UNER MÁS HIPNÓTICO Y PROFUNDO QUE NUNCA EN ‘TEMPORAL ENTANGLEMENT’
El proyecto más popular del DJ y productor ilerdense se reactiva con un adelanto de CONTICINIUM, su segundo trabajo de larga duración que verá la luz el 25 de abril Una producción presentada como una meditación rítmica sobre cómo los ecos de la pasado y las posibilidades del futuro convergen en el presente El artista estará en Madrid mostrando sus dos facetas musicales como NIN3S y UNER en Nave 73 y Teatro Magno el 21 y 22 de marzo respectivamente UNER vuelve a tomar el pulso a la electrónica de baile. El DJ y productor ilerdense regresa a la palestra clubbing en una metamorfosis sonora que cristaliza con el lanzamiento de CONTICINIUM el 25 de abril, su quinto álbum de estudio pero el segundo bajo el aka con el que Manu García ha pisado las cabinas de clubs y festivales de medio mundo. Un trabajo que incluirá ‘Temporal Entanglement’ producción que ve la luz el 14 de marzo. Tras haber presentado dos avances previos como el frenético ‘Siddhi’ y el introspectivo ‘Agelast’, la evolución del sonido de UNER es evidente al mostrar ‘Temporal Entanglement’. Un tercer single se adentra en la intrincada relación entre el pasado y el futuro, explorando cómo su intersección forma nuestra realidad presente. ‘Temporal Entanglement’ se concibe como un viaje sonoro que combina la energía cruda del big beat, la profundidad de la música bass y las complejidades dinámicas de los breaks. Este track captura la tensión y la fluidez del tiempo a través de sus ritmos y capas cuidadosamente construidos, sumergiendo al oyente en una narrativa de movimiento y reflexión. La fuerza y reverberación de las cajas actúan como un portal metafórico que une los límites temporales vistiendo de mística a una producción en la que el elemento orgánico viene de una línea de bajo acústica que funciona como el latido del corazón que bombea el ritmo y nos induce a un estado de baile tan profundo como hipnótico. “Este juego entre texturas naturales y sintéticas refleja el concepto del entrelazamiento del tiempo, donde surgen momentos de claridad en medio del caos” comenta un entusiasmado UNER sobre una producción que anticipa el que será su próximo disco. ‘TEMPORAL ENTANGLEMENT’ EN TODAS LAS PLATAFORMAS: PINCHA AQUÍ. NIN3S y UNER por partida doble en Madrid el 21 y 22 de marzo El DJ, productor y músico ilerdense estará en Madrid el 21 de marzo con una cita doble con su proyecto NIN3S en Nave 73. Podrás zambullirte en un espectáculo audiovisual inmersivo que ha conquistado espacios como el Teatro Pavón (Madrid) y Baluarte (Pamplona) en un formato más íntimo. Puedes adquirir tus entradas desde aquí. Además, UNER será el protagonista de la noche del 22 de marzo en la nueva edición de 250 Club Tailored de Underwater Events en Club Magno. Una gran oportunidad de disfrutar en la pista de baile del regreso a las cabinas una de las figuras más queridas de la escena electrónica. Consigue tu entrada aquí.
Falta 1 mes para el Sónar Lisboa: Horários + Mixes de Dee Diggs y Clementaum
Queda menos de un mes para el Sónar Lisboa 2025 , lo que solo puede significar una cosa… Ya se publicaron los horarios del festival, así que ya puedes empezar a planificar a quién verás y cuándo. ¿No te puedes perder ni un momento de «DEX EFX X0X » de Richie Hawtin? ¿Necesitas saber el orden de actuación para la toma de escenario de Príncipe x TraTraTrax ? ¿Tienes que estar presente para el nuevo espectáculo audiovisual de Anetha ? Consulta los horarios aquí ahora. Por si te lo perdiste… SonarMix viaja a Lisboa con Dee Diggs y Clementaum Después del debut de NOIA con SonarMix en noviembre, SonarMix ha realizado dos viajes separados a Lisboa en lo que va de 2025, con la sacerdotisa del house de Brooklyn, Dee Diggs, y el fenómeno brasileño Clementaum . Así que, ¿por qué no te adentras en las raíces negras y queer de la música house con el conmovedor y espiritual SonarMix 059 de Dee , o exploras la música club rápida y frenética de Clementaum en SonarMix 056 ? Además, estate atento: ¡tenemos más ediciones de SonarMix Lisboa programadas antes del festival! Si aún no tienes tus entradas… ¡ahora es el momento! ¿Sónar de Día, Sónar de Noche o ambos ? Con entradas individuales desde tan solo 45 € + gastos de gestión y abonos disponibles desde 115 € + gastos de gestión , no esperes más. Visita nuestra página de entradas y consigue la tuya. Horarios ya disponibles
