ElectroSplash 2018 vuelve a la playa en su 15 aniversario
En nuestro XV aniversario volvemos a la playa, ampliamos a tres días, cerraremos más tarde, sonaremos más y mejor y ofreceremos más de 100 horas de música con la marca de calidad, diversión y vanguardia de ElectroSplash. ElectroSplash es un festival vivo y sensible. Que respira, crece y baila con su público y artistas. Por ello -atendiendo lo que nos pedís para ir mejorando al término de cada edición- en este 2018 hemos apostado por una serie de mejoras que, sin hacernos perder ni un ápice de nuestra esencia original, suponen un importante paso adelante para seguir avanzando a vuestro lado, splashers. ElectroSplash 2018 vuelve a la playa. A la de la ciudad de València. Y se celebrará en primavera -abriendo la temporada festivalera nacional- durante el fin de semana del 27, 28 y 29 de abril transformado en puente del 1 de mayo. El nuevo recinto próximo y accesible –a escasos 50 metros de la urbana playa de la Malvarrosa, con vistas al mar -se situará en el edificio Art Déco y terraza de las antiguas y centenarias Termas Victoria- ofreciendo dos grandes espacios para bailar -al aire libre, como siempre- y a cubierto, por si el tiempo no acompaña. Esta distribución es ideal para un festival boutique como el nuestro, que contará este año con tres áreas diferenciadas. Disfrutaremos de una programación diaria -nacional e internacional- de más de 15 horas sin interrupción, con cierre a las 7.30h, lo que supondrá un total de más de 100 horas de música con la marca de calidad, diversión y vanguardia de ElectroSplash. Y todo ello gracias a una licencia extendida, con un sonido más potente y sustancialmente mejorado. ¿Quién da más? Solo ElectroSplash 2018. Pronto anunciaremos los primeros artistas confirmados para esta nueva edición de ElectroSplash que, sin duda, será una de las mejores de nuestros ya 15 años de historia. ¡Atentos splashers! ¡Hazte ya con tus abonos a un precio especial!
SoundEat! da la bienvenida a la primavera este sábado 24 de marzo con dos dúos house de moda: Detroit Swindle y Chaos in the CBD
Akkan, el recién estrenado proyecto conjunto de BeGun y OCellot, y Lucient, miembro del colectivo Lapsus, completan el cartel de esta edición, que volverá a llenar el Parc del Fórum con su inconfundible fórmula de buena música e inmejorable ambiente. Aún con el buen sabor de boca de inaugurar temporada con un sold out y éxito rotundo de la Opening Party el pasado 3 de marzo, SoundEat vuelve este sábado 24 al Parc del Fòrum en su horario habitual de 13 a 22h, y contará con los sets de dos de los dúos house más aclamados del momento: Detroit Swindle y Chaos in the CBD. Se podrá disfrutar además de la original propuesta de BeGun y Ocellot, nombres esenciales de la escena local que presentarán su proyecto conjunto, Akkan. Abrirá la jornada el dj y productor barcelonés Lucient, parte activa del colectivo electrónico Lapsus. Un line up para entrar de lleno en la primavera y que, sin duda, hará las delicias de los amantes de la música de baile. Con ésta, son ya 12 las ediciones que suma SoundEat, consolidándose como una de las propuestas musicales más potentes de la ciudad (¡y una de las más esperadas por el público!). Esta doble cita en marzo vuelve a dejar claras sus intenciones: seguir siendo el festival de pequeño formato favorito de los barceloneses. El perfecto plan de sábado maridado con una deliciosa selección de foodtrucks en un ambiente fresco, relajado y cool, marca de la casa. En esta edición, podremos degustar las especialidades mexicanas de Corazón de Ágave, la fusión brasileña y mediterránea de Sambarilove o las delicatessen saladas de La Piccola di Sandro, entre muchas otras propuestas del mejor street food como las deliciosas hamburguesas de Gala Urban Food y los asados argentinos de El Quinchito.
