“Camino de cintura”, arte argentino en la galería Kreisler.
Franco Fasoli, Nicolás Romero, Octavio Garabello y Santiago Paredes presentan sus obras en Madrid. La inauguración tendrá lugar el 2 de octubre en la galería Kreisler (Hermosilla, 8). No suele ser habitual que cuatro artistas argentinos que viven en muy distintas latitudes, jóvenes pero de consolidada trayectoria internacional, se junten bajo el mismo techo de una galería. Sin embargo, tomándole la palabra a uno de nuestros protagonistas, “el camino más obvio es mala palabra”. De esta manera nos gustaría invitaros a visitar su Camino de Cintura. La exposición abrirá sus puertas el próximo 2 de octubre en la galería Kreisler de Madrid. Y en ella podremos admirar obras de Franco Fasoli –todas con una raíz en común: la exploración del papel como método pictórico, tratando collages y pinturas en pulpa de papel; de Nicolás Romero (Ever), quien cuenta con un fantástico mural en el barrio de Lavapiés y que aquí nos ofrece una colección de obras basadas en elementos autobiográficos; de Santiago Paredes, artista que bebe del diseño y la moda en obras de carácter musical; y Octavio Garabello, afincado en Berlín, y sus retratos cotidianos, que esconden siempre una historia detrás. Los cuatro, unidos por el lazo de la amistad, utilizan un vestigio de la ciudad de Buenos Aires –el Camino de Cintura- como metáfora de su propio recorrido de búsqueda en esta exposición. Pero dejemos que sea el propio Nicolás Romero quien nos guíe por el… “Camino de Cintura. El Camino de Cintura es una avenida de 70 km de extensión que recorre la provincia de Buenos Aires de Norte a Sur y que orbita silenciosamente la bulliciosa Capital Federal. Al principio de su existencia era una carretera estratégica, sin embargo, el imparable crecimiento del conglomerado urbano la camufla hoy convirtiéndola en una avenida venida a menos. Dentro de la rectitud de la misma, conviven sistemas librados al azar: desde una hípica en el adinerado barrio de San Isidro, a negocios de venta ambulante de sandía y choripanes que se sitúan en su arcén junto a la localidad popular de Quilmes, Por lo tanto existen caminos invisibles que no siempre están guiados por las coordenadas más evidentes. El camino de búsqueda que recorren los cuatro artistas porteños representados en esta exposición, se cruza con esta carretera en su afán de mirar mas allá de un rumbo marcado, esquivando la quietud e invitándonos a entrar en una zigzagueante manera de interpretar la realidad, a través de una polinización y transformación de la imagen, donde el camino más obvio es mala palabra y las metáforas son bienvenidas como única manera para llegar a la verdad. Las obras de estos artistas celebran la amistad como algo que no nos pueden quitar, la pregunta es abrazada cómo caballo de batalla y se refugian en la intimidad de sus cuartos convirtiendo los objetos más personales en los símbolos que nos otorgan existencia. Cuatro mundos 3D que tienen como humilde objetivo registrar el presente para verlo en el futuro. Realidades independientes, como los que se crean alrededor del camino de cintura, que a esta hora, seguro, debe estar en hora punta.” (Nicolás Romero Escalada). La inauguración, el viernes 2 de octubre, será de forma continua de 12:00 a 21:30 h. y contará con dos visitas guiadas por parte de los artistas Franco Fasoli, Nicolás Romero y Octavio Garabello, a las 13 horas en horario de mañana, y a las 18,30 horas en horario de tarde. Interesados por favor confirmar asistencia con un mensaje a esta dirección: kreisler@galeriakreisler.com Descarga el kit de prensa aquí. ————————————————————————————————– Ink and Movementwww.inkandmovement.com#inkandmovementInk and Movement es una plataforma profesional única movida por la pasión por el arte contemporáneo y el compromiso con sus artistas que está en constante evolución y búsqueda de nuevos retos para acercar el arte a todos los públicos a través de la organización de grandes eventos, la gestión de proyectos artísticos y la resolución de iniciativas culturales inimaginables.
HOUSE OF SON AMAR.
• Un nuevo espacio para disfrutar de los mejores artistas internacionales dela música electrónica nace en Mallorca.• Bajo el lema UN NUEVO AMANECER se está trabajando para contar conlos mayores avances logísticos y de producción. Son Amar está experimentando una gran transformación, pero recuerdan que no cambian quienes son, sino que se está construyendo una visión más grande y emocionante para el futuro del entretenimiento en Mallorca.Bajo estas premisas nace SON AMAR X DANZÛ donde la promotora Mallorquina, que lleva años trabajando con los mejores artistas nacionales e internacionales de música electrónica, pondrá toda la carne en elasador para conseguir eventos de primer nivel. DANZÛ se embarca en este nuevo reto para seguir apostando por la cultura de club en Mallorca aportando toda su experiencia lograda tras años de una actividad frenética, donde han realizado producciones con artistas tan importantes como Marco Carola, Loco Dice, Paco Osuna, Claptone, Pan-Pot y un largo etcétera.Para terminar de cerrar este nuevo proyecto entra en juego SOCIAL CLUB MALLORCA, club de referencia en la capital Mallorquina ubicado en el corazón del famoso Paseo Marítimo de Palma de Mallorca donde, hademostrado con el paso de los años, ser un club donde disfrutar de grandes artistas en noches inolvidablescargadas de magia cuidando hasta el mínimo detalle.Aún no hay fecha de apertura, pero estamos ante un hito importante en la cultura musical de Mallorca. Para celebrar este nuevo proyecto, se realizarán 3 retransmisiones desde Facebook.A pesar de que les encantaría abrir las puertas y que lo viviéramos in situ, de momento, nos tenemos que conformar con disfrutar de 3 retransmisiones con 4 artistas que tienen mucho peso en este nuevo proyecto. VIERNES 2 OCTUBRE 20:00 HorasJAVITOH ( Danzû )SÁBADO 3 OCTUBRE 20:00 HorasMANU SANCHEZ ( Danzû )DOMINGO 4 OCTUBRE 20:00 HorasALEX CARO & SOTE DE LINO ( Social Club Mallorca )EL AMANECER DE UNA NUEVA ERA COMIENZA
Boris Brejcha anuncia 3 conciertos exclusivos.
