MIRA WEEK 2024 DEL 4 AL 10NOV EN BCN CON MIRA FESTIVAL LOS 8 Y 9 EN LA FIRA MONTJUICH
MIRA es un festival de artes digitales y música contemporánea que se celebra anualmente en Barcelona (desde 2011) y con dos ediciones en Berlín (2016 y 2018). Enfocado en la intersección entre arte y cultura digital, el festival cuenta con una programación compuesta por shows audiovisuales en directo, conciertos, instalaciones, performances, proyecciones 360º, DJ sets y conferencias. Puedes adquirir distintas entradas y bonos a traves de DICE que también contará con su propio escenario en el Festival. MIRA quiere acercar al público asistente a diversos mundos de creatividad artística en un evento con dos objetivos principales: servir de plataforma para nuevos creadores y de escaparate para nombres conocidos a nivel mundial; creando experiencias únicas a través de la innovación digital y tecnológica, siempre entrelazando música en directo y artes visuales. Para esta edición nos traen una semana de actividades de lunes a domingo en distintos espacios, entre las que puedes encontrar instalaciones , muestra de films inmersivos, cortometrajes, lives!… Y como no, el viernes y sábado desde la Fira de Montjuich el festival en si. El viernes y sábado en MIRA FESTIVAL podremos disfrutar de este Line Up de actuaciones en sus 2 escenarios Voll- Damm y Dice. MIRA promueve colaboraciones artísticas e impulsa la creación de nuevos proyectos apoyando las relaciones entre colectivos, asociaciones y artistas del mundo de las artes digitales y la tecnología. El carácter asociativo de la organización y con participación de voluntarios, hace que los resultados se reinviertan en promover la cultura digital de manera sostenible. ¡Imposible perderse con el mapa de MIRA 2024! Baila en los escenarios Voll-Damm y Dice, descubre instalaciones artísticas, sumérgete en las proyecciones inmersivas del MIRA Dome by Blend o encuentra el camino para tomar algo en el cocktail bar. ¡Nos vemos dentro de 3 días en Fira Montjuïc! Así vivímos la experiencia MIRA desde LeVirageTV en 2022
Will Smith, primer headliner para Dreambeach 2025
El festival almeriense contará con la exclusiva en España del tour mundial del estadounidense Dreambeach presenta el primer headliner para su 11º edición. Una declaración de intenciones con la presencia por primera vez en el festival de Will Smith, una estrella internacional que pasará por España en exclusiva para Dreambeach en 2025. La próxima edición del festival almeriense tendrá lugar los días 7, 8, 9 y 10 de agosto en El Toyo-Retamar, donde todas las miradas estarán puestas en Almería con artistas internacionales como el estadounidense que inaugura el line up de esta edición, cuyo paso por el festival será irrepetible. El inicio de la trayectoria artística de Smith arranca en el circuito musical rapero, donde se daría a conocer como DJ Jazzy Jeff & the Fresh Prince, para arrancar después su andadura en la interpretación que ha simultaneado con una producción musical por la que ha sido reconocido con cuatro premios Grammy; dos con esta formación, y posteriormente dos más por su trayectoria en solitario. 2023 marca un hito en la trayectoria musical de Smith, anunciándose colaboración en la producción con Joyner Lucas, editando varios singles, tras el primer «You Can Make It» en junio de 2024 y regresando a los escenarios tras veinte años. Un regreso que será seguido de un tour global que pasará por España exclusivamente en Dreambeach con el estadounidense como headliner de su 11º edición. La última entrega del evento en 2024 superó todas las expectativas del festival en su nueva ubicación, con más de 120.000. Una edición de aniversario en que Dreambeach Festival se ha convertido en un festival de referencia, como marca cultural vinculada con la visibilidad de la ciudad de Almería, además de cuidar al detalle la producción en todos sus aspectos. La Organización de Dreambeach está trabajando en el cartel más internacional de su historia en su segunda década, donde se creará un nuevo recinto con estructuras espectaculares, en su nuevo espacio para crear una producción de alto nivel con cuatro escenarios independientes, por donde pasarán artistas nacionales e internacionales durante tres días consecutivos (jueves, viernes