Amnesia Ibiza aterriza en Ultra Music Festival
El icónico club Amnesia Ibiza traslada la energía de la isla blanca a Estados Unidos por primera vez, y lo hace como anfitrión del emblemático escenario Megastructure del Ultra Music Festival, que este año celebra su 25º aniversario, dentro del marco de la Miami Music Week 2025.El lineup, cuidadosamente seleccionado, contará con actuaciones de grandes nombres de la escena electrónica comoCharlotte de Witte, Boris Brejcha, ARTBAT(residente de Resistance Ibiza),MissMonique ,Marco Faraone yMar-T, quien representa el alma de Amnesia Ibiza. Esta impresionante lista de artistas asegurará una experiencia única que fusiona la vibra mágica de Ibiza con la estructura sorprendente del Ultra Music Festival. El dúo ARTBAT, en particular, no solo encabeza este impresionante lineup, sino que también estrenará este año su residencia como parte de Resistance Ibiza, que tendrá lugar todos los miércoles en Amnesia Ibiza desde el 23 de julio al 17 de septiembre. Esta residencia llega a la isla alineándose con los valores de la emblemática discoteca, invitando a todos a volver a las raíces de la música y el baile. Para impulsar esto, también han convocado como residente al mítico Adam Beyer y prometen anunciar un full lineup de calidad para el verano en la isla. Este año, Ultra Music Festival, un referente mundial en la industria, celebrará del28 al 30 de marzo su cuarto de siglo. Durante más de dos décadas, el festival ha reunido a los artistas más destacados ya miles de fanáticos en el emblemático Bayfront Park de Miami. Este año, la incorporación de Amnesia Ibiza agrega una nueva dimensión a la experiencia, combinando lo mejor de ambos mundos en el escenario de la Megastructure.
[UNVRS] DA LA BIENVENIDA A PARADISE:JAMIE JONES PRESENTS SANDS OF SOLARIS
[UNVRS], el nuevo hogar de Paradise. Jamie Jones presenta Sands of Solaris, el próximo gran capítulo de su historia legendaria. Del 18 de junio al 1 de octubre, [UNVRS] será el escenario donde esta nueva era cobrará vida. Entradas ya a la venta en unvrs.com.No te pierdas el video de la campaña aquí. 26 de febrero de 2025 – Ibiza, España | Paradise en [UNVRS] es una inmersión profunda en una nueva visión creativa: Sands of Solaris, un concepto inspirado en los viajes en el tiempo, exploraciones interdimensionales y travesías cósmicas. Guiado por Jamie Jones, esta experiencia invita a los nómadas electrónicos a sumergirse en el mundo místico de Solaris, donde la música y la unidad son la esencia de todo. Durante 16 semanas, del 18 de junio al 1 de octubre, esta residencia se suma a la oferta de [UNVRS], llevando la experiencia en la pista de baile a otro nivel y aprovechando al máximo las avanzadas capacidades tecnológicas del club para ofrecer una noche como ninguna otra. Sands of Solaris es el siguiente capítulo en la historia de Paradise, un lugar donde los destinos se entrelazan, el pasado, el presente y el futuro convergen, y los bailarines trascienden el tiempo y el espacio a través de las frecuencias musicales. En una audaz evolución de la esencia de Paradise, esta residencia combina un sonido incomparable, una producción artística de vanguardia y una atmósfera inigualable que rinde homenaje tanto las raíces como el futuro del house. [UNVRS] es un proyecto revolucionario destinado a redefinir la experiencia nocturna en Ibiza, fusionando el mejor sistema de sonido, tecnología de última generación, escenografía innovadora y una producción de clase mundial. Cada noche en [UNVRS] es una inmersión en un universo único, donde el sonido, el arte y la innovación se combinan para crear una experiencia extraordinaria. Diseñado para evolucionar y transformarse, [UNVRS] reimagina la pista de baile como un ente vivo, donde la música, el arte digital y la narrativa convergen de formas inesperadas. “Me emociona anunciar que Paradise se muda a [UNVRS] en 2025. Mi conexión con este espacio es muy profunda, ya que mi primera residencia en Ibiza fue en la Music Box de Manumission en Privilege. En su etapa anterior, este lugar fue donde construí las bases de mi carrera como DJ en la isla, y guardo recuerdos increíbles de esa época. En cuanto vi lo que The Night League estaba planeando, supe que era el paso correcto para nosotros. Siento que Ibiza está lista para un club completamente nuevo, y los planes para este espacio me entusiasmaron enormemente. Estoy convencido de que [UNVRS] será el lugar de referencia, tanto para la nueva generación de clubbers como para los apasionados de Ibiza que han sido parte de su evolución.Con este movimiento a [UNVRS], podremos hacer realidad nuestras ideas más ambiciosas en términos de concepto y producción. Este año, nuestro