Sónar+D 2025 explorará los nuevos horizontes de la creatividad y las artes en la era de la IA omnipresente
NOTA DE PRENSA [Martes 11.03.2025] Sónar+D 2025 explorará los nuevos horizontes de la creatividad y las artes en la era de la IA omnipresenteDecenas de artistas, tecnólogos, científicos, visionarios y mentes radicales de los ámbitos del audiovisual, la música, la ingeniería, la computación cuántica o el diseño de interfaces expondrán en este Sónar las nuevas interacciones entre inteligencias humanas y artificiales y su potencial transformador. Sónar+D 2025 presenta más de un centenar de actividades diseñadas para inspirar, formar y conectar a creadores, profesionales de diversas disciplinas y público en general, proporcionando un entorno dinámico para el fomento y la proyección del talento local e internacional. El programa se estructura en tres ejes temáticos: ‘IA + Creatividad’, donde se proponen herramientas y enfoques alternativos de la IA en la producción artística; ‘Imaginando el futuro de las industrias creativas’, un espacio para reflexionar sobre los cambios y oportunidades del sector; y ‘Mundos por venir’, una exploración de los escenarios emergentes que definirán las relaciones entre tecnología, cultura y sociedad. Foros interactivos, mesas redondas, masterclasses, conferencias performativas, workshops, shows multidisciplinares y decenas de proyectos en exposición abrirán la puerta a conocer el futuro antes de que se convierta en presente. Entre las figuras invitadas de este año destacan Libby Heaney (UK) presentada por SEIDOR, Tega Brain (AU), Rebecca Fiebrink (UK), Xin Liu (CN), yaboihanoi (TH), Albert.DATA (ES), Danielle Braithwaite-Shirley (UK), Forensis & Bill Kouligas (INT), YESSI PERSE & laSADCUM (ES) o el estreno de ‘Ama’, el nuevo proyecto de Maria Arnal (ES). El festival expande sus colaboraciones a nivel local y global con reconocidas entidades del ámbito cultural, académico y científico como el New Museum, Serpentine Gallery, Tabakalera, la Fundación Onassis, la Universitat Pompeu Fabra, el Barcelona Supercomputing Centre, la University of Arts London, IRCAM, IASlab de La Salle-URL; empresas como Stability AI o Google Magenta y proyectos pioneros de IA como AudioStellar. Más allá de la IA, el programa se expande este año para ofrecer una visión amplia y multidisciplinar del presente y el futuro, explorando temas que van desde la sostenibilidad digital y el futurismo no binario ala terraformación, la exploración espacial, el neurohacking o las tendencias emergentes en la cultura de internet, incluyendo incisivas sátiras al tecnofeudalismo. Sónar+D 2025 se celebrará los días 12, 13 y 14 de junio en el Palau de Congressos de Fira Montjuïc, dentro de Sónar de Día, ofreciendo al público asistente acceso a decenas de charlas, debates y performances a partir de las 10:00 h de la mañana, así como a más de 50 conciertos y DJ sets. Programa Sónar+D 2025 a 11/03/2025 “IA + Creatividad” +RAINFilm Festival (INT) | AI Performance Playground (INT) | AudioStellar presenta ‘Territorios sonoros emergentes’ (AR) | Introducing AI & Music (INT) | Joanne Armitage ‘Automating Bodies: Power, Music and AI’ (UK) | Jordi Pons ‘Artistic trends in Music AI’ (ES) | Maria Arnal presenta ‘Ama’ (ES) | Marije Baalman (NL) | R-010 & Venerandi presenta ‘Phenomena’ (ES) | Rebecca Fiebrink ‘Design your dream music AI tool’ (UK) | Ville Haimala presenta ‘Hyporeal’ (FI/DE) | yaboihanoi ‘Lemongrass & Bass: A Thai Recipe for AI Music’ (TH) “Imaginando el futuro de las industrias creativas” ‘Aquelarre Futurista’ con Berta Segura & Francesca Tur (ES) | Chris Watson & Izabella Dłużyk presenta ‘Białowieża’ (UK/(PL) | ‘Hacking the world’ con Berta Segura & Francesca Tur (ES) | Heith, James K y Günseli Yalcinkaya presentan ‘The Talk’ live AV (EU) | How to future the creative industries (INT) | ‘Lux Mundi’ (ES) | ‘MAT(H) de Julieta Wibel con Mike Fernández, Samantha Hudson y YESSi PERSE (ES) | Music Tech Europe Academy: Startups Pitch Session (EU/ES) | Music Tech Dialogues: Creative Economy Data + DEMODAY (EU/ES) | Saint Abdullah, Eomac y Rebecca Salvadori presentan ‘A Forbidden Distance’ (INT) | Salome Asega ‘Architect or Gardener’ (US) “Mundos por venir” Albert.DATA ‘SYNAPTICON’ (ES) | Animistic Beliefs y Jeisson Drenth presentan ‘Thức Tỉnh’ AV (NL) | Dania + Mau Morgó presentan ‘replica — relic’ (IQ-AU/ES) | Danielle Braithwaite-Shirley ‘WE CAN’T PRETEND ANYMORE’ (UK) | Forensis y Bill