y sábado). Un espacio donde todos los géneros de la música urbana, electrónica y digital serán protagonistas y tendrán cabida a partes iguales. EDM/ Mainstream/Hardstyle, Techno, Breakbeat y Drum & Bass a partes iguales en un cartel que se irá completando en los próximos meses. El recinto de Dreambeach también contará con zona de acampada oficial junto al recinto de conciertos. El cartel de artistas de la 11ª edición presentará muchas sorpresas de talla internacional, apostando tanto por grandes nombres del circuito electrónico que han pasado por Dreambeach a lo largo de esta década, así como nuevos referentes o artistas urbanos, y también dará un espacio de relevancia a la escena nacional y local. Dreambeach etá cofinanciado con fondos europeos FEDER. Junta de Andalucía. Con el patrocinio del INAEM, la Conserjeria de Turismo, Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía y la Diputación Provincial de Almeria. Aunque Will Smith es el primer nombre para la 11º edición de Dreambeach, el festival sumará más nombres en los próximos dias, antes de la salida oficial de los tickets a la venta. El primer cupo limitado de abonos para Dreambeach 2025 estará disponible el próximo 3 de noviembre a través de la web oficial del festival www.dreambeach.es
PAU COREA RECONSTRUYE ‘GIR◎’ JUNTO A MIKEL IZAL
Una fusión estilizada entre el pop y el drum&bass con una nueva versión grabada en directo en Lígula Estudios Esta revisión en directo, que también se presenta en vídeo, se lanza al cumplirse un año del lanzamiento del álbum homónimo del músico y productor valenciano ‘GIR◎’ (Directo en Lígula Estudios) DISPONIBLE EN TODAS LAS PLATAFORMAS Pau Corea & Mikel Izal – ‘GIR◎’ (Directo en Lígula Estudios) Dos amigos que comparten su pasión por la música en directo. Sin trampa, ni cartón. Es el resumen que ofrece la nueva versión que presenta Pau Corea de su canción ‘Gir◎’. En esta ocasión hace equipo con el popular Mikel Izal para dar un lavado de cara a la pieza que descubrimos hace un año en destacado álbum debut del artista ubicado en Madrid. ‘Gir◎ (Directo en Lígula Estudios)’ vuelve a unir los caminos de Corea e Izal después de que en este 2024 versionaran ‘El Presente #2’ extraída del disco El miedo y el paraíso (2023) de Mikel Izal, y ‘Tuve que correr’, la mítica composición de Antonio Vega. Ahora el esfuerzo de ambos reside en un lavado de cara de una canción de esencia pop pero salpicada de vanguardia electrónica, utilizando elementos rítmicos del drum&bass para hacerla dinámica y poderosa. “Mikel y yo nos entendemos muy bien, trabajamos muy a gusto juntos, y esta colaboración salió de manera muy natural, como las dos otras que hemos hecho. Es una canción que empieza de una manera delicada, empezamos escuchando a Mikel en un registro muy suave, que lo borda, por cierto, y a medida que crece vamos los dos ganando en intensidad vocal”, comenta Pau Corea sobre esta nueva versión. La nueva reconstrucción de ‘Gir◎’ tiene una estructura distinta a la original al alargar su duración y apostar por un final donde los ritmos rotos tienen más protagonismo mientras se suceden nuevas melodías y nuevos acordes, que van creciendo hasta terminar en un final muy emocional. La canción se ha grabado en Lígula Estudios con la banda que acompaña a Pau Corea en directo, formada por Ben Wirjo a la batería y Alejandro Elizalde a los teclados. Energía, emoción e intensidad que queda registrado en directo con un vídeo en el que se percibe la gran sintonía entre todos los músicos. ‘GIR◎’ (Directo en Lígula Estudios) DISPONIBLE EN TODAS LAS PLATAFORMAS SOBRE PAU COREA Pau Corea está llamado a situarse entre los referentes del pop y la electrónica de la escena nacional. Este músico valenciano afincado en Madrid ha sido durante los últimos 15 años productor, batería y teclista de bandas de rock, indie y electrónica. Una larga experiencia en el estudio y sobre los escenarios que se deja notar en unas composiciones sofisticadas, sensibles y llenas de matices. Capaz de encandilar a los oídos más inquietos, su álbum homónimo fue alabado por medios como MondoSonoro destacando su manera de equilibrar la tensión entre lo comercial y lo retorcido, en la que el pop misterioso, la vanguardia y el mainstream funcionan en armonía.
