BIME PRO CLAUSURA SU EDICIÓN MÁS TRASCENDENTE E INTERNACIONAL Y ANUNCIA FECHAS PARA 2021
El congreso ha sido el punto de encuentro de 3.718 profesionales, protagonistas de 42 horas de música, industria, cultura, trabajo, innovación y futuroLa 9ª edición de BIME se celebrará del 27 al 30 de octubre de 2021 Foto: Javier Rosa BIME PRO cierra 4 días de encuentro de los profesionales de la industria musical. Este año el congreso se ha podido seguir por primera vez online, lo que lo ha hecho más internacional y relevante que nunca, con un total de 3.718 asistentes de más de 37 países, de los cuales 1.520 han acudido a Bilbao para asistir a las jornadas presenciales que se han celebrado en las 5 sedes del evento: Palacio Euskalduna, Sala BBK, La Ribera, Bilborock y Azkuna Zentroa. Unas cifras que superan con creces las alcanzadas en la edición anterior. El congreso es desde su origen un puente entre Europa y América, con la presencia de profesionales de todo el mundo, desde Chile, Argentina, Venezuela, México, Alemania, Colombia, Reino Unido, Polonia, Italia… y de todas las disciplinas de las Industrias creativas y culturales: managers, promotores de festivales, técnicos, productores, artistas, distribuidores, creativos, profesionales de los medios de comunicación, representantes de las instituciones públicas… Todos ellos imprescindibles para que suene la música en cualquiera de sus formatos. La plataforma digital que ha hecho posible que todos estos profesionales trabajen conjuntamente en BIME PRO 2020 permanecerá activa, permitiendo el acceso a todos los contenidos emitidos y manteniendo las herramientas de networking operativas para que las redes creadas esta semana puedan seguir ampliándose.El evento ha dado en esta edición un paso firme en lo relativo a la sostenibilidad, uno de los pilares centrales del encuentro, con el foco en los Objetivos de Desarrollo Sostenible y contando con el visto bueno de la Sociedad Pública de Gestión Ambiental del Gobierno Vasco a través de la certificación ErronkaGarbia. BIME PRO no es solo el punto de encuentro de referencia para los profesionales de la música, es innovación, es trabajo, es futuro y marca el punto de partida de un nuevo ciclo que, gracias a la resiliencia del sector y al entusiasmo con que está afrontando los desafíos actuales, encara los próximos doce meses con nuevas ideas, mejores herramientas, soluciones innovadoras y, lo más importante, con optimismo y energía. La próxima edición se celebrará del 27 al 30 de octubre de 2021 y toma como inspiración la figura de Apolo, dios griego de la poesía y la música que alimentan la sensibilidad del ser humano desde el comienzo de los tiempos, pero también de la razón y el conocimiento, sin los cuales sería inviable un desarrollo sano y sostenible de la cultura.
«State Acid», el último lanzamiento de Ivan BM en el sello de Marika Rossa.
El joven artista Iván BM da un gran paso importante en su carrera como productor con el lanzamiento el pasado 20 de octubre de su tercer EP llamado «State Of Acid”. Esta vez el destacado sello discográfico FRESH CUT de la artista Ucraniana Marika Rossa es el encargado de apoyar al artista Toledano con residencia en Barcelona, el cual poco a poco se va haciendo su sitio y cada vez más influyente en esta gran industria del techno. Dentro del sello discográfico FRESH CUT tenemos lanzamientos destacados de artistas como Deborah de Luca entre otros artistas internacionales. Su trabajo está compuesto por 3 tracks que define su techno en cabina y lo que desea transmitir al público con su toque personal. Ritmos rápidos, oscuros y con ingredientes del mejor acid con bajadas y subidas perfectas para estallar en la pista. El EP se encuentra disponible en todas las plataformas.
LLega la 8a edición de Morada Sónica, Festival Internacional de Música Experimental Arte Sonoro, e Intermedia.
