OFFF BARCELONA CUMPLE 25 AÑOS A LA VANGUARDIA DE LA CREATIVIDAD, ARTE Y DISEÑO DIGITAL CON SU ENCUENTRO MÁS AMBICIOSO
El Festival pionero y más importante del mundo en el campo de la creatividad, arte y diseño digital se celebrará del 8 al 10 de mayo en Disseny Hub Barcelona Anna Ginsburg, Boldtron, Brosmind, DixonBaxi, Domestic Data Streamers, FIELD, Ines Alpha, Marina Willer, Marshmallow Laser Feast, Mat Voyce, Natalie van Sasse van Ysselt, Niceaunties, Paul Trillo, Samar Maakaroun, Territory Studio entre los 70 ponentes de esta edición Con un rebranding que actualiza su imagen, el festival contará en su programa de conferencias, talleres, masterclasses, mercado de diseño, actividades expositivas y la novedad de ‘OFFF a la ciutat’ con actividades abiertas al público CONSIGUE AQUÍ TUS ENTRADASLa irrupción de OFFF Barcelona supuso un antes y un después en el año 2001. Nunca antes se había organizado un festival que condensara las últimas tendencias en el ámbito de la creatividad, el arte y el diseño digital y a día de hoy continúa creciendo y abriendo camino como gran referente internacional. Los días 8, 9 y 10 de mayo se llevará a cabo su 25 edición en su ubicación habitual en el Disseny Hub Barcelona con una programación a la altura de una efeméride tan especial, contando con los mejores talentos mostrando su proceso creativo. Una cita que siempre mira al futuro dentro de la industria creativa a nivel mundial y que en 2025 volverá a difundir y fomentar el talento creativo de las mentes más inquietas y brillantes.Para conmemorar este cuarto de siglo de OFFF Barcelona congregará a 70 ponentes del ámbito de la creatividad, el diseño, el arte visual y la cultura digital de todo el mundo. Tres días para escuchar a las voces líderes de la industria creativa al más alto nivel del entretenimiento y la cultura postdigital. Desde grandes agencias y estudios creativos hasta estudios de investigación y colectivos experienciales pasando por directores creativos, diseñadores gráficos, cineastas, ilustradores y expertos en motion graphics, IA y VR se darán cita en OFFF Barcelona. Nombres como Anna Ginsburg, Boldtron, DixonBaxi,Ines Alpha, Marina Willer, Marshmallow Laser Feast, Mat Voyce, Niceaunties, Paul Trillo, Territory Studio, entre otros muchos, forman parte de un cartel que ya puedes consultar desde la web del evento. Las entradas ya están disponibles en su página web: www.offf-tickets.com OFFF Barcelona 2025, una mirada a visiones vanguardistas El festivalpresenta un programa cuidadosamente elaborado, lleno de sorpresas y propuestas innovadoras. Con un elenco de ponentes de renombre internacional en diferentes ámbitos de la creatividad, la IA, el diseño, el arte visual y la cultura digital con miradas que van más allá de lo preconcebido.Destacan las visiones vanguardistas de DixonBaxi, la agencia creativa especializada en branding, diseño y experiencias digitales para plataformas como Hulu o la cadena de televisión CW, que presentarán el vídeo dedicado a este 25 aniversario; y de Territory Studio – con trabajos en superproducciones de cine como Blade Runner 2049 y Avengers: Endgame – que presentará Main Titles, una obra que los posiciona como referentes en motion graphics, efectos visuales y diseño digital. El estudio creativo Field, conocido por su trabajo de vanguardia en la intersección del arte, la tecnología y el diseño; el estudio de investigación y diseño Domestic Data Streamers, formado por artistas, periodistas, programadores, científicos de datos y diseñadores que han trabajado para instituciones como el museo Tate Modern, el Instituto de Diseño de Hong Kong y la Academia de Ciencias de California; y el colectivo de artistas experienciales Marshmallow Laser Feast, también participarán en una edición que vuelve a ser un arca de conocimiento.Hay lugar para nombres propios comoClaire Blyth, fundadora y socia directora de Red Setter y la anfitriona del podcast «My Life in Design” quien entrevistará a Marc Català, cofundador de Mucho, para explorar la historia detrás del destacado estudio. De igual manera, el director creativo ganador de un Emmy y maestro de openings de series como Westworld, Filipe Carvalho, realizará la grabación en directo de un podcast en colaboración con Digital Kitchen.La IA es una de las herramientas con más posibilidades en la actualidad y por ello esta edición contará con artistas que trabajan con ella en diferentes campos como los hermanos barceloneses Boldtron, la artista digital especializada en 3D Ines Alpha, la creadora digital Niceaunties y el cineasta Paul Trillo. Estos tres últimos participarán en Creative Review, un panel de discusión donde estas tres figuras creativas comentarán sus diferentes maneras a la hora de desarrollar un estilo propio capaz de trascender dentro de la industria. Las socias de Pentagram London, Samar Maakaroun y Marina Willer, con sus enfoques conceptuales audaces y vibrantes y el imaginario visual de la cineasta Anna Ginsburg y su desenvoltura en técnicas visuales como el stop motion y su característica animación 2D dibujada a mano que han requerido grupos como Two Door Cinema Club y Disclosure, suman más talento a una edición que también cuenta con figuras como el tipógrafo y diseñador Mat Voyce y los ilustradores y animadores Brosmind. OFFF a la ciutat, una