Tres zonas horarias, tres conciertos y un despliegue audiovisual impactante. Las retransmisiones tendrán lugar el sábado 24 de octubre. Cada actuación será completa y absolutamente única y además de Boris Brejcha contará con la participación de Ann Clue y Deniz Bul. Las entradas están a la venta por el simbólico precio de 1€ y se retransmitirán a través de la misma web donde se adquieren las entradas: http://www.technoticket.de Boris Brejcha está de regreso. El fundador de la marca FCKNG SERIOUS y el creador del género High Tech Minimal tiene un nuevo proyecto entre manos. Se trata de un innovador e impresionante espectáculo que será retransmitido en directo para todo el mundo. La fecha escogida para la celebración de este Concert Livestream ha sido el sábado 24 de octubre y las zonas horarias seleccionadas: Asia y Australia (6:00PM CST), Europa y África (6:00PM CET) y Norte y Sur de América (6:00PM ET). Cada una de ellas será testigo de un concierto completa y absolutamente único. Y es que el escenario estará diseñado exclusivamente para este espectáculo con la idea de estrenar un entramado de luces LED meticulosamente orquestado junto a un nuevo diseño visual. Todo ello junto a múltiples planos visuales permitirá crear una experiencia de concierto como nunca antes se ha visto. Boris Brejcha estaráacompañadopor Ann Clue, artista alemana siempre dispuesta a sorprender con sus sets cargados de energía y experimentalismo, y Deniz Bul, también alemán, creador de un sonido tan profundo como bailable y del pegadizo eslogan “El mundo necesita más Techno”. Bulldogm, la compañía de streaming líder en el sector responsable de la tecnología streaming de Netflix, Facebook o Spotify, será la encargada de llevar a cabo la retransmisión. Concert Livestream se retransmitirá a través de la misma web donde se adquieren las entradas: http://www.technoticket.de. El precio de la entrada es simbólico de 1€. Boris Brejcha y FCKNG SERIOUS han vuelto.
EL TIEMPO ES DIOS, SEGÚN ED IS DEAD
El artista madrileño vuelve con ‘Time is God’, el primer adelanto de su próximo álbum . Lo presenta con un vídeo cargado de simbolismo que fue grabado en plena pandemia Tiempos convulsos, cargados de incertidumbres y miedos… suponen reflexiones profundas. La música y el arte como vehículo para trasladar esas inquietudes es lo que presenta Ed Is Dead en su nuevo trabajo. A pecho descubierto, apuesta por la gran pregunta que se ha hecho el ser humano desde tiempos ancestrales: ¿Quién o qué es Dios?. Y lo hace desde el concepto del tiempo como fuerza superior, que designa nuestra realidad hasta llevarnos a dónde estamos como individuos y sociedad. ‘Time is God’ es la primera pieza sobre la que se cimienta el tercer trabajo de larga duración del productor y multi-instrumentalista madrileño (cuarto trabajo si contamos su álbum con la pianista Ariadna Castellanos). Ed Is Dead articula una producción más cercana a lo experimental y la vanguardia, donde la intensidad progresiva de su sonido va en consonancia con el mensaje que transmite. Para acompañar y dar mucho más empaque a su propuesta, ‘Time is God’ se presenta con un elegante vídeo-clip realizado en plena pandemia (con todas las limitaciones que eso supuso) y está financiado de manera totalmente independiente. Un clip dirigido por Pepo Alfaro desde OnceOnce Filmakers, donde vemos cómo se cruzan personajes e historias cargadas de significado metafórico. Una exploración de los diferentes aspectos que configuran el mundo que conocemos y donde se cuestionan temas como el cambio climático, la religión, la sexualidad, la migración, la educación o la tecnología. Nota: Cada persona deberá encontrar sus propias respuestas tras su visionado. Sigue y escucha a Ed Is Dead:
MB Academy La nueva comunidad musical creada por Alex Montoya
● MB Academy ofrece una innovadora manera de formar a profesionales de la industria musical mediante una propuesta disruptiva centrada en la comunidad y el networking. ● El método coloca a cada miembro de la comunidad en el centro de la experiencia, ofreciéndole cursos, contactos, herramientas y asesoramiento personalizado constante. ● MB Academy es el fruto de años de experiencia en el sector musical tanto de su creador Alex Montoya como de todo un equipo de profesionales involucrados en este proyecto. MB Academy viene a cubrir una necesidad. El proyecto de comunidad creado por Alex Montoya durante el confinamiento tiene grandes dosis de disrupción. Hasta la fecha, el sector musical carece de una comunidad y una formación enfocadas en la interacción, el intercambio de ideas, la experiencia práctica y la inmersión del alumno en los verdaderos mecanismos de funcionamiento de esta industria. Las principales escuelas suelen basar su método en la teoría pero no proporcionan las herramientas necesarias para comprender y sumergirse en el entramado interno de la profesión. Finalmente, solo son capaces de traspasar esa frontera los individuos más concienzudos que tras años de ensayo y error logran conocer los engranajes del hermético negocio musical. De ahí que MB Academy se haya propuesto cambiar las reglas del juego estableciéndose como la mayor comunidad de amantes y profesionales de la industria de la música. Una comunidad que además de crear un circuito constante de información e intercambio de ideas, ofrece cursos con teoría y experiencias prácticas 100% reales dándole a los participantes acceso