Kouligas presentan ‘The Drum and The Bird’ (INT) | Libby Heaney ‘Eat my Multiverse’ (UK) presentada por SEIDOR | Alice Sparkly Kat y Manuka Honey ‘Listen, the stars are talking’ (US/UK) | Safety Trance presenta ‘DESTRUCCIÓN’ (VE) | Tega Brain ‘Questions of Automation’ (AU) | Vica Pacheco presenta ‘ITA’ AV (MX) | Xin Liu ‘Cosmic Metabolism’ (CN) | YESSi PERSE & laSADCUM presentan ‘CYBERMEDIEVAL’ (ES)«IA + Creatividad»: nuevas herramientas, aplicaciones y enfoques alternativos en el uso de la IA Tras casi una década liderando la reflexión sobre la inteligencia artificial en las artes, Sónar+D continúa explorando los vínculos entre IA y Creatividad, siempre desde una perspectiva decididamente humanista. De la mano de máximos especialistas en Human/Computer Interaction, este bloque de contenidos propone un acercamiento práctico a herramientas innovadoras, enfoques no convencionales y aplicaciones alternativas de la IA en el terreno de la música, el audiovisual, la interacción y las artes performativas. Las siguientes actividades tienen como destinatarios principales a creadores y creadoras de cualquier ámbito artístico, así como todos los perfiles profesionales ligados directa o indirectamente a las industrias creativas. Entre otras, destacan estas propuestas: ‘Introducing AI & Music’ powered by S+T+ARTS’, el mayor encuentro europeo entre expertos en música e IA se reúne en Sónar+D. En un foro abierto que inaugura el festival el jueves 12 de junio, ‘Introducing AI & Music’ powered by S+T+ARTS’ reunirá a docenas deartistas multidisciplinares, investigadores y máximos expertos en Human/Computer Interaction e inteligencia artificial aplicada a la música. Esta sesión inaugural contará con representantes de plataformas como Stability AI e investigadores de la Universidad Pompeu Fabra, la University of the Arts London, el Ministerio de Cultura y la Universitat de Barcelona entre otras, además de desarrolladores de IA y música de todo el mundo. Será una oportunidad única para conocer de primera manolos últimos avances en la intersección entre la IA y la creatividad sonora. Organizado en colaboración con el Ministerio de Cultura de España- Hacia Mondiacult 2025. La tercera edición del +RAIN Film Festival, el festival de cine e IA coproducido por la Universitat Pompeu Fabra y Sónar, se celebrará durante toda la semana de Sónar en el CCCB, el campus de la UPF y en el propio festival. +RAIN proyectalos trabajos más innovadores y sorprendentes de creación audiovisual creada íntegramente con IA, seleccionados entre más de 250 propuestas recibidas de todo el mundo. Como especial novedad de este año, buena parte de los autores presentes desvelarán ante el público los entresijos de sus creaciones: cómo han desarrollado todas las fases de una película con IA, desvelando los procesos y herramientas utilizadas en su trabajo con la IA. Dos actividades de Sónar+D estarán abiertas al público general: SUMMIT, donde la audiencia podrá conocer investigaciones recientes, descubrir nuevos talentos y participar en debates sobre la compleja relación entre la IA y la creatividad; y SCREENING, una sesión especial de proyección de los films premiados en 2025. También dentro de Sónar, pero en exclusiva para los participantes de +RAIN, se celebrará SINAPSIS, un evento profesional a puerta cerrada diseñado para actuar como incubadora de nuevas ideas. Rebecca Fiebrink
Drivetrain y Antwon Faulkner lanzan ‘Detroit Assembly Line’ en Soiree Records.
Alejandro Serrano, 11 marzo 2025 Soiree Records International está a punto de lanzar Detroit Assembly Line, un poderoso lanzamiento de los incondicionales del techno de Detroit Drivetrain y Antwon Faulkner. Programado para su lanzamiento el 10 de marzo de 2025, tanto en vinilo como en formato digital (número de catálogo: SRT187), este EP marca la primera entrega de la serie Detroit Assembly Line, un tributo a la ciencia del ritmo underground y la innovación tecnológica de la ciudad. La oferta de cuatro pistas es un testimonio del auténtico legado de música electrónica de Detroit, con Drivetrain entregando People! y Notech, mientras que Antwon Faulkner contribuye con The Dub y Cyber War. Cada pista late con una intensidad innegable, reafirmando el estado de Detroit como un centro de techno puro y sin filtros. Cuidadosamente elaborado para mostrar el sonido característico de la ciudad, este EP es un manifiesto calculado y muy esperado del auténtico ruido de Detroit.
