Karretero y Anthony Godfather te traen ‘Party Rasta’
El nuevo release, que forma parte del nuevo álbum de Godfather, está disponible desde el viernes 6 de junio en todas las plataformas Anthony Godfather y Karretero colaboran en uno de los tracks del nuevo trabajo de Godfather. El productor ha editado el pasado viernes 6 de junio, en el que colabora con artistas como Karretero, Puro Fuego o Allain Espino. ‘Party Rasta’ traslada a sonido una fusión del estilo característico de ambos productores. Un hit bailable donde está presente el sonido house de Karretero y el característico ritmo latino de Godfather, que cambia de imagen en este nuevo lanzamiento. Karretero Karretero comenzó su carrera musical siendo muy joven en el Conservatorio de Madrid, como intérprete de piano. Paralelamente a su formación musical, desde muy joven desarrolla su faceta como dj y productor vinculado con la escena electrónica underground de la capital donde consigue construir un nombre asociado al sonido technohouse, encadenando colaboraciones como residente en varios clubs y actuaciones puntuales a nivel nacional. Desde su fichaje en el año 2000 por Mushroom Records su trayectoria ha sido constante y en ascenso en la circuito club tanto en Madrid como a nivel nacional, progresivamente consiguiendo ser un nombre presente habitualmente en los festivales y eventos referentes del circuito nacional, una agenda frenética que combina con una constante producción tanto en el sello citado como en otros labels tanto nacionales como internacionales. En la actualidad es uno de los artistas más activos de la escena nacional, habiendo pasado por los principales clubs y citas de música electrónica como Nox, Upper Club, Pachá, WAN Festival, Fabrik o The Bassement Club por citar algunos ejemplos del circuito. Durante 2024 este ritmo ha continuado con actuaciones en festivales de primer nivel como Medusa Sun Beach, Brunch in the Park o la primera edición de Time Warp Spain, junto a una constante actividad como productor.
De la mano de Zamna Group aterriza en Madrid Pulse of Gaia, un nuevo concepto de festival revolucionario
Madrid se prepara para sentir el pulso de la Tierra con la llegada de Pulse of Gaia, el nuevo festival de música y conciencia ambiental que aterriza en la Universidad Autónoma de Madrid el próximo 20 de septiembre, con Gorillaz como cabeza de cartel. Organizado por Zamna Group, referente global en turismo musical, este innovador evento fusiona arte, sonido y naturaleza con un propósito claro: celebrar la vida y proteger el planeta a través de una experiencia inmersiva y transformadora en colaboración con la ONG Re:wild. El próximo 20 de septiembre, el corazón de Madrid vibrará con el ritmo de la Tierra con la llegada de Pulse of Gaia, que traerá un nuevo y revolucionario concepto de festival a la Universidad Autónoma de Madrid (UAM), reconocida por su excelencia académica a nivel nacional e internacional. De la mano de la prestigiosa compañía Zamna Group, referente en turismo musical, este evento está concebido como una profunda conexión entre música y naturaleza, fusionando sonidos globales con la misión de contribuir a la protección de nuestro planeta. Pulse of Gaia canalizará el pulso de la Tierra a través de escenarios que acogerán actuaciones de distintos géneros. Así, el festival traerá a los artistas más vanguardistas que definen el sonido de una generación, todo ello en un viaje inmersivo de música y emoción, con la energía profunda e implacable del underground. Gorillaz en directo, un espectáculo exclusivo en Europa A la cabeza de este potente cartel se encuentra un icono: Gorillaz. Este fenómeno musical mundial y legendaria banda virtual actuará en Pulse of Gaia para celebrar sus extraordinarios 25 años, en una de las actuaciones más esperadas de la temporada. Se trata de la única actuación de Gorillaz fuera del Reino Unido este año, siendo además el primer grupo en actuar en el marco del festival Pulse of Gaia. Damon Albarn estará acompañado en el escenario por la banda Gorillaz al completo, con visuales de Jamie Hewlett, interpretando algunas de las canciones más icónicas de los ocho álbumes de estudio de la banda. Creada por el músico Damon Albarn y el artista Jamie Hewlett, Gorillaz está formada por cuatro miembros ficticios: el cantante 2D, el bajista Murdoc Niccals, el batería Russel Hobbs y el prodigio japonés de la guitarra Noodle. Tras una sucesión de contratiempos, encuentros y pura suerte se unieron en 2001 para hacer estallar la era predigital con el lanzamiento de su álbum debut homónimo. Con su colorida historia y sus revolucionarias formas virtuales, la banda ha abierto un camino de innovación musical y creativa a lo largo de 25 gloriosos años, en los que ha trabajado con una larga lista de colaboradores emocionante, incluyendo leyendas de la música, genios y futuras estrellas en sus ocho álbumes de estudio: Gorillaz (2001), Demon Days (2005), Plastic Beach (2010), The Fall (2011), Humanz (2017), The Now Now (2018), Song Machine: Season One – Strange Timez (2020) y Cracker Island (2023). Pulse of Gaia y Re:wild: una alianza por el futuro del planeta Pulse of Gaia no es sólo un evento musical, es una celebración de la Madre Tierra, un festival que reimagina la pista de baile como un espacio sagrado donde la naturaleza, la luz y el sonido se fusionan. Desde las instalaciones visuales más vanguardistas hasta el diseño de sonido más avanzado, cada detalle