EnsoLAB 2024 [expanded] anuncia cartel definitivo
EnsoLAB celebra su 8ª edición entre el 14 de septiembre y el 7 de noviembre en el Centro Cultural Las Cigarreras de Alicante, el espacio cultural alternativo GuanacoEvents y en el ADDA – Auditorio de Música de Alicante. EnsoLAB hace público el cartel definitivo de la que es su fecha más significativa, con dos días de showcase, masterclass y conciertos en su sede oficial del Centro Cultural Las Cigarreras. El festival de producción y música electrónica EnsoLAB se reafirma así como un evento cultural centrado en la cultura, producción y exhibición de música electrónica experimental, avanzada y de vanguardia. EnsoLAB cuenta con el patrocinio, organización y colaboración del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana, la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Alicante y el Centro Cultural Las Cigarreras, como organizadores principales. La edil de Cultura, Nayma Beldjilali ha señalado que “EnsoLab es posible un año más, gracias a la colaboración entre instituciones, en este caso el Ayuntamiento de Alicante, el Instituto de Cultura Juan Gil-Albert y el Consorci de Museus de la Generalitat Valenciana, lo que nos permite disfrutar en la ciudad de uno de los eventos culturales más esperados del año, referente en la provincia tras ocho años, de la música electrónica. También colabora Cervezas Alhambra, para crear el Espacio Alhambra en el Jardín Vertical de Las Cigarreras, donde se podrá disfrutar de las singulares rare sessions. Todo en un marco incomparable, pensado para detenerse, observar y disfrutar sin prisa de cada beat y saborear la originalidad de cada instante. NIKKA, HD SUBSTANCE, BEA ANDRÉS / FOXGLOVE, PROMISING/YOUNGSTER, NEWTINOS, INDUSTRIAL COMPLEXX, ORCO, EDU COMELLES, SERGI PALAU… ENSOLAB 2024 EnsoLAB tendrá esta singular edición en su sede tradicional en la Caja Negra del Centro Cultural Las Cigarreras, y el Jardín Vertical transformado en Espacio Alhambra. El viernes 25 y el sábado 26 de octubre, tendrán lugar dos sesiones maratonianas que incluirán showcase, masterclass y sus clásicos y arrolladores directos para cerrar las jornadas. Todo ello con un cartel de lujo. El viernes 25, contará con Bea Andrés / Foxglove y Promising/Youngster. Foxglove tiene un perfil híbrido que va desde la música clásica a la electrónica. Entre su masterclass y su live desvelará los entresijos para navegar entre ambos mundos, realizando un directo que transita por el ambient, la electrónica pura y el garage. Diego Cadierno, con su aka Promising/Youngster, es un experimentado productor que pondrá sobre el escenario tanto su control técnico como su potente directo lleno de energía y calidad sonora. En paralelo a las masterclass de Foxglove y Promising/Youngster, el Jardín Vertical de las Cigarreras se llenará de armónicos analógicos de la mano de Rewtinos, que en formato Synth Jam, realizará una rare session en la que se podrán escuchar ritmos electrónicos de IDM, D&B y más. El sábado 26, será una sesión inolvidable a cargo de los reconocidos y experimentados Nikka y HD Substance. Además de regalarnos los entresijos de sus sets en la masterclass, llegan con dos propuestas muy distintas y complementarias. La artista sonora, productora y divulgadora de arte sonoro Nikka realizará un show en quadrophonia para realizar una escucha atenta inmersiva de su trabajo más experimental. Por otro lado, HD Substance, uno de los artistas más importantes de la escena electrónica nacional, presentará su trabajo en directo con uno de sus radicales, eclécticos y transgresores directos. La rare session del sábado la llevarán a cabo Ximo Noguera (Industrial Complexx) y Orco, dos DJs con una larga trayectoria en diversos proyectos musicales: sellos discográficos, producción, literatura musical… Ambos se iniciaron en el mundo de la electrónica desde el post-punk, el synth y el darkwave, pasando por EBM y el dark techno. Será una sesión ecléctica y radical en formato 100% vinilo. ABOUT BERLANGA clausura ENSOLAB 2024 Ensolab cerrará esta edición en el ADDA, con el espectáculo audiovisual About Berlanga de los reconocidos artistas Edu Comelles y Sergi Palau, un directo que toma como punto de partida el universo cinematográfico de Berlanga y sus bandas sonoras para construir un paisaje sonoro y visual crítico sobre la nostalgia, la memoria colectiva y el recuerdo. Este espectáculo, creado originalmente para el Año Berlanga 2022, se presenta por primera vez fuera de ese contexto. Será una de las pocas ocasiones para disfrutar de este show. 100% ENSOLAB: Showcase, MasterClass, Lives … Cancelación de ENTRADAS: https://ENSOLAB2024.eventbrite.esAcceso libre hasta completar aforo. Más info, fechas y artistas en:https://ensolab.es/https://www.instagram.com/ensolab.alc/ PROGRAMACIÓN octubre ****************************************** Viernes 25 ESCENARIO JARDÍN VERTICAL/ RARE SESSION / 18:00 Rewtinos ESCENARIO CAJA NEGRA/ ENSOLAB /0 17:00 Masterclass – Promising/Youngster19:00 Masterclass – Foxglove 21:00 Live – Foxglove 22:00 Live – Promising/Youngster Sábado 26 ESCENARIO JARDÍN VERTICAL/ RARE SESSION / 18:00 Industrial Complexx + Orco ESCENARIO CAJA NEGRA/ ENSOLAB /0 17:00 Masterclass – HD