SoundEat revela 100% de su cartel para la primavera 2019
+ Todd Terje DJ set, Young Marco, Funkineven b2b Romare, Acid Arab, Breakbot & Irfane DJ set, Mount Kimbie DJ set y Moxie son algunos de los nombres más destacados del lineup + Las tres primeras fechas -los días 9 y 23 de marzo y el 13 de abril- el festival volverá al Parc del Fòrum, mientras que los sábados 27 de abril y 18 de mayo el evento se instalará en una Secret Location que se anunciará muy pronto + El talento local tiene su merecido lugar gracias a nombres como Deckard b2b Guille de Juan, LKGT, Lucient, Shakti Alliance, Sonido Tupinamba, Spacer o La Cúpula SoundEat revela su programación para esta primavera 2019 al completo. El festival de pequeño formato se consolida con cinco fechas y más de 20 artistas, que se traducen en un lineup que rebosa house luminoso y sensual. Durante las tres primeras fechas -los días 9 y 23 de marzo y el 13 de abril- el festival volverá al Parc del Fòrum, mientras que más adelante, los sábados 27 de abril y 18 de mayo, el evento se instalará en una Secret Location que se anunciará muy pronto. La temporada arranca este sábado 9 de marzo y un cartel brillante encabezado por Todd Terje, el capitán indiscutible de la Santa Trinidad del disco noruego, de la que también forman parte Lindstrøm y Prins Thomas. Cierran el line up el eclecticismo musical de Young Marco, la elegancia electrónica batida en duelo del b2b protagonizado por Jamie Tiller y Tako; además de la sesión del local Lucient, cuyo cariz imprevisible bien merece una visita al Parc del Fòrum desde primera hora de la jornada. El próximo sábado 23 de marzo, el festival será testigo del primer b2b de la historia entre Funkineven -y su mezcla de acid house y funk sintetizado- y Romare, niño mimado del sello de culto Ninja Tune y encargado de facturar una personalísima electrónica que fusiona jazz, disco y house. Abrirá para ellos GE-OLOGY, un virtuoso de la mezcla que es capaz de llevarnos de viaje por las texturas más cadenciosas del house sin olvidar sus raíces en el mundo del hip hop. Abrirán la jornada La Cúpula Collective, que prometen dar la bienvenida a la primavera con la banda sonora adecuada. El 13 de abril le toca el turno a la dupla francesa Acid Arab, especialistas en poner la pista de baile en ebullición a partir de su personal visión del acid house. Les acompañarán el dúo The Pilotwings con su house y ritmos de vanguardia, el trío local femenino Shakti Alliance y el barcelonés LKGT, que abrirá una jornada 100% primaveral. Secret Location para las dos últimas fechas de primavera Este año SoundEat quiere deleitar a su público con alguna que otra sorpresa. Es por ello que las dos últimas fechas (el 27 de abril y el 18 de mayo) tendrán lugar en una Secret Location que se revelará muy pronto. En la primera de ellas, Francia será la protagonista con Breakbot & Irfane en formato DJ set, poniendo la pista de baile al rojo vivo a base de house filtrado y french touch. Les acompañará Alan Braxe, autoridad en house francés y uno de los productores más importantes del género. Completan el lineup los locales Deckard y Guille de Juan (que se batirán en duelo sobre el escenario) y la barcelonesa Spacer. El house atmosférico y cálido del dúo Mount Kimbie (en formato DJ set) será el protagonista de la edición del 27 de abril, que se llevará a cabo también en una Secret Location. Junto a los londinenses, Moxie, una de las máximas exponentes del house de ascendencia disco que podemos encontrar en Europa. También estará el valenciano Pépe con su house melódico y analógico, y la autoridad funk local Sonido Tupinamba. Las