está diseñado para despertar los sentidos y conectar con el ritmo del mundo. En consonancia con esta visión, Pulse of Gaia se ha asociado con Re:wild, la organización mundial sin ánimo de lucro dedicada a la conservación, para fomentar la concienciación y la acción en torno a la protección y conservación de la naturaleza. Así, el festival donará 2 euros de cada entrada vendida a la organización, contribuyendo al desarrollo de su labor en favor del planeta. Además, a través de una serie de charlas y actividades in situ, Re:wild ayudará a amplificar este mensaje de protección de los ecosistemas y la biodiversidad de nuestro planeta entre los asistentes. “Todos los seres vivos desempeñan un papel importante en sus respectivos ecosistemas, incluidos los seres humanos”, afirma Wes Sechrest, director general de Re:wild. “Agradecemos a Zamna su apoyo a la vida, a los espacios salvajes y a las personas que los protegen con la donación de 2 euros por entrada a nuestra organización. Esto nos permitirá continuar nuestro trabajo centrado en la protección de la naturaleza, que es la solución más eficaz a todas nuestras crisis interconectadas del clima, la biodiversidad y el bienestar humano”. Una celebración de la Tierra a través de la música En definitiva, Pulse of Gaia ofrece una oportunidad única de celebrar la energía pura del planeta a través del sonido, la unidad y el movimiento. Se trata del comienzo de algo elemental, un viaje de una noche bajo el cielo de Madrid al son del ritmo y la reconexión, que dejará una huella imborrable en el alma de todos los asistentes y en la Tierra misma. Pulse of Gaia tiene como objetivo ser más que solo un festival de música. Es una experiencia multisensorial que fusiona el sonido electrónico con impresionantes obras de arte visual, creando una conexión profunda entre la audiencia, la tecnología y el mundo natural. Información práctica Entradas disponibles en:https://www.fourvenues.com/pulse-of-gaia-festival-madrid/U1O5 Fecha: 20 de septiembre de 2025Lugar: Universidad Autónoma de Madrid (UAM). M-607, Km 15, Fuencarral-El Pardo, MadridCabeza de cartel: Gorillaz (actuación exclusiva en Europa)Colaboración: Re:wild (rewild.org)
Los 10 imprescindibles de Sónar 2025
1. Nathy Peluso se erige como la gran estrella de Sónar 2025… y por partida doble Nathy Peluso presentará por primera vez en España su aclamado y premiado álbum ‘Grasa’, con el que ha ganado tres premios Latin Grammy. Pero el flamante nuevo show de la empoderada y enérgica estrella argentina, que encabeza el lineup de Sónar 2025, no será su única aparición. Nathy presentará también la misma noche del sábado 14 de junio ‘Club Grasa’, un inédito DJ set a seis manos junto a Chris Collins y Afri K, residentes del colectivo Zsongo Club, el evento más relevante de España dedicado al amapiano y el afro house. 2. Tres back-to-backs que serán historia de Sónar… por tres motivos distintos No todos los días se puede ver a una auténtica leyenda del trance como Armin van Buuren actuar junto a una estrella española en ascenso como Indira Paganotto, nueva abanderada del psy-techno. Es, sin duda, uno de los back-to-backs imperdibles, como lo es también la vuelta al festival de la estrella norteamericana Skrillex junto al productor techno británico Blawan. Por último, pero no por ello menos destacable, está el estreno en el festival de la leyenda del house de los 90 Ultra Naté, creadora del eterno himno ‘Free’, que se unirá en cabina a la selectora neoyorquina Dee Diggs. 3. Los atardeceres de Sónar de Día en Fira Montjuïc con los imperdibles shows de MOCHAKK, Honey Dijon y Overmono Cada año, el escenario SonarVillage by Estrella Damm está encabezado por las figuras más relevantes del panorama electrónico al son del atardecer de Barcelona. Sónar 2025 supondrá una nueva oportunidad de disfrutar de estas sesiones míticas de Sónar de Día en Fira Montjuïc con el formato conocido hasta ahora, antes de que se reinvente por completo en Fira Gran Via en 2026. El público podrá disfrutar de la frescura tech-house de la joven estrella brasileña MOCHAKK, el house y el groove eufórico de la experimentada Honey Dijon y el sonido revivalista del rave británico de los hermanos Overmono. 4. Los shows tecnológicos de Max Cooper y Daito Manabe dan el salto a Sónar de Noche Max Cooper y Daito Manabe, dos artistas puntales de la innovación tecnológica y creativa y estrechamente vinculados a Sónar y Sónar+D, dan este año el salto a Sónar de Noche. Famosos por traspasar fronteras entre el sonido, el arte y la ciencia, ambos llegan con sendos nuevos shows a Sónar 2025… y listos para dar el salto a Sónar de Noche por primera vez en todos estos años de colaboración codo con codo con el festival. Así pues, tanto el británico como el nipón presentarán su nuevo trabajo ante un público masivo, en un entorno totalmente nuevo… en el que, seguro, seguirán sintiéndose como en casa. 5. Microescenas que dan visibilidad a comunidades diversas Como es habitual, Sónar pone el foco en microescenas que ofrecen espacios de expresión a comunidades diversas, tanto locales como de todo el globo. Destacan multitud de artistas de Latinoamérica, como los peruanos Dengue Dengue Dengue, la argentina Six Sex, el brasileño Anderson do Paraíso, la DJ colombiana Maria Latina y los venezolanos Safety Trance y WOST. 6. El flamenco se reinventa en Sónar de la mano de Raül Refree, Niño de Elche y Marta Pazos Sónar cuenta este año con tres propuestas únicas que reinventan el flamenco. Raül Refree y Niño de Elche presentan ‘cru+es’, una reflexión sonora sobre la vida y la muerte desde la tradición española, que cuenta con la dirección escénica de Marta Pazos. Yerai Cortés presentará ‘Guitarra Coral’, un espectáculo que lleva la guitarra flamenca al siglo XXI junto a seis palmeras, rompiendo barreras entre lo clásico y lo contemporáneo. Y el grupo de electrónica Bronquio y el pianista Chano Domínguez reimaginarán a Paco de Lucía en ‘Calle Barcelona’, fusionando jazz, electrónica y flamenco con una potente banda en directo. 