmersiva de realidad virtual; y la ilustradora Birgit Palma cuya obra ha sido celebrada por Adobe y Red Bull.Los estudios más innovadores tampoco se perderán esta edición como son el londinense Braw Haus que apuesta por dar visibilidad a los artistas digitales más destacados en nuevas tecnologías, publicidad experimental y Web3 y que han colaborado con marcas como Adidas y Kenzo; Cin Cin, desde Viena, conocido por sus campañas creativas de branding para proyectos culturales; el neoyorquino METAL & DVST con su directora de arte Kelly Kurzon a la cabeza a la hora de fusionar diseño, tecnología y música; y Zelig Sound, expertos en branding a la hora de crear espacios sonoros con trabajos para la BBC y Amazon Video.Estos ocho nombres no solo darán charlas y ponencias muy esperadas, sino que también participarán en encuentros One-to-One en el Espacio PRO de OFFF Sevilla siendo una de las grandes novedades de esta edición del festival. Una oportunidad única para disfrutar de una manera muy personal y cercana de las mejores mentes del diseño que inspiran la creatividad. ABRIENDO CAMINOS EN ROBÓTICA Y ARTE INMERSIVO OFFF Sevilla 2024 también pone su mirada en diferentes campos en constante progresión. En esta edición estará el tecnólogo belga Jan de Coster que ha estado creando instalaciones interactivas artísticas desde 1999 buscando la humanización de la robótica a través de la IA. En el ámbito más inmersivo encontramos la presencia de Onion Lab que durante más de 15 años, han fusionado arte, diseño y tecnología para ofrecer experiencias culturales que fascinan a la vez que inspiran.Por su parte, The Game Kitchen es un estudio especializado en el diseño y desarrollo de videojuegos de carácter independiente. Una manera de crear un arte inmersivo que en los últimos años ha desembocado en la creación de un simulador de juegos de mesa en realidad virtual que promete revolucionar la forma tradicional de jugar a los juegos de mesa.Estos tres nombres, más el estudio Dedo Ciego, participarán el 28 de noviembre en cuatro talleres realizados en colaboración con la Universidad Internacional de Andalucía (UNIA), que explorarán la interacción en este mundo post-digital en el que creatividad y tecnología se fusionan para crear experiencias interactivas, con un papel activo por parte del espectador. Una excelente manera para aprender de los mejores a los que es posible reservar tu plaza de manera gratuita desde la web de OFFF SEVILLA. LA MEJOR ANIMACIÓN y MOTION DESIGN PARA IMPACTAR VISUALMENTE La parte visual siempre tiene un hueco de excepción en OFFF Sevilla con los mejores expertos en torno al diseño gráfico y la animación como puede ser Bol Production House. Ubicado en España es un estudio integral de animación e ilustración que tiene fortalezas únicas y voces diversas que le han permitido abarcar un amplio espectro de narrativas, estilos y técnicas para marcas como Google, Kiehl’s, Beefeater, Montblanc, Netflix, Peugeot, Primavera Sound, Adidas, Ikea, MTV International.El factor humano no se pierde y por eso Dedo Ciego es el punto de encuentro entre lo artesanal y lo digital. El innovador estudio creativo audiovisual liderado por Joaquín Urbina y Ana Gale experimenta con lo visual y lo narrativo para conseguir envolver al espectador con su propuesta basada en creaciones audiovisuales llenas de frescura. También participará el madrileño TAVO Studio como estudio creativo internacional especializado en la dirección de arte y el motion design. Distinguido por apostar por un lenguaje experimental y desarrollar proyectos llenos de personalidad para marcas como Inditex, Nissan, Fox, Givenchy y Loewe. ENCUENTROS CLÁSICOS QUE SE MANTIENEN OFFF Sevilla no prescinde de actividades clásicas que son el complemento ideal de una programación que apuesta por inspirar y conectar ideas como Ladies, Wine & Design y CHÁCHARA. Ladies, Wine & Design es la iniciativa que la artista y diseñadora