conexión orgánica con BarcelonaEste 2025, OFFFda un paso importante hacia la conexión con la ciudad y su comunidad, presentando el ‘OFFF a la ciutat’, una serie de actividades públicas y gratuitas diseñadas para involucrar a todos los ciudadanos de Barcelona. El festival ofrecerá experiencias en el entorno del Disseny Hub con nuevas áreas de acceso libre. A través de este programa, OFFF se compromete a enriquecer la vida cultural de Barcelona, invitando a los ciudadanos a participar en actividades que celebran el arte digital, el diseño y la innovación. Estas actividades estarán abiertas a todo el público, sin necesidad de tener entrada al festival.La Plaça Design Market El mercado de diseño, que contará con una selección de artesanos locales e internacionales, se trasladará al aire libre, sobre la plataforma del lago. Ahora estará abierto al público, permitiendo el acceso sin necesidad de entrada.The ScreenEste año, con el apoyo de BARCO, OFFF presenta The Screen, una experiencia de mapping en la fachada del Disseny Hub. The Screen hará su debut con una exhibición abierta, organizada en colaboración con Frameboy, que presentará trabajos de la comunidad OFFF, dando a creativos emergentes y consolidados la oportunidad de mostrar su obra a gran escala.Además de la exhibición abierta, The Screen ofrecerá una selección curada de piezas de diseño de los ponentes de OFFF, elegidas por la cineasta y diseñadora experiencial Nathalie Van Sasse Van Ysselt. Cada proyección concluirá con un evento nocturno público, creando una atmósfera
L.E.V. FESTIVAL PRESENTA LOS PRIMEROS NOMBRES PARA SU 19ª EDICIÓN, DEL 1 AL 4 DE MAYO EN GIJÓN
L.E.V. Festival expande su concepto de laboratorio de creación audiovisual durante cuatro días de programación en diferentes sedes de la ciudad, con un line up de artistas locales, nacionales e internacionales en el que los conciertos y las performances audiovisuales volverán a ser los grandes protagonistas. _Encabeza la programación el japonés Ryoji Ikeda, los proyectos colaborativos de Amnesia Scanner con Freeka Tet y Katarina Gryvul con Alex Guevara a los que se suman Iglooghost, Colin Self, Amelie Duchow, Pinch & Lorem, BABii, Mun Sing, Kabeaushé, Jailed Jamie, Lila Tirando a Violeta, Cortical y YESSi PERSE que presentarán sus nuevos proyectos. _Las primeras entradas de esta edición ya están a la venta en www.levfestival.com L.E.V. Festival (Laboratorio de Electrónica Visual) celebra su 19ª edición del 1 al 4 de mayo de 2025. Durante cuatro días de programación única, el festival ocupará diversas sedes en Gijón con performances audiovisuales y conciertos, para las que el festival anuncia ahora sus primeros nombres. Junto a las instalaciones y actividades en torno a las realidades extendidas, el festival sigue consolidándose como una de las citas imprescindibles de la creatividad audiovisual y electrónica más excepcional, tanto a nivel nacional como internacional. El Festival es posible gracias al apoyo del Ayuntamiento de Gijón y el Principado de Asturias, que promueven convertir a la ciudad en un referente para explorar la faceta más innovadora de la experimentación sonora electrónica, así como de la creación audiovisual, escénica y digital contemporánea. Teatro de la Laboral Ryoji Ikeda | Katarina Gryvul w/ Alex Guevara | Colin Self | Pinch & Lorem |Amelie Duchow | YESSi PERSE El Teatro de la Laboral será de nuevo una de las sedes principales del festival elviernes 2 y el sábado 3 de mayo. Este año, L.E.V. presenta actuaciones de artistas a losque ha seguido de cerca, y ahora nos brinda la oportunidad de disfrutar de sus últimosproyectos.Uno de los nombres más destacados de esta edición es el célebre compositor electrónico yartista visual japonés Ryoji Ikeda, quien presentará su última obra Ultratronics [live] en elTeatro de la Laboral gracias al apoyo de la Fundación Japón Madrid. Lanzado por Codex |Edition y Noton (DE), este trabajo refleja la maestría de Ikeda al combinar sonido y luz conuna precisión matemática, dentro de una estética minimalista que ha marcado un hito en lamúsica electrónica. Reconocido por su habilidad para dominar tanto los medios visualescomo sonoros, Ikeda realizará un espectáculo donde se fusionan efectos visuales,fenómenos físicos y conceptos matemáticos, característicos de sus innovadorasinstalaciones y actuaciones en directo.El festival contará también con la actuación de Katarina Gryvul con Alex Guevara,quienes presentarán el estreno en España de SPOMYN, una performancemultidisciplinar basada en el próximo álbum homónimo de Gryvul. Este proyecto es unprofundo análisis sobre la fragilidad de la memoria humana, un proceso emocionalmentecargado que explora cómo la distorsión y la pérdida definen nuestra esencia. Con un sonidopeculiar, que fusiona coros pop distorsionados, bajos potentes y patrones rítmicosirregulares, la actuación se complementará con un espectacular despliegue visual queofrece una experiencia inmersiva única. El aclamado artista Colin Self regresa al L.E.V. después de dejar al público fascinado consu anterior actuación en el Muséu del Pueblu d’Asturies en el año 2019. En esta ocasión,presentará ¡Gasp!, la segunda ópera de su serie Self’s Shadow. Esta obra explora temascomo el diálogo transdimensional, la guía espiritual y la ancestralidad queer, a través de