BLM FEST ANUNCIA SU PRIMER ARTISTA
FUMI del colectivo 240KM/H es el primer nombre de un line up que promete ser espectacular. El próximo 19 de julio tendrá lugar la tercera y más ambiciosa edición de BLM FEST y ya comienza a calentar motores con el anuncio de su primer artista: FUMI del colectivo 240KM/H. Para aquellos que no lo sepan, BLM FEST se celebra en Balerma, una localidad costera perteneciente al municipio de El Ejido, en la provincia de Almería. Un proyecto que surgió con el objetivo de revitalizar la escena musical electrónica en la región y rendir homenaje a la histórica discoteca ‘Malibú’, emblemática en los años 90. La primera edición del BLM FEST ofreció 12 horas ininterrumpidas de música electrónica con un cartel incluyó a artistas como Barbara Lago, Skryption, Paula Cazenave, Fer Br, Ordonezz, Eneme, De la Hoz, Víctor Romero y Gesús Lpz B2B Degallo. La segunda edición amplió la duración del festival a 14 horas y contó con la asistencia de aproximadamente 2.000 jóvenes entusiastas de la música electrónica. El cartel estuvo encabezado por el reconocido DJ esloveno UMEK, junto a otros destacados artistas como Horacio Cruz, además de Daniella Da Silva, Viviana Casanova y Brenda Serna. Para su tercera edición el BLM FEST promete llevar su concepto a otro nivel, y para ello ha comenzado a construir su programación por una artista que es garantía de energía y calidad: FUMI. FUMI es una DJ y productora estadounidense radicada en Berlín, cuya carrera artística ha florecido en solo dos años. Residente en 240 KM/H y miembro de Aurora Kollektiv, se inspira en sonidos de la vieja escuela, especialmente fuera del ámbito de la música electrónica. Influenciada por hip-hop, bossa nova y jazz, Fumi integra estos géneros en sus sets con facilidad. Su identidad musical se basa en grooves energéticos y pulsantes, pero su estilo también incorpora bounce, trance, hard house y acid. Conocida por sus mezclas rápidas y combinaciones originales, cada set es una experiencia única. 240 KM/H, una plataforma musical fundada en 2021 por Adrián Mills en Alemania, con el propósito de reunir a una nueva generación de DJs y productores. Además de funcionar como sello discográfico independiente, 240 KM/H organiza eventos que combinan exponentes de la escena techno nacional e internacional de alta calidad, acompañados de colecciones de arte de artistas internacionales. La plataforma apuesta por la promoción de talentos puros de cualquier ámbito artístico, entendiendo que la colaboración es la clave para fortalecer la cultura y apoyarse mutuamente entre grupos que comparten la misma visión. La venta de entradas para el BLM FEST está siendo impresionante, ya que se han agotado las primeras 200 early birds en 10 horas. Así que no esperes al último momento y hazte con tu entrada aquí.
Bedouin traslada SAGA a Chinois Ibiza para los domingos
Todos los domingos del 29 de junio al 28 de septiembre disfruta del dúo Bedouin y de su sonido personal en el club más inmersivo de Ibiza La enigmática y galardonada residencia ibicenca SAGA de Bedouin, parte de la historia de la isla desde 2017, comenzará un nuevo capítulo este verano los domingos en Chinois – el club de espíritu nómada en el corazón de la Marina de Ibiza, dentro del Ibiza Gran Hotel. Con una reputación como uno de los actos más solicitados en la escena underground, Bedouin, aka Tamer Malki y Rami Abousabe, entretejen diversas influencias en el tejido de su propio fondo global, para crear SAGA, compartiendo una amplia gama de culturas con visitantes de todas partes del mundo. Bedouin comparte el espíritu que ha dado fama a Chinois Ibiza: diversidad, conexión y comunidad, a través de una música excelente, un enfoque centrado en la pista de baile, imágenes sensuales y una sensación de viaje en el tiempo y el espacio. SAGA abre un portal a una experiencia trascendente cada domingo, del 29 de junio al 28 de septiembre, presentando la mezcla de deep, house melódico y world music de Malki y Abousabe, con una gran variedad de géneros de los mejores DJs del mundo que pronto se revelarán… En el pasado, SAGA ha acogido a artistas de la talla de Damian Lazarus, DJ Tennis, Seth Troxler, Desiree, Jan Blomqvist, Jimi Jules, Joseph Capriati, Mano Le Tough, Nandu, Luciano, WhoMadeWho, entre muchos otros. Fuera de Ibiza, el movimiento SAGA de Bedouin difumina límites y fronteras para reunir las experiencias más electrizantes de la música de baile en todo el