a los mejores contactos y conocimientos, los cuales hasta ahora estaban en manos de unos pocos: Profesionales que han podido formarse de manera autodidacta, que han tenido la posibilidad de estudiar en el extranjero o que han acumulado la experiencia necesaria a lo largo de cuantiosos años en el negocio. MB Academy quiere que por primera vez en la historia todo este conocimiento acumulado se comparta con todas aquellas personas que tengan curiosidad, ganas de aprender y de formarse. ¿Cómo? A través del desarrollo de un contenido de calidad en forma de masterclass, charlas, bibliografía y análisis de casos reales. Todo ello organizado en cursos específicos que versan sobre temas a menudo ignorados en las escuelas de formación tradicionales como pueden ser management, marketing especializado en artistas independientes o asesoría legal, entre otros. Los encargados de impartir esta formación son profesionales expertos en la materia y con una experiencia contrastada.Estamos por tanto ante una comunidad que coloca a sus miembros en el centro. Y no sólo porque se les ofrezca aprender de los mejores expertos sino porque se les dan las claves para introducirse dentro de la industria, se les presenta a otros profesionales, se da respuesta a todas sus dudas y se mantiene el contacto con ellos de manera constante, no solo cuando reciben cursos. Y es que MB Academy es un proyecto global y de por vida. Y todo ello, sin necesidad de recurrir a precios desorbitados. Los primeros pasos de esta innovadora experiencia ya han comenzado. El pasado jueves 3 de septiembre tuvo lugar en Ibiza la presentación en sociedad de MB Academy de la mano de su creador, Alex Montoya (ver video). La apertura del periodo de inscripción se hará efectiva en los próximos días. Todos los interesados en formar parte de esta experiencia formativa ya pueden comenzar el proceso descargando el primer Ebook gratuito en este link, en el que además introduciendo sus datos recibirán cada semana un nuevo Ebook de la colección MB ACADEMY (22 Ebooks) y estarán informados de primera mano del proceso de inscripción. ALEX MONTOYA Mánager, promotor, curador musical, fundador de Magnum Bookings ahora fusionada con Analog Agency, y parte del órgano de dirección de DJ Mag España y Mixmag España. Montoya acumula a sus espaldas más de 20 años de intachable trayectoria profesional dentro de la industria de la música en general y de la electrónica en particular. Y eso no es todo, ya que también cuenta con una extensa experiencia en el sector docente: Imparte una masterclass en el Máster de Protocolo y Organización de Eventos de la Universidad Rey Juan Carlos, ha dado clases de Music Business en SAE Barcelona y Madrid, y ha colaborado con diversas escuelas.
Beatport Live Stream para celebrar el 20 Aniversario de Stereo Productions
El Teatro Calderón de Valladolid acogerá el evento online BEATPORT LIVE STREAM XX STEREO 2020 para celebrar los 20 años del sello discográfico español de música electrónica. La retransmisión se llevará a cabo el próximo jueves 17 de septiembre (en horario de la costa oeste americana) que corresponde a la madrugada del viernes 18 de septiembre a través del Canal de Beatport en la plataforma de streaming online Twitch. DJ Chus, Óscar de Rivera, Sparrow & Barbossa, Oscar L, D-Formation y La Santa integran el elenco de artistas de este evento tan especial, el cual también contará con la presencia del pintor y artista plástico, Kike Garcinuño, encargado de plasmar en un lienzo su propia interpretación del virus que ha paralizado la actividad artística de todo el mundo. Stereo Productions había ideado un espectacular tour que les llevaría a recorrer las principales ciudades del mundo con motivo de su 20º aniversario. Sin embargo, el virus Covid-19 paralizó toda actividad artística en forma de pandemia, cambiando drásticamente los planes. El equipo de Stereo lleva meses planeando un evento compatible con la situación actual. Así, el próximo jueves 17 / viernes 18 de septiembre el sello español celebrará un Live Streaming único desde una localización sin igual, el Teatro Calderón de Valladolid. Se trata de uno de los edificios más emblemáticos del país con una impresionante arquitectura neoclásica y un apabullante legado cultural, consagrado a Calderón de la Barca, uno de los máximos dramaturgos españoles. Esta curiosa elección se debe a que todo el evento girará en torno a un mismo concepto: la defensa de la cultura y el arte. Y qué mejor que hacerlo en el escenario de un teatro, el espacio por antonomasia del espectáculo.Beatport, la plataforma líder de descarga musical con el mayor alcance internacional de toda la industria electrónica, será la encargada de la retransmisión. Stereo ha ideado un evento en el que todos los detalles importan, cuidando al máximo la calidad de la puesta en escena y contando con un impactante despliegue técnico de sonido, imagen e iluminación.El evento estará formado por los rostros de la familia Stereo. Nos referimos al propio creador DJ Chus, quien nos mostrará su vuelta a las raíces con un set entre el House y el Melodic que incluirá su último remix para Matthias Tanzmann ‘Chano’ que acaba de entrar en el Top10 de Afro House en Beatport. El Vallisoletano y embajador de la cultura de su ciudad, Óscar de Rivera,a quien la constancia y la calidad le han acompañado durante toda su carrera junto a su apurado estilo musical cargado