7. Alva Noto & Fennesz coinciden de nuevo sobre el escenario para rendir homenaje al maestro Ryuichi Sakamoto El compositor y guitarrista austríaco Fennesz ya se adelantó en su particular homenaje al malogrado Ryuichi Sakamoto el año pasado con su álbum Mosaic, pero nada como esto. Fiel amigo del maestro japonés, ha unido fuerzas con otro gran amigo y colaborador suyo como Alva Noto (aún resuena en nuestras mentes la clausura de Noto y Sakamoto en Sónar 2018 en el Teatre Grec) para crear ‘Continuum’, un homenaje del que aún se puede desvelar muy poco, pero del que nadie debería perderse ni un detalle. 8. Libby Heaney, Xin Liu y Albert.DATA, grandes reclamos de Sónar+D 2025 El programa de Sónar+D 2025, que estudia herramientas que van más allá de la IA y que busca acercar el futuro al presente, está encabezado por tres grandes figuras en Stage+D que protagonizarán conferencias performativas multipantalla: Libby Heaney, doctorada en información cuántica, que con ‘Eat my Multiverse’ acompañará con visuales y sonido su propio mundo artístico, en el que explora la naturaleza intrínsecamente queer y no binaria del pensamiento cuántico; Xin Liu, artista e ingeniera especializada en lo extraterrestre, que explorará el doble sentido del Metabolismo Cósmico, un concepto que desarrolló para explicar tanto su crecimiento personal como las afectaciones que tiene el desarrollo tecnológico sobre el planeta; y Albert.DATA, que utilizará una BCI (Brain Computer Interface) para ‘desnudar’ su cerebro sobre el escenario, en una pionera sesión de neurohacking en tiempo real ante el público en vivo, a modo de diálogo crítico colectivo que invita a reflexionar sobre el futuro de los neuroderechos y las identidades sintéticas. 9. Más de 60 proyectos imaginarán el futuro en Project Area ¿En qué otro lugar del mundo podrías encontrarte un robot para la ceremonia del té, sintetizadores modulares, software de inteligencia artificial que supera cualquier límite e instalaciones artísticas de otro mundo? El centro neurálgico del festival volverá a ser Project Area, el gran espacio expositivo de Sónar de Día que contará con una selección de más de 60 proyectos de todo el mundo, que exploran la intersección entre tecnología creativa, ecología, biología, IA, música y diseño especulativo. Contará con colaboraciones de Arts Korea Lab, Fabbula y Octobre Numérique – Faire Monde, la colección de arte tecnológico NewArtFoundation, Foto Colectania,Barcelona Supercomputing Center y las marcas líderes en tecnología musical Ableton y AlphaTheta . Además, estarán universidades locales como La Salle Barcelona – Universidad Ramon Llull y Elisava, Barcelona School of Design and Engineering . Completan la propuesta Google DeepMind, AI & Music powered by S+T+ARTS, Reset Networks y muchos más. 10. La Sónar Week transformará Barcelona en el epicentro global de la música, la innovación y la creatividad Un año más, Sónar Week transformará Barcelona en el epicentro global de la música, la innovación y
RAZZ WEEK 2025: ALMA, UNIÓN Y BAILE
Del 12 al 15 de junio artistas de la talla de Oscar Mulero, Andy C, Hector Oaks, Ben Sims, DJ Niggafox o el desembarco de sellos como TraTraTrax o Kalahari Oyster Cult entre otros aterrizan en el icónico templo musical barcelonésEsta experiencia clubbing, genuina, representada a través de un poema visual del filósofo Leo EsplugaLos días del 12 al 15 de junio Razzmatazz se llama Razz Week. Cuatro noches consecutivas en las que RAZZCLUB mostrará su potencial al completo combinando dos pilares fundamentales que han definido la oferta musical del histórico club situado en Barcelona. Por un lado, una programación internacional de primer nivel que no deja de jugar con el riesgo y la vanguardia; y por otro, la representación y la apuesta por el talento y la comunidad local. La mezcla de estos dos factores, cada uno en su justa proporción, aseguran un tipo de experiencia de club comprometida, especial y singular. Para reflejar el espíritu celebrativo de esta semana tan especial -concibiendo al club como un espacio de exploración, resistencia y cuidado- se ha recurrido a Leo Espluga, filósofo y un asiduo de RAZZCLUB, para crear un poema visual que se muestra en un vídeo de la productora Terrier Film. Un lugar que merece ser preservado, no sólo como refugio nocturno, sino como espacio que cohabitamos. Una representación de la escena electrónica más real y genuina.