Black Coffee este viernes 26 con una cita muy especial con la música electrónica en Madrid
El campus de la Universidad Autónoma de Madrid recibirá una producción audiovisual sin precedentes el viernes 26 de septiembre La escena club de la capital recibirá el próximo 26 de septiembre un evento único, tomando por primera vez un espacio icónico y completamente transformado para esta ocasión: el campo de fútbol del campus de la Universidad Autónoma de Madrid. Un evento en el que colaboran promotoras como Zamna Group, Wrapped Live y Beat Nation. Este nuevo espacio inaugurará un entorno inédito como enclave para recibir a más de 15.000 personas en una experiencia inmersiva de escala internacional. Un evento de primera línea internacional que contará con un line-up de artistas de primer nivel, con actuaciones que trazarán un viaje sonoro desde las raíces más profundas del house hasta los paisajes más sofisticados de la electrónica contemporánea.Una producción sin precedentes en la capital Un espacio inédito que se presentará con un montaje y diseño de espacios totalmente novedosos, apostando por una combinación de excelencia entre música, sonido e iluminación pensado específicamente para este espacio. El escenario único presentará un show lumínico protagonizado por más de 550 elementos de iluminación móvil, diseñados para envolver al público en una atmósfera inmersiva y envolvente de 360º. Una dirección escénica firmada por High Scream, la productora Nº1 de espectáculos inmersivos a nivel internacional, responsable de la creación de cada una de las escenografías de UNVRS Ibiza, así como todos los shows visuales de Hï Ibiza y Ushuaïa Ibiza. Su línea creativa está presente en los shows de David Guetta, Calvin Harris, DJ Snake, Black Coffee, Fisher, Martin Garrix, The Martinez Brothers o Eric Prydz, entre muchos otros. En esta ocasión, aterrizan en Madrid con una producción completamente exclusiva, diseñada a medida para este evento único.Un line up de lujo encabezado por Black Coffee y Dj Tennis Desde el headliner de la noche, como estrella protagonista, Black Coffee, uno de los nombres más influyentes del panorama global, que estará acompañado por nombres como DJ Tennis, figura clave del underground europeo y fundador del sello Life and Death. El cartel se completa con Parallelle, dúo franco-holandés reconocido por su propuesta híbrida y su impecable puesta en escena instrumental o Lola Bozzano, referente nacional en auge, con un sonido elegante y vibrante. Se unen al line up en esta cita, Shoba, DJ y productor sudafricano, colaborador habitual de Black Coffee, con un estilo profundo, progresivo y sofisticado, 2Nomads B2B Argu, con un set exclusivo entre dos talentos internacionales en ascenso, con una selección global y un enfoque clubbing de alta precisión o DJ Bee, histórico selector madrileño, encargado de abrir la jornada con su visión del house más orgánico.
Weekend Beach Festival anuncia las fechas para 2026
El festival de Torre del Mar, cita imprescindible en la agenda festivalera del verano musical en España, se celebrará los días 9, 10 y 11 de julio. La venta anticipada se activará el próximo martes 23 de septiembre en la web oficial WEEKEND BEACH FESTIVAL TORRE DEL MAR celebrará su 11ª edición como siempre, con muchas ganas y con los brazos abiertos para recibir a todos los weekers que cada año viven el festival a orillas del Mediterráneo, en pleno corazón de la Costa del Sol malagueña. En 2026 ya hay fechas para agendar las vacaciones, serán los días 9, 10 y 11 de julio, un plan de descanso único y diferente para cargar las pilas. Weekend Beach Festival acoge cada año diferentes estilos musicales en una auténtica convivencia donde se disfruta a la vez de rock, pop, mestizaje, hip hop – rap, latina – ritmos urbanos y electrónica. Un festival que desde su primera edición ha traído a Torre del Mar artistas de primer nivel internacional y nacional, convirtiendo el encuentro en uno de los festivales más importantes de nuestro país. En un recinto