El Barón del Techno «Dave Clarke» visita KINK Social Club el 8 de marzo.
La fiesta más subversiva de la escena vuelve a la carga el próximo el 8 de marzo en Sala Magma con una programación explosiva KINK Social Club dejó de ser una sorpresa hace tiempo, su propuesta rompedora ha transformado la escena musical de Alicante con un concepto que lleva al extremo la cultura clubbing. Todas sus fiestas son sinónimo de éxito, ya sea en su formato más ortodoxo como en el que apuesta por lo analógico. KINK Social Club apuesta por dar altavoz a todo tipo de artistas, jóvenes apuestas, DJs consolidados y auténticas leyendas de la música electrónica. Una de esas leyendas será la gran protagonista el próximo 8 de marzo, el incomparable, maestro de maestros…Dave Clarke. Dave Clarke es conocido como “The Baron of Techno”, un título otorgado por el legendario John Peel. Desde los años 90, Clarke ha sido una figura fundamental en la evolución del techno, produciendo temas que siguen vigentes hoy en día. Su álbum Archive One (1996) y su icónico EP Red Series definieron una estética agresiva y sofisticada que influyó en generaciones de artistas. En una industria donde muchos se ven obligados a seguir tendencias, Dave Clarke ha mantenido su integridad artística. Nunca ha comprometido su sonido para adaptarse a las modas comerciales. Su actitud independiente es un ejemplo para los jóvenes que buscan autenticidad en la música y en la vida. A través de su radio show White Noise, Clarke sigue promoviendo artistas emergentes que mantienen viva la esencia underground. Escuchar un set de Dave Clarke es presenciar a un maestro en acción. Su técnica de mezcla es impecable, su selección musical es audaz y su energía en el escenario es contagiosa. Para cualquier aspirante a DJ o amante del techno, analizar su forma de mezclar es una manera de aprender sobre fluidez, dinamismo y el arte de contar una historia a través del sonido.. Pero esta actuación no es lo único destacado, en la sala KINK Main también podremos deleitarnos con las actuaciones Nhitto, Legiøn (Live), Anna Nova. Mientras que en la sala KINK Cave la banda sonora estará a cargo de la frescura y la irreverencia de artistas como HCTR, Hugø, Kali Tek y Winskao. Si quieres ser testigo de la revolución techno que se está fraguando en Alicante no puedes perderte la próxima fiesta de KINK Social Club en la Sala Magma, un club espectacular con dos espacios, dos terrazas y con un sistema de sonido brutal con 50.000W. La gente tiene hambre de techno y KINK Social Club saciará tu apetito. Consigue tu entrada aquí.
Sun & Snow Weekend vuelve este abril 2025 a Sierra Nevada
presencia de DJ Nobu y Roza Terenzi, dos referentes del underground internacional, ofreceránuna selección de temas hipnóticos y envolventes que transportarán a los asistentes a otradimensión.En el house más elegante y profundo, destacan las actuaciones de Ryan Elliott y Ogazon,quienes vienen de firmar uno de los sets más memorables que el festival Dekmantel recuerda.Además, la representación femenina este año brilla con fuerza, con artistas como Shanti Celeste,Marie Montexier, Isabella y Lumiere, quienes destacan por sus sets llenos de energía yversatilidad. Un entorno privilegiado con tres zonas diferenciadasSun & Snow Festival se celebra en un enclave único, la estación de esquí de Sierra Nevada,ofreciendo una combinación perfecta de naturaleza, deportes y música. Para esta edición, elfestival contará con tres zonas principales:Main Stage: Una imponente carpa con capacidad para 3.000 personas, diseñada para ofreceruna experiencia de club inigualable. Aquí se llevarán a cabo las actuaciones más destacadas delfestival, con un sistema de sonido de última generación.Altitude Stage: Un espectacular escenario al aire libre ubicado en la zona alta de la estación deesquí, al que tendremos que acceder en telecabina y en el que disfrutaremos algunas de lasmejores actuaciones del festival en horario diurno. Esta zona acogerá showcases exclusivos yactuaciones especiales, además de ofrecer las mejores vistas posibles de la estación de esquí,Sierra Nevada y Granada.Igloo Stage: Un espacio pensado para disfrutar del toque íntimo que ofrece un club, un lugar conespacio para 800 clubbers y en el que tomarán base algunas de las marcas más relevantes delmomento, como TROMMEL, VBX o SlapFunk.Deportes de invierno y experiencias complementariasSun & Snow Festival no es solo música: también ofrece un sinfín de actividades para los amantesde los deportes de invierno y la aventura. Además del esquí y snowboard en una de lasestaciones con mayor desnivel de Europa, los asistentes podrán disfrutar de trekking o mountainbike, sin olvidar la increíble oferta gastronómica que tanto Sierra Nevada como Granada ofrecen. Entradas, alojamiento y aforo limitadoActualmente, el release actual de abonos está casi agotado. El precio actual es de 115 €, y esteticket da acceso a todo el recinto de conciertos durante los 3 días que dure el festival, así como auna selección de actividades complementarias. El aforo total, buscando mantener la esencia clubdel concepto, es de 3.000 personas, por lo que en las próximas fechas, muy probablemente, elfestival cuelgue el cartel de «sold out». Además, en la web oficial se puede encontrar unformulario para solicitar asesoramiento y soluciones personalizadas para alojamiento y abonos aun precio imbatible. Contacto y Redes SocialesFacebook: https://www.facebook.com/sunandsnowweekendInstagram: https://www.instagram.com/sunandsnowweekend/Web: https://sunandsnowweekend.com/
