Sónar+D viaja a Dubai este otoño para participar en GITEX GLOBAL, el mayor evento tecnológico y de startups del mundo
Barcelona, martes 17 de septiembre de 2024.- Entre el 13 y el 18 de octubre, Sónar+D presentará múltiples actividades en el marco de GITEX GLOBAL 2024, entre otras,un área de exhibición abierta, charlas y la presentación de algunos de los proyectos más innovadores de Sónar 2024. Sónar también contribuirá a la clausura oficial de este gran evento el viernes 18 de octubre, llevando por primera vez a Oriente Medio el espectacular show tridimensional HOLO de Eric Prydz. Continuando con la misión de Sónar de mostrar las últimas innovaciones creativo-tecnológicas, del 13 al 16 de octubre, Sónar+D presentará 7 proyectos únicos en un espacio de exposición Project Area personalizado, como parte del programa de startups Expand North Star. Los visitantes de la feria podrán conocer de primera mano las últimas innovaciones en IA aplicada al diseño y síntesis de sonido, arte digital, animación y visualización de datos con proyectos de Datamind Audio, Krea.ai, y una muestra especial de Arts Korea Lab, presentados por Sónar+D. Los representantes de todos estos proyectos explicarán, además, su trabajo en directo sobre el escenario el 14 de octubre, donde se les unirá BSC Data Viz Group, del Barcelona Supercomputing Center, estrecho colaborador de Sónar. Ya el 18 de octubre, el espectacular show audiovisual inmersivo Eric Prydz presents HOLO protagonizará, de la mano de Sónar, el evento oficial de clausura de GITEX GLOBAL, en asociación con MPremiere. El espectáculo, que tendrá lugar por primera vez en Oriente Medio, se celebrará en el Expo City Arena de Expo City Dubai y fusionará la música de la superestrella internacional con sus proyecciones holográficas en 3D, en lo que supone una experiencia audiovisual única que ya pudo disfrutarse en Sónar 2023 en Barcelona. Exposición: una muestra de Project Area Arts Korea Lab, que este año ha traído a Sónar+D una muestra del vibrante sector artístico y tecnológico de Corea del Sur, expondrá los siguientes proyectos: “Separium: 12th Elevator”, de Team Pearl, utiliza la IA y la participación humana para crear espacios de exposición multidisciplinares virtuales y dinámicos; Seungsoon Park muestra un par de proyectos centrados en el audio; MixAudio, una herramienta musical impulsada por IA, y MindscapeXR, un proyecto de paisaje sonoro XR; collective_nshp presenta “Neural Tides: Oceanic Neural Granular Synthesizer”, que utiliza redes neuronales para cartografiar cómo se mueven los desechos marinos por el mundo natural; y “Echoes of Emotion”, de 3ARTH, que utiliza IA para ofrecer música adaptada al estado emocional de cada usuario. “Combobulator”, de DataMind Audio, utiliza redes neuronales entrenadas éticamente en base a diseñadores de sonido de primer nivel (“artists brains”) para generar audio. Con el objetivo de crear un ecosistema musical sostenible, permite a los productores acceder a un banco infinito de nuevos sonidos, al mismo tiempo que garantiza que los artistas reciban una parte de los beneficios por sus contribuciones. Krea.ai facilita la IA a los creativos, con interfaces intuitivas y agradables que simplifican la generación de arte. El conocido artista digital Boldtron, afincado en Barcelona, les representará en Expand North Star, respondiendo a preguntas y explicando cómo utiliza el software Krea para sacar el máximo partido a su arte generado por IA. Charlas y conferencias El 14 de octubre, los asistentes a Expand North Star podrán escuchar de primera mano a Arts Korea Lab (Team Pearl, Seungsoon Park, collective_nshp, & 3ARTH), DataMind Audio y Krea.ai (Boldtron), que subirán al escenario The Future of Creativity para presentar su trabajo. A ellos se unirán los colaboradores de Sónar+D BSC Data Viz Group del Barcelona Supercomputing Center, que explicarán cómo utilizan superordenadores para analizar datos y crear visualizaciones altamente complejas, así como para modelar «gemelos digitales», modelos virtuales, copias de objetos, procesos y escenarios de la vida real. Más información sobre Expand North Star y GITEX GLOBAL en expandnorthstar.com. Eric Prydz presents HOLO: Clausura Oficial de GITEX GLOBAL, de la mano de Sónar La superestrella mundial Eric Prydz trae por primera vez a Dubai su sensacional espectáculo audiovisual HOLO, que marcará la clausura de GITEX GLOBAL el viernes 18 de octubre. HOLO es una creación de Eric Prydz, uno de los productores y DJs de música electrónica más populares del mundo. Prydz ha sido una influencia clave en la evolución del sonido de la música electrónica durante más de 20 años. Igualmente comprometido con la configuración del futuro de la experiencia en directo, sus espectáculos emplean tecnología punta en el campo visual, la iluminación y el uso del láser. El espectáculo es la segunda colaboración entre HOLO y Sónar, tras su actuación durante el 30º aniversario del festival en junio de 2023. El show tendrá lugar en el Expo City Arena, en Expo City Dubai, y cuenta con el apoyo de Dubai Calendar. Los tickets están a la venta en platinumlist.net, con precios a partir de 295 AED. Un evento de networking de Sónar+D y ME by Meliá Sónar+D también organizará un evento de networking para prensa y profesionales en el ME Hotel Dubai el domingo 13 de octubre, de 20:30 a 23:30 horas. El objetivo de este evento es conectar Sónar+D con el talento local de Dubai, fomentando la colaboración y el intercambio entre profesionales internacionales y la comunidad creativa local. La prensa interesada en asistir debe confirmar su asistencia a paul@sonar.es antes del viernes 11 de octubre. Tickets ya a la venta para Sónar 2025 Sónar volverá a celebrarse los días 12, 13 y 14 de junio de 2025 en Barcelona. Sónar de Día tendrá lugar en Fira Montjuïc y Sónar de Noche, en Fira Gran Via. Los abonos SonarPass, que dan acceso a todo el festival, y SonarPass+D, que suman a la oferta las mañanas de Sónar+D, ya están a la venta en formato estándar y VIP y a un precio especial de lanzamiento en sonar.es.
