ENSO 2020 CONFIRMA A ÓSCAR MULERO
El Festival de Producción y Música Electrónica ENSO celebrará su cuarta cita, del 29 al 31 de octubre de 2020, en el Centro Cultural Las Cigarreras de Alicante. Además de Óscar Mulero -que presentará su live audiovisual ‘Monochrome AV’- se podrá disfrutar -a través de masterclass, lives y sesiones- de Raúl Cantizano + Los Voluble , Chelis, Gela, Mwëslee, Minima Inmoralia, Xols, Marta Verde + Jose Venditti, Susan Drone y Artificiero. Entradas ya disponibles a través de http://enso2020.eventbrite.es ENSO -la propuesta multidisciplinar que sinergia música, arte, tecnología y documentación sonora- crece y regresa, del próximo jueves 29 al sábado 31 de octubre de 2020, al Centro Cultural Las Cigarerras (Alicante) con una nueva apuesta en formato semi-presencial y, en esta nueva ocasión, con la intención de ampliar y consolidar el Festival de Producción y Música Electrónica ENSO así como la de iniciar una transición del festival a un modelo de contenidos presenciales y en streaming. Además, en esta nueva y cuarta edición, ENSO 2020 proponen dos nuevas secciones en el festival: Docu Mental y Rare Sessions. El cartel oficial de ENSO 2020 lo protagoniza un diseño inspirado en un espectograma de sonido, en las diferentes maneras de interpretarlo gráficamente. Con la colaboración deGVA Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana, Las Cigarreras Centro Cultural y la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Alicante. También de la Universidad de Alicante y de Metrodanceclub. ÓSCAR MULERO PRESENTA ‘MONOCHROME AV’ EN LA INAUGURACIÓN DE ENSO 2020 ‘Monochrome AV’ es una experiencia audiovisual creada específicamente para el álbum ‘Perfect Peace’ de Óscar Mulero. Los artistas Javier Bejarano y Nazare Soares han creado el concepto cinematográfico en colaboración desde 2016. La mayoría del material visual fue rodado ese mismo año en Inglaterra, Noruega y España. También hay una gran parte compuesta por material de archivo de los propios artistas. El grueso del proyecto esta filmado en película 8 y 16 mm blanco y negro y mixto con imagen digital de alta calidad. ‘Monochrome AV’es una composición visual originalmente de 72 minutos, que es ejecutada y manipulada a tiempo real en los directos por Javier Bejarano. Las imágenes cinematográficas creadas por los dos artistas, son el resultado de una exploración del diálogo entre imágenes fijas y en movimiento, y su relación con la construcción de la memoria y de la historia a través de viejas y nuevas tecnologías. Mediante esta combinación dinámico-estática y a través de la superposición de diversas capas de metraje a cámara lenta, el espectador se sume en una constelación de imágenes a través de la contemplación. El ritmo, la repetición y duración han sido parámetros muy importantes en la construcción de ‘Monochrome AV’, y en cómo afectan estos al poder de transmutación de dichas imágenes dentro de la experiencia cognitiva y somática del espectador. ENSO 2020/ POR DÍAS ENSO 2020 comenzará, en el Escenario ENSOLab el jueves, 29 de octubre, en C.C. Las Cigarreras, a las 18:00h, con la celebración de una mesa redonda dedicada a esos festivales nacionales, que ponen el foco en la música electrónica underground y experimental -planteando carteles cuidados, seleccionando artistas emergentes, creando un circuito alternativo al habitual y apostando por un modelo alternativo- con la participación de representantes de Trandisciplina A/V, Ithaka Festival, Ombra Festival y Mugako. Será presentada y moderada por el periodista musical Fernando Fuentes. Tras ello, se podrá disfrutar, a las 20:30h, del live de ‘Monochrome AV’, el proyecto audiovisual de Óscar Mulero. Escenario ENSOLab El viernes, 30 de octubre, será el turno de las Masterclass + lives desde las mentes, máquinas y manos de Susan Drone y Marta Verde + José Venditti. En el Escenario ENSOLab. El sábado 31, las Masterclass correrán a cargo de Artificiero y de Los Voluble. Los lives los realizarán Artificiero y Raúl Cantizano que junto a Los Voluble, presentará su nuevo espectáculo, ‘Zona Acordonada’. Escenario MetroLAB La Rare Sessions, en esta cuarta edición de ENSO, estarán protagonizadas por Gela, Chelis, Xols, Mwëslee y Minima Inmoralia y tendrán lugar el sábado, 31 de octubre, en el Escenario MetroLAB La sección Docu Mental se celebrará durante los días 5 y 6 de noviembre en la Universidad de Alicante, con las proyecciones de ‘Sender Barayón, Viaje hacia la luz’. (Luis Olano. 