Kino Sánchez lanza su álbum debut «BREAK24» en OVER Records
Cantabria, 27 de diciembre de 2024 – Kino Sánchez, uno de los talentos emergentes del techno en la escena cántabra, comienza una nueva etapa en su carrera con el lanzamiento de su álbum debut, «BREAK24», publicado bajo el sello OVER Records, propiedad de Adrián Oblanca. Este álbum, disponible en exclusiva en Beatport hasta el 25 de enero, incluye cuatro potentes tracks: «BREAK24», «Samba Techno», «Chiquilín» y «Groove Hearth». El álbum «BREAK24» combina elementos de hardgroove y techno melódico, creando un sonido fresco y vibrante pensado para mantener a la audiencia en movimiento. Con una mezcla de percusiones tribales, melodías envolventes y vocales propias, Kino Sánchez logra transmitir un groove irresistible que no dejará indiferente a los amantes del techno. “Quiero que la gente no pare de bailar con mis tracks. Este álbum es una invitación al movimiento y a la conexión con la música», afirma Kino Sánchez. Un sonido inspirado por las grandes leyendas del techno Las influencias de Kino Sánchez se reflejan claramente en «BREAK24», con referencias a artistas legendarios como Ben Sims, Cristian Varela, y Horacio Cruz, así como a figuras del techno contemporáneo como Pushman, Paula Cazenave, Alarico, Not A Headliner, Zisko, y Marcal. Este abanico de influencias se fusiona con su característico toque tribal y old school, creando un álbum que rinde homenaje a la esencia del techno mientras explora nuevas direcciones sonoras. Trayectoria y aspiraciones A pesar de su humilde trayectoria a nivel local en Cantabria, Kino Sánchez ha dejado su huella en festivales como Pino Sound 2017 y las dos primeras ediciones de TechnoSeven, consolidándose como un nombre a seguir en la escena. Además, destaca su sueño de actuar algún día en Aquasella, uno de los festivales más prestigiosos de España, un objetivo por el que está dispuesto a trabajar con dedicación. Disponibilidad y próximos proyectos «BREAK24» ya está disponible en exclusiva en Beatport y llegará al resto de plataformas como Apple Music, Spotify y Bandcamp a partir del 25 de enero de 2025. Este lanzamiento marca el inicio de un año cargado de proyectos, con Kino Sánchez planeando el lanzamiento de dos nuevos EPs y trabajando en nuevos tracks desde su fluido workflow en Ableton Live. En cuanto a actuaciones, su agenda sigue creciendo con nuevas fechas y proyectos propios, demostrando que 2025 será un año clave para el artista cántabro. “Sigo trabajando duro para que mi música llegue cada vez más lejos. Tengo claro que este año será decisivo para mí, tanto en la producción como en el escenario”, añade el artista. Sobre Kino Sánchez Desde sus inicios en la escena local de Cantabria, Kino Sánchez ha desarrollado un estilo único que combina los sonidos tribales con el techno más old school. Inspirado por las grandes figuras del género, su música refleja pasión, evolución y un compromiso constante por ofrecer calidad en cada uno de sus trabajos.
Electrosonic celebra su 20 aniversario con BEN SIMS en Anden 56 Burgos el 1 febrero
Ya han pasado 20 años desde que nació Electrosonic Festival en junio de 2005 y que tuvo 5 ediciones en Burgos que aún permanecen en nuestro recuerdo. Nacido de la unión de Orosco Producciones y Phrenetic Society ( Cristian & Luis Varela) . Con la perspectiva de los años pasado podemos decir sin duda que fue uno de los festivales de música mas importantes de nuestro país y no lo decimos solo porque trabajamos en él en todas sus ediciones y le guardamos especial cariño. Electrosonic nos traía en un fin de semana variados estilos y artistas, hubo HipHop con la Mala Rodríguez, La Excepción o Asian Dub Foundation, también Indie con Delorean, Dorian o Triangulo de Amor Bizarro, electrónica con Fischerspooner, Phill Hartnoll de Orbital o Le Chic… Además siempre estaban atentos a los nuevos estilos, en la época del Minimal un showcase de Minus, cuando el Electroclash con Dj Hell o Tiga, otro showcase de Cocoon en su auge ibicenco. Y como no el Techno, legendarios cierres con Oscar Mulero, Pepo o Cristian Varela, los clásicos como Jeff Mills, Robert Hood o Ben Sims, sin olvidarse del producto nacional con Alex Under, Jaümetic, Hd Substance. Y no solo música y baile, en sus ediciones contaron con distintas actividades, expos y showcases relacionados con el mundo audiovisual.