La esencia pura de Josh Wink y un showcase de Mobilee anuncian el regreso de Goa Electronic Parties
Vuelve la carismática sesión madrileña con un cambio de formato musical y en una nueva localización: la Sala Groove. Para su estreno, el concepto se centrará en la leyenda viva del acid house, Josh Wink, acompañado por un showcase del respetado sello alemán Mobilee. Mismo alma, distinta piel. Con esta consigna regresa el próximo domingo 15 de abril una de las fiestas con mayor recorrido de la escena de nuestro país. Goa Electronic Parties se reencarna para ofrecer una fecha que marcará un hito en su carrera. Para esta temporada se anuncia un cambio de localización y una nueva propuesta a nivel musical. Goa presenta un nuevo concepto como pilar central de su propuesta, una sesión exclusiva en formato extendido comandada por personajes irremplazables de la escena. Con ello se quiere brindar la oportunidad de poder disfrutar de discursos musicales únicos donde descubrir laverdadera esencia de sus conductores. Para esta ocasión el elegido será uno de los padres de la electrónica moderna, en activo desde finales de los 80’, el americano Josh Wink. Su protagonismo no es casual, ya que la trayectoria de más de 23 años de Goa Electronic Parties ha estado ligada a la del conocido DJ y productor, siendo un invitado de honor recurrente desde sus inicios en la Sala Flamingo (Gran Vía-Mesonero Romanos). La sesión medular estará acompañada de un showcase delicatessen, situado en la terraza y comandado por Mobilee, sello imprescindible que aportará corriente electrónica con el selectodirecto de Rodriguez Jr. y los sets de Ralf Kollman y M.E.M.O. Para cerrar el círculo Marcos In Dub ocupará el lugar de anfitrión de la noche como residente de Goa. Con la primavera como telón de fondo, Groove se vestirá de largo para recibir a Goa y su habitual despliegue, aprovechando plenamente sus dos espacios, la sala Indoor y la terraza Open air, y desarrollando nuevamente un evento de horario extendido que funcionará desde las 17h hasta la madrugada. Las entradas saldrán a la venta a través de la plataforma goa.bclubber.com siendo las primeras 200 a un precio especial de 15€. Todos aquellos que decidan accedan con entrada anticipada antes de las 19h tendrán dos consumiciones.
Redsonja Records lanza su treceava referencia ‘Binary Landscape’, disponible a partir del próximo 2 de abril
Un EP inspirado en paisajes abstractos reconvertidos a una información binaria, digitalizados para representar la idea que nos trae el número 11, número que rige este año 2018 (2+0+1+8=11) – la idea de vibración universal. La vibración universal es sinónimo de ambivalencia: inspiración o confusión,, generando fuertes corrientes adversas: sociales, culturales, políticas y religiosas, al tiempo y desde el lado positivo simboliza la fuerza y experiencia de uno mismo, que se traduce en la capacidad para concretizar ideales gracias al entusiasmo y la determinación. RS13 contiene 4 cortes originales firmados por varios artistas (VVAA) ‘Binary Landscape’, ‘Solaris’, ‘Kengi´ y ´Sand´ Pelacha presenta 2 temas: ‘Binary Landscape’ es un corte de techno seco guiado por un pad que reaparece constantemente dando color al track provocando una sensación hiponótica y ´Solaris´ un track mas tranquilo que nos lleva a explorar espacios simbólicos y mentales. ´Kengi´ por Sumerian Slave es un track al mas puro estilo Detroit con infinidad de matices sonoros nos adentra en un mundo de ligero movimiento, melodías que responden a bonitas melodias creando un auténtico ritmo que despierta la curiosidad mas infame. ´Sand´por Altieri & Elesbaan utiliza una mayor fuerza y energía entre las modulaciones del pad, con un toque dark directo a la pista de baile. Tracklist: 1_ Pelacha – Binary Landscape (Original Mix) 2_ Pelacha – Solaris (Original Mix) 3_ Sumerian Slave – Kengi (Original Mix) 4_ Altieri & Elesbaan – Sand (Original Mix)
28 marzo SAKE New ERA w/ Reboot /Gotham@madrid