El próximo sábado 9 de noviembre BEN SIMS regresa a Industrial Copera y ZENKER BROTHERS actuaran por primera vez en el templo granadino
El corazón musical de Granada late al ritmo de Industrial Copera, un latido constante basado en los sonidos más estimulantes y en la atmósfera más mágica que solo la ciudad del embrujo puede ofrecer. Durante el mes de noviembre, Industrial Copera no quita el pie del acelerador y seguirá ofreciendo una programación que te dejará con la boca abierta, con artistas legendarios y con conceptos diseñados para los gourmets musicales más exquisitos. El primero en unirse a esta programación será Ben Sims el próximo sábado 9 de noviembre, acompañado por Zenker Brothers (primera vez en Industrial Copera) y Eloy Palma. Además en El Jardín podrás disfrutar de las sesiones de Nix y Zeke. Ben Sims es uno de los talentos más excitantes del techno, un DJ que se ha mantenido siempre fiel a los orígenes de este estilo, convirtiéndose en uno de sus abanderados más estimulantes durante varias décadas. Como DJ, Sims sorprende por su maestría para manejar los platos creando un collage sonoro denso, gracias a una energía desenfrenada y un compromiso con el arte de la mezcla nunca decae. En el estudio, Sims ha realizado innumerables producciones originales, remezclas y ediciones que han sido alabadas tanto por la crítica especializada como por el público. Ben Sims sigue desafiándose a sí mismo impulsando su visión del techno. Zenker Brothers son dos hermanos afincados en Múnich y propietarios del sello discográfico Ilian Tape. Arraigados en el legado de Detroit y el Techno, House, Dub, Rap Music y Breakbeats, los dos hermanos lograron definir su propio sonido característico a lo largo de los años con sus propias producciones, y su propia manera de dirigir un sello construyendo un fundamento con paciencia. os. Los hermanos nunca olvidan sus raíces, de dónde vienen y el significado esencial de un conocido proverbio de Munich: «Vive y deja vivir», por lo que además trascienden el legado musical de su ciudad natal en el nuevo milenio, dándole forma y formándolo a la manera Zenkeriana. Eloy Palma es un Dj y productor de Granada, cuyo primer contacto activo con la música electrónica fue alrededor de 2005, cuando adquiere sus primeros Technics influenciado tanto por el formato vinilo como por el Groove y el techno machacón de la época. Cofundador de 2 sellos como son Rattle Records y Undelivered Records, su producción se expande en otros sellos de prestigio como ntuition Recordings PT , Unaffected Rec , Hypnohouse Trax Rec, Infinitech Rec, Invicta Rec o Phunkation. ADEMÁS EN INDUSTRIAL COPERA Industrial Copera es un no parar de música de calidad, durante todas las semanas los conciertos y la música electrónica se suceden sin parar. En este mes de noviembre queremos destacar: DESTROY El Viernes 15 de Noviembre tienes la oportunidad de ser parte de uno de los conceptos más estimulantes de Industrial Copera. DESTROY llega para provocar seísmos sonoros con la participación de Dexphase, Bárbara Lago y Junior. ELECTRONIC PLAYGROUND El sábado 23 de noviembre regresa una de las marcas más estimulantes de Industrial Copera. La banda sonora de Electronic Playground estará a cargo de Alan Fitzpatrick, Álvaro Sánchez y Marian Novi. En El Jardín tendremos el True Vicious Showcase con Karlos Molina y Del Arbol. ANDALUCÍA SALVAJE – LA ZAMBOMBA El sábado 30 de Noviembre llega a Granada la en su tercera cita de Andalucía Salvaje presenta La Zambomba, la fiesta que une música, cante y convivencia creando el marco perfecto para seguir honrando el talento y la vanguardia de los pueblos andaluces. Por la cabina pasarán Ángeles Toledano, Carmen Xía, Space Surimi, Sherry Fino, Robzzz b2b Killmiya y Mariajo y Sebastián. Consigue tus entradas para cualquier evento de Industrial Copera aquí
Jorge Escobar presenta “Turn Off” en Witty Tunes.