dotado de todas las comodidades para disfrutar de tres jornadas musicales imparables, con fácil acceso y a pocos metros del mar, son los complementos perfectos para disfrutar del verano de forma diferente, en Torre del Mar (Málaga) en la segunda semana de julio. Sol, rica gastronomía y un recinto ubicado al lado del mar, no se puede pedir más. El próximo martes 23 de septiembre se activará la venta de abonos. Se podrán adquirir desde la web oficial: www.weekendbeach.es Este gran encuentro musical que acoge a weekers de todas las generaciones y gustos musicales, recibió el año pasado 90.000 asistentes y dejo en la zona 12 millones de impacto económico siendo uno de los festivales nacionales más destacados. Torre del Mar está ubicado en pleno corazón de la Costa del Sol, es un marco turístico único con playas certificadas con la Bandera Azul y la Q de Calidad Turística, lo que hace que los weekers disfruten de un entorno espectacular. Artistas años anteriores: Estopa, Kase. O, Rozalén, Kapo, Kaiser Chiefs, Europe, Steve Aoki, Melendi, Mora, Maluma, Mando Diao, Nicky Jam, Bastille, Black Eyed Peas, Ozuna, Becky G, The Original Wailers, The Offspring, Skrillex, David Guetta, The Prodigy, Hardwell, Sepultura, Jimmy Cliff, Residente, Los Fabulosos Cadillacs, Nada Surf, Nervo, Damian Marley, Alborosie, The Toy Dolls, Vetusta Morla, Bunbury, Ska-P, Luz Casal, Lori Meyers, Love of Lesbian, Izal, Fangoria, Rosendo, Juanito Makandé, Sfdk, Loquillo, Chambao, Macaco, Mala Rodriguez, Rosendo, Mago de Oz, Fuel Fandango, La M.o.d.a, La Pegatina, MClan, Lola Indigo, Beret, Maka, Coque Malla, Lia Kali y un largo etc. Más info: www.weekendbeach.es ORGANIZA: Weekend Beach Music Festival AIE COLABORAN: Ayuntamiento de Vélez Málaga y Tenencia Alcaldía de Torre del Mar, Diputación de Málaga, Junta de Andalucía, Inaem PATROCINA: Cervezas Victoria – Cutty Sark – José Cuervo – Negrita – Rives – SchoolTraining Aftermovie Weekend Beach 2025
El Festival Volumens presenta nuevos nombres para sus 10 años de trayectoria.
Tras las confirmaciones de CHARLEMAGNE PALESTINE, OREN AMBARCHI, DANIEL O’SULLIVAN, RADIANTE y NOÉMI BUCHI entre otros Volumens festival, una de las citas culturales imprescindibles del otoño en la ciudad de Valencia anuncia nuevos nombres para su edición aniversario. El festival Volumens celebra su 9ª edición y sus 10 años en Valencia del 15 al 19 de Octubre. Con el apoyo del la Generalitat, a través del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana y del Instituto Valenciano de Cultura (IVC), Ayuntamiento de València, y la colaboración de la Diputación de València , el festival volverá a convertir la ciudad en el epicentro de la experimentación sonora electrónica y la creación audiovisual y digital, ofreciendo cuatro días de programación en diferentes espacios y centros culturales y ofreciendo una visión contemporánea de la creación sonora electrónica, audiovisual y el arte digital. Tras el anuncio el pasado mes de Julio de las primeras confirmaciones como Charlemagne Palestine, Radiante Light Art Estudio, Noemi Buchi, Ghost Dubs, Mt Gemini y Cuneta entre otros. El festival anuncia ahora nuevos nombres para el line up de espectáculos en directo de su 9ª edición. Entre ellos, se incluyen premieres en nuestro país y presentaciones de nuevos proyectos de reconocidos artistas, así como colaboraciones sorprendentes de creadores de diferentes disciplinas. Viernes 17 en el TEM: dos estrenos en clave audiovisual inmersiva El TEM se convierte el viernes 17 en un laboratorio de experiencias inmersivas con la presentación en primicia en España de dos obras que desdibujan los márgenes entre lo musical, lo performativo y lo visual. Exploración sonora, presencia física e imagen como espacio expandido. Emptyset (UK/DE) presenta “Dissever” (estreno en España) El dúo formado por James Ginzburg y Paul Purgas despliega su investigación sonora en el límite entre lo físico y lo conceptual. Dissever es una obra de vanguardia que reinterpreta la materia del sonido