DANCE THE YEAR AWAY: MÁS DE 20 HORAS DE MÚSICA EN DIRECTO PARA DESPEDIR EL AÑO DE LA MANO DE ABSOLUT Y BEATPORT
• Absolut y Beatport se unen para organizar la fiesta de Nochevieja más universal, que unirá a15 zonas horarias y ciudades al ritmo de la mejor música electrónica.• Dj’s internacionales de talla de Carl Cox, Honey Dijon, Jamie Jones, Nastia o Patrick Toppingformarán parte del elenco musical que dinamizará este evento virtual. Madrid, diciembre 2020.- Absolut y Beatport han creado #DanceAway2020, la mayor fiesta de Nochevieja online del mundo que rendirá homenaje al poder de la conexión mientras se despide uno de los años más complicados. Beatport producirá una serie de “live streams”, para dar la bienvenida al nuevo año en todo el mundo, en casas o lugares icónicos.Una experiencia única para dar la bienvenida al nuevo año y a un futuro mejor, que contará con una alineación estrella de DJs como Carl Cox,Jamie Jones o Honey Dijon, quien realizará su primer stream desde el confinamiento, en un épico evento global de transmisión en vivo demás de 20 horas. La sesión comenzará antes de la medianoche hora local en Melbourne, Australia, con Carl Cox sonando en una de las primeras celebraciones deAño Nuevo 2021 en el planeta. A partir de ahí, la fiesta de Nochevieja más ambiciosa del mundo se extenderá a través de más de 15 zonas horariasy ciudades, incluyendo Shanghai, Nueva Delhi, Dubai, Odessa, Berlín, Londres, Florianópolis, Miami, Calgary y Los Angeles, antes de terminarde nuevo en Melbourne con un set de cierre de Carl Cox. ABSOLUT NYE 2020¿Cuándo?El 31 de diciembre de 2020. La Nochevieja de los 15 husos horarios¿Dónde?En todo el mundo. El evento y las sesiones se verán en streaming en todos los canales Beatportpara asegurar el alcance: Twitch, YouTube, Facebook.Para más información visita www.absolut.com/NYE2020 o sigue @absolut_es Cartel #DanceAway2020Ciudad ArtistaMelbourne Carl CoxTokyo Machina & SEKITOVAShanghai Ray Ray Khoh Phangan Mendy Indigo Nueva Delhi BLOT!Dubai Jixo & DanzOdessa NastiaBerlin Honey DijonNewcastle Patrick ToppingLondon JaguarFlorianópolis BLANCAhBarbados Nicole MoudaberMiami Jamie JonesCalgary Sydney BluLos Angeles TOKiMONSTAMelbourne Carl Cox
23/12 United We Stream Madrid | live from Elecktra Club at Specka
23DIC//Diciembre es sinónimo de muchas cosas, pero sobre todo de festejar reunido. En una realidad paralela donde un virus no hubiese frenado por completo nuestra vida, al menos ese sería el ingrediente principal del 6º aniversario de una fiesta tan castiza, technera y enérgica como es Elecktra. Aunque no podamos llevar a cabo esta especial fecha en las condiciones que nos gustaría, no vamos a permitir quedarnos sin compartir y brindar por estos años y los que aún quedan. Lo haremos en la reformada Specka, donde tan bien nos han tratado, y con un sistema de sonido a la altura del line-up. Todo ello por un motivo solidario: seguir impidiendo la desaparición de nuestra cultura de club. LINE-UP: HECTOR MAD PAULA CAZENAVE RASSER Apoya a United We Stream Madrid en la medida de lo que puedas y ayuda al sector de la noche a superar esta crisis. https://unitedwestream.es/ Colaboran: NIX – Carlos +A – Patton Producción Técnica – Marco Caneda #SaveClubCulture#UnitedWeStream#UnitedWeStreamMadrid#SaveOurCulture#SalvaLaEscena#NixMadrid#SupportYourLocalArtists
#especialesLV : Cyberpunk 2077