Jeff Mills, Dj Rush, Ben Sims, Nico Moreno, Fatima Hajji, Vendex o Pawlosvski se suman al Aquasella
El festival asturiano también confirma el debut de nombres como Adriana López, Alexxandra, Joey Negro o Rebecca Delle Piane La edición nº 28 del festival asturiano tendrá lugar entre el 14 y el 17 de agosto de 2025 Aquasella continúa sumando nombres a su line up para su edición más esperada en agosto de 2025. Aunque el festival asturiano ha confirmado aproximadamente 30% de los artistas que pasarán por Arriondas, el festival sigue contando con el apoyo del público, por lo que espera volver a colgar el cartel de Sold Out en su edición nº 28 entre el 14 y el 17 de agosto en las próximas semanas. Durante el mes de diciembre y las Navidades, Aquasella ha continuado sumando nombres y nuevos shows que pasarán por la nueva edición del festival, conformando una propuesta con pesos pesados, nuevas apuestas de la escena techno y actuaciones exclusivas pensadas para su puesta en escena durante el festival. Uno de los nombres clave del panorama techno desde sus inicios, el americano Jeff Mills, volverá a Aquasella tras su fulgurante paso en la edición de 2017. Otro habitual en el prau es Ben Sims, que volverá a pasar por el veintiocho aniversario del festival, o el norteamericano Dj Rush, que volverá con su maleta cargada del techno mas raw. Un artista clave en la trayectoria de Aquasella y que no visita el festival desde 2019. También pasará por Aquasella 2025 el francés Nico Moreno, con su característico sonido techo rave. El último nombre en sumarse en este avance ha sido Fatima Hajji. La reina del hard techno, habitual en la nómina del festival, volverá a dar cita en su show a los sonidos más contundentes, garantizando su éxito en el festival. Pawlovski y Vendex se incorporan al cartel de esta edición, completando el line up para 2025. Aquasella además ha incorporado también varios shows en este avance, que harán su debut a lo grande en el festival. Alexxandra, tras su debut en la producción junto a artistas como Héctor Oaks o Adriana López, colombiana residente en Barcelona, cuyo sonido se enmarca dentro de un techno hipnótico o la italiana Rebecca Delle Piane. Junto a estas artistas, también se estrenará en el festival el sonido house de Dave Lee FKA Joey Negro. Un Line up que estará pensado para todos los gustos dentro del circuito techno tanto nacional como internacional. Una nueva edición del festival de electrónica veterano del norte de España, que promete una 28 edición de nuevo una experiencia única e inigualable. Aquasella – 28º edición Valle de la música 14_15_16_17 Agosto 2025 Arriondas / Cangas de Onís/ Asturias.