tema es Sands of Solaris; con él, queremos borrar los límites entre lo visual y lo físico, creando un mundo donde nómadas eléctricos viajan a través del tiempo para llegar a ciudades majestuosas, antiguas y futuristas.Quiero que la gente venga a Paradise, se sumerja en este viaje sin igual y salga transformada”. — Jamie Jones Paradise refuerza su posición como una de las grandes potencias de la cultura club, evolucionando desde sus raíces underground hasta alcanzar un reconocimiento global. Ahora, al abrazar la innovación y las infinitas posibilidades que ofrece [UNVRS], inicia su capítulo más audaz hasta la fecha.El avanzado sistema de sonido del club y su tecnología visual de última generación crean el escenario perfecto para el inconfundible sonido de Jamie Jones: bajos funk, melodías profundas y percusión minimalista que fusionan house y techno con una energía futurista electrizante. Combinado con su arrolladora presencia en cabina, este conjunto da vida a una experiencia incomparable que mantiene la esencia de Paradise en Ibiza, mientras la proyecta hacia el futuro. La incorporación de Paradise los miércoles consolida aún más a [UNVRS] como el destino imprescindible de la temporada 2025.»Es un honor para nosotros contar con Jamie Jones y Paradise en nuestro primer año. En [UNVRS], estamos creando un venue diseñado para dar vida a conceptos innovadores y vanguardistas, y Paradise es un claro ejemplo de ello. Ser testigos de la evolución y transformación de una marca icónica es una experiencia única. Estamos deseando compartirlo.» – añade Yann Pissenem, fundador y CEO de The Night League y Ushuaïa Entertainment. Paradise: Sands of Solaris en [UNVRS] arranca el 18 de junio y se extenderá durante 16 semanas hasta su gran final el 1 de octubre. Entradas y más información en unvrs.com.JAMIE JONES: WELCOME TO [UNVRS]. Sigue [UNVRS] | Website | Instagram | TikTok | Facebook | X Sigue The Night League: Website | Instagram | Linkedin Sigue Jamie Jones | Website | Instagram | TikTok | Facebook | X | YouTube | Soundcloud | Spotify Sigue Paradise | Website SOBRE JAMIE JONES Reconocido a nivel global y con una carrera consolidada, Jamie Jones es una de las figuras más influyentes de la música electrónica. Fundador del influyente sello Hot Creations, creador y curador de la icónica serie de eventos Paradise, y miembro del innovador grupo Hot Natured, ha sido clave en la evolución de la escena house y techno a nivel mundial. Pionero y visionario, Jones ha marcado tendencia con su sonido característico, fusionando su profundo conocimiento y experiencia con una curaduría musical que entrelaza distintos estilos de manera armoniosa y envolvente. Su capacidad para reinventarse constantemente y su instinto para conectar con la pista de baile lo han convertido en un referente indiscutible. Su trayectoria comenzó en la vibrante escena de fiestas warehouse del Este de Londres a mediados de los 2000. Clubes legendarios como T-Bar, Kubicle, The End y Fabric fueron testigos de su ascenso, permitiéndole dejar su huella en la ciudad. Paralelamente, su conexión con Ibiza se fortaleció tras varios veranos trabajando y pinchando en la isla, hasta consolidarse como una pieza clave en su escena musical. Hoy, sigue recorriendo
EL DJ Y PRODUCTOR COLOMBIANO CARE LANZA 2 NUEVOS TEMAS: “A GOLPE” Y “AFRICALI”
El DJ y productor colombiano Care empezó 2025 con fuerza: entre enero y febrero lanzó seis nuevos temas, los últimos “A Golpe” por el sello italiano Unions Records y “Africali” en Sunset Gathering, demostrando que es un productor creativo en la cresta de la ola. Care está firmemente establecido como uno de los DJs más reconocidos internacionalmente en las escenas Latin Tech y Afro House, por su capacidad para reinventar las tendencias del House y el Techno, mezclándolas con sonidos propios de la música latina y africana. “A Golpe” y “Africali” son las dos últimas canciones publicadas por el artista bogotano, que empezó el año con la publicación de varios temas inéditos. Publicada el 21 de febrero en el sello italiano Unions Records, “A Golpe” es un canto a Sudamérica y a los orígenes latinos del artista colombiano que, con una innovadora fusión de ritmos de salsa y elementos de música house contemporánea, promete ofrecer una experiencia auditiva única que resonará en los corazones de los oyentes. “Africali”, es una colaboración entre Care y Nightmao y saldrá el 28 de febrero para uno de los sellos más importantes de Afro House, Sunset Gathering. Fundado por Aaron Sevilla, uno de los principales exponentes del género en México, Sunset Gathering es un sello discográfico que está redefiniendo globalmente el Afro House, que ha crecido rápidamente