Arranca la octava temporada de Morada Sónica, Festival Internacional de Música Experimental Arte Sonoro, e Intermedia reinventándose en un formato esencialmente virtual por exigencias de la situación creada por la pandemia del Covid 19.Nacido en Almería hace ocho años el festival Morada Sónica busca su consolidación como referente del arte experimental, la creación sonora y audiovisual contemporánea de Andalucía sin perder su vocación de proyección nacional e internacional como lo demuestran sus alianzas con el veterano festival LEM de Barcelona, y por primera vez con el Synth Jam de Buenos Aires así como con la plataforma de gestión cultural Mediaservic Lab. Siguiendo este proceso de consolidación y asentamiento recientemente la organización se ha constituido como Asociación Cultural con el nombre de Experiment(At), bajo la dirección de Josep María Soler, que se ha rodeado de un nutrido grupo de colaboradores y asesores entre los que se encuentran algunos de los más destacados artistas y gestores culturales de nuestro país.A diferencia de ediciones anteriores en este año 2020 su programación de extenderá a lo largo de todo un trimestre, meses de octubre, noviembre y diciembre, abriendo su foco para albergar, junto a las acciones sonoras, conciertos musicales y emisiones audiovisuales, coloquios, charlas, presentaciones de ediciones discográficas y editoriales o entrevistas a relevantes actores del panorama de la creación artística actual.Las actividades previas al festival han dado comienzo con la emisión conjunta con el colectivo argentino Synth Jam de un ciclo de tres espacios dedicados al Kraut Rock alemán y especialmente a Kraftwerk como uno de sus grupos más influyentes.Igualmente en conexión en el festival OFF LEM de Barcelona ya se han ofrecido actuaciones como las de Laura Llaneli o Tiger Menja Zebra.Entre otras actividades previstas podemos destacar la presentación de “Volando por el tiempo” de Eduardo Polonio, máximo representante de la música experimental española.Igualmente se presentarán tanto el disco póstumo de Victor Nubla, fallecido el pasado mes de marzo, como el nuevo trabajo conjunto de Rafael Flores y Francisco López, ambos editados por el sello Wet Dreams Records. En este último caso se contará con la colaboración especial de Marcelo Expósito.Igualmente conoceremos el nuevo número de la revista “Industrial Complexx” de la mano de sus responsables y se estrenará el video del concierto de Rafael Flores el pasado año en Morada Sónica.Por otra parte ya están confirmadas las actuaciones de Susana López “Susan Drone”, el dúo Crek Noarde, Occupied Head, Shak Benavides, Antony Maubert, Darwin, Javier Rey y Sergio Rodríguez a los que se sumarán en breve nuevos nombres que se irán anunciando puntualmente en la nueva web del festival www.moradasonica.com que seestrena igualmente con motivo de esta edición 2020 así como un completo restyling de su imagen de marca.También se facilitará información detallada a través de las remozadas redes sociales Facebook, Twitter e Instagram y, muy especialmente, en el nuevo canal de YouTube donde se podrán visionar todos los eventos una vez emitidos así como actividades que se han desarrollado a lo largo de las siete anteriores temporadas del festival. Seguiremos informando.Almería, 25.10.2020 NP20/01
YUGEN KALA EDITAN EL VÍDEO DE LOS TEMAS ‘FASTER/ALIVE’.
Los productores vigueses Yugen Kala continúan con un imparable ritmo de actividad creativa en esta época tan distópica que nos ha tocado vivir. Su primer disco, ‘Nothing is Original’, se editó a finales de febrero, con gran acogida de crítica y prensa especializada. Obviamente, los planes de presentaciones en vivo y actuaciones se vieron truncados, pero los dos hermanos aprovecharon los meses de encierro para dar rienda suelta a su inagotable caudal creativo, en forma de nuevos temas destinados a próximas ediciones y lanzamientos. Además, actuaron en los pocos eventos presenciales que se han celebrado en estos meses, como el prestigioso WOS Festival de Santiago de Compostela, en el que presentaron un brillante DJ set de Ambient, previo al directo de Suso Sáiz. Tras el lanzamiento del primer vídeo de uno de los temas del álbum, ‘Silver’, ahora presentan nuevo vídeo, esta vez a cargo de los videoartistas gallegos Pixel Muerto(Marta Verde y Juanma Lodo), que han puesto imágenes a los temas ‘Faster/Alive’. Se inspiraron en la pieza audiovisual ‘Good Boy, Bad Boy’ del artista Bruce Nauman, para crear una reflexión en tiempos en los que nuestra imagen en redes sociales e Internet nos expone a la dicotomía entre cómo nos ven los otros y cómo nos vemos nosotros mismos. El proceso de creación se basó en el trabajo sobre un mismo archivo de base, acumulando modificaciones, generando errores digitales (glitches) creados por cada uno de los artistas sobre las corrupciones previas del otro. Estéticamente, son claras las alusiones a la cultura visual de la época de la pieza de Bruce Nauman (distorsiones, uso de sintetizadores de vídeo y cámaras analógicas, ausencia de color, videojuegos…). «Es un gusto trabajar con Marta y Juanma, los conocemos desde hace muchos años, conocen muy bien el concepto del disco, y en ese sentido tenían carta blanca para crear una pieza con total libertad. Cuando nos iban mandando ideas, nos quedamos muy sorprendidos, porque justo eran cosas que nosotros teníamos en mente. Es muy sorprendente ver cómo otro artista plasma esas ideas en el vídeo, cómo perciben y trasladan a su trabajo el concepto que nosotros visualizábamos», explican Yugen Kala. Pixel Muerto Es el proyecto de la artista visual Marta Verde y el artista multimedia Juanma LoDo. Toman el nombre de Pixel Muerto como un guiño a la cultura digital, los errores y fallos digitales. Amantes de lo digital y la estética glitch, ambos artistas tienen una larga trayectoria de actuaciones en diferentes eventos e instituciones (WOS, Mira, LEV, Sinsal, Matadero Madrid…), acompañando a otros artistas, creando imágenes y visualizando la música de su propios proyectos performáticos e instalaciones, además de formar parte de residencias artísticas y proyectos docentes.