LA DUODÉCIMA EDICIÓN DEL ELECTROLUNCH XXL SE CELEBRARÁ EL SÁBADO 21 DE SEPTIEMBRE EN EL PARQUE MAGALLANES
Electrolunch presenta un cartel plagado de propuestas interesantes como la productora Argia, una de las nuevas promesas de la factoría Kompakt o el dj Pépe, maestro en agitar la pista de baile. El festival de ocio familiar y música ELECTROLUNCH XXL regresa este sábado 21 de septiembre al Parque Magallanes junto a TORRE SEVILLA, organizado por Rocknrolla Producciones, en colaboración con el Instituto de la Cultura y las Artes de Sevilla del Ayuntamiento de Sevilla y la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales de la Junta de Andalucía. Una jornada más de ocio y cultura donde se unen música electrónica, talleres, actividades y gastronomía al aire libre en un inmejorable entorno En esta duodécima edición la organización ha preparado una programación donde destaca la productora ARGIA, que se ha convertido en una de las puntas de lanza del famoso sello alemán Kompakt, además del dj PÉPE conocido por agitar las noches valencianas. Argia es una estrella fugaz y residente del club más longevo de Madrid, Mondo Disko, es una DJ y productora dedicada a la música desde que tiene uso de razón. Estudió piano y contrabajo en el conservatorio y, con el tiempo, ha ido evolucionando hacia ritmos más electrónicos. Desde hace casi 10 años, está centrada por completo en su pasión: hacer música. Argia es una productora con gran autoconfianza y encuentra en sus sets y producciones una forma de expresarse y trabajar con su creatividad constantemente. Forma parte de la Agencia Kompakt y ha firmado trabajos con Higher Ground, Atomnation o Stil Vor Talent así como actuado en numerosos eventos y clubes europeos, como Watergate Berlin, fabric London o Lux Frágil Lisboa y su residencia mensual Mondo Disko. Recientemente ha lanzado su último EP, Anhelo en el conocido sello berlinés de Âme, Exit Strategy. En los próximos meses verán la luz esperados trabajos en TAU y el sello de John Digweed, Bedrock Records. Sobre Pepe podemos decir que harto de no encontrar un hueco para su sonido en la escena local, Jose Bernat decidió un buen día hacer las maletas para emprender su nueva aventura musical por el Reino Unido. Descartando Londres y optando en cambio por Brighton, sería ésta segunda la que le abriría la paleta de sonidos de la que ahora se jacta en disqueras como Anti Skate, Renascence o Lobster Thermin, permitiéndole aprender a tomar prestadas ciertas características estéticas de otros géneros. La absorción de elementos como los rewinds propios del jungle para adaptarlos a cortes house o curtirse con artistas de la rama más próxima a la ciencia han acabado catapultando al valenciano hasta cocinar sus trabajos de manera mucho más orgánica. Junto a ellos, en el escenario principal le acompañarán los artistas locales MENDIGUETTO, ALF y AYALA y la cordobesa residente en Madrid FILLIDE, con sesiones que transitan desde el Disco al Electro pasando por el House con toques Breaks y Acid. En esta edición ELECTROLUNCH volverá a contar con un segundo escenario con un enfoque más underground en formato Boiler, ubicado a pie de pista organizado por el colectivo LOS DOMINGUITO, habituales de las noches de club de la sevillana Sala X. Este escenario proporcionará un espacio para artistas emergentes andaluces y nuevas tendencias musicales urbanas y clubbing con las sesiones a cargo de CLYDE, FAK SCRATCH, IBN ITAKA, JULIA DE ARCO, NEFY y TELÉFONO FIJO. ELECTROLUNCH es una propuesta de ocio cultural al aire libre y en espacios singulares, dirigido a todas las audiencias. Su atractivo principal radica en la difusión de la cultura de la música electrónica internacional y de vanguardia en Andalucía, fusionando la divulgación, la cultura del bienestar, la música electrónica, la gastronomía, el arte y la tecnología en un único evento. Este año, ELECTROLUNCH se propone ser aún más inclusivo, completo y proyectado, expandiendo su impacto no solo dentro de la ciudad, sino también en el ámbito andaluz y nacional. La visión para el 2024 es ofrecer una experiencia aún más enriquecedora que abarque diversos aspectos culturales y de entretenimiento. UN NUEVO ESPACIO El parque Fernando de Magallanes, diseñado por el arquitecto Guillermo Vázquez Consuegra, forma parte del conjunto de TORRE SEVILLA y está ubicado entre el Pabellón de la Navegación y el Puente del Cristo de la Expiración, en el Distrito de Triana-Cartuja. Este pulmón verde que ha ganado la ciudad de Sevilla ocupa una superficie de 40.000 metros cuadrados a orillas del Guadalquivir e incluye zonas de paseo, una gran pérgola metálica de 300 metros de longitud y un sistema innovador de drenaje. Asimismo, el diseño de este nuevo espacio verde responde a los criterios de paisajismo y sostenibilidad medioambientales más exigentes, al haber respetado los más de 200 árboles existentes, e incrementar la superficie verde con otras 190 unidades más.