Sake New Era está de vuelta en una nueva localización y con un concepto totalmente rediseñado. Gotham The Club, será la sala que acoja el nuevo evento de la marca madrileña y para este cambio han apostado por una propuesta rompedora de máximo nivel. Reboot es el invitado principal de la noche, toda una leyenda de la música electrónica moderna y una de las referencias internacionales del sonido tech house. Él será el encargado de capitanear este evento acompañado por los artistas madrileños Take Another, Dëkyr, Freddy Bello b2b Nelson Fernández y Teté. No te pierdas lo que será una noche mágica para la vuelta de esta promotora madrileña y disfruta de uno de los eventos del año en Madrid. Evento FACEBOOK: https://www.facebook.com/events/226540757917341/ Line Up Reboot TEté KNURecords Freddy Bello b2b Nelson Fernandez DËKYR Take Another
Cierre de cartel de la primera edición del festival Sun And Snow
• Más de 15 bandas y actuaciones se incorporan al festival. •La electrónica, los grupos de corte electrónica y las bandas emergentes como principal premisa. •Tras las ultimas nevadas Sierra Nevada cuenta con el mayor número de km esquiables visto desde hace varios años. Nota de prensa, en Granada a 20 de Marzo de 2018. Información Artística del Cierre de Cartel : Tras una primera y segunda tanda de confirmaciones que nos dejaban un cartel de infarto, las últimas incorporaciones al cartel han representado una clara apuesta y compromiso de la organización por los artistas de calidad y las mejores bandas emergentes del panorama nacional actual. Un total de más de 15 actuaciones que se suman a los ya confirmados Agoria, Audifly, Jan Blomqvist, Francesco Tristano, Roman Flügel, Tijana T, Orbe, Redshape u Oxia entre otros y entre los que destacan las actuaciones de Eduardo de la Calle, Mow -confirmados en Sónar Barcelona 2018-, Guille Milkyway Dj Set (La Casa Azul), la banda RYM, el colectivo Métrica -que tantos éxitos ha cosechado con sus eventos en la Costa del Sol-, Los 300, The Changers, De Las Flores, Felipe Cobos o Junior entre otros. El elenco final de artistas está formado por 27 actuaciones entre dj sets y directos de bandas y djs donde puede observarse la apuesta del festival por la música de vanguardia, los ritmos más elegantes y el apoyo por la promoción del producto local y regional donde las bandas y djs emergentes han tomado un papel relevante. Sierra Nevada como nunca antes se había visto Tras las recientes nevadas acaecidas en la estación de esquí y el Parque Nacional de Sierra Nevada, Cetursa entidad administradora de la estación ha elaborado un comunicado en el que se precisa que la cantidad de nieve acumulada en la estación de esquí ha llegado a máximos históricos, prorrogando la temporada hasta el 6 de mayo y asegurando un paisaje nevado y un elevado número de kilometros esquiables durante el transcurso de la primera edición del festival Sun & Snow. Sostenibilidad y entidades colaboradoras En su claro compromiso por el impacto 0 del festival, desde la organización de Sun & Snow, se han creado sinergías con algunas de las más reputadas asociaciones medioambientales como puede ser Sierra Nevada Limpia o Ecoembes, en colaboración con los cuales se garantizará que antes, durante y tras el festival los espacios donde este se lleve a cabo sufrirán un impacto medioambiental nulo o incluso positivo. Son diversas las medidas que se tomaran en cuenta para tal efecto como el uso de vasos reutilizables y de material reciclado, ubicación de puntos de reciclaje dentro y fuera del recinto, formación del staff en medidas medioambientales o el uso de WCs que reducen el consumo de agua entre otras medidas. Igualmente, fuera de las colaboraciones medioambientales, el festival cuenta con la colaboración de otras marcas como Cervezas Alhambra, Johnnie Walker, Jägermeister, Nordica o Global Nieve, una de las agencias de viajes de nieve y montaña más famosas del país y que tras agotar el festival todos los paquetes de alojamiento disponibles, ha puesto a disposición de los usuarios nuevos paquetes en apartamentos y hoteles de Sierra Nevada. Contacto Y Redes Sociales Evento Oficial Facebook: https://www.facebook.com/events/147178576004713/ Facebook: fb.com/sunandsnowfest Instagram: instagram.com/sunandsnowfestival Twitter: twitter.com/sunandsnowfest Web: www.sunandsnowfestival.es