2019), ‘NitSa 94/96. El giro electrónico’ (Àlex Julià 2013), ‘Geometría del Esplendor’ (José Ramón da Cruz. 2017) y ‘La Ruta del Bacalao 30 años después’ (Cuerdos de Atar Producciones S.L.. 2017) y la posterior celebración de mesas redondas ad-hoc. ENTRADAS YA DISPONIBLES Y ‘FILA 0’ Entradas ya disponibles en: http://enso2020.eventbrite.es. La entrada es libre hasta completar aforo. Esta entrada/donación fila 0 es una aportación al festival como soporte para poder continuar haciendo propuestas como ENSO u otros proyectos como talleres, ENSO Xtra, ENSO ON, y el amplio etc. que recibe el público desde ENSO. Así se podrá crear ese entramado cultural de conocimiento dentro del ámbito de la música electrónica, experimental y arte digital. PROTOCOLO SANITARIO COVID-19 Obligatorio el uso de mascarilla durante el acceso y todo el evento, tanto dentro como fuera de la sala. Igualmente mantener la distancia de seguridad en todo momento, y seguir los circuitos de entrada y salida indicados. +INFO ENSO ENSO, tras 3 ediciones ha despertado el interés de la prensa y plataformas especializadas (Fluido Rosa. Radio3; DJ Mag; Órbita; Apunt Radio; ClubbingSpain; Resident Advisor,…); de instituciones como el Consulado Italiano de Barcelona (Instituto de Cultura Italiano), la Universidad de Alicante (MUA y Secretariado de Cultura) y la Generalitat Valenciana (Consorci de Museus); ha firmado convenios de colaboración como la Plataforma Muse (Embajada de Italia en España con el instituto de Cultura de Italia, Consulado General de Portugal con el Instituto Camões, Consulado General de Francia con el Institut Français, del Consulado General de Reino Unido con el British Council y del Consulado General del Japón en Barcelona), así como establecido alianzas con los festivales Mutek en Barcelona, Volumens en Valencia y Transdisciplina en Málaga. www.ensolab.es Entradas: http://enso2020.eventbrite.es info@ensolab.es IG: https://www.instagram.com/ensolab.alc FB: https://www.facebook.com/ensolab.es/
‘TIME IS GOD’ DE ED IS DEAD GANA DOS GALARDONES EN EL FESTIVAL MOSCOW SHORTS.
Time is God’, el onírico vídeo del artista madrileño, elegido ‘Mejor Vídeo Musical’ y ‘Mejor Fotografía’ La pieza visual dirigida por Pepo Alfaro competirá en ambas categorías por el premio anual del festival internacional de cortometrajes que se llevará a cabo en 2021 . ‘Time is God’, el primer vídeo del nuevo álbum de Ed is Dead, no ha pasado desapercibido ni dentro ni fuera de nuestras fronteras. Y así se lo han reconocido desde la fría Moscú. La intensidad de la pieza visual creada por Pepo Alfaro y OnceOnce Filmakers, ha sido galardonada como ‘Mejor Video Musical’ y `Mejor Fotografía` del mes de septiembre para el jurado de los premios Moscow Shorts. La obra rodada en plena pandemia se presentó a este certamen internacional de cortometrajes en el que un equipo de expertos de la industria cinematográfica internacional eligen ganadores mensuales para las diferentes categorías. Este mes, ‘Time is God’ se ha alzado con dos de ellas y esto significa su calificación automática para competir y aspirar a ser lo mejor del año en el evento anual. ‘Time is God’ es la inquietud artística de Ed is Deadpreguntándose si el tiempo es esa fuerza superior que designa nuestra realidad. El vídeo explora los diferentes aspectos que configuran el mundo que conocemos y, a través de símbolos, cuestiona temas como el cambio climático, la religión, la sexualidad, la migración, la educación, al familia o la tecnología. Mientras prepara su cuarto álbum de estudio (el próximo mes de noviembre estrenará el segundo single), Ed is Dead sigue componiendo música para obras de danza contemporánea. Tras el estreno el pasado fin de semana de la obra de Elías Aguirre, Empusa Poem, en los Teatros del Canal con banda sonora de Ed is Dead, los próximos 19 y 20 de octubre, ambos creadores repiten, esta vez en el Centro Cultural Conde Duque, con la compañía Cuerpo Romo. Además, Ed is Dead será uno de los ponentes invitados en la mesa sobre ‘El valor de la música en los contenidos originales’ de BIME PRO, el 28 de este mes en Bilbao.
