Paco Osuna encabeza el Closing más esperado de Delirium
El 4 de octubre, Girona vivirá el regreso de uno de los grandes maestros del techno mundial. ¿Estás listo para ser parte de la historia? Después de un año imparable en el que Delirium ha logrado consolidarse como uno de los festivales electrónicos de referencia en Catalunya, llega el broche de oro: el Closing de temporada 2025, el próximo sábado 4 de octubre en La Pineda Fosca de Cassà de la Selva. El protagonista no podía ser otro: Paco Osuna, leyenda mundial de la electrónica, vuelve a Girona tras 9 años de ausencia. Su regreso marca un momento histórico: en todo 2025, el artista solo se ha presentado una vez en Catalunya (Barcelona), lo que convierte esta cita en la última y única oportunidad de vivirlo en directo en el territorio. Delirium ha diseñado un Closing que promete ser inolvidable: un único escenario de gran formato que concentrará toda la energía, acompañado de una producción 100% inmersiva, surrealista y vanguardista, con arte, escenografía y una propuesta gastronómica con sello local. El cartel se completa con Deer Jade, la artista suiza que arrasa en los principales festivales internacionales, y Airrica, uno de los talentos emergentes más frescos del circuito global. Con más de 40.000 asistentes desde 2020, Delirium no solo es un festival: es un fenómeno cultural que conecta Girona, la Costa Brava, Barcelona y Europa en una comunidad diversa y en constante crecimiento. Las entradas para este Closing histórico ya están disponibles en la web oficial de Delirium. La demanda es alta y se espera un lleno absoluto, por lo que se recomienda adquirirlas cuanto antes aquí
Pelacha celebra su vuelta a las cabinas este 20 septiembre en Specka Club acompañada por Djs y amigos
Nos alegra dar esta gran noticia que es la vuelta a la acción de nuestra amiga Pelacha tras un año de lucha , la vuelta será en uno de los Clubs más míticos de Madrid, Specka Club en lo que sin duda será una gran noche de Techno acompañada por buena parte de los Djs más representativos de la capital durante las últimas decadas. «Holaaa a todos/as De nuevo aquí, para contaros algo sublime::: el enorme detalle por parte de mis compañeros de profesión que han organizado una fiesta para mi, y apoyarme no solo moralmente que ya es mucho de agradecer, sino también económicamente después de casi un año sin poder trabajarEspecialmente a @rosyspecka que intuyo ha liderado todo este proyecto y no es fácil, te quiero amiga! Y la predisposición de la sala @speckaclub mil gracias!Fecha del evento: S20/Sept/2025 Como sabéis he pasado un complejo proceso de Salud del que estoy saliendo poco a poco 👏👏👏👏Todo esto ha sido un atropello de la vida que para nada me esperaba, pues somos, a veces, algunos/as, tan engreídos, que damos por sentado “esto no me va a pasar a mi” cuando de repente te ves envuelto en una situación de impotencia que no te queda más remedio que “hincar las rodillas” en un acto de humildad y asumir “que lo que es, es” y abrirse a la vida con todo y aprender a recibir, que ha sido una de las lecciones más importantes para mi crecimiento y evolución Entonces te ánimo a participar de este gran momento para mi» PELACHACompra tu entrada aquí:https://ra.co/events/2228092 @hdsubstance@unklefon@luismf_luismifamily@nuke_dj@svreca@the_zenobit3@djf_ideograma ama@wavesound.moredrama@xpansul@visionrip@rosyspecka@santispecka@rafuchosparrow@speckaclub @stelarbooking #madridnight#clubbing#dj#techno#electro#dancing
L.E.V. Matadero celebra una nueva edición dedicada a la experimentación digital y las realidades extendidas del 18 al 21 de septiembre en Matadero Madrid _L.E.V