mundo, en lugares como Estambul, Marrakech, Londres, Barcelona, Çeşme, Mykonos, NYC, Ámsterdam, LA. Más allá de SAGA, los espectáculos del beduino incluyen Coachella, Tomorrowland, Burning Man, Club Space Miami, Zamna Tulum…, un set híbrido en directo con Cercle en Petra, Jordania, el país natal de Malki, y muchos más. Este dúo de instrumentistas, letristas y vocalistas ha publicado sus producciones y remezclas en CircoLoco Records, Cercle Records, Crosstown Rebels, All Day I Dream, Nervous Records, Atlantic/Big Beat, Ultra, Sony/Universal. Bedouin también dirige su propio sello, Human By Default, donde se encuentra su álbum de debut, así como discos de artistas como Nandu, Notre Dame y remezclas de Vintage Culture, LP Giobbi, Damian Lazarus, Catz n Dogz y muchos más. Sumérgete en la danza celestial y explora la enigmática atmósfera que ofrece SAGA… Permanece atento a los DJ invitados de esta temporada… TBA. Consigue tus tickets y más info aquí.
Sónar+D 2025 explorará los nuevos horizontes de la creatividad y las artes en la era de la IA omnipresente
NOTA DE PRENSA [Martes 11.03.2025] Sónar+D 2025 explorará los nuevos horizontes de la creatividad y las artes en la era de la IA omnipresenteDecenas de artistas, tecnólogos, científicos, visionarios y mentes radicales de los ámbitos del audiovisual, la música, la ingeniería, la computación cuántica o el diseño de interfaces expondrán en este Sónar las nuevas interacciones entre inteligencias humanas y artificiales y su potencial transformador. Sónar+D 2025 presenta más de un centenar de actividades diseñadas para inspirar, formar y conectar a creadores, profesionales de diversas disciplinas y público en general, proporcionando un entorno dinámico para el fomento y la proyección del talento local e internacional. El programa se estructura en tres ejes temáticos: ‘IA + Creatividad’, donde se proponen herramientas y enfoques alternativos de la IA en la producción artística; ‘Imaginando el futuro de las industrias creativas’, un espacio para reflexionar sobre los cambios y oportunidades del sector; y ‘Mundos por venir’, una exploración de los escenarios emergentes que definirán las relaciones entre tecnología, cultura y sociedad. Foros interactivos, mesas redondas, masterclasses, conferencias performativas, workshops, shows multidisciplinares y decenas de proyectos en exposición abrirán la puerta a conocer el futuro antes de que se convierta en presente. Entre las figuras invitadas de este año destacan Libby Heaney (UK) presentada por SEIDOR, Tega Brain (AU), Rebecca Fiebrink (UK), Xin Liu (CN), yaboihanoi (TH), Albert.DATA (ES), Danielle Braithwaite-Shirley (UK), Forensis & Bill Kouligas (INT), YESSI PERSE & laSADCUM (ES) o el estreno de ‘Ama’, el nuevo proyecto de Maria Arnal (ES). El festival expande sus colaboraciones a nivel local y global con reconocidas entidades del ámbito cultural, académico y científico como el New Museum, Serpentine Gallery, Tabakalera, la Fundación Onassis, la Universitat Pompeu Fabra, el Barcelona Supercomputing Centre, la University of Arts London, IRCAM, IASlab de La Salle-URL; empresas como Stability AI o Google Magenta y proyectos pioneros de IA como AudioStellar. Más allá de la IA, el programa se expande este año para ofrecer una visión amplia y multidisciplinar del presente y el futuro, explorando temas que van desde la sostenibilidad digital y el futurismo no binario ala terraformación, la exploración espacial, el neurohacking o las tendencias emergentes en la cultura de internet, incluyendo incisivas sátiras al tecnofeudalismo. Sónar+D 2025 se celebrará los días 12, 13 y 14 de junio en el Palau de Congressos de Fira Montjuïc, dentro de Sónar de Día, ofreciendo al público asistente acceso a decenas de charlas, debates y performances a partir de las 10:00 h de la mañana, así como a más de 50 conciertos y DJ sets. Programa Sónar+D 2025 a 11/03/2025 “IA + Creatividad” +RAINFilm Festival (INT) | AI Performance Playground (INT) | AudioStellar presenta ‘Territorios sonoros emergentes’ (AR) | Introducing AI & Music (INT) | Joanne Armitage ‘Automating Bodies: Power, Music and AI’ (UK) | Jordi Pons ‘Artistic trends in Music AI’ (ES) | Maria Arnal presenta ‘Ama’ (ES) | Marije Baalman (NL) | R-010 & Venerandi presenta ‘Phenomena’ (ES) | Rebecca Fiebrink ‘Design your dream music AI tool’ (UK) | Ville Haimala presenta ‘Hyporeal’ (FI/DE) | yaboihanoi ‘Lemongrass & Bass: A Thai Recipe for AI Music’ (TH) “Imaginando el futuro de las industrias creativas” ‘Aquelarre Futurista’ con Berta Segura & Francesca Tur (ES) | Chris Watson & Izabella Dłużyk presenta ‘Białowieża’ (UK/(PL) | ‘Hacking the world’ con Berta Segura & Francesca Tur (ES) | Heith, James K y Günseli Yalcinkaya presentan ‘The Talk’ live AV (EU) | How to future the creative industries (INT) | ‘Lux Mundi’ (ES) | ‘MAT(H) de Julieta Wibel con Mike Fernández, Samantha Hudson y YESSi PERSE (ES) | Music Tech Europe Academy: Startups Pitch Session (EU/ES) | Music Tech Dialogues: Creative Economy Data + DEMODAY (EU/ES) | Saint Abdullah, Eomac y Rebecca Salvadori presentan ‘A Forbidden Distance’ (INT) | Salome Asega ‘Architect or Gardener’ (US) “Mundos por venir” Albert.DATA ‘SYNAPTICON’ (ES) | Animistic Beliefs y Jeisson Drenth presentan ‘Thức Tỉnh’ AV (NL) | Dania + Mau Morgó presentan ‘replica — relic’ (IQ-AU/ES) | Danielle Braithwaite-Shirley ‘WE CAN’T PRETEND ANYMORE’ (UK) | Forensis y Bill Kouligas presentan ‘The Drum and The Bird’ (INT) | Libby Heaney ‘Eat my Multiverse’ (UK) presentada por SEIDOR | Alice Sparkly Kat y Manuka Honey ‘Listen, the stars are talking’ (US/UK) | Safety Trance presenta ‘DESTRUCCIÓN’ (VE) | Tega Brain ‘Questions of Automation’ (AU) | Vica Pacheco presenta ‘ITA’ AV (MX) | Xin Liu ‘Cosmic Metabolism’ (CN) | YESSi PERSE & laSADCUM presentan ‘CYBERMEDIEVAL’ (ES)«IA + Creatividad»: nuevas herramientas, aplicaciones y enfoques alternativos en el uso de la IA Tras casi una década liderando la reflexión sobre la inteligencia artificial en las artes, Sónar+D continúa explorando los vínculos entre IA y Creatividad, siempre desde una perspectiva decididamente humanista. De la mano de máximos especialistas en Human/Computer Interaction, este bloque de contenidos propone un acercamiento práctico a herramientas innovadoras, enfoques no convencionales y aplicaciones alternativas de la IA en el terreno de la música, el audiovisual, la interacción y las artes performativas. Las siguientes actividades tienen como destinatarios principales a creadores y creadoras de cualquier ámbito artístico, así como todos los perfiles profesionales ligados directa o indirectamente a las industrias creativas. Entre otras, destacan estas propuestas: ‘Introducing AI & Music’ powered by S+T+ARTS’, el mayor encuentro europeo entre expertos en música e IA se reúne en Sónar+D. En un foro abierto que inaugura el festival el jueves 12 de junio, ‘Introducing AI & Music’ powered by S+T+ARTS’ reunirá a docenas deartistas multidisciplinares, investigadores y máximos expertos en Human/Computer Interaction e inteligencia artificial aplicada a la música. Esta sesión inaugural contará con representantes de plataformas como Stability AI e investigadores de la Universidad Pompeu Fabra, la University of the Arts London, el Ministerio de Cultura y la Universitat de Barcelona entre otras, además de desarrolladores de IA y música de todo el mundo. Será una oportunidad única para conocer de primera manolos últimos avances en la intersección entre la IA y la creatividad sonora. Organizado en colaboración con el Ministerio de Cultura de España- Hacia Mondiacult 2025. La tercera edición del +RAIN Film Festival, el festival de cine e IA coproducido por la Universitat Pompeu Fabra y Sónar, se celebrará durante toda la semana de Sónar en el CCCB, el campus de la UPF y en el propio festival. +RAIN proyectalos trabajos más innovadores y sorprendentes de creación audiovisual creada íntegramente con IA, seleccionados entre más de 250 propuestas recibidas de todo el mundo. Como especial novedad de este año, buena parte de los autores presentes desvelarán ante el público los entresijos de sus creaciones: cómo han desarrollado todas las fases de una película con IA, desvelando los procesos y herramientas utilizadas en su trabajo con la IA. Dos actividades de Sónar+D estarán abiertas al público general: SUMMIT, donde la audiencia podrá conocer investigaciones recientes, descubrir nuevos talentos y participar en debates sobre la compleja relación entre la IA y la creatividad; y SCREENING, una sesión especial de proyección de los films premiados en 2025. También dentro de Sónar, pero en exclusiva para los participantes de +RAIN, se celebrará SINAPSIS, un evento profesional a puerta cerrada diseñado para actuar como incubadora de nuevas ideas. Rebecca Fiebrink
Drivetrain y Antwon Faulkner lanzan ‘Detroit Assembly Line’ en Soiree Records.