ENSO 2020 CONFIRMA A ÓSCAR MULERO
El Festival de Producción y Música Electrónica ENSO celebrará su cuarta cita, del 29 al 31 de octubre de 2020, en el Centro Cultural Las Cigarreras de Alicante. Además de Óscar Mulero -que presentará su live audiovisual ‘Monochrome AV’- se podrá disfrutar -a través de masterclass, lives y sesiones- de Raúl Cantizano + Los Voluble , Chelis, Gela, Mwëslee, Minima Inmoralia, Xols, Marta Verde + Jose Venditti, Susan Drone y Artificiero. Entradas ya disponibles a través de http://enso2020.eventbrite.es ENSO -la propuesta multidisciplinar que sinergia música, arte, tecnología y documentación sonora- crece y regresa, del próximo jueves 29 al sábado 31 de octubre de 2020, al Centro Cultural Las Cigarerras (Alicante) con una nueva apuesta en formato semi-presencial y, en esta nueva ocasión, con la intención de ampliar y consolidar el Festival de Producción y Música Electrónica ENSO así como la de iniciar una transición del festival a un modelo de contenidos presenciales y en streaming. Además, en esta nueva y cuarta edición, ENSO 2020 proponen dos nuevas secciones en el festival: Docu Mental y Rare Sessions. El cartel oficial de ENSO 2020 lo protagoniza un diseño inspirado en un espectograma de sonido, en las diferentes maneras de interpretarlo gráficamente. Con la colaboración deGVA Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana, Las Cigarreras Centro Cultural y la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Alicante. También de la Universidad de Alicante y de Metrodanceclub. ÓSCAR MULERO PRESENTA ‘MONOCHROME AV’ EN LA INAUGURACIÓN DE ENSO 2020 ‘Monochrome AV’ es una experiencia audiovisual creada específicamente para el álbum ‘Perfect Peace’ de Óscar Mulero. Los artistas Javier Bejarano y Nazare Soares han creado el concepto cinematográfico en colaboración desde 2016. La mayoría del material visual fue rodado ese mismo año en Inglaterra, Noruega y España. También hay una gran parte compuesta por material de archivo de los propios artistas. El grueso del proyecto esta filmado en película 8 y 16 mm blanco y negro y mixto con imagen digital de alta calidad. ‘Monochrome AV’es una composición visual originalmente de 72 minutos, que es ejecutada y manipulada a tiempo real en los directos por Javier Bejarano. Las imágenes cinematográficas creadas por los dos artistas, son el resultado de una exploración del diálogo entre imágenes fijas y en movimiento, y su relación con la construcción de la memoria y de la historia a través de viejas y nuevas tecnologías. Mediante esta combinación dinámico-estática y a través de la superposición de diversas capas de metraje a cámara lenta, el espectador se sume en una constelación de imágenes a través de la contemplación. El ritmo, la repetición y duración han sido parámetros muy importantes en la construcción de ‘Monochrome AV’, y en cómo afectan estos al poder de transmutación de dichas imágenes dentro de la experiencia cognitiva y somática del espectador. ENSO 2020/ POR DÍAS ENSO 2020 comenzará, en el Escenario ENSOLab el jueves, 29 de octubre, en C.C. Las Cigarreras, a las 18:00h, con la celebración de una mesa redonda dedicada a esos festivales nacionales, que ponen el foco en la música electrónica underground y experimental -planteando carteles