Substance19:00 Masterclass – Nikka 21:00 Live – Nikka 22:00 Live – HD Substance noviembre******************************************* Viernes 8 ADDA. Sala Conferencias/ CONCIERTO CLAUSURA / 20:00 About Berlanga Edu Comelles y Sergi Palau ARTISTAS FoxgloveFoxglove es el proyecto musical de Bea Andrés, una violoncelista profesional que decidió aventurarse en el mundo de la música electrónica tras años en la música clásica. Influenciada por artistas como Tycho, Four Tet y Bonobo, su música es una mezcla fresca de electrónica, ambient y garage. Los lives de Foxglove son viajes sonoros que exploran diferentes paisajes auditivos, siempre con una búsqueda creativa y emocional en cada producción. Foxglove sigue evolucionando con propuestas innovadoras y originales en cada actuación. Promising/YoungsterPromising/Youngster es el aka de Diego Cadierno, un productor y DJ que ha estado activo en la escena desde los 90. Después de iniciarse en los clubs del norte de España y mudarse a Madrid, Cadierno comenzó a producir y fue residente en el Red Bull Bass Camp de 2012. Promising/Youngster explora los aspectos más íntimos de la electrónica de baile, con influencias de IDM, downtempo, breaks, electro y shoegaze. Ha publicado en sellos como Several Roots, Sin Hilo y Analogical Force, y ha actuado en festivales como LEV (Gijón) y Volumens (Valencia). RewtinosRewtinos, Narya comenzó en 2014 en La Plata, Buenos Aires, un proyecto de Synth Jam que se caracteriza por una puesta en escena basada enteramente en sintetizadores. Narya se destaca por su sonido analógico en formato modular, con un enfoque en géneros como el ambient, IDM y D&B. Con formación en Ingeniería de Sonido, ha participado en numerosos eventos, así como en proyectos para cortometrajes y videojuegos, ofreciendo un sonido que combina lo experimental y lo atmosférico. NikkaMónica Muñoz, conocida como Nikka, es una artista sonora, compositora de música experimental y divulgadora del arte sonoro. Con experiencia como DJ profesional y jefa de producción de eventos musicales, Nikka ha explorado paisajes sonoros abstractos que incluyen la oscuridad, el ruido y el silencio. Utilizando sintetizadores como Buchla y Moog, y grabaciones de campo, ha participado en una gran cantidad de festivales como Sónar, Norberg Festival, Femelek, She Makes Noise, entre otros. Además, es la creadora del programa de RadioArte Digital Entropy, y ha realizado numerosas residencias artísticas tanto nacionales como internacionales. HD SubstanceLuis Rozalén, conocido como HD Substance, es productor, DJ y periodista con una trayectoria que abarca desde los 90
ESCENARIO DICE EN MIRA FESTIVAL 2024: VUELTA A LA VANGUARDIA SONORA
El escenario que brindará los apabullantes directos de Nadah El Shazly, Snow Stippers, The Body & Dig Fis, U-Ziq & ID:Mora, Carl Stone, Lory D, People You May Know, Aire, Rafael Torral o Rrucculla, y los Dj sets a cargo de Craig Richards o ToccororoLa app de descubrimiento de eventos y venta de entradas DICE se encarga de acoger la música más vanguardista de uno de los escenarios principales de la XIII edición del festival de artes digitales de Barcelona. Belona La colaboración entre DICE y el festival de artes digitales MIRA vuelve a sacar pecho un año más y además de la gestión de la venta de entradas, repetirá albergando un escenario en el evento más innovador de la temporada otoñal en Barcelona. MIRA tendrá lugar los días 8 y 9 de noviembre, instalándose por tercer año consecutivo en la Fira de Montjuïc. El escenario DICE asume una vez más el compromiso de reunir en un mismo marco las propuestas más atrevidas y el verdadero espíritu clubber del festival. En esta ocasión, con doce potentes actuaciones programadas a lo largo de dos jornadas, que conjugan directos audiovisuales y dj sets que acercarán a la Ciudad Condal las nuevas corrientes musicales que están transformando el panorama global.DIRECTOS & LIVES A/V COMO PLATOS FUERTES Como viene siendo costumbre, y para hacer gala de lo que se cocina en el escenario DICE, los directos, tanto audiovisuales como estrictamente sonoros, vuelven a ser los principales protagonistas en esta edición. Desde el live -y debut en MIRA- del último trabajo de la egipcia Nadah El Shazly; hasta los ritmos acelerados de Snow Strippers, la alegoría a la intensidad y la distorsión de The Body & Dis Fig o la mejor representación del sonido IDM a manos de µ-Ziq + ID:MORA.El sampling y la manipulación de música grabada también tendrá su particular homenaje a través del directo de uno de los pioneros de la música por ordenador como Carl Stone, y el ambient-post free jazz vendrán personificados por el live del lisboeta, y también debutante en MIRA, Raphael Torral, que aterriza en Barcelona con nuevo LP bajo el brazo. Los ritmos más contundentes del techno vendrán abanderados por una de las leyendas del techno romano como Lory D, que teñirá el escenario DICE, con uno de los lives más contundentes y ácidos del momento. ECLECTICISMO Y TALENTO LOCAL A PARTES IGUALESEl talento local tampoco pasa desapercibido con los directos del dúo People You May Know, compuesto por Ylia y Phran ya viejos conocidos del público barcelonés; de Aire, que presentará su último