Redsonja Records lanza su treceava referencia ‘Binary Landscape’, disponible a partir del próximo 2 de abril
Un EP inspirado en paisajes abstractos reconvertidos a una información binaria, digitalizados para representar la idea que nos trae el número 11, número que rige este año 2018 (2+0+1+8=11) – la idea de vibración universal. La vibración universal es sinónimo de ambivalencia: inspiración o confusión,, generando fuertes corrientes adversas: sociales, culturales, políticas y religiosas, al tiempo y desde el lado positivo simboliza la fuerza y experiencia de uno mismo, que se traduce en la capacidad para concretizar ideales gracias al entusiasmo y la determinación. RS13 contiene 4 cortes originales firmados por varios artistas (VVAA) ‘Binary Landscape’, ‘Solaris’, ‘Kengi´ y ´Sand´ Pelacha presenta 2 temas: ‘Binary Landscape’ es un corte de techno seco guiado por un pad que reaparece constantemente dando color al track provocando una sensación hiponótica y ´Solaris´ un track mas tranquilo que nos lleva a explorar espacios simbólicos y mentales. ´Kengi´ por Sumerian Slave es un track al mas puro estilo Detroit con infinidad de matices sonoros nos adentra en un mundo de ligero movimiento, melodías que responden a bonitas melodias creando un auténtico ritmo que despierta la curiosidad mas infame. ´Sand´por Altieri & Elesbaan utiliza una mayor fuerza y energía entre las modulaciones del pad, con un toque dark directo a la pista de baile. Tracklist: 1_ Pelacha – Binary Landscape (Original Mix) 2_ Pelacha – Solaris (Original Mix) 3_ Sumerian Slave – Kengi (Original Mix) 4_ Altieri & Elesbaan – Sand (Original Mix)
28 marzo SAKE New ERA w/ Reboot /Gotham@madrid
Sake New Era está de vuelta en una nueva localización y con un concepto totalmente rediseñado. Gotham The Club, será la sala que acoja el nuevo evento de la marca madrileña y para este cambio han apostado por una propuesta rompedora de máximo nivel. Reboot es el invitado principal de la noche, toda una leyenda de la música electrónica moderna y una de las referencias internacionales del sonido tech house. Él será el encargado de capitanear este evento acompañado por los artistas madrileños Take Another, Dëkyr, Freddy Bello b2b Nelson Fernández y Teté. No te pierdas lo que será una noche mágica para la vuelta de esta promotora madrileña y disfruta de uno de los eventos del año en Madrid. Evento FACEBOOK: https://www.facebook.com/events/226540757917341/ Line Up Reboot TEté KNURecords Freddy Bello b2b Nelson Fernandez DËKYR Take Another
Cierre de cartel de la primera edición del festival Sun And Snow
• Más de 15 bandas y actuaciones se incorporan al festival. •La electrónica, los grupos de corte electrónica y las bandas emergentes como principal premisa. •Tras las ultimas nevadas Sierra Nevada cuenta con el mayor número de km esquiables visto desde hace varios años. Nota de prensa, en Granada a 20 de Marzo de 2018. Información Artística del Cierre de Cartel : Tras una primera y segunda tanda de confirmaciones que nos dejaban un cartel de infarto, las últimas incorporaciones al cartel han representado una clara apuesta y compromiso de la organización por los artistas de calidad y las mejores bandas emergentes del panorama nacional actual. Un total de más de 15 actuaciones que se suman a los ya confirmados Agoria, Audifly, Jan Blomqvist, Francesco Tristano, Roman Flügel, Tijana T, Orbe, Redshape u Oxia entre otros y entre los que destacan las actuaciones de Eduardo de la Calle, Mow -confirmados en Sónar Barcelona 2018-, Guille Milkyway Dj Set (La Casa Azul), la banda RYM, el colectivo Métrica -que tantos éxitos ha cosechado con sus eventos en la Costa del Sol-, Los 300, The Changers, De Las Flores, Felipe Cobos o Junior entre otros. El elenco final de artistas está formado por 27 actuaciones entre dj sets y directos de bandas y djs donde puede observarse la