EL FESTIVAL MÁRGENES Y EL MUSEO REINA SOFÍA DEDICAN UN FOCO AL COLECTIVO ARTÍSTICO METAHAVEN
Integrado por Vinca Kruk y Daniel van der Velden, Metahaven desarrolla su trabajo en la intersección de la comunicación, la estética y la políticaEl ciclo muestra por primera vez en España su obra audiovisual, reunida para la ocasión para su exhibición en sala de cineLas proyecciones tendrán lugar los días 27, 28 y 29 de noviembre en el Cine del Museo Reina Sofía e incluirán una masterclass de los artistas holandeses El Festival Márgenes y el Museo Reina Sofía anuncian en colaboración el foco dedicado al colectivo artístico Methahaven, en su apuesta por las narrativas audiovisuales contemporáneas, la hibridación de lenguajes y la exploración de la imagen en movimiento como herramienta para replantear de forma colectiva miradas críticas sobre el presente, una línea de trabajo conjunta iniciada el año pasado con la artista Hito Steyerl y continuada en esta edición con Metahaven. El trabajo de Metahaven articula gráficas, video, instalaciones, escritura y diseño en torno a preguntas urgentes sobre gobernanza, identidad, poder y transparencia en la era digital. La obra en imagen en movimiento de este dúo se sitúa en la intersección entre el arte, el cine y el pensamiento crítico, utilizando el lenguaje audiovisual como una herramienta para explorar las tensiones entre tecnología, política y percepción. Su práctica combina el rigor del ensayo visual con una fuerte dimensión poética, donde el diseño gráfico, la animación digital y el material documental se funden en composiciones densas y emocionalmente ambiguas, que nos hablan de un romanticismo posdigital, según Chema González, curador de la muestra audiovisual y Jefe del Departamento de Cine y Nuevos Medios del Museo Reina Sofía. El foco incluye obras como Chaos Theory (2021) y The Feeling Sonnets (Transitional Object) (2024), en las que el colectivo examina cómo los sistemas mediáticos y las infraestructuras digitales condicionan la manera en que entendemos la realidad, la identidad y la verdad. Lejos de ofrecer respuestas directas, Metahaven propone experiencias sensoriales e intelectuales en las que la información se convierte en materia visual, y el espectador se ve inmerso en un flujo hipnótico de imágenes, sonidos y texto. Su estética —a menudo caracterizada por la saturación cromática, las tipografías flotantes y las texturas digitales— no busca ilustrar conceptos, sino provocar una reflexión sobre la belleza y la violencia inherentes a la comunicación contemporánea. En su obra, la pantalla se transforma en un espacio crítico y meditativo donde la política de la información se vuelve experiencia estética. El ciclo podrá verse en el Cine del Museo Reina Sofía de manera gratuita entre el 27 y el 29 de noviembre y contará una clase magistral a las 12 del mediodía de sábado 29.La cooperación entre ambas instituciones responde a la voluntad de explorar las relaciones entre las prácticas expandidas del cine y el arte contemporáneo, y a la vez reforzar la visibilidad de los lenguajes audiovisuales actuales. Se trata de reivindicar el cine como espacio de creación y pensamiento dentro del arte contemporáneo y, en definitiva, de subrayar el potencial transformador de este medio. Sobre MethavenMetahaven es un colectivo artístico con sede en Ámsterdam cuyo trabajo abarca el cine, el diseño y la escritura. Entre las obras cinematográficas de Metahaven se incluyen “The Feeling Sonnets” (Transitional Object)(2024), “Chaos Theory” (2021), “Information Skies” (2016, nominada a los Premios del Cine Europeo) y The Sprawl (Propaganda About Propaganda) (2015). Como diseñadores, han trabajado o trabaja con Balenciaga; el Centro de Cultura Contemporánea Tselinny, en Almaty; Tensta konsthall, en Estocolmo; Valiz, en Ámsterdam; Sternberg Press, en Londres, y muchos otros. Han realizado diseños activistas para Independent Diplomat (2014) y WikiLeaks (2010) y han trabajado en diseños especulativos para Sea Shepherd (2016). Metahaven ha presentado exposiciones individuales en el MoMA PS1 de Nueva York; el Museo Guggenheim de Bilbao; el ICA de Londres; el Stedelijk Museum de Ámsterdam; el Yerba Buena Center for the Arts de San Francisco; Asakusa, Tokio; Izolyatsia, Kiev; e-flux, Nueva York, y State of Concept Athens, entre otros. Han participado en exposiciones colectivas en Artists Space, Nueva York; la Bienal de Gwangju; la Bienal de Sharjah; Ghost:2561, Bangkok, y muchas otras. Sus películas se han proyectado en IFFR, Docs Against Gravity, CPH:DOX y el Museo de Arte Moderno de Nueva York, entre otros. Su obra se encuentra