“Que esta idea vea la luz durante la Razz Week nos parece muy coherente. Tanto por el momento que atraviesa la escena —con todo lo que se está moviendo en Barcelona— como por la evolución natural del proyecto de Razzclub, que se ha ido consolidando con una identidad propia”, comentan desde la organización de Razzmatazz.A continuación podrás descubrir las cuatro noches donde la chispa de cultura club continúa incandescente. JUEVES 12 DE JUNIOEl madrileño Héctor Oaks aterriza con su sello KAOS en Razzmatazz para imbuir a la ROOM 1 de potencia techno de corte acelerado, con influencias del trance, acid, EBM y post-industrial. Una euforia que también dispensará otra estrella del techno como es la ucraniana Daria Kolosova, donde también hay que sumar a Slin y LAIA como perfectos escuderos. La ROOM 4 estará comandada por Space Sounds.ROOM 1: KAOS: Héctor Oaks + Daria Kolosova + Slin + LAIAROOM 4: Space SoundsENTRADAS ANTICIPADAS AQUÍ VIERNES 13 DE JUNIOLos viernes son sinónimo de Fuego con una ROOM 1 que será territorio de los ritmos rotos y la bass music a cargo de una leyenda como el británico Andy C como protagonista principal pero bien escoltado por OTO y el B2B entreSkiat y Lilakk. El sello colombiano TraTraTrax visita la ROOM 2 en una noche plagada de ritmos percusivos y sonidos transgresores con Nick Leon a la cabeza. En ambos espacios la experiencia sonora estará reforzada por el sound system de GREENLIGHT. Hay que añadir un set especial de 4 horas DJ Nigga Fox en la ROOM 5 como miembro destacado del colectivo lisboeta Príncipe Discos.ROOM 1: POWERED BY GREENLIGHT SOUND SYSTEM: ANDY C + OTO + SKIAT B2B LILAKK ROOM 2: TRATRATRAX: NICK LEÓN + LECHUGA ZAFIRO + EHUA + ISABELLA ROOM 3: UPPER90 + LAMMER + SAM GIRLINGROOM 4: ISLA 6: VENDREDEAR + WINIPU + ISOLANA + CHERRY BERRY + COOLKID2000ROOM 5: PRÍNCIPE: DJ NIGGA FOX (4 HOUR SET) + DJ NARCISOENTRADAS ANTICIPADAS AQUÍ SÁBADO 14 DE JUNIOLa noche auspiciada por Human tendrá muchas variantes. Una de ellas será el techno de Ben Sims como punta de lanza de la fiesta Machine. Una cita en la ROOM 1 en la que también estará presente la crudeza de DJ Rush, los quirúrgicos Zenker Brothers y el buen saber a vinilo de Anika Kunst. Cabe destacar también el showcase del sello Kalahari Oyster Cult toda una referencia de la escena house, electro y progressive que regresa a RAZZCLUB el próximo Sedef Adasï, Edward, el directo de Reptant y el b2b de Spray y Rey Colino, fundador del sello. El lineup de esta ROOM 2 lo completa Verushka.ROOM 1: MACHINE: BEN SIMS + DJ RUSH + ZENKER BROTHERS + ANIKA KUNSTROOM 2: KALAHARI OYSTER CULT: SEDEF ADASÏ + EDWARD + REPTANT LIVE + SPREY (SPRAY B2B REY COLINO) + VERUSHKA ROOM 3:BAHN: ALTINBAS + MARY YUZOVSKAYA + ØBSIDIAÄN LIVE + CYKLOS B2B STNDRDROOM 4: ESCÁNDALO 2000: VOID/DIVO + JHORT + SERVEIROOM 5: FRONT DE CADEAUX (4 HOUR SET) + DJOHNSTONENTRADAS ANTICIPADAS AQUÍ DOMINGO 15 DE JUNIO El gran colofón de esta Razz Week que ha preparado RAZZCLUB es con la propuesta Torax que tendrá una edición muy especial para recibir a todo un tótem de la escena techno nacional como es Oscar Mulero con un set especial de 5 horas. Un maestro que necesita poca presentación y que hará que la oscuridad y el techno entendido de la manera más tradicional casen a la perfección con la propuesta de volver a la pureza de la cultura de club. ROOM 1: TORAX: Oscar Mulero 5 Hour Set + Mod.1ROOM 5: ÀTIC: Àtic UnitENTRADAS ANTICIPADAS AQUÍ
Descubre Sónar 2025, un festival único con multitud de estrenos, coproducciones y premieres exclusivas que invitan al descubrimiento y al baile
El programa musical del festival este año se despliega como siempre combinando grandes figuras referenciales y los más emergentes nombres de la electrónica de nuestro tiempo. CONSULTA > LOS HORARIOS DEL FESTIVAL Desde hace más de 30 años, Sónar reúne a artistas, público y profesionales de todo el mundo en un entorno único donde confluyen la música de vanguardia, la innovación tecnológica y las corrientes culturales emergentes. El festival actúa como plataforma para el descubrimiento de nuevas ideas, lenguajes y narrativas que anticipan el futuro de la cultura contemporánea. Sónar 2025 presenta cerca de 200 actividades y propuestas repartidas entre los 10 escenarios de Sónar de Día y Sónar de Noche, así como en los espacios de Sónar+D. La programación incluye conciertos, DJ sets, performances multidisciplinares, masterclasses, charlas, foros de debate y proyectos creativo-tecnológicos procedentes de todo el mundo. Durante la Sónar Week, Barcelona se transforma en un referente global de la cultura electrónica y digital, acogiendo una programación expandida con proyectos desarrollados en colaboración con entidades locales e internacionales vinculadas a las artes, la tecnología y la ciencia, consolidando su papel como capital de la innovación. Sónar 2025 despliega una programación excepcional con estrenos exclusivos como ‘Grasa’, el flamante nuevo show —por primera vez en nuestro país— de Nathy Peluso, quien actúa por partida doble y presenta el DJ set inédito ‘Club Grasa’, donde mostrará su vertiente más electrónica. También estrenan directos únicos otras figuras de fuerte personalidad como Pa Salieu, Raül Refree + Niño de Elche, Maria Arnal, Actress & Suzanne Ciani, o Alva Noto & Fennesz, en un homenaje a Ryuichi Sakamoto. El festival acoge, además, espectáculos audiovisuales de gran formato de artistas como Eric Prydz, Peggy Gou, BICEP, Overmono, Max Cooper, Daito Manabe y Cora Novoa, además de un dream team excepcional de DJs que combina a figuras experimentadas de la electrónica de nuestro tiempo con las nuevas sensaciones de la música de baile, como Richie Hawtin, Four Tet, Honey Dijon, Modeselektor, Dixon, Helena Hauff, Barry Can’t Swim, Angel Molina, MOCHAKK, Jayda G o Vintage Culture. Además, resaltan prometedoras y originales sesiones a cuatro manos: Skrillex b2b Blawan, Dee Diggs b2b