desde la electrónica, lo performativo y lo estructural. Un viaje que nace de la experimentación electroacústica y el diseño sonoro extremo, para cuestionar las relaciones entre tecnología, cuerpo y percepción. La pieza fue estrenada en la Tate Modern como parte de la exposición Electric Dreams, dedicada a la historia del arte y la tecnología. Les acompaña en directo la artista visual Theresa Baumgartner, tejiendo una puesta en escena audiovisual inmersiva y cruda. Rafael Anton Irisarri & Jaco Schilp (US/NL) presentan “Points of Inaccessibility” (estreno en España) Una performance audiovisual que parte de una geografía emocional: los polos de inaccesibilidad. Lejos de los mapas físicos, Irisarri y Schilp traducen esta idea a un lenguaje de atmósferas densas y visuales tectónicos, articulando un paisaje sonoro que explora la distancia, el vacío y la desconexión como estados poéticos. La obra fue concebida en residencia en Uncloud (Utrecht) en la primavera de 2025, con el apoyo del K.F. Hein Fonds. Se publicará una edición especial en BioVinyl bajo el sello Black Knoll Editions, distribuida mundialmente por Morr Music en octubre de 2025. Dos propuestas radicales que expanden los límites de la percepción y reconfiguran el acto de escucha. Un encuentro con lo inasible. Bombas Gens. Tecnopoéticas en expansión Bombas Gens se convierte en un umbral sensorial entre naturaleza y código, cuerpo y algoritmo. Del 16 al 18 de octubre, el emblemático espacio valenciano acogerá instalaciones inmersivas y directos de electrónica avanzada en una programación que explora los límites de la percepción, la materia digital y el sonido experimental. Una selección de artistas nacionales e internacionales desplegarán sus universos sonoros y visuales entre lo contemplativo, lo especulativo y lo visceral, en un entorno arquitectónico único que potencia la inmersión total. Sasha Kojjio – Semantic Failure (Instalación Audiovisual Inmersiva | España) El jueves 16 de Octubre de 20:00 a 23:00 el artista hispano- ruso Sasha Kojjio, fundador del colectivo media.tribe y afincado en España, presentará una instalación que conjuga programación generativa y sensibilidad naturalista. Su lenguaje visual nace del código y los algoritmos, pero se inspira en formas orgánicas, creando una estética de frontera entre lo digital y lo natural. Sus obras han sido exhibidas internacionalmente en EE. UU., China, España y Europa, posicionándolo como una figura clave del new media art contemporáneo. Semantic Failure es una experiencia audiovisual para espacios de proyección 360º, donde la estructura textual se convierte en forma visual. Semantic Failure examina la fragilidad del lenguaje digital y el rol de la IA en la producción de significado. Una obra que, más que contar, induce una reflexión sensorial sobre la comunicación en la era de los sistemas inteligentes. Vitamin Studio presenta Matt3R II: The Architecture of Existence Instalación audiovisual inmersiva | España Tras su exploración en Origin of Creation, Vitamin Studio vuelve a abrir portales entre lo invisible y lo casi tangible con Matt3R II: The Architecture of Existence. Una nueva instalación inmersiva donde fuerzas imperceptibles toman cuerpo, reclamando su lugar en el espacio físico. Geometrías monumentales y estructuras imposibles emergen, colapsan y se reconfiguran sin cesar en un entorno donde la luz y la materia se entrelazan, desdibujando los límites entre lo arquitectónico y lo abstracto. Un paisaje sensorial en continua mutación, que invita a la contemplación activa: energía, geometría y luz en movimiento perpetuo. Un viaje hacia la arquitectura como experiencia viva, en transformación constante. Estela Esperanza (Live | Valencia, España) Desde los márgenes del pop y la electrónica experimental, la compositora y productora Estela Esperanza propone un universo sonoro donde los opuestos no se enfrentan, sino que dialogan. Fundadora del sello independiente Dominio, su trabajo rehúye las etiquetas para sumergirse en una estética mutable: entre lo etéreo y lo visceral, lo íntimo y lo expansivo. En su directo, la estructura cede paso a la atmósfera, y la emoción se impone sobre la lógica. Una experiencia envolvente que desafía los límites del género y se instala en el espacio indefinido entre lo accesible y lo desconocido Soul Twin (Live | Tarragona, España) El vienes 17 de Octubre, desde el corazón del Delta del Ebro, Soul Twin propone una electrónica intuitiva, que oscila entre el ambient, la experimentación y la abstracción rítmica. Su próximo trabajo, 222, editado por el sello berlinés appendix.files, se articula