. Matadero 2025 regresa del 18 al 21 de septiembre a Matadero Madrid con una edición dedicada a la experimentación digital, la música electrónica y las realidades extendidas. Se presentan 17 proyectos nacionales e internacionales que investigan los vínculos entre arte, tecnología y performance, abordando temas que van desde la crisis climática hasta el hiperconsumismo o la diversidad. Espectáculos en directo y performances audiovisuales con creadores como Lorenzo Senni, Myriam Bleau & Nien Tzu Weng, Team Rolfes con Lil Mariko, SPIME.IM o Annabelle Playe acompañada de Hugo Arcier y Rima Ben Brahim. Vortex, la sección de realidades extendidas, ofrecerá experiencias inmersivas únicas que incluye los trabajos de Stéphane Foenkinos y Pierre-Alain Giraud con Noire; May Abdalla y Barry Gene Murphy presentan Impulse. Playing with reality; Adelin Schweitzer con la propuesta The Sutherland Test; y el proyecto de Rick Treweek, Uncanny Alley. Instalaciones y experiencias de ciudad aumentada y propuestas interactivas con las creaciones de Julie Stephen Chheng, Theo Triantafyllidis o LP Rondeau. Nueva entrega de L.E.V Silent Sound Sessions con una sesión sonora y gratuita en dos pases con auriculares inalámbricos en la plaza de Matadero a cargo del artista mexicano Murcof. Las entradas para la programación de espectáculos en directo y de experiencias de Realidades Extendidas se pueden adquirir en www.levfestival.com y www.mataderomadrid.org Matadero Madrid, centro de creación contemporánea del Área de Cultura, Turismo y Deporte del Ayuntamiento de Madrid, presenta la programación de la 7ª edición de L.E.V. Matadero, que tendrá lugar del 18 al 21 de septiembre. La edición 2025 reafirma su compromiso con una programación de artistas nacionales e internacionales que investigan los nuevos lenguajes y narrativas nacidos de la intersección entre tecnología, música y performance. La programación de este año de L.E.V. Matadero se construye a partir del deseo de ofrecer una mirada crítica sobre los malestares contemporáneos. El festival reúne propuestas artísticas que exploran diversas formas de producción cultural para comprender mejor nuestro tiempo. Desde piezas que abordan la crisis climática hasta creaciones que reflexionan sobre las precariedades sociales, el impacto del hiperconsumismo o la patologización de la diferencia, el festival invita a descubrir y reimaginar nuestra realidad material a través de otros mundos posibles. Sesión sonora en la plaza de Matadero El viernes 19 de septiembre se presentará una nueva Silent Sound Session de L.E.V en la plaza de Matadero con dos pases gratuitos a cargo del artista mexicano Fernando Corona, conocido como Murcof. Estas sesiones tan especiales se caracterizan por una escucha que se realiza a través de auriculares inalámbricos que proporciona la organización. El artista activará The Etna Sessions, proyecto nacido y construido a partir de grabaciones de campo en el Parque del Etna, transformadas con herramientas analógicas, digitales y sintetizadores modulares, dando lugar a un paisaje sonoro que oscila entre el drone, el ambient, el dub vaporoso y un techno minimalista de atmósferas volcánicas. Asimismo, presentará en la misma sesión Twin Color, un trabajo que combina síntesis modular y experimentación en estudio, creando una experiencia inmersiva donde la música produce un relato que transita entre la melancolía y la fuerza rítmica. Espectáculos en directo y performances audiovisuales en Nave 10 El festival se inicia el jueves 18 de septiembre con Second Self, una hipnótica performance audiovisual creada por la canadiense Myriam Bleau y la taiwanesa Nien Tzu Weng. Esa misma noche, el colectivo MP3 —Arnau Pérez, Pau Vegas y Fernando Careaga— presenta MP3 Live #1, un viaje en el que danza y música electrónica se funden en tiempo real gracias a sensores que convierten el movimiento en sonido. El viernes 19 de septiembre comienza la jornada con 321 Rule, la propuesta del estudio neoyorquino Team Rolfes acompañados de Lil Mariko, destacados por el uso del motion capture y animación en vivo. Su trabajo sumerge al espectador en experiencias que diluyen la frontera entre lo virtual y lo físico. Ese mismo día, Carmen Jaci y Matthew Schoen estrenarán una performance audiovisual que investiga las conexiones entre lo humano y los datos digitales. El sábado 20 de septiembre, ARS NATURA, de Annabelle Playe y Hugo Arcier con Rima Ben Brahim, transformará Nave 10 en un espacio para contemplar paisajes naturales y arquitecturas brutalistas como visiones del post-antropoceno. También se podrá ver GREY LINE, del colectivo italiano SPIME.IM, una exploración sensorial del color gris como metáfora de la incertidumbre contemporánea. Como broche, el domingo 21 de septiembre el compositor y productor italiano Lorenzo Senni presentará Canone Infinito Xtended, una pieza en continua