Outworld volverá a Madrid en 2025
La marca creada por Klangkuenstler celebrará su segunda edición en el Recinto Ferial de IFEMA MADRID el próximo 1 de marzo Klangkuenstler vuelve a Madrid en 2025 al frente de Outworld. Tras el éxito de convocatoria de su primera experiencia All Night Long en 2024 en el Recinto Ferial de IFEMA MADRID, Outworld confirma su segunda entrega el sábado 1 de marzo. Klangkuenstler es uno de los nuevos nombres del panorama electrónico internacional. Un artista que ha multiplicado su alcance en los últimos años, con una producción constante través de su sello y pasando por los principales festivales del circuito techno, del que se ha convertido en un emblema. Un proyecto donde el sonido de finales de los 90 y principios de la década del 2000 toma fuerza en forma de techno de fuerza industrial, creando paisajes sonoros con atmósferas complejas plagadas de beats. Un ascenso que ha ido acompañado de los releases de su sello, Outworld, uno de los referentes actuales en el circuito underground, con su correspondencia en directo en Colonia en 2023, o en su primera cita all night long el pasado mes de abril de 2024. El sonido de Klangkuenstler será el absoluto protagonista con una producción de primer nivel, con las últimas novedades en sonido y escenografía en el Recinto Ferial IFEMA MADRID el próximo 1 de marzo. Ocho horas consecutivas de techno alemán en estado puro de la mano de Klangkuenstler en su segunda edición en 2025. Outworld presenta una inmersión en el sonido de Klangkuenstler, creando una atmósfera similar a la de un club, con un montaje especial 360º accesible para todos los asistentes como ya distinguió la puesta en escena de Outworld en su primera edición. Una noche dedicada al sonido de Klangkuenstler que protagonizará el cartel en primera persona con un show único all night long. Sonido techno 100% en la segunda edición en Madrid el sábado 1 de marzo. El primer cupo de entradas estará disponible el 30 de octubre aquí
La 4ª edición de Sónar Lisboa avanza los primeros nombres de una programación ecléctica con figuras pioneras y emergentes de la cultura de club
La próxima edición de Sónar Lisboa se celebrará los días 11, 12 y 13 de abril de 2025 en el Parque Eduardo VII, en pleno corazón de la capital portuguesa. El festival inaugurará la temporada y reforzará a la ciudad como epicentro de la música electrónica más avanzada durante un fin de semana extraordinario. Este adelanto de lineup permite vislumbrar una clara apuesta por los sonidos techno y house más clásicos, con el nuevo live ‘My Own Shadow’ de Marcel Dettmann, los DJ sets de Anetha y Nina Kraviz y las sesiones de las selectoras ISAbella y BASHKKA b2b Ogazón. También habrá un nuevo show audiovisual de Max Cooper. El festival contará con otros nombres reconocidos por romper moldes y barreras entre géneros y que representan el espíritu rave contemporáneo. Los pioneros alemanes Modeselektor firmarán uno de sus eclécticos DJ sets. Gabber Eleganza traerá por primera vez a Portugal su enérgico ‘The Hakke Show’. También actuarán la artista multidisciplinar estadounidense Juliana Huxtable, la pionera del clubbing francés Jennifer Cardini, la estrella rave madrileña Héctor Oaks, la emergente DJ brasileña Clementaum, la contrastada selectora JASSS y las propuestas ultraaceleradas en clave bass de NOIA y Amor Satyr & Siu Mata. Estos son sólo los 15 primeros nombres anunciados de un lineup que incluirá a muchos más artistas, dando visibilidad a colectivos y sellos locales, estrellas internacionales, nombres consagrados y actuaciones arriesgadas y experimentales. Pronto, se anunciarán el programa completo y todos los detalles. Sónar Lisboa celebrará su cuarta edición los días 11, 12 y 13 de abril de 2025, con un fin de semana repleto de shows y DJ sets, en el que las audiencias más abiertas, curiosas e inquietas podrán disfrutar de un programa artístico único, enfocado en celebrar el presente y descubrir el futuro de la música de baile. Sónar Lisboa 2025 permitirá vivir dos festivales en uno: Sónar de Día (sábado 12 y domingo 13 de abril) y Sónar de Noche (viernes 11 y sábado 12 de abril). Ambos se desarrollarán en el entorno verde que ofrece el Parque Eduardo VII, con formatos distintos y programas artísticos complementarios. Sónar de Día contará con tres escenarios (dos al aire libre y uno interior), en los que el público podrá disfrutar, en un entorno cómodo y relajado, de una amplia y diversa gama de sonidos y formatos que