Monegros Desert Festival regresa el próximo año para celebrar su 32 cumpleaños: El desierto vuelve a bailar en 2025
Sábado, 26 de Julio 2025+12 escenarios+150 djs+50.000 personas+450 actores+ metros cuadradosTras el éxito de su trigésimo primera edición de 2024, celebrada el pasado 27 de julio, Monegros Desert Festival anuncia su esperado regreso el p´proximo 26 de julio de 2025. El icónico evento volverá a reunir a miles de amantes de la música electrónica en uno de los escenarios más únicos del mundo: el desierto de Monegros. Durante 22 horas ininterrumpidas, una ciudad efímera surgirá de la nada, transformando el paisaje árido en un centro de energía y música. Más de 50.000 personas se unirán, como cada año, para vibrar al ritmo de los mejores djs de la escena electrónica y techno más actual y vivir una experiencia que trasciende lo habitual en festivales. Una experiencia extrema en el corazón de MonegrosNo todos se atreven a enfrentarse a las desafiantes condiciones del desierto, pero los auténticos monegrinos saben que lo que les espera va mucho más allá de una simple fiesta. Durante un día, una ciudad volátil se cimenta en medio de la nada para convertirse en el epicentro de la música electrónica. Más de 50.000 almas se reúnen al ritmo de los mejores DJs del mundo, creando una atmósfera que sólo puede experimentarse en este lugar inhóspito y legendario. El festival es mucho más que música; es una experiencia sensorial donde la conexión con el entorno juega un papel esencial. Al caer la noche, el desierto se transforma en un escenario enigmático donde la oscuridad y el viento invitan a la aventura. Al amanecer, la luz revela el verdadero espíritu de Monegros: cada grano de arena cuenta una historia, y cada paso te acerca a la esencia de este lugar único. «Esto no es para ti»El lema del festival, «Esto no es para ti», es una invitación a abrazar lo inesperado. Monegros desafía los límites y cada edición es un reto para los asistentes: no solo por su ubicación, sino por la intensidad de la experiencia. Sin embargo, aquellos que aceptan el desafío, descubren que hay un monegrino esperando a despertar en su interior. “Existen dos tipos de Monegrinos; los que lo son y los que aún no lo saben.Este año esperamos a todos ellos, porque prometemos superarnos en cada detalle para ofreceros el festival de vuestras vidas.”, comentan Cruz y Juan Arnau, fundadores de Monegros. Lluvia de notas musicales en el desierto«Un año más, la arena vibrará con los graves de nuestros sonidos del desierto. El techno seguirá siendo el principal atractivo del desierto pero no podemos olvidar el hip hop o el drum n bass junto a otros sonidos urbanos como el dub y el dubstep. Recuperamos por segundo año el Psy Trance, de la mano de Own Spirit & our Minds, así como el house o disco que se traslada a rincones privilegiados del desierto”, apunta Victor de la Serna, Director musical del festival. Vuelve a perderte en nuestras calles y disfruta de la banda sonora de MDFEl desierto vuelve a bailar en 2025La edición de Monegros 2025 promete superar todas las expectativas, con un cartel que reunirá a los mejores talentos de la música electrónica mundial. Durante los próximos meses, se revelarán más detalles sobre artistas, entradas y novedades para esta nueva entrega del festival, que se perfila como una de las más épicas e inmersivas hasta la fecha. “Este año venimos cargados de noticias; hemos ampliado el recinto, mejorado las operaciones, ofreceremos más zonas de sombra y chill outs, además de nuevas y sorprendentes colaboraciones”, añaden la familia Arnau. ¡Para quienes deseen formar parte de este viaje único, se recomienda estar atentos a nuestras redes sociales, porque tenemos muchas novedades y sorpresas!
CLIMAX PRESENTA SU TERCERA EDICIÓN EN TRUE CLUB, MÁLAGA DE MANOS DE GNRØ, VALENTINA IZUMI Y ÁLVARO H
CLIMAX CONTINÚA CON PASO FIRME APOSTANDO POR LOS RITMOS RÁPIDOS EN SU TERCERA EDICIÓN EN TRUE CLUB ESTE 27 DE SEPTIEMBRE CON NOMBRES COMO VALENTINA IZUMI, GNRØ Y ÁLVARO H CLIMAX REGRESA A TRUE CLUB EN MÁLAGA EL PRÓXIMO 27 DE SEPTIEMBRE CON UNA TERCERA EDICIÓN QUE UNIRÁ A NOMBRES COMO VALENTINA IZUMI, GNRØ Y ÁLVARO H No cabe duda, que CLIMAX está convirtiéndose en uno de los eventos revelación en la escena electrónica andaluza gracias a su firme apuesta por el sonido hardgroove y otros géneros de ritmos rápidos como el schranz, hardtrance o hardtechno. Su anterior edición el pasado 30 de agosto fue un completo éxito donde pudimos disfrutar de artistas de la talla de Ruiz Osc1, Dumas y Okaro. https://www.instagram.com/p/C_ygdEZA7Hp/?img_index=1 Tras el buen sabor de boca de las anteriores ediciones, la tercera estaba al caer, y la promotora ha anunciado recientemente su tercera fecha para el próximo 27 de septiembre con nombres como Valentina Izumi, artista referente en la escena madrileña y residente de la mítica Mondo Disko, GNRØ, uno de los nombres propios más a tener en cuenta dentro del schranz y Álvaro H como figura destacada en la escena techno y hardgroove malagueña. Uno de los atractivos más destacados de CLIMAX es su ubicación, TRUE CLUB, un espacio íntimo que guarda perfectamente la auténtica esencia de club y donde la prioridad es el sonido de máxima calidad. Algo que el público reconoce y agradece, ya que la sensación de poder disfrutar de grandes artistas con un equipo de sonido como el que cuenta True, y además hacerlo a pie de pista, hace que se genere una conexión artista/público de la que pueden presumir muy pocos espacios. Si aún no te has hecho con tu entrada, aún quedan disponibles las últimas a precio anticipado aquí antes de que te quedes fuera.