apuesta del festival por la música de vanguardia, los ritmos más elegantes y el apoyo por la promoción del producto local y regional donde las bandas y djs emergentes han tomado un papel relevante. Sierra Nevada como nunca antes se había visto Tras las recientes nevadas acaecidas en la estación de esquí y el Parque Nacional de Sierra Nevada, Cetursa entidad administradora de la estación ha elaborado un comunicado en el que se precisa que la cantidad de nieve acumulada en la estación de esquí ha llegado a máximos históricos, prorrogando la temporada hasta el 6 de mayo y asegurando un paisaje nevado y un elevado número de kilometros esquiables durante el transcurso de la primera edición del festival Sun & Snow. Sostenibilidad y entidades colaboradoras En su claro compromiso por el impacto 0 del festival, desde la organización de Sun & Snow, se han creado sinergías con algunas de las más reputadas asociaciones medioambientales como puede ser Sierra Nevada Limpia o Ecoembes, en colaboración con los cuales se garantizará que antes, durante y tras el festival los espacios donde este se lleve a cabo sufrirán un impacto medioambiental nulo o incluso positivo. Son diversas las medidas que se tomaran en cuenta para tal efecto como el uso de vasos reutilizables y de material reciclado, ubicación de puntos de reciclaje dentro y fuera del recinto, formación del staff en medidas medioambientales o el uso de WCs que reducen el consumo de agua entre otras medidas. Igualmente, fuera de las colaboraciones medioambientales, el festival cuenta con la colaboración de otras marcas como Cervezas Alhambra, Johnnie Walker, Jägermeister, Nordica o Global Nieve, una de las agencias de viajes de nieve y montaña más famosas del país y que tras agotar el festival todos los paquetes de alojamiento disponibles, ha puesto a disposición de los usuarios nuevos paquetes en apartamentos y hoteles de Sierra Nevada. Contacto Y Redes Sociales Evento Oficial Facebook: https://www.facebook.com/events/147178576004713/ Facebook: fb.com/sunandsnowfest Instagram: instagram.com/sunandsnowfestival Twitter: twitter.com/sunandsnowfest Web: www.sunandsnowfestival.es
La exposición “Ni flyers ni pósters. 25 años de imagen Sónar” propone un recorrido experiencial en formato multi-instalación por la imagen del festival
Entre el 24 de mayo y el 23 de junio, y con motivo del 25º Aniversario de Sónar, el Centre d’Art Tecla Sala de L’Hospitalet albergará una relectura de las temáticas de las campañas del festival a lo largo de sus 25 años. A través de una selección de más de 50 piezas icónicas distribuidas en 10 salas, la muestra propone un recorrido experiencial por las diversas temáticas que han conformado las campañas de Sónar a lo largo de estos 25 años. Huyendo de flyers, pósters u otros soportes convencionales como los banners, la muestra se nutre de vídeos, instalaciones, esculturas, documentación y fotografías que irán desdibujando, cuestionando y trastocando la realidad del espectador y desafiando su memoria. La exposición misma es una gran instalación de Sergio Caballero, codirector de Sónar y creador de la imagen gráfica, protagonizada por los célebres fantasmas de 2010, las gemelas telequinéticas de 2006, Maradona en 2002 o, en 1997, los propios padres de los organizadores del festival, entre otros. Un programa de visitas guiadas con algunos de los legendarios personajes protagonistas completará la experiencia. La entrada a la exposición es gratuita, y durante los tres días de Sónar un autobús conectará el Centre d’Art Tecla Sala con el recinto de Sónar de Día. Más información en www.teclasala.net y www.sonar.es Cartel exposición «NI FLYERS NI PÓSTERS. 25 años de imagen Sónar» – «NI FLYERS NI PÓSTERS. 25 años de imagen Sónar» – «NI FLYERS NI PÓSTERS. 25 años de imagen Sónar» – «NI FLYERS NI PÓSTERS. 25 años de imagen Sónar» – «NI FLYERS NI PÓSTERS. 