Tras nueve intensos años de desarrollo, tras una larga espera y tras retrasar varias veces su fecha de estreno, el pasado 10 de diciembre llegó a nuestras vidas Cyberpunk 2077 , uno de los videojuegos más esperados de la historia, con más de 8 millones de ventas de forma anticipada a su estreno. Ha sido desarrollado por el afamado estudio polaco CD Projekt Red, autores de entre otros de «The Witcher» y sus secuelas, basados en la serie de libros escritos por Andrzej Sapkowski que también cuentan con serie propia en Netflix. En este ocasión la misión era complicada, ya que se trataba de adaptar y desarrollar el conocido juego de rol Cyberpunk 2020, creado en 1988 por Mike Pondsmith. En el distópico universo de Cyberpunk mandan las megacorporaciones y las bandas, y tu personaje V es un mercenario que persigue un implante con el que alcanzará la inmortalidad. La capacidad de customización de tu personaje con infinidad de opciones es otro de los logros del videojuego, tu eliges quien en quien quieres convertirte para este viaje por los bajos fondos de la ciudad. La acción transcurre en la megalópolis Night City, una urbe futurista donde se ha recreado al máximo cada detalle para ofrecernos uno de los títulos más inmersivos y abrumadores de los últimos años. En ella debes desenvolverte para conseguir tus objetivos. Deberás comerciar, pelear con famosos o inteligéncias artificiales, asaltar a las corporaciones para conseguir dinero que te permitirán incluso comprarte implantes corporales para aumentar tus habilidades. El realismo llega a la posibilidad de tomar drogas, alcohol… y participar en actos sexuales explicitos además de los habituales asesinatos y delitos varios. El Techno también tiene presencia en Cyberpunk 2077, especialmente con la participación de la Dj y productora rusa Nina Kraviz. Ya que la banda sonora oficial cuenta con su tema «Surprise Me, I’m Surprised Today«. Además realizó un set especial que puedes ver aquí abajo. Esta sesión incluye 5 nuevos tracks llamados “Delirium”, “My Lullaby For You”, “Surprise Me. I’m Surprised Today”, “Harm Sweaty P” y “Piling in My Head”. La presencia de Nina no se limita a la música, ya que cuenta con su propio personaje con su cara y voz dentro del videojuego, un ripperdoc con el nombre de Bara Nova, competente en el arte de la curación, la medicina y la conexión que existe entre los humanos y los implantes robóticos, con la capacidad de crear cyborgs. Nina no es el único famoso con el que podrás interactuar, Keanu Reeves también cuenta con su personaje. Además, junto con la música de Nina Kraviz una completa BSO que puedes escuhar aquí e incluye canciones de artsiats como Grimes, SOPHIE y Run The Jewels, entre otros. El estreno ha llegado salpicado de problemas, los bugs y cuelgues sobre todo en las versiones para consola han llevado a la compañía a pedir disculpas, prometer parches y ofrecer su devolución si te sientes decepcionado. Esto se ha traducido en perdidas en la cotización de la compañía por el valor de mil millones de dolares. Salvando estos problemas o decepciones iniciales el juego cuenta con una calidad a la altura de las expectativas, con unos diseños y ambientaciones dignos de cualquier pelicula de Hollywood que hará pasar horas y horas de diversión a sus jugadores en este universo abierto de Night City.
Oscar Mulero Monochrome AV en el festival Brillante en Madrid el próximo 21 de marzo.