Yugen Kala presentan el recopilatorio 4E+ para conmemorar las 50 ediciones de sus eventos FLUX
FLUX es el tipo de proyecto que se resiste a ser definido. Sin filtrar y difuso por naturaleza, funciona como un espacio tanto para el público como para los artistas, canalizando frecuencias creativas que hasta entonces carecían de un hogar en la ciudad de Vigo. Comisariado por los artistas vigueses Yugen Kala, la iniciativa comenzó como una serie de eventos mensuales que de forma constante ha actuado como un punto de encuentro donde convergen diversos paradigmas musicales y culturales. Flux conecta la escena local gallega con múltiples voces internacionales, creando un diálogo que transforma la diferencia en resonancia. A lo largo de más de 50 ediciones y 100 actuaciones, este espíritu se ha materializado en una constelación expansiva de talentos, entre ellos los fundadores de varios sellos seminales: Kode9 (Hyperdub), μ-Ziq (Planet Mu), Rabit (Halcyon Veil), Mumdance (Different Circles), Fausto Bahía & Mexican Jihad (NAAFI), Kamixlo (Bala Club) y Endgame (Precious Metals); voces de vanguardia de SVBKVLT desde Shanghái, como 33EMYBW y Osheyack; artistas vinculados a Nyege Nyege, como Ecko Bazz, Phelimuncasi, De Schuurman y Sisso & Maiko; o el sello lisboeta Príncipe Discos, con Nídia, DJ Marfox, DJ Firmeza y DJ Narciso. Para conmemorar esta trayectoria, Flux presenta un recopilatorio con 42 contribuciones exclusivas de artistas invitados en el pasado bajo su nuevo sello Flux Æterna. Un gesto tanto de archivo como de declaración de intenciones, que celebra un legado de reinvención al tiempo que abre nuevos caminos hacia el futuro. Entre los artistas que participan en el disco, μ-Ziq, Brodinski, Phelimuncasi, DJ Babtr, Amantra, Maiko o DJ Fucci, además de los creadores del proyecto, Yugen Kala y otros artistas gallegos como Bflecha, Underclock, Death Whistle, Mwëslee, Carme López o Artur M Puga. El álbum se publicará el próximo 7 de noviembre, con tres singles de adelanto en septiembre y octubre. Escucha y precompra de 4E+ AQUÍ Además, Yugen Kala se embarcan en un tour de presentación junto a varios artistas nacionales e internacionales que los llevará por los principales clubs del país (Madrid, Barcelona, Valencia, Vigo, A Coruña…), y algunas salidas al extranjero (Londres, Berlín y más ciudades por confirmar). Fechas Tour 18/9 – Jazz Lambaux @ Acéfala, A Coruña, ES19/9 – Mun Sing, Jazz Lambaux @ Radar Estudios, Vigo, ES19/9 – Mun Sing (DJ Set), Akazie, Yugen Kala @ Mondo Club, Vigo, ES20/9 – Mun Sing, Yugen Kala, Aloque, Trs @ Pluto, Valencia, ES26/9 – Shapednoise presents Absurd Matter II Live A/V feat. Sevi Iko Dømochevsky, Subkut (Live) @ Teatro Réplika, Madrid, ES26/9 – Shapednoise (DJ Set), Sevi Iko Dømochevsky, Yugen Kala @ Siroco, Madrid, ES27/9 – Dis Fig (DJ Set), Baba Sy, Yugen Kala @ Razzmatazz, Barcelona, ES24/10 – NET GALA, Yugen Kala @ Ormside Projects, London, UK14/11 – Meuko, Shapednoise, Yugen Kala @ Panke, Berlín
Laster Records se presenta con un VA con temas de Alarico, Yanamaste, Chontane y RollDann