25 años de imagen Sónar» – LA EXPOSICIÓN «NI FLYERS NI PÓSTERS. 25 años de imagen Sónar» no es una exposición organizada cronológica ni temáticamente, sino una inmersión en el particular universo de Sergio Caballero, codirector del festival y autor de sus campañas. Un universo a veces fabuloso y sobrenatural, otras crudo y mordaz, o simplemente enternecedor. La exposición es una gran instalación que propone un recorrido experiencial por distintas obras que evocan buena parte de la particular iconografía de Sónar. Obras que evocan -no reproducen-, huyendo de soportes ya convencionales como flyers, pósters o banners, la muestra reúne vídeos, esculturas, instalaciones, documentación y fotografías que desdibujan, cuestionan y trastocan la realidad del espectador y desafían sus memorias de 25 años de imágenes de Sónar. A través de una selección de más de 50 piezas distribuidas en 10 salas, el espectador se sumerge en las fascinaciones y obsesiones del corpus creativo de Sergio Caballero: las familias, los objetos y figuras de culto o adoración, la mitificación de la obra de arte, el surrealismo ortodoxo y sus derivas de humor ácido, la atracción por el viaje y los paisajes fríos y la nieve son temáticas recurrentes con las que Caballero ha nutrido las diferentes campañas que inspiran la muestra. La exposición es un constante juego sobre la mitificación y la desmitificación de la obra de arte, que arremete muchas veces contra las ideas de permanencia y consagración y, en otros momentos, acude al principio duchampiano de valorizar los objetos comunes por el simple hecho de colocarlos en una vitrina. Caballero cuestiona constantemente la museificación como forma de construcción y legitimación de la memoria colectiva. «NI FLYERS NI PÓSTERS. 25 años de imagen Sónar» es también un regalo para fans y fetichistas de la historia de Sónar. Aquellos que esperan expectantes la imagen de cada año reconocerán a través de objetos, ropa, maquetas, fotografías o esculturas a algunos de los iconos y personajes más emblemáticos de las campañas: desde los padres de los organizadores, a la familia con incontinencia urinaria, pasando por las gemelas telequinéticas, los héroes del tuning, La Pajarraca o los fantasmas de «Finisterrae», entre otros. Durante todo el recorrido de la muestra, el artista desafía las preguntas del por qué una obra de arte tiene el valor que tiene y cuáles son los rasgos que la definen: una problemática a la que Caballero se enfrenta desde el momento en que decide cuestionárselo utilizando un soporte tan poco convencional como es la campaña de un festival de música y tecnología que ahora cumple 25 años. La exposición “NI FLYERS NI PÓSTERS. 25 años de imagen Sónar” es fruto de una iniciativa de Advanced Music en colaboración con el Ayuntamiento de L’Hospitalet y el Centre d’Art Tecla Sala. CRÉDITOS Un proyecto de Sergio Caballero Comisariado por Amelie Aranguren Coordinación: Carmen Reyes Diseño de montaje: Sergio Caballero Producción: Gabi García Restauración: Gabi García y Lolo y Sosaku Diseño gráfico: Angel Corral y Carmen Reyes Montaje: Gabi García Fotografía: Biel Capllonch Edición de vídeo: Martí Roca Gestión: Lourdes Español Catálogo realizado con el apoyo de la Fundación SGAE Diseño: Pablo Juncadella, Mucho VISITAS GUIADAS Como actividades complementarias se ofrecen 3 visitas guiadas de la mano de diferentes personajes que han protagonizado la imagen del festival. Sábado 26 de mayo: ‘El Dioni’ Protagonista de la campaña de Sónar 2005. Sábado 2 de junio: ‘Los enanos’. Protagonistas de La Distancia e imagen del festival en 2012. Sábado 9 de junio: ‘Los 2 fantasmas’ Protagonistas del primer largo de Caballero, ‘Finisterrae’ y de la imagen de Sónar 2010. UBICACIÓN Y HORARIOS «NI FLYERS NI PÓSTERS. 