cinco fechas que forman en cartel de esta primavera regalan al público barcelonés un lineup de auténtico lujo, que se maridará con una deliciosa selección de foodtrucks en un ambiente fresco marca de la casa. Como siempre, el evento ofrece una experiencia completa para los que quieran pasar un día impregnado de buena música en la ciudad. SoundEat, que no cesa en su empeño de seguir superándose esta temporada, contará con distintas localizaciones durante 2019, además de con otras sorpresas que se revelarán muy pronto. Tras un total de 17 ediciones, casi 100 artistas y hasta 100.000 asistentes, SoundEat vuelve este recién desprecintado 2019 con más ganas que nunca. El festival barcelonés, nacido en noviembre de 2014, es ya una de las propuestas musicales ‘open air’ más potentes de la ciudad… ¡y una de las más esperadas por el público! SoundEat Primavera 2019 Cuándo: 9 & 23 de marzo // 13 & 27 de abril // 18 de mayo. Dónde: Parc del Fòrum s/n Entradas: https://www.residentadvisor.net/promoter.aspx?id=77801 Web: https://www.soundeatbcn.com/ Facebook, Twitter, Instagram: @soundeatbcn
“Querencia” del productor español GRAZZE incluido en “Anjunadeep 10
El nuevo recopilatorio del sello londinense, el cual cuenta con temas de Lycoriscoris, Ocula y James & Jody, ya está a la venta. YA A LA VENTA GRAZZE, el DJ y productor madrileño tras haber lanzado trabajos en sellos como Tiger, Baroque, Glasgow Underground o Armada Electronic Elements, se prepara para encarar su debut en Anjunadeep, el reconocido e influyente sello londinense fundado por Above & Beyond y James Grant. “Querencia” es el nombre de este nuevo y exótico track de GRAZZE incluido en la referencia “Anjunadeep 10 Sampler: Part 2”. Lycoriscoris y su meditativo “Belong”, Ocula y su melódico “Immunity” y la cálida reinterpretación de James & Jody del “All The Time” de Biege completan la referencia. Tanto este nuevo capítulo como su predecesor contienen una mezcolanza de artistas, nuevos talentos de reciente incorporación al sello y figuras habituales del pasado, todos ellos seleccionados personalmente por Jody Wisternoff y James Grant con el objetivo de crear siete momentos memorables que sirvan de representación de Anjunadeep. “Anjunadeep 10 Sampler: Part 2” ya está disponible en todas las plataformas.
en INSTAGRAM 2_ del 4 al 10 de Marzo 2019
1- Drumcode a todo Graffity en UK a cargo de Martin Bundsen. 2- Se acerca el verano, se acercan los festivales y nos lo recuerdan desde Oasis Fest. 3- Esta semana nos ha abandonado Keith Flint, el carismático cantante de Prodigy, una de las bandas que unierón electrónica y rock desde los 90s con temas icónicos para una generación. 4- Rebekah en los 80s también tenía su chandal de tactel, la prenda de moda durante unos años y a nadie le faltaba lo que ahora se conoce como el yonqui chandal. 5- Octave One firmando una Roland 909. Zapatero a sus zapatos y que mejor para llevarte un recuerdo de los artistas de Detroit que te firmen tu Roland. 6- Chleopawtra es una gran aficionada al Techno y nos lo demuestra a menudo en su instagram, en esta ocasión probando unos discos bien cómoda. 7- Las galletas de la suerte de Dasha Rush. El festival Pitch recibía a sus artistas con varios regalos, uno de ellos unas divertidas galletas de la suerte con unos mensajes bien fiesteros. 8- Moog celebró el día de la mujer acordándose de las pioneras en la música electrónica. 9 – Monegros en el recuerdo de Capriati. Adam Beyer, Len Faki y el mismo Joseph comentando la jugada desde el desierto. 10 – Sónar Festival se estrenó en Istanbul con gran éxito de público y estilo como muestra esta foto.