de técnica y versatilidad. Sparrow & Barbossa, el dúo de Afro House formado por el suizo Bryan Coletta y el uruguayo Emiliano Haberli, que acaban de protagonizar el nuevo release de Stereo Productions donde remezclan 3 temas clásicos del repertorio de DJ Chus. El dúo abandera un sonido orgánico y fresco en el que no faltan las percusiones en directo y las influencias étnicas. Oscar L, quien se ha convertido en uno de los productores más cotizados del momento y por consiguiente en estandarte de la electrónica nacional gracias a su enérgico e inconfundible groove y sus impactantes releases en el género que mejor le define en estos momentos, el Techno. D-Fomation, propietario del aclamado sello BeatFreak Recordings, y mundialmente reconocido tanto en el estudio como en la cabina por su sonido Melódico y Progressive House. Por último, una artista de nueva generación, La Santa, DJ de gran carisma, capaz de transformar cualquier experiencia en música de forma sensible y armónica pero también sensual, soñadora y libre.Para plasmar en el lienzo el simbolismo del virus causante de las butacas vacías del teatro, hemos contado con Kike Garcinuño. Prolífico e inquieto artista plástico que a lo largo de su carrera ha sabido dominar diferentes estilos y corrientes. Su manera de mirar y narrar el mundo es única, le interesa la belleza estética con cicatrices, la limpieza del barro. Sus pinturas abstractas han encontrado hogar en Madrid, Ibiza y también en París, Kyoto o Nueva York. Durante la sesión de los DJs, Garcinuño plasmará en una de sus pinturas, lo que él mismo ha denominado como el ‘Techno Virus del 2020’. La obra será subastada y los beneficios serán donados a una organización sin ánimo de lucro para la ayuda a artistas afectados por la pandemia. Los horarios de la retransmisión que se se llevará a cabo en exclusiva desde la cuenta de Twitch de Beatport son:Jueves 17 septiembre: 6PM to 12PM (PDT, Los Angeles)9PM to 3AM (EST, New York, Miami)Viernes 18 septiembre:3AM to 9AM (CEST, Madrid)72 horas después, el Stream estará disponible en los canales de Youtube de Beatport y Stereo Productions.
Sónar presenta Sónar+D CCCB 2020, una edición extraordinaria en formatos virtual y presencial
Los próximos 18 y 19 de septiembre Sónar se convierte en plataforma audiovisual y retransmite toda su programación en directo desde la web en 2 canales de streaming y con contenidos exclusivos on demand. La oferta online convive con actividades en vivo en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) con aforos limitados. Sónar+D CCCB pone el foco principal en el talento y la creatividad locales, con más de 70 artistas y ponentes de Barcelona liderando el festival. El programa incluye estrenos y shows exclusivos para la ocasión de Max Cooper, Arca, Maria Arnal i Marcel Bagés, Ryoji Ikeda, Nicola Cruz, Morad, Ms Nina, Niño de Elche, la charla entre Holly Herndon y Richie Hawtin, o las colaboraciones especiales en formato audiovisual inmersivo de Alba G. Corral con Carles Viarnés y entre John Talabot y Desilence, entre otros. Las temáticas de concienciación medioambiental y las relaciones entre arte y ciencia destacan en el programa de conferencias y presentaciones.Dos días de conferencias, live shows, instalaciones, dj sets, vídeo cápsulas exclusivas y mucho más.Regístrate para verla online de manera gratuita a partir del lunes 14 de septiembre a las 10 h.www.sonarplusd.com Toda la información en www.sonar.es y en www.sonarplusd.com Este 18 y 19 de septiembre, Sónar llega con un formato nuevo, a través de más canales que nunca. Por un lado como plataforma audiovisual y digital, con toda su programación desde la web en dos canales de streaming gratuito y en contenidos exclusivos on demand. Además, tomará durante ambos días el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) con actividades presenciales en vivo, con aforos limitados. La programación en directo vía streaming tendrá lugar el viernes 18 y el sábado 19 de septiembre, entre las 10:30h de la mañana y las 02:00h de la madrugada a través de www.sonar.es y www.sonarplusd.com. Las actividades presenciales en el CCCB se celebrarán los dos días entre las 10:30h de la mañana y las 00:00h de la noche, mientras que las sesiones de DJ desde la Torre d’Alta Mar podrán seguirse únicamente online de 12:00h del mediodía hasta la medianoche. Los contenidos de vídeo bajo demanda estarán disponibles de forma ininterrumpida desde el inicio del festival, el viernes a las 10:30h de la mañana, y hasta su cierre el sábado noche a las 02:00h. Un total de 140 artistas y ponentes participan en más de 70 actividades entre conciertos, debates, Dj sets, workshops, exposiciones y nuevos formatos como vídeo cápsulas producidas expresamente para el festival por numerosos artistas. Sónar+D CCCB propone atender principalmente las necesidades e inquietudes de las comunidades locales, así como destacar las mejores ideas para el presente y el futuro inmediatos. El programa se ofrece como una ventana excepcional para mostrar el talento artístico, científico y tecnológico de Barcelona y de Cataluña. Más de 44 artistas locales protagonizan el grueso de la programación artística y 32 profesionales y expertos de la ciudad y el país lideran los debates, conferencias y presentaciones de proyectos. Los dos días, desde la Torre d’Alta Mar -con vistas panorámicas de la ciudad de Barcelona-, habrá una selección de los