El DJ y productor español se une a un lanzamiento especial de Witty Tunes con un tema que va más allá de la pista de baile Jorge Escobar sigue dando pasos en su carrera musical, pasos firmes y contundentes. Tras alcanzar el éxito con “Planet Oracle” llegando al número 1 en la lista de Best New Hype Minimal/Tech, su último hito ha sido ser parte de Witty Selection Series Vol. 24 (IBIZA SELECTION) junto a artistas como Dennis Denero, Frankie BlackArt, TomSilver, Luca Pernice, Matias Di Genaro, Natan Ant, Nicolas Guerreño, Raul Sanchez y Ray Ricch Witty Tunes ha llegado a su publicación número 500, un número nada desdeñable para este sello que lleva en el mercado de la música desde 2007 y a lo largo de los años se las ha arreglado para ofrecer canciones clásicas absolutas, descubriendo increíbles talentos que ahora están en la cima de la escena de la música House. En los últimos 2 años han cambiado su concepto y modelo, realizando sus propios eventos en todo el mundo desde Miami a Londres. Pero definitivamente la meca de las fiestas es sin duda Ibiza, por esta razón han decidido dedicar su lanzamiento número 500 a esta mágica isla. Jorge Escobar participa en este trabajo imprescindible con su tema “Turn Off” , un track que define a la perfección el estilo de esre DJ/productor en constante crecimiento. Sobre “Turn Off” Jorge nos explica: “Siempre digo que cuando estás en la pista tocando delante de la gente tienes un compromiso con el público para hacer que la gente se lo pase bien y pueda venir a bailar , pero en el estudio creo que tienes que transmitir lo que sientes en el momento y que es una forma de expresarte distinta a la figura de Dj, en este single quise fusionar las dos emociones: el compromiso con la pista y las emociones que tiene uno dentro. En este single elegí utilizar un sonido más pistero sin perder la esencia que me identifica.” https://www.beatport.com/release/witty-selection-series-vol-24-ibiza-selection/4761094 SOBRE JORGE ESCOBAR Jorge Escobar es un joven DJ/Productor nacido en Madrid (España) Su pasión por la música comenzó cuando sólo tenía 7 años. En el año 2011 empezó a actuar en fiestas de tarde en las discotecas de la Capital con sólo 14 años, y desde entonces no ha parado de actuar en toda la península. Aunque empezó a desempeñarse como DJ a temprana edad, no comenzó a producir hasta los diecinueve años. Su música posee un estilo explosivo, siempre acompañado con un bajo muy Groove, percusiones y sonidos orgánicos (jazz, deephouse, Funky, pianos y ritmos latinoamericanos) en sus DJ Set, siempre incluye alguna caja de ritmos, módulo de efectos, pedales delay… que complementan perfectamente sus mezclas.
EnsoLAB 2024 [expanded] anuncia cartel definitivo
EnsoLAB celebra su 8ª edición entre el 14 de septiembre y el 7 de noviembre en el Centro Cultural Las Cigarreras de Alicante, el espacio cultural alternativo GuanacoEvents y en el ADDA – Auditorio de Música de Alicante. EnsoLAB hace público el cartel definitivo de la que es su fecha más significativa, con dos días de showcase, masterclass y conciertos en su sede oficial del Centro Cultural Las Cigarreras. El festival de producción y música electrónica EnsoLAB se reafirma así como un evento cultural centrado en la cultura, producción y exhibición de música electrónica experimental, avanzada y de vanguardia. EnsoLAB cuenta con el patrocinio, organización y colaboración del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana, la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Alicante y el Centro Cultural Las Cigarreras, como organizadores principales. La edil de Cultura, Nayma Beldjilali ha señalado que “EnsoLab es posible un año más, gracias a la colaboración entre instituciones, en este caso el Ayuntamiento de Alicante, el Instituto de Cultura Juan Gil-Albert y el Consorci de Museus de la Generalitat Valenciana, lo que nos permite disfrutar en la ciudad de uno de los eventos culturales más esperados del año, referente en la provincia tras ocho años, de la música electrónica. También colabora Cervezas Alhambra, para crear el Espacio Alhambra en el Jardín Vertical de Las Cigarreras, donde se podrá disfrutar de las singulares rare sessions. Todo en un marco incomparable, pensado para detenerse, observar y disfrutar sin prisa de cada beat y saborear la originalidad de cada instante. NIKKA, HD SUBSTANCE, BEA ANDRÉS / FOXGLOVE, PROMISING/YOUNGSTER, NEWTINOS, INDUSTRIAL COMPLEXX, ORCO, EDU COMELLES, SERGI PALAU… ENSOLAB 2024 EnsoLAB tendrá esta singular edición en su sede tradicional en la Caja Negra del Centro Cultural