Desaparecer, nuevo EP de Cobertizo y Durant
El EP, publicado en Latido Records, ya está disponible en las plataformas habituales Desaparecer es el nuevo EP de Cobertizo & Durand publicado en el sello que ambos dirigen, LATIDO. Estos dos amigos de la infancia comienzan hace algo más de un año a compartir de nuevo ratos de estudio, obteniendo cómo resultado los dos tracks originales que configuran el Ep: Cromo y Desaparecer. Ambas pistas comparten un sonido con tintes acid y trance, entregando una experiencia bailable a la vez que introspectiva. De hecho, según los propios productores, los dos temas buscaban plasmar la situación emocional por la que ambos pasaban cuando los compusieron. Incertidumbre, miedo, esperanza y balance sobre el paso del tiempo, motivados por una realidad donde la sensación de pérdida, real y simbólica, les asfixiaba. “Queríamos una música basada en sonidos que claramente aparecieran en un primer plano de manera repetitiva, con una tonalidad oscura e intensa, y que sirvieran para transmitir los momentos por los que estábamos pasando. La esperanza tenía que ser algo que acabara destacando después de una fase de intranquilidad y cierto bloqueo”. El EP incluye un remix de Desaparecer a cargo de Baldo, quien demuestra una vez más su habilidad para convertir sus remixes en herramientas poderosas para el club. Manteniendo la esencia del track original, Baldo consigue un giro único que atrapa al clubber más exigente. Cobertizo es el solo Project de Hugo Carretero, 50% del desaparecido dúo de djs y productores MORDISCO y Head del sello LATIDO records. A través de Cobertizo, este artista del sur de España busca canalizar sus inquietudes creativas más personales y darle voz a su particular punto de vista sobre música electrónica. House, Trance, Acid y Disco son sus ingredientes favoritos. Además, Hugo (aka Cobertizo) es el director de las famosas fiestas MORDISCO CLUB, y del festival RIT/MO, eventos ambos que se celebran en Granada, que le han supuesto un gran impulso creativo, y por los que han pasado grandes artistas como Alex Kassian, Octo Octa, Jane Fitz, John Talabot, Jennifer Cardini, Budino, Vladimir Ivkovic, Luca Lozano, Younger Than Me, Theo Kottis, etc. Junto a Hugo, Durand es la otra mitad del sello LATIDO. Desde muy joven conectado a la música electrónica ha desarrollado una amplia trayectoria cómo dj, siempre en constante evolución adaptándose al ambiente que cualquier sala o club requiera, lo cuál ha sido fundamental para sus actuales producciones. También fué propietario y a su vez director artístico durante tres años de Berlanga, un club referente en el sur de España, y que ahora se han convertido en fiestas mensuales. Corazón y mente libre para crear música de baile con múltiples influencias generacionales de los 80’s y 90’s. Actualmente está inmerso en su estudio desarrollando una carrera cómo productor, teniendo publicados varios ep’s en sellos internacionales cómo Nein, Esthetique, Factor City, Logical o Latido Records. Sus temas han recibido el soporte y han sido pinchados por The Hacker, Curses, Jennifer Cardini o Ivan Smagghe. A día de hoy también trabaja con Latido Records, es co-responsable en el área musical de la búsqueda y selección de canciones
LLegan las LAB NIGHTS ‘A musical Journey’ con Sven Vath y Anika Kunst el 7 de febrero
SVEN VATH en LAB theCLUB Estreno de nuevo concepto en LAB theCLUB. LAB NIGHTS ‘A musical Journey’, una propuesta enfocada en música electrónica de calidad con artistas referentes de la industria en una de las salas legendarias de la Capital. Y quién mejor para esta primera fecha que Papá Sven, uno de los grandes nombres de la música electrónica, Vath no abandona su amor por los vinilos y es de los pocos artistas que aún viaja con sus maletas para que no se pierda esa magía del surco y la aguja. El germano se marcará un ‘Extended Set’ y estará acompañado por una artista de gran carisma como es Anika Kunst, la granadina afincada en Barcelona que atesora la habilidad para combinar estilos musicales, la elegancia con el vinilo y el estado de ánimo de la pista de baile. Anota bien esta fecha 7 Febrero en LABtheCLUB Entradas a la venta desde nuestra web: https://www.labtheclub.com/…/sven-vath-07022025/entradas/
‘Godlike man’, el segundo single de su álbum debut de Imbermind que verá la luz en mayo