NIGHT ROOM TV VUELVE A SORPRENDER AL MUNDO ENTERO CON EL LIVE HÍBRIDO DE VÍCTOR SANTANA DESDE LA CATEDRAL DEL VINO.
LA PLATAFORMA DE STREAMING SE VUELVE A REINVENTAR DESDE UN ESPACIO JAMÁS USADO PARA TOCAR ELECTRÓNICA EN VIVO. EL DOMINGO 18 DE OCTUBRE A LAS 20:00H. Tras la enorme acogida internacional que tuvo el pasado Domingo el nuevo directo de UNDO desde el Castillo de Iznájar, Night Room TV nos sorprende a todos con una localización inédita para el segundo vídeo que preparan dentro del marco del Festival Eutopía. El madrileño Víctor Santana presenta su live híbrido exclusivo en La Catedral del Vino, un espacio único que pertenece a Bodega Los Ángeles (Aguilar de la Frontera, España). Night Room TV vuelve a atreverse con un directo transgresor y novedoso desdelas naves de crianza que fueron diseñadas siguiendo la arquitectura mudéjar del Siglo XIX. Una localización que jamás ha sido usada para tal fin, donde se van a fusionar música electrónica en directo, gastronomía, arquitectura y tradición.La plataforma de streaming seguirá apostando por un nuevo formato con presentador y entrevista al final del show. Hablando del artista invitado para este live tan especial, el madrileño Víctor Santana ha preparado un directo híbrido enérgico y muy potente, donde lo veremos trabajar con todo su elenco de sintetizadores y máquinas analógicas, a la vez que pincha con un set up de mixer y platos. Víctor es uno de los mejores artistas de nuestro país en la cabina, con una propuesta musical que mezcla lo mejor de estilos como el House y el Techno.El vídeo podrá verse en directo el próximo domingo 18 de octubre, a las 20:00h en el Facebook de Night Room TV: https://www.facebook.com/NightRoomTVPuedes ver todos los vídeos de Night Room TV aquí: https://linktr.ee/nightroomtvNo olvides seguir a Night Room TV en sus redes sociales:https://www.instagram.com/nightroomtv/https://www.youtube.com/user/nightroomtvhttps://twitter.com/NightRoomTV
El EMBASSA’T presenta R.E.S. (Resposta Entròpica Sonora), su alternativa cultural al aplazamiento de la 12ª edición del festival.
+ El festival del Vallès presenta una propuesta formada por bandas y artistas afines al festival que se celebrará del 9 al 12 de octubre en la Fira de Sabadell + Ferran Palau, Núria Graham, Pavvla, Medalla, Egosex, Chaqueta de Chandal y The Tyets combinarán la música en directo con sesiones de la mano de DJs y productores locales como Spacer, Tutu, Sama Yax, Lucient, Alicia Carrera, Museless o Titi Calor + Los conciertos se celebrarán en pequeño formato adaptados a las normas vigentes con un coste de 10€ por persona Barcelona, 6 de octubre.- La semana pasada se anunció el aplazamiento hasta el 2021 de la 12ª edición del festival EMBASSA’T de Sabadell a causa de la crisis sanitaria actual provocada por la COVID-19. La organización del festival, que no ha querido dejar el año en blanco, presenta R.E.S. (Resposta Entròpica Sonora), una alternativa cultural y musical para los tiempos que corren que se celebrará en la Feria de Sabadell del 9 al 11 de octubre de este mismo año. Tal y como dicen desde la organización, R.E.S. no es una contradicción sino una respuesta a estos tiempos inestables de cambios. Un grito primario que surge de raíz, mirando al resto del país y priorizando la esencia de todo. La música en vivo como solución. De este modo, R.E.S. se celebrará en forma de diferentes sesiones que se repartirán del 9 al 11 de octubre de 2020 y será un repaso ideal a muchos de los artistas locales que hubieran pisado este mismo año los escenarios del festival. Nombres como Ferran Palau, Nuria Graham, Pavvla, Medalla, Egosex, Chaqueta de Chándal y The Tyets que, acompañados de DJs y productores locales de la talla de Spacer, Tutu, Sama Yax, Lucient, Alicia Carrera, Museless o Titi Calor, aportarán un toque de normalidad a los tiempos que corren en forma de música en directo. Además, la propuesta nace con la intención de salir de Sabadell de cara el próximo año y convertirse en un ciclo itinerante de conciertos que pasará por