cuidados, seleccionando artistas emergentes, creando un circuito alternativo al habitual y apostando por un modelo alternativo- con la participación de representantes de Trandisciplina A/V, Ithaka Festival, Ombra Festival y Mugako. Será presentada y moderada por el periodista musical Fernando Fuentes. Tras ello, se podrá disfrutar, a las 20:30h, del live de ‘Monochrome AV’, el proyecto audiovisual de Óscar Mulero. Escenario ENSOLab El viernes, 30 de octubre, será el turno de las Masterclass + lives desde las mentes, máquinas y manos de Susan Drone y Marta Verde + José Venditti. En el Escenario ENSOLab. El sábado 31, las Masterclass correrán a cargo de Artificiero y de Los Voluble. Los lives los realizarán Artificiero y Raúl Cantizano que junto a Los Voluble, presentará su nuevo espectáculo, ‘Zona Acordonada’. Escenario MetroLAB La Rare Sessions, en esta cuarta edición de ENSO, estarán protagonizadas por Gela, Chelis, Xols, Mwëslee y Minima Inmoralia y tendrán lugar el sábado, 31 de octubre, en el Escenario MetroLAB La sección Docu Mental se celebrará durante los días 5 y 6 de noviembre en la Universidad de Alicante, con las proyecciones de ‘Sender Barayón, Viaje hacia la luz’. (Luis Olano. 2019), ‘NitSa 94/96. El giro electrónico’ (Àlex Julià 2013), ‘Geometría del Esplendor’ (José Ramón da Cruz. 2017) y ‘La Ruta del Bacalao 30 años después’ (Cuerdos de Atar Producciones S.L.. 2017) y la posterior celebración de mesas redondas ad-hoc. ENTRADAS YA DISPONIBLES Y ‘FILA 0’ Entradas ya disponibles en: http://enso2020.eventbrite.es. La entrada es libre hasta completar aforo. Esta entrada/donación fila 0 es una aportación al festival como soporte para poder continuar haciendo propuestas como ENSO u otros proyectos como talleres, ENSO Xtra, ENSO ON, y el amplio etc. que recibe el público desde ENSO. Así se podrá crear ese entramado cultural de conocimiento dentro del ámbito de la música electrónica, experimental y arte digital. PROTOCOLO SANITARIO COVID-19 Obligatorio el uso de mascarilla durante el acceso y todo el evento, tanto dentro como fuera de la sala. Igualmente mantener la distancia de seguridad en todo momento, y seguir los circuitos de entrada y salida indicados. +INFO ENSO ENSO, tras 3 ediciones ha despertado el interés de la prensa y plataformas especializadas (Fluido Rosa. Radio3; DJ Mag; Órbita; Apunt Radio; ClubbingSpain; Resident Advisor,…); de instituciones como el Consulado Italiano de Barcelona (Instituto de Cultura Italiano), la Universidad de Alicante (MUA y Secretariado de Cultura) y la Generalitat Valenciana (Consorci de Museus); ha firmado convenios de colaboración como la Plataforma Muse (Embajada de Italia en España con el instituto de Cultura de Italia, Consulado General de Portugal con el Instituto Camões, Consulado General de Francia con el Institut Français, del Consulado General de Reino Unido con el British Council y del Consulado General del Japón en Barcelona), así como establecido alianzas con los festivales Mutek en Barcelona, Volumens en Valencia y Transdisciplina en Málaga. www.ensolab.es Entradas: http://enso2020.eventbrite.es info@ensolab.es IG: https://www.instagram.com/ensolab.alc FB: https://www.facebook.com/ensolab.es/
‘TIME IS GOD’ DE ED IS DEAD GANA DOS GALARDONES EN EL FESTIVAL MOSCOW SHORTS.