unamezcla cautivadora de canto, movimiento y espectáculo. El trabajo de Self amplía laconciencia, cuestionando los binarismos y explorando los límites de la percepción y lacomunicación, en una propuesta que invita al público a participar en una experienciacolectiva e interdimensional.En estos días, también se podrá disfrutar del trabajo en colectivo de PINCH & LOREM,titulado A RED RABBIT. Un viaje audiovisual inmersivo presentado en directo en el queinvitan al público a seguir una narrativa de misterio y tensión. La obra juega con la idea de lodesconocido, llevando a los espectadores a entrar en un universo donde las fronteras entrelo real y lo imaginario se desdibujan. También se dará la bienvenida a Amelie Duchow, quien presentará su proyecto LOGOSMATER. Esta composición sonora se inspira en los elementos fonéticos y acústicos de laslenguas del mundo, llevando a cabo un proceso creativo basado en la participación global.Mediante una plataforma web, Duchow invita a personas de todo el mundo a grabar su voz,y las aportaciones vocales son luego transformadas y analizadas por la artista. Comoresultado, cada actuación en vivo de LOGOS MATER incorpora las últimas contribuciones,creando una obra única y en constante evolución que conecta a las personas a través de unlenguaje universal: el sonido. Este proyecto ha sido reconocido como uno de los ganadoresde la convocatoria abierta de raster – media for soundtrack Europe 2025. La página webdel proyecto permanecerá activa durante todas las presentaciones, permitiendo quenuevas voces continúen ampliando el universo sonoro de LOGOS MATER.YESSi PERSE, el dúo artístico formado por Jesús C González y Miguel Gómez, se haconsolidado como un referente en la intersección del arte digital, la performance y laexperimentación sonora. Su propuesta fusiona ciencia ficción, identidad avatar y ecologíasposthumanas, desdibujando los límites entre lo virtual y lo físico, lo institucional y lo popular.En esta edición del festival, presentarán en primicia TOP5: Fairytales of EternalEconomic Growth, un álbum conceptual que explora el impacto de las grandescorporaciones tecnológicas —Meta, Microsoft, Amazon, Google y Apple— en la sociedadactual. A través de una estética sonora que mezcla polifonía coral, voces sintéticas ycomposiciones medievales, YESSi PERSE reflexiona sobre el tecnofeudalismo, laextracción de datos y la servidumbre digital impuesta por las big tech.Nave de LABoral Centro de Arte_Amnesia Scanner w/ Freeka Tet | BABii | Iglooghost | Mun Sing | Cortical El L.E.V. Festival 2025 continuará su programación nocturna el sábado día 3 de mayo enla Nave de LABoral Centro de Arte, un espacio donde el sonido y la luz se fusionarán parainvitar al público a adentrarse en nuevas dimensiones experienciales. En este escenario sepresentarán una serie de conciertos de artistas nacionales e internacionales que naveganpor las fronteras de la música electrónica y experimental.Una de las actuaciones más esperadas será la
Medusa revela el 80% de su cartel con Carl Craig, Luciano, Jamie Jones y una veintena de top DJs
La programación artística de la edición 2025 (del 7 al 11 de agosto) queda vista para sentenciadespués del amplio avance desvelado hoy, con abundante Techno old school, House y EDM clásicoEl festival valenciano se arma de ‘woman power’ con las confirmaciones de las disc jockeys AmberBroos, Brenda Serna, Lilly Palmer, Marhu, Nora en Pure, Sara Krin y la histórica vocalista La LunaCon más de 25.000 abonos vendidos, se reserva “2 ó 3 grandes sorpresas” para el cierre de cartel Valencia, 12/02/2025Medusa, el festival de música electrónica más multitudinario de España, ha desvelado hoy un amplio avance de cartel con el que deja su programación artística para la edición de verano de 2025 completa al 80%. El macro-evento valenciano ha anunciado una veintena de disc jockeys de primer nivel nacional e internacional entre los que resaltan la leyenda del Techno de Detroit Carl Craig; los iconos del la cultura house Jamie Jones, Luciano yThe Martinez Brothers; o las figuras del EDM clásico Fedde Le Grand, Laidback Luke y Quintino.Con más de 25.000 abonos vendidos —cerca del 50% de su taquilla— a falta de 6 meses para la cita y con cercade un centenar de artistas ya desvelados, el cartel de Medusa queda visto para sentencia. La edición 10+1, laprimera después del apoteósico 10o aniversario, se celebrará los días 7, 8, 9, 10 y 11 de agosto de 2025 en suubicación habitual de Cullera (Valencia). El calendario musical de compone de una preparty (día 7) tres días defestival principal (8, 9 y 10), y la jornada de despedida (11).Los organizadores han pisado el acelerador y han desvelado 20 nombres de golpe para cumplir con el objetivode llegar a las Fallas con el cartel casi totalmente desvelado. La fiesta grande de Valencia es un instante del añoen que muchos grupos de amigos se reúnen en las agrupaciones y los casales falleros, y juntos consultan loscarteles de los festivales y deciden a cuál asistirán. Aun así, Medusa se reserva “dos o tres grandes sorpresas enforma de headliners para el cierre de cartel”, que se completará en marzo o abril, ha asegurado un portavoz. La mujer arrasa en las cabinas! En el avance de hoy destaca la apuesta por amplificar el woman power que está sacudiendo la electrónica mun-dial, el