DJ AWARDS 2024 revela sus nominados y los premios a la Industria en el año de su regreso.
Tras una pausa de cuatro años, los emblemáticos DJ AWARDS vuelven para celebrar su 23.º aniversario el 2 de octubre en Chinois, Ibiza. Antes de ese esperado evento, ya conocemos los nominados, elegidos de forma independiente. Los DJ AWARDS fueron fundados en 1998 por José Pascual y Lenny Krarup, y desde entonces han sido reconocidos como «los Oscar de la música electrónica de baile». Ahora, bajo nueva administración y con una inversión sustancial, los premios son una forma vital de celebrar y apoyar la cultura global de los DJ y reconocer los grandes logros en todo el sector con ceremonias de alto perfil que dan cabida a lo mejor de lo mejor en varias categorías diferentes. El tema de esta primera edición de los DJ AWARDS en su nueva era es la Unidad, que siempre ha sido un principio fundamental de la música de baile. Este tema refleja la necesidad, ahora más grande que nunca, de unir a la gente, de celebrar nuestras diferencias, de crear nuevos vínculos tanto personales como musicales y emocionales entre personas de todos los orígenes y de todas las áreas diferentes de la industria musical. Andy Grant, nuevo propietario de DJ AWARDS, afirma: «La música tiene poder: el poder de unirnos, de animarnos, de darnos escalofríos, de recordarnos instantáneamente un recuerdo perdido hace mucho tiempo, de crear una atmósfera, de crear un estado de ánimo o incluso de motivar un cambio. Por eso hemos elegido el tema de la Unidad para el reinicio de los DJ Awards 2024 con el lanzamiento de nuestro concurso de usuarios Best Dancefloor Memory, en el que todos, en todas partes, compartirán sus mejores recuerdos a través de Instagram, etiquetando a @thedjawards, y nuestro panel de jueces seleccionará a alguien de cualquier rincón del mundo para que venga a Ibiza y recoja un auténtico premio DJ Award que podrá conservar en la repisa de la chimenea para siempre». VOTA AQUÍ (AHORA ABIERTO / CIERRA A LAS 5:00 P. M. EN EL REINO UNIDO, EL VIERNES 13 DE SEPTIEMBRE) Por ello, se ha reunido un panel de la industria diverso, inclusivo e independiente para elaborar estas nominaciones y garantizar que sean lo más justas y representativas posibles. Las categorías en las que se votará son piedras angulares de la música electrónica desde hace mucho tiempo, como el house, el tech house, el drum & bass y el techno, mientras que el innegablemente influyente regreso del progressive house y el trance también estará representado, al igual que los nuevos géneros innovadores, el organic house y el afro, que se han convertido en nichos creativos destacados con un gran número de seguidores en todo el mundo y varios artistas nuevos pioneros que lideran el cambio. También se presentarán los sonidos de sala más importantes de DJ internacionales, mientras que los mejores actos en vivo del mundo también estarán representados junto a una categoría Breakthrough que busca reconocer los nuevos nombres más emocionantes que han dejado su huella desde los últimos premios hace cuatro años. Junto a estas categorías habrá una amplia selección de premios de la industria con Los ganadores fueron votados por los profesionales de la industria de la Asociación de Música Electrónica (AFEM). Se dividen en dos secciones: la primera es Global, con Global Festival, What’s Hot Global – Outstanding Global Tour Award, Eye on…’USA’, Play It Back, que premia la mejor contribución benéfica o logro destacado dentro o fuera de la escena de la música electrónica, y Most Memorable Dance Floor Moment. La segunda sección se centra en la Isla Blanca con Ibiza Track of the Summer, Ibiza Icon y Ibiza Party of the Summer. Ya ha comenzado la cuenta regresiva para lo que será una noche histórica que reconocerá los talentos más destacados, las innovaciones musicales y las contribuciones clave realizadas en la comunidad de la música electrónica en los últimos años. La lista completa de nominados se encuentra a continuación. Dé su opinión y vote por su artista favorito de las categorías enumeradas en http://www.djawards.com Nominados y categorías: Los ganadores se anunciarán en la ceremonia del 2 de octubre de 2024 (de 23.30 a 00.30 horas) DJ internacional del año 2024: se reconoce a los DJs que más gustan a la multitud y que encabezan las listas de éxitos y dominan las pistas de baile, aportando una energía contagiosa y un atractivo universal. Esta categoría incluye a los DJ superestrellas comerciales y de los escenarios principales. Premios de la industria:
HONEY DIJON & JACKIES PRES. HOUSE NATION
EL MAYOR FESTIVAL DE MÚSICA HOUSE DE ESPAÑAHouse Nation cierra el line up edición Madrid con el legendario Louis Vega quien será el último DJ en sumarse al cartel, consolidándose así como uno de los eventos más destacados del año en la escena de la música house. Con la incorporación de Louie Vega, conocido por su inigualable trayectoria y su capacidad para transformar la pista de baile, se refuerza la promesa de Jackies Festival al ofrecer una experiencia única y de calidad, convirtiendo a IFEMA MADRID en el epicentro de la música house por un fin de semana ¡Cuenta atrás para vivir la magia del house en Jackies Festival!