hasta convertirse en un referente internacional de la música electrónica. Su enfoque fusiona ritmos tradicionales africanos con elementos electrónicos contemporáneos, creando un sonido único que ha conquistado a DJs y aficionados a la música de todo el mundo. “El ambiente perfecto para una fiesta, los sonidos vibrantes de Colombia y Latinoamérica. Una experiencia sonora que te transporta a través de la cumbia, las acapellas urbanas, la salsa y otros géneros que dan vida a la esencia cultural de la región, creando una atmósfera única donde la música se convierte en el motor. Con cada mezcla se despiertan las raíces latinas, dando lugar a un viaje de pura energía, pasión y alegría”. CARE Tribal y Afro House son ahora los principales géneros musicales de Care, pero también le gusta la música latina, como a todo colombiano en cuya sangre fluyen sonidos latinos. Estos son los principales sonidos que caracterizan sus últimos temas “Luna Negra“ publicada el 24 de enero, “Dame Flow” el 31 de enero y “El Fun Ke T” lanzado el 7 de febrero, todos ellos en Anfrix Records. La versatilidad y las ganas de experimentar que caracterizan al artista, han llevado a Care a editar temas también para otros sellos de su país como Calipso Recordings para el que publicó “La Espiral” el pasado 14 de febrero. Con su estilo único y su capacidad para fusionar ritmos de todo el mundo, Care continúa conquistando las principales plataformas y sellos de la música electrónica. Cada uno de sus lanzamientos refleja no solo su crecimiento como productor, sino también su pasión por la música que conecta culturas y sentimientos. No te pierdas sus próximos lanzamientos, porque la magia de Care apenas comienza. Más información Instagram | SoundCloud | Spotify | beepdMusic
Soulwax Live Italian Premiere cierra el line up de la duodécima edición de Kappa FuturFestival
El festival italiano presenta ya la programación completa dividida por cada una de sus tres jornadas Kappa FuturFestival tendrá lugar desde el viernes 4 al domingo 6 de julio Kappa FuturFestival presenta su line up completo, junto con la programación por días para su nueva edición, confirmando como broche final de su cartel, con Soulwax Live Italian Premiere. Un show que se presenta en exclusiva en el festival, un nuevo formato en directo de los hermanos David y Stephen Deawele, creadores de Soulwax. Esta actuación en primicia que tendrá lugar en el espacio post industrial Parco Dora de Turín, completa la propuesta con más de noventa nombres. Una actuación que pasará en la jornada del viernes 4 de julio y que cierra un line up sin precedentes en el festival italiano. Tres intensas jornadas que ya se presentan con su propuesta artística para cada uno de los días del fin de semana. Una experiencia completa durante tres días consecutivos en un entorno excepcional, que será el escenario en el que se sucederán las actuaciones y sets de los artistas más relevantes de la escena internacional en sus cinco escenarios, incluyendo The Voyager & Kosmo Stage, junto a nuevas sorpresas que tendrán lugar en la nueva edición de Kappa FuturFestival. Como en sus ediciones anteriores, Kappa FuturFestival continuará apostando por la tecnología aplicada para mejorar la experiencia del público, y presenta de nuevo su proyecto pionero Art & Techno VIP experience (la manera más lujosa de disfrutar el fin de semana, para los amantes del arte y el techno). También contará con pago cashless y ofrecerá diferentes descuentos y ofertas especiales en los paquetes de Entrada+Hotel. KFF24 – Line Up completo Adam Beyer B2B Maceo Plex, Adiel b2b Quest, Adrian Mills B2B Biia, Airod B2B Anxhela, Alignment, Anotr, Anyma, Anyma B2B Solomun, Artbat, Azyr, Bad Boombox, Barbara Lago B2B Daniella da Silva, Basswell B2B OnlyNumbers, Binh, Boris Brejcha, CCL, Caribou live, Carl Cox live, Charlotte De Witte, Chris Avantgarde, Chris Liebing, Christopher Coe live, Cloudy B2B Novah, Colin Benders, Dennis Cruz B2B The Martinez Brothers, Dexphase B2B Skryption, Diplo, Dixon, DJ Hell, DJ Stingray 313 B2B Helena Hauff, Dom Dolla, Donato Dozzy, Drums and Chants, DVS1 & Traxx, East End Dubs, Elli Acula B2B Fjaak, Enrico Sangiuliano, Eris Drew B2B Octo Octa, Fatima Koanda, Fantasm, Fiorella, FJAAK, Fleur Shore, Floating Points Live Italian Premiere, Folamour, Francesco del Garda B2B Ben Ufo, Franky Wah B2B Mita Gami, Gandalf, Gene On Earth B2B Dyed Soundorom, Inner Lakes, Jane Fitz, Joe Claussell B2B Ron Trent, Joseph Capriati, Jowi, Kerri Chandler, Kettama, Kevin De Vries, Lil Louis, Lilly Palmer, Marie Montexier B2B Simone de Kunovich, Massano, Mathew Jonson, Mau P, Meduza³, Miss Monique, Nico Moreno, Nicola Gavino, Nicola Mazzetti, Nicole Lovera, Nina