Prensa Laster, septiembre 2025 Madrid. La fuerza del movimiento techno español, Laster, amplía su visión con el lanzamiento de LasterRecords, inaugurando el sello con un EP de varios artistas creados para momentos de peak-time laprofundidad emocional. El debut, Laster Records VA001, reúne a cuatro voces esenciales deltechno moderno: Alarico, Yanamaste, Chontane y Roll Dann, cada uno aportando un cortedistintivo a una narrativa compartida de intensidad y evolución. La cara A abre con “Of Which Sugars” de Alarico, una tormenta percusiva y cruda de technoacelerado, donde la tensión crece a través de ritmos sincopados y grooves distorsionados. Le sigue“Disconnection” de Yanamaste, un tema cerebral impregnado de atmósferas frías, patrones rotos yun sentido de caos controlado, reflejando el inconfundible enfoque mental del artista georgiano. En la cara B, Chontane entrega “Palindrome”, una herramienta futurista y dinámica consintetizadores chispeantes y energía de machine funk. El EP se cierra con “The Red House” deRoll Dann, un viaje cinematográfico y melancólico a través de texturas en capas y líneas de bajoprofundas, rindiendo homenaje a la propia mitología del sello. Laster Records VA001 marca el tono de un sello que, como sus raíces en el club, es crudo,inclusivo e intransigente. See you under the red light. Cat Nr: LR001Fecha de lanzamiento: 26-09-2025Envío a partir de: 26-09-2025Preventa a partir de la semana del: 12-09-2025
Black Coffee protagoniza la cita mas especial con la música electrónica en septiembre en Madrid
El campus de la Universidad Autónoma de Madrid recibirá una producción audiovisual sin precedentes el viernes 26 de septiembre La escena club de la capital recibirá el próximo 26 de septiembre un evento único, tomando por primera vez un espacio icónico y completamente transformado para esta ocasión: el campo de fútbol del campus de la Universidad Autónoma de Madrid. Un evento en el que colaboran promotoras como Zamna Group, Wrapped Live y Beat Nation. Este nuevo espacio inaugurará un entorno inédito como enclave para recibir a más de 15.000 personas en una experiencia inmersiva de escala internacional. Un evento de primera línea internacional que contará con un line-up de artistas de primer nivel, con actuaciones que trazarán un viaje sonoro desde las raíces más profundas del house hasta los paisajes más sofisticados de la electrónica contemporánea.Una producción sin precedentes en la capital Un espacio inédito que se presentará con un montaje y diseño de espacios totalmente novedosos, apostando por una combinación de excelencia entre música, sonido e iluminación pensado específicamente para este espacio. El escenario único presentará un show lumínico protagonizado por más de 550 elementos de iluminación móvil, diseñados para envolver al público en una atmósfera inmersiva y envolvente de 360º. Una dirección escénica firmada por High Scream, la productora Nº1 de espectáculos inmersivos a nivel internacional, responsable de la creación de cada una de las escenografías de UNVRS Ibiza, así como todos los shows visuales de Hï Ibiza y Ushuaïa Ibiza. Su línea creativa está presente en los shows de David Guetta, Calvin Harris, DJ Snake, Black Coffee, Fisher, Martin Garrix, The Martinez Brothers o Eric Prydz, entre muchos otros. En esta ocasión, aterrizan en Madrid con una producción completamente exclusiva, diseñada a medida para este evento único.Un line up de lujo encabezado por Black Coffee y Dj Tennis Desde el headliner de la noche, como estrella protagonista, Black Coffee, uno de los nombres más influyentes del panorama global, que estará acompañado por nombres como DJ Tennis, figura clave del underground europeo y fundador del sello Life and Death. El cartel se completa con Parallelle, dúo franco-holandés reconocido por su propuesta híbrida y su impecable puesta en escena instrumental o Lola Bozzano, referente nacional en auge, con un sonido elegante y vibrante. Se unen al line up en esta cita, Shoba, DJ y productor sudafricano, colaborador habitual de Black Coffee, con un estilo profundo, progresivo y sofisticado, 2Nomads B2B Argu, con un set exclusivo entre dos talentos internacionales en ascenso, con una selección global y un enfoque clubbing de alta precisión o DJ Bee, histórico selector madrileño, encargado de abrir la jornada con su visión del house más orgánico.