El clásico ‘Millenium’ renace como himno Techno de la mano de Rebeka Brown, DJ Nano y K-Style
Original de 1999, es la canción más escuchada, pinchada y emulada de la cultura dance españolaEl disco abre una nueva era de las colaboraciones musicales más allá de géneros y generacionesEl EP ha salido hoy e incluye un remix de Pastis y Buenri y Ruboy, productor del mítico ‘Flying Free’Rebeka Brown, DJ Nano y K-Style lo presentarán ante la prensa el 28 de febrero en Madrid Madrid, 21/02/2025 La canción más legendaria de la cultura dance española, ‘Millenium’, se resiste a morir. Original de 1999, el tema ha perdurado a través de varias generaciones en playlists y pistas de baile, y en este 2025 acaba de resurgir de la forma más inesperada: convertida en un enérgico himno Techno y de la mano de tres artistas que protagonizan una inédita colaboración que trasciende estilos: Rebeka Brown, DJ Nano y K-Style. La nueva versión del clásico ‘Millenium’ ha salido hoy publicada en Spotify, Apple Music y el resto de las plataformas musicales. El cover es fruto del trabajo conjunto de tres artistas con carreras musicales dispares. Rebe-ka Brown, la vocalista de house más importante de la electrónica nacional; DJ Nano, el DJ más popular del país; y K-Style, un productor de Techno que ya sorprendió al mundo con el célebre remix de ’Los Perros’, de ArdeBogotá.Juntos han dado vida a un ‘Millenium’ acelerado, industrial y contundente, muy en línea con el sonido que triunfa en los clubes nocturnos de la Gen Z. Además, el EP incluye un remix a cargo de las leyendas del movi-miento mákina, Pastis y Buenri; y Ruboy, el productor del mítico tema ‘Flying Free’. Con ellos se completa un quinteto de autores que representan a varias décadas (90s, 2000s, 2010s y 2020s) y diversos estilos musicales. Esta colaboración crossover es un caso insólito en la música electrónica española, una escena muy acostum-brada a etiquetas rígidas y compartimentos cerrados. Lo publica Union Three, el sello discográfico de Ramiro López y Spartaque.El primer ‘Millenium’ se remonta a 1999, fue obra del grupo Kay Cee y era un tema bakala, muy ideado paraquemar zapatilla en la pista de baile y hacer retumbar el loro del coche. Juanjo Martin y Rebeka Brown lo rein-ventaron como un himno house en 2009, una versión que llegó a ser más famosa que el original. Durante añosfue un hit en la radio y una melodía omnipresente en discotecas, pero luego la canción perduró en el hilo mu-sical de los gimnasios, en las playlists nostálgicas y las fiestas de Remember. Convocatoria: presentación en Madrid (28 de febrero) El próximo viernes, 28 de febrero, Rebeka Brown, DJ Nano y K-Style presentarán el disco en un acto informati-vo dirigido a los medios de comunicación que tendrá lugar en la escuela musical SAE Madrid (Mar Adriático,11, Barrio de Hortaleza) a partir de las 11:00 de la mañana. Posteriormente, los protagonistas ofrecerán unamasterclass para jóvenes DJ y productores explicando cómo han desarrollado el proyecto desde el punto devista técnico y creativo, y cómo ha cambiado la música electrónica en los últimos 20 años. ‘MILLENIUM’ – REBEKA BROWN, DJ NANO, K-STYLESpotify: https://open.spotify.com/album/79ynopwTDXAV8hZWKeCHTXApple Music: https://music.apple.com/es/album/millenium-single/1792241764Beatport: https://www.beatport.com/release/millenium/4898366YouTube: https://www.youtube.com/watch?v=fdRRi21GIpgJuno: https://www.junodownload.com/products/dj-nano-k-style-rebeka-brown-millenium/6945955-02/
Monegros comunica los primeros 90 artistas y nuevas colaboraciones en escenarios para la edición 2025 de Monegros Desert Festival.
Escenarios en colaboración con Awakenings, Brunch Electronik, 240km/h y Unreal Germany reúnen a toda la comunidad Europea del Techno, Techno melódico, Tech House, Hard Techno, drum n bass, psytrance, Hip-hop, Reggae, Dub y mucho más durante 22h seguidas. Monegros, 20 de febrero de 2025El 26 de julio de 2025, el desierto despierta, el Monegros Desert Festival reúne a más de 150 artistas y 50.000 ravers en 13 escenarios en uno de los paisajes más extremos y bellos del continente, el desierto de Monegros en Aragón, España.En su 32ª edición, la «tecno-polis» temporal de Monegros es ya un lugar de peregrinación para los ravers más atrevidos del continente, que vuelven año tras año para disfrutar de una celebración de 22 horas de música tan transformadora como desafiante, desatando los sentimientos de unión y libertad que definen «el espíritu de la rave»“Estamos encantados de dar la bienvenida a los Monegrinos un año más” cuentan Juan y Cruz Arnau, los fundadores de Monegros. “Hemos estado trabajando todo el año en nuevos espacios, colaboraciones y formatos, impulsando la creatividad para que el desierto baile como nunca este julio.” Hoy, el festival anuncia los primeros 90 artistas de toda la escena techno y dance que mantendrán a Monegros bailando desde el mediodía hasta el atardecer, pasando por el anochecer hasta el