+ Después de su primer single ‘Thousand Miles’, la banda presenta el segundo tema extraído de ‘Never Ending’, el que será su primer álbum de estudio+ Imbermind ha anunciado tres fechas de Listening Sessions en Barcelona, Valencia y Madrid donde se podrán escuchar siete temas de su próximo disco en exclusiva Barcelona, 9 de enero – Imbermind inaugura 2025 con el lanzamiento de su segundo single, Godlike Man, canción que se extrae del que será su álbum debut, Never Ending. El tema se presenta como una fusión perfecta entre ritmo y narrativa, con un desarrollo épico que refleja su principal inspiración: el mito de Orfeo y Eurídice. La historia cobra vida a través de versos hipnóticos y una base rítmica groovy y contagiosa, con influencias del disco y el post-punk. Una canción irresistible que invita a la pista de baile, de principio a fin.Portada del single ‘Godlike Man’Este anuncio llega después de Thousand Miles, su primer single que se lanzó el pasado mes de diciembre. Su primer disco de estudio llegará en mayo bajo el título de Never Ending, con once canciones que serán su carta de presentación. Un proyecto ambicioso con una visión claraEdu Imbernón, reconocido DJ y productor de la escena electrónica, inicia una nueva etapa artística con el lanzamiento de Imbermind. Junto a Luis Clemente, Nico Casal y Álvaro Monreal, este cuarteto ha unido fuerzas para crear un proyecto que redefine los límites de la música electrónica, fusionándose con las texturas y emociones del pop alternativo.Después de una exitosa trayectoria individual, los miembros de Imbermind han decidido aunar sus talentos para dar vida a un nuevo sonido, que evoluciona de manera orgánica y cinematográfica, bajo el paraguas del pop y la música electrónica, respondiendo a las tendencias que dominan el pulso de la escena actual. Su apuesta se basa en crear música que apela a las emociones, poniendo en valor las sensaciones positivas y las altas pulsaciones. Un propósito que viene representado por la flecha, el símbolo que han elegido como portada de su primer single y que define ese momento de clímax que lo atraviesa todo cuando conectas con la música. Listening Sessions en Barcelona, Valencia y MadridLa banda también ha anunciado una serie de Listening Sessions especiales que recorrerán tres ciudades de la Península. En estas sesiones, se podrá escuchar un adelanto de Never Ending en primicia en forma de siete canciones. Además, el grupo tendrá la oportunidad de explicar, en primera persona, la historia tras cada tema, junto a Ausias Pérez de T.O.T. Studio, que contará las claves del universo visual y gráfico de Imbermind. Las citas serán los próximos 16 de enero en Barcelona, el 23 de enero en Valencia y el 30 de enero en Madrid, y además, los fans podrán optar a asistir a través del instagram de Imbermind.
Casa Batlló vuelve con su icónico mapping anual a cargo del reconocido artista Quayola
La nueva obra de arte, creada por el artista italiano Quayola y titulada Arborescent, rinde homenaje a la naturaleza como una fuente inagotable de inspiración, igual que en el universo creativo de Gaudí.El mapping se proyectará en la fachada de Casa Batlló los días 1 y 2 de febrero, cada 30 minutos (Primera sesión: 19:45 h – Última sesión: 22:45 h. Duración aproximada: 12 minutos).Esta es la 4ª edición de un evento que se ha convertido en un hito destacado del calendario cultural de Barcelona, reinterpretando anualmente la fachada de Casa Batlló a través de la obra de un reconocido artista.Imágenes del proceso y fotos del estudio por @Quayola StudioBarcelona, 9 de enero de 2025. El 1 y 2 de febrero de 2025, la fachada de Casa Batlló volverá a atraer al público con su mapping anual que, tras cuatros años, se ha consolidado como uno de los espectáculos audiovisuales más destacados del mundo. Su última edición atrajo a más de 95.000 personas. Titulado Arborescent, este exclusivo mapping rinde homenaje a la naturaleza, imitando comportamientos y dinámicas naturales del mundo botánico, con estructuras ramificadas en forma de árbol que se despliegan a lo largo de la fachada de Casa Batlló. La pieza Arborescent revela la geometría oculta de la naturaleza, su expresividad pictórica y las formaciones arbóreas que cobran vida a través de visualizaciones basadas en algoritmos. Quayola afirma: «Estas formaciones arbóreas crecen, se conectan con