Ultra Naté y Armin van Buuren b2b Indira Paganotto. Completan la propuesta musical los esperados directos de figuras tan diversas como Yerai Cortés, Polo & Pan, TETO PRETO, Josh Caffé, Dengue Dengue Dengue, Lord Spikeheart, Lua de Santana y Samantha Hudson, entre muchos otros. Entre las figuras locales más relevantes encontramos a Raül Refree + Niño de Elche presentando ‘cru+es’, o el estreno del nuevo gran show ‘Ama’ de Maria Arnal —dentro del programa AI & Music powered by S+T+ARTS—, en el cual culminan varios años de investigación de la artista en el terreno de la IA y la voz. También Chano Domínguez & Bronquio —coproducción de Taller de Músics y SGAE—, ‘És Pregunta’, de Tarta Relena —coproducción de Sónar con la Fira Mediterrània—, el último disco del superproductor Alizzz o el debut en Sónar de la estrella catalana emergente Mushka. La diversidad de nuevos talentos, sonidos y géneros este año vuelve a ser amplia y generosa, yendo desde el techno acelerado de Andres Campo al baile funk minimalista y ralentizado de Anderson do Paraíso, pasando por el jungle renovado de Tim Reaper, el dubstep de Hamdi, el ghetto house de MCR-T, el eurotrance de DJ HEARTSTRING y la variante más oscura y underground del techno y el house con el back-to-back de Flore con Peder Mannerfelt. Sónar+D 2025, el congreso de tecnologías creativas y cultura digital de Sónar, explora los nuevos horizontes de la creatividad y las artes en la era de la IA omnipresente. El encuentro cuenta con foros interactivos, mesas redondas, masterclasses, conferencias performativas, presentaciones y workshops, además de decenas de proyectos en exposición a cargo de artistas, tecnólogos, científicos, visionarios y mentes radicales de los ámbitos del audiovisual, la música, la ingeniería, la computación cuántica o el diseño de interfaces. Este año, el programa del congreso se estructura en tres ejes temáticos: ‘IA + Creatividad’, para presentar herramientas innovadoras y enfoques alternativos de la IA en la producción artística; ‘Imaginando el futuro de las industrias creativas’, a fin de reflexionar sobre los cambios y oportunidades que enfrenta el sector, y ‘Mundos por venir’, para explorar los escenarios emergentes que en el futuro definirán las relaciones entre tecnología, cultura y sociedad. La Sónar Week, entre el martes 10 y el domingo 15 de junio, transformará Barcelona en epicentro global de la música la innovación y la creatividad, con la colaboración de destacadas entidades culturales y musicales de primera orden de la ciudad: el ciclo SonarMies en el Pabellón Mies van der Rohe, que se convertirá en un laboratorio de I+D con ‘Sensitive Interface’, un proyecto sobre accesibilidad, que trabaja con el objetivo de acercar el festival a públicos con diferentes sensibilidades y mejorar la experiencia para todas las personas asistentes, desarrollado en colaboración con estudiantes de BAU, la Escuela Superior de Diseño y Bellas Artes de Barcelona, y la exposición colectiva ‘El arte de navegar. Cómo perderse en un mundo de imágenes’ de la Fundación Foto Colectania. Como cada año, OFFSónar se sumará con el despliegue en el Poble Espanyol de grandes figuras y sellos de la cultura de club internacional. También se celebrarán dos conciertos especiales: uno para abrir esta edición en el Palau de la Música, y otro para cerrarla en la Fundació Joan Miró, coincidiendo con su 50º aniversario. SÓNAR 2025 La 32ª edición de Sónar, el Festival Internacional de Música, Innovación y Creatividad de Barcelona, será una de las más excitantes y diversas de los últimos años. En total, Sónar 2025 presenta cerca de 200 actividades y propuestas repartidas entre los 10 escenarios de Sónar de Día y Sónar de Noche y los espacios de Sónar+D, entre conciertos, DJ sets, performances multidisciplinares, masterclasses, charlas y foros de debate, así como proyectos creativo-tecnológicos de todo el mundo. Entre los estrenos y premieres más relevantes destacan el flamante nuevo show de la ganadora de tres Latin Grammy Nathy Peluso. La empoderada y enérgica estrella argentina actuará por partida doble en la noche del sábado 14 de junio: estrenando su último disco ‘Grasa’ por primera vez en España y liderando ‘Club Grasa’, un DJ set a seis manos junto a otros artistas, en el que mostrará su faceta más electrónica. También estrenan en Sónar sus nuevos directos nombres de referencia como el rapero de origen gambiano Pa Salieu —una de las voces más prometedoras y poderosas de la escena hip-hop del Reino Unido—, el nuevo directo del french touch retrofuturista de Polo & Pan, ‘Música para muñecas’, de la siempre inconformista y reivindicativa Samantha Hudson, y Alva Noto & Fennesz, que vuelven a coincidir sobre un escenario, esta vez para interpretar ‘Continuum’, un homenaje a Ryuichi Sakamoto. Además, relucirán los nuevos y espectaculares shows audiovisuales dela productora surcoreana Peggy Gou, y de los épicos Eric Prydz y BICEP, ambos con un dispositivo de lásers colosal. Por su parte, dos genios de la electrónica de vanguardia
5 ARTISTAS QUE NO PUEDES PERDERTE EN MAR ELECTRONIC FESTIVAL