ÚLTIMAS ENTRADAS ¡AHORA SÍ… LINE UP COMPLETO!HONEY DIJONDJ, productora, música e icono de moda. Logró un éxito rotundo en la anterior edición, así que no podía faltar en el séptimo aniversario de Jackies. Natural de Chicago, ha actuado en discotecas, ferias de arte y eventos de moda de todo el mundo y es una gran defensora de los derechos trans. Su experiencia como residente en los mejores clubes underground de Nueva York le permitió consolidarse en el ámbito de la música House a nivel internacional. Ha trabajado con DJs y productores de la talla de Derrick Carter, Mark Farina y Danny Tenaglia y hoy es ya una de las grandes figuras de referencia en el sector.LOUIE VEGA Líder en la música dance, Louie Vega ha pintado una galardonada carrera a partir de una paleta mezclada con todo, desde house, salsa y afro-beat, hasta jazz, hip hop, gospel y soul. Lo que distingue al ganador de un Grammy y 7 veces nominado como uno de los mejores DJ de música house vivos, es su capacidad para evolucionar con los tiempos, destilar el panorama musical actual a través de su gusto único y dar su propio giro atemporal a toda la música que crea.ELIZA ROSE Photographer: Phoebe Jordan Cowley Un auténtico referente en la música electrónica actual y la muestra de la magia que encierra la cultura underground de UK. Comenzó trabajando en Shoreditch’s Flashback Records cuando tenía 15 años y se fue labrando su propio camino en clubes de East London y festivales como DJ. Inspirada por grandes vocalistas como Nina Simone o Amy Winehouse y las grandes musas del R&B y por su propia experiencia, sus puestas en escena son una oda a la cultura queer e invitan siempre a la celebración.CHLOÉ CAILLETPIEM Esta DJ, multiinstrumentista y productora de París ha conquistado a fans de todo el mundo gracias a sus conocidos sets. Ha actuado en algunas de las fiestas y clubes más famosos del mundo, como Dixon en Pacha, Fabric London o Tek Support New York, entre otros. Afincada en Ibiza desde el año 2022 y residente de Cirocco, Chloe Caillet ha cautivado ya a miles de seguidores y seguidoras. PIEMSe trata de uno de los grandes colaboradores de Jackie Music. Creció bajo la influencia de la música House de los 90s y 2000s hasta hacer su propio viaje hacia la música underground. Trabaja con los sellos más potentes de la industria y su talento ha llegado a los clubes más icónicos a nivel mundial, como Pacha Ibiza, Amnesia, o Club Space Miami, entre otros.
Descubre Chrøma la nueva propuesta de Techno que sacudirá Madrid el próximo viernes 20 de septiembre.
Madrid está a punto de vivir una auténtica revolución musical con la llegada de Chrøma, elpróximo viernes 20 de septiembre, un nuevo concepto de club centrado en los génerospotentes de la electrónica: Techno, Hard Techno, Hard Groove, Hard Trance y Hard Dance.Chrøma no solo se presenta como un lugar de encuentro para los amantes del techno máspuro, sino también como un espacio seguro donde la comunidad clubber puede disfrutar sinprejuicios, en un ambiente libre y respetuoso. La casa de Chrøma: Art Madrid ClubArt Madrid Club, situado en Paseo De La Florida 2, es uno de los espacios más icónicos dela escena nocturna madrileña. Con una larga trayectoria acogiendo fiestas de renombrese ha ganado una reputación como punto de referencia para los amantes de la música electrónica. Consigue tus entradas anticipadas AQUÍ El local cuenta con dos salas perfectamenteacondicionadas para disfrutar de sets tanto íntimos como explosivos. Su espectaculardiseño de iluminación crea un ambiente envolvente, mientras que sus espacios reservadospermiten a los asistentes disfrutar de la experiencia de forma exclusiva y cómoda. Chrømaencontrará en este escenario el lugar perfecto para desplegar todo su potencial yrevolucionar las noches de Madrid. Inauguración el 20 de Septiembre con Nur JaberEl 20 de septiembre, Chrøma hará su gran debut en la escena electrónica de Madrid conun cartel espectacular. La encargada de encabezar este evento será Nur Jaber, una delas DJs más influyentes y aclamadas del panorama techno actual. Originaria de Beirut, Nurha captado la atención del público internacional con su estilo caracterizado por tonososcuros, ritmos enérgicos y una fusión de techno e influencias industriales. Con sucapacidad para crear atmósferas cargadas de emoción y tensión, ha conseguidoconsolidarse como una figura clave en la música electrónica global.Nur Jaber ha tocado en algunos de los clubs más prestigiosos del mundo, como el míticoBerghain en Berlín, y ha deslumbrado a multitudes en festivales tan icónicos comoAwakenings y Exit Festival. Su set inaugural en Chrøma promete ser una experienciasensorial y envolvente, llevando a los asistentes a un viaje a través de los ritmos másprofundos y oscuros del Techno. Además de Nur Jaber, la noche contará con 2 habituales de la escena madrileña Costa y Arots Sky, y la residente Gloria Black, encargada de mostrar la esencia de Chrøma desde cabina. Cada uno de ellos aportará su propia energía y estilo, asegurando una inauguración repleta de ritmos vibrantes y sets llenos de fuerza.Será una noche única donde la comunidad clubber podrá disfrutar de una mezcla impecablede talento local e internacional en la primera de muchas noches de Chrøma en el centro de Madrid. Respeto y Libertad en la Pista de BaileChrøma se diferencia por su enfoque en la filosofía del respeto y la libertad, creando unambiente donde cada asistente puede sentirse cómodo y libre para expresarse, sin miedoal juicio o la crítica. Este club apuesta por una experiencia inclusiva, donde todos sonbienvenidos y la diversidad se celebra. El lema «No juzgues y no molestes a las personas atu alrededor» refleja el compromiso de Chrøma con un entorno de respeto y convivencia, enel que lo más importante es disfrutar de la música y llevarse recuerdos inolvidables.Chrøma promueve un espacio libre de prejuicios, donde el objetivo común es compartir lapasión por la música electrónica en un ambiente de armonía. Aquí, los asistentes puedensumergirse en la pista de baile, dejando atrás las preocupaciones externas y sintiéndosecompletamente libres de ser ellos mismos. Este enfoque garantiza que cada evento no solosea una experiencia musical, sino también una celebración de la comunidad, donde elrespeto mutuo y la inclusión son valores centrales.