Pyramid World Tour en OFFBCN Festival :la esencia de Ibiza llega a Barcelona
Pyramid World Tour regresa a Barcelona para difundir la esencia de la isla ibicenca junto al festival OFFBCN, que tendrá lugar los días 13 y 14 de junio en el Parc del Fórum. Dos escenarios, dos sonidos distintos, pero con un mismo objetivo: ofrecer una experiencia de baile inolvidable. Un destino clave para la música electrónicaDesde sus inicios, el Pyramid World Tour ha recorrido numerosas ciudades, consolidando a Barcelona como una de sus apuestas recurrentes. La ciudad condal es un destino clave para los amantes de la música electrónica en España, gracias a su vibrante oferta de eventos que cursan durante la semana del Sonar. El clubbing en Barcelona se ha convertido en una propuesta ineludible y este evento refuerza esa idea, cerrando la colaboración con uno de los festivales más emblemáticos de la ciudad.OFFBCN Festival ofrece una gran variedad de estilos musicales, desde live shows hasta DJ sets, abarcando artistas de toda índole con el objetivo de complacer a los melómanos más exigentes, que vienen a disfrutar esa semana a la ciudad. Pyramid Ibiza se suma al encuentro con dos escenarios que reflejan las dos caras de la fiesta ibicenca: House Pyramid y Hard Pyramid. Ambos espacios contarán con un lineup de artistas internacionales, que traerán lo mejor de la música electrónica al corazón de Barcelona.Dos escenarios, dos almas de PyramidHouse Pyramid: El escenario más ecléctico y divertido de Pyramid, donde los asistentes podrán disfrutar de una selección de artistas de renombre como Jamie Jones, Rossi, Salomé Le Chat, Caal, Mar-T y otros aún por confirmar. La programación fusiona lo más elegante del house y el deep, creando una atmósfera única para los amantes de estos géneros.Hard Pyramid: La opción más intensa y contundente de Pyramid, que presenta una confluencia de estilos que van desde el techno más armonioso hasta el más hard. Entre los artistas destacados se encuentran 999999999, Alan Fitzpatrick [con su #HYBRD show], Estella Boersma, I Hate Models, Katnada, Luca Donzelli, Marco Faraone y Patrick Mason.Con dos sonidos repartidos en una única experiencia, el festival comenzará desde las 14:00 de la tarde hasta altas horas de la madrugada, transformando el Parc del Fórum en el punto de encuentro esencial para los amantes de la música electrónica. Toda clase de estilos convergerán aquí, haciendo relevancia a los valores de diversidad y exploración musical underground que identifican a Pyramid. Pyramid y OFFBCN: Una cita con la cultura electrónicaLa colaboración entre ambos eventos subraya su capacidad para fomentar y promover la cultura electrónica, ofreciendo una cuidadosa selección de artistas que incluyen géneros como electro, techno, house y hasta post-punk en su versión más electrónica. Una propuesta que refleja los ideales y objetivos que unen a ambas marcas en la casa de OFFBCN.Desde Ibiza hasta Barcelona, Pyramid World Tour continúa expandiendo su influencia en diversas ciudades, llevando la energía de la isla ibicenca más allá de sus famosas playas blancas y acercándola a nuevos públicos con propuestas innovadoras y emocionantes.Pyramid es un espacio para los amantes de la diversidad, la cultura y la autenticidad en el ámbito underground. Esta filosofía se refleja en cada detalle de su programación, ofreciendo a los asistentes una experiencia única para descubrir nuevos sonidos y explorar lo desconocido.Para más información consulta nuestras redes sociales @pyramidibiza.Compra ya tus entradas en Resident Advisor.
Outworld bate todos los récords con 12.000 asistentes en su segunda edición
Klangkuenstler, protagonista absoluto de la segunda edición de su All Night Long en el Recinto Ferial de IFEMA MADRID Outworld regresó a Madrid en 2025 con una producción de alto nivel, atrayendo todas las miradas con la espectacular acogida del público de la segunda edición de su fecha más esperada. El proyecto de Klangkuenstler tomaba el Pabellón nº 8 del Recinto Ferial de IFEMA MADRID el pasado sábado 1 de marzo con una asistencia final de 12.000 personas, batiendo todos los récords. Un evento sin precedentes en cuanto a expectativas, que agotó todas sus entradas en apenas unos días con un reclamo fundamental: el sonido de Klangkuenstler. Un homenaje al sonido industrial que ha tomado el escenario desde la apertura de puertas a las 22 horas y hasta el cierre, de la mano de Michael Korb, acompañado de una producción que ha multiplicado los esfuerzos en crear un espectáculo audiovisual de primera línea en el Pabellón nº 8 del recinto madrileño, tras la primera experiencia de 2024. Una fecha única, que supone un declaración de intenciones por parte de Korb, que ha conseguido en un tiempo récord, construir una marca basada en su sonido al 100% y ahora también vinculada a la excelencia en un producción de alto nivel. Tras el éxito de su primera edición en el Recinto Ferial de IFEMA MADRID en 2024, Outworld se presenta ya en su regreso a la capital como una marca con su propio hueco en el circuito. Outworld arrancaba con público expectante para ocupar el Pabellón nº 8 del Recinto Ferial de IFEMA MADRID, con la intención de no perderse ni un minuto del set extendido de ocho horas consecutivas. Outworld ha destacado en una producción de primer nivel colaborando con empresas como Fluge Audiovisuales o Babblá, creando de nuevo estructuras diseñadas específicamente para crear un espacio dedicado al espectáculo visual basado en Leds de Outworld, con diferentes instalaciones con efectos visuales distribuidas en el espacio y total all access para todos los asistentes. Con un objetivo claro, el de conseguir crear una atmósfera de un club, Outworld ha apostado por un diseño de sonido de Funktion One. Outworld ha vuelto a apostar por un formato 360 con un Dj Booth de libre acceso para el público alrededor de Klangkuenstler, en un escenario notablemente más amplio que en la edición de 2024. Klangkluenstler es uno de los nuevos nombres del panorama electrónico internacional, que ha protagonizado un ascenso meteórico en los últimos años, cosechando éxitos a través de su sello y pasando por los principales festivales del circuito internacional. Un proyecto donde el sonido de finales de los 90 y principios de la década del 2000 toma fuerza en forma de techno industrial, creando paisajes sonoros con atmósferas complejas salpicadas de beats. El label creado por Klangkluenstler en 2019 se ha transformado en una producción sin precedentes donde el universo sonoro del alemán se transforma acompañado de una producción de alto nivel. Tras el precedente de la primera convocatoria Outworld en Madrid en 2024 esta nueva cita en Madrid consagra la fuerza de Outworld como marca enfocada a la producción de eventos basados en el sonido del sello y de su director, Klangkuenstler. Fotos: GuilleGS