La exposición “Ni flyers ni pósters. 25 años de imagen Sónar” propone un recorrido experiencial en formato multi-instalación por la imagen del festival
Entre el 24 de mayo y el 23 de junio, y con motivo del 25º Aniversario de Sónar, el Centre d’Art Tecla Sala de L’Hospitalet albergará una relectura de las temáticas de las campañas del festival a lo largo de sus 25 años. A través de una selección de más de 50 piezas icónicas distribuidas en 10 salas, la muestra propone un recorrido experiencial por las diversas temáticas que han conformado las campañas de Sónar a lo largo de estos 25 años. Huyendo de flyers, pósters u otros soportes convencionales como los banners, la muestra se nutre de vídeos, instalaciones, esculturas, documentación y fotografías que irán desdibujando, cuestionando y trastocando la realidad del espectador y desafiando su memoria. La exposición misma es una gran instalación de Sergio Caballero, codirector de Sónar y creador de la imagen gráfica, protagonizada por los célebres fantasmas de 2010, las gemelas telequinéticas de 2006, Maradona en 2002 o, en 1997, los propios padres de los organizadores del festival, entre otros. Un programa de visitas guiadas con algunos de los legendarios personajes protagonistas completará la experiencia. La entrada a la exposición es gratuita, y durante los tres días de Sónar un autobús conectará el Centre d’Art Tecla Sala con el recinto de Sónar de Día. Más información en www.teclasala.net y www.sonar.es Cartel exposición «NI FLYERS NI PÓSTERS. 25 años de imagen Sónar» – «NI FLYERS NI PÓSTERS. 25 años de imagen Sónar» – «NI FLYERS NI PÓSTERS. 25 años de imagen Sónar» – «NI FLYERS NI PÓSTERS. 25 años de imagen Sónar» – «NI FLYERS NI PÓSTERS. 25 años de imagen Sónar» – LA EXPOSICIÓN «NI FLYERS NI PÓSTERS. 25 años de imagen Sónar» no es una exposición organizada cronológica ni temáticamente, sino una inmersión en el particular universo de Sergio Caballero, codirector del festival y autor de sus campañas. Un universo a veces fabuloso y sobrenatural, otras crudo y mordaz, o simplemente enternecedor. La exposición es una gran instalación que propone un recorrido experiencial por distintas obras que evocan buena parte de la particular iconografía de Sónar. Obras que evocan -no reproducen-, huyendo de soportes ya convencionales como flyers, pósters o banners, la muestra reúne vídeos, esculturas, instalaciones, documentación y fotografías que desdibujan, cuestionan y trastocan la realidad del espectador y desafían sus memorias de 25 años de imágenes de Sónar. A través de una selección de más de 50 piezas distribuidas en 10 salas, el espectador se sumerge en las fascinaciones y obsesiones del corpus creativo de Sergio Caballero: las familias, los objetos y figuras de culto o adoración, la mitificación de la obra de arte, el surrealismo ortodoxo y sus derivas de humor ácido, la atracción por el viaje y los paisajes fríos y la nieve son temáticas recurrentes con las que Caballero ha nutrido las diferentes campañas que inspiran la muestra. La exposición es un constante juego sobre la mitificación y la desmitificación de la obra de arte, que arremete muchas veces contra las ideas de permanencia y consagración y, en otros momentos, acude al principio duchampiano de valorizar los objetos comunes por el simple hecho de colocarlos en una vitrina. Caballero cuestiona constantemente la museificación como forma de construcción y legitimación de la memoria colectiva. «NI FLYERS NI PÓSTERS. 