Toma nota de los artistas que te harán bailar hasta que no te queden más fuerzas en el festival que marca el comienzo del verano: Mar Electronic Festival Valencia es una ciudad en la que la música electrónica resuena con un aroma especial. Su historia, su compromiso, su energía, cualidades que son difícil de encontrar en otros puntos del planeta. Por eso era necesario un festival de música electrónica en temporada estival, una demanda histórica de su escena y su gente que por fin se hará realidad gracias a MAR ELECTRONIC FESTIVAL. El 21 de junio en el Auditorio Marina Norte, el sol alcanzará su punto más alto sobre el Mediterráneo, iluminando un espacio de más de 10.000m² frente al mar con más de 7000 almas conectadas por la música electrónica. Una parte importante del atractivo de MAR ELECTRONIC FESTIVAL es su line up. Encabezado por 5 monstruos de la electrónica te dejamos a continuación una pequeña descripción para que sepas quiénes son y por qué te harán bailar hasta que no puedas más: MARCO FARAONE Marco Faraone es uno de los nombres más sólidos y respetados de la escena techno internacional y ha construido una carrera marcada por la versatilidad y la energía inconfundible de sus sets. Su sonido transita entre el techno más crudo, el house con groove y las producciones melódicas de gran impacto. Aclamado por su capacidad para leer la pista y transformar cualquier espacio en un viaje sonoro, Marco ha actuado en los clubes y festivales más prestigiosos del mundo. Marco Faraone no solo representa el presente del techno, sino también su evolución constante, combinando técnica, pasión y una visión artística que desafía etiquetas. MIGUELLE & TONS Miguelle & Tons es un dúo de DJs y productores venezolanos que han emergido como una fuerza destacada en la escena del sonido house, fusionando ritmos electrónicos hipnóticos con la calidez de los beats latinos. Residentes del Club Space de Miami, donde organizan eventos mensuales bajo su sello y serie de fiestas «Two and a Half Cats», proporcionando una plataforma para talentos vanguardistas y creando un movimiento cultural en crecimiento. Con una base de más de 225,000 oyentes mensuales en Spotify, Miguelle & Tons continúan expandiendo su influencia en la música electrónica, destacándose por su enfoque innovador y su compromiso con la evolución del género TONY GUERRA Tony Guerra es un DJ y productor venezolano reconocido como una de las figuras más influyentes de la música electrónica en América Latina. Su estilo distintivo fusiona ritmos caribeños y afrodescendientes con house y techno, creando una propuesta sonora única que ha resonado en escenarios de todo el mundo. Fundador del sello discográfico Overtones Records, que ha servido como plataforma para artistas emergentes y ha recibido el respaldo de figuras destacadas como Gordo, Marco Carola, Joseph Capriati y The Martinez Brothers. Tony Guerra continúa evolucionando y dejando una huella significativa en la música electrónica, tanto en América Latina como en el ámbito internacional. ESTHER BRONCHAL Esther Bronchal es una DJ y productora nacida en Barcelona, reconocida como una de las figuras emergentes más destacadas de la escena electrónica actual. Su estilo fusiona Tech House y Techno con influencias de Hip-Hop, sonidos old school, funky y groove, creando sesiones versátiles y enérgicas que se adaptan a cada pista de baile. Con una carrera en constante evolución, Esther Bronchal continúa consolidándose como una artista versátil y profesional, destacando por su capacidad para conectar con el público y ofrecer experiencias musicales únicas. FRAN HERNÁNDEZ Sin duda alguna un artista que está revolucionando la escena y que se ha consolidado como una de las figuras con un presente y un futuro más excitante. Fran representa esa nueva ola de artistas valencianos que beben de la tradición pero que han sabido darle una vuelta a la esencia electrónica. Su sonido, con líneas de bajo profundas y un groove que no deja indiferente a nadie, lo ha llevado a los escenarios más importantes del mundo. Además, ha recibido el apoyo de gigantes de la escena electrónica como Michael Bibi, PAWSA, Jamie Jones, Joseph Capriati, Seth Troxler, Mochakk y Dennis Cruz entre otros. MAR ELECTRONIC FESTIVAL no es tan solo un evento para los valencianos, es una experiencia global para todos los amantes de la música electrónica. Por eso el festival hará un esfuerzo extra para facilitar la movilidad y que clubbers de toda España puedan acudir a una experiencia única en sus vidas. Toma nota de dónde y cuándo podrás utilizar tu autobús: Albacete: Exterior Estación de Autobuses – 13:30h Alicante: Exterior Estación de Autobuses – 13:30h Barcelona: Plaza de La Carbonera (Parada de Bus Muralla) 10:30 Castellón de la Plana: Estación de Autobuses – 15:00h Cuenca: Exterior Estación de Autobuses – 13:30h Madrid: Estación Moncloa (Pº Moret 1, Parada de Autobuses) – 11:30h Tarragona: C/ Pere Martell (Parada junto Estación de Autobuses) – 12:30h Teruel: Av Europa, 12 (Parada Clínica Dental) – 14:30h Zaragoza: Feria de Muestras – 11:30h Recuerda que podrás vivir MAR ELECTRONIC FESTIVAL como nadie gracias a las VIP Experiences: una serie de zonas exclusivas, especialmente diseñadas para que sientas cada beat, cada drop y cada línea de bajo como los mismísimos artistas. Ya queda muy poco para que puedas sentir en primera persona un festival en mayúsculas, un evento que emite las mejores vibraciones posibles y un respeto por la esencia de la música electrónica que será imposible de olvidar. Con este despliegue de calidad musical y de talento por metro cuadrado no te quedan excusas para asistir a MAR ELECTRONIC FESTIVAL el sábado 21 de junio de 2025 en el Auditorio Marina Norte de Valencia. Consigue tu entrada aquí y recuerda.., “Fluye y déjate llevar”.