Kraviz, O.bee B2B Tomas Station, Octave One live, Ogazón, Ogazón B2B Ryan Elliott, Oguz, Olympe, Øtta, Paco Osuna, Patrick Mason, Pawsa, Peggy Gou, Reinier Zonneveld, Sally C, Seth Troxler, Seth Troxler B2B DJ Tennis, Shlømo, Sizing, Skream B2B Prospa, Sneaker DJ, Solomun extended set, Speedy J, Stoor Live Italian Exclusive, Surgeon, Tatyana Jane, The Exaltics live, The Lady Machine, The Robinson, Tini Gessler, Vintage Culture B2B Beltran, Voices From The Lake live, .Vril, YOUniverse, 19:26Day & VIP Tickets KFF ya tiene disponibles desde hoy los tickets de día, además de ofrecer muy diferentes maneras de vivir la experiencia del festival, destacando las experiencias VIP: Gold and Art+Techno. La primera, Gold Experience es la oportunidad de vivir el festival desde una perspectiva mas exclusiva, con acceso a las zonas VIP, acceso independiente, servicios premium y acceso a las fiestas de apertura y afterparties. Por otro lado la experiencia Art+Techno ofrece una vivencia única y exclusiva donde para apreciar la relación de Turín y de Kappa FuturFestival no solo con la música en el recinto de Parco Dora, sino también a través del arte proponiendo un recorrido exclusivo, que va cambiando en cada edición para conocer los rincones mas relacionados con la expresión artística de la ciudad. Un paquete de cuatro días con alojamiento en un Hotel de cinco estrellas, con el mejor servicio y visitas a un circuito de galerías de arte y colecciones privadas con un guía profesional, además de una increíble experiencia VIP en el festival y sus fiestas paralelas. Kappa FuturFestival en Apple Music El festival estrella del panorama europeo, continúa con su colaboración con Apple Music como plataforma oficial. Un espacio con contenido del festival, que ha añadido nuevos materiales de artistas como Vintage Culture and Olive F, sumando un total de 18 mixes de la pasada edición de Kappa FuturFestival. Uno de los catálogos mas completos de la plataforma hasta el momento.
JEFF MILLS Y SU PROYECTO TOMORROW COMES THE HARVEST GRANDES PROTAGONISTAS DEL 33 ANIVERSARIO DE INDUSTRIAL COPERA
Disfruta de un festival de 12 horas en el que además del concierto del genio de Detroit junto a Prabhu Eduoard y Jean Philippe Dary, podrás deleitarte con las sesiones de DJ Hell, Ken Ishii, Junior, Álvaro Sánchez, Le Coné, Nix y S.O.K.A.R. El aniversario de Industrial Copera es uno de los eventos musicales más importantes del año. Cada edición se supera y siempre está repleto de sorpresas increíbles. En esta ocasión, con motivo de su 33 aniversario, el 17 de mayo la mítica sala granadina nos ofrece un festival de 12 horas de duración con una programación musical asombrosa, en la que destaca el concierto de Tomorrow Comes The Harvest, proyecto inspirador que forman Jeff Mills, Prabhu Eduoard y Jean Philippe Dary. La jornada comenzará a las 19:00 con la apertura de puertas, para este aniversario Industrial Copera ha creado una nueva zona de restaurante y cócteles en la calle, con foodtrucks y Coctelería. Un espacio perfectamente diseñado para que puedas disfrutar de una experiencia completa. El plato fuerte de este aniversario llegará a las 21:30 con el concierto de Tomorrow Comes The Harvest. Se trata de un proyecto muy especial formado por el pionero del techno de Detroit Jeff Mills, el tablista indio Prabhu Edouard y el teclista guyanés Jean-Phi Dary. Juntos crean una mezcla trascendental de improvisación en directo, ritmo salvaje, maravilla electrónica y acústica. Tomorrow Comes The Harvest trata de explorar lo desconocido, trascender por el camino de la intersección de sonidos y ritmo a través de una serie de movimientos de improvisación. Un concierto concebido para oídos selectos y para aquellos que busquen ampliar su espectro de conocimiento musical. Un proyecto que navega entre el Jazz, Ragas de la India y el Techno. Un concepto perfecto para que músicos y aficionados de toda Andalucía se acerquen a este evento único que se celebra por primera vez en una sala, en España. A las 00:30 comenzará la fiesta post concierto, con las actuaciones de dos artistas de primer nivel: DJ Hell que realizará una actuación exclusiva en El Jardín y Ken Ishii que nos deleitará con un set especial en la sala. El genio DJ Hell es considerado una leyenda de la música electrónica por méritos propios. Su personalidad, su carácter, su impronta y sobre todo su apuesta por la experimentación sin complejos le han convertido en un imprescindible de la escena electrónica mundial durante varias décadas. Por su parte Ken Ishii es uno de los compositores más innovadores y experimentales que han dejado huella en la escena dance internacional. Ken Ishii empezó a hacer su versión techno en una época en la que Japón aún no estaba en la encrucijada en la que todo lo techno se unía. Y como no podía ser de otra forma, en el 33 aniversario de Industrial Copera actuarán los pilares del club, artistas que marcan el estilo de la sala. Junior, Álvaro Sánchez, Le Coné, Nix y S.O.K.A.R. volverán a demostrar su talento y su energía hipnótica desde la cabina. El 17 de mayo Industrial Copera te invita a celebrar un aniversario memorable, un festival de 12 horas en el que una vez más, el gran protagonista serás tú. Puedes conseguir tu entrada aquí