mutación que reinventa la estética de la música Trance para atrapar una emoción siempre inconclusa. Ese mismo día, Matthew Biederman y Alain Thibault ofrecerán Incertitude, un diálogo entre imagen algorítmica y sonido sintético que explora la tensión entre control y azar. Vortex: nuevos mundos virtuales en L.E.V. Matadero La sección Vortex vuelve a apostar por proyectos de realidad virtual, mixta e interactiva, de larga duración, que invitan a sumergirse por completo en universos digitales y descubrir el potencial artístico de estas tecnologías. Las experiencias podrán vivirse en Nave 0, Central de Diseño y Taller. Entre las propuestas destaca Noire, experiencia inmersiva de realidad aumentada producida por Stéphane Foenkinos y Pierre Alain Giraud a partir del texto de Tania de Montaigne. Creada por el estudio Novaya, traslada al espectador a la época de la segregación racial en el sur de Estados Unidos, invitando a habitar la memoria de Claudette Colvin y reflexionar sobre su historia invisibilizada. También llega a este espacio IMPULSE: PLAYING WITH REALITY, de May Abdalla y Barry Gene Murphy, que explora la percepción del mundo desde la perspectiva de personas con Trastorno por Déficit de Atención e Hiperactividad (TDAH). El artista francés Adelin Schweitzer presenta The Sutherland Test, una performance que cuestiona la relación entre tecnología y percepción humana a través de una experiencia intensa e incómoda. Por su parte, Carles Castaño Oliveiros propone *2025/…, una instalación de realidad mixta producida por Servicios Inmersivos que combina narrativa política y entorno distópico para reflejar, con ironía y crudeza, las contradicciones de la sociedad hiperconsumista. La sección también incluye Uncanny
Iwa Fest presenta el programa completo para su cuarta edición
María Medem, Idoipe o Julia Colom protagonistas de la programación cultural del festival Proyecciones como ‘Tañen Furo’, ‘Sirat’, ‘Love, Deutchsmarks & Death’ o ‘Siempre Dijous’, mesas redondas o actividades como el Live Painting, actividades multidisciplinares en Iwa Fest El viernes 26 y sábado 27 de septiembre, la música toma el Fuerte de Victoria Grande Iwa Fest comienza la cuenta atrás, presentando la programación cultural completa del festival en su cuarta edición, que arrancará el lunes 22 de septiembre en la sede de UNED Melilla. Una combinación de propuesta multidisciplinares en la que confluirán encuentros y mesas redondas, proyecciones y actividades performáticas. El formato ‘Conversaciones’ en la sede de UNED Melilla contará con la participación de la artista María Medem. Seguidora del estilo ukiyo e y conocedora del trabajo de referentes en esta expresión como Katsushika Hokusai o Ikko Tanaka, la sevillana ha encontrado su estilo propio fusionando este conocimiento con la cultura contemporánea, dando a conocer su particular estilo, que le ha valido reconocimientos como el premio al Mejor Autor Revelación de Barcelona Comic y el Premio de la ACDCómic. en esta charla con público conducida por Rocio Madrid en Iwa Fest. Destaca también la mesa redonda ‘Geografía del agobio’, donde diferentes actores de la actividad cultural de la ciudad como Carlos Reverte, manager de Israel Fernández y promotor de la Muestra de Flamenco de Melilla; Dani Botello, periodista musical colaborador de Mondo Sonoro o Santi Moga, productor audiovisual pondrán en común sus retos y sensaciones en torno al trabajo relacionado con la cultura. Centrado también en la actividad cultural de la ciudad fronteriza, ‘Melilla, mi hogar y mi condena’ es el título del encuentro con Alba Domínguez Pena, directora y una de las creadoras del magazine homónimo, que desarrollarán en UNED cómo han encontrado las diversas formas de expresión, construyendo miradas desde esta peculiar publicación. Iwa Fest ha preparado una selección de proyecciones diarias entre el lunes 22 y el jueves 25 de septiembre, desde el recorrido de Javier Idoipe por el norte de España en ‘Tañen Furo’; el retrato de la artista balear Júlia Colom, con ‘Siempre Dijous’, ganadora del premio a Mejor Película Nacional en IN-EDIT, de Joan Porcel; la cinta mas comentada del año ‘Sirat’ tras su triunfo en el festival de Cannes, de Oliver Laxe o una historia donde la música y la inmigración