diferentes rincones peculiares de Cataluña, apoyando así la escena local y KM0 de primera mano. La propuesta se celebrará en la Fira de Sabadell, un enorme espacio céntrico del cual se ocupará tan sólo un 5% de su capacidad respetando las normas de seguridad sanitarias vigentes. El espacio contará con oferta gastronómica y de cerveza artesana para un aforo muy limitado que permitirá garantizar la distancia de seguridad entre los asistentes y crear una sensación de proximidad con los artistas difícil de encontrar en otros festivales o conciertos. El uso de mascarilla será obligatorio para todos los asistentes, y cada sesión tendrá un coste de 10€ por persona (los menores de 4 años entran gratis). De esa forma, R.E.S. (Resposta Entròpica Sonora) se celebrará en distintas sesiones que se repartirán del 9 al 11 de octubre en la Fira de Sabadell a partir de 10€ (entrada gratuita para menores de 4 años). Puedes comprar tus entradas aquí. Qué: R.E.S. (Resposta Entròpica Sonora)Cuándo: Del 9 al 11 de octubreDónde: Fira de Sabadell, Pl. de la Sardana, 7, 08203 Sabadell, BarcelonaCuánto: 10€ por sesión (menores de 4 años entran gratis) -> entradas aquí.
ENSO DESCUBRE SU CUARTA EDICIÓN DE OCTUBRE 2020
El Festival de Producción y Música Electrónica ENSO celebrará su cuarta cita, del 29 al 31 de octubre de 2020, en el Centro Cultural Las Cigarreras de Alicante. Con la participación -a través de masterclass, lives y sesiones- de Raúl Cantizano + Los Voluble , Chelis, Gela, Mweslee, Minima Inmoralia, Xols, Marta Verde + Jose Venditti, Susana Drone y Artificiero. Y más artistas por anunciar… Estrena dos nuevas secciones: Docu Mental_ documentales musicales de experimentación sonora y Rare Sessions_ sesiones de exploración sonora fuera del circuito comercial. Con la colaboración de GVA Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana, Las Cigarreras Centro Cultural y la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Alicante.También de la Universidad de Alicante y de Metrodanceclub. ENSO -la propuesta multidisciplinar que sinergia música, arte, tecnología y documentación sonora- crece y regresa, del próximo jueves 29 al sábado 31 de octubre de 2020, al Centro Cultural Las Cigarerras (Alicante) con una nueva apuesta en formato semi-presencial y, en esta nueva ocasión, con la intención de ampliar y consolidar el Festival de Producción y Música Electrónica ENSO y la de iniciar una transición del festival a un modelo de contenidos presenciales y en streaming. OBJETIVOS ENSO 2020 Los objetivos de ENSO 2020 son la difusión, con paridad, de la cultura audiovisual de la música y arte electrónicos y todas sus vertientes experimentales; la promoción de contenidos culturales de calidad relacionados con música, ciencia y arte electrónicos; dar visibilidad y apoyar a artistas locales, nacionales e internacionales cuyas propuestas y obra tienen un grado de experimentación, singularidad y riesgo que no les permite disponer de un circuito estable y serio donde exponer su trabajo y, por supuesto, ubicar a Alicante y su tejido artístico y cultural en el mapa nacional de música, arte, ciencia y tecnología. Además, en esta nueva y cuarta edición, ENSO 2020 proponen dos nuevas secciones en el festival: Docu Mental y Rare Sessions. El cartel oficial de ENSO 2020 lo protagoniza un diseño inspirado en un espectograma de sonido, en las diferentes maneras de interpretarlo gráficamente. Con la colaboración de GVA Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana, Las Cigarreras Centro Cultural y la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Alicante. También de la Universidad de Alicante y de Metrodanceclub. ENSO 2020/ POR DÍAS ENSO 2020 comenzará, en el Escenario Caja Negra, el jueves, 29 de octubre, en C.C. Las Cigarreras, a las 17.00h, con la celebración de una mesa redonda dedicada a esos festivales nacionales, que ponen el foco en la música electrónica underground y experimental -planteando carteles cuidados, seleccionando artistas emergentes, creando un circuito alternativo al habitual