Sónar+D 2019 desvela los primeros detalles de su programación
El diseño de experiencias con teamLab y CANADA, la Inteligencia Artificial con los proyectos de Daito Manabe o Holly Herndon y lo último en tecnología musical de la mano de la compañía sueca teenage engineering, entre los primeros temas y ponentes de Sónar+D 2019 Durante esta edición se esperan más de 20.000 asistentes y cerca de 5.000 profesionales de 2.100 empresas provenientes de 60 países. Sónar+D 2019 se celebrará de manera excepcional el próximo mes de julio, fuera del calendario lectivo, los días 17, 18, 19 y 20, de forma simultánea a Sónar de Día, en Fira Montjuïc de Barcelona. VÍDEO Sónar+D 2019 VER Entre los primeros invitados destacan teamLab, el estudio interdisciplinar de tecnología digital inmersiva reconocido a nivel mundial como el más influyente en el ámbito de la creación digital, o los japoneses Daito Manabe y el neurocientífico Yukiyasu Kamitani, quienes presentarán su singular investigación para visualizar nuestros pensamientos. Así mismo se darán a conocer novedosas experiencias que combinan realidad aumentada y sonido «espacializado» en una conferencia con Jessica Brillhart de Vrai Pictures, o asistir a la presentación de Spawn, el experimento de inteligencia artificial de Holly Herndon, ejemplo de colaboración entre humanos y máquinas. También se podrán conocer de cerca los casos de éxito de CANADA (referente en la dirección de videoclips), teenage engineering (la compañía sueca de diseño de sintetizadores de culto) o el multipremiado videojuego artístico Gris. Sónar+D refuerza su dimensión formativa y dobla su oferta de workshops y clases magistrales de creadores, tecnólogos y científicos de primer nivel mundial. Gracias a las más de 1.000 plazas disponibles, los asistentes podrán ilustrarse acerca del futuro de las experiencias artísticas de la mano de 180 reconocidos expertos y compañías líderes mundiales en innovación experiencial. Los contenidos de Sónar+D este año reflejarán más que nunca el enfoque didáctico que une ciencia, tecnología, ingeniería, artes y matemáticas: STEAM (en sus siglas en inglés), con el fin de potenciar el acercamiento práctico y teórico de los asistentes a estas disciplinas a través del aprendizaje experiencial, colaborativo e inmersivo del proceso de creación. Sónar+D tiene a día de hoy 2 convocatorias abiertas: por un lado, la delSónar+D Innovation Challenge, destinada a empresas que quieran proponer un reto a la comunidad creativa para la creación de prototipos que se construirán y presentarán en Sónar+D. Y por otro, la del Área expositiva de Sónar+D, dirigida a las comunidades artística y tecnológica que quieran presentar dispositivos, aplicaciones, instalaciones interactivas, experimentos de realidad virtual y aumentada, prototipos o instrumentos musicales. Toda la información e inscripciones en www.sonarplusd.com SÓNAR+D 2019: AVANCE DE PROGRAMACIÓN Sónar+D, el congreso dedicado a las tecnologías creativas, avanza hoy el programa para su 7ª edición. Sónar+D 2019 tendrá lugar los días 17, 18, 19 y 20 de julio y reunirá en Barcelona a nombres y proyectos clave que están dando forma hoy al futuro del diseño, la música y las tecnologías creativas. PRINCIPALES EJES TEMÁTICOS Estos son los primeros ejes temáticos que canalizarán los contenidos de esta 7ª edición: 1) El diseño de experiencias como lenguaje creativo por excelencia de nuestro tiempo(instalaciones, videojuegos, piezas de realidad virtual o aumentada y experiencias audiovisuales). 2) Las más recientes innovaciones tecnológicas en la industria de la música y el sonido. 3) La inteligencia artificial como herramienta para la creación artística. PERSONALIDADES INVITADAS 1) EL DISEÑO DE EXPERIENCIAS El diseño de experiencias estará protagonizado por lasconferencias y talleres de artistas y compañías líderes en este terreno como el prestigioso estudioteamLab, el estudio interdisciplinar de tecnología digital inmersiva reconocido a nivel mundial como el más influyente en el ámbito de la creación digital. teamLab se presentará en conversación conHonor Harger, directora del ArtScience Museum de Singapur, cuya colección permanente es obra del propio teamLab. Esta master class supondrá una ocasión excepcional para adentrarse en su universo