Alejandro Serrano, 11 marzo 2025 Soiree Records International está a punto de lanzar Detroit Assembly Line, un poderoso lanzamiento de los incondicionales del techno de Detroit Drivetrain y Antwon Faulkner. Programado para su lanzamiento el 10 de marzo de 2025, tanto en vinilo como en formato digital (número de catálogo: SRT187), este EP marca la primera entrega de la serie Detroit Assembly Line, un tributo a la ciencia del ritmo underground y la innovación tecnológica de la ciudad. La oferta de cuatro pistas es un testimonio del auténtico legado de música electrónica de Detroit, con Drivetrain entregando People! y Notech, mientras que Antwon Faulkner contribuye con The Dub y Cyber War. Cada pista late con una intensidad innegable, reafirmando el estado de Detroit como un centro de techno puro y sin filtros. Cuidadosamente elaborado para mostrar el sonido característico de la ciudad, este EP es un manifiesto calculado y muy esperado del auténtico ruido de Detroit.
Pyramid World Tour en OFFBCN Festival :la esencia de Ibiza llega a Barcelona
Pyramid World Tour regresa a Barcelona para difundir la esencia de la isla ibicenca junto al festival OFFBCN, que tendrá lugar los días 13 y 14 de junio en el Parc del Fórum. Dos escenarios, dos sonidos distintos, pero con un mismo objetivo: ofrecer una experiencia de baile inolvidable. Un destino clave para la música electrónicaDesde sus inicios, el Pyramid World Tour ha recorrido numerosas ciudades, consolidando a Barcelona como una de sus apuestas recurrentes. La ciudad condal es un destino clave para los amantes de la música electrónica en España, gracias a su vibrante oferta de eventos que cursan durante la semana del Sonar. El clubbing en Barcelona se ha convertido en una propuesta ineludible y este evento refuerza esa idea, cerrando la colaboración con uno de los festivales más emblemáticos de la ciudad.OFFBCN Festival ofrece una gran variedad de estilos musicales, desde live shows hasta DJ sets, abarcando artistas de toda índole con el objetivo de complacer a los melómanos más exigentes, que vienen a disfrutar esa semana a la ciudad. Pyramid Ibiza se suma al encuentro con dos escenarios que reflejan las dos caras de la fiesta ibicenca: House Pyramid y Hard Pyramid. Ambos espacios contarán con un lineup de artistas internacionales, que traerán lo mejor de la música electrónica al corazón de Barcelona.Dos escenarios, dos almas de PyramidHouse Pyramid: El escenario más ecléctico y divertido de Pyramid, donde los asistentes podrán disfrutar de una selección de artistas de renombre como Jamie Jones, Rossi, Salomé Le Chat, Caal, Mar-T y otros aún por confirmar. La programación fusiona lo más elegante del house y el deep, creando una atmósfera única para los amantes de estos géneros.Hard Pyramid: La opción más intensa y contundente de Pyramid, que presenta una confluencia de estilos que van desde el techno más armonioso hasta el más hard. Entre los artistas destacados se encuentran 999999999, Alan Fitzpatrick [con su #HYBRD show], Estella Boersma, I Hate Models, Katnada, Luca Donzelli, Marco Faraone y Patrick Mason.Con dos sonidos repartidos en una única experiencia, el festival comenzará desde las 14:00 de la tarde hasta altas horas de la madrugada, transformando el Parc del Fórum en el punto de encuentro esencial para los amantes de la música electrónica. Toda clase de estilos convergerán aquí, haciendo relevancia a los valores de diversidad y exploración musical underground que identifican a Pyramid. Pyramid y OFFBCN: Una cita con la cultura electrónicaLa colaboración entre ambos eventos subraya su capacidad para fomentar y promover la cultura electrónica, ofreciendo una cuidadosa selección de artistas que incluyen géneros como electro, techno, house y hasta post-punk en su versión más electrónica. Una propuesta que refleja los ideales y objetivos que unen a ambas marcas en la casa de OFFBCN.Desde Ibiza hasta Barcelona, Pyramid World Tour continúa expandiendo su influencia en diversas ciudades, llevando la energía de la isla ibicenca más allá de sus famosas playas blancas y acercándola a nuevos públicos con propuestas innovadoras y emocionantes.Pyramid es un espacio para los amantes de la diversidad, la cultura y la autenticidad en el ámbito underground. Esta filosofía se refleja en cada detalle de su programación, ofreciendo a los asistentes una experiencia única para descubrir nuevos sonidos y explorar lo desconocido.Para más información consulta nuestras redes sociales @pyramidibiza.Compra ya tus entradas en Resident Advisor.