GORDO llega con una «All night long» y su marca TARAKA por primera vez a Ifema, Madrid
GORDO presenta su proyecto más ambicioso en España este 21 de marzo con un espectáculo sorprendente El productor y dj latinoamericano GORDO regresa a Madrid en el mejor momento de su carrera para el evento más especial de su idílica relación con el público español. Este mes de marzo, concretamente el viernes día 21, GORDO realizará un all night long con su marca TARAKA en IFEMA en el que promete ser, sin lugar a dudas, uno de los hitos más importantes del artista en su carrera. El recinto ferial de Madrid volverá a acoger un evento de gran formato, siendo este el espacio perfecto para un show de estas características. Muy pronto tendremos más detalles, pero este all night long promete venir acompañado de una infraestructura, producción, tecnología y un show audiovisual tan inusual como innovador en Madrid. ¿Qué podemos esperar de este evento de GORDO? GORDO es sin lugar a dudas uno de los productores del momento. Tras la publicación el pasado verano del disco más importante de su carrera, ‘DIAMANTE’, que contó con trabajos como ‘Sideways’ con Drake, ‘Cafecito’ con Nicky Nicole, ‘Hombres y Mujeres’ con FEID, ‘Olvidarte’ con Emilia o ‘Parcera’ con Maluma, el artista latino ha quedado sobradamente reafirma como uno de los artistas más polifacéticos en cabina. El house, el ritmo latino, tech-house y el techno están asegurados en un evento que arrancará a las 22:00h y donde habrá hueco para todos los estilos. Puedes conseguir tu entrada en Enterticket aquí
El Barón del Techno «Dave Clarke» visita KINK Social Club el 8 de marzo.
La fiesta más subversiva de la escena vuelve a la carga el próximo el 8 de marzo en Sala Magma con una programación explosiva KINK Social Club dejó de ser una sorpresa hace tiempo, su propuesta rompedora ha transformado la escena musical de Alicante con un concepto que lleva al extremo la cultura clubbing. Todas sus fiestas son sinónimo de éxito, ya sea en su formato más ortodoxo como en el que apuesta por lo analógico. KINK Social Club apuesta por dar altavoz a todo tipo de artistas, jóvenes apuestas, DJs consolidados y auténticas leyendas de la música electrónica. Una de esas leyendas será la gran protagonista el próximo 8 de marzo, el incomparable, maestro de maestros…Dave Clarke. Dave Clarke es conocido como “The Baron of Techno”, un título otorgado por el legendario John Peel. Desde los años 90, Clarke ha sido una figura fundamental en la evolución del techno, produciendo temas que siguen vigentes hoy en día. Su álbum Archive One (1996) y su icónico EP Red Series definieron una estética agresiva y sofisticada que influyó en generaciones de artistas. En una industria donde muchos se ven obligados a seguir tendencias, Dave Clarke ha mantenido su integridad artística. Nunca ha comprometido su sonido para adaptarse a las modas comerciales. Su actitud independiente es un ejemplo para los jóvenes que buscan autenticidad en la música y en la vida. A través de su radio show White Noise, Clarke sigue promoviendo artistas emergentes que mantienen viva la esencia underground. Escuchar un set de Dave Clarke es presenciar a un maestro en acción. Su técnica de mezcla es impecable, su selección musical es audaz y su energía en el escenario es contagiosa. Para cualquier aspirante a DJ o amante del techno, analizar su forma de mezclar es una manera de aprender sobre fluidez, dinamismo y el arte de contar una historia a través del sonido.. Pero esta actuación no es lo único destacado, en la sala KINK Main también podremos deleitarnos con las actuaciones Nhitto, Legiøn (Live), Anna Nova. Mientras que en la sala KINK Cave la banda sonora estará a cargo de la frescura y la irreverencia de artistas como HCTR, Hugø, Kali Tek y Winskao. Si quieres ser testigo de la revolución techno que se está fraguando en Alicante no puedes perderte la próxima fiesta de KINK Social Club en la Sala Magma, un club espectacular con dos espacios, dos terrazas y con un sistema de sonido brutal con 50.000W. La gente tiene hambre de techno y KINK Social Club saciará tu apetito. Consigue tu entrada aquí.