en varias colecciones internacionales, tanto museísticas como privadas, entre las que se incluyen el Museo Guggenheim de Bilbao, la Sharjah Art Foundation, el Stedelijk Museum de Ámsterdam, el V&A y la Galería Nacional de Victoria.Acerca del Festival MárgenesMárgenes es un festival internacional dedicado al cine de marcado carácter autoral que apuesta por la convicción artística y la libertad creativa, con especial atención a las nuevas tendencias en el panorama audiovisual contemporáneo. A través de las diferentes secciones, el festival combina el talento joven con la obra de cineastas consagrados/as, teniendo como eje de la programación la originalidad de las obras y la mirada personal de sus autores y autoras.El festival pone además especial atención en las nuevas generaciones, la contemporaneidad, las nuevas tecnologías y la industria a través de una programación multidisciplinar que incluye espectáculos AV, encuentros y charlas, programas de alfabetización audiovisual y actividades profesionales. El certamen está organizado por la Asociación Cultural Cine en Ruta con la financiación del ICAA y con el apoyo del Ayuntamiento de Madrid y Acción Cultural Española, a través de su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE), y La Casa Encendida. Asimismo, colaboran Cineteca Madrid, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS), la Embajada de los Países Bajos para España y el Goethe-Institut Madrid. El festival también cuenta con el patrocinio de Campari y Laserfilm. Participan la ECAM (Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid) y el Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes.
METRO DANCE CLUB recibe el 6 de diciembre a 999999999, Onur Özer, Quest y Elisa Bee
El invierno se acerca inmisericorde y los termómetros comienzan a bajar. ¿En todos los sitios? No, en Metro Dance Club la temperatura alcanzará máximos históricos el próximo 6 de diciembre gracias a su evento Original Club. Un evento que profundiza en la filosofía del club de Bigastro, en su apuesta por la calidad electrónica por encima de todo. Para eso han diseñado un line up espectacular con 999999999, Onur Özer, Quest y Elisa Bee a la cabeza. 999999999 han llevado el espíritu underground a escala global desde los basements más oscuros de su Venecia natal hasta las cabinas de los clubs más vanguardistas. Sin ordenadores, sin red de seguridad, cada live es un viaje guiado por la improvisación, el riesgo y la precisión milimétrica de su técnica. Un diálogo fluido entre knobs, conexiones y sonido. 999999999 huyen de la performance imperante en la escena techno para ofrecer algo distinto, un techno físico, metálico, con alma industrial, que atraviesa el pecho antes que el oído. Su sello, NineTimesNine, es más que una etiqueta, es un manifiesto de libertad creativa y crudeza, donde cada lanzamiento conserva intacto el ADN de sus atómicos directos. El techno de 999999999 no busca likes ni agradar al algoritmo. Es áspero, inmediato, honesto; la banda sonora perfecta para la pista, entendida como espacio de catarsis colectiva. Onur Özer emerge en la escena turca a finales de los 90, en un momento en el que el minimal resurge en los clubs locales. Hoy su sonido viaja desde Estambul hasta Alemania… y más allá. Con lanzamientos en Vakant y colaboraciones con Mathias Kaden, las producciones de Özer destacan por su funcionalidad en pista y un diseño sonoro sofisticado: cada track contiene detalles sutiles y texturas imposibles que lo hacen único. El acercamiento de Onur Özer está lejos de la austeridad sin alma. Al contrario, rebosa calidez, resonancia y múltiples matices; lo mínimo se transforma en protagonista de su universo sonoro. También encabezan este cartel Quest y Elisa Bee, dos artistas que hacen de la solvencia un arte:. Quest se ha convertido en un miembro integral de Anti-Social y del sello Deep Medi de Mala, junto con su buen amigo y compañero de discográfica Silkie. Con varios lanzamientos de gran repercusión a sus espaldas, las producciones llenas de sentimiento de Quest han ganado un ejército de admiradores en todo el mundo. Las sesiones de Elisa Bee se describen como viajes inmersivos: «ácidas, muy groovy, a veces oscuras, siempre enérgicas y oníricas hacia el final». El line up de la fiesta lo completan artistas que nunca decepcionan como Agustín García, Beretta, Carlos Agraz, Dubpaper, Finalversion3, Hexxe, Irregular Live, Lady Sasha, Lectromind, Nazareno (Live), Nhitto, Novakk, Sarabia, Unit Drop y Velmont. No dejes pasar la oportunidad de vivir la experiencia Metro Dance Club el próximo 6 de diciembre y consigue tu entrada aquí.