Loco Dice regresa este miércoles a Paradise
La fiesta de Jamie Jones afronta la recta final de la temporada con la energía intacta y con un hype cada vez mayor Nada parece ponerle freno al éxito de Paradise en UNVRS. La fiesta de Jamie Jones tiene loca a toda la isla y cada miércoles se baten récords de asistencia en las dos salas del nuevo club de Ibiza. El secreto de este triunfo se basa en que simplemente cumplen lo que prometen, no pierden el tiempo en enredar al clubber con fantasías o con campañas de marketing rebuscadas. Van al grano, a lo que importa, a lo básico, a sublimar la música y la diversión dejando de lado lo superfluo. El próximo 17 de septiembre, Paradise continuará por ese camino, con los mismos principios y con la misma filosofía que les ha elevado a lo más alto de la escena ibicenca. En BUNKER no te puedes perder a Malikk, un artista cuya pasión por la música comenzó desde su infancia influenciado por la música disco, funky, soul y música negra de los 80 en la que fusiona influencias groovy con música electrónica construyendo su propia identidad. El ascenso de Robbie Doherty en la escena club británica condujo a una maduración de su sonido, en el que incorpora los conocimientos adquiridos durante su formación musical y las influencias memorables de sus primeros años como oyente, como el funk, el disco y la popular música house de mediados de los 90, a sus producciones, al tiempo que mantiene su enfoque optimista y enérgico de la música house. Posteriormente se subirán a la cabina Elliot Schooling & Liam Palmer, estos dos artistas son referentes de la escena londinense, una escena que está repleta de un ecléctico abanico de talentos musicales. Por último Sidney Charles que ha conseguido que su visión de la música house sea conocida entre los aficionados como el sonido Sidney: un sonido basado en graves contundentes, el impacto inmediato de una batería contundente, bajas frecuencias cavernosas y ritmos contundentes que conectan directamente con el cuerpo. La Main Room nos abrirá sus puertas con la actuación de Pirate Copy, con más de quince años de dedicación a la música house, el dúo de Manchester prefiere el bricolaje a la hora de crear pistas de baile crudas e innovadoras. Lee Spence y Jason Herd han conquistado los oídos de miles de entusiastas del techno y el bass de todo el mundo. Su personalidad orgánica y simpática ha desempeñado un papel fundamental en su trayectoria, ya que se están convirtiendo rápidamente en uno de los artistas más solicitados del momento. Alisha se ha labrado una floreciente reputación en la escena de la música house del Reino Unido, se ha tomado su tiempo para perfeccionar sus habilidades como DJ a un nivel impecable, mientras que detrás de las escenas se encerró en el estudio perfeccionando sus habilidades de producción. Loco Dice vuelve a Paradise, a través de sus sets de DJ o de sus producciones en sellos como M_nus, Cadenza, Ovum, Four Twenty y Cocoon, Loco Dice fusiona perspectivas en su delicado sentido de los sonidos y atmósferas reflexivas, apuntaladas con grooves sólidos y físicos inspirados en el hip hop que fue su primer terreno sonoro a mediados y finales de los 90. Hay algo para los soñadores, así como para los que trabajan de 9 a 5 y quieren perderlo todo en un momento de abandono en la pista de baile. Y como colofón, Jamie Jones nos acompañará hacia el amanecer con ese toque mágico que solo él sabe transmitir, con esa versatilidad y creatividad que hace de cada set algo especial. Consigue tu entrada aquí
5 artistas imprescindibles del próximo Crazy World Festival
Cera Khin, Bárbara Lago, Horacio Cruz, BiZza y Rafa Barrios nos regalarán momentos electrónicos inolvidables. La locura máxima está a punto de llegar al festival Crazy World, el momento perfecto para ponernos bien prieta la camisa de fuerza y dejarnos llevar por la música más alocada del momento. De todos los artistas que se pasarán por el festival, queremos destacar 5 que estarán en el escenario T4 y que conseguirán que el próximo 20 de septiembre en El Arenal de Córdoba la tierra tiemble bajo nuestros pies: CERA KHIN DJ y productora de música conocida por su techno, acid, gabber, hardcore y sets atrevidos y eclécticos. Fundó el sello LazyTapes y lanzó los EPs Guided Meditation con Ossia y Demons to Some Angels To Others. Se mudó a Barcelona en el 2022 y creó la iniciativa en línea Technomentalhealth para apoyar el bienestar mental en la comunidad de música electrónica. En su última entrevista explica: «Mi misión como DJ es compartir la música que me gusta con la gente y hacer que se vuelvan locos y se olviden de todas sus preocupaciones. Para