MARZO ELECTRÓNICO EN INDUSTRIAL COPERA
El mítico club Granadino nos presenta su programación para este mes y nos deja con la boca abierta ante tal despliegue de talento Granada es una ciudad de referencia en la escena electrónica mundial y el gran responsable de este estatus se debe sin ningún lugar a duda al trabajo y al espíritu indómito de Industrial Copera. Industrial Copera ha conseguido lo que pocos clubs logran durante su existencia, transcender a su actividad para convertirse en un sentimiento, en un estilo de hacer las cosas y de entender la cultura clubbing. Durante este mes de marzo, Industrial Copera presenta una programación de primer nivel, con fiestas que abordan el sonido electrónico desde diferentes puntos de vista: VORTEX – SÁBADO 8 DE MARZO Una de los conceptos más estimulantes de Industrial Copera es sin duda alguna VORTEX, en esta ocasión estará encabezado por Bas Mooy, DJ/Productor residente en Rotterdam que ha estado activo en muchos frentes de la escena techno desde 1999. Muy influido por una ciudad que respira fuerza industrial, poco a poco se fue abriendo camino hasta crear un sonido oscuro único, que le llevó a la vanguardia de la escena techno mundial. Durante casi veinte años, Bas fue miembro del colectivo underground de Rotterdam Strictly Techno», creador de más de cien fiestas legendarias desde finales de los noventa. También pondrá energía electrónica a la noche la argentina Sol Ortega y el español Le Coné, dos artistas capaces de levantar una pista de baile, con una suficiencia que asusta, a base de ritmos contundentes y sonido techno de calidad. Además en El Jardín disfrutaremos de la calidad en los platos de Nefi y Baetchu. ANDRÉS CAMPO – SÁBADO 15 DE MARZO Industrial Copera da la bienvenida una vez más a Andrés Campo, un artista imprescindible que nos regalará un Extended Set muy especial. Andrés Campo comenzó como un DJ adolescente tocando trance y acid, tomando como inspiración a los héroes DJ de los 90 y los sonidos de Coliseum y su residencia Florida 135. Andrés ama la música en mayúsculas. Este antiguo estudiante de armonía y técnico de sonido no discrimina, no censura su creatividad, lo que le lleva a abarcar desde un corte groovy hasta uno ácido, pasando por un techno pesado. Ningún set de Andrés es igual, su propósito es sorprender a los clubbers con mezclas que provienen de lo más profundo de su colección de discos. Su talento en una mesa de mezclas y en la producción no son sus únicos puntos fuertes. Andrés destaca por su facilidad de empatizar con el público, de su simpatía, de entender su profesión como una diversión que quiere compartir con la multitud. Por eso no es de extrañar que tenga detrás un batallón de auténticos fanáticos. Además tendremos el placer de disfrutar del warm up de Álvaro Sánchez, el DJ y productor español tiene a sus espaldas un bagaje coherente y lleno de calidad. Nadie como él conoce los engranajes que mueven la pista de baile de Industrial Copera. Y en El Jardín, Junior se pondrá enfrente de la mesa de mezclas toda la noche para deleitarnos con un repertorio inigualable. DESTROY – SÁBADO 22 DE MARZO Contundencia, sobriedad, convicción, resolución y energía en estado puro. Estos son algunos de los atributos que ofrece DESTROY, un concepto electrónico que lleva el sonido al límite. Encabezando el cartel tendremos a Cera Khin, una artista abanderada de la libertad en todos los sentidos. Ya sea pinchando, produciendo, gestionando su sello LazyTapes, comisariando su serie de eventos mundiales «CK Invites» o siendo embajadora de la salud mental en la industria musical, Cera Khin confía en su intuición y actúa en consecuencia. Abrazando las emociones opuestas de la vulnerabilidad y la fuerza a través de sus producciones, se ha hecho a sí misma como artista. Impulsada por una mente abierta y un enfoque zero f*cks, Cera emociona a su público en todo momento, llevándolo a un viaje trascendental a través del sonido, entregado con un espíritu contagioso que se extiende por la pista de baile. Además disfrutaremos de los sets de Skryption y Essan, dos artistas capaces de provocar seísmos electrónicos impresionantes, gracias a su talento y a una actitud contundente y llena de energía. VORTEX XXL – SÁBADO 29 DE MARZO La versión más bestia de VORTEX regresa a Industrial Copera con un line up espectacular. En primer lugar Rødhåd, un clásico en las noches de looptechno de Berlín y siempre encuentra el equilibrio perfecto de techno atemporal para elevar la pista de baile cada vez más alto. Su estilo es siempre profundo, potente y melancólico: del dub al techno y de nuevo al house. Mike Bierbach, más conocido por su nombre artístico Rødhåd, se ha convertido en una fuerza consolidada del techno contemporáneo. La leyenda de la electrónica granadina estará en este evento, Horacio Cruz. Horacio Cruz comenzó su carrera en la industria musical a una edad muy temprana, tocando la batería en muchas bandas de rock hasta que descubrió la música electrónica. En 1997 comenzó a girar un par de platos Technics y se sintió enamorado del Techno. Su duro trabajo y desarrollo en el género le permitió ser considerado uno de los referentes de la escena Techno española y un valor en alza en el panorama internacional tras años compartiendo cabina con algunos de los mejores artistas de la escena. Beste Hira también estará presente con su particular estilo y con ese talento especial que le está abriendo las puertas de los mejores clubs del mundo. En El Jardín tendremos los sets de NIX y Le Coné. Consigue tus entradas para estos cuatro eventos aquí.