Sun & Snow Weekend vuelve este abril 2025 a Sierra Nevada
presencia de DJ Nobu y Roza Terenzi, dos referentes del underground internacional, ofreceránuna selección de temas hipnóticos y envolventes que transportarán a los asistentes a otradimensión.En el house más elegante y profundo, destacan las actuaciones de Ryan Elliott y Ogazon,quienes vienen de firmar uno de los sets más memorables que el festival Dekmantel recuerda.Además, la representación femenina este año brilla con fuerza, con artistas como Shanti Celeste,Marie Montexier, Isabella y Lumiere, quienes destacan por sus sets llenos de energía yversatilidad. Un entorno privilegiado con tres zonas diferenciadasSun & Snow Festival se celebra en un enclave único, la estación de esquí de Sierra Nevada,ofreciendo una combinación perfecta de naturaleza, deportes y música. Para esta edición, elfestival contará con tres zonas principales:Main Stage: Una imponente carpa con capacidad para 3.000 personas, diseñada para ofreceruna experiencia de club inigualable. Aquí se llevarán a cabo las actuaciones más destacadas delfestival, con un sistema de sonido de última generación.Altitude Stage: Un espectacular escenario al aire libre ubicado en la zona alta de la estación deesquí, al que tendremos que acceder en telecabina y en el que disfrutaremos algunas de lasmejores actuaciones del festival en horario diurno. Esta zona acogerá showcases exclusivos yactuaciones especiales, además de ofrecer las mejores vistas posibles de la estación de esquí,Sierra Nevada y Granada.Igloo Stage: Un espacio pensado para disfrutar del toque íntimo que ofrece un club, un lugar conespacio para 800 clubbers y en el que tomarán base algunas de las marcas más relevantes delmomento, como TROMMEL, VBX o SlapFunk.Deportes de invierno y experiencias complementariasSun & Snow Festival no es solo música: también ofrece un sinfín de actividades para los amantesde los deportes de invierno y la aventura. Además del esquí y snowboard en una de lasestaciones con mayor desnivel de Europa, los asistentes podrán disfrutar de trekking o mountainbike, sin olvidar la increíble oferta gastronómica que tanto Sierra Nevada como Granada ofrecen. Entradas, alojamiento y aforo limitadoActualmente, el release actual de abonos está casi agotado. El precio actual es de 115 €, y esteticket da acceso a todo el recinto de conciertos durante los 3 días que dure el festival, así como auna selección de actividades complementarias. El aforo total, buscando mantener la esencia clubdel concepto, es de 3.000 personas, por lo que en las próximas fechas, muy probablemente, elfestival cuelgue el cartel de «sold out». Además, en la web oficial se puede encontrar unformulario para solicitar asesoramiento y soluciones personalizadas para alojamiento y abonos aun precio imbatible. Contacto y Redes SocialesFacebook: https://www.facebook.com/sunandsnowweekendInstagram: https://www.instagram.com/sunandsnowweekend/Web: https://sunandsnowweekend.com/
El clásico ‘Millenium’ renace como himno Techno de la mano de Rebeka Brown, DJ Nano y K-Style
Original de 1999, es la canción más escuchada, pinchada y emulada de la cultura dance españolaEl disco abre una nueva era de las colaboraciones musicales más allá de géneros y generacionesEl EP ha salido hoy e incluye un remix de Pastis y Buenri y Ruboy, productor del mítico ‘Flying Free’Rebeka Brown, DJ Nano y K-Style lo presentarán ante la prensa el 28 de febrero en Madrid Madrid, 21/02/2025 La canción más legendaria de la cultura dance española, ‘Millenium’, se resiste a morir. Original de 1999, el tema ha perdurado a través de varias generaciones en playlists y pistas de baile, y en este 2025 acaba de resurgir de la forma más inesperada: convertida en un enérgico himno Techno y de la mano de tres artistas que protagonizan una inédita colaboración que trasciende estilos: Rebeka Brown, DJ Nano y K-Style. La nueva versión del clásico ‘Millenium’ ha salido hoy publicada en Spotify, Apple Music y el resto de las plataformas musicales. El cover es fruto del trabajo conjunto de tres artistas con carreras musicales dispares. Rebe-ka Brown, la vocalista de house más importante de la electrónica nacional; DJ Nano, el DJ más popular del país; y K-Style, un productor de Techno que ya sorprendió al mundo con el célebre remix de ’Los Perros’, de