Outworld bate todos los récords con 12.000 asistentes en su segunda edición
Klangkuenstler, protagonista absoluto de la segunda edición de su All Night Long en el Recinto Ferial de IFEMA MADRID Outworld regresó a Madrid en 2025 con una producción de alto nivel, atrayendo todas las miradas con la espectacular acogida del público de la segunda edición de su fecha más esperada. El proyecto de Klangkuenstler tomaba el Pabellón nº 8 del Recinto Ferial de IFEMA MADRID el pasado sábado 1 de marzo con una asistencia final de 12.000 personas, batiendo todos los récords. Un evento sin precedentes en cuanto a expectativas, que agotó todas sus entradas en apenas unos días con un reclamo fundamental: el sonido de Klangkuenstler. Un homenaje al sonido industrial que ha tomado el escenario desde la apertura de puertas a las 22 horas y hasta el cierre, de la mano de Michael Korb, acompañado de una producción que ha multiplicado los esfuerzos en crear un espectáculo audiovisual de primera línea en el Pabellón nº 8 del recinto madrileño, tras la primera experiencia de 2024. Una fecha única, que supone un declaración de intenciones por parte de Korb, que ha conseguido en un tiempo récord, construir una marca basada en su sonido al 100% y ahora también vinculada a la excelencia en un producción de alto nivel. Tras el éxito de su primera edición en el Recinto Ferial de IFEMA MADRID en 2024, Outworld se presenta ya en su regreso a la capital como una marca con su propio hueco en el circuito. Outworld arrancaba con público expectante para ocupar el Pabellón nº 8 del Recinto Ferial de IFEMA MADRID, con la intención de no perderse ni un minuto del set extendido de ocho horas consecutivas. Outworld ha destacado en una producción de primer nivel colaborando con empresas como Fluge Audiovisuales o Babblá, creando de nuevo estructuras diseñadas específicamente para crear un espacio dedicado al espectáculo visual basado en Leds de Outworld, con diferentes instalaciones con efectos visuales distribuidas en el espacio y total all access para todos los asistentes. Con un objetivo claro, el de conseguir crear una atmósfera de un club, Outworld ha apostado por un diseño de sonido de Funktion One. Outworld ha vuelto a apostar por un formato 360 con un Dj Booth de libre acceso para el público alrededor de Klangkuenstler, en un escenario notablemente más amplio que en la edición de 2024. Klangkluenstler es uno de los nuevos nombres del panorama electrónico internacional, que ha protagonizado un ascenso meteórico en los últimos años, cosechando éxitos a través de su sello y pasando por los principales festivales del circuito internacional. Un proyecto donde el sonido de finales de los 90 y principios de la década del 2000 toma fuerza en forma de techno industrial, creando paisajes sonoros con atmósferas complejas salpicadas de beats. El label creado por Klangkluenstler en 2019 se ha transformado en una producción sin precedentes donde el universo sonoro del alemán se transforma acompañado de una producción de alto nivel. Tras el precedente de la primera convocatoria Outworld en Madrid en 2024 esta nueva cita en Madrid consagra la fuerza de Outworld como marca enfocada a la producción de eventos basados en el sonido del sello y de su director, Klangkuenstler. Fotos: GuilleGS
MARZO ELECTRÓNICO EN INDUSTRIAL COPERA
El mítico club Granadino nos presenta su programación para este mes y nos deja con la boca abierta ante tal despliegue de talento Granada es una ciudad de referencia en la escena electrónica mundial y el gran responsable de este estatus se debe sin ningún lugar a duda al trabajo y al espíritu indómito de Industrial Copera. Industrial Copera ha conseguido lo que pocos clubs logran durante su existencia, transcender a su actividad para convertirse en un sentimiento, en un estilo de hacer las cosas y de entender la cultura clubbing. Durante este mes de marzo, Industrial Copera presenta una programación de primer nivel, con fiestas que abordan el sonido electrónico desde diferentes puntos de vista: VORTEX – SÁBADO 8 DE MARZO Una de los conceptos más estimulantes de Industrial Copera es sin duda alguna VORTEX, en esta ocasión estará encabezado por Bas Mooy, DJ/Productor residente en Rotterdam que ha estado activo en muchos frentes de la escena techno desde 1999. Muy influido por una ciudad que respira fuerza industrial, poco a poco se fue abriendo camino hasta crear un sonido oscuro único, que