buscan conexiones con ‘Love, Deutchmarks and Death’. Como propuesta de multidisciplinariedad, el festival arranca el lunes 22 de septiembre en UNED con la creación de una obra de arte en directo, con Live Painting Dj Set. Iwa Fest presentará además dos actuaciones únicas con conexiones con estas proyecciones, como el show de Javier Idoipe, que traerá al directo los sonidos capturados en su viaje, fusionándolos con el sonido electrónico que le caracteriza, o Júlia Colom, que pasará con su show intimista por la sede de UNED finalizando la programación musical en este espacio el jueves 25 de septiembre. Un evento que tiene como misión fomentar el intercambio cultural y el entendimiento mutuo entre las culturas que representan la diversidad de Melilla y los nexos comunes con el resto del mundo. Una propuesta que se basa en la fusión entre lo ancestral y lo contemporáneo. Demostrando cómo las tradiciones pueden revitalizarse y adquirir nuevos significados en el contexto creativo actual. Iwa Fest es un festival que cuenta con el patrocinio y la organización conjunta de la Consejería de Cultura, Patrimonio Cultural y del Mayor de la Ciudad Autónoma de Melilla, el Patronato de Turismo de Melilla, UNED Melilla y Braive Media. Además, cuenta con la colaboración de Goethe Institute, Fundación Melilla Monumental, Cadena Ser Melilla, Casa Árabe y Radio 3. Más información en www.iwafest.com
EL PRIMER VORTEX DE LA TEMPORADA EN INDUSTRIAL COPERA
JakoJako, Quelza y S.ø.k.a.r. serán los grandes protagonistas de un evento impresionante en el templo granadino La temporada de Industrial Copera está a punto de arrancar y como es tradición, lo hará a plena potencia. Después del Destroy de este fin de semana, su próximo evento es un ejemplo perfecto de una filosofía que en ningún momento flaquea, un evento donde la música electrónica encuentra su senda más pura y estimulante. JakoJako, Quelza y S.ø.k.a.r. estarán presentes en la sala principal de la mítica sala granadina el próximo 20 de septiembre para ofrecernos una noche inolvidable al puro estilo Vortex. JakoJako ha logrado consolidarse como residente de Berghain gracias a sus actuaciones en directo, desarrollando un uso extensivo de la síntesis modular en sus producciones y en el escenario. JakoJako se compromete a explorar los espacios que surgen entre los aspectos técnicos y emocionales de la música electrónica, fomentando una relación con el sonido que implementa tanto un conocimiento riguroso como una intuición desenfrenada. Comprometido con un diálogo constante sobre el uso del hardware en la música, la producción artística de JakoJako se nutre de la tensión y la liberación del techno, pero en última instancia se ve teñida por formas y estructuras en constante expansión que juegan con los contornos del género. Quelza es uno de los jóvenes talentos más maduros y satisfactorios que han surgido de la nueva ola de artistas techno que se ha desarrollado en los últimos tiempos, con una vista panorámica exquisita de su multiverso mental. Defensor de los temas techno con capas entrelazadas y un toque breaksy e IDM que pegan fuerte, el francés sigue labrándose un estilo verdaderamente distintivo y cambiante, cambiando de perspectiva y ángulo a medida que aumenta la presión rítmica con cada nueva secuencia. S.ø.k.a.r. con sede en Granada, es uno de los artistas emergentes más jóvenes y cualificados del panorama granadino. Comenzó en la música alrededor de 2018, encargándose también de la producción, y desde muy joven empezó a desarrollar una técnica y a adquirir conocimientos que le han llevado a destacar en la escena local, actuando en prácticamente todas las salas de Granada. Sus sonidos oscuros y mentales, con atmósferas envolventes e hipnóticas, se encargan de conformar a un artista que se desarrolla en cualquier tipo de formato, con un estilo muy personal. Los amantes de El Jardín están de enhorabuena, ya que dos de los artistas que mejor conocen este espacio nos regalarán dos sets impresionantes. Nix y Le Coné nos harán sentir el flujo del sonido electrónico por nuestros cuerpos, aportando talento y solvencia en sus respectivos sets.Industrial Copera se encuentra en su mejor momento, y este evento de Vortex es una prueba de ello. consigue tu entrada aquí.