digital y su trayectoria a través de sus grandes obras interactivas en el cruce de lo artístico, científico y tecnológico. Otros invitados serán los fundadores de Nómada Studio, creado en Barcelona por el ilustrador Conrad Roset, y los programadores Roger Mendoza y Adrián Cuevas, quienes desvelarán los secretos de Gris, videojuego artístico con gran repercusión internacional que cosecha elogios y un premio Annie, los “Oscars” de la industria de la animación. El aclamado estudio creativo CANADA, artífice de los videoclips de Rosalía, Tame Impala, Bad Gyal, o Justice (entre muchos otros) participará en Sónar+D con una conferencia y un workshop, ofreciendo un acceso privilegiado a su proceso creativo. El dúo barcelonés Hamill Industries, formado por los directores, creadores y artistas mix-media Pablo Barquín y Anna Diaz unen narrativa y tecnología para crear visuales en directo, instalaciones artísticas y videoclips. Son reconocidos sobretodo por su continuado trabajo junto a Floating Points con quien han estado de gira dos años. Además, Hamill Industries ofrecerán un workshop de programación de lasers. Como programador de música contemporánea delBarbican Centre de Londres, Chris Sharp ha expandido la oferta de este centro de arte hacia el terreno de la música electrónica y los shows audiovisuales, provocando colaboraciones entre artistas y comisariando conciertos exclusivos. Este año vuelve Sonar360º by MEDIAPRO, un dome dedicado al trabajo audiovisual fulldome donde la audiencia está completamente rodeada por imagen y sonido. MEDIAPRO estrenará en exclusiva en Sónar una pieza de producción propia en formato 360º. Además de esta primicia, el programa incluirá una selección de piezas audiovisuales inmersivas. 2) TECNOLOGÍA SONORA Y MUSICAL En el campo de la tecnología sonora y musicaldestacan las conferencias y talleres de teenage engineering, la compañia sueca de diseño de sintetizadores de culto, quienes ofrecerán una conferencia y un workshop sobre síntesis modular. También se presentará una de las mayores especialistas mundiales en narrativa inmersiva y XR o realidades mixtas, Jessica Brillhart, fundadora deVrai Pictures, mediante una conferencia que dará a conocer nuevas experiencias que combinan realidad aumentada y sonido «espacializado». El punto fuerte de la compañía sueca teenage engineering es el diseño industrial de primer nivel aplicado a la música y al audio. Sus sintetizadores portátiles cuentan con una legión de fans entre los que se encuentran Jean-Michel Jarre o Depeche Mode. Compañías como Ikea o la división AI del gigante de las telecomunicaciones chino Baidu, han confiado en la marca para el diseño de productos. El periodista, tecnólogo y músico Peter Kirn dirige desde 2005 Create Digital Music, uno de los medios especializados en tecnología musical más célebres. Kirn entrevistará a David Möllerstedt, uno de los fundadores de teenage engineering y además ofrecerá un workshop de sintetizador virtual. Por su parte, Jessica Brillhart vuelve a Sónar+D con su nuevo proyecto Vrai Pictures, estudio especializado en
en INSTAGRAM_ del 25 febrero al 3 de Marzo 2019
Esta semana arrancamos el repaso semanal que haremos de INSTAGRAM y los post que mas nos han gustado de la escena. 1- Adam Beyer b2b Ida Inberg en un Telesilla de Andorra. 2- Se Cumplen 30 años de «3 Feet High and Rising» , el disco de debut del trío estadounidense de hip hop De La Soul, publicado el 3 de marzo de 1989 y Dj Premiere se ha encargado de recordárnoslo. 3- Code On Tour Mallorca en Danzú nos dejo momentazos como este capturado por el gran Oscar Plaza. 4 – SNTS de paseo por el Prau aprovechando su visita a Gijón. 5 – CHARLOTTE DE WITTE azulada a su paso por SINGAPORE 6 – CLAPTONE mas «Eyes wide shut» que nunca. No sabemos si es la mansión donde se rodó la pelicula pero siendo Berlín seguro que algo raro se cuece allí. 7 – LUCIANO nos trae un recuerdo para celebrar su cumpleaños. Y unos cuantos han pasado desde que sopló esta tarta. 8 -PEGGY GOU imagen de la campaña de las Nike Air Max 720, la coreana nuevo fichaje de la marca de ropa para sus próximas zapatillas. 9 – Miss Kittin & The Hacker son amigos Old school. 10 – RAMIRO LOPEZ listo para el reparto! Entre semana Ramiro también reparte lo suyo bajo demanda o silbido.