largo formato, o la experimentación de la ecléctica compositora, percusionista y artista todoterreno, Rrucculla.Pero DICE será un espacio que ofrecerá también una variedad de contrastes auditivos con Dj sets de categoría, encabezados por Craig Richards, maestro electrónico británico y residente fundador y director musical de Fabric, mientras que la fusión entre los ritmos urbanos contemporáneos como el dancehall, raptor house, tribal house o el dembow le corresponderá a Claudia Fersanch, aka Toccororo. ACERCA DE DICE: Creada en Londres en 2014, DICE ha transformado la manera de descubrir y comprar entradas para eventos en vivo o livestreamings en todo el mundo. Desde A$AP Rocky hasta BICEP, Nick Cave o Adele, DICE trabaja con artistas, promotores y espacios de primera línea. La app está altamente personalizada para que cada usuario. a través de la función ‘Descubrir’, encuentre los eventos y conciertos recomendados por su comunidad y solo para él/ella. Actualmente DICE opera en Estados Unidos, Gran Bretaña, Francia, Italia, España, India y Australia y es accesible para fans de todo el mundo a través de su oferta de Livestreaming. COMPRA AQUÍ TUS ENTRADAS
ZABALA EXPLORA LA DECONSTRUCCIÓN DE LOS VÍNCULOS EN LA ERA DIGITAL CON SU NUEVO LP NO CLUB
Un disco plagado de sofisticación compuesto por 11 canciones que mezclan lo sintético con lo orgánico creando paisajes sonoros oníricosCuenta con colaboraciones de artistas como Verde Prato, RRUCCULLA, Sara Zozaya y Liam de Full Cab aportando diferentes matices y más profundidadNo Club es el último trabajo que ve la luz en el sello y plataforma vasca Forbidden Colours ESCUCHA ‘NO CLUB’ AQUÍ Hallar lo que nos conmueve en una época de digitalización extrema donde cuesta discernir lo real y lo ilusorio. La fragilidad humana es lo que ha puesto sobre la mesa Zabala en No Club, el nuevo álbum del productor vasco que ve la luz en el sello Forbidden Colours. Desde su estudio El Tigre, Jon Aguirrezabalaga ha conseguido tejer tapices sonoros, creando composiciones preciosistas y fascinantes. Llaves que abren portales que nos trasladan a unos reinos de conciencia por descubrir. No Club es un disco expansivo y absorbente que zarpa hacia costas desconocidas. Luz y oscuridad se superponen en tracks que meditan sobre temas como la falta de intimidad en el mundo moderno actual, a menudo frío e implacable, o nuestra sobreexposición a estímulos externos. A través de 11 canciones llenas de detalles en los que perderse, Zabala fusiona sonidos sintéticos y orgánicos al cincelar parajes envolventes para nuestra mente. Una potente sensibilidad electrónica plagada de experimentación y abstracción que se ha complementado con poderosas piezas audiovisuales que han tenido el apoyo de plataformas internacionales como Nowness Asia en singles como ‘Urtu’. “La música puede generar un espacio completamente nuevo, pueden ser realidades paralelas o incluso ilusiones con sus propias reglas y leyes. Ese es el lugar que estoy buscando”, comenta Zabala de un álbum que invita tanto a la reflexión como a dejarse llevar encontrando otras dimensiones. Los momentos de intensidad dan paso a otros más contemplativos. Lo onírico y celestial se entremezcla con ritmos intrincados e hipnóticos sobre texturas etéreas. De la agitación a la serenidad en un álbum que cuenta con la colaboración de artistas como Verde Prato, RRUCCULLA, Sara Zozaya y Liam de Full Cab. Todos ellos aportan matices propios para dar más profundidad a una experiencia auditiva cautivadora que funciona con precisión. Un disco imaginativo de uno de los talentos más interesantes a nivel nacional que ha cautivado a leyendas fuera de nuestras fronteras como al icónico Laurent Garnier y al respetado Pete Tong (BBC Radio 1) con feedbacks realmente positivos.Si en su anterior trabajo en largo, Martian Civilization OST (Forbidden Colours, 2020), Zabala desarrolló una obra conceptual en forma de banda sonora para una película sci-fi inexistente a través de una música electrónica experimental y vanguardista, No Club representa una calidez al entrar de lleno en emociones humanas más introspectivas para cerrar el círculo de Forbidden Colours. Un LP que es la última obra que edita el sello vasco tras una década apostando por la vanguardia musical. ZABALA- NO CLUB [FORBIDDEN COLOURS, 2024]TRACKLIST:1- Nire Azala (feat Verde Prato)2- Crystal (feat Liam)3- Tantak4- Calavera (feat RRUCCULLA)5- Molokai6- Amira7- Urtu8- Mr.Vertigo9- Y Nada (feat Sara Zozaya)10- My Mexican Bretzel11-Patrik SOBRE ZABALAMúsico y productor bilbaíno con una carrera consolidada dirigiendo el estudio de grabación El Tigre además de ser miembro de la banda WAS (We Are Standard). Desde hace varios años apuesta por su propio proyecto personal bajo el nombre de Zabala. Su inquietud le ha llevado a coquetear con una electrónica suave, sugerente y muy cinemática desde su primer EP, Vik (Mushroom Pillow 2018). Continúa explorando y acentuando su gusto por ofrecer material propio de una banda sonora. Un campo en el que es un especialista tras haber compuesto varias piezas para el cine, televisión e incluso para el teatro, entre ellos la adaptación de ‘Madre Coraje’ de Bertold Bretch en el Teatro Arriaga.