Boris, el nuevo club íntimo de Barcelona que llega para revolucionar la escena underground de la ciudad
Con una capacidad para 250 personas, Boris nace con el objetivo de construir una auténtica comunidad musical a través de una cuidada programación en un espacio diseñado para estimular los sentidos. Del experimentado equipo detrás de KU Barcelona, Opium, Bling Bling y Bastian Beach, llega Boris, un nuevo club con aforo para 250 personas pensado para quienes valoran la música y el sonido por encima de todo. Es el primer nuevo club que inaugura el grupo de ocio nocturno Costa Este desde 2018, y aterriza para ofrecer noches de atmósfera íntima y gran intensidad sonora. Su programación abarca desde el techno, afro-house, deep house, tech y melodic techno, hasta movimientos en auge como el Afrobeat y el amapiano. Para más información, visita borisbcn.com o sigue el perfil @boris.club Este club cercano y personal es el primer espacio dedicado a la música electrónica en la zona alta de Barcelona, completamente renovado y reimaginado. Cada detalle ha sido cuidadosamente ajustado —desde la iluminación hasta el impresionante sistema de sonido d&b audiotechnik—, con texturas sutiles y colores cálidos que favorecen la inmersión total en el ambiente. Gracias a su excelente acústica, toda la atención se centra en la música. Aquí actuarán selectores y artistas que saben leer la pista y conectar con un público situado a solo unos pasos de la cabina. La producción ha estado a cargo de Futur2, que ha diseñado un espacio donde conviven referencias al clásico ocio nocturno europeo con una visión totalmente contemporánea. Es un nuevo modelo para la ciudad: íntimo, minimalista y vibrante. El emblema del club sugiere, con discreción, que dentro se encuentra un lugar donde la elegancia se une con el espíritu underground. Boris abre de jueves a sábado, desde las 23:59 h hasta las 5 h los jueves (mayores de 23 años) y hasta las 6 h los fines de semana (mayores de 27 años), ofreciendo un refugio contemporáneo para los verdaderos amantes de la música. Consulta la programación y compra tus entradas en borisbcn.com o sigue @boris.club. Boris Club Carrer de Bori i Fontestà, 25, Sarrià-Sant Gervasi, 08021 Barcelona Sobre Costa Este Con más de 30 años a la vanguardia del sector hostelero en España, Costa Este ha construido una reputación internacional por crear experiencias excepcionales de gastronomía, ocio nocturno y entretenimiento. Presente en Barcelona, Madrid y Marbella, el grupo gestiona más de 15 locales, emplea a más de 1.000 personas y registró una facturación de €100 millones en 2024. Desde beach clubs y terrazas hasta restaurantes y discotecas, Costa Este sigue marcando el estándar de excelencia, transformando cada comida, cada noche y cada celebración en una experiencia extraordinaria.
Newrhythmic Records, el sello español llega a su lanzamiento 200
El sello del artista y productor español Joton nos deleita con un lanzamiento especial Newrhythmic Records es un sello discográfico español reconocido por su papel pionero en la escena de la música electrónica. Fundado por Joton en 2005, el sello se ha consolidado como un pilar de la industria techno, entregando constantemente producciones vanguardistas que desafían los límites del sonido. Con un firme compromiso con la calidad y la innovación, Newrhythmic Records se ha convertido en un centro tanto para artistas emergentes como