El Festival madrileño «Brillante» acaba de anunciar la extensión a la programación ya anunciada para las matinales de domingo en el Teatro La Latina entre los meses de diciembre y marzo. Esta segunda tanda las actuaciones serán los sábados y desde el Teatro Teatro Reina Victoria. Entre estas nuevas confirmaciones el domingo 21 de Marzo a las 12h de la mañana será el turno de Oscar Mulero con su live! «Monochrome AV«, una experiencia audiovisual que ya han disfrutado festivales como Sónar Barcelona o recientemente en Enso 2020 Alicante. El artista madrileño vuelve a su ciudad tras su celebrado streaming en el Faro de Moncloa, en esta ocasión en sesión matinal y con IDM como estilo predominante apoyado en unos sobrios visuales en blanco y negro rodados en un precioso 8mm y 16mm, esta pieza ha sido creada por los artistas visuales Javier Bejarano y Nazare Soares. «Madrid Brillante nace para demostrar que la música continúa más viva que nunca, conciertos especiales de nuestros artistas favoritos repartidos por la ciudad con un mensaje claro, Madrid sigue Brillando». Prensa. http://madridbrillante.com/
LA EMOCIONANTE SENSIBILIDAD CINEMÁTICA DE ZABALA EN 14 PISTAS
El artista vizcaíno presenta Martian Civilitation OST, un disco conceptual planteado como la banda sonora de una película imaginaria El álbum ve la luz hoy, 19 de noviembre, a través del sello vasco Forbidden Colours La banda sonora de una película sci-fi que nunca existió. Esa podría ser la definición para describir el espíritu que Jon Aguirrezabalaga, conocido como Zabala, le ha impreso a su álbum Martian Civilation OST que edita hoy el sello Forbidden Colours. Y todos los elementos que conforman la obra (artwork, vídeo y teaser) apuntan inequívocamente en esa dirección. Haz click para ver el vídeo del single ‘Don’t Talk Me About Nostalgia’ dirigido por el artista Rafa Zubiria. Puro arte visual. ESCUCHA EL ÁLBUM EN TODAS LAS PLATAFORMAS Zabala se emancipa artísticamente de la formación WAS (We Are Standard) y lo hace como un producto de música electrónica vanguardista con una particular narrativa. A través de 14 producciones, el también productor de origen vasco nos zambulle en un mundo de ciencia ficción en la que su gusto vaporoso por el drone, y el ambient, con ocasionales ecos industriales, construye consistentes atmósferas que nos hacen viajar a un Marte imaginario. Para presentar este ambicioso trabajo recurre a ‘Don’t Talk Me About Nostalgia’. Un primer single que sirve como potente ariete para introducirnos en su atractivo universo sonoro. Una producción que viene acompañada de un exquisito vídeo artístico de la mano del fotógrafo donostiarra Rafa Zubiria con imágenes filmadas por él mismo recorriendo las calles de Bangkok y Hong Kong. La música de Zabala tiene un componente cinemático que no le es extraño porque previamente el productor vizcaíno ya ha compuesto varias piezas para el cine, televisión e incluso para el teatro como la reciente adaptación de ‘Madre Coraje‘ de Bertold Bretch en el Teatro Arriaga en donde arregla, con un estilo más electrónico, los temas originales de Paul Dessau de 1949. Ese gusto por contar historias a través de la música hace que Martian Civilation OST atrape en una placentera escucha planteada como una ficción sonora de corte futurista. “Pretendía crear imágenes, escenas cinematográficas en la mente del oyente, y sostener esto a lo largo del disco generando una narrativa solo con la música”, explica Zabala sobre su proceso creativo. “Digamos que en mi cabeza llegué a imaginar el desarrollo de esa película inexistente con bastantes detalles, y ello me ayudaba mucho a tomar decisiones respecto a la música, imponiéndome a mi mismo un marco imaginario que luego pudiera trasladar a quién lo escuche”, remata el hombre al frente del estudio de grabación El Tigre. Fotos ®Cecilia Díaz Betz Zabala no puede ocultar su tendencia y gusto por grandes compositores contemporáneos de bandas sonoras como Cliff Martinez, Clint Mansell o el desaparecido Jóhann Jóhannson que quedan más que patentes en su LP. Además abraza un sonido en el que se aprecia influencias del minimalismo de Ben Frost, el Floating Points más vanguardista o los BoC más ensoñadores. Todo ello compone un disco denso que te gana por su sensibilidad musical y por su valentía como obra narrativa con entidad propia muy poco usual en un trabajo de estas características. PUEDES CONSEGUIR EL DISCO EN VINILO, AQUÍ Zabala- Martian Civilization OST [Forbidden Colours]Tracklist:01- This Looks Like A Great Place To Stay02- Hold On Until The Door Is Completely Closed03- Night Gale04- What The Fuck Is Our Neighbour Burning05- It Must Be A Great View From The Olympus Mons06- You Were Right07- The Haunting08- Don`t Talk To Me About Nostalgia09- Martian Rave10- Nothing Is Gettin`better Anymore11- It`s For Your Safety, Don`t Stress12- These Crystals Feel Cold When Touched13- I Told You I Don`t Have Military Training14- I Can`t Believe We Are That Stupid