los elementos arquitectónicos y se balancean como si fueran movidas por un ruido algorítmico que imita el comportamiento del viento. Así, las formas arbóreas pintan la fachada con matices y tonos, creando un espacio híbrido que es tanto suspendido como contemplativo.»La proyección está acompañada por una banda sonora original compuesta por el artista, que combina la estética instrumental tradicional con una nueva composición algorítmica. Creada mediante un software personalizado desarrollado por el propio artista, la música realza el crescendo de la producción, siguiendo el movimiento y crecimiento de las plantas a lo largo de la arquitectura.Para más información, Casa Batlló ha publicado un video que detalla el proceso de creación de Arborescent. Ver vídeo Behind the scenes y más info Imágenes del proceso y fotos del estudio por @Quayola Studio Fusionando estructuras botánicas y arquitectónicasUno de los mayores retos del proyecto fue integrar los comportamientos botánicos en la geometría arquitectónica de la fachada. Árboles y arbustos se ramifican de forma orgánica a lo largo de la fachada, fusionando inspiraciones botánicas y arquitectónicas con una nueva estética digital/algorítmica. Quayola afirma: «La parte más fascinante del proceso creativo fue simular el impacto del viento artificial en diversas especies de árboles. El movimiento de cada rama balanceándose en el viento se convierte en un nuevo objeto de contemplación.»Reconocido por reinventar el patrimonio histórico, Quayola sintetiza las inspiraciones arquitectónicas de Gaudí, partiendo de la naturaleza para crear una obra personal e innovadora que cuestiona nuestra relación con la tecnología, la tradición y el entorno. Quayola añade: «Constantemente exploro nuevas relaciones con el patrimonio de nuestra cultura visual, y tener la oportunidad de trabajar con un símbolo tan icónico como Casa Batlló es realmente especial. Profundizar en la obra de Gaudí me ha reafirmado el infinito poder de la naturaleza como una fuente inagotable de inspiración artística.»En colaboración con el artista, Casa Batlló también ha desarrollado una edición limitada de productos inspirados en el mapping, disponibles por tiempo limitado en la tienda Simbòlic de Casa Batlló. Ediciones anteriores y programa artístico Esta iniciativa se enmarca en el programa artístico The Heritage of Tomorrow que tiene como objetivo llevar el legado de Gaudí al futuro invitando a artistas interdisciplinares a reinterpretarlo. Desde 2021, el monumento ha colaborado con artistas como Refik Anadol o Sofía Crespo, quienes han creado mappings en la fachada de Casa Batlló y expuesto obra en el interior del monumento. María Bernat, Directora del Programa Artístico, afirma: «Con The Heritage of Tomorrow, exploramos cómo el legado de Gaudí puede dialogar con las voces más innovadoras del arte contemporáneo. La fachada de Casa Batlló se convierte en un lienzo vivo, donde cada artista reinventa su esencia, creando una conexión entre el pasado y el futuro. Este mapping anual es más que una expresión de arte público; es un homenaje a la creatividad sin límites y a la visión transformadora de Gaudí, proyectando desde Barcelona un mensaje universal de innovación y belleza para el mundo.» Retrato de Claudia Mauriño @Casa Batlló Este año Casa Batlló cuenta con Integrated Systems Europe (ISE) como patrocinador principal del mapping, la feria de sistemas audiovisuales más grande del mundo que celebra su 5ª edición en Barcelona. Mike Blackman, director general de ISE: «Estamos orgullosos de apoyar un nuevo mapping en el icónico edificio de Casa Batlló. Es difícil explicar lo que experimenta el público en este espectáculo gracias a la tecnología audiovisual y las espectaculares obras de arte digital que se proyectan. La creatividad de artistas como Quayola muestran la tecnología AV en toda su belleza.» Para esta edición, Casa Batlló ha llegado a un acuerdo con la Fundación Sónar con el fin de integrar el desarrollo de este mapping dentro de las actividades de promoción y difusión del acontecimiento Sónar 30 Aniversario. Gracias a esta asociación, el arte y la música convergen para dar más repercusión, si cabe, a lo que ya se está convirtiendo en un referente de la agenda cultural de toda Cataluña. Además, el Mapping 2025 cuenta con el apoyo de Mandarin Oriental Barcelona.