25 años de imagen Sónar» es también un regalo para fans y fetichistas de la historia de Sónar. Aquellos que esperan expectantes la imagen de cada año reconocerán a través de objetos, ropa, maquetas, fotografías o esculturas a algunos de los iconos y personajes más emblemáticos de las campañas: desde los padres de los organizadores, a la familia con incontinencia urinaria, pasando por las gemelas telequinéticas, los héroes del tuning, La Pajarraca o los fantasmas de «Finisterrae», entre otros. Durante todo el recorrido de la muestra, el artista desafía las preguntas del por qué una obra de arte tiene el valor que tiene y cuáles son los rasgos que la definen: una problemática a la que Caballero se enfrenta desde el momento en que decide cuestionárselo utilizando un soporte tan poco convencional como es la campaña de un festival de música y tecnología que ahora cumple 25 años. La exposición “NI FLYERS NI PÓSTERS. 25 años de imagen Sónar” es fruto de una iniciativa de Advanced Music en colaboración con el Ayuntamiento de L’Hospitalet y el Centre d’Art Tecla Sala. CRÉDITOS Un proyecto de Sergio Caballero Comisariado por Amelie Aranguren Coordinación: Carmen Reyes Diseño de montaje: Sergio Caballero Producción: Gabi García Restauración: Gabi García y Lolo y Sosaku Diseño gráfico: Angel Corral y Carmen Reyes Montaje: Gabi García Fotografía: Biel Capllonch Edición de vídeo: Martí Roca Gestión: Lourdes Español Catálogo realizado con el apoyo de la Fundación SGAE Diseño: Pablo Juncadella, Mucho VISITAS GUIADAS Como actividades complementarias se ofrecen 3 visitas guiadas de la mano de diferentes personajes que han protagonizado la imagen del festival. Sábado 26 de mayo: ‘El Dioni’ Protagonista de la campaña de Sónar 2005. Sábado 2 de junio: ‘Los enanos’. Protagonistas de La Distancia e imagen del festival en 2012. Sábado 9 de junio: ‘Los 2 fantasmas’ Protagonistas del primer largo de Caballero, ‘Finisterrae’ y de la imagen de Sónar 2010. UBICACIÓN Y HORARIOS «NI FLYERS NI PÓSTERS. 25 años de imagen Sónar» Del 24 de mayo al 23 de junio Entrada gratuita Centre d’Art Tecla Sala Avinguda de Josep Tarradellas i Joan, 44, 08901 L’Hospitalet de Llobregat Teléfono: 934 03 26 20 www.teclasala.net Horarios: De martes a sábados: de 11 a 14 h y de 17 a 20 h. Domingos y festivos: de 11 a 14 h. Lunes: cerrado.Transporte: Metro L1 (Torrassa) Autobús interurbano L12 y L16 14, 15 y 16 de junio, servicio gratuito de autobús entre Sónar de Día y el Centre d’Art Tecla Sala. 25 AÑOS DE HISTORIA DE LA IMAGEN DE SÓNAR Pulsa aquí para ver imágenes y vídeos de las campañas La imagen de Sónar ha sido desde sus inicios uno de los máximos atractivos del festival. Obra de Sergio Caballero, uno de sus tres directores, la estética de los carteles, los spots y el
El Hospital Vall d’Hebron y Sónar+D se unen para innovar en la mejora de la atención a los pacientes
El Departamento de Innovación del centro sanitario y el congreso de tecnologías creativas del festival Sónar desarrollan una experiencia sonora binaural que reproduce las sensaciones de un paciente al ser ingresado en el centro. La pieza de sonido inmersivo 360º, que se ha presentado en la 1ª Jornada médica ‘Jo Innovo’, está destinada al personal sanitario y, con ella, se pretende fomentar la empatía de los profesionales hacia las personas que requieren intervención hospitalaria. Intorno Labs, la empresa tecnológica especializada en el desarrollo de herramientas de audio 3D, y el arquitecto sonoro Pedro Alcalde han sido los responsables de la creación y montaje de la grabación. Barcelona, 15 de marzo de 2018.- Sónar+D y el Departamento de Innovación del Hospital Vall d’Hebron colaboran en la grabación de una pieza de audio inmersiva dirigida a profesionales de la medicina, que permite situar al personal médico en el lugar del paciente y vivir sus sensaciones gracias a la experiencia binaural que reproduce en 360º los sonidos del hospital que perciben los enfermos. La grabación sitúa al oyente en la piel de un paciente que se somete a una intervención quirúrgica o que está ingresado, y lo sumerge en los sonidos del hospital con los que convive a lo largo de todo un día: puertas, ascensores, camillas, conversaciones, pitidos y sonidos de la maquinaria hospitalaria, etc. Esto es posible gracias al sonido binaural, una técnica de grabación en 360º que permite percibir los sonidos de