amanecer. Espectáculos en directo para sacudir las arenasEncabeza el line up, la banda australiana Pendulum que traerá al desierto su espectáculo en directo, un alboroto emocional de ritmos, riffs y bajadas estremecedoras, antes de su primer lanzamiento en más de una década. Techno hasta la médulaEl Monegros Desert Festival siempre ha sido un templo del techno, y esta edición redobla la apuesta por el 4/4, con artistas pioneros de la escena y campeones de la nueva ola por igual. Iconos como Richie Hawtin y Laurent Garnier no necesitan presentación. Mientras que, los que siguen las arenas movedizas de lo que se ha convertido en un fenómeno global están bien representados; Nico Moreno, Oguz, I Hate Models, Vendex, o Indira Paganotto traen al desierto su visión del techno y el hard dance que conquista clubes. Por otra parte, Blawan aporta su característico sonido estremecedor, mientras que Héctor Oaks vuelve para ofrecer otra sesión de vinilo duro y rápido a un público que le adora. Bpm’s a todas las velocidades Monegros es, al fin y al cabo, un maratón no un sprint y el cartel presenta una serie de artistas que te llevarán de viaje sin dejar de bailar. El hombre de la máscara, Boris Brejcha, trae su techno palpitante y espiritual a Monegros por primera vez mientras que, Andrés Campo mantendrá el pulso con una sesión dura como bailable, Seth Troxler, abanderado mundial de la fiesta por llevar la música house a lugares duros y profundos, mientras que Ben Sims y Cinthie aportan el funk a su manera. En el resto del festival están representados todos los géneros imaginables, desde los ritmos y rimas de Foyone, Santa Salut o Faena, hasta la leyenda del reggae jamaicano Protoje, pasando por los ritmos espirituales del maestro del psytrance DJ Tristan, y muchos más aún por anunciar.Un gran número de sesiones B2B y un nuevo formato F2F en el escenario 240km/hMonegros es famoso por unir a la gente, después de todo, no hay nada que una más a la gente que bailar al amanecer sobre las dunas. Este espíritu de unión se extiende al cartel, con 26 sesiones B2B que abarcan todos los géneros imaginables. El jefe del sello Drumcode Adam Beyer y el amado italiano Ilario Alicante, Chris, Julian y Aaron Liberator celebrando 30 años de una asociación familiar única, los maestros del hard dance Basswell y Only Numbers, y Blawan b2b con el jefe del sello Mutual Rytm SHDW, son sólo algunos de los team ups épicos que tendrán lugar en todo el festival.También se estrenará en el festival un nuevo formato de DJ en el escenario de 240km/h. Es el ‘F2F o ‘Face to Face’ que intensificará la competición lúdica inherente a los enfrentamientos entre djs, en un escenario propio.Uniendo a la escena: Stage Takeovers de toda EuropaEste año se han dado cita en el desierto varios amigos, nuevos y viejos, que contribuyen a la salud y diversidad de la escena mundial. Entre los festivales que ocuparán escenarios este año se encuentran los descomunales Awakenings de Ámsterdam, los barceloneses Brunch Electronik, los reyes del formato viral 240km/h, y los advenedizos alemanes del hard dance Unreal. Sin olvidar el escenario más grande de todos: el desierto, con sus juegos de luces y sombras, sus arenas movedizas y su sentido elemental de la aventura. Una ‘technopolis’ efímera en el corazón del desiertoCada año, el festival Monegros Desert levanta una ciudad temporal en el corazón del desierto; un templo al ‘espíritu de la rave’ que es en sí mismo un cabeza de cartel. Cada uno de los 13 escenarios es un milagro de creatividad e ingenio, en el que trabajan equipos de todo el mundo, unidos por la voluntad de crear el mejor «decorado y escenario» posibles para los «monegrinos». La «tecnópolis» adopta formas exóticas y creativas; desde un carnaval viviente hasta fiestas en un 747 fuera de servicio, todo es posible y todo el mundo está invitado. Este año nos esperan aún más sorpresas, ya que se añadirán nuevas zonas de sombra, 80 puntos de agua y «oasis» por todo el recinto, que permitirán a los viajeros descansar y refrescarse antes de volver a la acción. Además, un nuevo sistema de guardarropa con taquillas digitalizadas para la comodidad y seguridad, mejoras en señalética, baños y servicios de limpieza en todo el recinto. Esto no es para tiEl lema del festival, «Esto no es para ti», es una invitación a aceptar lo inesperado. Monegros sobrepasa los límites, y cada edición supone un reto para los asistentes, no sólo por su ubicación, sino por la intensidad de la experiencia. Sin embargo, quienes aceptan el reto descubren que un monegrino ha estado esperando despertar dentro de ellos todo el tiempo.«Hay dos tipos de monegrinos: los que ya lo son y los que aún no lo saben. Este año los esperamos a todos porque prometemos superarnos en cada detalle para traeros el festival de vuestras vidas», dicen Cruz y Juan Arnau, los fundadores de Monegros.Aún quedan más sorpresas por llegar, con más artistas, escenarios y detalles que se irán desvelando en las próximas semanas. Nos vemos pronto Monegros Desert Festival 2025
OFFF BARCELONA CUMPLE 25 AÑOS A LA VANGUARDIA DE LA CREATIVIDAD, ARTE Y DISEÑO DIGITAL CON SU ENCUENTRO MÁS AMBICIOSO