25 años de imagen Sónar» Del 24 de mayo al 23 de junio Entrada gratuita Centre d’Art Tecla Sala Avinguda de Josep Tarradellas i Joan, 44, 08901 L’Hospitalet de Llobregat Teléfono: 934 03 26 20 www.teclasala.net Horarios: De martes a sábados: de 11 a 14 h y de 17 a 20 h. Domingos y festivos: de 11 a 14 h. Lunes: cerrado.Transporte: Metro L1 (Torrassa) Autobús interurbano L12 y L16 14, 15 y 16 de junio, servicio gratuito de autobús entre Sónar de Día y el Centre d’Art Tecla Sala. 25 AÑOS DE HISTORIA DE LA IMAGEN DE SÓNAR Pulsa aquí para ver imágenes y vídeos de las campañas La imagen de Sónar ha sido desde sus inicios uno de los máximos atractivos del festival. Obra de Sergio Caballero, uno de sus tres directores, la estética de los carteles, los spots y el
El Hospital Vall d’Hebron y Sónar+D se unen para innovar en la mejora de la atención a los pacientes
El Departamento de Innovación del centro sanitario y el congreso de tecnologías creativas del festival Sónar desarrollan una experiencia sonora binaural que reproduce las sensaciones de un paciente al ser ingresado en el centro. La pieza de sonido inmersivo 360º, que se ha presentado en la 1ª Jornada médica ‘Jo Innovo’, está destinada al personal sanitario y, con ella, se pretende fomentar la empatía de los profesionales hacia las personas que requieren intervención hospitalaria. Intorno Labs, la empresa tecnológica especializada en el desarrollo de herramientas de audio 3D, y el arquitecto sonoro Pedro Alcalde han sido los responsables de la creación y montaje de la grabación. Barcelona, 15 de marzo de 2018.- Sónar+D y el Departamento de Innovación del Hospital Vall d’Hebron colaboran en la grabación de una pieza de audio inmersiva dirigida a profesionales de la medicina, que permite situar al personal médico en el lugar del paciente y vivir sus sensaciones gracias a la experiencia binaural que reproduce en 360º los sonidos del hospital que perciben los enfermos. La grabación sitúa al oyente en la piel de un paciente que se somete a una intervención quirúrgica o que está ingresado, y lo sumerge en los sonidos del hospital con los que convive a lo largo de todo un día: puertas, ascensores, camillas, conversaciones, pitidos y sonidos de la maquinaria hospitalaria, etc. Esto es posible gracias al sonido binaural, una técnica de grabación en 360º que permite percibir los sonidos de nuestro alrededor en tres dimensiones y de manera realista. La pieza, de dos minutos de duración, ha sido concebida para ser escuchada con auriculares, y creada especialmente para ser presentada durante la 1ª jornada ‘Jo Innovo’ -celebrada ayer 14 de marzo-, que reunió a 300 profesionales de Vall d’Hebron para compartir con ellos conocimientos y experiencias en el campo de la innovación. Con esta experiencia, el Hospital Vall d’Hebron y Sónar+D conectan el mundo artístico con el entorno científico con el fin de favorecer la relación entre médicos y pacientes, utilizando un campo de la tecnología emergente: el audio 3D e inmersivo. Desde ahora, todos los nuevos profesionales y residentes que se incorporen en el hospital experimentarán esta sensación para alinearse con las necesidades del paciente. De esta manera simbólica y a la vez real, Vall d’Hebrón continúa apostando por trabajar con procesos y soluciones al servicio del paciente desde un punto de vista innovador. La selección de los ruidos que forman parte del audio que quiere poner al profesional en la piel del paciente es fruto de una lluvia de ideas sobre los sonidos más habituales en el hospital. Desde lugares a situaciones, pasando por aparatos, ropa o voces. Así, se pueden escuchar respiraderos, aspiradores, alarmas de monitores, bombas de infusión, el movimiento de las literas, ruido de zapatos, de pasos, de traslado interno de la zona quirúrgica, sonidos de familiares esperando, quirófanos, tecleados de ordenadores, timbres o pruebas de ecocardiografía situados en la unidad de críticos, en la de cuidados intensivos, en el bloque