y apostando por un modelo más arriesgado, alternativo- con la participación de representantes de Trandisciplina A/V, Ithaka Festival, Ombra Festival y Mugako. Será presentada y moderada por el periodista musical Fernando Fuentes. Tras ello, se podrá disfrutar, a las 22.00h, de un live de un artista por anunciar. Escenario Caja Negra El viernes, 30 de octubre, será el turno de las Masterclass + live desde las mentes, máquinas y manos de Susan Drone y Marta Verde + José Venditti. En el Escenario Caja Negra. El sábado 31, las Masterclass correrán a cargo de Artificiero y de Los Voluble. Los lives los realizarán Artificiero y Raúl Cantizano que junto a Los Voluble, presentará su nuevo espectáculo, Zona Acordonada. Escenario MetroLAB La Rare Sessions, en esta cuarta edición de ENSOlab, estarán protagonizadas por Gela, Chelis, Xols, Mwëslee y Minima Inmoralia y tendrán lugar el sábado, 31 de octubre, en el Escenario MetroLAB La sección ‘Docu Mental’ se celebrará durante los días 5 y 6 de noviembre en la Universidad de Alicante. ENSO 2020/ DETALLADO DOCU MENTAL 5 y 6 de noviembre Universidad de Alicante/Escenario MUA La primera sección consiste en la proyección de documentales musicales de experimentación sonora, estableciendo contacto con la filmoteca de directores independientes del circuito nacional e internacional. Este ciclo documental une el espacio auditivo con el visual, haciendo de la propuesta un conjunto sensorial en torno a la música, el sonido y las artes cinematográficas. Dicha proyección se realizará enla Universidad de Alicante/ Escenario MUA, así como mediante plataforma digital siempre que la distribuidora lo permita. Una vez finalizada la proyección, se realizará una mesa redonda/debate con la participación de artistas/protagonistas implicados, directores del film, así como críticos o expertos en la materia. Este debate será retransmitido vía streaming, así como grabado para estar disponible tanto en la web como en el canal de Youtube del festival. Jueves, 5 de noviembre ‘Sender Barayón, Viaje hacia la luz’. (Luis Olano. 2019) ‘NitSa 94/96. El giro electrónico’ (Àlex Julià 2013) Mesa redonda: Moderador + invitados Viernes, 6 de noviembre ‘Geometría del Esplendor’ (José Ramón da Cruz. 2017) ‘La Ruta del Bacalao 30 años después’ (Andrés Torres. 2017) Mesa redonda: Moderador + invitados RARE SESSIONS 31 octubre 2020 C.C. Las Cigarreras Escenario MetroLAB Esta sección reúne a DJS o artistas sonoros nacionales que expondrán sesiones de exploración sonora fuera del circuito comercial o estándar donde suelen trabajar. Descubrirán nuevas sensaciones sonoras que ampliarán conocimientos musicales pudiendo expandir nuestro rango sonoro y ampliar conocimientos. Para estas sesiones invitamos a artistas reconocidos para que muestren de una manera abierta y libre, toda aquella música singular, desconocida o extravagante que no pueden poner en ningún festival o sala de baile. Estas sesiones serán retransmitidas en streaming y grabadas, aumentando la programación on-line del festival. Y, todo ello, con la importante colaboración de Metrodanceclub que, un año más, apoya a ENSO desde su denodada apuesta, artística y empresarial, por la mejor cultura de club. LINE-UP: CHELIS/ ZGZ GELA/ MAD MINIMA INMORALIA/ MAD MWESLEE/VIG XOLS/ BCN Chelis, desde Zaragoza y con 20 años de diying a cuestas, con su visión de pista, su técnica impecable y poderosísimo rango de acción: ambient, kraut, electrónica de raíces cósmicas, electroacústica o jazz espiritual, hasta evolucionar a funk sintético, beats, techno, dulces guiños al soul barroco, a la música disco y extendiendo también su incomparable buen gusto a la hora de hablar de Bass Music –Dubstep, UK Funky, UK Garage o Grime– IDM, Breakcore o House. En ENSO presentará ‘Espacio Exterior’. La albaceteña de oídos muy abiertos, residente en Madrid, Gela y esas sesiones en las que conviven tradición disco, funk cósmico, música brasileña, acid house, new wave oscura y ochentera, techno de tempos bajos, electro, ambient y breaks de los 90. El DJ y productor vigués Mwëslee, que desde su colectivo Arkestra, combinan en sus creaciones, con un toque totalmente particular, elementos de RnB futurista, electrónica de alta gama y una sensibilidad cercana al avant-jazz, ganándose así un puesto entre la avanzadilla del Hip Hop