mí, pinchar música y animar a la gente van de la mano. Estoy aquí para entretener a la gente y pasarlo bien todos juntos. También me gusta mucho bailar, literalmente no puedo estar detrás de la cabina sin bailar y necesito sincronizar los movimientos de mi cuerpo con la música para mantener el ritmo. Supongo que también soy bastante empática, por lo que me resulta fácil leer al público y entender qué ambiente debo crear». BARBARA LAGO Desde los 16 años, Bárbara Lago comenzó a interesarse por la música electrónica asistiendo a eventos hasta que, a los 22 años, dio un paso más y decidió comprar su primer equipo para dar rienda suelta a sus inquietudes. Un año después comenzó a actuar en público en clubes locales. Es en 2016 cuando, tras pinchar varias veces en las fiestas electrónicas Wake Up, se consolida como DJ residente en El Pelícano. Esto le dio una visibilidad que la llevó a recorrer grandes clubes y festivales. Su nombre siempre ha estado ligado al techno pero su estilo ha evolucionado desde sus inicios. Un viaje temporal desde sonidos más melódicos en sus inicios, pasando por el acid techno hasta texturas frías e industriales pasando por estilos como el hard techno o el trance. Sus sets se caracterizan por su energía, donde pincha temas con sonidos duros mezclados con sonidos raves. HORACIO CRUZ Horacio Cruz comenzó su carrera en la industria musical a una edad muy temprana, tocando la batería en muchas bandas de rock hasta que descubrió la música electrónica. En 1997 comenzó a girar un par de platos Technics y se sintió enamorado del Techno. Su duro trabajo y desarrollo en el género le permitió ser considerado uno de los referentes de la escena Techno española y un valor en alza en el ámbito internacional tras años de compartir cabina con algunos de los mejores artistas de la escena. En 2003, Horacio Cruz publicó sus primeros vinilos, herramienta que utiliza en sus característicos sets de 3 platos llenos de velocidad y técnica. Horacio Cruz es una apuesta segura para cualquier evento ya que ha visitado con éxito países como Italia, Portugal, República Checa, Eslovenia, Alemania, Polonia, Austria, Francia y Croacia entre otros, y ha pinchado en los mejores clubes y festivales de España y Europa como Creamfields, Apokalypsa, Beats 4 Love, Electrobeach, Dreambeach, Circus Nation, Aquasella o Weekend Beach. Horacio Cruz es sinónimo de calidad, técnica impecable y seriedad en la mezcla por parte de este arquitecto del Techno de alta gama. BIZZA Sergio Bizarro Ávila (Madrid, 1993), conocido como BizZa, es un singular caso de éxito transitando a contracorriente en la escena electrónica. Recorriendo el camino inverso de la mayoría de artistas, él llevaba una década pinchando y comenzó a producir hace apenas año y medio, durante la pandemia. En un tiempo récord, su música se ha colado entre los grandes, rondando las posiciones de cabeza de Beatport y sonando en eventos de todo el mundo. A lo largo de los años, ha ido moldeando y perfeccionando su sonido y hoy en día consigue dar a sus sesiones un toque único con ritmos llenos de groove, voces exóticas y mucha energía. Hoy en día, BizZa ha compartido cabina con grandes artistas de la industria como Luciano, Joseph Capriati, Dennis Cruz, Andrea Oliva, Cuartero, Héctor Couto, Rafa Barrios, Melanie Ribbe, Neverdogs, Ale de Tuglie, WADE, Karotte, Viviana Casanova, Chelina Manuhutu, Bastian Bux, Rendher, Jhon Digweed, Artman, Deborah de Luca, entre muchos otros. RAFA BARRIOS Rafa Barrios es un productor sevillano, que junto a su sello Bandidos está de moda por todo el mundo. Ha actuado en eventos de todo el mundo entre los que destacan elrow, BPM Festival, Space Miami o Tulum por citar algunos. Sus tracks son tocados por los mas grandes Carl Cox, Richie Hawtin, Marco Carola, Chus & Ceballos, Kaiserdisco, Dubfire, Gel Abril, Stacey Pullen. Trabajando en muchas colaboraciones con Dj Chus, así como también Steve Mulder y otros, ha sido remixado por Carlo Lio, Doomwork, Grazzini, Patrick LIndsey,Tapesh, Maximiljan, remixando a grandes artistas como Danny Tenaglia, Kim English, Chus & Ceballos, Boris, Gabriel Ananda… Pero Crazy World no solo es un festival con el mejor techno del momento, el breakbeat más estimulante del presente y del pasado se abrirá paso en este escenario gracias a la gente de Hibrida Fest. En esta ocasión el line up estará formado por King of the Beats, Ed Solo, The Brainkiller b2b Tortu b2b Jose Rodriguez, DJ Karpin, Miau b2b Badlegs, Dub Elements (breakbeat set), Rasco b2b Aggresivness, Fruity Loops, Seekflow, Speaker Reality, Pira, Coofu, Jimmy, BasScratch y Manx. Los amantes del sonido urbano están de enhorabuena, ya que en Crazy World tendrán un espacio perfectamente diseñado para ellos. Los artistas que participarán serán Yung Beef DJ Set, Xiyo y Fernandez, La Diferencia 2006, Pipo Beatz, Alvaro Guerra, Pedro Calderón, Toni Tega y Loca Urban by Javi Lopez &