DJ’s más excitantes de la escena local. La programación, en asociación con dublab BCN, contará con People You May Know, BB Cream, Rumbler, Shelly, Bill Baggins, Cat Gabal, MBODJ, C.E.E. Shepherds, nueen, Anti-Drone Squad, Daniel 2000, Dani Blue, Troya Modet e Ivy Barkakati. El programa de conferencias, debates y presentaciones girará alrededor de 5 ejes temáticos: el tema principal será la ciencia y su enfoque transdisciplinar en los campos de la bioacústica, la neurociencia, el biohacking y el cambio climático. Los otros cuatro ejes se centran en la robótica y su interacción con entes vivos, los avances en tecnología inmersiva e hiperrealidad, la inteligencia artificial y su papel en las economías de la creatividad y, como siempre en Sónar, los nuevos interfaces y herramientas para la creación musical y audiovisual. El Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) y la Torre d’Alta Mar son las sedes y platós principales de los dos canales de streaming de Sónar+D CCCB. A ellos se suman otros espacios de la ciudad como el centro de artes digitales IDEAL, los estudios de betevé, el Centre d’Art Santa Mònica o Torre Barrina -en L’Hospitalet de Llobregat-, además de ocho estaciones de la red de metro y de numerosas piezas artísticas grabadas en espacios de ciudades como Londres, Berlín, Madrid, Quito o Tokio. Cerca de 40 entidades del ámbito cultural, educativo y científico se unen al programa con la participación de más de 50 ponentes y la presentación de diversos proyectos, como el programa UPC Arts de la Universitat Politècnica de Catalunya, IDIBELL (Institut d’Investigació Biomèdica de Bellvitge), Eina/Idea, Hangar, IED (Instituto Europeo de Diseño, el Máster de Arte Sonoro de la Universitat de Barcelona, el programa S+T+ARTS (STARTS) de la Unión Europea, el festival Ars Electronica o Factory Berlin. Además de decenas de representantes de empresas de innovación tecnológica e industrias creativas de la ciudad como Broomx, Futura Space, Antiloop, Sonosuite, Glassworks o Protopixel, entre otras. Sónar+D CCCB 2020 es una iniciativa de Advanced Music y CCCB con la colaboración de betevé, el apoyo del Institut Català de les Empreses Culturals del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, el Ajuntament de Barcelona y el programa Creative Europe de la Unión Europea, We Are Europe e Impost Turístic. En asociación con dublab BCN, Mixcloud, IDEAL y Torre d’Alta Mar. Entidades colaboradoras: Institut Ramon Llull, Catalan Arts Music, la marca de internacionalización del ICEC (Institut Català de les Empreses Culturals), Ajuntament de L’Hospitalet de Llobregat, Radio 3, Fundació Banc Sabadell y TMB. Las inscripciones previas, para disfrutar tanto de las actividades virtuales como presenciales, podrán realizarse a través de www.sonarplusd.com a partir del lunes 14 de septiembre a las 10:00h de la mañana. Programación musical: shows y DJ sets exclusivos Sónar+D CCCB mezcla los shows más impactantes de la escena local con actuaciones exclusivas de artistas internacionales. En consonancia con la naturaleza transdisciplinar del evento, las actuaciones abarcan todo el espectro del directo, desde shows tecnológicos hasta preestrenos de álbumes y dj sets, tanto en formato presencial como de vídeo cápsulas creativas en exclusiva para el festival. Durante dos jornadas Sónar estrenará multitud de shows desde varias ciudades y espacios de todo el mundo: El música británico Max Cooper, también doctorado en biología computacional, investiga el concepto de infinito desde todos los ángulos colaborando con artistas y científicos. «Max Cooper Live AV show», será un show audiovisual exclusivo desde Kings Place Studios de Londres. Arca, la productora, artista, dj e icono contemporáneo, ofrecerá un DJ set especial en directo desde el Teatre del CCCB de Barcelona. Tras la publicación de ‘KiCk i’, uno de los álbumes mejor recibidos en 2020, esta será su primera actuación en directo después del confinamiento. La compositora de Detroit Laurel Halo actuará desde la Haus der Kulturen der Welt de Berlín, en una pequeña muestra de su sonido que transita entre el pop, el ambient, el club y la electrónica experimental. Desde su estudio en Tokio, el célebre
La movilización de Alerta Roja del 17 de septiembre tendrá lugar en 28 ciudades del Estado Español
El movimiento Alerta Roja está cogiendo cada día más fuerza. Ha surgido de la unión de muchxs profesionales para dar visibilidad a la alarmante situación que vive el sector del Espectáculo y los Eventos, que está al borde del colapso por la crisis sanitaria del SARS-CoV-2. Se ha materializado bajo la campaña #alertaroja #hacemoseventos, y se está traduciendo, en esta primera fase, en movilizaciones apolíticas que se harán en 28 ciudades del Estado Español el próximo 17 de septiembre. El objetivo es instar al Gobierno y a las Administraciones Públicas a que tomen medidas urgentes para garantizar la supervivencia del sector, y a crear de forma inmediata una mesa sectorial donde se definan las necesidades de este, afectado por la estacionalidad e intermitencia de la actividad, y se construya desde la base teniendo en cuenta todas las disciplinas implicadas.Alicante, Albacete, Badajoz, Barcelona, Bilbao, Córdoba, Girona, Granada, Ibiza, Las Palmas de Gran Canaria, Lleida, Logroño, Lugo, Madrid, Málaga, Murcia, Oviedo, Palma, Pamplona, Santiago de Compostela, Sevilla, Tarragona, Santa Cruz de