Vuelve a ver todos los shows, conferencias y workshops de Sónar+D CCCB en www.sonarplusd.com
Desde hoy se podrán volver a disfrutar los estrenos y shows exclusivos de Max Cooper, Arca, Morad, Ms Nina, Niño de Elche, la charla entre Holly Herndon y Richie Hawtin, así como las colaboraciones especiales en formato AV inmersivo 360º de Alba G. Corral con Carles Viarnés y de John Talabot con Desilence. También están ya disponibles la mayoría de charlas, debates, conferencias y workshops, así como las 24 horas de sesiones con vistas panorámicas de la ciudad desde la Torre d’Alta Mar de los DJ’s más representativos de la escena electrónica underground de Barcelona. Sónar+D CCCB es una producción de Sónar y el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) en asociación con betevé. Sónar+D CCCB ya disponible en VOD Con el fin de conectar las escenas creativas locales e internacionales Sónar+D CCCB reunió durante dos días en septiembre de 2020 en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) a artistas, hackers, pensadores, científicos, activistas, programadores, diseñadores y tecnólogos locales y de todo el mundo. El evento híbrido contó con 140 actividades, incluyendo espectáculos en directo, sesiones de dj, conferencias y workshops, todas ellas retransmitidas desde Barcelona a través de dos canales audiovisuales en un evento digital gratuito. Ahora, por primera vez, la gran mayoría del programa está disponible para volver a verlo en VOD en www.sonarplusd.com Programación musical: shows y DJ sets exclusivos Entre los espectáculos que ahora se pueden ver en VOD destacan las actuaciones audiovisuales inmersivas en formato 360º de John Talabot & Desilence y Carles Viarnes & Alba G Corral, desde el Centre d’Arts Digitals IDEAL de Barcelona, así como los shows de Max Cooper -con una sesión audiovisual en directo desde los estudios Kings Place de Londres-, el rapero de L’Hospitalet Morad o el aventurero sónico Shoeg. El rompedor DJ set de ARCA, en directo desde el Teatre del CCCB, y primer show de la artista ante público en vivo desde marzo de la productora, artista, dj e icono contemporáneo, sirve como perfecta introducción al resto de los shows en vivo programados, una perfecta guía sobre el quién es quién de la música electrónica underground de Barcelona: el debut en directo con material original de Ylia, la electrónica inmersiva y el espectáculo lumínico en 3D de Huma ft Eyesberg, los relajantes paisajes sonoros ambientales de Marçal Xirau y la concepción original de electrónica analógica de nara is neus. El programa musical se completa con actuaciones exclusivas y contenido aportado por artistas cercanos al festival. Estas vídeo cápsulas, transmitidas durante el evento, incluyen material nuevo y actuaciones íntimas de Sega Bodega, Daito Manabe, Niño de Elche, Chenta Tsai, Ms Nina, Lolo & Sosaku y muchos otros. Poniendo el foco en la escena local, Sónar+D CCCB también presenta un total de 24 horas de sesiones continuas de DJ que tuvieron lugar durante dos días desde la espectacular Torre d’Alta Mar en el puerto de Barcelona, y en asociación con dublab BCN. Catorce representantes de la música dance underground de la ciudad, entre ellos Shelly, MBODJ, People You May Know, Troya Modet y C.E.E. Shepherds tomaron el control de los platos desde el mediodía hasta la medianoche, para un viaje sónico que abarca el freestyle, el ambient, los ritmos globales, el grime, el techno, el house y todo lo demás. Conferencias, charlas y debates: la concienciación medioambiental y las relaciones entre creatividad y ciencia Ampliando los horizontes y estableciendo conexiones, el programa completo de charlas y conferencias está encabezado por la interesante conversación sobre los posibles futuros de la cultura de club entre el techno-autor Richie Hawtin y los artistas-tecnólogos Holly Herndon y Mat Dryhurst, en exclusiva para Sónar+D CCCB. El futuro y cómo podemos cambiarlo fue sin duda un tema constante a lo largo del programa. Las artistas y tecnólogas