Las Cigarreras, y el Jardín Vertical transformado en Espacio Alhambra. El viernes 25 y el sábado 26 de octubre, tendrán lugar dos sesiones maratonianas que incluirán showcase, masterclass y sus clásicos y arrolladores directos para cerrar las jornadas. Todo ello con un cartel de lujo. El viernes 25, contará con Bea Andrés / Foxglove y Promising/Youngster. Foxglove tiene un perfil híbrido que va desde la música clásica a la electrónica. Entre su masterclass y su live desvelará los entresijos para navegar entre ambos mundos, realizando un directo que transita por el ambient, la electrónica pura y el garage. Diego Cadierno, con su aka Promising/Youngster, es un experimentado productor que pondrá sobre el escenario tanto su control técnico como su potente directo lleno de energía y calidad sonora. En paralelo a las masterclass de Foxglove y Promising/Youngster, el Jardín Vertical de las Cigarreras se llenará de armónicos analógicos de la mano de Rewtinos, que en formato Synth Jam, realizará una rare session en la que se podrán escuchar ritmos electrónicos de IDM, D&B y más. El sábado 26, será una sesión inolvidable a cargo de los reconocidos y experimentados Nikka y HD Substance. Además de regalarnos los entresijos de sus sets en la masterclass, llegan con dos propuestas muy distintas y complementarias. La artista sonora, productora y divulgadora de arte sonoro Nikka realizará un show en quadrophonia para realizar una escucha atenta inmersiva de su trabajo más experimental. Por otro lado, HD Substance, uno de los artistas más importantes de la escena electrónica nacional, presentará su trabajo en directo con uno de sus radicales, eclécticos y transgresores directos. La rare session del sábado la llevarán a cabo Ximo Noguera (Industrial Complexx) y Orco, dos DJs con una larga trayectoria en diversos proyectos musicales: sellos discográficos, producción, literatura musical… Ambos se iniciaron en el mundo de la electrónica desde el post-punk, el synth y el darkwave, pasando por EBM y el dark techno. Será una sesión ecléctica y radical en formato 100% vinilo. ABOUT BERLANGA clausura ENSOLAB 2024 Ensolab cerrará esta edición en el ADDA, con el espectáculo audiovisual About Berlanga de los reconocidos artistas Edu Comelles y Sergi Palau, un directo que toma como punto de partida el universo cinematográfico de Berlanga y sus bandas sonoras para construir un paisaje sonoro y visual crítico sobre la nostalgia, la memoria colectiva y el recuerdo. Este espectáculo, creado originalmente para el Año Berlanga 2022, se presenta por primera vez fuera de ese contexto. Será una de las pocas ocasiones para disfrutar de este show. 100% ENSOLAB: Showcase, MasterClass, Lives … Cancelación de ENTRADAS: https://ENSOLAB2024.eventbrite.esAcceso libre hasta completar aforo. Más info, fechas y artistas en:https://ensolab.es/https://www.instagram.com/ensolab.alc/ PROGRAMACIÓN octubre ****************************************** Viernes 25 ESCENARIO JARDÍN VERTICAL/ RARE SESSION / 18:00 Rewtinos ESCENARIO CAJA NEGRA/ ENSOLAB /0 17:00 Masterclass – Promising/Youngster19:00 Masterclass – Foxglove 21:00 Live – Foxglove 22:00 Live – Promising/Youngster Sábado 26 ESCENARIO JARDÍN VERTICAL/ RARE SESSION / 18:00 Industrial Complexx + Orco ESCENARIO CAJA NEGRA/ ENSOLAB /0 17:00 Masterclass – HD Substance19:00 Masterclass – Nikka 21:00 Live – Nikka 22:00 Live – HD Substance noviembre******************************************* Viernes 8 ADDA. Sala Conferencias/ CONCIERTO CLAUSURA / 20:00 About Berlanga Edu Comelles y Sergi Palau ARTISTAS FoxgloveFoxglove es el proyecto musical de Bea Andrés, una violoncelista profesional que decidió aventurarse en el mundo de la música electrónica tras años en la música clásica. Influenciada por artistas como Tycho, Four Tet y Bonobo, su música es una mezcla fresca de electrónica, ambient y garage. Los lives de Foxglove son viajes sonoros que exploran diferentes paisajes auditivos, siempre con una búsqueda creativa y emocional en cada producción. Foxglove sigue evolucionando con propuestas innovadoras y originales en cada actuación. Promising/YoungsterPromising/Youngster es el aka de Diego Cadierno, un productor y DJ que ha estado activo en la escena desde los 90. Después de iniciarse en los clubs del norte de España y mudarse a Madrid, Cadierno comenzó a producir y fue residente en el Red Bull Bass Camp de 2012. Promising/Youngster explora los aspectos más íntimos de la electrónica de baile, con influencias de IDM, downtempo, breaks, electro y shoegaze. Ha publicado en sellos como Several Roots, Sin Hilo