Zamna aterriza este septiembre a Tenerife con una producción nunca vista en la isla
Zamna Tenerife 2025: Una Producción Épica en un Escenario Único El próximo 27 de septiembre de 2025, el Auditorio de Tenerife Adán Martín se convertirá en el epicentro mundial de la música electrónica con la llegada de Zamna, la productora que ha revolucionado la escena global con sus imponentes festivales. Por primera vez, el majestuoso edificio diseñado por Santiago Calatrava, símbolo arquitectónico de Canarias y referente cultural internacional, será escenario de una producción sin precedentes en las islas, en la que música, arte y tecnología se unirán en un espectáculo irrepetible. Este evento contará con un plantel de artistas de primer nivel, y además una puesta en escena que promete ser tan inolvidable como el line-up. El corazón del espectáculo será una imponente pantalla LED de 25 metros de ancho por 15 de alto, sobre la cual se proyectarán las visuales oficiales de Zamna junto a las creadas por los propios artistas. El exterior del auditorio cobrará vida gracias a un despliegue de video mapping 3D que transformará su icónica fachada en un lienzo vibrante, estableciendo un diálogo hipnótico entre arquitectura y música. En el interior, más de cien elementos de iluminación móvil se unirán a un arsenal de efectos de fuego y CO₂, generando una atmósfera inmersiva en la que cada rincón del espacio vibrará al ritmo del sonido. Esta cita reúne a grandes nombres de la electrónica mundial y traerá consigo varios debuts históricos en el archipiélago. Entre ellos, destaca la esperada primera actuación en Canarias de ARTBAT, el dúo ucraniano que se ha consolidado como referencia global gracias a su inconfundible sonido melódico y potente. También debutará en las islas la británica Henri Bergmann, una de las artistas emergentes más respetadas de la escena internacional, conocida por la elegancia y fuerza de sus sets. A ellos se suma Jan Blomqvist, pionero del live electrónico alemán, que aterrizará en Tenerife con un directo cargado de sensibilidad y vanguardia, convirtiendo su primera actuación en el archipiélago en otro de los hitos de la jornada. La experiencia se completará con el regreso a Canarias del neerlandés Joris Voorn, una auténtica leyenda. La conexión internacional se equilibrará con el talento local gracias a la presencia de Zamna Soundsystem, Anabel Sigel y Alenderson, artistas que representarán la energía de las islas en un evento de talla mundial. El sello Zamna también se reflejará en la ambientación. El entorno del auditorio será transformado en una jungla selvática, donde vegetación exuberante, estructuras orgánicas y detalles decorativos convertirán el espacio en un universo propio en el que la naturaleza y la tecnología se fusionan. Todo ello se acompañará de un sistema de sonido de última generación, diseñado para garantizar una experiencia cristalina y envolvente en la que cada frecuencia pueda sentirse tanto en el cuerpo como en el alma. Con esta producción, Zamna no solo amplía su huella internacional, sino que sitúa a Canarias en el mapa global de la música electrónica. Lo que tendrá lugar en Tenerife el 27 de septiembre no será un simple concierto, sino una experiencia 360º inmersiva que quedará marcada en la memoria colectiva como un punto de inflexión para la escena cultural y musical del archipiélago. Más información:
LANNA FESTIVAL 2025
El 26 y 27 de septiembre en LABoral Centro de Arte de Gijón, podrás disfrutar de dos escenarios con el mejor sonido techno y electro Ya queda muy poco para el comienzo de uno de los festivales más estimulantes de nuestro país, Lanna Festival. En esta tercera edición regresan a su campo base en el recinto gijonés LABoral Centro de Arte el fin de semana del 26 y 27 de septiembre. Dos escenarios sonorizados por la garantía de calidad que ofrece D&B, uno de ellos dedicado al Techno y el segundo, ampliado para esta edición, que estará dedicado al Electro. Una vez más podrás sumergirte en la filosofía del templo asturiano que da nombre al festival: el entusiasmo hacia las reglas de la cultura de club, la rigurosidad de un sonido impecable y un estimulante equilibrio entre los grandes próceres del techno internacional y la nueva sangre y realidades asentadas en el panorama patrio. ESCENARIO TECHNO El cartel incide en la apuesta por la calidad y el talento incuestionable. Destaca la presencia de Ben Klock, el arquitecto venerado del techno berlinés, Óscar Mulero, el referente electrónico más respetado de nuestro