nuestro alrededor en tres dimensiones y de manera realista. La pieza, de dos minutos de duración, ha sido concebida para ser escuchada con auriculares, y creada especialmente para ser presentada durante la 1ª jornada ‘Jo Innovo’ -celebrada ayer 14 de marzo-, que reunió a 300 profesionales de Vall d’Hebron para compartir con ellos conocimientos y experiencias en el campo de la innovación. Con esta experiencia, el Hospital Vall d’Hebron y Sónar+D conectan el mundo artístico con el entorno científico con el fin de favorecer la relación entre médicos y pacientes, utilizando un campo de la tecnología emergente: el audio 3D e inmersivo. Desde ahora, todos los nuevos profesionales y residentes que se incorporen en el hospital experimentarán esta sensación para alinearse con las necesidades del paciente. De esta manera simbólica y a la vez real, Vall d’Hebrón continúa apostando por trabajar con procesos y soluciones al servicio del paciente desde un punto de vista innovador. La selección de los ruidos que forman parte del audio que quiere poner al profesional en la piel del paciente es fruto de una lluvia de ideas sobre los sonidos más habituales en el hospital. Desde lugares a situaciones, pasando por aparatos, ropa o voces. Así, se pueden escuchar respiraderos, aspiradores, alarmas de monitores, bombas de infusión, el movimiento de las literas, ruido de zapatos, de pasos, de traslado interno de la zona quirúrgica, sonidos de familiares esperando, quirófanos, tecleados de ordenadores, timbres o pruebas de ecocardiografía situados en la unidad de críticos, en la de cuidados intensivos, en el bloque quirúrgico, en salas de espera o en la zona de hospitalización. Todos ellos son ruidos característicos por cualquier profesional de Vall d’Hebron, y por lo tanto identificables por ellos, puesto que forman parte de su día a día. Todos juntos, en dos minutos, y fuera del contexto de su día a día, ayudarán al profesional a darse cuenta de todo lo que escucha el paciente. LOS COMENTARIOS DE LOS RESPONSABLES DEL PROYECTO César Velasco, director de Gestión Integral e Innovación del Hospital Vall d’Hebron: “Participar en procesos de cocreación es fundamental. Nuestros profesionales sanitarios han trabajado con artistas sonoros y expertos en tecnología del sonido innovando en nuevos terrenos una vez más. Todos conocemos el Sónar, lo que nos tenemos que parar a pensar es cómo podemos poner todo su conocimiento y su excelencia en experiencias auditivas al servicio del paciente. El Campus Vall d’Hebron explora fuera de sus paredes interacciones enriquecedoras como ésta, en la que nuestros profesionales nos invitan a ponernos en la piel de pacientes y familiares.” Ventura Barba, Director ejecutivo de Sónar+D: “Este es el ADN de Sónar+D: conectar profesionales e ideas de diferentes ámbitos de la creatividad, la ciencia o la innovación tecnológica para desarrollar proyectos que exploran nuevos futuros. Buscamos, además, que estos avances reviertan positivamente en nuestro entorno, mejorando la vida de las personas. El reto que nos planteó el Hospital de la Vall d’Hebron ha sido enormemente estimulante en ese sentido: más allá de la propia experiencia creativa y/o tecnológica que implica, teníamos un objetivo superior, que era favorecer la empatía entre facultativos y pacientes.” Pedro Alcalde, Arquitecto sonoro de la pieza: “El proyecto es marcadamente innovador al centrar su propuesta en una inversión del “punto de vista» de la escucha: Vall d’Hebron en la piel del paciente. La principal dificultad del proyecto es que el material sonoro de un hospital es común a médicos, a enfermeras y a pacientes. Es solo su escucha la que es diferente. Por ello quedaba casi automáticamente descartado cualquier código de representación realista del espacio sonoro. Gracias a la tecnología binaural y a un elaborado proceso de re-estratificación sonora hemos construido cuatro secciones entrelazadas que marcaran una posible experiencia sonora del paciente. Para ello hemos elegido conceptos como distopía sonora, hyper-escucha