ArdeBogotá.Juntos han dado vida a un ‘Millenium’ acelerado, industrial y contundente, muy en línea con el sonido que triunfa en los clubes nocturnos de la Gen Z. Además, el EP incluye un remix a cargo de las leyendas del movi-miento mákina, Pastis y Buenri; y Ruboy, el productor del mítico tema ‘Flying Free’. Con ellos se completa un quinteto de autores que representan a varias décadas (90s, 2000s, 2010s y 2020s) y diversos estilos musicales. Esta colaboración crossover es un caso insólito en la música electrónica española, una escena muy acostum-brada a etiquetas rígidas y compartimentos cerrados. Lo publica Union Three, el sello discográfico de Ramiro López y Spartaque.El primer ‘Millenium’ se remonta a 1999, fue obra del grupo Kay Cee y era un tema bakala, muy ideado paraquemar zapatilla en la pista de baile y hacer retumbar el loro del coche. Juanjo Martin y Rebeka Brown lo rein-ventaron como un himno house en 2009, una versión que llegó a ser más famosa que el original. Durante añosfue un hit en la radio y una melodía omnipresente en discotecas, pero luego la canción perduró en el hilo mu-sical de los gimnasios, en las playlists nostálgicas y las fiestas de Remember. Convocatoria: presentación en Madrid (28 de febrero) El próximo viernes, 28 de febrero, Rebeka Brown, DJ Nano y K-Style presentarán el disco en un acto informati-vo dirigido a los medios de comunicación que tendrá lugar en la escuela musical SAE Madrid (Mar Adriático,11, Barrio de Hortaleza) a partir de las 11:00 de la mañana. Posteriormente, los protagonistas ofrecerán unamasterclass para jóvenes DJ y productores explicando cómo han desarrollado el proyecto desde el punto devista técnico y creativo, y cómo ha cambiado la música electrónica en los últimos 20 años. ‘MILLENIUM’ – REBEKA BROWN, DJ NANO, K-STYLESpotify: https://open.spotify.com/album/79ynopwTDXAV8hZWKeCHTXApple Music: https://music.apple.com/es/album/millenium-single/1792241764Beatport: https://www.beatport.com/release/millenium/4898366YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=fdRRi21GIpgJuno: https://www.junodownload.com/products/dj-nano-k-style-rebeka-brown-millenium/6945955-02/
Monegros comunica los primeros 90 artistas y nuevas colaboraciones en escenarios para la edición 2025 de Monegros Desert Festival.
Escenarios en colaboración con Awakenings, Brunch Electronik, 240km/h y Unreal Germany reúnen a toda la comunidad Europea del Techno, Techno melódico, Tech House, Hard Techno, drum n bass, psytrance, Hip-hop, Reggae, Dub y mucho más durante 22h seguidas. Monegros, 20 de febrero de 2025El 26 de julio de 2025, el desierto despierta, el Monegros Desert Festival reúne a más de 150 artistas y 50.000 ravers en 13 escenarios en uno de los paisajes más extremos y bellos del continente, el desierto de Monegros en Aragón, España.En su 32ª edición, la «tecno-polis» temporal de Monegros es ya un lugar de peregrinación para los ravers más atrevidos del continente, que vuelven año tras año para disfrutar de una celebración de 22 horas de música tan transformadora como desafiante, desatando los sentimientos de unión y libertad que definen «el espíritu de la rave»“Estamos encantados de dar la bienvenida a los Monegrinos un año más” cuentan Juan y Cruz Arnau, los fundadores de Monegros. “Hemos estado trabajando todo el año en nuevos espacios, colaboraciones y formatos, impulsando la creatividad para que el desierto baile como nunca este julio.” Hoy, el festival anuncia los primeros 90 artistas de toda la escena techno y dance que mantendrán a Monegros bailando desde el mediodía hasta el atardecer, pasando por el anochecer hasta el amanecer. Espectáculos en directo para sacudir las arenasEncabeza el line up, la banda australiana Pendulum que traerá al desierto su espectáculo en directo, un alboroto emocional de ritmos, riffs y bajadas estremecedoras, antes de su primer lanzamiento en más de una década. Techno hasta la médulaEl Monegros Desert Festival siempre ha sido un templo del techno, y esta edición redobla la apuesta por el 4/4, con artistas pioneros de la escena y campeones de la nueva ola por igual. Iconos como Richie Hawtin y Laurent Garnier no necesitan presentación. Mientras que, los que siguen las arenas movedizas de lo que se ha convertido en un fenómeno global están bien representados; Nico Moreno, Oguz, I Hate