Time Warp Spain clausura su primera edición con 28.000 asistentes durante las dos jornadas en el Recinto Ferial de IFEMA MADRID
El festival teutón arranca su andadura en España con un éxito de convocatoria en su debut Foto (Dowylo) La primera edición de Time Warp Spain bajó el telón en el Recinto Ferial de IFEMA MADRID en la madrugada del sábado 5 de octubre. Dos intensas jornadas dedicadas al universo sonoro del techno en dos pabellones consecutivos del recinto madrileño. Más de 28.000 asistentes han vivido la experiencia Time Warp, importando al circuito nacional esta marca global que celebra en 2024 su 30 aniversario. Time Warp presentó un montaje de primer nivel, con programación simultánea en dos escenarios que exploraron el sonido techno desde diferentes ángulos, y con un montaje pensado, para una experiencia inversiva en un universo de estructuras flotantes en el Pabellón 12, o de infinitas líneas de leds en el Pabellón 14, donde triunfaron los sonidos más duros en ambas jornadas. El público llegaba al recinto desde las primeras horas, llenando ambos pabellones que arrancaban con el set combinado de Karretero B2B Kesia en el Pabellón 12, para dar paso a nombres internacionales como Andrea Oliva o Carlita, que apostaron por un sonido más contundente a su paso por Time Warp Spain. Los platos fuertes de la noche este escenario fueron Mochakk, que hiló un set vertiginoso o The Martinez Brothers, que consiguieron reunir al público bailando en comunión hasta el cierre bajo un cielo de globos suspendidos. El Pabellón 14 del Recinto Ferial de IFEMA MADRID ha sido ambos días el espacio para el sonido más raw. La primera jornada, sets sobresalientes fueron el de Trym, o el paso de Adiel. El Stage del pabellón 14 vivió sus momentos estelares a partir de la sucesión de las artistas más emblemáticas de los sonidos más duros. Fátima Hajji arrancaba un set que no dejó un minuto de descanso al público. Sara Landry fue la última en subir al escenario, dejando momentos memorables para la historia de Time Warp Spain. El sábado 5 de octubre Time Warp Spain vivió su jornada con mayor asistencia de público. Una noche de altos vuelos en el Pabellón 12, donde destacaron Vintage Culture o Sven Väth, uno de los primeros espadas de la noche, ofreciendo un set frenético. El lado más melódico del techno llegó a Time Warp con el dúo ukraniano Artbat, uno de los momentos estelares de la noche. Adriatique fue el encargado de despedir al público de este escenario, aclamándose segundo dúo triunfador de la noche en este escenario. Los BPMs han sido los protagonistas en el Pabellón 14 de nuevo, comenzando con el openning de Roll Dann B2B Anabel Arroyo, o el lado más raw de Daria Kolosova que invadió el escenario en las primeras horas, seguido del madrileño Héctor Oaks. El set de Richie Hawtin fue uno de los momentos clave de esta noche o carácterístico sonido creado por Klangkuenstler, broche final que ha despedido Time Warp al público del Pabellón 14. Foto (ontheshoots)
RIT/MO anuncia las fechas de su próxima edición
El festival mueve su edición al final del mes de mayo, el viernes 30 y sábado 31 de mayo La nueva edición del festival español de música electrónica RIT/MO, tendrá lugar los próximos 30 y 31 de mayo de 2025, y como de costumbre se celebrará en el Paraje Natural de la Ermita de los Tres Juanes (Atarfe, Granada). Junto a la publicación de las fechas, el festival ha anunciado una preventa de tickets a precio reducido entre los suscritos a su newsletter, y que se pondrá en marcha este lunes 14 de octubre durante un plazo de 48 horas. RIT/MO vuelve con su apuesta decidida por los ingredientes que lo han convertido en un evento para no perderse. En primer lugar, hay que destacar el entorno donde se celebra. RIT/MO se puede disfrutar en las faldas de Sierra Elvira (Atarfe, Granada), en el mencionado Paraje Natural de la Ermita de los Tres Juanes. Se trata de un lugar mágico, en plena naturaleza, y donde bailar se convierte en una experiencia única. A esto habría que sumarle que RIT/MO es un evento para un aforo reducido. Aunque presenta el formato de festival, al organizar su oferta musical en dos días y contar con dos escenarios, un aspecto distintivo es que a RIT/MO le encanta ser pequeño, siendo un evento para los amantes de las propuestas más selectas y menos masificadas. Por último, habría que destacar la calidad de los lineups de RIT/MO, con una apuesta bien clara por artistas de primer nivel internacional, además de incluir artistas nacionales en clara proyección y que están en el candelero por ser referentes de lo que actualmente se está cociendo en la escena más palpitante de nuestro país. En cuanto a los nombres internacionales, por RIT/MO han pasado artistas de la talla de (a-z) Alex Kassian, Audrey Danza, Budino, CC: DISCO!, D. Tiffany, Identified Patient, Interstellar Funk, Jane Fitz, Jennifer Loveless, Naone, Octa Octa, Spray, Vladimir Ivkovic, etc. La simple lectura de estos nombres ya es toda una declaración de intenciones en cuanto a los estilos musicales que definen al festival. En definitiva, RIT/MO es pequeño en formato, pero grande en su propuesta. ¡Lujazo!