representan la realidad actual de la escena musical y cultural lisboeta e internacional. Sónar de Noche, por su parte, ofrecerá una experiencia de club completa en un único escenario, lo que permitirá al público explorar un programa sonoro y visual transgresor, con artistas que conectan la cultura de club actual con la futura. Hoy se confirman los primeros nombres del lineup, entre los que destacan con el nuevo live ‘My Own Shadow’ de Marcel Dettmann, DJ residente del legendario club berlinés Berghain, la artista Nina Kraviz con su vitalidad techno y la nueva gran estrella del rave francés Anetha. El artista británico Max Cooper llegará con nuevo directo audiovisual y las selectoras ISAbella y BASHKKA b2b Ogazón ofrecerán dos clases magistrales de música house. Este primer adelanto cuenta también con artistas reconocidos por romper moldes, fluir entre géneros diversos en sus sesionesy representar el espíritu rave contemporáneo. Es el caso del dúo alemán Modeselektor, con un DJ set rara vez visto en el país. Otro estreno en Portugal será el de ‘The Hakke Show’, espectáculo con el que el italiano Gabber Eleganza homenajea a la cultura hardcore y post-rave acompañado de un elenco de bailarines hakke. Completan esta lista la multidisciplinar Juliana Huxtable, la gran pionera Jennifer Cardini, el gran mezclador de techno, electro y rave Héctor Oaks, las emergentes selectoras Clementaum y NOIA, la imprevisible y atrevida JASSS y los siempre ultraacelerados Amor Satyr & Siu Mata. En una ciudad consolidada como referente de la música electrónica a nivel europeo, Sónar propone un año más un fin de semana extraordinario en el que bailar a la vez que descubrir nuevas propuestas, sonidos underground de microescenas locales y shows internacionales de primer orden que sólo en Sónar conviven de forma natural.Todo ello, siempre en un ambiente acogedor y abierto, que da la bienvenida a todo el mundo y en el que la curiosidad del público es el motor principal del festival. Como en los últimos dos años, el festival se integrará por completo con la ciudad en el Parque Eduardo VII, ubicado en el corazón de Lisboa, con muy fácil acceso mediante transporte público. Su hogar será el Pavilhão Carlos Lopes, un edificio que se proyectó hace un siglo como Pabellón de las Industrias Portuguesas en la Exposición Internacional de Río de Janeiro y que, posteriormente, se trasladó a Lisboa para acabar convirtiéndose en patrimonio cultural y uno de los recintos más icónicos y reconocibles de la ciudad. Sónar Lisboa inaugurará la temporada y el recorrido de Sónar en 2025. Un camino que volverá a llevar lo mejor del panorama musical electrónico a Sónar Istanbul los días 9 y 10 de mayo, celebrando ya la 9ª edición en la ciudad turca, antes de celebrar la 32ª edición de Sónar en Barcelona los días 12, 13 y 14 de junio. Toda la información y tickets ya disponibles en sonarlisboa.pt y sonar.es. SÓNAR LISBOA 2025 – 1º ANUNCIO DE LINEUP Amor Satyr & Siu Mata (FR) | Anetha (FR) | BASHKKA b2b Ogazón (TR/ES) | Clementaum (BR) | Gabber Eleganza presents ‘The Hakke Show’ (IT) | Héctor Oaks (ES)| ISAbella (CO/ES) | JASSS (ES) | Jennifer Cardini (FR) | Juliana Huxtable (US) | Marcel Dettmann presents ‘My Own Shadow’ live (DE) | Max Cooper live (UK) | Modeselektor DJ set (DE) | Nina Kraviz (RU) | NOIA (PT) Tickets y más información Los Full Festival Pass, tanto estándar como VIP, ya están disponibles en sonarlisboa.pt, dando acceso tanto a las dos jornadas de Sónar de Noche (viernes y sábado) como a las dos de Sónar de Día (sábado y domingo). Con esta cuarta edición, Sónar sigue apostando por su relación con Lisboa, su rica escena musical y una comunidad cultural candente e influyente. Tras la aventura portuguesa, Sónar volverá a Turquía para celebrar, el 9 y 10 de mayo, la 9ª edición de Sónar Istanbul. Hasta la fecha, Sónar ha organizado más de 100 festivales en 35 ciudades de todo el mundo. Sónar 2025 se celebrará los días 12, 13 y 14 de junio en Barcelona. Más información y tickets ya a la venta en sonar.es. Instituciones y patrocinadores Sónar Lisboa 2025 es una iniciativa de Advanced Music y Pixel Harmony, patrocinada por Heineken, JAMESON y ME by Meliá y con el apoyo de la Câmara Municipal de Lisboa y Turismo de Lisboa. DICE es el ticketing partner del festival. Antena 3 es la radio portuguesa oficial del festival. Acerca de Sónar Fiel a su nombre, Sónar es un detector de sonidos que rastrea y amplifica el presente y el futuro del panorama musical, acogiendo y difundiendo a nivel global las propuestas artísticas más influyentes del momento y actuando como espacio para el descubrimiento de tendencias y corrientes emergentes en las artes y en sus vínculos con la ciencia,