país, y Dave Clarke,que se ha ganado a pulso el sobrenombre de “The Baron of Techno”. No te puedes perder a James Ruskin, el británico aporta una disonancia dosificada entre las cualidades del techno vintage y las capacidades y arreglos actuales, Blasha & Allatt, un dúo con una energía simbiótica detrás de los platos, Philippa Pacho, una promesa convertida en realidad curtida en las raves ilegales de Estocolmo, Wata Igarashi, que ha desarrollado un estilo eufórico psicodélico con estructuras cristalinas, Reeko, que ha demostrado una y otra vez ser un verdadero maestro de las producciones más oscuras y contundentes y Steffi, una artista que no hace las cosas a medias y cuya actitud le ha mantenido a la vanguardia de la música de baile contemporánea. No faltará la apuesta por los Lives en Lanna Festival, comenzando con la actuación de British Murder Boys, un dúo de lujo formado por Regis y Surgeon, Colin Benders, el responsable de The Kyteman Orchestra y genio de los sintetizadores modulares., Ribé, capaz de explorar los límites con su sonido desgarrador tan característico, Rrose, un artesano electrónico en mayúsculas, y por último UFO95, maestro francés conocido por sus ritmos oscuros e hipnóticos que recuerdan a los sonidos de los 90 y principios del 00. ESCENARIO ELECTRO Los amantes de este sonido están de enhorabuena, porque Lanna Festival amplía el escenario y te regalará la presencia de alguno de los referentes del estilo. Dr Smoke es el alias de Oscar Mulero cuando quiere desarrollar su vertiente electro, una oportunidad única para disfrutar de la versatilidad de este mito. La española Annie Hall se ha ido labrando poco a poco una reputación como artista que disfruta de la diversidad, Komatssu es el alter ego más personal e intimista del emblemático dj y productor asturiano Héctor Sandoval. Mangless nos deleitará su propuesta electro, Mell G es uno de los talentos más destacados que ha surgido en los últimos años, y por último podrás deleitarte con Silex 92 el nuevo aka de Jheal Bashta. Los Lives más sorprendentes tendrán su espacio en este escenario, como el que nos ofrecerá CEM 3340, que se inspira en la unión entre el sonido de las máquinas analógicas de los años 80 y la escena electro de Detroit de los años 90. Computer Madness es el pseudónimo que utiliza Marcos in Dub para dar rienda suelta a su faceta como creador de electro viajero y breaks retorcidos. DMX Kreww ya es una leyenda, fundador de Breakin’ Records y Fresh Up Records. Plant43 comenzó en 1998 en la promoción de eventos electro en Londres y poco después comenzó a componer su propia música. Por último Sound Synthesis conocido por sus crudos sets electrónicos en directo que mezclan acid y dark electro Todo está preparado para el comienzo de un evento imprescindible, tienes una cita ineludible en LABoral Centro de Arte el fin de semana del 26 y 27 de septiembre, para ser parte de la tercera edición de Lanna Festival. Consigue tus abonos y tus entradas aquí
AMØK Club Mallorca anuncia los últimos nombres de la temporada 2025
Miss Monique, Reboot, Franky Rizardo y Jimi Jules, entre los artistas confirmados para tocar en el club este septiembre y octubre. Con un diseño vanguardista, una producción inmersiva y una programación innovadora, el club mallorquín AMØK se ha consolidado desde su apertura en 2024 como uno de los grandes referentes de Baleares. Con espacios tanto interiores como exteriores, AMØK ha recibido a artistas como Ben Klock, James Hype, Archie Hamilton, Jamie Jones, Loco Dice y Denis Sulta. Y ahora, AMØK pondrá fin a la temporada por todo lo alto con actuaciones de Reboot, Nick Curly, Miss Monique, Jimi Jules y Franky Rizardo, entre otros. También se suman Chelina Manuhutu, Pablo Fierro, Lunnas y Noel Holler. “Queremos que AMØK sea un destino conocido por la calidad, el entretenimiento y la música, independientemente de los líderes de lineup”, afirma Recardo Patrick, cofundador de AMØK. “En las últimas semanas hemos contado con artistas como Maceo Plex, Mathias Tanzmann y Chris Liebing, pero también nos centramos en combinar talento emergente local e internacional y residentes con grandes nombres. Sea cual sea la noche en la que vengas a AMØK y quien sea el artista, vivirás una experiencia fantástica con música increíble, luces e imágenes hipnóticas, en un espacio de diseño natural y auténtico, como ningún otro”. Mallorca está forjándose rápidamente una reputación como alternativa a Ibiza: más asequible y, al mismo tiempo, igual de imprescindible para los amantes