Impetuous, nuevo EP de Rebeca Ark en Tauten
El EP, el cual también cuenta con remixes de Gonçalo y TKNO, verá la luz el 4 de marzo. YA A LA VENTA Con motivo de su lanzamiento número 50, Tauten ha decidido contar con la española Rebeca Ark y su intenso Impetuous EP, Tauten está tan emocionado con la incorporación de un nuevo miembro a su familia como satisfecho con el sonido de este lanzamiento. Un original con dos magníficos remixes que no te dejarán indiferente a cargo de Gonçalo y TKNO. Impetuous, es un autentico revulsivo. El tipo de track techno que necesitas estos días para conseguir ese momento «boom» en la pista de baile. Percusiones intensas, fuertes punzadas, beats bombeantes y líneas vocales sutiles… Una combinación que podría sonar durante días. Pero presta atención a los sólidos pads capaces de colocar cada elemento justo donde necesita estar. Desde Ibiza con amor Gonçalo lleva el remix al foco de atención. Una adaptación algo más lenta pero con potentes percusiones. Un track muy poderoso y con mucha energía, reconocible como remix de Impetuous pero con una interpretación muy acertada, perfecta para incrementar la tensión de un set. Por último, pero no por ello menos importante, el remix de TKNO. El dueño del sello, como de costumbre, añade una pequeña cantidad de aspereza haciendo que el track encaje en cualquier momento del set, sin importar si es el warm-up, hora punta o closing, encontrarás en este tema la herramienta que necesitas. Fuertes percusiones, simples vocales ligeramente optimizados y punzadas distorsionadas convertidas en elementos rítmicos. Una ruptura inesperada que termina de completar el trabajo. SOUNDCLOUD
Matthias Tanzmann hará su debut en OPIUM Londres en marzo
El 21 de marzo, jueves, será la primera vez de la estrella germana en el club. Por tercer mes consecutivo, Opium London apostará por la electrónica más elegante y vanguardista durante un jueves del mes. En esta ocasión, el próximo 21 de marzo será la fecha en la que uno de los DJs más potentes de Alemania visite el club de 9 Rupert St. Matthias Tanzmann, el genio alemán y dueño del célebre sello Moon Harbour, traerá todo su estilo y selección musical para amenizar la velada del jueves 21 para el selecto público de Opium London. Tanzmann derrocha elegancia en cada una de sus apariciones y, sin duda, se convertirá en un favorito del público londinense de Opium. De esta forma, Opium London continúa su apuesta por la electrónica más underground, durante una noche al mes, para dar a la escena de la ciudad del Támesis una variante fina, elegante y llena de glamour, de la electrónica más puntera. ACERCA DE OPIUM LONDON Con sus techos altos, hermosa decoración, su oferta gastronómica y el glamour que se respira en cada uno de sus espacios, Opium London está llamado a convertirse en uno de los locales con más estilo de la ciudad. Opium London es la última incursión de la marca española Opium, que tras el tremendo éxito de sus locales en Barcelona, Madrid y Marbella, ha decidido comenzar su expansión internacional. Desde las increíbles cenas que ofrece su restaurante, Modern European, amenizadas por DJs que crean el perfecto ambiente, los fantásticos cocteles de su lounge bar o celebrar hasta el amanecer en el club, Opium London es el lugar perfecto para pasar cualquier velada. Una auténtica experiencia donde la diversión es lo primero, gracias al diseño vanguardista y la iluminación futurista, que transmiten la energía de la más loca de las noches. Sus tres boxes VIP, ubicados en las zonas más privilegiadas del local, también ofrecen una experiencia exclusiva para los clientes más exigentes.