XEN Club se presenta el sábado 26 de octubre con una programación disruptiva de electrónica de vanguardia
XEN (Gen) será el nombre que servirá como paraguas para albergar la programación más vanguardista en el Playa Club de A Coruña. El nuevo club inaugurará el próximo sábado 26 de octubre a la 1:00 h. Para su apertura, XEN presenta un line-up de lujo preparado especialmente para la ocasión, que combina talento emergente y artistas consagrados, conectando además a creadores locales con figuras internacionales. El club contará con dos espacios: X e Y, en los que se distribuirá una programación especialmente diseñada para el disfrute de todxs y de una audiencia heterogénea. Ambos espacios han sido renovados con un sistema de iluminación y sonido diseñados en conjunto para crear un ambiente inmersivo, incorporando el concepto del listening bar, inspirado en la cultura japonesa, aunque directo al corazón del club para una experiencia sensorial donde la música se podrá apreciar en su forma más pura y envolvente. Además de ofrecer noches dedicadas a la música de baile y el clubbing, XEN también contará con una programación regular de conciertos. Entre ellos destacan los ciclos ‘OnTheRadar’ y ‘FLUX’, que incluirán artistas cuidadosamente seleccionados y presentarán un enfoque íntimo que enriquecerá la oferta cultural de la ciudad. Bajo la curaduría de Mondo Club, XEN apuesta por convertirse en el centro neurálgico de la música y la cultura diversa, en un entorno alejado de convenciones, y aspira a ser en un santuario para la libre expresión y la creatividad, dedicado a la estimulación de un público plural. Artistas invitadxs sábad0 26 octubre ToccororoLa artista cubano-española se ha consolidado como la reina de la música electrónica española e internacional, especialmente después de su demoledor Boiler Room. Su mezcla única de electrónica latina como Guaracha, Raptor, Tribal y Aleteo, junto con influencias del Ballroom, Jersey Club y Hard Style, ha cautivado a público de todo el mundo. Total XTCDJ y productor afro-dominicano, asentado en NY. Es fundador de la fiesta ‘Body Journey’, que tiene como objetivo apoyar al talento queer y trans del underground. En sus sets fusiona electrónica y Techno de los 90, Jersey Club, etc., con estilos de música caribeña como el Dembow, Dancehall y Reggaeton. Es habitual en plataformas como NTS Radio, Rinse.FM o The Lot Radio. FKA PhaedraDJ, curadora y promotora, es pieza fundamental del circuito nocturno underground de la Ciudad de México con su serie de fiestas Lapi, un evento itinerante que trasciende lo local y lo global. Sus DJ sets son un testimonio multifacético y ecléctico, mostrando un estilo excepcional que resalta un enfoque emocional hacia la música dance experimental. MensikCreador sonoro, productor y DJ interesado en la exploración musical de vanguardia a través de géneros musicales como los breaks, el techno, el UK Garage y el Bass. Su sonido cautivador y demoledor lo sitúa como uno de los talentos más prometedores, habiendo publicado en sellos como NAAFI o WVW. GrobasHéroe local y pionero de la música electrónica en Galicia, es toda una institución en la escena coruñesa, y actualmente comanda los eventos RetroFuture en los que programa a los artistas más arriesgados de la escena Techno internacional actual. Bflecha Pionera en la música electrónica española e iberoamericana, la viguesa lleva más de una década fusionando la vanguardia sonora con el instinto pop. Belén es también, junto a Mwëslee, una de las líderes de Arkestra Discos, un sello discográfico de Vigo con el que publica sus trabajos. Ha llevado su directo a festivales de todo el mundo, como el prestigioso Sónar de Barcelona, donde ha actuado en varias ocasiones, y Sónar Bogotá, entre muchos otros. Invitamos a todos a conectar y disfrutar de XEN: Una experiencia donde todo fluye y muta mediante el poder material del sonido en su espectro más amplio. XEN CLUBInauguración – Sábado 26 octubre – 01h.C/ Andén de Riazor s/n, 15011, A Coruña.Instagram TOCCORORO TOTAL XTC MENSIK
Tiga aterriza en Electrolunch XXL este sábado
El Parque Magallanes en Sevilla albergará una jornada que contará con talleres, mercado de artesanos y una amplia oferta gastronómica con entrada gratuita hasta las 17h ELECTROLUNCH es una propuesta de ocio cultural al aire libre y en espacios singulares, dirigido a todas las audiencias. Su atractivo principal radica en la difusión de la cultura de la música electrónica internacional y de vanguardia en Andalucía, fusionando la divulgación, la cultura del bienestar, la música electrónica, la gastronomía, el arte y la tecnología en un único evento. Este próximo sábado 19 de noviembre vuelve a la carga con una propuesta espectacular. En esta duodécima edición la organización ha preparado una programación donde destaca el mítico productor canadiense TIGA, uno de los estandartes del sonido electro desde principios de los 90 y capo del sello Turbo recordings además del dj y productor barcelonés UNDO, residente del Loft de Razzmatazz desde su inauguración. Tiga es mundialmente conocido por sus remixes: “Washing Up” de Tomas Andersson, la versión de “Comfortably Numb” de Scissor Sisters, “Tribulations” de LCD Soundsystem y “Madame Hollywood” de Felix da Housecat entre otras, pero también por su propio material. Tiga se graduó en la Selwyn House School de Montreal, Quebec. Antes de ser productor, estuvo involucrado en la promoción de raves en su ciudad natal, Montreal en los comienzos de los 90. Asimismo fue uno de los fundadores del club afterhours SONA, cuya fama es internacional. En 1994, abrió una tienda de discos llamada DNA Records, y en 1998 fundó su propio sello, Turbo Recordings, por el que edita sus producciones y a su vez, sirvió como una plataforma promocional para artistas tales como Azari & III, Duke Dumont, Boys Noize, Brodinski, ANNA y DJs Pareja, entre otros. . Undo se inició como dj y productor en el año 2000 y hasta el día de hoy, el pulso electrónico de Barcelona y la trayectoria del artista catalán son indisociables. Las razones que han hecho de Undo una de las figuras más relevantes e influyentes de la electrónica radicada en España dibujan un trazado con tres puntos cardinales: el estudio, la pista y la fuerza de Factor City, el sello que fundó hace ahora 15 años, la plataforma idónea para editar música propia y de otros artistas. Con influencias pop, un profundo conocimiento musical, capaz de armonizar desde el acid hasta el electro y con un gusto perfilado por el techno, el repertorio de Undo está lejos de agotarse y listo para viajar en el presente contínuo con novedades de ritmo diario Junto a ellos, en el escenario principal le acompañarán los artistas locales CLARE DURANT, CHOCOTEKE y MARINELLI,, con sesiones que transitan desde el Disco al Electro pasando por el House con toques Breaks y Acid. En esta edición ELECTROLUNCH volverá a contar con un segundo escenario con un enfoque más underground en formato Boiler, ubicado a pie de pista organizado por el colectivo LOS DOMINGUITO, habituales de las noches de club de la sevillana Sala X. Este escenario proporcionará un espacio para artistas emergentes andaluces y nuevas tendencias musicales urbanas y clubbing con las sesiones a cargo de DJ KARPIN, IBN ITAKA, CARMENDEMOMENTO, KIKI 3000 & DEBLA, KID CALA, CLYDE, NIX Y AGU DE BARBATE.