quirúrgico, en salas de espera o en la zona de hospitalización. Todos ellos son ruidos característicos por cualquier profesional de Vall d’Hebron, y por lo tanto identificables por ellos, puesto que forman parte de su día a día. Todos juntos, en dos minutos, y fuera del contexto de su día a día, ayudarán al profesional a darse cuenta de todo lo que escucha el paciente. LOS COMENTARIOS DE LOS RESPONSABLES DEL PROYECTO César Velasco, director de Gestión Integral e Innovación del Hospital Vall d’Hebron: “Participar en procesos de cocreación es fundamental. Nuestros profesionales sanitarios han trabajado con artistas sonoros y expertos en tecnología del sonido innovando en nuevos terrenos una vez más. Todos conocemos el Sónar, lo que nos tenemos que parar a pensar es cómo podemos poner todo su conocimiento y su excelencia en experiencias auditivas al servicio del paciente. El Campus Vall d’Hebron explora fuera de sus paredes interacciones enriquecedoras como ésta, en la que nuestros profesionales nos invitan a ponernos en la piel de pacientes y familiares.” Ventura Barba, Director ejecutivo de Sónar+D: “Este es el ADN de Sónar+D: conectar profesionales e ideas de diferentes ámbitos de la creatividad, la ciencia o la innovación tecnológica para desarrollar proyectos que exploran nuevos futuros. Buscamos, además, que estos avances reviertan positivamente en nuestro entorno, mejorando la vida de las personas. El reto que nos planteó el Hospital de la Vall d’Hebron ha sido enormemente estimulante en ese sentido: más allá de la propia experiencia creativa y/o tecnológica que implica, teníamos un objetivo superior, que era favorecer la empatía entre facultativos y pacientes.” Pedro Alcalde, Arquitecto sonoro de la pieza: “El proyecto es marcadamente innovador al centrar su propuesta en una inversión del “punto de vista» de la escucha: Vall d’Hebron en la piel del paciente. La principal dificultad del proyecto es que el material sonoro de un hospital es común a médicos, a enfermeras y a pacientes. Es solo su escucha la que es diferente. Por ello quedaba casi automáticamente descartado cualquier código de representación realista del espacio sonoro. Gracias a la tecnología binaural y a un elaborado proceso de re-estratificación sonora hemos construido cuatro secciones entrelazadas que marcaran una posible experiencia sonora del paciente. Para ello hemos elegido conceptos como distopía sonora, hyper-escucha o, incluso, para acabar, la calma regulada de una espera.” Ludovico Vignaga, Director de Intorno Labs: «Ir al hospital simplemente para grabar sonidos nos permitió ver cosas de manera totalmente diferente, como si fuéramos profesionales del centro. Eso fue fundamental para entender la perspectiva de los que cada día trabajan allí. El mayor reto fue evidenciar la diferencia de estado mental y físico que el paciente tiene respeto a los médicos. La idea de utilizar una tecnología binaural fue muy valiente. En un mundo tan de imágenes y palabras, a veces nos olvidamos de la potencia del sonido puro. Me sorprendió muy positivamente que un hospital haya tenido la idea y la necesidad de buscar nuevos medios tecnológicos y emotivos para sensibilizar y mejorar su ambiente
CRÓNICA CODE 128 FABRIK 24.02.18
El sábado 24 de Febrero asistimos en Fabrik a una nueva edición de CODE, la número 128 de la mano de los promotores de la fiesta Cesar Almena y Nuke. Desde las 17:00 bailamos en las distintas áreas abiertas a ritmo de grandes bombos y un Techno que no dejo indiferente a nadie. En la Main Room y desde primera hora de la tarde, diferentes artistas como Mark Netty o Luca Agnelli pasaron por cabina. Entrada la noche, aterrizaba en la main el enigmático SNTS con un set contundente, apoyado por la gran expectación que crea allá por donde pasa. Le seguía uno de los clásicos, el esloveno Umek con un Techno con grandes vibes. El