El Festival pionero y más importante del mundo en el campo de la creatividad, arte y diseño digital se celebrará del 8 al 10 de mayo en Disseny Hub Barcelona Anna Ginsburg, Boldtron, Brosmind, DixonBaxi, Domestic Data Streamers, FIELD, Ines Alpha, Marina Willer, Marshmallow Laser Feast, Mat Voyce, Natalie van Sasse van Ysselt, Niceaunties, Paul Trillo, Samar Maakaroun, Territory Studio entre los 70 ponentes de esta edición Con un rebranding que actualiza su imagen, el festival contará en su programa de conferencias, talleres, masterclasses, mercado de diseño, actividades expositivas y la novedad de ‘OFFF a la ciutat’ con actividades abiertas al público CONSIGUE AQUÍ TUS ENTRADASLa irrupción de OFFF Barcelona supuso un antes y un después en el año 2001. Nunca antes se había organizado un festival que condensara las últimas tendencias en el ámbito de la creatividad, el arte y el diseño digital y a día de hoy continúa creciendo y abriendo camino como gran referente internacional. Los días 8, 9 y 10 de mayo se llevará a cabo su 25 edición en su ubicación habitual en el Disseny Hub Barcelona con una programación a la altura de una efeméride tan especial, contando con los mejores talentos mostrando su proceso creativo. Una cita que siempre mira al futuro dentro de la industria creativa a nivel mundial y que en 2025 volverá a difundir y fomentar el talento creativo de las mentes más inquietas y brillantes.Para conmemorar este cuarto de siglo de OFFF Barcelona congregará a 70 ponentes del ámbito de la creatividad, el diseño, el arte visual y la cultura digital de todo el mundo. Tres días para escuchar a las voces líderes de la industria creativa al más alto nivel del entretenimiento y la cultura postdigital. Desde grandes agencias y estudios creativos hasta estudios de investigación y colectivos experienciales pasando por directores creativos, diseñadores gráficos, cineastas, ilustradores y expertos en motion graphics, IA y VR se darán cita en OFFF Barcelona. Nombres como Anna Ginsburg, Boldtron, DixonBaxi,Ines Alpha, Marina Willer, Marshmallow Laser Feast, Mat Voyce, Niceaunties, Paul Trillo, Territory Studio, entre otros muchos, forman parte de un cartel que ya puedes consultar desde la web del evento. Las entradas ya están disponibles en su página web: www.offf-tickets.com OFFF Barcelona 2025, una mirada a visiones vanguardistas El festivalpresenta un programa cuidadosamente elaborado, lleno de sorpresas y propuestas innovadoras. Con un elenco de ponentes de renombre internacional en diferentes ámbitos de la creatividad, la IA, el diseño, el arte visual y la cultura digital con miradas que van más allá de lo preconcebido.Destacan las visiones vanguardistas de DixonBaxi, la agencia creativa especializada en branding, diseño y experiencias digitales para plataformas como Hulu o la cadena de televisión CW, que presentarán el vídeo dedicado a este 25 aniversario; y de Territory Studio – con trabajos en superproducciones de cine como Blade Runner 2049 y Avengers: Endgame – que presentará Main Titles, una obra que los posiciona como referentes en motion graphics, efectos visuales y diseño digital. El estudio creativo Field, conocido por su trabajo de vanguardia en la intersección del arte, la tecnología y el diseño; el estudio de investigación y diseño Domestic Data Streamers, formado por artistas, periodistas, programadores, científicos de datos y diseñadores que han trabajado para instituciones como el museo Tate Modern, el Instituto de Diseño de Hong Kong y la Academia de Ciencias de California; y el colectivo de artistas experienciales Marshmallow Laser Feast, también participarán en una edición que vuelve a ser un arca de conocimiento.Hay lugar para nombres propios comoClaire Blyth, fundadora y socia directora de Red Setter y la anfitriona del podcast «My Life in Design” quien entrevistará a Marc Català, cofundador de Mucho, para explorar la historia detrás del destacado estudio. De igual manera, el director creativo ganador de un Emmy y maestro de openings de series como Westworld, Filipe Carvalho, realizará la grabación en directo de un podcast en colaboración con Digital Kitchen.La IA es una de las herramientas con más posibilidades en la actualidad y por ello esta edición contará con artistas que trabajan con ella en diferentes campos como los hermanos barceloneses Boldtron, la artista digital especializada en 3D Ines Alpha, la creadora digital Niceaunties y el cineasta Paul Trillo. Estos tres últimos participarán en Creative Review, un panel de discusión donde estas tres figuras creativas comentarán sus diferentes maneras a la hora de desarrollar un estilo propio capaz de trascender dentro de la industria. Las socias de Pentagram London, Samar Maakaroun y Marina Willer, con sus enfoques conceptuales audaces y vibrantes y el imaginario visual de la cineasta Anna Ginsburg y su desenvoltura en técnicas visuales como el stop motion y su característica animación 2D dibujada a mano que han requerido grupos como Two Door Cinema Club y Disclosure, suman más talento a una edición que también cuenta con figuras como el tipógrafo y diseñador Mat Voyce y los ilustradores y animadores Brosmind. OFFF a la ciutat, una conexión orgánica con BarcelonaEste 2025, OFFFda un paso importante hacia la conexión con la ciudad y su comunidad, presentando el ‘OFFF a la ciutat’, una serie de