Time is God’, el onírico vídeo del artista madrileño, elegido ‘Mejor Vídeo Musical’ y ‘Mejor Fotografía’ La pieza visual dirigida por Pepo Alfaro competirá en ambas categorías por el premio anual del festival internacional de cortometrajes que se llevará a cabo en 2021 . ‘Time is God’, el primer vídeo del nuevo álbum de Ed is Dead, no ha pasado desapercibido ni dentro ni fuera de nuestras fronteras. Y así se lo han reconocido desde la fría Moscú. La intensidad de la pieza visual creada por Pepo Alfaro y OnceOnce Filmakers, ha sido galardonada como ‘Mejor Video Musical’ y `Mejor Fotografía` del mes de septiembre para el jurado de los premios Moscow Shorts. La obra rodada en plena pandemia se presentó a este certamen internacional de cortometrajes en el que un equipo de expertos de la industria cinematográfica internacional eligen ganadores mensuales para las diferentes categorías. Este mes, ‘Time is God’ se ha alzado con dos de ellas y esto significa su calificación automática para competir y aspirar a ser lo mejor del año en el evento anual. ‘Time is God’ es la inquietud artística de Ed is Deadpreguntándose si el tiempo es esa fuerza superior que designa nuestra realidad. El vídeo explora los diferentes aspectos que configuran el mundo que conocemos y, a través de símbolos, cuestiona temas como el cambio climático, la religión, la sexualidad, la migración, la educación, al familia o la tecnología. Mientras prepara su cuarto álbum de estudio (el próximo mes de noviembre estrenará el segundo single), Ed is Dead sigue componiendo música para obras de danza contemporánea. Tras el estreno el pasado fin de semana de la obra de Elías Aguirre, Empusa Poem, en los Teatros del Canal con banda sonora de Ed is Dead, los próximos 19 y 20 de octubre, ambos creadores repiten, esta vez en el Centro Cultural Conde Duque, con la compañía Cuerpo Romo. Además, Ed is Dead será uno de los ponentes invitados en la mesa sobre ‘El valor de la música en los contenidos originales’ de BIME PRO, el 28 de este mes en Bilbao.
NIGHT ROOM TV VUELVE A SORPRENDER AL MUNDO ENTERO CON EL LIVE HÍBRIDO DE VÍCTOR SANTANA DESDE LA CATEDRAL DEL VINO.
LA PLATAFORMA DE STREAMING SE VUELVE A REINVENTAR DESDE UN ESPACIO JAMÁS USADO PARA TOCAR ELECTRÓNICA EN VIVO. EL DOMINGO 18 DE OCTUBRE A LAS 20:00H. Tras la enorme acogida internacional que tuvo el pasado Domingo el nuevo directo de UNDO desde el Castillo de Iznájar, Night Room TV nos sorprende a todos con una localización inédita para el segundo vídeo que preparan dentro del marco del Festival Eutopía. El madrileño Víctor Santana presenta su live híbrido exclusivo en La Catedral del Vino, un espacio único que pertenece a Bodega Los Ángeles (Aguilar de la Frontera, España). Night Room TV vuelve a atreverse con un directo transgresor y novedoso desdelas naves de crianza que fueron diseñadas siguiendo la arquitectura mudéjar del Siglo XIX. Una localización que jamás ha sido usada para tal fin, donde se van a fusionar música electrónica en directo, gastronomía, arquitectura y tradición.La plataforma de streaming seguirá apostando por un nuevo formato con presentador y entrevista al final del show. Hablando del artista invitado para este live tan especial, el madrileño Víctor Santana ha preparado un directo híbrido enérgico y muy potente, donde lo veremos trabajar con todo su elenco de sintetizadores y máquinas analógicas, a la vez que pincha con un set up de mixer y platos. Víctor es uno de los mejores artistas de nuestro país en la cabina, con una propuesta musical que mezcla lo mejor de estilos como el House y el Techno.El vídeo podrá verse en directo el próximo domingo 18 de octubre, a las 20:00h en el Facebook de Night Room TV: https://www.facebook.com/NightRoomTVPuedes ver todos los vídeos de Night Room TV aquí: https://linktr.ee/nightroomtvNo olvides seguir a Night Room TV en sus redes sociales:https://www.instagram.com/nightroomtv/https://www.youtube.com/user/nightroomtvhttps://twitter.com/NightRoomTV
El EMBASSA’T presenta R.E.S. (Resposta Entròpica Sonora), su alternativa cultural al aplazamiento de la 12ª edición del festival.