plato fuerte del Line Up llegaría con la artista revelación del 2017, Amelie Lens que hizo disfrutar a la pista con melodías y percusiones poderosas. A las 03:30, el francés Paul Ritch hacia presencia en la sala madrileña con sus tracks profundas y armónicas que no pararon de sonar. Podeís disfrutar de su VIDEOSET en nuestro Youtube y descargaros la sesión para disfrutar cuando queraís. Uno de los que no podía faltar a su cita en la escena era el alemán Chris Liebing con la intención de transportar al público a otra dimensión del techno. Para cerrar, los residentes y promotores de Code deleitaron con los temas más clásicos y que jamás olvidamos y que también podeís revivir en nuestros #VideosetsLeVirageTV. Por la Satélite pasaron artistas de gran calibre internacional como Emmanuel, Mark Broom, Etapp Kyle o Exium que desplegaron todo su potencial de techno ante la abarrotada pista. Para la ocasión, el Club Area fue abierto con un cartel que podría valer para un gran festival con artistas de gran proyección mundial. Hablamos de Paula Cazenave, Eric Sneo o Dj Murphy, entre otros, que ofrecieron su versión más groove con una gran polivalencia de sets. Además, otro de los rinconcitos más conocidos de la sala, la Crystal Room fue testigo de los artistas que en un futuro próximo estarán entre los grandes Line ups de la escena nacional e internacional. VIDEOSETS https://www.youtube.com/watch?v=461d5qb8STA&t=1749s https://www.youtube.com/watch?v=2HqqY_oAgbk&t=621s HIGHLIGHTS https://www.youtube.com/watch?v=-xHwd3YZ7Yc https://www.youtube.com/watch?v=BzGdT6kvHtg https://www.youtube.com/watch?v=2DgvzMKs3E0 https://www.youtube.com/watch?v=-bhkTWr2mtw https://www.youtube.com/watch?v=h_v4WpUoKaU&feature=youtu.be https://www.youtube.com/watch?v=KpxbYfVJS5M https://www.youtube.com/watch?v=WVTMtF0F9ro https://www.youtube.com/watch?v=uQs4LNCsr4w
Sábado 21 de Abril 26 cumpleaños de Industrial Copera.
El próximo Sábado 21 de Abril de 2018 celebramos nuestro 26 cumpleaños. Para este evento tan especial contamos con tres autenticas leyendas del techno como son Dj Rush (Chicago), el creador del Ghetto Techno Dj Deeon (Chicago) y Jerome Hill (Londres) acompañados de nuestro Residente Junior que hará un vs de lo mas Oldschool con su compañero de batallas Puto Amo. ¡Un cocktail de buena música y diversión a raudales! 26º Aniversario Industrial Copera DJ Rush DJ Deeon Jerome Hill Junior vs Puto Amo #savethedate Anticipadas ya disponibles en nuestra página web! http://industrialcopera.net/event/26-aniversario/ Fuente: Facebook Copera https://www.facebook.com/events/329211050934962/
NUEVO LANZAMIENTO DE GAYLE SAN Y ALEX SMOTT
Gayle San y Alex Smott unen fuerzas para presentarnos «Shadow Print», su primer track en conjunto que está incluido en el nuevo recopilatorio llamado «Miami To Ibiza» del sello Italiano «Alchemy», capitaneado por el gran Mauro Picotto. ALEX SMOTT GAYLE SAN
DJ SOAK DESCUBRE LOS REMIXES DE ‘RUN AWAY’
Anka, Neus, DjSwet, Mr.k!, Leeon y el propio DJ Soak firman las revisiones. El valenciano Soak no se conforma con ser uno de los DJS más técnicos, talentosos y premiados del planeta y, ahora como productor emergente, y tras su feliz debut con el single ‘Run Away’en el que canta Anderson.Paak presenta ahora este nuevo EP con los remixes que del tema han desarrollado Anka, Neus, DjSwet, Mr.k!, Leeon y el propio DJ Soak. El joven productor neozelandés Anka, aka tras el que se parapeta Atxon Ezekiela, sorprende con un remix en el que partiendo del dream-hop-bass a baja velocidad se apoya en los riffs de guitarra del original y en unos breaks muy bien entendidos y ubicados para darle un toque de épica bass music, soul-pop al tema. Una revisión elegante, suave y muy en la onda de este artista de las Antípodas. El francés Neus -artista del sello Mau5trap de Deadmau5– nos alegra el día con un remix al más puro estilo del que