actividades públicas y gratuitas diseñadas para involucrar a todos los ciudadanos de Barcelona. El festival ofrecerá experiencias en el entorno del Disseny Hub con nuevas áreas de acceso libre. A través de este programa, OFFF se compromete a enriquecer la vida cultural de Barcelona, invitando a los ciudadanos a participar en actividades que celebran el arte digital, el diseño y la innovación. Estas actividades estarán abiertas a todo el público, sin necesidad de tener entrada al festival.La Plaça Design Market El mercado de diseño, que contará con una selección de artesanos locales e internacionales, se trasladará al aire libre, sobre la plataforma del lago. Ahora estará abierto al público, permitiendo el acceso sin necesidad de entrada.The ScreenEste año, con el apoyo de BARCO, OFFF presenta The Screen, una experiencia de mapping en la fachada del Disseny Hub. The Screen hará su debut con una exhibición abierta, organizada en colaboración con Frameboy, que presentará trabajos de la comunidad OFFF, dando a creativos emergentes y consolidados la oportunidad de mostrar su obra a gran escala.Además de la exhibición abierta, The Screen ofrecerá una selección curada de piezas de diseño de los ponentes de OFFF, elegidas por la cineasta y diseñadora experiencial Nathalie Van Sasse Van Ysselt. Cada proyección concluirá con un evento nocturno público, creando una atmósfera
L.E.V. FESTIVAL PRESENTA LOS PRIMEROS NOMBRES PARA SU 19ª EDICIÓN, DEL 1 AL 4 DE MAYO EN GIJÓN
L.E.V. Festival expande su concepto de laboratorio de creación audiovisual durante cuatro días de programación en diferentes sedes de la ciudad, con un line up de artistas locales, nacionales e internacionales en el que los conciertos y las performances audiovisuales volverán a ser los grandes protagonistas. _Encabeza la programación el japonés Ryoji Ikeda, los proyectos colaborativos de Amnesia Scanner con Freeka Tet y Katarina Gryvul con Alex Guevara a los que se suman Iglooghost, Colin Self, Amelie Duchow, Pinch & Lorem, BABii, Mun Sing, Kabeaushé, Jailed Jamie, Lila Tirando a Violeta, Cortical y YESSi PERSE que presentarán sus nuevos proyectos. _Las primeras entradas de esta edición ya están a la venta en www.levfestival.com L.E.V. Festival (Laboratorio de Electrónica Visual) celebra su 19ª edición del 1 al 4 de mayo de 2025. Durante cuatro días de programación única, el festival ocupará diversas sedes en Gijón con performances audiovisuales y conciertos, para las que el festival anuncia ahora sus primeros nombres. Junto a las instalaciones y actividades en torno a las realidades extendidas, el festival sigue consolidándose como una de las citas imprescindibles de la creatividad audiovisual y electrónica más excepcional, tanto a nivel nacional como internacional. El Festival es posible gracias al apoyo del Ayuntamiento de Gijón y el Principado de Asturias, que promueven convertir a la ciudad en un referente para explorar la faceta más innovadora de la experimentación sonora electrónica, así como de la creación audiovisual, escénica y digital contemporánea. Teatro de la Laboral Ryoji Ikeda | Katarina Gryvul w/ Alex Guevara | Colin Self | Pinch & Lorem |Amelie Duchow | YESSi PERSE El Teatro de la Laboral será de nuevo una de las sedes principales del festival elviernes 2 y el sábado 3 de mayo. Este año, L.E.V. presenta actuaciones de artistas a losque ha seguido de cerca, y ahora nos brinda la oportunidad de disfrutar de sus últimosproyectos.Uno de los nombres más destacados de esta edición es el célebre compositor electrónico yartista visual japonés Ryoji Ikeda, quien presentará su última obra Ultratronics [live] en elTeatro de la Laboral gracias al apoyo de la Fundación Japón Madrid. Lanzado por Codex |Edition y Noton (DE), este trabajo refleja la maestría de Ikeda al combinar sonido y luz conuna precisión matemática, dentro de una estética minimalista que ha marcado un hito en lamúsica electrónica. Reconocido por su habilidad para dominar tanto los medios visualescomo sonoros, Ikeda realizará un espectáculo donde se fusionan efectos visuales,fenómenos físicos y conceptos matemáticos, característicos de sus innovadorasinstalaciones y actuaciones en directo.El festival contará también con la actuación de Katarina Gryvul con Alex Guevara,quienes presentarán el estreno en España de SPOMYN, una performancemultidisciplinar basada en el próximo álbum homónimo de Gryvul. Este proyecto es unprofundo análisis sobre la fragilidad de la memoria humana, un proceso emocionalmentecargado que explora cómo la distorsión y la pérdida definen nuestra esencia. Con un sonidopeculiar, que fusiona coros pop distorsionados, bajos potentes y patrones rítmicosirregulares, la actuación se complementará con un espectacular despliegue visual queofrece una experiencia inmersiva única. El aclamado artista Colin Self regresa al L.E.V. después de dejar al público fascinado consu anterior actuación en el Muséu del Pueblu d’Asturies en el año 2019. En esta ocasión,presentará ¡Gasp!, la segunda ópera de su serie Self’s Shadow. Esta obra explora temascomo el diálogo transdimensional, la guía espiritual y la ancestralidad queer, a través de unamezcla cautivadora de canto, movimiento y espectáculo. El trabajo de Self amplía laconciencia, cuestionando