fenómeno más transformador de la escena dance en la última década. Así, acaban de incorporarse al cartel Amber Broos, la última sensación de la factoría Tomorrowland; el torbellino valenciano Brenda Serna, la catalana Sara Krin, la suiza Lilly Palmer; y la belga Marhu, todas ellas encuadradas dentro del sonido Hard Te-chno, el estilo más en auge en el circuito nocturno. También se suman la helvética Nora en Pure con su distin-guida onda deep house; y La Luna, histórica voz de numerosos hits de baile de los años 90 y 2000. Además, nuevos nombres engrosan el espectro del estilo Hardstyle. Es el caso del dúo holandés Dual Damage, una de las revelaciones del sonido rawstyle en los últimos años; y su compatriota Phuture Noize —alias de gue-rra del talentoso músico electrónico Marco Spronk— y los españoles Vicente One More Time y Yeyo. Medusa espera reunir a más de 150.000 personas en Cullera bajo la sugerente temática Arcade Land, un viaje al universo ochentero de los videojuegos. Los abonos están a la venta en www.medusasunbeach.com con pre-cios al alcance de los bolsillos jóvenes: menos de 90€ por 3 días de fiesta, 7 escenarios y más de 100 artistas. MEDUSA FESTIVALDónde: Playa de Cullera (Valencia)Cuándo: 7, 8, 9, 10 y 11 de agosto de 2024Estilos: Techno, Tech House/House, Hard Techno, Hardstyle/Hardcore, EDM/Mainstream, Trance, Remember, Bass Music,UrbanARTISTAS CONFIRMADOSTechno: Ben Sims, Carlos Agraz, Carl Craig, Charlotte de Witte, Cristian Varela, DJ Pepo, Fatima Hajji, Héctor Oaks, JaimeSoeiro, Lorena Llanes, Lucía Gea, Marco Bailey, Paco Osuna, Padre Guilherme, PiveHard Techno: Amber Broos, Brenda Serna, Dexphase, Dyen, Felinae, Klangkuenstler, Marhu, Lee Ann Roberts, Lilly Palmer,Sara KrinHouse/Tech House: Edu Imbernon, Dennis Cruz, Jamie Jones, Luciano, Patrick Mason, Pawsa, The Martinez Brothers,Xune EDM/Mainstream: Afrojack, Alesso, Armin van Buuren, Fedde Le Grand, Hardwell, Krewella, Laidback Luke, Mandy, Ner-vo, Nora en Pure, Quintino, Timmy Trumpet Hardstyle/Hardcore: Angerfist, Anime, Barber, D-Fence, Deadly Guns, Gridkiller vs Karun, Mad Dog, Miss K8, Never Surren-der, Tha Playah, Tha Watcher (Masters of Hardcore Takeover), Act of Rage, Art of Fighters, D-Block & S-te-Fan, Dual Da-mage, Endymion, Phuture Noize, Javi Boss, Neophyte, Sefa, Vicente One More Time, Yeyo Remember: Alex & Giro, Alfredo Pareja, Bassdrum Project, Batiste, Chumi, Cristian Millán, Dany BPM, David Cabeza, DJ Marta, DJ Neil, DJ Palas, German Bass, Ismael Lora, Javi Molina, José Conca, Juanma Lemur, La Luna (live), Mónica X, Mi-guel Serna, Óscar Akagy, Papero, Raúl Antón, Raul Ortiz, Skudero, Toni Massama, Wakan Urban/Hits: Arnny Montana, Carlittos, J. Beren, Maggie, Mon DJ, Sofía Cristo, Space Elephants MEDUSA FESTIVAL EN INTERNET Y REDES SOCIALES https://www.medusasunbeach.comhttps://www.instagram.com/medusa_festivalhttps://www.tiktok.com/@medusafestivalhttps://www.facebook.com/medusasunbeachhttps://twitter.com/MedusaFestivalhttps://www.linkedin.com/company/medusa-festivalhttps://www.youtube.com/channel/UCfJi5u6L-9O6s9VJWSif-YQ
El primer release de Karretero en 2025, bate todos los récords
El Desorden, referencia Over051 de Overtones Records se publicó el pasado 30 de enero Karretero arrancaba 2025 con un nuevo release en Overtones, label dirigido por Tony Guerra, «El Desorden», que se publicaba el pasado 30 de enero. Un arranque de año de la mejor manera posible ya que este nuevo track, que aglutina todos los componentes en la producción del dj madrileño, ha tenido una acogida excepcional. Un track frenético, con un ritmo hipnótico desde el inicio acompañados de vocales que ha cautivado a productores como Loco Dice o el propio Tony Guerra. El primer lanzamiento del año del madrileño ha tenido un seguimiento extraordinario, que presagia un año lleno de sorpresas. ‘El Desorden’ marca también un nuevo rumbo de Overtones, que ha desarrollado una nueva imagen que acaba de presentar. Stream El Desorden en este enlace Karretero comenzó su carrera musical siendo muy joven en el Conservatorio de Madrid, como intérprete de piano. Paralelamente a su formación musical, desde muy joven desarrolla su faceta como dj y productor vinculado con la escena electrónica underground de la capital donde consigue construir un nombre asociado al sonido technohouse, encadenando colaboraciones como residente en varios clubs y actuaciones puntuales a nivel nacional. Desde su fichaje en el año 2000 por Mushroom Records su trayectoria ha sido constante y en ascenso en la circuito club tanto en Madrid como a nivel nacional, progresivamente consiguiendo ser un nombre presente habitualmente en los festivales y eventos referentes del circuito nacional, una agenda frenética que combina con una constante producción tanto en el sello citado como en otros labels tanto nacionales como internacionales. En la actualidad es uno de los artistas más activos de la escena nacional, habiendo pasado por los principales clubs y citas de música electrónica como Nox, Upper Club, Pachá, WAN Festival, Fabrik o The Bassement Club por citar algunos ejemplos del circuito. Durante 2024 este ritmo ha continuado con actuaciones en festivales de primer nivel como Medusa Sun Beach, Brunch in the Park o la primera edición de Time Warp Spain, junto a una constante actividad como productor.