establecidos, proporcionando una plataforma para la música electrónica diversa y con visión de futuro. Los lanzamientos distintivos e influyentes del sello han recibido reconocimiento internacional, ganando a Newrhythmic Records la reputación de estar comprometido con dar forma al futuro de la música techno. Entre los artistas que han publicado en el sello destacan ADRIANA LOPEZ, ALARICO, ALEXANDER KOWASLKI, A. MORGAN, ANY MELLO, ARTHUR ROBERT, AUDIO UNITS, BAS MOOY, BEN SIMS, CARMELO PONENTE CONRAD VAN ORTON, DINAMITE, DIVIDE, ELECTRIC RESCUE, FLUG, FRANZ JÄGER, GARETH WILD, GROVSKOPA, KOLPOS, LIDVALL, MARC FAENGER, OLIVER, ROSEMANN, OSCAR MULERO, PACOU, PWCCA, QUELZA, RADIAL, SAMULI KEMPPI, SCALAMERIYA, VSK y muchos más. Para celebrar su lanzamiento 200, Newrhythmic Records nos ofrece un trabajo exquisito en dos partes, la primera cuenta con tracks exclusivos de Svarog, Neen, Sarf, Aöcram y PWCCA, mientras que la segunda parte los artistas son A.Morgan, Temudo, Joton, Electric Rescue y Ricardo Garduno. “En 2005, este viaje comenzó con una idea muy clara: compartir techno hecho con pasión, sin importar fronteras ni nombres. Hoy, 20 años después, llegamos a nuestro lanzamiento número 200.” “Para mí, es un sueño seguir aquí, día tras día, escuchando demos de artistas de todo el mundo, descubriendo nuevos talentos y ayudando a esta escena a respirar esa energía fresca que tanto necesita. Gracias a todos los que han apoyado este viaje: artistas, oyentes, DJ, amigos y familiares. Sin vosotros, nada de esto tendría sentido” – nos comenta el creador y director del sello Joton. NRDR200 – part 1 1: Svarog – Soundwalkers 2: Neen – Ferma 3: Sarf – Singularidad 4: Aöcram – Meaningful Substance 5: PWCCA – Silence of gravity NRDR200 – part 2 1: A.Morgan – Mayday 2: Temudo – Extract 4.1 3: Joton – Rust Protocol 4: Electric Rescue – Nördik Grüv 5: Ricardo Garduno – Gullible Fools Puedes conseguir este lanzamiento aquí (Parte 1) y aquí (Parte 2)
MarienNovi presenta su nuevo EP con Castellano en BLACK CODES EXPERIMENTS, el sello de Cristian Varela.
Disponible en todas las plataformas desde el 31 de octubre de 2025 Tras un año y medio de silencio creativo, Marien Novi regresa con fuerza y una nueva dirección sonora. Su esperado EP con Castellano verá la luz bajo el prestigioso sello BLACK CODES EXPERIMENTS, propiedad del legendario Cristian Varela, e incluirá un potente remix del propio Varela, aportando su sello personal al proyecto. Durante este tiempo de pausa, la artista se ha sumergido en un profundo proceso de búsqueda y redefinición sonora, persiguiendo un enfoque más underground, crudo y auténtico. Bajo la dirección y mentoría de C-System, CEO y profesor de la academia Nutempo (Granada), el resultado es una obra que fusiona groove hipnótico, texturas oscuras y una energía de pista inconfundible. “ PIUM EP” representa una evolución artística y un punto de inflexión en la carrera de Marien , reafirmando su compromiso con la escena techno más pura y vanguardista. Marien Novi colabora de manera activa en el programa de radio de Cristian Varela, espacio en el que próximamente se publicarán dos nuevos podcasts de su autoría, alcanzando así un total de nueve colaboraciones. PACK LINK Sello: Black Codes Experiments Artista: Marien Movi, Castellano Título: PIUM Ep Incluye remix de: Cristian Varela Lanzamiento: 31-10-2025
Ya conocemos que nos espera este noviembre en Industrial.