los binarismos y explorando los límites de la percepción y lacomunicación, en una propuesta que invita al público a participar en una experienciacolectiva e interdimensional.En estos días, también se podrá disfrutar del trabajo en colectivo de PINCH & LOREM,titulado A RED RABBIT. Un viaje audiovisual inmersivo presentado en directo en el queinvitan al público a seguir una narrativa de misterio y tensión. La obra juega con la idea de lodesconocido, llevando a los espectadores a entrar en un universo donde las fronteras entrelo real y lo imaginario se desdibujan. También se dará la bienvenida a Amelie Duchow, quien presentará su proyecto LOGOSMATER. Esta composición sonora se inspira en los elementos fonéticos y acústicos de laslenguas del mundo, llevando a cabo un proceso creativo basado en la participación global.Mediante una plataforma web, Duchow invita a personas de todo el mundo a grabar su voz,y las aportaciones vocales son luego transformadas y analizadas por la artista. Comoresultado, cada actuación en vivo de LOGOS MATER incorpora las últimas contribuciones,creando una obra única y en constante evolución que conecta a las personas a través de unlenguaje universal: el sonido. Este proyecto ha sido reconocido como uno de los ganadoresde la convocatoria abierta de raster – media for soundtrack Europe 2025. La página webdel proyecto permanecerá activa durante todas las presentaciones, permitiendo quenuevas voces continúen ampliando el universo sonoro de LOGOS MATER.YESSi PERSE, el dúo artístico formado por Jesús C González y Miguel Gómez, se haconsolidado como un referente en la intersección del arte digital, la performance y laexperimentación sonora. Su propuesta fusiona ciencia ficción, identidad avatar y ecologíasposthumanas, desdibujando los límites entre lo virtual y lo físico, lo institucional y lo popular.En esta edición del festival, presentarán en primicia TOP5: Fairytales of EternalEconomic Growth, un álbum conceptual que explora el impacto de las grandescorporaciones tecnológicas —Meta, Microsoft, Amazon, Google y Apple— en la sociedadactual. A través de una estética sonora que mezcla polifonía coral, voces sintéticas ycomposiciones medievales, YESSi PERSE reflexiona sobre el tecnofeudalismo, laextracción de datos y la servidumbre digital impuesta por las big tech.Nave de LABoral Centro de Arte_Amnesia Scanner w/ Freeka Tet | BABii | Iglooghost | Mun Sing | Cortical El L.E.V. Festival 2025 continuará su programación nocturna el sábado día 3 de mayo enla Nave de LABoral Centro de Arte, un espacio donde el sonido y la luz se fusionarán parainvitar al público a adentrarse en nuevas dimensiones experienciales. En este escenario sepresentarán una serie de conciertos de artistas nacionales e internacionales que naveganpor las fronteras de la música electrónica y experimental.Una de las actuaciones más esperadas será la
Medusa revela el 80% de su cartel con Carl Craig, Luciano, Jamie Jones y una veintena de top DJs
La programación artística de la edición 2025 (del 7 al 11 de agosto) queda vista para sentenciadespués del amplio avance desvelado hoy, con abundante Techno old school, House y EDM clásicoEl festival valenciano se arma de ‘woman power’ con las confirmaciones de las disc jockeys AmberBroos, Brenda Serna, Lilly Palmer, Marhu, Nora en Pure, Sara Krin y la histórica vocalista La LunaCon más de 25.000 abonos vendidos, se reserva “2 ó 3 grandes sorpresas” para el cierre de cartel Valencia, 12/02/2025Medusa, el festival de música electrónica más multitudinario de España, ha desvelado hoy un amplio avance de cartel con el que deja su programación artística para la edición de verano de 2025 completa al 80%. El macro-evento valenciano ha anunciado una veintena de disc jockeys de primer nivel nacional e internacional entre los que resaltan la leyenda del Techno de Detroit Carl Craig; los iconos del la cultura house Jamie Jones, Luciano yThe Martinez Brothers; o las figuras del EDM clásico Fedde Le Grand, Laidback Luke y Quintino.Con más de 25.000 abonos vendidos —cerca del 50% de su taquilla— a falta de 6 meses para la cita y con cercade un centenar de artistas ya desvelados, el cartel de Medusa queda visto para sentencia. La edición 10+1, laprimera después del apoteósico 10o aniversario, se celebrará los días 7, 8, 9, 10 y 11 de agosto de 2025 en suubicación habitual de Cullera (Valencia). El calendario musical de compone de una preparty (día 7) tres días defestival principal (8, 9 y 10), y la jornada de despedida (11).Los organizadores han pisado el acelerador y han desvelado 20 nombres de golpe para cumplir con el objetivode llegar a las Fallas con el cartel casi totalmente desvelado. La fiesta grande de Valencia es un instante del añoen que muchos grupos de amigos se reúnen en las agrupaciones y los casales falleros, y juntos consultan loscarteles de los festivales y deciden a cuál asistirán. Aun así, Medusa se reserva “dos o tres grandes sorpresas enforma de headliners para el cierre de cartel”, que se completará en marzo o abril, ha asegurado un portavoz. La mujer arrasa en las cabinas! En el avance de hoy destaca la apuesta por amplificar el woman power que está sacudiendo la electrónica mun-dial, el fenómeno más transformador de la escena dance en la