No te pierdas este finde el Blackworks Weekend Festival en Ifema
by Sergio Benito BLACKWORKS WEEKEND FESTIVAL se llevará a cabo el 14 y 15 de marzo de 2025 en IFEMA MADRID, bajo el tema “Rebirth – The human side of rave spirit”, una exploración de la conexión humana y el renacer de la cultura rave. Con esta edición, Blackworks propone una experiencia introspectiva que combina lo mejor de la música electrónica con un enfoque en el espíritu colectivo. La producción de este año será innovadora, con escenarios impactantes y una propuesta audiovisual inmersiva que incluye instalaciones interactivas y visuales únicas. Esta puesta en escena transportará a los asistentes a un viaje sensorial donde la música, el arte y la tecnología se entrelazan para crear una atmósfera envolvente y transformadora. Con un line-up que reúne tanto a artistas consagrados como a nuevos talentos, el festival ofrecerá una amplia gama de estilos, desde sonidos underground hasta las tendencias más vanguardistas de la música de club. BLACKWORKS busca consolidarse como un referente global en la escena de los festivales electrónicos, ofreciendo un espacio de encuentro y celebración para miles de personas de todo el mundo. El Blackworks Festival 2025, uno de los eventos más esperados por los amantes del hard techno, regresa por todo lo alto a IFEMA durante los días 14 y 15 de marzo. El recinto ferial madrileño se convertirá en el lugar clave de la música electrónica más potente, con una propuesta que promete sorprender a todos los asistentes. Organizado por Blackworks, una de las promotoras más influyentes en la escena underground de España, el festival repetirá la exitosa fórmula de dos escenarios diferenciados, dedicados al techno y al hard techno, ofreciendo una experiencia única que abarcará toda la diversidad del género. El cartel de esta segunda edición ya ha comenzado a revelarse, con confirmaciones de artistas de primer nivel que aseguran momentos inolvidables en la pista de baile. Entre ellos se encuentra Adrian Mills, quien traerá su inconfundible sonido 240 BPM, junto a Fantasm, conocido por su energía desbordante en cada actuación. Oguz, uno de los referentes internacionales más destacados, también estará presente, al igual que el electrizante b2b entre Basswell y Onlynumber, una combinación que promete ser uno de los puntos culminantes del festival. Para quienes disfrutan de los ritmos movidos del hard groove, Felicie traerá su estilo único, mientras que Patrick Mason aportará un toque bailable y lleno de personalidad con su propuesta fresca y energética. La estructura del festival, con dos escenarios claramente diferenciados, garantiza una experiencia completa para los asistentes. El escenario principal estará orientado al techno más versátil y accesible, ideal para aquellos que disfrutan de ritmos pegadizos y sets vibrantes, mientras que el escenario de hard techno será un refugio para los amantes de los bajos profundos y los beats acelerados, ofreciendo una inmersión total en la esencia más pura del género. Cada detalle está diseñado para que la conexión entre el público y la música sea total. La edición de 2025 viene respaldada por el éxito rotundo del año anterior, lo que ha llevado a Blackworks a redoblar esfuerzos para ofrecer una producción visual y sonora de vanguardia. El recinto de IFEMA, reconocido por su capacidad y versatilidad, será el escenario perfecto para crear una atmósfera donde la comunidad techno podrá disfrutar de dos noches inolvidables, llenas de luz, oscuridad y beats que resonarán en cada rincón del espacio. Las entradas para el Blackworks Festival 2025 ya están a la venta, y dada la magnitud del evento, se espera que se agoten rápidamente. Si eres amante del techno y deseas formar parte de este hito en la escena electrónica, no pierdas la oportunidad de asegurar tu lugar. Prepárate para vivir dos días de pura adrenalina y música de calidad, porque el hard techno está más vivo que nunca, y Madrid demostrará por qué es una de las capitales mundiales del género. consigue tus entradas aquí
Amnesia Ibiza aterriza en Ultra Music Festival
El icónico club Amnesia Ibiza traslada la energía de la isla blanca a Estados Unidos por primera vez, y lo hace como anfitrión del emblemático escenario Megastructure del Ultra Music Festival, que este año celebra su 25º aniversario, dentro del marco de la Miami Music Week 2025.El lineup, cuidadosamente seleccionado, contará con actuaciones de grandes nombres de la escena electrónica comoCharlotte de Witte, Boris Brejcha, ARTBAT(residente de Resistance Ibiza),MissMonique ,Marco Faraone yMar-T, quien representa el alma de Amnesia Ibiza. Esta impresionante lista de artistas asegurará una experiencia única que fusiona la vibra mágica de Ibiza con la estructura sorprendente del Ultra Music Festival. El dúo ARTBAT, en particular, no solo encabeza este impresionante lineup, sino que también estrenará este año su residencia como parte de Resistance Ibiza, que tendrá lugar todos los miércoles en Amnesia Ibiza desde el 23 de julio al 17 de septiembre. Esta residencia llega a la isla alineándose con los valores de la emblemática discoteca, invitando a todos a volver a las raíces de la música y el baile. Para impulsar esto, también han convocado como residente al mítico Adam Beyer y prometen anunciar un full lineup de calidad para el verano en la isla. Este año, Ultra Music Festival, un referente mundial en la industria, celebrará del28 al 30 de marzo su cuarto de siglo. Durante más de dos décadas, el festival ha reunido a los artistas más destacados ya miles de fanáticos en el emblemático Bayfront Park de Miami. Este año, la incorporación de Amnesia Ibiza agrega una nueva dimensión a la experiencia, combinando lo mejor de ambos mundos en el escenario de la Megastructure.