Halloween, Kaos con Hector Oaks, Vortex FSTVL, Tribology con Ben Sims, y Âme Dj serán los highlights del próximo mes Industrial Copera no se detiene, no quita el pie del acelerador, no da un paso atrás en su apuesta por los sonidos más vanguardistas del momento. No se trata de una pose, es básicamente su forma de hacer las cosas, una filosofía insertada en su ADN y que pone por delante el talento y la calidad. Como muestra de esta apuesta por las propuestas más underground, durante el mes de noviembre el club granadino nos ofrece: HALLOWEEN Para celebrar la noche más terrorífica del año Industrial Copera se viste de calidad electrónica. Una programación de lujo que contará con el DJ Set de Orbe, con su buen hacer en cabina, con una técnica y selección que está al alcance de muy pocos, ha conseguido consolidar una de las carreras más prolíficas en la escena techno. También podremos disfrutar de The Lady Machine, una veterana artista brasileña con 20 años de experiencia en su haber puramente como DJ de vinilos. Basada en una estructura más compleja de ritmos con oscuras líneas subterráneas de sintetizadores y texturas, The Lady Machine incorpora el espíritu del techno en el siglo XXI. Y por último bailaremos como locos con el set de Mesh Convergence. Y para completar la oferta, en El Jardín podremos deleitarnos con Pharma b2b Zeke. HECTOR OAKS El sábado 8 de noviembre se subirá a la cabina de Industrial Copera, el gran Hector Oaks, conocido por su resistencia y su habilidad para mezclar, un espíritu que arrasa con cualquier pista de baile que se le ponga por delante con sets a vinilo cargados de energía. Lo que parece ecléctico a primera vista, es una mezcla bien seleccionada de joyas de vinilo, buscando el punto dulce entre las pistas que están conectadas no por el género, sino por la vibración y el estilo. Le acompañará Laia, esta DJ y productora traza un camino propio que bebe del techno más crudo, del house con sabor a archivo y de una conexión profunda con el hip-hop. Con una selección precisa y una mezcla cargada de intención, Laia no solo busca mover cuerpos, sino también contar una historia. No puedes dejar pasar la oportunidad de disfrutar del b2b de Slin y Tarkno, dos artistas capaces de crear paisajes sonoros evocadores. Por último en El Jardín disfrutaremos de los sets de Natural Language y Nix. VORTEX FSTVL El sábado 15 de noviembre llega uno de los momentos más vibrantes de la temporada, VORTEX FSTVL te acompañará durante una jornada maratoniana con un line up que te volará la cabeza. Más de 12 horas de techno y experimentación que comenzará durante el día con los lives de Kangding Ray, Luigi Tozzi y Peter Van Hoesen. Por la noche la energía seguirá creciendo con las actuaciones de Anika Kunst, Speedy J y Zeta Retícula. Para completar la oferta musical de una propuesta inolvidable tendremos la oportunidad de disfrutar en El Jardín del showcase de Klub Collective. TRIBOLOGY – BEN SIMS El sábado 22 de noviembre ell concepto creado por Ben Sims, Tribology, llega a Industrial Copera. Una noche completa ALL NIGHT LONG en formato B2B , donde el propio Sims comparte cabina con varios artistas invitados (en esta ocasión con James Ruskin y ANNĒ, conectando estilos, energía y pura esencia del techno durante horas. Ben Sims es uno de los talentos más excitantes del techno, un DJ que se ha mantenido siempre fiel a los orígenes de este estilo, convirtiéndose en uno de sus abanderados más estimulantes durante varias décadas. Como DJ, Sims sorprende por su maestría para manejar los platos creando un collage sonoro denso, gracias a una energía desenfrenada y un compromiso con el arte de la mezcla nunca decae. Además en El Jardín podremos encontrar otra perspectiva electrónica de la mano de Alvaros Sánchez y Kristina. ÂME DJ El viernes 28 de noviembre será el turno de Âme en formato extended DJ Set, siendo la primera vez que este artista pisa la cabina de Industrial Copera. El legendario Kristian Beyer, conocido en todos los rincones de la galaxia como Âme, nos regalará un DJ Set en formato extendido para desplegar su talento descomunal y el savoir faire que atesora desde hace años y que muestra en cada release de Innervisions. También podrás disfrutar de los sets de Jamie y Host. Para esta ocasión en El Jardín, tendrás la posibilidad de bailar con tres artistas que nunca fallan. Josh Way, Techniscje y Gabi nos harán vibrar con su talento y su conocimiento de los resortes de la pista de baile. Disfruta del mes de noviembre en Industrial Copera y consigue tu entrada para cualquiera de estos eventos aquí.