El nuevo Ciclo Puretas en Sala Villanos arranca con Axel Boman
Virginia, Sadar Bahar, Tijana T, Efdemin y Tama Sumo son los artistas que se subirán a la cabina del club más estimulante de Madrid durante este otoño Sala Villanos sigue con paso fuerte en su apuesta por la música electrónica de calidad y en especial con el llamado ciclo Puretas, un concepto diseñado para que los gourmets de la cultura de club disfruten de una propuesta exquisita. Los artistas de Puretas no son artistas de marca blanca, son músicos en mayúsculas con un conocimiento catedrático y con una calidad macerada en años de experiencia. Durante los meses de octubre, noviembre y diciembre presentan una programación de primer nivel con artistas del prestigio de Axel Boman, Virginia, Sadar Bahar, Tijana T, Efdemin y Tama Sumo. Una aventura excitante y repleta de momentos electrónicos memorables que te dejarán con ganas de más. El Ciclo Puretas destaca también por ser un altavoz para la escena madrileña. Nuevos nombres y artistas reconocidos en la capital encuentran refugio en la cabina de Sala Villanos. Además este concepto apuesta por sesiones completas que se alargan durante toda la noche, dejando espacio para desarrollar el talento de los artistas sin tener que acortar los sets por una cantidad excesiva de DJs. VIERNES 18 DE OCTUBRE: AXEL BOMAN Axel Boman es por méritos propios uno de los referentes más importantes de la música electrónica, uno de sus motores y la inspiración para la nueva hornada de artistas escandinavos. Se labró una reputación en la pequeña pero acogedora escena de clubes de Estocolmo y pronto fue reconocido como uno de los dj suecos más hábiles. Creador junto a Petter Nordqvist y Kornél Kovács de Studio Barnhus, posiblemente el sello más importante de música de baile independiente en Escandinavia, con más de 100 lanzamientos de un amplio espectro de artistas como Bella Boo, Sofia Kourtesis, Jimi Tenor y, por supuesto, el propio trío. La incansable ética de trabajo de Axel brilla mientras equilibra una apretada agenda de lanzamientos y giras globales, encabezando eventos como Coachella y Burning Man. Es un elemento fijo en plataformas respetadas como BBC Radio 1 y Boiler Room, y también presta su estilo a campañas de marca. Con shows en vivo, dos álbumes en solitario y el año más ajetreado de Studio Barnhus por delante, Axel consolida su estatus como una fuerza líder en la música electrónica. SÁBADO 26 DE OCTUBRE: VIRGINIA Virginia es una talentosa DJ, cantante, compositora y productora involucrada en la música electrónica por más de una década. Comenzó su carrera en Múnich a finales de los 90 y, desde 2012, es residente en el Panorama Bar de Berghain, Berlín. Sus sets destacan por fusionar house y electro de los 80 y 90 con voces en vivo, creando actuaciones únicas. Ha lanzado varios trabajos destacados, incluyendo su LP Twisted Mind en 2008, y ha colaborado con artistas como Steffi y Dexter. En 2016 lanzó su álbum Fierce For The Night y, en 2019, el doble EP Work A Change junto a Steffi. JUEVES 31 DE OCTUBRE: SADAR BAHAR Nacido en Newark, NJ a finales de los 60, su familia se mudó a Chicago a principios de los 70. Comenzó su carrera como DJ siendo niño, influenciado por la música house que escuchaba de la «vieja escuela». En los 80 inició su trayectoria tocando house, deep house y disco raro, prefiriendo coleccionar grooves difíciles de encontrar. Desarrolló una pasión por crear una de las mejores colecciones de deep house, manteniéndose fiel al vinilo y evitando el techno y las pistas electrónicas. Junto a sus socios, crearon el estilo Soul in the Hole, buscando siempre lo más profundo del house. Ha viajado por el mundo compartiendo su música, destacando el poder del lenguaje universal que es la música. VIERNES 8 DE NOVIEMBRE: TIJANA T Desde hace más de 20 años, Tijana T es una pieza clave de la escena musical serbia. Convertida en DJ a tiempo completo, Tijana T está avanzando por la vía rápida hacia el estrellato mundial. Su dominio de un estilo techno dominado por el ácido, con elementos de house, electro, breakbeat y trance, ha hecho girar oídos por todo el planeta. Este estilo letal para la pista de baile la ha convertido en una de las DJ más activas y duraderas del circuito de giras. Más de 400 actuaciones en 50 países de seis continentes desde principios de 2016 cuentan su propia historia. SÁBADO 16 DE NOVIEMBRE: EFDEMIN Efdemin, también conocido como Phillip Sollmann, es un DJ, productor y compositor radicado en Berlín. Es conocido por su visión profunda, psicodélica e idiosincrásica tanto del house como del techno. Ha lanzado numerosos álbumes y 12″ en varios sellos bajo su nombre Efdemin y tiene una residencia de larga data en Berghain. Sollmann ha remezclado a Depeche Mode, Moby, Area Negrot, Max Richter, DJ Koze, Tadeo u Orlando Voorn, por nombrar sólo algunos. VIERNES 27 DE DICIEMBRE: TAMA SUMO Tama Sumo es una DJ/Productora que lleva con orgullo en haber sido protagonista en alguno de los clubs más importantes del mundo, como Berghain / Panorama Bar, Freerotation o Dance Tunnel. Su trabajo como productora ha recorrido varios sellos aunque destaca sobre manera su colaboración con el mítico OstGut Ton. Su estilo musical es de lo más ecléctico, moviéndose sin problemas por el sonido deep, dry & funky y clásicos del House al Techno incluyendo Disco, Broken Beat, Afrobeat …. PUEDES CONSEGUIR LAS ENTRADAS PARA CUALQUIER EVENTO EN SALA VILLANOS AQUÍ