+ El festival del Vallès presenta una propuesta formada por bandas y artistas afines al festival que se celebrará del 9 al 12 de octubre en la Fira de Sabadell + Ferran Palau, Núria Graham, Pavvla, Medalla, Egosex, Chaqueta de Chandal y The Tyets combinarán la música en directo con sesiones de la mano de DJs y productores locales como Spacer, Tutu, Sama Yax, Lucient, Alicia Carrera, Museless o Titi Calor + Los conciertos se celebrarán en pequeño formato adaptados a las normas vigentes con un coste de 10€ por persona Barcelona, 6 de octubre.- La semana pasada se anunció el aplazamiento hasta el 2021 de la 12ª edición del festival EMBASSA’T de Sabadell a causa de la crisis sanitaria actual provocada por la COVID-19. La organización del festival, que no ha querido dejar el año en blanco, presenta R.E.S. (Resposta Entròpica Sonora), una alternativa cultural y musical para los tiempos que corren que se celebrará en la Feria de Sabadell del 9 al 11 de octubre de este mismo año. Tal y como dicen desde la organización, R.E.S. no es una contradicción sino una respuesta a estos tiempos inestables de cambios. Un grito primario que surge de raíz, mirando al resto del país y priorizando la esencia de todo. La música en vivo como solución. De este modo, R.E.S. se celebrará en forma de diferentes sesiones que se repartirán del 9 al 11 de octubre de 2020 y será un repaso ideal a muchos de los artistas locales que hubieran pisado este mismo año los escenarios del festival. Nombres como Ferran Palau, Nuria Graham, Pavvla, Medalla, Egosex, Chaqueta de Chándal y The Tyets que, acompañados de DJs y productores locales de la talla de Spacer, Tutu, Sama Yax, Lucient, Alicia Carrera, Museless o Titi Calor, aportarán un toque de normalidad a los tiempos que corren en forma de música en directo. Además, la propuesta nace con la intención de salir de Sabadell de cara el próximo año y convertirse en un ciclo itinerante de conciertos que pasará por diferentes rincones peculiares de Cataluña, apoyando así la escena local y KM0 de primera mano. La propuesta se celebrará en la Fira de Sabadell, un enorme espacio céntrico del cual se ocupará tan sólo un 5% de su capacidad respetando las normas de seguridad sanitarias vigentes. El espacio contará con oferta gastronómica y de cerveza artesana para un aforo muy limitado que permitirá garantizar la distancia de seguridad entre los asistentes y crear una sensación de proximidad con los artistas difícil de encontrar en otros festivales o conciertos. El uso de mascarilla será obligatorio para todos los asistentes, y cada sesión tendrá un coste de 10€ por persona (los menores de 4 años entran gratis). De esa forma, R.E.S. (Resposta Entròpica Sonora) se celebrará en distintas sesiones que se repartirán del 9 al 11 de octubre en la Fira de Sabadell a partir de 10€ (entrada gratuita para menores de 4 años). Puedes comprar tus entradas aquí. Qué: R.E.S. (Resposta Entròpica Sonora)Cuándo: Del 9 al 11 de octubreDónde: Fira de Sabadell, Pl. de la Sardana, 7, 08203 Sabadell, BarcelonaCuánto: 10€ por sesión (menores de 4 años entran gratis) -> entradas aquí.
ENSO DESCUBRE SU CUARTA EDICIÓN DE OCTUBRE 2020
El Festival de Producción y Música Electrónica ENSO celebrará su cuarta cita, del 29 al 31 de octubre de 2020, en el Centro Cultural Las Cigarreras de Alicante. Con la participación -a través de masterclass, lives y sesiones- de Raúl Cantizano + Los Voluble , Chelis, Gela, Mweslee, Minima Inmoralia, Xols, Marta Verde + Jose Venditti, Susana Drone y Artificiero. Y más artistas por anunciar… Estrena dos nuevas secciones: Docu Mental_ documentales musicales de experimentación sonora y Rare Sessions_ sesiones de exploración sonora fuera del circuito comercial. Con la colaboración de GVA Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana, Las Cigarreras Centro Cultural y la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Alicante.También de la Universidad de Alicante y de Metrodanceclub. ENSO -la propuesta multidisciplinar que sinergia música, arte, tecnología y documentación sonora- crece y regresa, del próximo jueves 29 al sábado 31 de octubre de 2020, al Centro Cultural Las Cigarerras (Alicante) con una nueva apuesta en formato semi-presencial y, en esta nueva ocasión, con la intención de ampliar y consolidar el Festival de Producción y Música Electrónica ENSO y la de iniciar una transición del festival a un modelo de