Models, Vendex, o Indira Paganotto traen al desierto su visión del techno y el hard dance que conquista clubes. Por otra parte, Blawan aporta su característico sonido estremecedor, mientras que Héctor Oaks vuelve para ofrecer otra sesión de vinilo duro y rápido a un público que le adora. Bpm’s a todas las velocidades Monegros es, al fin y al cabo, un maratón no un sprint y el cartel presenta una serie de artistas que te llevarán de viaje sin dejar de bailar. El hombre de la máscara, Boris Brejcha, trae su techno palpitante y espiritual a Monegros por primera vez mientras que, Andrés Campo mantendrá el pulso con una sesión dura como bailable, Seth Troxler, abanderado mundial de la fiesta por llevar la música house a lugares duros y profundos, mientras que Ben Sims y Cinthie aportan el funk a su manera. En el resto del festival están representados todos los géneros imaginables, desde los ritmos y rimas de Foyone, Santa Salut o Faena, hasta la leyenda del reggae jamaicano Protoje, pasando por los ritmos espirituales del maestro del psytrance DJ Tristan, y muchos más aún por anunciar.Un gran número de sesiones B2B y un nuevo formato F2F en el escenario 240km/hMonegros es famoso por unir a la gente, después de todo, no hay nada que una más a la gente que bailar al amanecer sobre las dunas. Este espíritu de unión se extiende al cartel, con 26 sesiones B2B que abarcan todos los géneros imaginables. El jefe del sello Drumcode Adam Beyer y el amado italiano Ilario Alicante, Chris, Julian y Aaron Liberator celebrando 30 años de una asociación familiar única, los maestros del hard dance Basswell y Only Numbers, y Blawan b2b con el jefe del sello Mutual Rytm SHDW, son sólo algunos de los team ups épicos que tendrán lugar en todo el festival.También se estrenará en el festival un nuevo formato de DJ en el escenario de 240km/h. Es el ‘F2F o ‘Face to Face’ que intensificará la competición lúdica inherente a los enfrentamientos entre djs, en un escenario propio.Uniendo a la escena: Stage Takeovers de toda EuropaEste año se han dado cita en el desierto varios amigos, nuevos y viejos, que contribuyen a la salud y diversidad de la escena mundial. Entre los festivales que ocuparán escenarios este año se encuentran los descomunales Awakenings de Ámsterdam, los barceloneses Brunch Electronik, los reyes del formato viral 240km/h, y los advenedizos alemanes del hard dance Unreal. Sin olvidar el escenario más grande de todos: el desierto, con sus juegos de luces y sombras, sus arenas movedizas y su sentido elemental de la aventura. Una ‘technopolis’ efímera en el corazón del desiertoCada año, el festival Monegros Desert levanta una ciudad temporal en el corazón del desierto; un templo al ‘espíritu de la rave’ que es en sí mismo un cabeza de cartel. Cada uno de los 13 escenarios es un milagro de creatividad e ingenio, en el que trabajan equipos de todo el mundo, unidos por la voluntad de crear el mejor «decorado y escenario» posibles para los «monegrinos». La «tecnópolis» adopta formas exóticas y creativas; desde un carnaval viviente hasta fiestas en un 747 fuera de servicio, todo es posible y todo el mundo está invitado. Este año nos esperan aún más sorpresas, ya que se añadirán nuevas zonas de sombra, 80 puntos de agua y «oasis» por todo el recinto, que permitirán a los viajeros descansar y refrescarse antes de volver a la acción. Además, un nuevo sistema de guardarropa con taquillas digitalizadas para la comodidad y seguridad, mejoras en señalética, baños y servicios de limpieza en todo el recinto. Esto no es para tiEl lema del festival, «Esto no es para ti», es una invitación a aceptar lo inesperado. Monegros sobrepasa los límites, y cada edición supone un reto para los asistentes, no sólo por su ubicación, sino por la intensidad de la experiencia. Sin embargo, quienes aceptan el reto descubren que un monegrino ha estado esperando despertar dentro de ellos todo el tiempo.«Hay dos tipos de monegrinos: los que ya lo son y los que aún no lo saben. Este año los esperamos a todos porque prometemos superarnos en cada detalle para traeros el festival de vuestras vidas», dicen Cruz y Juan Arnau, los fundadores de Monegros.Aún quedan más sorpresas por llegar, con más artistas, escenarios y detalles que se irán desvelando en las próximas semanas. Nos vemos pronto Monegros Desert Festival 2025