y Analogical Force, y ha actuado en festivales como LEV (Gijón) y Volumens (Valencia). RewtinosRewtinos, Narya comenzó en 2014 en La Plata, Buenos Aires, un proyecto de Synth Jam que se caracteriza por una puesta en escena basada enteramente en sintetizadores. Narya se destaca por su sonido analógico en formato modular, con un enfoque en géneros como el ambient, IDM y D&B. Con formación en Ingeniería de Sonido, ha participado en numerosos eventos, así como en proyectos para cortometrajes y videojuegos, ofreciendo un sonido que combina lo experimental y lo atmosférico. NikkaMónica Muñoz, conocida como Nikka, es una artista sonora, compositora de música experimental y divulgadora del arte sonoro. Con experiencia como DJ profesional y jefa de producción de eventos musicales, Nikka ha explorado paisajes sonoros abstractos que incluyen la oscuridad, el ruido y el silencio. Utilizando sintetizadores como Buchla y Moog, y grabaciones de campo, ha participado en una gran cantidad de festivales como Sónar, Norberg Festival, Femelek, She Makes Noise, entre otros. Además, es la creadora del programa de RadioArte Digital Entropy, y ha realizado numerosas residencias artísticas tanto nacionales como internacionales. HD SubstanceLuis Rozalén, conocido como HD Substance, es productor, DJ y periodista con una trayectoria que abarca desde los 90
ESCENARIO DICE EN MIRA FESTIVAL 2024: VUELTA A LA VANGUARDIA SONORA
El escenario que brindará los apabullantes directos de Nadah El Shazly, Snow Stippers, The Body & Dig Fis, U-Ziq & ID:Mora, Carl Stone, Lory D, People You May Know, Aire, Rafael Torral o Rrucculla, y los Dj sets a cargo de Craig Richards o ToccororoLa app de descubrimiento de eventos y venta de entradas DICE se encarga de acoger la música más vanguardista de uno de los escenarios principales de la XIII edición del festival de artes digitales de Barcelona. Belona La colaboración entre DICE y el festival de artes digitales MIRA vuelve a sacar pecho un año más y además de la gestión de la venta de entradas, repetirá albergando un escenario en el evento más innovador de la temporada otoñal en Barcelona. MIRA tendrá lugar los días 8 y 9 de noviembre, instalándose por tercer año consecutivo en la Fira de Montjuïc. El escenario DICE asume una vez más el compromiso de reunir en un mismo marco las propuestas más atrevidas y el verdadero espíritu clubber del festival. En esta ocasión, con doce potentes actuaciones programadas a lo largo de dos jornadas, que conjugan directos audiovisuales y dj sets que acercarán a la Ciudad Condal las nuevas corrientes musicales que están transformando el panorama global.DIRECTOS & LIVES A/V COMO PLATOS FUERTES Como viene siendo costumbre, y para hacer gala de lo que se cocina en el escenario DICE, los directos, tanto audiovisuales como estrictamente sonoros, vuelven a ser los principales protagonistas en esta edición. Desde el live -y debut en MIRA- del último trabajo de la egipcia Nadah El Shazly; hasta los ritmos acelerados de Snow Strippers, la alegoría a la intensidad y la distorsión de The Body & Dis Fig o la mejor representación del sonido IDM a manos de µ-Ziq + ID:MORA.El sampling y la manipulación de música grabada también tendrá su particular homenaje a través del directo de uno de los pioneros de la música por ordenador como Carl Stone, y el ambient-post free jazz vendrán personificados por el live del lisboeta, y también debutante en MIRA, Raphael Torral, que aterriza en Barcelona con nuevo LP bajo el brazo. Los ritmos más contundentes del techno vendrán abanderados por una de las leyendas del techno romano como Lory D, que teñirá el escenario DICE, con uno de los lives más contundentes y ácidos del momento. ECLECTICISMO Y TALENTO LOCAL A PARTES IGUALESEl talento local tampoco pasa desapercibido con los directos del dúo People You May Know, compuesto por Ylia y Phran ya viejos conocidos del público barcelonés; de Aire, que presentará su último largo formato, o la experimentación de la ecléctica compositora, percusionista y artista todoterreno, Rrucculla.Pero DICE será un espacio que ofrecerá también una variedad de contrastes auditivos con Dj sets de categoría, encabezados por Craig Richards, maestro electrónico británico y residente fundador y director musical de Fabric, mientras que la fusión entre los ritmos urbanos contemporáneos como el dancehall, raptor house, tribal house o el dembow le corresponderá a Claudia Fersanch, aka Toccororo. ACERCA DE DICE: Creada en Londres en 2014, DICE ha transformado la manera de descubrir y comprar entradas para eventos en vivo o livestreamings en todo el mundo. Desde A$AP Rocky hasta BICEP, Nick Cave o Adele, DICE trabaja con artistas, promotores y espacios de primera línea. La app está altamente personalizada para que cada usuario. a través de la función ‘Descubrir’, encuentre los eventos y conciertos recomendados por su comunidad y solo para él/ella. Actualmente DICE opera en Estados Unidos, Gran Bretaña, Francia, Italia, España, India y Australia y es accesible para fans de todo el mundo a través de su oferta de Livestreaming. COMPRA AQUÍ TUS ENTRADAS