contenidos presenciales y en streaming. OBJETIVOS ENSO 2020 Los objetivos de ENSO 2020 son la difusión, con paridad, de la cultura audiovisual de la música y arte electrónicos y todas sus vertientes experimentales; la promoción de contenidos culturales de calidad relacionados con música, ciencia y arte electrónicos; dar visibilidad y apoyar a artistas locales, nacionales e internacionales cuyas propuestas y obra tienen un grado de experimentación, singularidad y riesgo que no les permite disponer de un circuito estable y serio donde exponer su trabajo y, por supuesto, ubicar a Alicante y su tejido artístico y cultural en el mapa nacional de música, arte, ciencia y tecnología. Además, en esta nueva y cuarta edición, ENSO 2020 proponen dos nuevas secciones en el festival: Docu Mental y Rare Sessions. El cartel oficial de ENSO 2020 lo protagoniza un diseño inspirado en un espectograma de sonido, en las diferentes maneras de interpretarlo gráficamente. Con la colaboración de GVA Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana, Las Cigarreras Centro Cultural y la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Alicante. También de la Universidad de Alicante y de Metrodanceclub. ENSO 2020/ POR DÍAS ENSO 2020 comenzará, en el Escenario Caja Negra, el jueves, 29 de octubre, en C.C. Las Cigarreras, a las 17.00h, con la celebración de una mesa redonda dedicada a esos festivales nacionales, que ponen el foco en la música electrónica underground y experimental -planteando carteles cuidados, seleccionando artistas emergentes, creando un circuito alternativo al habitual y apostando por un modelo más arriesgado, alternativo- con la participación de representantes de Trandisciplina A/V, Ithaka Festival, Ombra Festival y Mugako. Será presentada y moderada por el periodista musical Fernando Fuentes. Tras ello, se podrá disfrutar, a las 22.00h, de un live de un artista por anunciar. Escenario Caja Negra El viernes, 30 de octubre, será el turno de las Masterclass + live desde las mentes, máquinas y manos de Susan Drone y Marta Verde + José Venditti. En el Escenario Caja Negra. El sábado 31, las Masterclass correrán a cargo de Artificiero y de Los Voluble. Los lives los realizarán Artificiero y Raúl Cantizano que junto a Los Voluble, presentará su nuevo espectáculo, Zona Acordonada. Escenario MetroLAB La Rare Sessions, en esta cuarta edición de ENSOlab, estarán protagonizadas por Gela, Chelis, Xols, Mwëslee y Minima Inmoralia y tendrán lugar el sábado, 31 de octubre, en el Escenario MetroLAB La sección ‘Docu Mental’ se celebrará durante los días 5 y 6 de noviembre en la Universidad de Alicante. ENSO 2020/ DETALLADO DOCU MENTAL 5 y 6 de noviembre Universidad de Alicante/Escenario MUA La primera sección consiste en la proyección de documentales musicales de experimentación sonora, estableciendo contacto con la filmoteca de directores independientes del circuito nacional e internacional. Este ciclo documental une el espacio auditivo con el visual, haciendo de la propuesta un conjunto sensorial en torno a la música, el sonido y las artes cinematográficas. Dicha proyección se realizará enla Universidad de Alicante/ Escenario MUA, así como mediante plataforma digital siempre que la distribuidora lo permita. Una vez finalizada la proyección, se realizará una mesa redonda/debate con la participación de artistas/protagonistas implicados, directores del film, así como críticos o expertos en la materia. Este debate será retransmitido vía streaming, así como grabado para estar disponible tanto en la web como en el canal de Youtube del festival. Jueves, 5 de noviembre ‘Sender Barayón, Viaje hacia la luz’. (Luis Olano. 2019) ‘NitSa 94/96. El giro electrónico’ (Àlex Julià 2013) Mesa redonda: Moderador + invitados Viernes, 6 de noviembre ‘Geometría del Esplendor’ (José Ramón da Cruz. 2017) ‘La Ruta del Bacalao 30 años después’ (Andrés Torres. 