Nace Elysium, un nuevo club que agitará la escena‘underground’ de Sevilla con un sonido impecable
Con aforo para 1.700 personas, la nueva sala apostará por el Techno, Hard Techno, Tech House,Breakbeat y Drum & Bass en un ambiente industrial e inmersivo a 15 minutos del centro. Elysium es un proyecto de capital 100% sevillano, está equipado con un equipo de sonido devanguardia y el espacio está plenamente insonorizado para no causar molestias acústicas El club se inaugurará el 7 de noviembre con 3 DJs de lujo: Solardo, Technasia y Sara de Araújo Sevilla, 23/10/2025La animada escena electrónica de Sevilla va a crecer gracias a la apertura de un nuevo club nocturno que estállamado a convertirse en un referente underground en la ciudad. Elysium, un espacio que funcionará comodiscoteca y también como espacio de eventos, abrirá sus puertas el próximo 7 de noviembre a 15 minutos delcentro. El nuevo proyecto traerá a Sevilla a disc jockeys punteros del panorama nacional e internacional, conproducciones propias y también con promotores ajenos. Su aforo es de 1.700 personas. Elysium es un proyecto impulsado al 100% por empresarios sevillanos y nace para seguir impulsando el efer-vescente panorama electrónico en la capital andaluza. La nueva sala dará cabida a diversos géneros de la músi-ca electrónica (Techno, Hard Techno, Tech House, Breakbeat, Drum & Bass…) en un ambiente que combina arquitectura industrial con una producción técnica y audiovisual de vanguardia.El club, situado en el polígono industrial La Red, cuenta con más de 1.000 metros cuadrados repartidos en dosplantas y una terraza exterior. Los impulsores han invertido una fortuna en el equipo de sonido de la marcafrancesa L-Acoustics, la mejor del mercado, para garantizar una experiencia sonora de primer nivel. La puestaen escena de luces, pantallas LED, láseres y efectos visuales (FX) también son de última generación. Las instalaciones de Elysium están situadas en el corazón de una zona industrial y no hay viviendas en un am-plio radio. Aun así, los promotores se han esforzado por dotar al club de un aislamiento que evite cualquier molestia acústica en los alrededores. Todo el interior está revestido con materiales aislantes, membranas pro-tectoras y cámaras de aire que aseguran un sonido de alta pureza dentro y sin ruido fuera. En torno al club hay amplias zonas de aparcamiento gratuito, y está bien conectado mediante transporte pú-blico (líneas M121, M124 y M126), además de acuerdos en curso con Uber y Cabify. La organización también ofrecerá autobuses lanzadera bajo reserva previa.¿Qué es Elysium?El club aspira a ser un espacio de conexión, libertad y energía, donde la música y la tecnología se fusionan para crear una experiencia sensorial e inmersiva en un ambiente futurista. El nombre de la sala procede de la anti-gua mitología griega y romana: el Elysium —elíseo, en castellano— era el destino final de los héroes y almas virtuosas, un paraíso reservado para los elegidos, donde la paz, la libertad y la perfección eran eternas.Técnicos y profesionales ultiman los preparativos para la gran apertura, que será el sábado, 7 de noviembre, coTech House a cargo de los reconocidos DJs Solardo, Technasia, y Sara de Araújo. FICHA TÉCNICA: ASÍ ES ELYSIUMNombre: Elysium SevillaDirección: Calle La Red Seis, 39 (Polígono Industrial La Red)Empresa gestora: Gokami Eventos S.L.Superficie total: 1.018 m2 + terraza exterior (110 m2)Equipo de sonido: L-AcousticsNúmero de plantas: 2Aforo: 1.700 personasSalidas de emergencia: 6Personal de seguridad durante un evento: Entre 15 y 18Transporte: Líneas de bus M121, M124, M126 / autobuses privados / Uber / Cabify ELYSIUM EN INTERNET Y REDES SOCIALEShttps://www.elysiumsevilla.com/https://www.instagram.com/elysiumsevilla/https://www.tiktok.com/@elysiumsevillahttps://www.facebook.com/elysiumsevillahttps://web.fourvenues.com/es/elysium-sevilla
Karretero arranca temporada remezclando’Café con Ron’ de Bad Bunny en Kubbo
El productor madrileño ha editado releases en septiembre en labels como Too Many Rules o Mood child Karretero ha arrancado la temporada de otoño con nuevos releases, que se han ido publicando desde mediados de septiembre como ‘Discusión’, incluido el recopilatorio del sello dirigido por Javi Bora, Too Many Rules, editado el pasado 9 de septiembre o el trepidante EP ‘For Me’, que incluye sendos tracks enfocados en la pista, uno homónimo al título del EP y su complementario ‘For You’. La actividad de estudio de Karretero es constante, produciendo nuevos tracks como ‘Sonido da Favela’ y ‘Marathon’, donde explora en este sonido característico del madrileño, editado en el sello de Manda Moore, Moon Child el 19 de septiembre y el 3 de octubre respectivamente. El productor cierra el mes de octubre, en plena celebración de ADE en Amsterdam, con la edición de un remix del internacional Bad Bunny. Una visión de su conocido ‘Café con Ron’, que Karretero ha versionado para el sello Kubbo y que se publica el martes 21 de octubre.Karretero Karretero comenzó su carrera musical siendo muy joven en el Conservatorio de Madrid, como intérprete de piano. Su trayectoria ha sido constante y en ascenso en la escena underground de Madrid y progresivamente en los festivales y eventos referentes del circuito nacional. En la actualidad es uno de los artistas más activos de la escena nacional, habiendo pasado por los principales clubs y citas de música electrónica como Nox, Upper Club, Pachá, WAN Festival, Hallowants por citar algunos ejemplos. Durante 2024 este ritmo ha continuado con actuaciones en festivales de primer nivel como Medusa Sun Beach, Brunch in the Park o Time Warp Spain.