Outworld se prepara para su segunda edición el sábado 1 de marzo en el Recinto Ferial de IFEMA MADRID
Klangkuenstler protagonizará esta fecha exclusiva con todos sus seguidores Llega a Madrid la cita más esperada del circuito techno, Sold Out tres meses antes de la fecha del evento Outworld comienza la cuenta atrás para su segunda producción en Madrid el próximo sábado 1 de marzo. Una noche dedicada al sonido de Klangkuenstler en el Recinto Ferial de IFEMA MADRID con un nombre propio como protagonista, el de Michael Korb, Klangkluenstler. que actuará en formato All Night Long, con un set exclusivo de ocho horas. Un nombre asociado a un característico sonido que ha revolucionado la escena techno colgando el cartel de Sold Out apenas una semana tras el lanzamiento del evento el pasado mes de octubre. Continuando en su primera experiencia en la capital en 2024, Outworld presentará una producción de alto nivel, con un objetivo claro: crear una atmósfera de club para esta especial noche dedicada al techno. Un reto que afronta Outworld al celebrarse en un espacio tan amplio como el Recinto Ferial de IFEMA MADRID. El equipo técnico ha preparado un montaje, que tomando como modelo la primera incursión de la marca en la capital, se volcará en una producción sin precedentes. Un formato similar a su primera edición, en la que el Dj Booth presidirá el montaje, alrededor del que el público podrá situarse sin restricciones en un escenario notablemente más grande, que será el centro de atención de Outworld 2025. Outworld distribuirá su espacio dando especial importancia a la cabina, contando con varias estructuras especialmente creadas para este show o iluminación LED, presentando un recinto sin zonas VIP, donde el público podrá moverse con libertad en medio de una atmósfera dedicada al techno, pensado para disfrutar el sonido de Klangkuenstler en un formato 360 que consiga una vivencia similar a la de un club. Outworld contará con un diseño de sonido donde se apostará por la calidad de una marca como Funktion One, para conseguir el mejor acompañamiento audiovisual a esta producción sin precedentes en el Recinto Ferial de IFEMA MADRID. Klangkluenstler es uno de los nuevos nombres del panorama electrónico internacional, que ha protagonizado un ascenso meteórico en los últimos años, cosechando éxitos a través de su sello y pasando por los principales festivales del circuito. Un proyecto donde el sonido de finales de los 90 y principios de la década del 2000 toma fuerza en forma de techno de fuerza industrial, creando paisajes sonoros con atmósferas complejas plagadas de beats. Outworld nace en 2019 con la referencia 001 de Klangkuenstler, Rudosa, Hush & Sleep, ‘Supernova’. El label creado por Klangkluenstler se convierte en 2024 en una producción donde el universo sonoro del alemán se transforma acompañado de una producción de alto nivel. Una marca que inicia su andadura en directo en diciembre de 2023, con entidad ya en el circuito gracias a la expectación generada por los seguidores y colaboradores habituales de Klangkluenstler. Un nuevo concepto que vivirá su segunda entrega en Madrid el próximo 1 de marzo.