JACKIES SE CONSOLIDA EN MADRID COMO FESTIVAL DE REFERENCIA Y ANUNCIA SU REGRESO EN ABRIL
Madrid, octubre de 2024 – Tras el éxito de su último evento en el Recinto Ferial de IFEMA MADRID, Jackies quiere agradecer a todos los asistentes que hicieron de la noche un momento inolvidable. Este evento reafirma la energía y conexión única que Madrid comparte con Jackies, consolidando a la ciudad como una de las capitales de la música electrónica en España. Desde su fundación en 2017, Jackies ha evolucionado de manera imparable, llevando el sonido House Music a nuevas fronteras y convirtiendo cada evento en una experiencia vibrante. El respaldo constante del público es el motor que impulsa a Jackies a seguir innovando y ofreciendo encuentros únicos. Este cálido recibimiento reafirma el compromiso de Jackies de seguir ofreciendo experiencias memorables en la capital. JACKIES REGRESA EL 5 DE ABRIL DE 2025Con la fecha ya en el calendario, Jackies vuelve al Recinto Ferial de IFEMA MADRID el próximo 5 de abril de 2025 con un lineup TBC que promete superar todas las expectativas. El cartel completo se dará a conocer próximamente, pero los interesados pueden registrarse ya en madrid.jackiesmusic.com para obtener acceso prioritario a las primeras entradas, que serán limitadas y con una tarifa especial.ACCESO PREFERENTE ENTRADAS Gracias, Madrid, por cada momento y por hacer de cada evento una celebración increíble.¡Nos vemos en abril para vivir juntos otra noche única!
Héctor Oaks y Alexxandra se unen en ‘Welcome to ninguna parte’
Héctor Oaks y Alexxandra lanzan el track «Welcome to ninguna parte«, un tema que llevábamos tiempo esperando tras escucharlo últimamente en varios sets de Hector como en el Open Air de Aquasella o en el Code Summer festival donde lo recogimos con nuestras cámaras sonando en el Área19. ‘Welcome to ninguna parte’ es la colaboración que ya está disponible en todas las plataformas desde el 31 de octubre. Producido por Alexxandra y Héctor Oaks, con la voz de la propia Alexxandra, el dúo explora en un sonido hipnótico y profundo donde los vocales hacen de transición. Un hit visceral concebido para el rincón más oscuro de la pista. Alexxandra irrumpió en el circuito electrónico con su primer EP “Canciones de Amor”, el pasado mes de junio. Toda una declaración de intenciones de Sandra Delaporte, explorando en el universo techno en un camino paralelo a Delaporte, en solitario. El siguiente paso en la trayectoria como productora de Alexxandra es la creación de nuevos sonidos en colaboración con uno de los nombres que han crecido exponencialmente en los últimos años en la escena nacional, Héctor Oaks. Una unión de fuerzas que da como resultado ‘Welcome to ninguna parte’, dando como resultado un depurado techno contundente y enfocado a la pista. Esta colaboración entre Héctor Oaks y Alexxandra surgió en el estudio de Héctor, creando un track que refleja sus experiencias vitales compartidas. A través del baile y la energía que genera, puedes alcanzar NINGUNA PARTE, un lugar donde el movimiento es libre y las preocupaciones se desvanecen. NINGUNA PARTE hace que la vida sea más vibrante, profundiza las conexiones y permite que todo fluya de manera natural. Con una mezcla de sintetizadores y voces, Welcome to NINGUNA PARTE captura la esencia de vivir en el momento y encontrar la libertad en la música y el baile.Alexxandra Sandra Delaporte es una de las artistas más carismáticas de la escena nacional. Hasta ahora ha brillado en su proyecto «DELAPORTE», acompañada de su compañero Sergio Salvi. A través de tres álbumes en los que han trazado una ruta que ha servido para circunnavegar desde el pop clásico hasta los límites del género, cuando, ya en su más reciente trabajo «Aquí y Ahora», han abordado casi por completo la música electrónica. Este viaje, el de sumergirse en la electrónica en una apnea salvaje, es el que va a acometer Sandra Delaporte en su nuevo proyecto en solitario, «ALEXXANDRA». «ALEXXANDRA» es la forma en la que el techno y la furia acumulada de Sandra Delaporte se van a manifestar a partir de ahora cuando caiga la noche en los mejores clubes del mundo. Ya podemos vislumbrar el desenfreno electrónico y los bpms por encima de 130 con los que se va a consolidar en este nuevo proyecto.