o, incluso, para acabar, la calma regulada de una espera.” Ludovico Vignaga, Director de Intorno Labs: «Ir al hospital simplemente para grabar sonidos nos permitió ver cosas de manera totalmente diferente, como si fuéramos profesionales del centro. Eso fue fundamental para entender la perspectiva de los que cada día trabajan allí. El mayor reto fue evidenciar la diferencia de estado mental y físico que el paciente tiene respeto a los médicos. La idea de utilizar una tecnología binaural fue muy valiente. En un mundo tan de imágenes y palabras, a veces nos olvidamos de la potencia del sonido puro. Me sorprendió muy positivamente que un hospital haya tenido la idea y la necesidad de buscar nuevos medios tecnológicos y emotivos para sensibilizar y mejorar su ambiente
CRÓNICA CODE 128 FABRIK 24.02.18
El sábado 24 de Febrero asistimos en Fabrik a una nueva edición de CODE, la número 128 de la mano de los promotores de la fiesta Cesar Almena y Nuke. Desde las 17:00 bailamos en las distintas áreas abiertas a ritmo de grandes bombos y un Techno que no dejo indiferente a nadie. En la Main Room y desde primera hora de la tarde, diferentes artistas como Mark Netty o Luca Agnelli pasaron por cabina. Entrada la noche, aterrizaba en la main el enigmático SNTS con un set contundente, apoyado por la gran expectación que crea allá por donde pasa. Le seguía uno de los clásicos, el esloveno Umek con un Techno con grandes vibes. El plato fuerte del Line Up llegaría con la artista revelación del 2017, Amelie Lens que hizo disfrutar a la pista con melodías y percusiones poderosas. A las 03:30, el francés Paul Ritch hacia presencia en la sala madrileña con sus tracks profundas y armónicas que no pararon de sonar. Podeís disfrutar de su VIDEOSET en nuestro Youtube y descargaros la sesión para disfrutar cuando queraís. Uno de los que no podía faltar a su cita en la escena era el alemán Chris Liebing con la intención de transportar al público a otra dimensión del techno. Para cerrar, los residentes y promotores de Code deleitaron con los temas más clásicos y que jamás olvidamos y que también podeís revivir en nuestros #VideosetsLeVirageTV. Por la Satélite pasaron artistas de gran calibre internacional como Emmanuel, Mark Broom, Etapp Kyle o Exium que desplegaron todo su potencial de techno ante la abarrotada pista. Para la ocasión, el Club Area fue abierto con un cartel que podría valer para un gran festival con artistas de gran proyección mundial. Hablamos de Paula Cazenave, Eric Sneo o Dj Murphy, entre otros, que ofrecieron su versión más groove con una gran polivalencia de sets. Además, otro de los rinconcitos más conocidos de la sala, la Crystal Room fue testigo de los artistas que en un futuro próximo estarán entre los grandes Line ups de la escena nacional e internacional. VIDEOSETS https://www.youtube.com/watch?v=461d5qb8STA&t=1749s https://www.youtube.com/watch?v=2HqqY_oAgbk&t=621s HIGHLIGHTS https://www.youtube.com/watch?v=-xHwd3YZ7Yc https://www.youtube.com/watch?v=BzGdT6kvHtg https://www.youtube.com/watch?v=2DgvzMKs3E0 https://www.youtube.com/watch?v=-bhkTWr2mtw https://www.youtube.com/watch?v=h_v4WpUoKaU&feature=youtu.be https://www.youtube.com/watch?v=KpxbYfVJS5M https://www.youtube.com/watch?v=WVTMtF0F9ro https://www.youtube.com/watch?v=uQs4LNCsr4w
Sábado 21 de Abril 26 cumpleaños de Industrial Copera.
El próximo Sábado 21 de Abril de 2018 celebramos nuestro 26 cumpleaños. Para este evento tan especial contamos con tres autenticas leyendas del techno como son Dj Rush (Chicago), el creador del Ghetto Techno Dj Deeon (Chicago) y Jerome Hill (Londres) acompañados de nuestro Residente Junior que hará un vs de lo mas Oldschool con su compañero de batallas Puto Amo. ¡Un cocktail de buena música y diversión a raudales! 26º Aniversario Industrial Copera DJ Rush DJ Deeon Jerome Hill Junior vs Puto Amo #savethedate Anticipadas ya disponibles en nuestra página web! http://industrialcopera.net/event/26-aniversario/ Fuente: Facebook Copera https://www.facebook.com/events/329211050934962/