realizó, en su momento, para el celebérrimo ‘Happy’, del no menos legendario Pharell Williams, con ese característico toque electro-cosmic-funk, esa línea de bajo y rotundo golpe de sinte melódico que lo eleva varios metros por encima de nuestras cabezas. El barcelonés Mr.K! tira de future-house descarado, colorido y gamberro, en el que no falta el touch rock sinfónico del original, para pergeñar un efervescente remix, en el que todo está en su sitio como mandan los cánones del buen edit que hará saltar por los aires las pistas de baile más trendys del planeta. Pero es Dj Swet, también desde Barcelona, quien ha versionado ‘Run Away’ desde el turntablism más puro, ese mismo que tantas horas de trabajo y alegrías ha procurado al propio Soak. El resultado es un remix muy cuidado y trepidante, perfectamente alicatado y trabajado desde un profundo conocimiento de causa… ¡y de crepitar de faders! El valenciano Leeon, a través de su remix, pone unos quilates de épica future-bass a baja velocidad, con fuerte influjo urbano, y esos destellos sintetizados que, junto al oportunísimo drop, son lo más destacado de una interpretación que respeta mucho su esencia original. Finalmente, el propio DJ Soak le mete una suave dosis de energía soulera acompañada de bass music al asunto, con suave drop incluido, para desde el primer beat imprimirle un aire más dream-pop a este ‘Run Away’ que tantas alegrías le está dando y que, por ende, lo sitúa ya entre los productores emergentes nacionales más interesantes, originales y con más proyección allende nuestras fronteras. El vídeo de ‘Run Away’ ha sido ideado y dirigido por Felipe Pantone, uno de los artistas urbanos más prestigiosos e inquietos del mundo, junto a Nachei y en él nos sorprende con una estética neonizada, retrofuturista y tridimensional que le sienta como un guante al sonido de Soak, arte óptico, o lo que es lo mismo (Op Art), utilización de elementos gráficos pictóricos, abstractos y geométricos en permanente mutación. ESCUCHA: https://soundcloud.com/dj-soak/sets/pack-remixes-run-away-ft-anderson-paak COMPRAR: http://open.spotify.com/album/6GDZngrbPUKsprUduzWlzb https://itunes.apple.com/us/album/run-away-feat-anderson-paak-remixes-ep/1354102372 VER VIDEO: https://www.vevo.com/watch/dj-soak/run-away/GBLFP1810220
Garden City Movement en Madrid y Barcelona
Tras su paso por Primavera Sound, Garden City Movement vuelven a nuestro país para tocar por primera vez en salas. Será el 4 de abril en la Moby Dick y el 5 en la Razzmatazz 3 de Barcelona. El lanzamiento del primer álbum del trío de electrónica con base en Tel Aviv se llama «Apollonia«, está editado por el sello Night Time Stories, y es el resultado de la diversidad cultural y de la constante búsqueda de un sonido propio. Después de tres EPs, que los han llevado a tocar en festivales de alto vuelo comoPrimavera Sound o Glastonbury, Roy Avital, Yoav Saar y Johnny Sharoni han dejado atrás años de temas como «Move On» (2013), donde beats dulces e hipnóticos llamaron la atención de crítica y público. Un hit en toda regla que les llevó a grabar una Boiler Room y hasta a abrir conciertos para Alt-J, Cults, SOHN o Rufus. En 2017 volvieron a su estudio con el intención de explorar nuevos sonidos y experimentar en el desarrollo de un lenguaje personal. El resultado se traduce en letras profundas, más oscuras y melancólicas pero sin olvidar que también pueden convertirse en el alma de cualquier fiesta con canciones como «She’s So Untouchable«, adictivamente pop. Garden City Movement visitan nuestro país de la mano de la plataforma de conciertos on demand Cooncert, a través de la cual, sus seguidores han conseguido que visiten Madrid y Barcelona. Garden City Movement 4 de abril | Moby Dick (Mad) 5 de abril | Razzmatazz3 (BCN) Compra las entradas en en Cooncert Soundcloud | Spotify Foreign Affair (Life) | Tel Aviv Piano Festival