Tenerife, Valencia, Valladolid, Vigo, Vitoria y Zaragoza serán las ciudades en donde tendrán lugar las movilizaciones, que también quieren ser la reivindicación de la profesionalidad de un sector y un entorno que ha demostrado ser uno de los más seguros en esta crisis sanitaria. Así, las movilizaciones simultáneas tienen como objetivo unaorganización, gestión y desarrollo impolutos y con las máximas medidas higiénico-sanitarias. Se pretende una incidencia e impacto cualitativo y no cuantitativo, y por lo tanto no se va a hacer un llamamiento a la asistencia masiva, sino que serán unas movilizaciones controladas y limitadas endonde lxs participantes se registrarán previamente para obtener un ticket de asistencia como medida de prevención frente al riesgo de contagio de la Covid-19.No se trata de una protesta o una movilización más, se trata de mostrar de una manera segura, elegante e impactante que el sector del Espectáculo y los Eventos está en #ALERTA ROJA, y que todxs lxs profesionales de las diferentes disciplinas estamos unidxs bajo la campaña. alertaroja #hacemoseventos #redalert #wemakeevents Alerta Roja forma parte del movimiento internacional #redalert #wemakeevents, en la que actualmente hay 7 países adheridos. Todos con la misma imagen, lema y dirección, y que el próximo día 30 de septiembre se unirán todos en el Global Day, donde lxs profesionales de todo el mundo seunirán para dar voz, en un mismo día, a un sector impactado de lleno por la crisis de la Covid-19, que precisa de un Plan de Rescate que garantice la supervivencia de muchos miles de familias.Así, además de las movilizaciones, como ya se ha hecho en Norte América o en el Reino Unido, el movimiento se está haciendo visible con la iluminación en rojo de fachadas e interiores de edificiosvinculados al sector, y será aún más palpable el día 17 de septiembre.Se trata de una propuesta ordenada y orientada a realizar una acción que tenga una dimensión potente a nivel simbólico para que llegue a miles de personas, y comunicacional a través de la lecturadel manifiesto de medidas urgentes que recordamos a continuación. MANIFIESTO MEDIDAS URGENTESTODO UN SECTOR, UNA ÚNICA UNIÓN17 – SEPTIEMBRE 1º.- Que se reconozca al Sector del Espectáculo y los Eventos entre los sectores principalmente afectados por la pandemia de la Covid-19. Consideración por instituciones y administraciones públicas como un sector especialmente perjudicado y prioritario.2º.- Reactivación inmediata de las agendas culturales y de eventos de lasadministraciones públicas, bajo el estricto cumplimiento de todos los protocolos de seguridad sanitaria.Para lxs trabajadorxs autónomxs:3º.- Prórroga de la prestación especial por cese de actividad, hasta su reactivación con una recuperación del 100% de aforos, a los que continúan con su actividad paralizada, con exención al 100% de la cuota del RETA, y posibilidad de acceso reduciendo elrequisito de la disminución de ingresos al 30% en relación con los mismos trimestres del año anterior. Cotización escalonada según días trabajados.4º.- Adopción de medidas legislativas específicas para lxs que, debido al carácter estacional e intermitente de la actividad, no se encontraban de alta en el sistema de la seguridad social o se encontraban de baja por enfermedad en el momento de inicio de la pandemia. Acceso a las prestaciones por cese de actividad.5º.- Reconocimiento de cese de actividad Extraordinaria por fuerza mayor a los trabajadorxs autónomxs con menos de 2 años de alta en el RETA. Acceso a las prestaciones por cese de actividad hasta su reactivación con una recuperación del 100% de aforos.6º.- Reducción del tipo impositivo y/o establecimiento de deducciones en la cuota del IRPF para trabajadorxs autónomxs y profesionales del sector desde su incorporación a la actividad, teniendo en cuenta la estacionalidad e intermitencia de su actividad.Para lxs trabajadorxs por cuenta ajena:7º.- Durante el periodo de inactividad, y hasta que se reactive con una recuperación del 100% de los aforos, lxs trabajadorxs no verán consumido su derecho a prestaciones y/o subsidios, teniéndose en cuenta el carácter retroactivo de esta medida desde el 14 de marzo del 2020.8º.- Reconocimiento de la actividad como intermitente y adopción de medidas legislativas referentes al régimen de cotización y protección social, permitiéndose la obtención automática de prestaciones de desempleo en cada periodo de inactividad que sucede entre contrato y contrato de trabajo una vez alcanzadas un número de horas mínimas.Para las empresas:9º.- Recuperación de los ERTE por fuerza mayor total con exención del 100% de las cotizaciones en seguridad social, hasta que sea posible trabajar con el 100% de los aforos y mantener la prestación de todo el personal afectado por un ERTE en el 70% de la Base Reguladora.10º.- Adaptación específica de los instrumentos de regulación de empleo a laestacionalidad e intermitencia de la actividad según se vaya recuperando la actividad.La nueva regulación de la fuerza mayor parcial resulta totalmente incompatible con las dinámicas de trabajo de este sector que únicamente precisan de la reincorporación de trabajadorxs para escasos días, incluso para estos supuestos, se debe cotizar tanto por lxs trabajadorxs reactivados como por lxs trabajadorxs que continúan en el ERTE, lo queimplica que las empresas del sector tengan
Presentamos los auriculares HDJ-CUE1 de Pioneer.