[UNVRS] DA LA BIENVENIDA A PARADISE:JAMIE JONES PRESENTS SANDS OF SOLARIS
[UNVRS], el nuevo hogar de Paradise. Jamie Jones presenta Sands of Solaris, el próximo gran capítulo de su historia legendaria. Del 18 de junio al 1 de octubre, [UNVRS] será el escenario donde esta nueva era cobrará vida. Entradas ya a la venta en unvrs.com.No te pierdas el video de la campaña aquí. 26 de febrero de 2025 – Ibiza, España | Paradise en [UNVRS] es una inmersión profunda en una nueva visión creativa: Sands of Solaris, un concepto inspirado en los viajes en el tiempo, exploraciones interdimensionales y travesías cósmicas. Guiado por Jamie Jones, esta experiencia invita a los nómadas electrónicos a sumergirse en el mundo místico de Solaris, donde la música y la unidad son la esencia de todo. Durante 16 semanas, del 18 de junio al 1 de octubre, esta residencia se suma a la oferta de [UNVRS], llevando la experiencia en la pista de baile a otro nivel y aprovechando al máximo las avanzadas capacidades tecnológicas del club para ofrecer una noche como ninguna otra. Sands of Solaris es el siguiente capítulo en la historia de Paradise, un lugar donde los destinos se entrelazan, el pasado, el presente y el futuro convergen, y los bailarines trascienden el tiempo y el espacio a través de las frecuencias musicales. En una audaz evolución de la esencia de Paradise, esta residencia combina un sonido incomparable, una producción artística de vanguardia y una atmósfera inigualable que rinde homenaje tanto las raíces como el futuro del house. [UNVRS] es un proyecto revolucionario destinado a redefinir la experiencia nocturna en Ibiza, fusionando el mejor sistema de sonido, tecnología de última generación, escenografía innovadora y una producción de clase mundial. Cada noche en [UNVRS] es una inmersión en un universo único, donde el sonido, el arte y la innovación se combinan para crear una experiencia extraordinaria. Diseñado para evolucionar y transformarse, [UNVRS] reimagina la pista de baile como un ente vivo, donde la música, el arte digital y la narrativa convergen de formas inesperadas. “Me emociona anunciar que Paradise se muda a [UNVRS] en 2025. Mi conexión con este espacio es muy profunda, ya que mi primera residencia en Ibiza fue en la Music Box de Manumission en Privilege. En su etapa anterior, este lugar fue donde construí las bases de mi carrera como DJ en la isla, y guardo recuerdos increíbles de esa época. En cuanto vi lo que The Night League estaba planeando, supe que era el paso correcto para nosotros. Siento que Ibiza está lista para un club completamente nuevo, y los planes para este espacio me entusiasmaron enormemente. Estoy convencido de que [UNVRS] será el lugar de referencia, tanto para la nueva generación de clubbers como para los apasionados de Ibiza que han sido parte de su evolución.Con este movimiento a [UNVRS], podremos hacer realidad nuestras ideas más ambiciosas en términos de concepto y producción. Este año, nuestro tema es Sands of Solaris; con él, queremos borrar los límites entre lo visual y lo físico, creando un mundo donde nómadas eléctricos viajan a través del tiempo para llegar a ciudades majestuosas, antiguas y futuristas.Quiero que la gente venga a Paradise, se sumerja en este viaje sin igual y salga transformada”. — Jamie Jones Paradise refuerza su posición como una de las grandes potencias de la cultura club, evolucionando desde sus raíces underground hasta alcanzar un reconocimiento global. Ahora, al abrazar la innovación y las infinitas posibilidades que ofrece [UNVRS], inicia su capítulo más audaz hasta la fecha.El avanzado sistema de sonido del club y su tecnología visual de última generación crean el escenario perfecto para el inconfundible sonido de Jamie Jones: bajos funk, melodías profundas y percusión minimalista que fusionan house y techno con una energía futurista electrizante. Combinado con su arrolladora presencia en cabina, este conjunto da vida a una experiencia incomparable que mantiene la esencia de Paradise en Ibiza, mientras la proyecta hacia el futuro. La incorporación de Paradise los miércoles consolida aún más a [UNVRS] como el destino imprescindible de la temporada 2025.»Es un honor para nosotros contar con Jamie Jones y Paradise en nuestro primer año. En [UNVRS], estamos creando un venue diseñado para dar vida a conceptos innovadores y vanguardistas, y Paradise es un claro ejemplo de ello. Ser testigos de la evolución y transformación de una marca icónica es una experiencia única. Estamos deseando compartirlo.» – añade Yann Pissenem, fundador y CEO de The Night League y Ushuaïa Entertainment. Paradise: Sands of Solaris en [UNVRS] arranca el 18 de junio y se extenderá durante 16 semanas hasta su gran final el 1 de octubre. Entradas y más información en unvrs.com.JAMIE