OBLICUO HI-FI BAR: EL CONCEPTO QUE ARRASA EN BARCELONA
Los melómanos del sonido cuentan por fín con un espacio que satisface todas sus expectativas Los verdaderos amantes de la música le dan una importancia capital al tratamiento del sonido, no todo vale, no todo es admisible. Respetar la calidad del sonido es imprescindible para una experiencia musical completa, apostar por la pulcritud y la excelencia en el sonido deberían ser mandatos obligados para todo proyecto que utilice la música como reclamo. Por desgracia en muchas ocasiones esto no sucede, afortunadamente aún existen espacios que hacen de esta filosofía su bandera. Este es el caso de Oblicuo Hi-Fi Bar, un concepto inaugurado en octubre de 2023 en Gràcia, cerca de la Diagonal, que se ha convertido por méritos propios en un éxito rotundo y en el refugio para los artistas y los melómanos de la ciudad condal. Oblicuo Hi-Fi Bar está inspirado en los Jazz Kissa japoneses, espacios que nacieron en la década de 1930 en los que se mezclaba el whisky, los vinilos y los sistemas de audio de alta gama. Con esa premisa nació Oblicuo Hi-Fi Bar en Barcelona, con una oferta estimulante de vinos naturales, puro sake japonés y cócteles con un toque especial, y donde se lleva a cabo una programación de música oblicua solo con vinilos a través de un sistema de alta fidelidad hecho a medida. Su nombre, Oblicuo, hace referencia a la transversalidad, la inestabilidad y el movimiento. Ideado por el italiano Ivanmaria Vele y la polaca Dobrochna Giedwidz, este concepto impecable es único en su género. El diseñador de sonido Giorgio Di Salvo ha sido el responsable del sistema de sonido HiFi doble a medida para el Oblicuo Hi-Fi Bar, un sistema de sonido que consta de: En Oblicuo Hi-Fi Bar se degusta la música, se paladea cada nota, se saborea al máximo su esencia mientras pruebas uno de los cócteles vanguardistas de virtuosos mixólogos. Pero este proyecto no se detiene aquí, sus responsables ya están trabajando en la apertura de otro local y el lanzamiento de un sello llamado LIVE AT OBLICUO. PROGRAMACIÓN OBLICUO HI-FI BAR Los martes IRRADIA presenta Atmosfèric, una invitación a escuchar movimientos envolventes de música vanguardista, experimental y ambient de artistas locales de la escena barcelonesa. Un punto de encuentro para explorar diferentes densidades, para alcanzar una expansión sonora de ensueño a través de discos de vinilo, sabores frescos de cócteles y sentimientos de comunidad. Los miércoles podrás disfrutar de CAMBIO CLIMÁTICO, un concepto que apuesta sin fisuras por la música experimental. La vanguardia musical revolucionaria te ofrecerá una perspectiva diferente de la cultura musical, amplificada por el increíble sistema de sonido de Oblicuo Hi-Fi Bar. También podrás sorprenderte con LIVE AT OBLICUO, una serie de conciertos de cámara muy experimentales que se convierten en vinilos de ediciones limitadas. Cada jueves por la noche, el Oblicuo Hi-Fi Bar, se convierte en el lugar del jazz en Barcelona. Groovy, boogaloo, avant-garde, brazil, spiritual. Llámalo como quieras, la aventura sonora comandada por Much Boogaloo, el “mastermind” de Barcelona City Records, cambiará tu jueves para siempre. El viernes 18 de octubre podrás deleitarte con PLANET VENUS, un colectivo de artistas femeninas que arrasan en Barcelona y que además celebrarán otro evento especial el 25 de octubre en el que celebrarán su primer aniversario en Oblicuo. Los sábados del mes de octubre son territorio de Discos Paradiso, la mejor tienda de música electrónica de Barcelona y un ejemplo de investigación y promoción de la cultura musical desde 2010. Gabriel y Gerard son los responsables de una programación muy variada de DJs y productores de la escena local. Talentos muy especiales que llevan años coleccionando vinilos y que ofrecen una selección musical casi siempre inesperada, con joyas escondidas de diferentes géneros que combinan a la perfección con la oferta musical y el sonido tan especial de OBLICUO HI-FI BAR. El sábado 19 de octubre se realizará un evento especial donde la música electrónica experimental será la gran protagonista, con un DJ set vinilo a cargo de AZAR, un LiveSet, con UNFINISHED PORTRAITS y finalizará con Limit Blau introducing Vince Void. Para poner el broche al mes Oblicuo Hi-Fi Bar celebrará un Halloween especial el día 31 de octubre dedicado al nuevo álbum de THE CURE.