Weekend Beach confirma a Son Hozho y Brenda Serna para su Décimo Aniversario
Dos shows pensados para el Escenario Sunrise de Torre del Mar El escenario mas golfo de Weekend Beach Festival, el Sunrise, ya tiene nuevas confirmaciones para su edición 2025 y es que no podía ser de otra manera. Torre del Mar bailará hasta el amanecer con las sesiones de la joven dj española BRENDA SERNA, futura superestrella del techno de alta energía que causa sensación allá por donde va y el dj y productor portugués SON HOZHO. El Décimo Aniversario de Weekend Beach Festival continúa sumando nombres para su edición más esperada. Una celebración de los primeros diez años del festival torreño donde el escenario Sunrise se viste de cabeza a los pies para dar lo mejor de lo mejor en su gran pista de baile. Joel Monteiro es el nombre tras SON HOZHO. El dj y productor portugués pasará por primera vez por Weekend Beach en su Décimo Aniversario con su estilo característico minimalista. La apuesta por sonidos profundos donde la armonía de sus melodías destaca dentro de la atmósfera oscura techno de sus composiciones es la rúbrica de las creaciones de Hozho. El sonido techno trance de BRENDA SERNA la ha convertido en una de las estrellas del techno tanto en España como en el circuito internacional. Una actitud pionera en la fusión de estilos como remember o por supuesto los sonidos ácidos del trance, cuya confluencia con el techno más visceral, ha conseguido encumbrar a Serna como un referente en esta nueva escena. Dos nombres que se suman a un line up internacional junto a los ya anunciados KAISER CHIEFS, ESTOPA, o KASE O., trío de ases con únicas fechas en Andalucía, junto al exitoso dúo argentino CA7RIEL y PACO AMOROSO y el cinematic techno de MATHAME, entre otras muchos artistas que aún quedan por anunciar. *Weekend Beach Festival celebrará su X Aniversario los días, 10, 11 y 12 de julio en Torre del Mar (MLG) Venta de entradas: www.weekendbeach.es *este gran encuentro que acoge a weekers de todas las generaciones y gustos musicales, recibió el año pasado 75.000 asistentes y tuvo un impacto económico de más de 9 millones de euros siendo uno de los festivales más importantes de España. Torre del Mar está ubicado en pleno corazón de la Costa del Sol (Málaga), es un marco turístico único con playas certificadas con la Bandera Azul y la Q de Calidad Turística, lo que hace que los weekers disfruten de un entorno espectacular. Artistas años anteriores: Europe, Steve Aoki, Melendi, Mora, Maluma, Mando Diao, Nicky Jam, Bastille, Black Eyed Peas, Ozuna, Becky G, The Original Wailers, The Offspring, Skrillex, David Guetta, The Prodigy, Hardwell, Sepultura, Jimmy Cliff, Residente, Los Fabulosos Cadillacs, Nada Surf, Nervo, Damian Marley, Alborosie, The Toy Dolls, Vetusta Morla, Bunbury, Ska-P, Luz Casal, Lori Meyers, Rozalén, Love of Lesbian, Izal, Fangoria, Rosendo, Juanito Makandé, Estopa, Sfdk, Kase O, Rozalén, Loquillo, Chambao, Macaco, Mala Rodriguez, Rosendo, Mago de Oz, Fuel Fandango, La M.o.d.a, La Pegatina, MClan, Lola Indigo, Beret, Maka, Coque Malla, Lia Kali y un largo etc.
Fabrik completa el line up para la fecha All Night Long de Fatima Hajji
El templo madrileño se prepara para una noche histórica el 18 de enero de 2025 incorporando nombres como Køzløv, Caravel o Per Pleks, entre otros Fabrik cuenta los días para su próxima cita con el techno el sábado 18 de enero con una absoluta protagonista que tomará su Main Room desde la medianoche, Fatima Hajji. Un evento exclusivo para disfrutar del sonido de la salmatina, que regresa a Fabrik en una cita que ya celebra su tercera entrega en 2025. Fabrik confirma el line up completo para esta noche. Además del Main Room, por donde pasará uno de los djs residentes de la sala y Hajji; Fabrik contará con programación simuiltánea tanto en el espacio Satélite como en Crystal Room. El espacio Satélite contará con nombres nacionales como Raúl Pacheco o nombres internacionales como el teutón Per Pleks, lo franceses Caravel o Køzløz o el toscano Luca Agnelli, un espacio donde irá aumentando la contundencia, del techno al sonido más hard, industrial y rave. Por su parte Crystal Room ofrecerá un viaje con mas frecuencia de BPMs, y contará con nombres de la cantera nacional como