Time Warp Madrid desvela su programación por días y escenarios
El festival se prepara para su primera edición el viernes 4 y sábado 5 de octubre en el Recinto Ferial de IFEMA MADRID Time Warp cuenta las semanas para su primer desembarco en Madrid. Dos jornadas consecutivas dedicadas a la electrónica bajo el paraguas de esta marca internacional en su treinta aniversario. Dos jornadas frenéticas que ya presentan la división de su line up por escenarios, en los Pabellones 12 y 14 del Recinto Ferial de IFEMA MADRID. El techno será el denominador común de estos dos intensos días que convertirán Madrid en capital de la electrónica. Dos stages donde se sucederán los sets a un ritmo vertiginoso en dos pabellones independientes. Un montaje de primer nivel en el Recinto Ferial de IFEMA MADRID en el debut de Time Warp en España. El viernes 4 de octubre Time Warp arranca su primera edición con un line up de vértigo en ambos stages. Una jornada donde el sonido de artistas internacionales como Mochakk o The Martinez Brothers, o primeros espadas como Andrea Oliva o Carlita tomarán el Pabellón 12 del Recinto Ferial de IFEMA MADRID. Un escenario que arrancará con el opening set de Karretero B2B Kesia. El techno mas raw de factura femenina dominará en el Pabellón 14 del Recinto Ferial de IFEMA MADRID con protagonistas como Fatima Hajji, Adiel o Sara Landry. El sonido de Trym o Zarco completan este escenario para el viernes 4 de octubre en Time Warp Madrid. La segunda jornada de Time Warp Madrid el sábado 5 de octubre el Recinto Ferial de IFEMA MADRID dará la bienvenida en su Pabellón 12 a nombres como Adriatique, Vintage Culture o el techno melódico de Artbat. Sven Väth encabezará este escenario, que comenzará con el set de Luxi Villar. La parte más raw de la jornada estará concentrada en el Pabellón 14 del Recinto Ferial de IFEMA MADRID. Un stage donde brillarán nombres como Richie Hawtin, Klangkuenstler, Daria Kolosova o el español Héctor Oaks, con el openning set de Roll Dann B2B Anabel Arroyo. Una producción de alto nivel que desplegará su primera edición en la capital en octubre 2024. Un line up de vértigo, junto a las últimas innovaciones sostenibles y tecnológicas en dos pabellones independientes del Recinto Ferial de IFEMA Madrid el viernes 4 y sábado 5 de octubre. Para más información accede a este enlace
#especialesLV : La música electrónica toma el estadio de Francia en la clausura de los Juegos Paralímpicos Paris 2024
La música electrónica se alza como símbolo cultural en los JuegosParalímpicos de París, en un tributo a la herencia francesa y su proyección internacional. La ceremonia de clausura de los Juegos Paralímpicos de París 2024 ha destacado como unevento que va más allá del deporte, celebrando también el poder de la música electrónicacomo expresión cultural contemporánea. Este evento, que se celebró en el Stade de Franceel 8 de septiembre de 2024, ofreció una experiencia sin precedentes al reunir a 24 artistasde la escena electrónica francesa para un concierto multitudinario y convertir el estadio olímpico en un Club gigante. Con figuras tan emblemáticas como Jean-Michel Jarre, Miss Kittin, Martin Solveig o Anetha, esta ceremonia no solo marcó el cierre de los Juegos Paralímpicos, sino que también rindió homenaje a la rica tradición y al prestigio global de la música electrónica francesa. La relevancia de cerrar un acontecimiento de tal envergadura con un festival de músicaelectrónica no es algo accidental. En las últimas décadas, la música electrónica hatrascendido las pistas de baile para convertirse en una de las expresiones culturales másinfluyentes del mundo. Hoy, está presente en festivales internacionales, campañaspublicitarias, producciones cinematográficas y ceremonias globales, como quedódemostrado en París. Un ejemplo reciente de esta integración de la música electrónica engrandes eventos deportivos es la actuación de los DJ españoles Indira Paganotto y Andrés Campo en el Gran Premio de MotoGP de Jerez y Aragón. Su participación no solo electrificó el ambiente del evento y a Marc Marquez, sino que también subrayó cómo la música techno puede potenciar la experiencia emocional de los espectadores. Este género musical ha logrado conectar con una diversidad de audiencias y, a través de sus ritmos, transmitir emociones que, en el contexto de los Juegos Paralímpicos, reforzaron un mensaje de unidad, superación y celebración de la diversidad.Pioneros como Jean-Michel Jarre, quien fue el encargado de inaugurar el concierto declausura, han demostrado que este género puede ser mucho más que entretenimiento, esuna forma de arte en sí misma. Francia ha sido cuna de grandes movimientos electrónicos,desde el nacimiento del «French Touch» hasta los logros de Daft Punk, Ludovic Navarre aka St Germain, Etienne de Crécy, Vitalic, Alex Gopher, Justice o el mencionado Jarre en una lista que podría ser interminable. Esta influencia ha trascendido las fronteras, y los artistas franceses sonconsiderados