México: Live Music Festival anuncia 6 nuevas confirmaciones
Claptone, Goldroom, Chancha Vía Circuito, Tom & Collins, Nora en Pure, Salón Acapulco y Thee Cool Cats. Tras dar a conocer la participación de GusGus y Chromeo, Live Music Festival suma 6 nuevos nombres a su particular cartel protagonizado por las actuaciones electrónicas e Indies más influyentes de la escena internacional. Este nuevo festival de la región de Tulum celebrará su primera edición la próxima Semana Santa entre los días 19 y 20 de abril en el complejo de Zamna Tulum. Hace unos días se daba a conocer el nacimiento de Live Music Festival, un acontecimiento que sitúa nuevamente al Caribe mexicano como un destino ineludible de la escena musical latinoamericana. El evento tendrá lugar entre el 19 y el 20 de abril en el idílico paraje del cenote de Zamna Tulum, y el protagonismo absoluto lo tendrán las actuaciones en directo de las mejores bandas internacionales. VIERNES A la ya anunciada participación de GusGus se suman ahora: Claptone, el misterio de la electrónica. Poco se sabe de este misterioso artista pero de lo que no hay ninguna duda es de que este proyecto electrónico con base de operaciones en Berlín es propietario de una propuesta musical deep house de extraordinaria calidad y sugerente misterio Goldroom, el sonido californiano más experimental. Uno de los productores y compositores más destacados de la actual escena electrónica estadounidense ha hecho del sonido californiano su seña de identidad, eso sí, llevándolo a lugares nunca antes experimentados. Su álbum debut “West of the West” es la mejor prueba de ello. Chancha Vía Circuito (Live Band), electrónica y raíces del sur. El productor Pedro Canale se encuentra detrás de la creación de este proyecto cuya meta es explorar el sonido electrónico en combinación con los ritmos nativos de América del Sur como el folklore, el sonidero mexicano y la cumbia colombiana, peruana y argentina. Tom & Collins, auténticas bombas rompe pistas. Influenciados por el deep house, el techno y el house este dúo mexicano de Djs y productores ha logrado crear un nuevo sonido electrónico que hace bailar a cualquiera. No en vano han particiado en festivales como EDC, Beyond Wonderland, The Day After o Wish Outdoor. SÁBADO A la anteriormente anunciada participación de Chromeo se suman ahora: Nora en Pure, la reina Midas de la electrónica. Esta artista suiza está considerada como la nueva sensación de la escena deep house de la música de baile gracias a su particular y bella fusión de beat electrónicos acompañados de intrincados instrumentales y luminosas melodías. Ya sea como DJ o productora Nora en Pure convierte en oro todo lo que toca. Salón Acapulco, house de corte tropical. Sencilla y directa. Así es la propuesta de esta banda que combina un icónico sonido house junto a elementos propios de los ritmos característicos del área tropical y latina con el único objetivo de convertir sus actuaciones y producciones en un auténtico oasis electrónico paradisíaco. Thee Cool Cats, la electrónica más cruda. El amor por el hip hop, el nu disco y los beats funkies unió a los artistas mexicanos Gerry G. y Toni E. formando este dúo electrónico que persigue diferentes géneros e identidades siempre tratando de expandirse y mejorar. Nervous Records, CUFF, Get Twisted o FACELESS son algunos de los sellos que han editado su electrónica cruda. A la espera de más avances ya puedes comprar tu entrada anticipada en varias modalidades: –Entrada 1 día: 60$ –Entrada 2 días: 110$ Tickets: http://bit.ly/LiveMusicFestivalTulum Más información en www.thelivemusicfestival.com
3er avance de Sónar 2019 con 34 nuevos artistas.