de la música y los viajes. La isla ofrece retiros de diseño, bienestar de lujo y el legendario AMØK, que se sitúa en el corazón de esta transformación cultural y atrae a un público cosmopolita de trotamundos y locales amantes del diseño. AMØK va mucho más allá de lo que se espera de un club, con una fusión irrepetible de música, arte, naturaleza, cultura y diseño. Gracias a ello, AMØK está reescribiendo la historia del clubbing en esta isla bañada por el sol. Ofrece siete noches de programación ecléctica en dos escenarios: una terraza al aire libre perfecta para sesiones al atardecer y una sala principal cubierta de alta potencia con una amplia gama de sonidos. Este megaclub boutique e inmersivo combina sofisticación y rebeldía, y figura desde hace tiempo entre los 20 mejores clubes de España. Lo que realmente diferencia a AMØK en la isla es su espectacular arsenal audiovisual, que brinda una experiencia multisensorial y en alta definición sin igual en Mallorca. Cuenta con más de 140 luces móviles, potentes efectos wash, cañones de confeti, megatrón y visuales inmersivos que convierten cada noche en un espectáculo fuera de este mundo. Cada sesión pasa de los ritmos relajados de la terraza a la energía eufórica de la sala principal como en ningún otro sitio. La gran novedad de este año es Masaka Africana, que debutó a finales de junio con una fusión exclusiva de música, arte y fuego que cautiva al público con line-ups diversos y vanguardistas. Con más de 11 artistas procedentes de Ibiza, este evento ofrece un potente trío musical cada jueves hasta principios de septiembre. Encabezado por el DJ internacional y productor aclamado Mickey Dastinz, combina afro-house, deep house y progressive house con una fuerte energía tribal. Los asistentes también pueden disfrutar de comida callejera internacional en food trucks y un vibrante mercado boho multicultural. Este verano ha traído una mezcla atrevida de talento DJ en la vanguardia del house y el techno, con cabezas de cartel como Patrice Bäumel, Lehar B2B Denis Horvart, Alle Farben, Archie Hamilton, Melanie Ribbe, Ben Klock, James Hype e Ilario Alicante. A esto se suma la TRIBU SUNSET PARTY cada domingo en la terraza, un ritual al aire libre de house y chill-out electrónico mientras el sol se esconde tras las colinas mallorquinas. Más tarde, la noche continúa con tech latino, ofreciendo todos los estilos de house y techno, 7 días a la semana en AMØK. Nunca ha habido mejor momento ni lugar para vivir la revolución del clubbing en Mallorca que este verano en AMØK. Más información y entradas en: amokmallorca.com/en/ 📍 Dirección: Carretera de S´Aranjassa, Km 10, Levante, 07199, Islas Baleares🌐 amokmallorca.com | @amokmallorca Programación septiembre y octubre Sábado, 6 de septiembre – Reboot Miércoles, 10 de septiembre – Noel Holler Sábado, 13 de septiembre – Lunnas Domingo, 14 de septiembre – Nick Curly + Tuccillo Sábado, 20 de septiembre – Franky Rizardo & Jimi Jules Domingo, 28 de septiembre – Chelina Manuhutu Sábado, 4 de octubre – Miss Monique Sábado, 11 de octubre – Pablo Fierro Residencias semanales MENTIROSO (todos los martes) CRUSH (todos los miércoles) MASAKA AFRICANA (todos los jueves) BONITX (todos los viernes) TRIBU SUNSET PARTY (todos los domingos) -FIN- Contacto de prensa Chris Halliday – Director de Comunicación, Jukebox PRSitio Web: www.jukeboxpr.co.uk Email: chris.halliday@jukeboxpr.co.uk Nota del editor El cofundador de AMØK Mallorca, Recardo Patrick, es empresario de hostelería y ocio, artista y filántropo, con una carrera que abarca la música, la hostelería y la acción social. Como exvocalista de Sweet Sensation, alcanzó el nº1 en las listas británicas en 1974 con “Sad Sweet Dreamer”, antes de convertirse en figura clave de la escena nocturna ibicenca. Hoy es presidente de Dunham Massey Investment Group y cofundador de Aspirational Brands, y gestiona locales en toda Europa, como Cheshire House Bar & Grill, Recardo’s en Hale y el próximo Alesco wine and champagne lounge. Ponente TEDx y mecenas de la Paget’s Association, combina visión creativa con un profundo compromiso con la salud, la innovación y la comunidad. Invitados recientes AMØK se ha consolidado rápidamente como el principal espacio musical de Mallorca, acogiendo a artistas de primer nivel como East End Dubs, Loco Dice, Jamie Jones, Paco Osuna, Maceo Plex, Chris Liebing, Stephan Bodzin, Mathias Tanzmann, Pan-Pot, Darius Syrossian, Josh Baker y Denis Sulta, reafirmando así su compromiso con la vanguardia de la música electrónica.