El domingo 21 de septiembre en el Espacio IMO de San Gervasi (Barcelona) disfruta de OBLICUO SUNDAY SOCIAL 2
El domingo 21 de septiembre en el Espacio IMO de San Gervasi (Barcelona) estás invitado a una experiencia electrónica única. Aquellos gourmets electrónicos que viven en Barcelona conocen perfectamente una de las propuestas más estimulantes de la ciudad condal llamada Oblicuo Hi-Fi Bar. Un espacio que apuesta por la calidad del sonido, inspirado en los Jazz Kissa japoneses, espacios que nacieron en la década de 1930 en los que se mezclaba el whisky, los vinilos y los sistemas de audio de alta gama. Pues bien, los creadores de este concepto vuelven a repetir una fórmula inspiradora, OBLICUO SUNDAY SOCIAL, que ya nos maravilló en su primera edición en la FX Barcelona Film School. En esta ocasión el evento crece y tendrá lugar el 21 de septiembre en el Espacio IMO situado en el barrio de San Gervasi (Barcelona). Gastronomía de calidad (comida mexicana by METL, sandwich by PICNIC y oferta vegana) y sobre todo música de calidad dividida en dos espacios. En colaboración con el sello independiente Modern Obscure Music, que explora los límites entre diferentes disciplinas basándose en la escucha profunda y la investigación musical, se explorarán los sonidos ambientales en todas sus variantes en cuatro conciertos: KMRU, ADRIANO GALANTE con WARREN WALKER, PEDRO VIAN y ADRIANNA JORNET. Joseph Kamaru, también conocido como KMRU, es un artista sonoro y músico ambiental experimental, criado en Nairobi, Kenia, y actualmente afincado en Berlín, donde cursa un máster en Estudios Sonoros y Artes Sonoras en la Universität der Künste. Sus obras tratan sobre discursos de grabación de campo, improvisación, ruido, ambiente, aprendizaje automático, arte radiofónico y drones hipnóticos expansivos. ADRIANO GALANTE y WARREN WALKER nos ofrecerán una colaboración con música que te hará estremecer, directa a los resortes que activa esa pastel cerebro que nos hace trascender. PEDRO VIAN es el fundador del sello discográfico Modern Obscure Music, un artista en mayúsculas que no deja de sorprender por su conocimiento técnico y su facilidad para encontrar nuevas formas de expresión musical. ADRIANNA JORNET es una artista que no deja de sorprender, multifacética y tremendamente creativa cada vez que se sube a un escenario. El otro espacio de OBLICUO SUNDAY SOCIAL tendrá lugar en el HI-FI Garden y acogerá sesiones eclécticas de DJs a cargo de MELINA SERSER, MARI.TE y MR FORTYFOUR. En una escena saturada de propuestas repetitivas, OBLICUO SUNDAY SOCIAL nos invita a profundizar en las raíces de los sonidos experimentales, un camino excitante y productivo que te hará crecer como amante de la música. Consigue tus entradas aquí
Paco Osuna encabeza el Closing más esperado de Delirium
El 4 de octubre, Girona vivirá el regreso de uno de los grandes maestros del techno mundial. ¿Estás listo para ser parte de la historia? Después de un año imparable en el que Delirium ha logrado consolidarse como uno de los festivales electrónicos de referencia en Catalunya, llega el broche de oro: el Closing de temporada 2025, el próximo sábado 4 de octubre en La Pineda Fosca de Cassà de la Selva. El protagonista no podía ser otro: Paco Osuna, leyenda mundial de la electrónica, vuelve a Girona tras 9 años de ausencia. Su regreso marca un momento histórico: en todo 2025, el artista solo se ha presentado una vez en Catalunya (Barcelona), lo que convierte esta cita en la última y única oportunidad de vivirlo en directo en el territorio. Delirium ha diseñado un Closing que promete ser inolvidable: un único escenario de gran formato que concentrará toda la energía, acompañado de una producción 100% inmersiva, surrealista y vanguardista, con arte, escenografía y una propuesta gastronómica con sello local. El cartel se completa con Deer Jade, la artista suiza que arrasa en los principales festivales internacionales, y Airrica, uno de los talentos emergentes más frescos del circuito global. Con más de 40.000 asistentes desde 2020, Delirium no solo es un festival: es un fenómeno cultural que conecta Girona, la Costa Brava, Barcelona y Europa en una comunidad diversa y en constante crecimiento. Las entradas para este Closing histórico ya están disponibles en la web oficial de Delirium. La demanda es alta y se espera un lleno absoluto, por lo que se recomienda adquirirlas cuanto antes aquí