OFFF SEVILLA REGRESA COMO GRAN EPICENTRO DE LA CREATIVIDAD, EL DISEÑO Y LA CULTURA DIGITAL MÁS INNOVADORA
El punto de encuentro para grandes mentes creativas repite en la ciudad andaluza del 28 al 30 de noviembre con la presencia de Brian Collins, Braw Haus, Ceren Arslan, Birgit Palma, Carl Addy, Metal & DVST, Dedo Ciego y Zelig Sound, entre otrosUna séptima edición que explorará las últimas novedades en campos que van desde la robótica hasta el branding pasando por la ilustración y el arte inmersivo, durante tres días llenos de inspiradoras charlas, talleres y performancesCONSIGUE AQUÍ TUS ENTRADAS El festival Internacional de Creatividad, Diseño y Cultura Digital, OFFF Sevilla, continúa con su misión de dar a conocer las mayores innovaciones dentro de la creatividad, el diseño y la cultura digital alcanzando una séptima edición que se desarrollará del 28 al 30 de noviembre. El encuentro, referente del sur de Europa, acoge y da la bienvenida a los artistas más inquietos y brillantes. Mentes creativas que compartirán los conocimientos y mostrarán el talento que les ha empujado a descubrir nuevos territorios a través de la tecnología. Durante tres días la ciudad hispalense se convertirá en el gran epicentro del mundo de la creatividad en diferentes ámbitos. La Real Fábrica de Artillería de Sevilla es el espacio ideal para reunir a 19 de los artistas, creativos y estudios más reputados a nivel global. Este festival con el lema: “Made For The Curious”, nos introduce de lleno en el branding, el arte inmersivo, la robótica, lo último en la tecnología 3D y realidad virtual, además de la ilustración y el diseño tanto gráfico como sonoro más actual. Todo ello a través de estimulantes charlas, encuentros one to one, talleres o performances para descubrir de manera cercana los nuevos avances en estos campos. Además de exposiciones, instalaciones artísticas y música para completar una experiencia enriquecedora que estimula la creatividad. LAS GRANDES MENTES DE LA COMUNICACIÓN VISUAL, EL DISEÑO Y LAS ESTRATEGIAS CREATIVAS MÁS INNOVADORAS MÁS CERCA QUE NUNCAOFFF Sevilla pone su foco de atención en figuras distinguidas dentro del sector que moldean, gracias a las nuevas tecnologías, nuevas percepciones. En ese sentido, destaca la presencia de nombres propios como Brian Collins, cofundador de COLLINS, con una capacidad transgresora para el branding a la hora de reconfigurar la imagen de Spotify o Nike; y Ceren Arslan que ha conseguido cambiar las reglas del diseño espacial con un arquitectura efímera para nombres como Tiffany&Co. Otros dos protagonistas seránCarl Addy, que como fundador de Mayda ha dejado su huella en la publicidad y el cine siendo reconocido por combinar el diseño, los medios digitales y la tecnología inmersiva de realidad virtual; y la ilustradora Birgit Palma cuya obra ha sido celebrada por Adobe y Red Bull.Los estudios más innovadores tampoco se perderán esta edición como son el londinense Braw Haus que apuesta por dar visibilidad a los artistas digitales más destacados en nuevas tecnologías, publicidad experimental y Web3 y que han colaborado con marcas como Adidas y Kenzo; Cin Cin, desde Viena, conocido por sus campañas creativas de branding para proyectos culturales; el neoyorquino METAL & DVST con su directora de arte Kelly Kurzon a la cabeza a la hora de fusionar diseño, tecnología y música; y Zelig Sound, expertos en branding a la hora de crear espacios sonoros con trabajos para la BBC y Amazon Video.Estos ocho nombres no solo darán charlas y ponencias muy esperadas, sino que también participarán en encuentros One-to-One en el Espacio PRO de OFFF Sevilla siendo una de las grandes novedades de esta edición del festival. Una oportunidad única para disfrutar de una manera muy personal y cercana de las mejores mentes del diseño que inspiran la creatividad. ABRIENDO CAMINOS EN ROBÓTICA Y ARTE INMERSIVO OFFF Sevilla 2024 también pone su mirada en diferentes campos en constante progresión. En esta edición estará el tecnólogo belga Jan de Coster que ha estado creando instalaciones interactivas artísticas desde 1999 buscando la humanización de la robótica a través de la IA. En el ámbito más inmersivo encontramos la presencia de Onion Lab que durante más de 15 años, han fusionado arte, diseño y tecnología para ofrecer experiencias culturales que fascinan a la vez que inspiran.Por su parte, The Game Kitchen es un estudio especializado