Pioneer DJ lanza nuevos auriculares inspirados en la gama profesionalutilizados por DJs como Peggy Gou, Carl Cox y Fatboy Slim @pioneerdjglobal #MyStyleMyCue Pioneer DJ añade un nuevo modelo a la gama de auriculares tipo diadema, los HDJ-CUE1. Con el mismo diseño que los usados por DJs profesionales como Peggy Gou, Fatboy Slim y Carl Cox, los auriculares HDJ-CUE1 vienen en tres colores diferentes, con atrevidos accesorios de personalización adicionales. Con una calidad de sonido especialmente afinada, un ajuste cómodo, un diseño plegable y ligero, los auriculares HDJ-CUE1 son ideales para aquellos que buscan comenzar su viaje como DJ, relajarse en casa o escuchar música mientras viajan. Disponible en versiones con cable y Bluetooth, el HDJ-CUE1 está diseñado para atender tanto a DJ como a amantes de la música. Cada modelo cuenta con apariencia y sensación de DJ profesional, sonido rico, diseño compacto y un acabado de alta calidad, todo desde 69 €. Leo Mandella @gullyguyleo, ha colaborado en esta campaña de Pioneer DJ Para celebrar el lanzamiento de los auriculares, Pioneer DJ se ha asociado con el rapero emergente New World Ray para crear una pista original para el HDJ-CUE1. Disponible exclusivamente en TikTok e Instagram desde el Jueves 3 de septiembre, la pista va acompañada de filtros interactivos. En TikTok, los usuarios tienen el desafío de seguir el ejemplo y crear contenido de vídeo original sobre la pista con su propio estilo. Mientras permanezca en Instagram, estará disponible un filtro interactivo que permitirá a los usuarios probar los auriculares y participar en un filtro ludificado. El icono de la moda Leo Mandella alias Gully Guy Leo se ha asociado con Pioneer DJ para crear una apariencia inspirada por cada modelo de color, que ofrece un estilo diferente para cada uno de ellos. Alta calidad de sonido Diseño cómodo y versátl Fabricado para durar Personalizable con diferentes diseños Tecnología inalámbrica Bluetooth (solo mdoelos HDJ-CUE1BT) Los auriculares DJ HDJ-CUE1 y los packs de accesorios HC-CP08 están disponibles ahora por el PVP que se detalla a continuación. Mira el vídeo de introducción o descubre más sobre los nuevos auriculares para DJ. 69 € la unidadHDJ-CUE1 en acabado plateado oscuro 99 € la unidadHDJ-CUE1BT-K (negro mate)HDJ-CUE1BT-W (blanco mate)HDJ-CUE1BT-R (rojo mate) Pack de accesorios HC-CP08 (2 almohadillas y 1 cable, disponibles en color naranja, amarillo, verde, azul y rosa): 30 € por pack DESCUBRE MÁS MIRA EL VÍDEO Click here to view the press release | Clic aquí para ver el comunicado de prensa | Cliquez ici pour le communiqué de presse | Clicken Sie hier für die Pressemitteilung | Clicca qui per il comunicato stampa | Clique aqui para ver o comunicado de imprensa | Klik hier om het persbericht te bekijken SOBRE ALPHATHETA CORPORATIONAlphaTheta EMEA Limited es la fliial de AlphaTheta Corporation responsable de las ventas y el marketing en EMEA. Durante más de 20 años, la marca Pioneer DJ ha sido líder del mercado en el diseño y producción de innovadores equipos y software para DJ. La empresa trabaja en estrecha colaboración con DJs y clubs para ofrecer productos de última generación que inspiran y forman a la comunidad global de la música de baile y recientemente ha lanzado una nueva gama de instrumentos musicales para producción y actuaciones en directo. Su cartera incluye marcas como TORAIZ, Pioneer Professional Audio y Pioneer DJ Radio, así como las plataformas sociales KUVO y DJsounds. AlphaTheta Corporation es una compañía privada con sede en Yokohama, Japón, y está dirigida por el presidente y CEO Yoshinori Kataoka. VISITA NUESTRA WEB
EMBASSA’T 2020 aplaza su 12ª edición hasta los días 11 y 12 de junio de 2021