2017) Mesa redonda: Moderador + invitados RARE SESSIONS 31 octubre 2020 C.C. Las Cigarreras Escenario MetroLAB Esta sección reúne a DJS o artistas sonoros nacionales que expondrán sesiones de exploración sonora fuera del circuito comercial o estándar donde suelen trabajar. Descubrirán nuevas sensaciones sonoras que ampliarán conocimientos musicales pudiendo expandir nuestro rango sonoro y ampliar conocimientos. Para estas sesiones invitamos a artistas reconocidos para que muestren de una manera abierta y libre, toda aquella música singular, desconocida o extravagante que no pueden poner en ningún festival o sala de baile. Estas sesiones serán retransmitidas en streaming y grabadas, aumentando la programación on-line del festival. Y, todo ello, con la importante colaboración de Metrodanceclub que, un año más, apoya a ENSO desde su denodada apuesta, artística y empresarial, por la mejor cultura de club. LINE-UP: CHELIS/ ZGZ GELA/ MAD MINIMA INMORALIA/ MAD MWESLEE/VIG XOLS/ BCN Chelis, desde Zaragoza y con 20 años de diying a cuestas, con su visión de pista, su técnica impecable y poderosísimo rango de acción: ambient, kraut, electrónica de raíces cósmicas, electroacústica o jazz espiritual, hasta evolucionar a funk sintético, beats, techno, dulces guiños al soul barroco, a la música disco y extendiendo también su incomparable buen gusto a la hora de hablar de Bass Music –Dubstep, UK Funky, UK Garage o Grime– IDM, Breakcore o House. En ENSO presentará ‘Espacio Exterior’. La albaceteña de oídos muy abiertos, residente en Madrid, Gela y esas sesiones en las que conviven tradición disco, funk cósmico, música brasileña, acid house, new wave oscura y ochentera, techno de tempos bajos, electro, ambient y breaks de los 90. El DJ y productor vigués Mwëslee, que desde su colectivo Arkestra, combinan en sus creaciones, con un toque totalmente particular, elementos de RnB futurista, electrónica de alta gama y una sensibilidad cercana al avant-jazz, ganándose así un puesto entre la avanzadilla del Hip Hop
GROOVE ARMADA PUBLICAN SU ESPERADO ÁLBUM ‘EDGE OF THE HORIZON’
Diez años después de su pausa desde su último álbum, Tom Findlay y Andy Cato desvelan finalmente su nuevo álbum de Groove Armada. El LP de once canciones “Edge of The Horizon” se publica hoy 2 de octubre a través de BMG. Mezclando un crisol de estilos, “Edge of the Horizon” consigue sintetizar la combinación de influencias que han formado el sonido de Groove Armada en el pasado, presente y futuro. El álbum muestra como el instinto de Groove Armada por fundir elementos electro con la infecciosa energía de una banda en directo se mantiene más fuerte que nunca. Tom y Andy desatan su talento, invocando influencias como LCD Soundsystem, Soulwax, Caribou o Tame Impala. “Edge of the Horizon” presenta un completo rango de talento vocal, tanto de amigos y vecinos como del padrino del sonido Garage inglés Todd Edwards, que aparece en “Lover 4 Now”, que la formación dice se creó con la intención de evocar el concepto de Ibiza. Una canción para el verano lleno de positividad, amor y unión. La firma vocal de Todd brilla por encima de un directo groove que suena a italo-disco. Fue una decisión instantánea- “Ibiza. Junto a la piscina en Pikes, a la hora en la que la tarde se convierte en noche y cualquier cosa parece posible”. También presentan a Paris Brightledge, icono del sonido Chicago House que despliega su icónica voz en dos canciones, y Nick Littlemore de Empire Of The Sun y Pnau presenta el tema de aperture ‘Get Out on the Dancefloor’. Las legendarias fiestas del Tour Bus de Groove Armada tienen una fuerte inspiración en el tracklist con “Holding Strong” y el track que da título al album “Edge of the Horizon”. La primera es un tema que vibra con emoción y es un guiño a las agudas y emocionales subidones de los 80, a la vez que progresa de una guitarra triste como aperture para un cierre que es tan eufórico como dramatico. El track del album, que ha tardado diez años en completarse, evoca un sentimiento similar, pero con una producción más rítmica donde destaca el sonido funkie. “Cuando estamos en el estudio, lo afrontamos en un modo super intenso, pero son unas risas” comenta Andy Cato. “Es como si el resto del mundo se apagara y es cuando juntos conseguimos que nuestras ideas se hagan realidad. Es pura diversión y siempre lo ha sido. La parte fundamental es que nos gusta pasar tiempo juntos y hacer música” Groove Armada han conseguido convertirse en una banda de referencia en la escena electrónica y dance internacional, una de las fuerzas más influyentes en la música de baile, tras cosechar diez números uno en Reino Unido, tres nominaciones a los Grammy. El próximo capítulo de su historia comienza hoy con el lanzamiento de “Edge of the Horizon”, y esperan que sea pronto cuando la formación pueda regresar con toda su fuerza para hacer lo que hacen mejor, actuar en directo y hacer bailar al público.