Sougwen Chung y Mònica Rikić exponen dos casos para ver las máquinas como colaboradoras artísticas y no como competidoras en la charla ‘Robótica Creativa’. De temática similar, la charla “So, What About The Future?” nos introduce en el diseño de futuros y contó con la especialista en post-futuros Elisabet Roselló. Por otra parte, nuestro entorno cambiante y cómo el cambio climático puede abordarse a través del arte es el tema central de la conferencia y exposición ‘AIRE / ARIA / AIR’, comisariada por Olga Subirós y presentada por el Institut Ramón Llull, así como en la charla de S+T+ARTS, ‘Re-pensando el futuro de las ciudades‘ donde artistas y activistas medioambientales demuestran cómo el espacio urbano puede ser reformado éticamente. Workshops también disponibles Sónar+D CCCB también presenta ahora en abierto 6 workshops sobre varios temas como la realidad virtual, las múltiples aplicaciones de los algoritmos o el diseño. El estudio de Barcelona Be another lab muestra las nuevas aplicaciones de la realidad virtual; Mario Santamaría descubre el recorrido físico que hace el servidor de nuestras webs; Lina Bautista (Linalab) ofrece una introducción al live coding para dar los primeros pasos en el mundo “algorave”; Elisabet Roselló introduce al público en el diseño de futuros, mientras que Alba G.Corral muestra plataformas descentralizadas de colaboración y creación; y, finalmente, Sonosuite da pistas para detectar errores en una colección musical. Presentaciones de estudios creativos y universidades de Barcelona Asimismo, a partir de hoy también podrán verse las presentaciones de estudios creativos y universidades de Barcelona en SonarHub. Los estudios Broomx presentan su innovador sistema de proyección inmersiva. También hay una representación de centros educativos y universidades como la Universitat Politècnica de Catalunya, que presenta su programa UPC Arts, o IED Barcelona, con experiencias que mezclan análisis de datos, creatividad e interactividad. Asimismo, EINA Idea ha desarrollado para Sónar+D y la red TMB, EINA Idea Metro Mudra, un sistema de gestos, pictogramas y conceptos en movimiento sobre el cuerpo, la distancia social y la percepción del lenguaje para reinventar el espacio público neo-normal. Partners y colaboradores Cerca de 40 entidades del ámbito cultural, educativo y científico se han unido al programa de Sónar+D CCCB con la participación de más de 50 ponentes y la presentación de diversos proyectos, como el programa UPC Arts de la Universitat Politècnica de Catalunya, IDIBELL (Institut d’Investigació Biomèdica de Bellvitge), Eina/Idea, Hangar, IED (Instituto Europeo de Diseño), el Máster de Arte Sonoro de la Universitat de Barcelona, el programa S+T+ARTS (STARTS) de la Unión Europea, el festival Ars Electronica o Factory Berlin. Además de decenas de representantes de empresas de innovación tecnológica e industrias creativas de la ciudad como Broomx, Futura Space, Antiloop, Sonosuite, Glassworks o Protopixel, entre otras. Sónar+D CCCB 2020 es una iniciativa de Advanced Music y CCCB con la colaboración de betevé, el apoyo del Institut Català de les Empreses Culturals del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, el Ajuntament de Barcelona y el programa Creative Europe de la Unión Europea, We Are Europe e Impost Turístic. En asociación con dublab BCN, IDEAL y Torre d’Alta Mar. Entidades colaboradoras: Institut Ramon Llull, Catalan Arts Music, la marca de internacionalización
BIME PRO CLAUSURA SU EDICIÓN MÁS TRASCENDENTE E INTERNACIONAL Y ANUNCIA FECHAS PARA 2021
El congreso ha sido el punto de encuentro de 3.718 profesionales, protagonistas de 42 horas de música, industria, cultura, trabajo, innovación y futuroLa 9ª edición de BIME se celebrará del 27 al 30 de octubre de 2021 Foto: Javier Rosa BIME PRO cierra 4 días de encuentro de los profesionales de la industria musical. Este año el congreso se ha podido seguir por primera vez online, lo que lo ha hecho más internacional y relevante que nunca, con un total de 3.718 asistentes de más de 37 países, de los cuales 1.520 han acudido a Bilbao para asistir a las jornadas presenciales que se han celebrado en las 5 sedes del evento: Palacio Euskalduna, Sala BBK, La Ribera, Bilborock y Azkuna Zentroa. Unas cifras que superan con creces las alcanzadas en la edición anterior. El congreso es desde su origen un puente entre Europa y América, con la presencia de profesionales de todo el mundo, desde Chile, Argentina, Venezuela, México, Alemania, Colombia, Reino