última década. Así, acaban de incorporarse al cartel Amber Broos, la última sensación de la factoría Tomorrowland; el torbellino valenciano Brenda Serna, la catalana Sara Krin, la suiza Lilly Palmer; y la belga Marhu, todas ellas encuadradas dentro del sonido Hard Te-chno, el estilo más en auge en el circuito nocturno. También se suman la helvética Nora en Pure con su distin-guida onda deep house; y La Luna, histórica voz de numerosos hits de baile de los años 90 y 2000. Además, nuevos nombres engrosan el espectro del estilo Hardstyle. Es el caso del dúo holandés Dual Damage, una de las revelaciones del sonido rawstyle en los últimos años; y su compatriota Phuture Noize —alias de gue-rra del talentoso músico electrónico Marco Spronk— y los españoles Vicente One More Time y Yeyo. Medusa espera reunir a más de 150.000 personas en Cullera bajo la sugerente temática Arcade Land, un viaje al universo ochentero de los videojuegos. Los abonos están a la venta en www.medusasunbeach.com con pre-cios al alcance de los bolsillos jóvenes: menos de 90€ por 3 días de fiesta, 7 escenarios y más de 100 artistas. MEDUSA FESTIVALDónde: Playa de Cullera (Valencia)Cuándo: 7, 8, 9, 10 y 11 de agosto de 2024Estilos: Techno, Tech House/House, Hard Techno, Hardstyle/Hardcore, EDM/Mainstream, Trance, Remember, Bass Music,UrbanARTISTAS CONFIRMADOSTechno: Ben Sims, Carlos Agraz, Carl Craig, Charlotte de Witte, Cristian Varela, DJ Pepo, Fatima Hajji, Héctor Oaks, JaimeSoeiro, Lorena Llanes, Lucía Gea, Marco Bailey, Paco Osuna, Padre Guilherme, PiveHard Techno: Amber Broos, Brenda Serna, Dexphase, Dyen, Felinae, Klangkuenstler, Marhu, Lee Ann Roberts, Lilly Palmer,Sara KrinHouse/Tech House: Edu Imbernon, Dennis Cruz, Jamie Jones, Luciano, Patrick Mason, Pawsa, The Martinez Brothers,Xune EDM/Mainstream: Afrojack, Alesso, Armin van Buuren, Fedde Le Grand, Hardwell, Krewella, Laidback Luke, Mandy, Ner-vo, Nora en Pure, Quintino, Timmy Trumpet Hardstyle/Hardcore: Angerfist, Anime, Barber, D-Fence, Deadly Guns, Gridkiller vs Karun, Mad Dog, Miss K8, Never Surren-der, Tha Playah, Tha Watcher (Masters of Hardcore Takeover), Act of Rage, Art of Fighters, D-Block & S-te-Fan, Dual Da-mage, Endymion, Phuture Noize, Javi Boss, Neophyte, Sefa, Vicente One More Time, Yeyo Remember: Alex & Giro, Alfredo Pareja, Bassdrum Project, Batiste, Chumi, Cristian Millán, Dany BPM, David Cabeza, DJ Marta, DJ Neil, DJ Palas, German Bass, Ismael Lora, Javi Molina, José Conca, Juanma Lemur, La Luna (live), Mónica X, Mi-guel Serna, Óscar Akagy, Papero, Raúl Antón, Raul Ortiz, Skudero, Toni Massama, Wakan Urban/Hits: Arnny Montana, Carlittos, J. Beren, Maggie, Mon DJ, Sofía Cristo, Space Elephants MEDUSA FESTIVAL EN INTERNET Y REDES SOCIALES https://www.medusasunbeach.comhttps://www.instagram.com/medusa_festivalhttps://www.tiktok.com/@medusafestivalhttps://www.facebook.com/medusasunbeachhttps://twitter.com/MedusaFestivalhttps://www.linkedin.com/company/medusa-festivalhttps://www.youtube.com/channel/UCfJi5u6L-9O6s9VJWSif-YQ
El primer release de Karretero en 2025, bate todos los récords
El Desorden, referencia Over051 de Overtones Records se publicó el pasado 30 de enero Karretero arrancaba 2025 con un nuevo release en Overtones, label dirigido por Tony Guerra, «El Desorden», que se publicaba el pasado 30 de enero. Un arranque de año de la mejor manera posible ya que este nuevo track, que aglutina todos los componentes en la producción del dj madrileño, ha tenido una acogida excepcional. Un track frenético, con un ritmo hipnótico desde el inicio acompañados de vocales que ha cautivado a productores como Loco Dice o el propio Tony Guerra. El primer lanzamiento del año del madrileño ha tenido un seguimiento extraordinario, que presagia un año lleno de sorpresas. ‘El Desorden’ marca también un nuevo rumbo de Overtones, que ha desarrollado una nueva imagen que acaba de presentar. Stream El Desorden en este enlace Karretero comenzó su carrera musical siendo muy joven en el Conservatorio de Madrid, como intérprete de piano. Paralelamente a su formación musical, desde muy joven desarrolla su faceta como dj y productor vinculado con la escena electrónica underground de la capital donde consigue construir un nombre asociado al sonido technohouse, encadenando colaboraciones como residente en varios clubs y actuaciones puntuales a nivel nacional. Desde su fichaje en el año 2000 por Mushroom Records su trayectoria ha sido constante y en ascenso en la circuito club tanto en Madrid como a nivel nacional, progresivamente consiguiendo ser un nombre presente habitualmente en los festivales y eventos referentes del circuito nacional, una agenda frenética que combina con una constante producción tanto en el sello citado como en otros labels tanto nacionales como internacionales. En la actualidad es uno de los artistas más activos de la escena nacional, habiendo pasado por los principales clubs y citas de música electrónica como Nox, Upper Club, Pachá, WAN Festival, Fabrik o The Bassement Club por citar algunos ejemplos del circuito. Durante 2024 este ritmo ha continuado con actuaciones en festivales de primer nivel como Medusa Sun Beach, Brunch in the Park o la primera edición de Time Warp Spain, junto a una constante actividad como productor.