+ El festival del Vallès se ve obligado a cancelar la fecha después de posponerla por la carencia de garantías de seguridad y la actual incertidumbre sanitaria + La edición seguirá encabezada por Manel y rehará el resto del cartel para ofrecer una edición actual y fresca + Aquellos que decidan mantener la entrada se verán recompensados con un 15% de descuento para el ticket de un acompañante para la edición de 2021 + El EMBASSA’T está trabajando en una propuesta cultural alternativa que se celebrará este octubre y de la que tendremos detalles en breve Barcelona, 8 de septiembre.- A causa de la crisis sanitaria actual provocada por la COVID-19, el festival EMBASSA’T de Sabadell cancela su edición de 2020. Después de un cambio de fecha para garantizar la seguridad de todos los asistentes, el festival del Vallès se ve obligado a tomar una decisión drástica debido a la carencia de garantías de seguridad y la actual incertidumbre del sector. De este modo, la 12ª edición del EMBASSA’T se celebrará los días 11 y 12 de junio de 2021, encabezada por Manel y un cartel rehecho que celebrará la actualidad de la mejor música local, nacional e internacional. Las entradas adquiridas hasta el momento se podrán utilizar para el festival de 2021, y aquellos que decidan mantenerlas se verán recompensados con un 15% de descuento para la entrada de un acompañante sobre el precio de la misma en el momento de la adquisición. En caso contrario, el EMBASSA’T abre el periodo de devolución de las entradas adquiridas para las fechas antiguas del festival enviando un mail a ticketing@embassat.com. El festival, que tuvo que luchar contra un cambio de fecha y contra un cambio de emplazamiento debido a la instalación de un hospital de campaña en la zona deportiva de la Bassa de Sant Oleguer, ha luchado hasta el último momento para poder celebrar una edición atípica que, igual que otros muchos acontecimientos culturales, se cancela para poder garantizar la seguridad de músicos, técnicos y público asistente. No obstante, para no cerrar el año con una nota negativa, el EMBASSA’T ha traducido todos los meses de trabajo en una respuesta cultural que se celebrará del 9 al 12 de octubre de 2020, y que se anunciará a través de sus redes sociales durante los próximos días. La 12ª edición del EMBASSA’T se celebrará, finalmente, los días 11 y 12 de junio de 2021. Las entradas adquiridas con anterioridad serán válidas para la nueva fecha. EMBASSA’T 2020 ajorna la seva 12ª edició fins els dies 11 i 12 de juny de 2021 + El festival del Vallès es veu obligat a cancel·lar la data després de posposar-la per la manca de garanties de seguretat i l’actual incertesa sanitaria + L’edició seguirà encapçalada per Manel i refarà la resta del cartell per oferir una edició actual i fresca + Aquells que decideixin mantenir l’entrada es veuran recompensats amb un 15% de descompte pel tiquet d’un acompanyant per l’edició de 2021 + L’EMBASSA’T està treballant en una proposta cultural alternativa que es celebrarà aquest octubre i de la que tindrem detalls en breu Barcelona, 8 de setembre.- A causa de la crisi sanitària actual provocada pel COVID-19, el festival EMBASSA’T de Sabadell cancel·la la seva edició de 2020. Després d’un canvi de data per tal de garantir la seguretat de tots els assistents, el festival del Vallès es veu obligat a prendre una decisió dràstica per la manca de garanties de seguretat i l’actual incertesa del sector. D’aquesta manera, la 12ª edició de l’EMBASSA’T es celebrarà els dies 11 i 12 de juny de 2021, encapçalada per Manel i un cartell refet que celebrarà l’actualitat de la millor música local, nacional i internacional. Les entrades adquirides fins al moment es podran utilitzar pel festival de 2021, i aquells que decideixin mantenir-les es veuran recompensats amb un 15% de descompte per l’entrada d’un acompanyant sobre el preu de la mateixa en el moment de l’adquisició. En cas contrari, l’EMBASSA’T obre el període de devolució de les entrades adquirides per les dates antigues del festival enviant un mail a ticketing@embassat.com. El festival, que va haver de lluitar contra un canvi de data i contra un canvi d’emplaçament degut a la instal·lació d’un hospital de campanya a la zona esportiva de la Bassa de Sant Oleguer, ha lluitat fins l’últim moment per poder celebrar una edició atípica que, de la mateixa manera que molts altres esdeveniments culturals, es cancel·la per poder garantir la seguretat de músics, tècnics i públic assistent. No obstant, per tal de no tancar l’any amb una nota negativa, l’EMBASSA’T ha traduït tots els mesos de feina en una resposta cultural que es celebrarà del 9 al 12 d’octubre de 2020, i que s’anunciarà a través de les seves xarxes socials durant els propers dies. La 12ª edició de l’EMBASSA’T es celebrarà, finalment, els dies 11 i 12 de juny de 2021. Les entrades adquirides amb anterioritat seran vàlides per a la nova data.