en el diseño y desarrollo de videojuegos de carácter independiente. Una manera de crear un arte inmersivo que en los últimos años ha desembocado en la creación de un simulador de juegos de mesa en realidad virtual que promete revolucionar la forma tradicional de jugar a los juegos de mesa.Estos tres nombres, más el estudio Dedo Ciego, participarán el 28 de noviembre en cuatro talleres realizados en colaboración con la Universidad Internacional de Andalucía (UNIA), que explorarán la interacción en este mundo post-digital en el que creatividad y tecnología se fusionan para crear experiencias interactivas, con un papel activo por parte del espectador. Una excelente manera para aprender de los mejores a los que es posible reservar tu plaza de manera gratuita desde la web de OFFF SEVILLA. LA MEJOR ANIMACIÓN y MOTION DESIGN PARA IMPACTAR VISUALMENTE La parte visual siempre tiene un hueco de excepción en OFFF Sevilla con los mejores expertos en torno al diseño gráfico y la animación como puede ser Bol Production House. Ubicado en España es un estudio integral de animación e ilustración que tiene fortalezas únicas y voces diversas que le han permitido abarcar un amplio espectro de narrativas, estilos y técnicas para marcas como Google, Kiehl’s, Beefeater, Montblanc, Netflix, Peugeot, Primavera Sound, Adidas, Ikea, MTV International.El factor humano no se pierde y por eso Dedo Ciego es el punto de encuentro entre lo artesanal y lo digital. El innovador estudio creativo audiovisual liderado por Joaquín Urbina y Ana Gale experimenta con lo visual y lo narrativo para conseguir envolver al espectador con su propuesta basada en creaciones audiovisuales llenas de frescura. También participará el madrileño TAVO Studio como estudio creativo internacional especializado en la dirección de arte y el motion design. Distinguido por apostar por un lenguaje experimental y desarrollar proyectos llenos de personalidad para marcas como Inditex, Nissan, Fox, Givenchy y Loewe. ENCUENTROS CLÁSICOS QUE SE MANTIENEN OFFF Sevilla no prescinde de actividades clásicas que son el complemento ideal de una programación que apuesta por inspirar y conectar ideas como Ladies, Wine & Design y CHÁCHARA. Ladies, Wine & Design es la iniciativa que la artista y diseñadora
El próximo sábado 9 de noviembre BEN SIMS regresa a Industrial Copera y ZENKER BROTHERS actuaran por primera vez en el templo granadino
El corazón musical de Granada late al ritmo de Industrial Copera, un latido constante basado en los sonidos más estimulantes y en la atmósfera más mágica que solo la ciudad del embrujo puede ofrecer. Durante el mes de noviembre, Industrial Copera no quita el pie del acelerador y seguirá ofreciendo una programación que te dejará con la boca abierta, con artistas legendarios y con conceptos diseñados para los gourmets musicales más exquisitos. El primero en unirse a esta programación será Ben Sims el próximo sábado 9 de noviembre, acompañado por Zenker Brothers (primera vez en Industrial Copera) y Eloy Palma. Además en El Jardín podrás disfrutar de las sesiones de Nix y Zeke. Ben Sims es uno de los talentos más excitantes del techno, un DJ que se ha mantenido siempre fiel a los orígenes de este estilo, convirtiéndose en uno de sus abanderados más estimulantes durante varias décadas. Como DJ, Sims sorprende por su maestría para manejar los platos creando un collage sonoro denso, gracias a una energía desenfrenada y un compromiso con el arte de la mezcla nunca decae. En el estudio, Sims ha realizado innumerables producciones originales, remezclas y ediciones que han sido alabadas tanto por la crítica especializada como por el público. Ben Sims sigue desafiándose a sí mismo impulsando su visión del techno. Zenker Brothers son dos hermanos afincados en Múnich y propietarios del sello discográfico Ilian Tape. Arraigados en el legado de Detroit y el Techno, House, Dub, Rap Music y Breakbeats, los dos hermanos lograron definir su propio sonido característico a lo largo de los años con sus propias producciones, y su propia manera de dirigir un sello construyendo un fundamento con paciencia. os. Los hermanos nunca olvidan sus raíces, de dónde vienen y el significado esencial de un conocido proverbio de Munich: «Vive y deja vivir», por lo que además trascienden el legado musical de su ciudad natal en el nuevo milenio, dándole forma y formándolo a la manera Zenkeriana. Eloy Palma es un Dj