Unido, Polonia, Italia… y de todas las disciplinas de las Industrias creativas y culturales: managers, promotores de festivales, técnicos, productores, artistas, distribuidores, creativos, profesionales de los medios de comunicación, representantes de las instituciones públicas… Todos ellos imprescindibles para que suene la música en cualquiera de sus formatos. La plataforma digital que ha hecho posible que todos estos profesionales trabajen conjuntamente en BIME PRO 2020 permanecerá activa, permitiendo el acceso a todos los contenidos emitidos y manteniendo las herramientas de networking operativas para que las redes creadas esta semana puedan seguir ampliándose.El evento ha dado en esta edición un paso firme en lo relativo a la sostenibilidad, uno de los pilares centrales del encuentro, con el foco en los Objetivos de Desarrollo Sostenible y contando con el visto bueno de la Sociedad Pública de Gestión Ambiental del Gobierno Vasco a través de la certificación ErronkaGarbia. BIME PRO no es solo el punto de encuentro de referencia para los profesionales de la música, es innovación, es trabajo, es futuro y marca el punto de partida de un nuevo ciclo que, gracias a la resiliencia del sector y al entusiasmo con que está afrontando los desafíos actuales, encara los próximos doce meses con nuevas ideas, mejores herramientas, soluciones innovadoras y, lo más importante, con optimismo y energía. La próxima edición se celebrará del 27 al 30 de octubre de 2021 y toma como inspiración la figura de Apolo, dios griego de la poesía y la música que alimentan la sensibilidad del ser humano desde el comienzo de los tiempos, pero también de la razón y el conocimiento, sin los cuales sería inviable un desarrollo sano y sostenible de la cultura.
«State Acid», el último lanzamiento de Ivan BM en el sello de Marika Rossa.
El joven artista Iván BM da un gran paso importante en su carrera como productor con el lanzamiento el pasado 20 de octubre de su tercer EP llamado «State Of Acid”. Esta vez el destacado sello discográfico FRESH CUT de la artista Ucraniana Marika Rossa es el encargado de apoyar al artista Toledano con residencia en Barcelona, el cual poco a poco se va haciendo su sitio y cada vez más influyente en esta gran industria del techno. Dentro del sello discográfico FRESH CUT tenemos lanzamientos destacados de artistas como Deborah de Luca entre otros artistas internacionales. Su trabajo está compuesto por 3 tracks que define su techno en cabina y lo que desea transmitir al público con su toque personal. Ritmos rápidos, oscuros y con ingredientes del mejor acid con bajadas y subidas perfectas para estallar en la pista. El EP se encuentra disponible en todas las plataformas.
LLega la 8a edición de Morada Sónica, Festival Internacional de Música Experimental Arte Sonoro, e Intermedia.
Arranca la octava temporada de Morada Sónica, Festival Internacional de Música Experimental Arte Sonoro, e Intermedia reinventándose en un formato esencialmente virtual por exigencias de la situación creada por la pandemia del Covid 19.Nacido en Almería hace ocho años el festival Morada Sónica busca su consolidación como referente del arte experimental, la creación sonora y audiovisual contemporánea de Andalucía sin perder su vocación de proyección nacional e internacional como lo demuestran sus alianzas con el veterano festival LEM de Barcelona, y por primera vez con el Synth Jam de Buenos Aires así como con la plataforma de gestión cultural Mediaservic Lab. Siguiendo este proceso de consolidación y asentamiento recientemente la organización se ha constituido como Asociación Cultural con el nombre de Experiment(At), bajo la dirección de Josep María Soler, que se ha rodeado de un nutrido grupo de colaboradores y asesores entre los que se encuentran algunos de los más destacados artistas y gestores culturales de nuestro país.A diferencia de ediciones anteriores en este año 2020 su programación de extenderá a lo largo de todo un trimestre, meses de octubre, noviembre y diciembre, abriendo su foco para albergar, junto a las acciones sonoras, conciertos musicales y emisiones audiovisuales, coloquios, charlas, presentaciones de ediciones discográficas y editoriales o entrevistas a relevantes actores del panorama de la creación artística actual.Las actividades previas al festival han dado comienzo con la emisión conjunta con el colectivo argentino Synth Jam de un ciclo de tres espacios dedicados al Kraut Rock alemán y especialmente