«GENESIS» EL LANZAMIENTO DEL EP DE BAZALTE
El artista francés afincado en Barcelona presenta un trabajo profundo, rico en matices y áltamente hipnótico La música electrónica se mueve por una cantidad casi infinita de caminos, sendas sonoras con pequeños matices para lograr diferenciarse las unas de las otras. Bazalte ha escogido una ruta alejada de los convencionalismos, explorando parajes alejados de lo común. Algo que queda de manifiesto en su primer EP titulado Génesis. Génesis abre el ciclo como una invocación. Un retorno al origen a través de la voz y la vibración. Cánticos griegos y armenios se entrelazan con el tejido electrónico como ecos de civilizaciones que alguna vez compartieron el mismo mar, transformando el Mediterráneo en una metáfora viva del sincretismo. Un lugar donde convergen culturas, creencias y ritmos. En esta obra, lo divino y lo humano, lo sagrado y lo sensual, coexisten sin límites. Génesis es tanto una pregunta como una ofrenda: ¿a dónde pertenecemos, a dónde vamos y cómo siguen los dioses y los ritmos habitando el mismo pulso? Aquí, la música se convierte en ritual. Un acto compartido de memoria y devenir. “He creado BAZALTE como un espacio donde convergen el sonido, la luz y la memoria. Un diálogo entre el futurismo minimalista y el patrimonio mediterráneo. Cada actuación es un ritual de ritmo y luz, que explora cómo la música puede seguir uniendo el cuerpo, el espíritu y la tecnología en una era de fragmentación. Busco crear una arquitectura sonora moderna. Táctil, emocional y atemporal”. -nos explica el artista. Si te gusta Solomun, Keinemusik, Ryuichi Sakamoto, Armand Amar o Tale of Us, si apuestas por una fusión entre el minimalismo futurista con el alma mediterránea y la profundidad cinematográfica, tienes en Génesis de Bazalte un trabajo de referencia. Escucha GENESIS EP en todas las plataformas aquí.
JÄGERMEISTER NIGHT EMBASSY MADRID DEL 13 AL 15 NOVIEMBRE REVELA SU CARTEL COMPLETO DE ARTISTAS
U.R.TRAX, TIFFANY CALVER Y L0RNA ENTRE SUS NUEVAS INCORPORACIONES Junto a ellas, las joyas del underground local Popi, Juguete, Olvido, Marcelo Pantani y Diego Armando se unen al line-up comisariado por Casa Pepa, En1gma y Antídoto: tres noches, tres vibes y un mismo espíritu. La experiencia que celebra la identidad y diversidad de la noche madrileña, busca redefinir su futuro reuniendo al talento local para crear un nuevo legado común. Del 13 al 15 de noviembre, este movimiento de creación colectiva promovido por Jägermeister desplegará un espacio de creación con sesiones, workshops y talks. Las entradas son limitadas y ya están a la venta aquí. Tras anunciar su llegada a la capital, Jägermeister Night Embassy Madrid revela el line-up al completo que ocupará sus tres noches, del 13 al 15 de noviembre. Una experiencia que celebra la identidad y diversidad que hacen única a la escena nocturna madrileña, que abraza y acoge como solo esta ciudad sabe hacerlo. Tras un primer avance, se suman a su programa figuras internacionales y referentes de Madrid como u.r.trax y Tiffany Calver junto a talentos del underground local como l0rna, Popi, Juguete, Olvido, Marcelo Pantani y Diego Armando. Night Embassy, tras visitar ciudades como Berlín, Tokio, París, o Sao Paulo, busca ahora transformar el futuro de la noche madrileña al reunir a los artistas, colectivos y creativos que dan vida a su escena, siempre dispuesta a abrazar lo experimental y lo subversivo. Un movimiento global impulsado por el espíritu de Jägermeister para promover conexiones sólidas entre la comunidad y crear juntos un nuevo legado para la noche de Madrid. Su programa enlaza sesiones de baile que conciben la pista como espacio de comunión con encuentros de reflexión, libertad creativa y debate, en una experiencia auténtica y sin etiquetas, como lo es la noche de Madrid. Con aforo limitado, las entradas ya están disponibles en la web de Night Embassy a través de su ticketing partner Xceed. NUEVAS INCORPORACIONES: U.R.TRAX, L0RNA O TIFFANY CALVER, ENTRE OTROS ARTISTAS El jueves 13 de noviembre, la noche comisariada por el colectivo Casa Pepa contará con la energía impredecible de l0rna, un live que transita entre el trap y el reguetón más visceral, mostrando la fuerza de una generación que entiende la pista como un espacio de expresión sin