Collection Series y Reakt el sábado 14 junio en The Garage Club Bcn por la OffWeek 2025
Este sábado 14 de junio, durante Off Week, Collection Series y Reakt unen fuerzas para ofrecer un evento exclusivo y de aforo limitado en The Garage Club Barcelona. Sin duda uno de los Clubs más representativos del underground barcelonés. Collection Series y Reakt te traen la oportunidad de sumergirte en una ceremonia Techno de toda una noche, pensada para los verdaderos amantes del género. Hablamos de sets extendidos, sin teléfonos móviles, y un enfoque compartido en una experiencia de Club pura e íntima. Imagina bailar sin agobios, a pocos metros de titanes del Techno como Alarico, Paula Cazenave e Ikari, desplegando sonidos frescos y contundentes.El aforo es limitado para garantizar que cada asistente disponga de suficiente sitio para bailar, respirar y vivir el Techno a su manera. Solo unos pocos afortunados podrán formar parte de esta experiencia única e irrepetible. Si buscas un evento genuino, alejado del ruido de Off Week y de las masificaciones, este es tu plan definitivo!No te duermas y asegura tu plaza que garantiza tu acceso a la cita más exclusiva del techno en Barcelona. Consigue aquí tus 🎟 ENTRADAS: Line Up ALARICOArquitecto del ritmo nacido en Milán, Alarico destaca por su estilo crudo,energético e hipnótico. Fusiona la actitud warehouse de los 90 con groovesmodulares modernos, entregando techno veloz, minimalista y lleno de alma. Suenergía se nutre del techno noventero y sus raíces en el hip hop y la culturajaponesa. Hoy es una figura clave en la escena internacional. PAULA CAZENAVENombre de referencia en la escena española y europea, Paula despliega untechno groovy y contundente, con sets precisos y un gran sentido del dinamismode club. Fundadora de Combine Audio y REAKT, aporta a cada cabina suexperiencia, visión de futuro y pasión por el género. IKARIUna fuerza delicada desde Barcelona. Con texturas glitch, ritmos mecánicos yuna tensión emocional palpable, Ikari crea un techno físico, preciso yprofundamente envolvente. Influenciado por los sonidos de Birmingham y lapenínsula ibérica de los 2000, sus producciones ya han resonado en clubes detodo el mundo. 🎧 Alarico – Paula Cazenave – Ikari🌀 Sets extendidos📵 Sin móviles🖤Aforo muy limitado para bailar con libertadUna experiencia de club íntima y auténtica, para quienes viven el techno deverdad.
Karry G: “No hago tracks — construyo espacios emocionales”
La DJ y productora berlinesa Karry G está redefiniendo la experiencia electrónica con un enfoque íntimo y profundamente humano. Lejos de perseguir el drop más explosivo o el clímax ruidoso, Karry crea viajes sonoros que invitan a la conexión, la introspección y la emoción pura. Su sonido, anclado en el house melódico y progresivo, es una narrativa que va más allá de la pista de baile: es un espacio para sentir, recordar y soltar. En conversación exclusiva, Karry revela que cada track nace de una emoción, no de fórmulas o estructuras predefinidas. “Nunca empiezo con un drop — empiezo con una emoción”, afirma, describiendo su música como paisajes emocionales que acompañan a la audiencia en un proceso de liberación y sanación. Además, su propuesta escénica trasciende el sonido: su identidad visual es parte integral de la historia que cuenta en cada set, construyendo mundos inmersivos donde la música y la imagen se funden en una experiencia completa. Consciente de una escena que busca reconectar con lo orgánico, Karry apuesta por texturas crudas, instrumentos en vivo y la humanidad en cada nota. “No estamos retrocediendo — estamos yendo más profundo”, explica, definiendo una evolución sonora donde la autenticidad es la verdadera esencia. Karry G invita a la pista no para dominarla, sino para abrirla, generando espacios donde la vulnerabilidad y la claridad emocional se convierten en protagonistas. En un universo electrónico que a menudo se mide en decibeles, su música apuesta por la profundidad y la honestidad, anticipando un futuro donde la emoción es el pulso más poderoso. https://ffm.to/karrygbando?fbclid=PAZXh0bgNhZW0CMTEAAadSaq7GA-sdyD9spDFEIswodFjdJu9LXGUcIZH1xk1M1fjS-G5dOlSebZ503Q_aem_bWP42Jx0QpQOuOuI-0GAkg
Joseph Capriati presenta con la colaboración ‘No Sleep’ junto a Dennis Cruz su nuevo sello Metamorfosi Records
Estos dos pesos pesados mundiales se unen en el nuevo sello Metamorfosi Records para presentar una colaboración muy esperada que será el primer release del label Capriati amplía su residencia y eventos en Metamorfosi Ibiza con el lanzamiento del proyecto el 20 de junio de 2025 ‘No Sleep’ disponible para pre-order aquí El mundialmente famoso DJ/productor Joseph Capriati inicia una nueva y emocionante etapa con el lanzamiento de su nuevo sello, Metamorfosi Records, el 20 de junio de 2025. Nombrado como su aclamado LP de 2020 y su actual proyecto de residencia en Ibiza, este lanzamiento de debut del sello ‘No Sleep’ es la esperada colaboración entre el referente del sonido powerhouse en España y director de Solid Grooves, Dennis Cruz. El productor está de actualidad tras presentar su nuevo proyecto ‘BotaniqQ’, Cruz está en perfecta forma para aliarse con Capriati para este anticipo del nuevo label, creando la primera colaboración de estudio de estos dos titanes de la música electrónica. Tras haber forjado un legado de evolución artística y actuaciones innovadoras durante las últimas dos