a Kraftwerk como uno de sus grupos más influyentes.Igualmente en conexión en el festival OFF LEM de Barcelona ya se han ofrecido actuaciones como las de Laura Llaneli o Tiger Menja Zebra.Entre otras actividades previstas podemos destacar la presentación de “Volando por el tiempo” de Eduardo Polonio, máximo representante de la música experimental española.Igualmente se presentarán tanto el disco póstumo de Victor Nubla, fallecido el pasado mes de marzo, como el nuevo trabajo conjunto de Rafael Flores y Francisco López, ambos editados por el sello Wet Dreams Records. En este último caso se contará con la colaboración especial de Marcelo Expósito.Igualmente conoceremos el nuevo número de la revista “Industrial Complexx” de la mano de sus responsables y se estrenará el video del concierto de Rafael Flores el pasado año en Morada Sónica.Por otra parte ya están confirmadas las actuaciones de Susana López “Susan Drone”, el dúo Crek Noarde, Occupied Head, Shak Benavides, Antony Maubert, Darwin, Javier Rey y Sergio Rodríguez a los que se sumarán en breve nuevos nombres que se irán anunciando puntualmente en la nueva web del festival www.moradasonica.com que seestrena igualmente con motivo de esta edición 2020 así como un completo restyling de su imagen de marca.También se facilitará información detallada a través de las remozadas redes sociales Facebook, Twitter e Instagram y, muy especialmente, en el nuevo canal de YouTube donde se podrán visionar todos los eventos una vez emitidos así como actividades que se han desarrollado a lo largo de las siete anteriores temporadas del festival. Seguiremos informando.Almería, 25.10.2020 NP20/01
YUGEN KALA EDITAN EL VÍDEO DE LOS TEMAS ‘FASTER/ALIVE’.
Los productores vigueses Yugen Kala continúan con un imparable ritmo de actividad creativa en esta época tan distópica que nos ha tocado vivir. Su primer disco, ‘Nothing is Original’, se editó a finales de febrero, con gran acogida de crítica y prensa especializada. Obviamente, los planes de presentaciones en vivo y actuaciones se vieron truncados, pero los dos hermanos aprovecharon los meses de encierro para dar rienda suelta a su inagotable caudal creativo, en forma de nuevos temas destinados a próximas ediciones y lanzamientos. Además, actuaron en los pocos eventos presenciales que se han celebrado en estos meses, como el prestigioso WOS Festival de Santiago de Compostela, en el que presentaron un brillante DJ set de Ambient, previo al directo de Suso Sáiz. Tras el lanzamiento del primer vídeo de uno de los temas del álbum, ‘Silver’, ahora presentan nuevo vídeo, esta vez a cargo de los videoartistas gallegos Pixel Muerto(Marta Verde y Juanma Lodo), que han puesto imágenes a los temas ‘Faster/Alive’. Se inspiraron en la pieza audiovisual ‘Good Boy, Bad Boy’ del artista Bruce Nauman, para crear una reflexión en tiempos en los que nuestra imagen en redes sociales e Internet nos expone a la dicotomía entre cómo nos ven los otros y cómo nos vemos nosotros mismos. El proceso de creación se basó en el trabajo sobre un mismo archivo de base, acumulando modificaciones, generando errores digitales (glitches) creados por cada uno de los artistas sobre las corrupciones previas del otro. Estéticamente, son claras las alusiones a la cultura visual de la época de la pieza de Bruce Nauman (distorsiones, uso de sintetizadores de vídeo y cámaras analógicas, ausencia de color, videojuegos…). «Es un gusto trabajar con Marta y Juanma, los conocemos desde hace muchos años, conocen muy bien el concepto del disco, y en ese sentido tenían carta blanca para crear una pieza con total libertad. Cuando nos iban mandando ideas, nos quedamos muy sorprendidos, porque justo eran cosas que nosotros teníamos en mente. Es muy sorprendente ver cómo otro artista plasma esas ideas en el vídeo, cómo perciben y trasladan a su trabajo el concepto que nosotros visualizábamos», explican Yugen Kala. Pixel Muerto Es el proyecto de la artista visual Marta Verde y el artista multimedia Juanma LoDo. Toman el nombre de Pixel Muerto como un guiño a la cultura digital, los errores y fallos digitales. Amantes de lo digital y la estética glitch, ambos artistas tienen una larga trayectoria de actuaciones en diferentes eventos e instituciones (WOS, Mira, LEV, Sinsal, Matadero Madrid…), acompañando a otros artistas, creando imágenes y visualizando la música de su propios proyectos performáticos e instalaciones, además de formar parte de residencias artísticas y proyectos docentes.