PYRAMID IBIZA ANUNCIA SUS FECHAS PARA ESTATEMPORADA EN AMNESIA
Pyramid Ibiza confirma las fechas de su regreso para esta temporada en Amnesia,consolidándose una vez más comola fiesta underground más esperada de los domingosen la isla. Una dualidad de estilos que han definido su esencia desde los inicios, apostandopor eltechno y house en todas sus vertientes.Desde su debut, Pyramid es sinónimo deautenticidad, sonidos crudos y una atmósferaúnica, transportando a los amantes del clubbing hacia los orígenes de la escena. Este año,la fiesta más icónica de los domingos en Amnesia,vuelve del 8 de junio al 5 de octubreconuna propuesta reforzada, apostando por frescos lineups y una fusión explosiva entre géneros.El Opening: el iniciode una nueva temporada. El 8 de junio, Pyramid celebra su Opening Party, marcando el comienzo de una temporada dominical que se extenderá durante todo el verano. En la Main Room el techno será el protagonista con Nina Kraviz, Deborah de Luca, Marco Faraoney Luca Donzelli, quienes prometen una noche cargada de energía y ritmos contundentes. Mientras tanto, en la Terraza, el microhouse marcará el pulso de la pista con Ricardo Villalobos b2b Raresh, Josh Bakerb2b Rossi y Mar-T, generando la atmósfera envolvente y sofisticada que ha convertido aeste espacio en uno de los más icónicos de la isla. Dos salas, una dualidad: Terraza y Main Room El corazón de Pyramid late en dos espacios legendarios, diseñados para ofrecer experiencias distintas a un público diverso, abierto a nuevas sonoridades y conexiones en la isla: Terraza: El alma vibrante de Pyramid. Aquí, los ritmos que varían entrehouse,microhouse y techno melódicocrean una atmósfera hipnótica bajo sus luces naturales yvisuales envolventes. Un espaciodonde la energía fluye sin barreras y la conexión con lamúsica se convierte en magia.������ Main Room: La cara más intensa de Pyramid. Es el hogar de los sonidosmás oscuros ycontundentes, donde eltechno y el hard technollevan la experiencia al límite. Su puestaen escena inmersiva, sumada a unsistema de sonido diseñado para hacer temblar cadapilar del club, transforma esta sala en un templo sonoro inigualable. Todos los domingos,los dos espacios se convierten en el epicentro de la música underground, acogiendo a los artistas más influyentes de la escena nacional e internacional para ofrecer noches inigualables. Ocho años de evolución: la esencia de Pyramid Pyramid ha demostrado desde su nacimiento que la música electrónica es un fenómeno cultural en constante transformación. Su apuesta por la innovación musical, las escenografías inmersivas y un sonido sin concesiones ha convertido a esta fiesta en un referente del circuito underground, no solo en Ibiza, sino también a nivel mundial. Pyramid abraza la cultura del clubbing en su forma más auténtica, creando un espacio donde la música, la comunidad y la energía fluyen sin filtros. Su ADN se define por la dualidad, fusionando oscuridad y luz, house y techno, lo clásico y lo vanguardista en un solo lugar.Una cita imprescindible para los clubbers. Cada temporada, Pyramid continúa ganándose la devoción de seguidores provenientes de todos los rincones del planeta. En los últimos años, su influencia en Ibiza ha sido indiscutible, consolidándose como una de las fiestas más determinantes para la cultura de la islaycomo un epicentro clave de la escena electrónica underground. Este año la temporada llega cargada de noches épicas con peak-time techno, sets legendarios y una experiencia sensorial que llevará cada rincón de Amnesia al siguiente nivel. El viaje comienza, la historia continúa. ¿Estás preparado? Let’s Dance! Compra tus entradas a través de este enlace.
EL FESTIVAL ECOSISTEMÁTICO RIZOMES CRECE DE CARA A SU 5ª EDICIÓN
EL FESTIVAL ECOSISTEMÁTICO RIZOMES CRECE DE CARA A SU 5ª EDICIÓN El 20, 21 y 22 de junio en La Cellera de Ter, Girona vuelve la experiencia sostenible que combina artes visuales, música y arquitectura efímera Alosa, Wesphere, Fazer, Lucia Fumero Trio, Tarta Relena, C.O.U., Anatole Muster, Błoto, Pierre Bastien, Núria C + Daft Kant, Hoy Chorale, Versonauta, Beringei, Nahoomie y Lechuga Zafiro entre los primeros artistas confirmadosYa a la venta los abonos y camping CONSIGUE AQUÍ TUS ENTRADAS Tras el éxito de la cuarta edición celebrada en 2024, el Festival Rizomes, anteriormente conocido como RZM+, anuncia su próximo encuentro en un lugar singular y acogedor como es la plantación de chopos de Can Ribes en La Cellera del Ter. Volviendo a coincidir con el solsticio de verano, los días 20, 21 y 22 de junio se llevará a cabo una quinta edición que aumenta su aforo y acogerá a 2.000 personas. Una clara señal del crecimiento de un proyecto que sobrepasa el concepto de festival y que se acerca más a una filosofía, una manera de ver y vivir la cultura.“Lo habitual para un festival es seguir la fórmula de la masificación. Nosotros rechazamos esta fórmula en favor de la proximidad y la conexión y demostrar que la cultura no tiene por qué ir de la mano de la contaminación”, aclara Roman Cadafalch, director artístico de Rizomes. La organización ha revelado el primer avance artístico en el que convive el folk, el pop, el jazz y la electrónica ofreciendo propuestas innovadoras y transgresoras. La escena catalana está representada con la sensibilidad del dúo Alosa, la experimentación de Wesphere, el estimulante folk de Tarta Relena (banda emblema de festival), el jazz de Lucía Fumero Trio, la psicodelia musical y visual de los misteriosos C.O.U. (Centro de Observación del Universo), el envolvente house de Nahoomie y el ambient sosegado Ada Colau Trio. El festival se abre mucho más al ámbito internacional con la presencia de nombres tan variados como la banda de jazz alemana Fazer, el popular acordeonista suizo Anatole Muster, los polacos Błotoy suhip-hop instrumental imbuido de nu-jazz, el imaginativo músico francés Pierre Bastien que construye sus propios instrumentos, la banda londinense de folk-rock progresivo Hoy Chorale, una figura de la escena electrónica londinense como Beringei o el toque experimental de la electrónica del uruguayo Lechuga Zafiro. Como evento multidisciplinar, habrá espacio para la poesía escénica y las performances a cargo de Núria Corominas junto a Daft Kant y Versonauta en un segundo escenario que se presenta como novedad. Además habrá una espectacular instalación lumínica obra de Andreu Fábregas. Infraestructuras que fomentan la sostenibilidadCon un informe de sostenibilidad que analiza la huella de carbono