NIN3S REGRESA AL TEATRO PAVÓN EL 14 DE NOVIEMBRE CON SU IMPONENTE SHOW AUDIOVISUAL
·La electrónica más allá de la pista de baile del artista ilerdense volverá a recorrer el patio de butacas del teatro madrileño en una colaboración con la promotora Haters Madrid ·Un impactante espectáculo sonoro y visual en una estructura en forma de cubo para un recital en el que también participará el coro Matritum Cantat ENTRADAS YA A LA VENTA La electrónica despojada de formas y estilos preconcebidos es la manera con la que NIN3S se presenta al mundo. El próximo 14 de noviembre regresará al madrileño Teatro Pavón tras el éxito de su puesta de largo el pasado mes de agosto. En esta ocasión, el artista se alía con la promotora Haters para llevar la electrónica más orgánica y heterodoxa posible fuera de clubs, abriéndose a un público más amplio. Una nueva oportunidad en la capital para deleitarse con la nueva propuesta del músico, compositor, productor y DJ conocido anteriormente como UNER, en la que proporciona un viaje sonoro y visual para los sentidos y para el alma que impacta en el espectador a través de una experiencia audiovisual inolvidable. La figura de NIN3S se volverá a presentar sobre el escenario dentro de una estructura en forma de cubo diseñada específicamente para ofrecer un show concebido como un juego permanente de luces y sombras. Leds, lásers, cabezas móviles y humo como elementos que se conjugan con los sonidos de piano y sintetizadores como resultado de una innovadora forma de interpretar la música contemporánea. “Después del gran sabor de boca del estreno del show en el pasado mes de agosto, he decidido repetir en Teatro Pavón pero esta vez asociándome con una promotora joven como Haters, que quiere dar un impulso a conceptos electrónicos fuera de su hábitat natural, para llevarlo a lugares y horarios diferentes en busca de experiencias culturales distintas”, explica un NIN3S que ha sido admitido en la Academia Nacional de Artes y Ciencias de la Grabación de Estados Unidos (The Recordings Academy), y cuenta este año con dos consideraciones para la nominación a los GRAMMY 2025, todo un hito para un artista electrónico español. El directo explorará su reciente álbum Beginning, además de composiciones de discos anteriores y alguna sorpresa más. NIN3S dibuja un paisaje plagado de sonidos que circundan el jazz, downtempo, ambient, música clásica, hip-hop, trip hop, pop y la electrónica que se completará con la presencia del coro Matritum Cantat. La perfecta unión entre lo sinfónico y lo sintético para hacer aflorar distintas emociones profundas en el patio de butacas y envolver a los asistentes con su sensibilidad. El sonido del DJ y productor MODE, que apuesta por una animada electrónica futurista donde melodías nos transportan a otros mundos, será el calentamiento perfecto antes de dar paso a la actuación de NIN3S en esta segunda cita en Teatro Pavón. Teaser del evento El próximo 14 de noviembre el arte más vanguardista e inmersivo de la mano de uno de los grandes de la música electrónica nacional volverá a emocionar en un espacio emblemático en el corazón de Madrid. ¡Un espectáculo conmovedor que no te puedes perder! ENTRADAS YA A LA VENTA DESCARGA MATERIALES PRENSA Sobre NIN3S NIN3S es el nuevo alias de Manu García en el que se embarca uno de los talentos más importantes de los últimos 10 años en el panorama internacional de la música electrónica tras haber conquistado clubs y festivales por todo el globo como UNER. En la cima del sector, 2019 supuso un parón en su carrera que le sirvió para meditar un nuevo rumbo a tomar. Un giro de 180º para desarrollar una identidad musical propia adentrándose en nuevos territorios y estilos más allá de la música de baile a través de diferentes proyectos que incluyen su involucración en la producción cinematográfica y el desarrollo y soporte de otras artes, siempre con la música como nexo común. Con una formación clásica que incluye una licenciatura en Teoría Musical y Piano (que comenzó a tocar a la temprana edad de 4 años), y una graduación Summa Cum Laude en el Arte de la Mezcla en el Berklee College of Music, junto con su pasión por la composición cinematográfica y orquestal y su amor por el arte en general. CEO y fundador de Orfeo Music Online, plataforma enfocada a todo tipo de composiciones personalizadas, ingeniería de sonido, ayuda a artistas, mentoring, etc. Un artista multidisciplinar inmerso en proyectos musicales que combinan la composición electrónica y clásica entre instrumentos analógicos y acústicos y músicos en directo, así como otros proyectos artísticos en la industria del cine, arte y espectáculos en vivo.