embajadores globales de la música electrónica. El reconocimiento que recibió la escena electrónica en la clausura de los JuegosParalímpicos refleja la importancia de la música como unificador cultural. En un contexto enel que 4.400 atletas de todo el mundo se reunieron para competir y celebrar la inclusión, lamúsica electrónica sirvió de telón de fondo para subrayar la trascendencia de este tipo deeventos. Al finalizar la competencia deportiva, los ritmos electrónicos llenaron el estadio yllevaron a los asistentes a un viaje sensorial que representó la fusión de arte, tecnología yhumanidad. La elección de este género para clausurar los Juegos envía un mensaje claro:la música electrónica es una herramienta poderosa que refleja la evolución social y culturaldel mundo actual. La ceremonia de clausura de los Juegos Paralímpicos destaca la importanciade la música electrónica en la identidad cultural francesa y su influencia globalEntre los 24 artistas que participaron, destacó Jean-Michel Jarre, pionero del género y figuracentral de la «French Touch», quien fue el encargado de abrir la noche. Jarre, emocionadopor ser parte del evento, expresó su alegría por poder celebrar tanto el deporte como ladiversidad de la música electrónica francesa. Además de Jarre, otras figuras icónicas de la escena participaron, como Étienne de Crécy,Martin Solveig, Kavinsky, y Cassius, conocido por sus éxitos «I Love U So» y «Toop Toop».Juntos, crearon un espectáculo inolvidable, que incluyó actuaciones de Kungs, Chloé, TheAvener, Ofenbach, Polo & Pan, Irène Drésel, Kittin, Breakbot & Irfane, DJ Falcon,Busy P (Pedro Winter), y muchos otros. Si bien echamos en falta a otro de los padres, el gran Laurent Garnier, gracias a Agoria tuvo su homenaje iniciando su set con el «The Man With The Red Face» , otro de nuestros momentos favoritos fue la actuación de Miss Kittin con Forever Ravers sonando bajo el paragüas que le sostenia su nuevo amigo Lucas. El productor de la ceremonia, Romain Pissenem , fundador y creativo de High Scream una de las productoras de shows mas destacadas del mundo destacó la intención de esta celebraciónde unir al mundo a través de la música, tal como lo hicieron los atletas en el deporte. Esteevento fue un reconocimiento a la música electrónica como una forma de arte relevante enla cultura popular contemporánea, especialmente en Francia, un país que ha sidofundamental en la evolución del género. Y no pudimos disfrutar de Daft Punk en vivo pero si de su «One More Time» como fin de fiesta , así que esperamos que esto se repita otra vez más y la música electrónica ocupe el lugar que se merece dentro de la cultura popular. Aquí puedes disfrutar de la sesión Paralímpica a partir de 2h:09min
EnsoLAB 2024 [expanded]
EnsoLAB celebra su 8ª edición entre el 14 de septiembre y el 26 de octubre en el ADDA – Auditorio de Música de Alicante, el Centro Cultural Las Cigarreras de Alicante y el espacio cultural alternativo GuanacoEvents. El festival de producción y música electrónica EnsoLAB presenta su 8ª edición en formato expandido, ampliando fechas a lo largo de septiembre y octubre. EnsoLAB se reafirma como un evento cultural centrado en la cultura, producción y exhibición de música electrónica experimental, avanzada y de vanguardia. Amplía su programación con varios eventos de distinto formato en diferentes puntos de la ciudad, creando una agenda y recorrido cultural con sello de identidad propio. EnsoLAB cuenta con el patrocinio, organización y colaboración del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana, la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Alicante y el Centro Cultural Las Cigarreras, como organizadores principales. La edil de Cultura, Nayma Beldjilali ha señalado que “EnsoLab celebra una nueva edición, y ya son ocho, convirtiéndose por méritos propios en el festival de producción y música electrónica referencia de la provincia, y prueba de ello es que en este año se han ampliado las fechas. Cabe destacar la implicación de diferentes instituciones como el Ayuntamiento de Alicante, el Instituto de Cultura Juan Gil-Albert y el Consorci de Museus de la Generalitat Valenciana”. También colabora Cervezas Alhambra, para crear el espacio Alhambra en la Trasera, donde se ofrecen momentos singulares e irrepetibles, pensados para detenerse, observar y disfrutar sin prisa de cada beat, y así saborear la originalidad de cada instante. EDU COMELLES, SERGI PALAU, HEXAGRAMA / SLEW RATE, SABLO, MICLONO, ≠DOGMA COBRA≠ y + artistas por confirmar Edu Comelles, Sergi Palau, Hexagrama / Slew Rate, Sablo, Miclono y ≠Dogma Cobra≠ son el avance de cartel de esta singular edición de EnsoLAB, quedando por confirmar los/as artistas del cierre del festival en su tradicional sede del Centro de Cultura Las Cigarreras. PRESENTACIÓN ENSOLAB 2024 En esta edición, destaca el arranque del festival en el Centro de Cultura Las Cigarreras con la presentación de dos artistas locales de prestigio. La sesión empezará