décadas, Capriati da un giro a su carrera con Metamorfosi Records, un sello que nace como resultado de la transformación, la creatividad y una conexión más profunda con la pista de baile del productor. El lanzamiento de este nuevo proyecto se produce tras dos temporadas destacadas de su residencia en Metamorfosi Ibiza en Amnesia y coincide con su nuevo traslado al espacio de Hï Ibiza, el club número 1 del mundo, donde Joseph continúa apostando por producciones de primer nivel ca nueva plataforma, ofreciendo una espacio pensado para sonidos contundentes, colaboraciones seleccionadas y lanzamientos vanguardistas que reflejan la visión de Capriati. “Este lanzamiento es muy emocionante para mí. Marca el primer lanzamiento de mi nuevo sello y el comienzo de una nueva etapa musical. La canción fue creada junto con uno de mis mejores amigos y colegas, Dennis Cruz. Es una mezcla distintiva de grooves refinados, ritmos ricos y melodías que se unen para crear un sonido único e inesperado. ¡Creo que esta canción es realmente especial!” – Joseph Capriati. El primer lanzamiento del sello, «No Sleep», es un electrizante tema de Capriati y Dennis Cruz que canaliza la energía pura de las sesiones de club y el pulso hipnótico de las pistas de baile en hora punta. Una fusión impecable de sus sonidos característicos, que ya ha causado sensación en las sesiones de ambos artistas por todo el mundo, despertando entusiasmo por el futuro de esta colaboración que ve la luz en los próximos días. Joseph Capriati no es ajeno la ruptura y la innovación a lo largo de su trayectoria. Con un catálogo que abarca CLR, Drumcode, Kompakt y su propia Redimension Music, además de colaboraciones con leyendas como Carl Cox, Adam Beyer y Louie Vega, su lugar en la élite de la escena global del house y el techno es innegable. Su último proyecto no se trata solo de publicar nueva música, sino de crear un nuevo hogar para la exploración sonora y la conexión profunda. Metamorfosi Records servirá como núcleo creativo que encarna la trayectoria personal y profesional de Capriati: un lugar donde el sonido, la historia y la comunidad se entrelazan. Mientras él y Cruz unen sus inconfundibles estilos por primera vez, «No Sleep» funciona como una poderosa declaración de apertura. Con más lanzamientos y colaboraciones planeadas y su residencia en Ibiza en pleno apogeo, 2025 se perfila como un año crucial para el pionero italiano. Joseph Capriai y Dennis Cruz «No Sleep» se publica a través de Metamorfosi Records el 20 de junio de 2025. Sobre Metamorfosi Records Metamorfosi Records es una nueva plataforma musical fundada y dirigida por Joseph Capriati. Un sello se creó para editar música que refleja el espíritu del concepto Metamorfosi: un sonido con raíces en el house, el tech house, el minimal y el dub, alejándose conscientemente del lado más oscuro y pesado del techno y manteniéndose abierto a nuevas direcciones diversas e inesperadas. El label no sólo será un espacio para los lanzamientos de Joseph Capriati, sino también para otros artistas de renombre, incluyendo colaboraciones clave con él, artistas con los que comparte escenario y nuevas y sorprendentes colaboraciones. También se centra en descubrir y apoyar el talento emergente, ofreciendo a los nuevos artistas una verdadera oportunidad de expresarse a través de la música. Metamorfosi Records aspira a convertirse en un puente entre la producción musical y la energía electrizante de sus eventos en vivo, desde Ibiza y por todo el mundo. Nace como un proyecto que no se centra únicamente en publicar discos: su propósito es el de cultivar el arte, crear conexiones y dar forma al futuro de la música electrónica.
Metamorfosi vuelve a Barcelona por partida doble en versión noche y día
METAMORFOSI las fiestas de @josephcapriati tampoco pueden faltar a la OFF WEEK 2025 de Barcelona, las fiestas presentadas por el Dj napolitano que este verano tienen su casa en Hi Ibiza se celebran en ciudades y festivales escogidos y a su amada Barcelona no podía faltarle su Metamorfosi, y será por partida doble ya que en esta ocasión serán 2 los eventos con formatos distintos pero con un punto en común, serán en 2 localizaciones muy especiales y con encanto para bailar de noche y de día. El sábado 13 en el bonito castillo de Ben Viure en formato Open Air Joseph estará acompañado por Chris Stussy, Chelina Manuhutu , Prospa y Crsitina Lazic. La casa de estilo indiano del 1928 emplazada en Castellbisbal a unos pocos kilometros de Barcelona rodeada de montañas es sin duda un espacio para conocer y disfrutar. Y el domingo de 10h a 19h en la antigua fábrica de la Mercedes del barrio de Sant Andreu de Barcelona cuando llegará el Day After de Metamorfosi con un b2b muy especial con su gran amigo Loco Dice y Chris Stussy , Rossi y Quest. Que hay mas underground que bailar en una fábrica antigua? Y en este caso con estilo ya que se trata de la factoría de la marca alemana Mercedes en desuso desde hace décadas reacondicionada para poder disfrutar de eventos y fiestas de electrónica. En este particular domingueo el plato fuerte será sin duda el b2b de 2 grandes amigos como son Loco Dice y Capriatti, que una vez más a 4 manos moverán la pista de los más fuertes que bailen hasta el domingo de la semana más electríca de Barcelona! Metamorfosi esta de estreno! Y lanza su propio sello con un Ep colaborando con Dennis Cruz! #metamorfosi🦋 #OFFWEEK