JONES: WELCOME TO [UNVRS]. Sigue [UNVRS] | Website | Instagram | TikTok | Facebook | X Sigue The Night League: Website | Instagram | Linkedin Sigue Jamie Jones | Website | Instagram | TikTok | Facebook | X | YouTube | Soundcloud | Spotify Sigue Paradise | Website SOBRE JAMIE JONES Reconocido a nivel global y con una carrera consolidada, Jamie Jones es una de las figuras más influyentes de la música electrónica. Fundador del influyente sello Hot Creations, creador y curador de la icónica serie de eventos Paradise, y miembro del innovador grupo Hot Natured, ha sido clave en la evolución de la escena house y techno a nivel mundial. Pionero y visionario, Jones ha marcado tendencia con su sonido característico, fusionando su profundo conocimiento y experiencia con una curaduría musical que entrelaza distintos estilos de manera armoniosa y envolvente. Su capacidad para reinventarse constantemente y su instinto para conectar con la pista de baile lo han convertido en un referente indiscutible. Su trayectoria comenzó en la vibrante escena de fiestas warehouse del Este de Londres a mediados de los 2000. Clubes legendarios como T-Bar, Kubicle, The End y Fabric fueron testigos de su ascenso, permitiéndole dejar su huella en la ciudad. Paralelamente, su conexión con Ibiza se fortaleció tras varios veranos trabajando y pinchando en la isla, hasta consolidarse como una pieza clave en su escena musical. Hoy, sigue recorriendo
EL DJ Y PRODUCTOR COLOMBIANO CARE LANZA 2 NUEVOS TEMAS: “A GOLPE” Y “AFRICALI”
El DJ y productor colombiano Care empezó 2025 con fuerza: entre enero y febrero lanzó seis nuevos temas, los últimos “A Golpe” por el sello italiano Unions Records y “Africali” en Sunset Gathering, demostrando que es un productor creativo en la cresta de la ola. Care está firmemente establecido como uno de los DJs más reconocidos internacionalmente en las escenas Latin Tech y Afro House, por su capacidad para reinventar las tendencias del House y el Techno, mezclándolas con sonidos propios de la música latina y africana. “A Golpe” y “Africali” son las dos últimas canciones publicadas por el artista bogotano, que empezó el año con la publicación de varios temas inéditos. Publicada el 21 de febrero en el sello italiano Unions Records, “A Golpe” es un canto a Sudamérica y a los orígenes latinos del artista colombiano que, con una innovadora fusión de ritmos de salsa y elementos de música house contemporánea, promete ofrecer una experiencia auditiva única que resonará en los corazones de los oyentes. “Africali”, es una colaboración entre Care y Nightmao y saldrá el 28 de febrero para uno de los sellos más importantes de Afro House, Sunset Gathering. Fundado por Aaron Sevilla, uno de los principales exponentes del género en México, Sunset Gathering es un sello discográfico que está redefiniendo globalmente el Afro House, que ha crecido rápidamente hasta convertirse en un referente internacional de la música electrónica. Su enfoque fusiona ritmos tradicionales africanos con elementos electrónicos contemporáneos, creando un sonido único que ha conquistado a DJs y aficionados a la música de todo el mundo. “El ambiente perfecto para una fiesta, los sonidos vibrantes de Colombia y Latinoamérica. Una experiencia sonora que te transporta a través de la cumbia, las acapellas urbanas, la salsa y otros géneros que dan vida a la esencia cultural de la región, creando una atmósfera única donde la música se convierte en el motor. Con cada mezcla se despiertan las raíces latinas, dando lugar a un viaje de pura energía, pasión y alegría”. CARE Tribal y Afro House son ahora los principales géneros musicales de Care, pero también le gusta la música latina, como a todo colombiano en cuya sangre fluyen sonidos latinos. Estos son los principales sonidos que caracterizan sus últimos temas “Luna Negra“ publicada el 24 de enero, “Dame Flow” el 31 de enero y “El Fun Ke T” lanzado el 7 de febrero, todos ellos en Anfrix Records. La versatilidad y las ganas de experimentar que caracterizan al artista, han llevado a Care a editar temas también para otros sellos de su país como Calipso Recordings para el que publicó “La Espiral” el pasado 14 de febrero. Con su estilo único y su capacidad para fusionar ritmos de todo el mundo, Care continúa conquistando las principales plataformas y sellos de la música electrónica. Cada uno de sus lanzamientos refleja no solo su crecimiento como productor, sino también su pasión por la música que conecta culturas y sentimientos. No te pierdas sus próximos lanzamientos, porque la magia de Care apenas comienza. Más información Instagram | SoundCloud | Spotify | beepdMusic
Soulwax Live Italian Premiere cierra el line up de la duodécima edición de Kappa FuturFestival