NOTA DE PRENSA [28.02.2019] Sónar 2019 continúa sumando nuevos artistas a su line-up La estrella del trap-pop global Bad Bunny, el MC americano sensación del momento Lil Uzi Vert, The Matthew Herbert Brexit Big Band o el tándem neoyorquino Louie Vega & Honey Dijon, entre las nuevas incorporaciones a Sónar 2019 Nuevo VÍDEO Sónar 2019 VER | La actuación de Bad Bunny en Sónar de Noche este año conecta con el interés histórico del festival por los ritmos y la música urbana surgida de Latinoamérica. El gran carisma del cantante y productor puertorriqueño le ha convertido en una estrella mundial con millones de seguidores en todo el planeta, sobre todo por pulverizar los rígidos esquemas del hip hop con su actitud abierta e inclusiva, logrando tender puentes entre la tradición latina y el mainstream americano, fundiendo como nadie trap, pop y reggaetón. Entre los 34 artistas que se suman hoy al programa del festival también destacan el MC norteamericano sensación del momento Lil Uzi Vert, The Matthew Herbert Brexit Big Band, el tándem neoyorquino Louie Vega & Honey Dijon, el genio digital japonés Daito Manabe, el regreso del mítico productor -también nipón- DJ Krush, el nuevo directo del dúo parisino Acid Arab y proyectos de puesta en escena visual y tecnológica de alto nivel, como los shows de Neon Chambers (Kangding Ray + Sigha), Quiet Ensemble, Hamill Industries & Shelly, Los Voluble o SebastiAn. Sónar 2019 acogerá también el debut en España de Lil Uzi Vert, una de las figuras más relevantes y populares del trap y el nuevo rap americano. El MC de Philadelphia presentará las canciones de su nuevo disco a punto de publicarse y sus hits más populares, que cuentan con millones de escuchas en internet. El Concierto de Clausura de Sónar 2019, que se celebrará el domingo 21 de julio en el Teatre Grec, correrá a cargo de The Matthew Herbert Brexit Big Band, la nueva orquesta del músico y productor inglés formada como respuesta a la salida del Reino Unido de la Unión Europea. El show, que cuenta con un discurso abiertamente crítico y político, contará con 20 músicos y un coro de 50 voces sobre el escenario. Por su parte, el tecnólogo japonés Daito Manabe, uno de los creadores digitales más relevantes del mundo, presentará un show extraordinario -en colaboración con el doctor en neurociencia de la Universidad de Kyoto, Yukiyasu Kamitani– que permitirá visualizar las emociones y los pensamientos que se producen cuando escuchamos determinados sonidos, y que puede marcar un antes y un después en la conexión entre la música y nuestro cerebro. El festival presentará también a los artistas más destacados de la escena nacional del momento como Territoire, Berlinist, Diego Navarro, Lil Moss, Tutu, Fake Guido o los legendarios Macromassa, y sigue apostando por la nueva música urbana y las propuestas más radicales en el escenario SonarXS, como las de Shiva Feshareki, Afrodeutsche, Bill Kouligas o Virgen Maria. Estos y muchos otros artistas más se suman a los ya anunciados: A$AP Rocky, Skepta, el dj show de Disclosure, Paul Kalkbrenner, Arca, Kaytranada, Dixon, Vince Staples, Amelie Lens, Daphni, Maya Jane Coles, DJ Koze, Jlin, Actress + Young Paint, Holly Herndon, Deena Abdelwahed, Lotic, Bruce Brubaker y Max Cooper, Nicola Cruz o Bad Gyal, así como los sets de 6 horas en el escenario SonarCar de Floating Points y Body & Soul, entre más de 140 shows. Hoy se desvela la distribución de artistas por día de actuación, así como las diferentes modalidades de entradas, en www.sonar.es El recorrido internacional de Sónar 2019 arranca en pocos días con la celebración de las 3as ediciones de Sónar Istanbul (8 y 9 de marzo) y SónarHong Kong (13 de abril), y el 7º Sónar Reykjavík (25 y 27 de abril). Además, el festival celebrará la 1ª edición de Sónar Athens (11 y 12 de octubre). Próximamente se anunciarán las fechas del 1er Sónar México y de SónarBuenos Aires 2019. Escucha aquí la playlist introductoria a los sonidos de #sonar2019comisariada por los directores del festival. Todos los artistas programados a día de hoy a Sónar 2019: A$AP Rocky, Acid Arab Live, Actress + Young Paint Live AI/AV, Afrodeutsche, Aleesha, Alvva, Amelie Lens, Andy C, Arca, Artwork, Bad Bunny, Bad Gyal, BERLINIST presents GRIS Game Live, Bill Kouligas, Blawan & Dax J, Body & Soul (6h set), Branko, Brat Star, Bruce Brubaker & Max Cooper: Glassforms,Ca7riel + Paco Amoroso, Cascales, Caterina Barbieri Live AV, Catnapp, Cecilio G, Cosmic D’Alessandro, Daito Manabe + Kamitani Lab: dissonant imaginary, Daniel Avery, Daphni, Deena Abdelwahed – Khonnar Live, Dengue Dengue Dengue, Desert, Diego Navarro, Disclosure DJ Set, Dixon, DJ Koze, Dj Krush, Dj Seinfeld, Dj Tennis, D’Valentina, Enry-k, Erol Alkan, Faka, Fake Guido, Fennesz, FKJ, Flava D, Floating Points (6h set), Four Tet, ha$lopablito, HAAi, Hamill Industries & Shelly: Audible Spectrums, Hibotep, Holly