y productor de Granada, cuyo primer contacto activo con la música electrónica fue alrededor de 2005, cuando adquiere sus primeros Technics influenciado tanto por el formato vinilo como por el Groove y el techno machacón de la época. Cofundador de 2 sellos como son Rattle Records y Undelivered Records, su producción se expande en otros sellos de prestigio como ntuition Recordings PT , Unaffected Rec , Hypnohouse Trax Rec, Infinitech Rec, Invicta Rec o Phunkation. ADEMÁS EN INDUSTRIAL COPERA Industrial Copera es un no parar de música de calidad, durante todas las semanas los conciertos y la música electrónica se suceden sin parar. En este mes de noviembre queremos destacar: DESTROY El Viernes 15 de Noviembre tienes la oportunidad de ser parte de uno de los conceptos más estimulantes de Industrial Copera. DESTROY llega para provocar seísmos sonoros con la participación de Dexphase, Bárbara Lago y Junior. ELECTRONIC PLAYGROUND El sábado 23 de noviembre regresa una de las marcas más estimulantes de Industrial Copera. La banda sonora de Electronic Playground estará a cargo de Alan Fitzpatrick, Álvaro Sánchez y Marian Novi. En El Jardín tendremos el True Vicious Showcase con Karlos Molina y Del Arbol. ANDALUCÍA SALVAJE – LA ZAMBOMBA El sábado 30 de Noviembre llega a Granada la en su tercera cita de Andalucía Salvaje presenta La Zambomba, la fiesta que une música, cante y convivencia creando el marco perfecto para seguir honrando el talento y la vanguardia de los pueblos andaluces. Por la cabina pasarán Ángeles Toledano, Carmen Xía, Space Surimi, Sherry Fino, Robzzz b2b Killmiya y Mariajo y Sebastián. Consigue tus entradas para cualquier evento de Industrial Copera aquí
Jorge Escobar presenta “Turn Off” en Witty Tunes.
El DJ y productor español se une a un lanzamiento especial de Witty Tunes con un tema que va más allá de la pista de baile Jorge Escobar sigue dando pasos en su carrera musical, pasos firmes y contundentes. Tras alcanzar el éxito con “Planet Oracle” llegando al número 1 en la lista de Best New Hype Minimal/Tech, su último hito ha sido ser parte de Witty Selection Series Vol. 24 (IBIZA SELECTION) junto a artistas como Dennis Denero, Frankie BlackArt, TomSilver, Luca Pernice, Matias Di Genaro, Natan Ant, Nicolas Guerreño, Raul Sanchez y Ray Ricch Witty Tunes ha llegado a su publicación número 500, un número nada desdeñable para este sello que lleva en el mercado de la música desde 2007 y a lo largo de los años se las ha arreglado para ofrecer canciones clásicas absolutas, descubriendo increíbles talentos que ahora están en la cima de la escena de la música House. En los últimos 2 años han cambiado su concepto y modelo, realizando sus propios eventos en todo el mundo desde Miami a Londres. Pero definitivamente la meca de las fiestas es sin duda Ibiza, por esta razón han decidido dedicar su lanzamiento número 500 a esta mágica isla. Jorge Escobar participa en este trabajo imprescindible con su tema “Turn Off” , un track que define a la perfección el estilo de esre DJ/productor en constante crecimiento. Sobre “Turn Off” Jorge nos explica: “Siempre digo que cuando estás en la pista tocando delante de la gente tienes un compromiso con el público para hacer que la gente se lo pase bien y pueda venir a bailar , pero en el estudio creo que tienes que transmitir lo que sientes en el momento y que es una forma de expresarte distinta a la figura de Dj, en este single quise fusionar las dos emociones: el compromiso con la pista y las emociones que tiene uno dentro. En este single elegí utilizar un sonido más pistero sin perder la esencia que me identifica.” https://www.beatport.com/release/witty-selection-series-vol-24-ibiza-selection/4761094 SOBRE JORGE ESCOBAR Jorge Escobar es un joven DJ/Productor nacido en Madrid (España) Su pasión por la música comenzó cuando sólo tenía 7 años. En el año 2011 empezó a actuar en fiestas de tarde en las discotecas de la Capital con sólo 14 años, y desde entonces no ha parado de actuar en toda la península. Aunque empezó a desempeñarse como DJ a temprana edad, no comenzó a producir hasta los diecinueve años. Su música posee un estilo explosivo, siempre acompañado con un bajo muy Groove, percusiones y sonidos orgánicos (jazz, deephouse, Funky, pianos y ritmos latinoamericanos) en sus DJ Set, siempre incluye alguna caja de ritmos, módulo de efectos, pedales delay… que complementan perfectamente sus mezclas.