le llevó a la vanguardia de la escena techno mundial. Durante casi veinte años, Bas fue miembro del colectivo underground de Rotterdam Strictly Techno», creador de más de cien fiestas legendarias desde finales de los noventa. También pondrá energía electrónica a la noche la argentina Sol Ortega y el español Le Coné, dos artistas capaces de levantar una pista de baile, con una suficiencia que asusta, a base de ritmos contundentes y sonido techno de calidad. Además en El Jardín disfrutaremos de la calidad en los platos de Nefi y Baetchu. ANDRÉS CAMPO – SÁBADO 15 DE MARZO Industrial Copera da la bienvenida una vez más a Andrés Campo, un artista imprescindible que nos regalará un Extended Set muy especial. Andrés Campo comenzó como un DJ adolescente tocando trance y acid, tomando como inspiración a los héroes DJ de los 90 y los sonidos de Coliseum y su residencia Florida 135. Andrés ama la música en mayúsculas. Este antiguo estudiante de armonía y técnico de sonido no discrimina, no censura su creatividad, lo que le lleva a abarcar desde un corte groovy hasta uno ácido, pasando por un techno pesado. Ningún set de Andrés es igual, su propósito es sorprender a los clubbers con mezclas que provienen de lo más profundo de su colección de discos. Su talento en una mesa de mezclas y en la producción no son sus únicos puntos fuertes. Andrés destaca por su facilidad de empatizar con el público, de su simpatía, de entender su profesión como una diversión que quiere compartir con la multitud. Por eso no es de extrañar que tenga detrás un batallón de auténticos fanáticos. Además tendremos el placer de disfrutar del warm up de Álvaro Sánchez, el DJ y productor español tiene a sus espaldas un bagaje coherente y lleno de calidad. Nadie como él conoce los engranajes que mueven la pista de baile de Industrial Copera. Y en El Jardín, Junior se pondrá enfrente de la mesa de mezclas toda la noche para deleitarnos con un repertorio inigualable. DESTROY – SÁBADO 22 DE MARZO Contundencia, sobriedad, convicción, resolución y energía en estado puro. Estos son algunos de los atributos que ofrece DESTROY, un concepto electrónico que lleva el sonido al límite. Encabezando el cartel tendremos a Cera Khin, una artista abanderada de la libertad en todos los sentidos. Ya sea pinchando, produciendo, gestionando su sello LazyTapes, comisariando su serie de eventos mundiales «CK Invites» o siendo embajadora de la salud mental en la industria musical, Cera Khin confía en su intuición y actúa en consecuencia. Abrazando las emociones opuestas de la vulnerabilidad y la fuerza a través de sus producciones, se ha hecho a sí misma como artista. Impulsada por una mente abierta y un enfoque zero f*cks, Cera emociona a su público en todo momento, llevándolo a un viaje trascendental a través del sonido, entregado con un espíritu contagioso que se extiende por la pista de baile. Además disfrutaremos de los sets de Skryption y Essan, dos artistas capaces de provocar seísmos electrónicos impresionantes, gracias a su talento y a una actitud contundente y llena de energía. VORTEX XXL – SÁBADO 29 DE MARZO La versión más bestia de VORTEX regresa a Industrial Copera con un line up espectacular. En primer lugar Rødhåd, un clásico en las noches de looptechno de Berlín y siempre encuentra el equilibrio perfecto de techno atemporal para elevar la pista de baile cada vez más alto. Su estilo es siempre profundo, potente y melancólico: del dub al techno y de nuevo al house. Mike Bierbach, más conocido por su nombre artístico Rødhåd, se ha convertido en una fuerza consolidada del techno contemporáneo. La leyenda de la electrónica granadina estará en este evento, Horacio Cruz. Horacio Cruz comenzó su carrera en la industria musical a una edad muy temprana, tocando la batería en muchas bandas de rock hasta que descubrió la música electrónica. En 1997 comenzó a girar un par de platos Technics y se sintió enamorado del Techno. Su duro trabajo y desarrollo en el género le permitió ser considerado uno de los referentes de la escena Techno española y un valor en alza en el panorama internacional tras años compartiendo cabina con algunos de los mejores artistas de la escena. Beste Hira también estará presente con su particular estilo y con ese talento especial que le está abriendo las puertas de los mejores clubs del mundo. En El Jardín tendremos los sets de NIX y Le Coné. Consigue tus entradas para estos cuatro eventos aquí.