y su impacto ambiental, se ha calculado que el Rizomes tiene una media de emisiones de CO2 de aproximadamente el 51% respecto a la media de festivales europeos. La sostenibilidad se afronta desde 4 enfoques diferenciados: energía, agua, materiales y residuos. Por ello Rizomes ha implementado prácticas sostenibles como el uso de baños secos, donde los desechos se convierten en abono para el bosque; la reutilización del agua de las duchas para el riego y la construcción de infraestructuras con materiales vernáculos y reciclados. Un ejemplo son los invernaderos diseñados por OJO estudio para la bienal nómada Manifesta 15, que después de haber estado ubicado en las 3 Xemeneies (el espacio más emblemático del evento) encontrarán una segunda vida en el festival Rizomes. También destaca la mesa infinita de las diseñadoras Elia Bagó y Sara Torres, que serpentea entre los árboles y permite que cientos de personas se sienten simultáneamente. Además, el festival cuenta con una zona de descanso elevada, formada por redes colgadas entre los árboles, ofreciendo un espacio tranquilo y único a una cierta altura del suelo que ha sido diseñada y construida por el arquitecto y escenógrafo Roger Badia. Otra iniciativa sostenible del festival es el horno de tierra construido mediante un taller didáctico con 15 participantes, utilizando tierra cruda extraída del mismo terreno.Este compromiso integral con la sostenibilidad ha valido en el Festival Rizomas el reconocimiento del certificado AGF (A Greener Festival), consolidándose como un modelo ejemplar en la gestión sostenible de grandes eventos culturales. Una apuesta por el arte y la inclusiónAdemás, mediante la residencia artística REG (abierto plazo de inscripción hasta el 15 de marzo) se convoca a diferentes artistas. REG2025, premiará a diversos proyectos que combinen elementos escultóricos, arquitectónicos y lumínicos, con un enfoque coherente con el espacio forestal de Can Ribes. Los y las artistas encargadas convivirán durante un período creativo en la masía de Can Ribes. La convocatoria de este año se produce en colaboración con el Centre d’Art Contemporani de Girona (Bolit) y Entorns, un espacio de residencias artísticas en Mussar (Cerdanya).Rizomes es una propuesta cultural que cuenta con el apoyo de Fundació Catalunya Cultura, el Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya y la Diputació de Girona. Ya están a la venta abonos, entradas por días y reserva de camping y autobús hasta el festival desde la web de RizomesRizomes (rzm+) | 2024 (22-24/06)Sobre Rizomes Rizomes es un encuentro ideado por cuatro socios (un arquitecto, un paisajista, una gestora cultural y un artista visual) que, tras cuatro ediciones previas, propone una experiencia vital de plena inmersión con la naturaleza en un formato cercano y reducido. Un concepto de festival de autor en el que además se replantean cómo reducir al mínimo el consumo de recursos y que el impacto ecológico y medioambiental tenga la menor incidencia posible con el objetivo de no generar residuos. Una empresa complicada pero no imposible a la hora de crear un ecosistema cultural efímero dentro de una plantación de chopos.
Fatboy Slim, Lens, Evil Activities o Chelina Manuhutu se incorporan a Dreambeach 2025
Antony Z o Mason Collective completan este avance para el festivalDreambeach 2025 tendrá lugar los días 7, 8, 9 y 10 de agosto en el Toyo-Retamar Dreambeach continúa dando forma a su line up para su nueva entrega en 2025. La edición nº 11 del festival almeriense batirá todos los récords este verano con nombres internacionales como Will Smith, headliner de esta nueva entrega del evento. Norman Quentin Cook regresará a Dreambeach tras su paso en su segunda edición. El sonido de Fatboy Slim fue uno de los pioneros en la música electrónica en la década de los 90 del siglo XX. El británico ha sabido mantenerse actual en una trayectoria de más de treinta años en la primera línea de la electrónica global. Todo un lujo contar con él en plena forma, en la edición nº 11 del festival. Espacio para nombres femeninos, referentes en el sonido duro & bass como Lens. Sinónimo de contundencia al mismo tiempo, la británica Ellen Lewin pasará por primera vez por Dreambeach, un nombre que se ha hecho fuerte en este nicho desde su Brighton natal. El festival también presenta a Chelina Manuhutu. La holandesa, con sede en Ibiza traerá al Dreambeach la magia de la isla con su característico sonido underground. Blair Suarez, Adam Myles y Omar Guider forman Mason Collective. Una formación inusual, en formato trío que ha construido su propio sonido en el circuito underground. La formación británica caracterizada por sus explosivos sets, debutará este verano en el festival almeriense. Los beats mas acelerados también alcanzan este avance con la confirmación de Evil Activities. La formación neerlandesa compuesta originalmente por Telly Lukys y Kelly Van Soets aterrizará con toda su contundencia en Dreambeach. El sonido urbano estará presente en El Toyo-Retamar con el show de Antony Z. El granadino se incorpora al line up en su primera actuación en Dreambeach, tras finalizar la gira de 2024 con su álbum «La Gran Ciudad». La última entrega del evento en 2024 superó todas las expectativas del festival en su nueva ubicación, con más de 120.000. Una edición de aniversario en que Dreambeach Festival se ha convertido en un festival de referencia, como marca cultural vinculada con la visibilidad de la ciudad de Almería, además de cuidar al detalle la producción en todos sus aspectos. La Organización de Dreambeach está trabajando en el cartel más internacional de su historia en su segunda década, donde se creará un nuevo recinto con estructuras espectaculares, en su nuevo espacio para crear una producción de alto nivel con cuatro escenarios independientes, por donde pasarán artistas nacionales e internacionales durante tres días consecutivos (jueves, viernes y sábado). El cartel de artistas de la 11ª edición presentará muchas sorpresas de talla internacional, apostando tanto por grandes nombres del circuito electrónico que han pasado por Dreambeach a lo largo de esta década, así como nuevos referentes o artistas urbanos, y también dará un espacio de relevancia a la escena nacional y local. Dreambeach está cofinanciado con fondos europeos FEDER. Junta de Andalucía. Con el patrocinio del INAEM, la Conserjería de Turismo, Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía, la Diputación Provincial de Almería y el Ayuntamiento de Almería.