Black Coffee protagoniza la nueva temporada en Madrid el próximo 26 de septiembre
El espacio de la Universidad Autónoma de Madrid acogerá esta cita imprescindible para los amantes de la electrónica en la capital Madrid es actualmente el epicentro europeo del ocio nocturno, y este hecho ya no es algo reservado solo a unos pocos crédulos. Cada vez más rankings y profesionales sitúan la capital española como una ciudad a la vanguardia del mundo del espectáculo a nivel conciertos y festivales, y buena parte de la culpa la tiene la industria de la música electrónica, que cuenta cada vez con más propuestas y opciones de mayor calidad. Y, si hay una marca que denota calidad y exclusividad allá donde va es Zamna, que junto a Wrapped Live y Beat Nation presentan en Madrid este 26 de septiembre al DJ sudafricano Black Coffee, acompañado de varios invitados. Tras un apabullante éxito en la ciudad de Valencia el pasado 11 de julio con más de 12.000 asistentes y una soberbia producción, la fórmula se repite casi al dedillo en la capital en apenas dos meses. Los promotores detrás de aquel gran show y la presencia del inestimable Black Coffee, son sinónimo de éxito. Black Coffee, principal cabeza visible del movimiento afro-house que ha causado furor en los útimos años en todo el mundo, está volviendo a ser una de las sensaciones de la temporada en Ibiza con su ya tradicional residencia de los sábados en Hï Ibiza (actual club número uno del mundo). Su carisma y fresca selección musical, pondrán el resto en Madrid el 26 de septiembre. El recinto elegido en esta ocasión es la Universidad Autónoma de Madrid en el norte de la Comunidad, un nuevo espacio que está llamando la atención de las promotoras más importantes del país para la realización de eventos al aire libre y del que conoceremos más detalles muy pronto. Mientras conocemos estas novedades y el resto del line-up internacional que acompañará a Black Coffee, las entradas ya están volando. Disponibles en www.blackcoffeemadrid.com
Murphy’s Law firma el segundo release de Metamorfosi Records de Joseph Capriati: «Back 2 Back».
El dúo británico en ascenso se lanza con dos temas destacados, incluyendo una colaboración vocal con Eljé, que se publicará el 8 de agosto de 2025. Tras un lanzamiento sobresaliente con el director del nuevo label, Joseph Capriati y la primera colaboración, «No Sleep», de Dennis Cruz, el favorito de Solid Grooves, que recibió un gran apoyo y recibió notables elogios en medios clave, radios internacionales como BBC Radio 1 y grandes figuras mundiales, Metamorfosi Records da la bienvenida al dúo británico Murphy’s Law para su segundo lanzamiento. Dúo originario de Leicester y con una reputación en aumento gracias a sus dinámicas producciones, los hermanos Sonny y Finn Murphy traen al sello su mezcla de cortes centrados en el groove con un álbum de dos pistas diseñado para los momentos mas especiales. El EP comienza con el tema principal, «Back To Back», una producción de graves profundos y rítmicamente pensada para la pista de baile, mientras que «Surrender (To Your Love)», con Eljé, mantiene la energía alta, equilibrando voces conmovedoras con una producción precisa y sintetizadores incisivos que se deslizan en el desarrollo del track. Tras causar sensación con lanzamientos en Hot Creations, PIV y Three Six Zero, el dúo se une al plantel de Metamorfosi Records en un momento crucial. El lanzamiento se lanza en un momento de eclosión de Capriati, en el ecuador de sus actuaciones en Hï Ibiza, sumándose a su residencia en Metamorfosi durante dos fechas de verano el 1 de agosto y la fiesta de clausura el 3 de octubre, junto a las anteriores apariciones de la marca en Amnesia. Con años de experiencia a los platos, el dúo emergente continúa demostrando ser uno de los artistas emergentes más prometedores del Reino Unido, y a medida que su popularidad continúa creciendo, Metamorfosi Records ahora ofrece un nuevo hogar para su última transformación. El EP «Back 2 Back» de Murphy’s Law se publica a través de Metamorfosi Records el 8 de agosto de 2025.