El festival italiano presenta ya la programación completa dividida por cada una de sus tres jornadas Kappa FuturFestival tendrá lugar desde el viernes 4 al domingo 6 de julio Kappa FuturFestival presenta su line up completo, junto con la programación por días para su nueva edición, confirmando como broche final de su cartel, con Soulwax Live Italian Premiere. Un show que se presenta en exclusiva en el festival, un nuevo formato en directo de los hermanos David y Stephen Deawele, creadores de Soulwax. Esta actuación en primicia que tendrá lugar en el espacio post industrial Parco Dora de Turín, completa la propuesta con más de noventa nombres. Una actuación que pasará en la jornada del viernes 4 de julio y que cierra un line up sin precedentes en el festival italiano. Tres intensas jornadas que ya se presentan con su propuesta artística para cada uno de los días del fin de semana. Una experiencia completa durante tres días consecutivos en un entorno excepcional, que será el escenario en el que se sucederán las actuaciones y sets de los artistas más relevantes de la escena internacional en sus cinco escenarios, incluyendo The Voyager & Kosmo Stage, junto a nuevas sorpresas que tendrán lugar en la nueva edición de Kappa FuturFestival. Como en sus ediciones anteriores, Kappa FuturFestival continuará apostando por la tecnología aplicada para mejorar la experiencia del público, y presenta de nuevo su proyecto pionero Art & Techno VIP experience (la manera más lujosa de disfrutar el fin de semana, para los amantes del arte y el techno). También contará con pago cashless y ofrecerá diferentes descuentos y ofertas especiales en los paquetes de Entrada+Hotel. KFF24 – Line Up completo Adam Beyer B2B Maceo Plex, Adiel b2b Quest, Adrian Mills B2B Biia, Airod B2B Anxhela, Alignment, Anotr, Anyma, Anyma B2B Solomun, Artbat, Azyr, Bad Boombox, Barbara Lago B2B Daniella da Silva, Basswell B2B OnlyNumbers, Binh, Boris Brejcha, CCL, Caribou live, Carl Cox live, Charlotte De Witte, Chris Avantgarde, Chris Liebing, Christopher Coe live, Cloudy B2B Novah, Colin Benders, Dennis Cruz B2B The Martinez Brothers, Dexphase B2B Skryption, Diplo, Dixon, DJ Hell, DJ Stingray 313 B2B Helena Hauff, Dom Dolla, Donato Dozzy, Drums and Chants, DVS1 & Traxx, East End Dubs, Elli Acula B2B Fjaak, Enrico Sangiuliano, Eris Drew B2B Octo Octa, Fatima Koanda, Fantasm, Fiorella, FJAAK, Fleur Shore, Floating Points Live Italian Premiere, Folamour, Francesco del Garda B2B Ben Ufo, Franky Wah B2B Mita Gami, Gandalf, Gene On Earth B2B Dyed Soundorom, Inner Lakes, Jane Fitz, Joe Claussell B2B Ron Trent, Joseph Capriati, Jowi, Kerri Chandler, Kettama, Kevin De Vries, Lil Louis, Lilly Palmer, Marie Montexier B2B Simone de Kunovich, Massano, Mathew Jonson, Mau P, Meduza³, Miss Monique, Nico Moreno, Nicola Gavino, Nicola Mazzetti, Nicole Lovera, Nina Kraviz, O.bee B2B Tomas Station, Octave One live, Ogazón, Ogazón B2B Ryan Elliott, Oguz, Olympe, Øtta, Paco Osuna, Patrick Mason, Pawsa, Peggy Gou, Reinier Zonneveld, Sally C, Seth Troxler, Seth Troxler B2B DJ Tennis, Shlømo, Sizing, Skream B2B Prospa, Sneaker DJ, Solomun extended set, Speedy J, Stoor Live Italian Exclusive, Surgeon, Tatyana Jane, The Exaltics live, The Lady Machine, The Robinson, Tini Gessler, Vintage Culture B2B Beltran, Voices From The Lake live, .Vril, YOUniverse, 19:26Day & VIP Tickets KFF ya tiene disponibles desde hoy los tickets de día, además de ofrecer muy diferentes maneras de vivir la experiencia del festival, destacando las experiencias VIP: Gold and Art+Techno. La primera, Gold Experience es la oportunidad de vivir el festival desde una perspectiva mas exclusiva, con acceso a las zonas VIP, acceso independiente, servicios premium y acceso a las fiestas de apertura y afterparties. Por otro lado la experiencia Art+Techno ofrece una vivencia única y exclusiva donde para apreciar la relación de Turín y de Kappa FuturFestival no solo con la música en el recinto de Parco Dora, sino también a través del arte proponiendo un recorrido exclusivo, que va cambiando en cada edición para conocer los rincones mas relacionados con la expresión artística de la ciudad. Un paquete de cuatro días con alojamiento en un Hotel de cinco estrellas, con el mejor servicio y visitas a un circuito de galerías de arte y colecciones privadas con un guía profesional, además de una increíble experiencia VIP en el festival y sus fiestas paralelas. Kappa FuturFestival en Apple Music El festival estrella del panorama europeo, continúa con su colaboración con Apple Music como plataforma oficial. Un espacio con contenido del festival, que ha añadido nuevos materiales de artistas como Vintage Culture and Olive F, sumando un total de 18 mixes de la pasada edición de Kappa FuturFestival. Uno de los catálogos mas completos de la plataforma hasta el momento.