Outworld se prepara para su segunda edición el sábado 1 de marzo en el Recinto Ferial de IFEMA MADRID
Klangkuenstler protagonizará esta fecha exclusiva con todos sus seguidores Llega a Madrid la cita más esperada del circuito techno, Sold Out tres meses antes de la fecha del evento Outworld comienza la cuenta atrás para su segunda producción en Madrid el próximo sábado 1 de marzo. Una noche dedicada al sonido de Klangkuenstler en el Recinto Ferial de IFEMA MADRID con un nombre propio como protagonista, el de Michael Korb, Klangkluenstler. que actuará en formato All Night Long, con un set exclusivo de ocho horas. Un nombre asociado a un característico sonido que ha revolucionado la escena techno colgando el cartel de Sold Out apenas una semana tras el lanzamiento del evento el pasado mes de octubre. Continuando en su primera experiencia en la capital en 2024, Outworld presentará una producción de alto nivel, con un objetivo claro: crear una atmósfera de club para esta especial noche dedicada al techno. Un reto que afronta Outworld al celebrarse en un espacio tan amplio como el Recinto Ferial de IFEMA MADRID. El equipo técnico ha preparado un montaje, que tomando como modelo la primera incursión de la marca en la capital, se volcará en una producción sin precedentes. Un formato similar a su primera edición, en la que el Dj Booth presidirá el montaje, alrededor del que el público podrá situarse sin restricciones en un escenario notablemente más grande, que será el centro de atención de Outworld 2025. Outworld distribuirá su espacio dando especial importancia a la cabina, contando con varias estructuras especialmente creadas para este show o iluminación LED, presentando un recinto sin zonas VIP, donde el público podrá moverse con libertad en medio de una atmósfera dedicada al techno, pensado para disfrutar el sonido de Klangkuenstler en un formato 360 que consiga una vivencia similar a la de un club. Outworld contará con un diseño de sonido donde se apostará por la calidad de una marca como Funktion One, para conseguir el mejor acompañamiento audiovisual a esta producción sin precedentes en el Recinto Ferial de IFEMA MADRID. Klangkluenstler es uno de los nuevos nombres del panorama electrónico internacional, que ha protagonizado un ascenso meteórico en los últimos años, cosechando éxitos a través de su sello y pasando por los principales festivales del circuito. Un proyecto donde el sonido de finales de los 90 y principios de la década del 2000 toma fuerza en forma de techno de fuerza industrial, creando paisajes sonoros con atmósferas complejas plagadas de beats. Outworld nace en 2019 con la referencia 001 de Klangkuenstler, Rudosa, Hush & Sleep, ‘Supernova’. El label creado por Klangkluenstler se convierte en 2024 en una producción donde el universo sonoro del alemán se transforma acompañado de una producción de alto nivel. Una marca que inicia su andadura en directo en diciembre de 2023, con entidad ya en el circuito gracias a la expectación generada por los seguidores y colaboradores habituales de Klangkluenstler. Un nuevo concepto que vivirá su segunda entrega en Madrid el próximo 1 de marzo.
PYRAMID IBIZA ANUNCIA SUS FECHAS PARA ESTATEMPORADA EN AMNESIA
Pyramid Ibiza confirma las fechas de su regreso para esta temporada en Amnesia,consolidándose una vez más comola fiesta underground más esperada de los domingosen la isla. Una dualidad de estilos que han definido su esencia desde los inicios, apostandopor eltechno y house en todas sus vertientes.Desde su debut, Pyramid es sinónimo deautenticidad, sonidos crudos y una atmósferaúnica, transportando a los amantes del clubbing hacia los orígenes de la escena. Este año,la fiesta más icónica de los domingos en Amnesia,vuelve del 8 de junio al 5 de octubreconuna propuesta reforzada, apostando por frescos lineups y una fusión explosiva entre géneros.El Opening: el iniciode una nueva temporada. El 8 de junio, Pyramid celebra su Opening Party, marcando el comienzo de una temporada dominical que se extenderá durante todo el verano. En la Main Room el techno será el protagonista con Nina Kraviz, Deborah de Luca, Marco Faraoney Luca Donzelli, quienes prometen una noche cargada de energía y ritmos contundentes. Mientras tanto, en la Terraza, el microhouse marcará el pulso de la pista con Ricardo Villalobos b2b Raresh, Josh Bakerb2b Rossi y Mar-T, generando la atmósfera envolvente y sofisticada que ha convertido aeste espacio en uno de los más icónicos de la isla. Dos salas, una dualidad: Terraza y Main Room El corazón de Pyramid late en dos espacios legendarios, diseñados para ofrecer experiencias distintas a un público diverso, abierto a nuevas sonoridades y conexiones en la isla: Terraza: El alma vibrante de Pyramid. Aquí, los ritmos que varían entrehouse,microhouse y techno melódicocrean una atmósfera hipnótica bajo sus luces naturales yvisuales envolventes. Un espaciodonde la energía fluye sin barreras y la conexión con lamúsica se convierte en magia.������ Main Room: La cara más intensa de Pyramid. Es el hogar de los sonidosmás oscuros ycontundentes, donde eltechno y el hard technollevan la experiencia al límite. Su puestaen escena inmersiva, sumada a unsistema de sonido diseñado para hacer temblar cadapilar del club, transforma esta sala en un templo sonoro inigualable. Todos los domingos,los dos espacios se convierten en el epicentro de la música underground, acogiendo a los artistas más influyentes de la escena nacional e internacional para ofrecer noches inigualables. Ocho años de evolución: la esencia de Pyramid Pyramid ha demostrado desde su nacimiento que la música electrónica es un fenómeno cultural en constante transformación. Su apuesta por la innovación musical, las escenografías inmersivas y un sonido sin concesiones ha convertido a esta fiesta en un referente del circuito underground, no solo en Ibiza, sino también a nivel mundial. Pyramid abraza la cultura del clubbing en su forma más auténtica, creando un espacio donde la música, la comunidad y la energía fluyen sin filtros. Su ADN se define por la dualidad, fusionando oscuridad y luz, house y techno, lo clásico y lo vanguardista en un solo lugar.Una cita imprescindible para los clubbers. Cada temporada, Pyramid continúa ganándose la devoción de seguidores provenientes de todos los rincones del planeta. En los últimos años, su influencia en Ibiza ha sido indiscutible, consolidándose como una de las fiestas más determinantes para la cultura de la islaycomo un epicentro clave de la escena electrónica underground. Este año la temporada llega cargada de noches épicas con peak-time techno, sets legendarios y una experiencia sensorial que llevará cada rincón de Amnesia al siguiente nivel. El viaje comienza, la historia continúa. ¿Estás preparado? Let’s Dance! Compra tus entradas a través de este enlace.