con el directo y presentación oficial de Hexagrama / Slew Rate, banda de música electrónica experimental formada por los experimentados José Rodríguez (Insolent Musik Records) y Justo Pérez (JAM 21). El evento se cerrará con la potente y radical Rare Session del ingeniero de sonido y DJ Sablo. Una sesión old school de vinilos que aúna eclecticismo, expresión artística y estética, convirtiendo cada sesión en una experiencia única. La siguiente cita será una sesión EnsoXtra en el espacio cultural alternativo GuanacoEvents. El evento correrá a cargo de las bandas Miclono y ≠Dogma Cobra≠, ambas muy vinculadas a los orígenes del festival y su desarrollo. En esta ocasión presentarán sus particulares, oscuros y disruptivos live sets, 100% hardware. ABOUT BERLANGA en ENSOLAB 2024 La programación continuará con el espectáculo audiovisual About Berlanga de los reconocidos artistas Edu Comelles y Sergi Palau, un directo que toma como punto de partida el universo cinematográfico de Berlanga y sus bandas sonoras para construir un paisaje sonoro y visual crítico sobre la nostalgia, la memoria colectiva y el recuerdo. Este espectáculo, creado originalmente para el Año Berlanga 2022, se presenta por primera vez fuera de ese contexto. Será una de las pocas ocasiones para disfrutar de este show. 100% ENSOLAB: Showcase, MasterClass, Lives … EnsoLAB cerrará esta singular edición en su sede tradicional: en la Caja Negra del Centro Cultural Las Cigarreras, y su trasera transformada en Espacio Alhambra. Se celebrará el viernes 25 y sábado 26 de octubre en dos sesiones maratonianas que incluirán showcase, masterclass y sus clásicos y arrolladores directos para cerrar las jornadas y el festival. Todo ello con un cartel y artistas de lujo, que la organización desvelará en próximas fechas. Más info, fechas y artistas en:https://ensolab.es/https://www.instagram.com/ensolab.alc/ PROGRAMACIÓN septiembre ******************************************* Sábado 14 ESCENARIO CAJA NEGRA / PRESENTACIÓN / 20:00 Live – Hexagrama / Slew Rate 21:00 Rare session – Sablo octubre ****************************************** Sábado 5 GUANACO EVENTS/ ENSO XTRA / 19:00 Miclono 20:00 ≠DogmaCobra≠ Fecha a Confirmar ADDA. Sala Conferencias/ CONCIERTO INAUGURAL / 20:30 About Berlanga Edu Comelles y Sergi Palau Viernes 25 ESCENARIO CAJA NEGRA / ENSOLAB / Artistas por confirmar Sábado 26 ESCENARIO CAJA NEGRA / ENSOLAB / Artistas por confirmar EDU COMELLESEdu Comelles vive y trabaja en Valencia; es artista, músico y gestor cultural. Su trabajo aúna el arte sonoro, la producción musical y el diseño de sonido en distintos ámbitos de la cultura. Como músico ha actuado, en solitario o junto a colaboraciones, en Argentina, Uruguay, México, Holanda, Inglaterra, Suecia y Portugal. Ha tocado en festivales como Sónar, Mutek, Lisboa Soa, Eufónic, Música En Segura, entre muchos otros. Su obra artística se ha expuesto en el MNCARS / Reina Sofía de Madrid, LABoral de Gijón, Museo de Arte Abstracto de Cuenca, Tabakalera (Donostia), Espai Rambleta y el CCCC en Valencia; Etopia (Zaragoza), CAAM (Gran Canaria) o el CCCB, Caixaforum y Arts Santa Mónica en Barcelona, su ciudad natal. Su discografía ha sido publicada por sellos como Spa.RK, Fluid-Audio, Archives, Envelope Collective, entre muchos otros. SERGI PALAUSergi Palau es un artista visual residente en Valencia. Co-fundador del colectivo NiñoViejo y comisario artístico del festival Volumens en Valencia. Como VJ ha participado en numerosos festivales (Sónar, REC, Mapping Festival, Lunchmeat Festival, Observatori) y ha compartido cabina con músicos como Felix Da Housecat, Roni Size, The Hacker, Alexander Kowalski, Sascha Funke, Oscar Mulero, DJ Hell, Sven Väth, Richie Hawtin, entre otros. Con Radiante, ha realizado proyectos como diseño de escenarios y clubs, visuales e instalaciones lumínicas. Entre estos proyectos destacan visuales y videoclips para Nacho Marco o el diseño y realización del show lumínico de Renaixement, un proyecto destacado de la edición 2016 del Burning Man. HEXAGRAMA / SLEW RATEHexagrama surge de la colaboración entre Justo Pérez y José Rodríguez, y la inquietud por investigar paisajes sonoros alternativos. Sin limitaciones de forma y con total libertad para la experimentación. Ambos, con una larga trayectoria como DJs y productores, aúnan sus fuerzas para crear un concepto de directo basado en la creación e indagación de los sonidos más extremos y atmosféricos, entre lo industrial, el noise y lo ambiental, inspirándose en el I Ching o libro de las mutaciones y lo cósmico. SABLOA lo largo de más de 10 años de desarrollo en la música electrónica, Sablo ha participado en numerosos eventos, raves, fiestas privadas y clubs de primer nivel, realizando sesiones junto a artistas de gran talento y popularidad. Su set y técnica se caracterizan por un enfoque old school, similar al de los pioneros y artistas más puristas y apasionados del gremio. Con una base exclusivamente en el formato analógico del