No te pierdas este finde el Blackworks Weekend Festival en Ifema
by Sergio Benito BLACKWORKS WEEKEND FESTIVAL se llevará a cabo el 14 y 15 de marzo de 2025 en IFEMA MADRID, bajo el tema “Rebirth – The human side of rave spirit”, una exploración de la conexión humana y el renacer de la cultura rave. Con esta edición, Blackworks propone una experiencia introspectiva que combina lo mejor de la música electrónica con un enfoque en el espíritu colectivo. La producción de este año será innovadora, con escenarios impactantes y una propuesta audiovisual inmersiva que incluye instalaciones interactivas y visuales únicas. Esta puesta en escena transportará a los asistentes a un viaje sensorial donde la música, el arte y la tecnología se entrelazan para crear una atmósfera envolvente y transformadora. Con un line-up que reúne tanto a artistas consagrados como a nuevos talentos, el festival ofrecerá una amplia gama de estilos, desde sonidos underground hasta las tendencias más vanguardistas de la música de club. BLACKWORKS busca consolidarse como un referente global en la escena de los festivales electrónicos, ofreciendo un espacio de encuentro y celebración para miles de personas de todo el mundo. El Blackworks Festival 2025, uno de los eventos más esperados por los amantes del hard techno, regresa por todo lo alto a IFEMA durante los días 14 y 15 de marzo. El recinto ferial madrileño se convertirá en el lugar clave de la música electrónica más potente, con una propuesta que promete sorprender a todos los asistentes. Organizado por Blackworks, una de las promotoras más influyentes en la escena underground de España, el festival repetirá la exitosa fórmula de dos escenarios diferenciados, dedicados al techno y al hard techno, ofreciendo una experiencia única que abarcará toda la diversidad del género. El cartel de esta segunda edición ya ha comenzado a revelarse, con confirmaciones de artistas de primer nivel que aseguran momentos inolvidables en la pista de baile. Entre ellos se encuentra Adrian Mills, quien traerá su inconfundible sonido 240 BPM, junto a Fantasm, conocido por su energía desbordante en cada actuación. Oguz, uno de los referentes internacionales más destacados, también estará presente, al igual que el electrizante b2b entre Basswell y Onlynumber, una combinación que promete ser uno de los puntos culminantes del festival. Para quienes disfrutan de los ritmos movidos del hard groove, Felicie traerá su estilo único, mientras que Patrick Mason aportará un toque bailable y lleno de personalidad con su propuesta fresca y energética. La estructura del festival, con dos escenarios claramente diferenciados, garantiza una experiencia completa para los asistentes. El escenario principal estará orientado al techno más versátil y accesible, ideal para aquellos que disfrutan de ritmos pegadizos y sets vibrantes, mientras que el escenario de hard techno será un refugio para los amantes de los bajos profundos y los beats acelerados, ofreciendo una inmersión total en la esencia más pura del género. Cada detalle está diseñado para que la conexión entre el público y la música sea total. La edición de 2025 viene respaldada por el éxito rotundo del año anterior, lo que ha llevado a Blackworks a redoblar esfuerzos para ofrecer una producción visual y sonora de vanguardia. El recinto de IFEMA, reconocido por su capacidad y versatilidad, será el escenario perfecto para crear una atmósfera donde la comunidad techno podrá disfrutar de dos noches inolvidables, llenas de luz, oscuridad y beats que resonarán en cada rincón del espacio. Las entradas para el Blackworks Festival 2025 ya están a la venta, y dada la magnitud del evento, se espera que se agoten rápidamente. Si eres amante del techno y deseas formar parte de este hito en la escena electrónica, no pierdas la oportunidad de asegurar tu lugar. Prepárate para vivir dos días de pura adrenalina y música de calidad, porque el hard techno está más vivo que nunca, y Madrid demostrará por qué es una de las capitales mundiales del género. consigue tus entradas aquí