Manu Sánchez o GNRØ, además de nombres internacionales como el romano Mr Machine, Denis Dekay o un nombre imprescindible en la nueva hornada de hardstyle, Ed E.T. Junto a este completo line up, destacan los dj residentes de Fabrik, Nuke, César Almena o Parsa Jafari. Una programación completa, para una jornada dedicada al hard techno de la mano de su emperatriz, que arrollará de nuevo en su paso por Fabrik el próximo 18 de enero, una fecha en la que se desplegará una producción audiovisual sin precedentes en la Main Room de la sala. Un despliegue escenográfico diseñado exclusivamente para este All Night Long, que junto al line up completo del resto de espacios de Fabrik, promete una noche de altos vuelos en la sala madrileña. 2024 fue sido un año de vértigo para Fatima Hajji, que arrancó visitando Asia, y en el que volvió a girar por toda Europa y América, destacando Holanda, Polonia, Hungría, Suiza, Alemania, Malta o Croacia, además de repetir en Mexico o EEUU, y finalizar la temporada en Chile, Colombia y Costa Rica. Imprescindible en festivales en el circuito nacional como Off Week, A Summer Story, Monegros Desert Festival, o siendo protagonista de eventos clave en la escena como Aquasella o la primera edición de Time Warp Madrid, ha estado también presente en festivales internacionales como Awakenings, Airbeat One Festival, Barrakud, Free Your Mind, Ritvales o Solar Weekend Festival. Un año sin descanso que pondrá un punto y seguido con este evento exclusivo All Night Long el 18 de enero de 2025.
ATLAS trae a Valencia la esencia del sonido Detroit
ATLAS es un proyecto concebido por el equipo de Metro Dance Club para celebrar la música electrónica como lenguaje universal La música electrónica es un lenguaje universal y una fuerza capaz de unir culturas. Bajo este concepto nace ATLAS, un ciclo que rinde homenaje a la influencia de la música electrónica en el mundo y a su impacto en diversos niveles culturales, sociales y artísticos. Del 16 al 18 de enero, ATLAS nos invita a explorar la influencia y el legado de la música electrónica de Detroit a través de un evento en la ciudad de València. Durante tres días, artistas, expertos y amantes del género se reunirán para celebrar la esencia de la ciudad que dio origen al techno. PROGRAMACIÓN El jueves 16 de enero arranca la aventura de ATLAS en HIFI, con una presentación oficial que marcará el inicio de este viaje. El viernes 17 de enero sigue la programación en el Octubre el Centro de Cultura Contemporánea albergará un monográfico sobre Detroit con David Verdeguer, acompañado de la proyección de un documental esencial. Más tarde, HIFI será el escenario de un set especial centrado en Detroit y de la «Sesión de Escucha» con Juan Atkins, el creador del techno tal como lo conocemos. El sábado 18 de enero será el día más importante de ATLAS, comenzando en Veles e Vents, explorando los orígenes y el impacto cultural de Detroit con una masterclass de Redhome sobre las primeras máquinas que dieron forma al sonido de la ciudad. También tendremos un coloquio histórico con Carl Craig, Stacey Pullen e IDRISS, tres nombres imprescindibles en la historia de la música electrónica. El punto álgido de esta jornada irrepetible se celebrará en la Zona Atlas LIVE, donde la música será la protagonista absoluta con las actuaciones de Sexto & Sergio Manyez, Nhittoy JM Aboga. Como guinda del pastel nos deleitaremos con el concepto Detroit Love, encabezado por Carl Craig, Stacey Pullen e IDRISS. UN PROYECTO DE LA MANO DE METRO DANCE CLUB Y AUDITION Esta iniciativa está llevada a cabo por Metro Dance Club, el icónico templo de la música electrónica en Alicante y Audition, un proyecto musical centrado en la escucha guiada de la música, que genera encuentros entre artistas y especialistas del sector con su público. El ciclo tendrá continuidad durante los próximos meses del año, y todas las fechas se celebrarán en un formato exclusivo, con aforo limitado para garantizar una experiencia única e inmersiva. INFORMACIÓN Y ENTRADAS Las entradas ya están disponibles a través del siguiente enlace a su ticketera: https://www.enterticket.es/eventos/180125-atlas-meets-detroit-303118 y toda la información sobre el evento, se publicará en su perfil de Instagram @atlasexperience_