Herndon, Jarreau Vandal, Jesse Baez, Jlin, Joseph Capriati, Karcelen, K Á R Y Y N, Kaytranada, Kelly Moran – Grand Piano AV Live, La Diabla, Leon Vynehall, Lil Moss & Friends, Lil Uzi Vert, Lomepal, Los Voluble: Flamenco is not a crime, Lotic: Endless Power, Louie Vega & Honey Dijon, Lyzza, Macromassa, Mall Grab, Mans O, Masego, Max Cooper Live AV, Maya Jane Coles presents Nocturnal Sunshine, Muqata’a, Murlo (Live AV), Neon Chambers (Kangding Ray + Sigha), Nicola Cruz, Obongjayar, Octavian, Ouchhh + Za!: Superstrings, Paul Kalkbrenner, Peggy Gou & Palms Trax, Phran, Quiet Ensemble – Back Symphony, Red Axes Live, Rejjie Snow, Ross From Friends, RRUCCULLA, Saoirse, SebastiAn, Shiva Feshareki, Sho Madjozi, Skepta, $kyhook, Slikback, Snakehips, Territoire, The Matthew Herbert Brexit Big Band, Titi Calor, Tutu, Underworld, Vince Staples, Virgen Maria, Waajeed, y muchos más. Conexión lationamericana La actuación de Bad Bunny en SonarClub será sin duda uno de los momentos más importantes de Sónar2019. El cantante y productor puertorriqueño se ha convertido en una estrella mundial con millones de seguidores en todo el planeta. Y lo ha hecho en muy poco tiempo, con una carrera meteórica marcada por su tremendo carisma y un gran número de hits que le han llevado a ser el tercer artista con más visitas en Youtube en 2018. Bad Bunny además está rompiendo los rígidos esquemas de género propios del hip hop con su actitud abierta e inclusiva, y ha logrado tender puentes entre la tradición latina y el mainstream americano, fundiendo como nadie trap, pop y reggaetón. Su actuación en Sónar conecta también con el interés histórico del festival por los ritmos y la música urbana surgida de Latinoamérica, un recorrido cuyo inicio se podría establecer con los sets de DJ Marlboro en 2004 y Diplo en 2005, quien pinchó «Gasolina» de Daddy Yankee. Seguiría en años posteriores con las actuaciones de bandas como Calle 13, BombaEstéreo o Dengue Dengue Dengue, y ha tomado especial relevancia en los últimos años en el escenario SonarXS con artistas como DJ Florentino, RosaPistola, Dinamarca, Bad Gyal o King Doudou, además del set de reggaeton, este mismo año en SonarVillage, de La Diabla. Rap, groove y ritmos globales en Sónarde Noche Sónar 2019 acoge el debut en España de Lil
La septima referéncia de YET! RECORDS ya a la venta.
Yet! Records continúa estableciendo altos estándares con un sublime séptimo lanzamiento, en esta ocasión de la mano de Adapter con remixes de Hector Couto y Lucien Le Grub. YA A LA VENTA Adapter es un productor italiano con un implacable sonido Tech House. Desolat, Get Physical y Snatch! Records han editado sus electrizantes beats, a lo que habría que sumar el apoyo de artistas de la talla de Marco Carola y The Martinez Brothers. En esta ocasión nos entrega una verdadera tormenta con dos nuevas composiciones originales. La excelente apertura ‘Five Nana’ tiene una gran personalidad con sonidos vocales originales y un bajo demoledor. Los fulminantes sintetizadores y cuidadas base rítmica construyen conjuntamente un alto nivel de tensión que se asegura de incendiar la pista. El otro original es ‘Kalidou’, una pista caliente con un sorprendente juego de Hi-Hats y una velocidad que te obliga a moverte. Los sugerentes sonidos vocales aportan la diversión mientras que los synths laser y la gruesa linea de bajo agregan un efecto explosivo. El primer remix corre a cargo de Hector Couto, una sólida figura de la escena Tech House que produce éxitos club en Moon Harbour o su propio sello Roush. Su versión divertida y vital de ‘Five Nana’ hace temblar los cimientos de la pista con su bombeante línea de bajo y sus sorprendentes movimientos percusivos que te atrapan. El influyente promotor y productor argentino Lucien Le Grub toma el relevo con una versión vibrante de ‘Kalidou’ que simplemente te atrapa en el ritmo y te mantiene así mientras los beats y percusiones siguen machacando tus piernas. Si quieres dinamita segura para la pista de baile no busques más allá de esta última referencia del siempre excelente Yet! Artista: Adapter Título: Five Nana Sello: YET Records Tracklist: 01 – Five Nana (Original Mix) 02 – Kalidou (Original Mix) 03 – Five Nana (Hector Couto Remix) 04 – Kalidou (Lucien Le Grub Remix)