ZABALA EXPLORA LA DECONSTRUCCIÓN DE LOS VÍNCULOS EN LA ERA DIGITAL CON SU NUEVO LP NO CLUB
Un disco plagado de sofisticación compuesto por 11 canciones que mezclan lo sintético con lo orgánico creando paisajes sonoros oníricosCuenta con colaboraciones de artistas como Verde Prato, RRUCCULLA, Sara Zozaya y Liam de Full Cab aportando diferentes matices y más profundidadNo Club es el último trabajo que ve la luz en el sello y plataforma vasca Forbidden Colours ESCUCHA ‘NO CLUB’ AQUÍ Hallar lo que nos conmueve en una época de digitalización extrema donde cuesta discernir lo real y lo ilusorio. La fragilidad humana es lo que ha puesto sobre la mesa Zabala en No Club, el nuevo álbum del productor vasco que ve la luz en el sello Forbidden Colours. Desde su estudio El Tigre, Jon Aguirrezabalaga ha conseguido tejer tapices sonoros, creando composiciones preciosistas y fascinantes. Llaves que abren portales que nos trasladan a unos reinos de conciencia por descubrir. No Club es un disco expansivo y absorbente que zarpa hacia costas desconocidas. Luz y oscuridad se superponen en tracks que meditan sobre temas como la falta de intimidad en el mundo moderno actual, a menudo frío e implacable, o nuestra sobreexposición a estímulos externos. A través de 11 canciones llenas de detalles en los que perderse, Zabala fusiona sonidos sintéticos y orgánicos al cincelar parajes envolventes para nuestra mente. Una potente sensibilidad electrónica plagada de experimentación y abstracción que se ha complementado con poderosas piezas audiovisuales que han tenido el apoyo de plataformas internacionales como Nowness Asia en singles como ‘Urtu’. “La música puede generar un espacio completamente nuevo, pueden ser realidades paralelas o incluso ilusiones con sus propias reglas y leyes. Ese es el lugar que estoy buscando”, comenta Zabala de un álbum que invita tanto a la reflexión como a dejarse llevar encontrando otras dimensiones. Los momentos de intensidad dan paso a otros más contemplativos. Lo onírico y celestial se entremezcla con ritmos intrincados e hipnóticos sobre texturas etéreas. De la agitación a la serenidad en un álbum que cuenta con la colaboración de artistas como Verde Prato, RRUCCULLA, Sara Zozaya y Liam de Full Cab. Todos ellos aportan matices propios para dar más profundidad a una experiencia auditiva cautivadora que funciona con precisión. Un disco imaginativo de uno de los talentos más interesantes a nivel nacional que ha cautivado a leyendas fuera de nuestras fronteras como al icónico Laurent Garnier y al respetado Pete Tong (BBC Radio 1) con feedbacks realmente positivos.Si en su anterior trabajo en largo, Martian Civilization OST (Forbidden Colours, 2020), Zabala desarrolló una obra conceptual en forma de banda sonora para una película sci-fi inexistente a través de una música electrónica experimental y vanguardista, No Club representa una calidez al entrar de lleno en emociones humanas más introspectivas para cerrar el círculo de Forbidden Colours. Un LP que es la última obra que edita el sello vasco tras una década apostando por la vanguardia musical. ZABALA- NO CLUB [FORBIDDEN COLOURS, 2024]TRACKLIST:1- Nire Azala (feat Verde Prato)2- Crystal (feat Liam)3- Tantak4- Calavera (feat RRUCCULLA)5- Molokai6- Amira7- Urtu8- Mr.Vertigo9- Y Nada (feat Sara Zozaya)10- My Mexican Bretzel11-Patrik SOBRE ZABALAMúsico y productor bilbaíno con una carrera consolidada dirigiendo el estudio de grabación El Tigre además de ser miembro de la banda WAS (We Are Standard). Desde hace varios años apuesta por su propio proyecto personal bajo el nombre de Zabala. Su inquietud le ha llevado a coquetear con una electrónica suave, sugerente y muy cinemática desde su primer EP, Vik (Mushroom Pillow 2018). Continúa explorando y acentuando su gusto por ofrecer material propio de una banda sonora. Un campo en el que es un especialista tras haber compuesto varias piezas para el cine, televisión e incluso para el teatro, entre ellos la adaptación de ‘Madre Coraje’ de Bertold Bretch en el Teatro Arriaga.