BEN SIMS, ANNA TUR Y ART NO LOGIA SE UNEN A CARL COX EN MARENOSTRUM FUENGIROLA 2025
El line up que ha diseñado Satisfaxion para el 16 de agosto casi está completado a falta de un artista especial que será anunciado próximamente El cartel de la fiesta electrónica especial que Marenostrum Fuengirola ha diseñado para su X aniversario va cogiendo forma. Tras el anuncio de Carl Cox, tres nuevos artistas se incorporan para dejarnos un sabor de boca inigualable. Ben Sims, Anna Tur y ART NO LOGIA llenan de talento y calidad el evento que ha creado la mítica marca Satisfaxion. Ya no tienes excusa para desplazarte hasta el mágico recinto de Marenostrum el 16 de agosto de 2025, una experiencia que quedará grabada en tu memoria. Consigue tu entrada aquí Ben Sims es uno de los talentos más excitantes del techno, un DJ que se ha mantenido siempre fiel a los orígenes de este estilo, convirtiéndose en uno de sus abanderados más estimulantes durante varias décadas. Como DJ, Sims sorprende por su maestría para manejar los platos creando un collage sonoro denso, gracias a una energía desenfrenada y un compromiso con el arte de la mezcla nunca decae. En el estudio, Sims ha realizado innumerables producciones originales, remezclas y ediciones que han sido alabadas tanto por la crítica especializada como por el público. Ben Sims sigue desafiándose a sí mismo impulsando su visión del techno. Anna Tur se alimentó de los sonidos clubbing desde su más tierna infancia, lo que le proporcionó un conocimiento único de cómo hacer vibrar una pista de baile. Desde que comenzó su carrera artística en 2010, su nombre aparece en las cabinas de los mejores clubes de la escena underground, hecho que le ha servido para catapultarse a la fama internacional En sus sesiones demuestra su pasión por la música, haciendo evidente su energía en los sets. Una mezcla de sonidos que van desde el house con más groove hasta equilibrarlo con el techno más melódico. ART NO LOGIA es un dúo de Dj/productores malagueños está formado por dos amigos de la infancia: Félix Berzosa y Jorge de Gálvez. Quienes se han sumergido y curioseado en la música electrónica por separado durante años, hasta que decidieron unirse de nuevo. Su estilo se caracteriza tanto en el ámbito de la producción, como en la pista de baile, por la mezcla de sonidos retro (House, breaks…) y el nuevo Tech-house y mínimal, donde también le dan un gran protagonismo a las melodías. Pero esto no es todo, una gran sorpresa de primer nivel se unirá pronto a este line up, un line up sin fisuras encabezado por Carl Cox y que demuestra que nadie hila más fino que Satisfaxion a la hora de programar. Os esperamos a todos en Marenostrum Fuengirola el 16 de agosto para compartir un viaje electrónico sin parangón.
Music On moverá Madrid el próximo 7 de junio en formato Open Air
Music On pasara por Madrid esta primavera. El desembarco por todo lo alto de Music On en un evento especial Open Air en la capital. La marca asociada al imprescindible label creado por Marco Carola, con una trayectoria de éxitos internacionales con producciones de primer nivel en Ibiza y otras ciudades, pasará por Madrid en su mejor momento este 2025. Music On desembarca en Madrid el próximo sábado 7 de Junio, con un formato innovador Open Air desde las 17.00 a las 00.00 horas, en un nuevo espacio que se anunciará próximamente, con las garantías de calidad y producción profesional asociadas a una marca internacional ya casi legendaria en el circuito internacional como Music On. Una fecha a guardar en la agenda electrónica de la capital, que se coloca como una de las citas imprescindibles de la temporada primavera-verano en Madrid. Marco Carola protagonizará esta fecha especial, con un line up espectacular que se anunciará próximamente, combinando nombres nacionales e internacionales en una única jornada, con una montaje que brindará las últimas novedades tecnológicas y audiovisuales, en una producción al aire libre. Music On Madrid ha habilitado un registro exclusivo para el acceso venta anticipada de entradas. Una venta especial que se activará el 13 de febrero a las 12:00h, que será sólo accesible para los usuarios registrados. El proceso de registro está disponible en este nuestra página oficial https://www.musiconmadrid.es/ El regreso de Music On a Madrid será uno de los hits de la temporada en la capital. Un evento protagonizado por una marca internacional, unido a una producción de primer nivel en un espacio al aire libre, donde el montaje audiovisual creará una atmósfera inigualable.