filtros. El talento local también toma protagonismo con Popi, figura ascendente de la escena madrileña, conocida por su habilidad para construir atmósferas que combinan precisión técnica y sensibilidad emocional. Ambos se unirán a los artistas confirmados para el jueves, Brava, Lucía Reina y Poniboy. A la jornada comisariada por En1gma, el viernes 14 de noviembre, se sumará desde París u.r.trax, DJ y productora con un set que explora los territorios del techno, trance y electro más emocional. La acompañarán Juguete, cuyo estilo irreverente condensa el espíritu libre de la nueva generación del clubbing, y Olvido, que invita a un viaje sonoro entre la introspección y el movimiento. Junto a ellos, la noche del viernes la completará el live de Mainline Magic Orchestra y el set de Fukcnormal. Finalmente, la noche del sábado 15 de noviembre, liderada por Antídoto, la británica Tiffany Calver, referente de la cultura urbana y del sonido contemporáneo del Reino Unido, aportará una mirada global que conecta el grime, el hip hop y los sonidos del club con la energía de la calle. Completan el cartel Diego Armando, figura fundamental del colectivo, que convierte cada sesión en una narrativa de ritmo y descubrimiento, y Marcelo Pantani, DJ que mezcla elegancia y experimentación en sets que reinterpretan la esencia de la ciudad italiana Rimini de los años 90. Compartirán la pista con los artistas ya confirmados: el live de Simona y los sets de Shifa Ligero y Yosef. Con estas incorporaciones, Night Embassy Madrid presenta un cartel tan plural como la noche que lo inspira, reflejo de la riqueza creativa de la escena madrileña y de la misión global del proyecto: impulsar, proteger y celebrar las comunidades nocturnas más auténticas del mundo. Entre los artistas del cartel figuran también nombres vinculados a Jägermusic, el programa de Jägermeister que desde hace más de una década apoya el talento emergente en la música independiente nacional, reforzando así la conexión entre ambos proyectos y el compromiso de la marca con la escena local. ENCUENTROS CREATIVOS Y ESPACIOS DE EXPRESIÓN El programa se abre a los Encuentros Creativos, una serie de workshops y talks ideados junto a creativos, artistas, performers o diseñadores para entender y proteger lo que hace única a esta escena. Espacios colaborativos de reflexión, creatividad y debate que abarcarán desde la experimentación sonora, la creación de espacios de ocio seguros, o la danza y la moda como herramientas de identidad y transformación. Además, Night Embassy invita a explorar la identidad, celebrar la autoexpresión y llevar el espíritu libre de la pista al propio look de los asistentes. Como un gesto de creatividad colectiva, en cada jornada, y junto a talento local, los Espacios de Expresión reunirán distintas formas de jugar y explorar con la personalidad: con el nail art de Kura, los tooth gems de Valium, el make-up de Cirenia o la estación custom fit de personalización y upcycling de prendas junto al diseñador Keperezaxiko. SEGURIDAD, ENTRADAS Y ACCESO Night Embassy se celebrará en Calle Caunedo, 4, Madrid, en un espacio seguro e inclusivo, donde cada persona pueda mostrarse sin filtros y expresarse libremente. La seguridad y el respeto, parte fundamental del ADN de Night Embassy, tendrán un lugar esencial con un protocolo específico y un servicio de protección en colaboración con SafeNow, que garantizará que el ocio se viva de manera segura e inclusiva. Las entradas para Night Embassy están disponibles en su web vía Xceed a un precio de 17 € por noche y 10 € para los Encuentros Creativos, y en las redes sociales de Jägermeister. SOBRE NIGHT EMBASSY Night Embassy es el movimiento global de Jägermeister que impulsa, protege y celebra las escenas nocturnas más vibrantes del mundo, ofreciendo un espacio a modo de altavoz, para que creativos, artistas, colectivos y comunidades locales experimenten y creen sin restricciones. Esta plataforma se inspira en el término alemán “freiraum”, que se refiere a un territorio libre y de experimentación para promover el desarrollo personal y colectivo. Desde su creación en 2019, Night Embassy ha recorrido ciudades de todo el mundo adaptándose a los diversos contextos locales pero siempre conservando su esencia: empoderar al talento de la vida nocturna como