Time Warp Spain clausura su primera edición con 28.000 asistentes durante las dos jornadas en el Recinto Ferial de IFEMA MADRID
El festival teutón arranca su andadura en España con un éxito de convocatoria en su debut Foto (Dowylo) La primera edición de Time Warp Spain bajó el telón en el Recinto Ferial de IFEMA MADRID en la madrugada del sábado 5 de octubre. Dos intensas jornadas dedicadas al universo sonoro del techno en dos pabellones consecutivos del recinto madrileño. Más de 28.000 asistentes han vivido la experiencia Time Warp, importando al circuito nacional esta marca global que celebra en 2024 su 30 aniversario. Time Warp presentó un montaje de primer nivel, con programación simultánea en dos escenarios que exploraron el sonido techno desde diferentes ángulos, y con un montaje pensado, para una experiencia inversiva en un universo de estructuras flotantes en el Pabellón 12, o de infinitas líneas de leds en el Pabellón 14, donde triunfaron los sonidos más duros en ambas jornadas. El público llegaba al recinto desde las primeras horas, llenando ambos pabellones que arrancaban con el set combinado de Karretero B2B Kesia en el Pabellón 12, para dar paso a nombres internacionales como Andrea Oliva o Carlita, que apostaron por un sonido más contundente a su paso por Time Warp Spain. Los platos fuertes de la noche este escenario fueron Mochakk, que hiló un set vertiginoso o The Martinez Brothers, que consiguieron reunir al público bailando en comunión hasta el cierre bajo un cielo de globos suspendidos. El Pabellón 14 del Recinto Ferial de IFEMA MADRID ha sido ambos días el espacio para el sonido más raw. La primera jornada, sets sobresalientes fueron el de Trym, o el paso de Adiel. El Stage del pabellón 14 vivió sus momentos estelares a partir de la sucesión de las artistas más emblemáticas de los sonidos más duros. Fátima Hajji arrancaba un set que no dejó un minuto de descanso al público. Sara Landry fue la última en subir al escenario, dejando momentos memorables para la historia de Time Warp Spain. El sábado 5 de octubre Time Warp Spain vivió su jornada con mayor asistencia de público. Una noche de altos vuelos en el Pabellón 12, donde destacaron Vintage Culture o Sven Väth, uno de los primeros espadas de la noche, ofreciendo un set frenético. El lado más melódico del techno llegó a Time Warp con el dúo ukraniano Artbat, uno de los momentos estelares de la noche. Adriatique fue el encargado de despedir al público de este escenario, aclamándose segundo dúo triunfador de la noche en este escenario. Los BPMs han sido los protagonistas en el Pabellón 14 de nuevo, comenzando con el openning de Roll Dann B2B Anabel Arroyo, o el lado más raw de Daria Kolosova que invadió el escenario en las primeras horas, seguido del madrileño Héctor Oaks. El set de Richie Hawtin fue uno de los momentos clave de esta noche o carácterístico sonido creado por Klangkuenstler, broche final que ha despedido Time Warp al público del Pabellón 14. Foto (ontheshoots)