GROOVE ARMADA PUBLICAN SU ESPERADO ÁLBUM ‘EDGE OF THE HORIZON’
Diez años después de su pausa desde su último álbum, Tom Findlay y Andy Cato desvelan finalmente su nuevo álbum de Groove Armada. El LP de once canciones “Edge of The Horizon” se publica hoy 2 de octubre a través de BMG. Mezclando un crisol de estilos, “Edge of the Horizon” consigue sintetizar la combinación de influencias que han formado el sonido de Groove Armada en el pasado, presente y futuro. El álbum muestra como el instinto de Groove Armada por fundir elementos electro con la infecciosa energía de una banda en directo se mantiene más fuerte que nunca. Tom y Andy desatan su talento, invocando influencias como LCD Soundsystem, Soulwax, Caribou o Tame Impala. “Edge of the Horizon” presenta un completo rango de talento vocal, tanto de amigos y vecinos como del padrino del sonido Garage inglés Todd Edwards, que aparece en “Lover 4 Now”, que la formación dice se creó con la intención de evocar el concepto de Ibiza. Una canción para el verano lleno de positividad, amor y unión. La firma vocal de Todd brilla por encima de un directo groove que suena a italo-disco. Fue una decisión instantánea- “Ibiza. Junto a la piscina en Pikes, a la hora en la que la tarde se convierte en noche y cualquier cosa parece posible”. También presentan a Paris Brightledge, icono del sonido Chicago House que despliega su icónica voz en dos canciones, y Nick Littlemore de Empire Of The Sun y Pnau presenta el tema de aperture ‘Get Out on the Dancefloor’. Las legendarias fiestas del Tour Bus de Groove Armada tienen una fuerte inspiración en el tracklist con “Holding Strong” y el track que da título al album “Edge of the Horizon”. La primera es un tema que vibra con emoción y es un guiño a las agudas y emocionales subidones de los 80, a la vez que progresa de una guitarra triste como aperture para un cierre que es tan eufórico como dramatico. El track del album, que ha tardado diez años en completarse, evoca un sentimiento similar, pero con una producción más rítmica donde destaca el sonido funkie. “Cuando estamos en el estudio, lo afrontamos en un modo super intenso, pero son unas risas” comenta Andy Cato. “Es como si el resto del mundo se apagara y es cuando juntos conseguimos que nuestras ideas se hagan realidad. Es pura diversión y siempre lo ha sido. La parte fundamental es que nos gusta pasar tiempo juntos y hacer música” Groove Armada han conseguido convertirse en una banda de referencia en la escena electrónica y dance internacional, una de las fuerzas más influyentes en la música de baile, tras cosechar diez números uno en Reino Unido, tres nominaciones a los Grammy. El próximo capítulo de su historia comienza hoy con el lanzamiento de “Edge of the Horizon”, y esperan que sea pronto cuando la formación pueda regresar con toda su fuerza para hacer lo que hacen mejor, actuar en directo y hacer bailar al público.
“Camino de cintura”, arte argentino en la galería Kreisler.
Franco Fasoli, Nicolás Romero, Octavio Garabello y Santiago Paredes presentan sus obras en Madrid. La inauguración tendrá lugar el 2 de octubre en la galería Kreisler (Hermosilla, 8). No suele ser habitual que cuatro artistas argentinos que viven en muy distintas latitudes, jóvenes pero de consolidada trayectoria internacional, se junten bajo el mismo techo de una galería. Sin embargo, tomándole la palabra a uno de nuestros protagonistas, “el camino más obvio es mala palabra”. De esta manera nos gustaría invitaros a visitar su Camino de Cintura. La exposición abrirá sus puertas el próximo 2 de octubre en la galería Kreisler de Madrid. Y en ella podremos admirar obras de Franco Fasoli –todas con una raíz en común: la exploración del papel como método pictórico, tratando collages y pinturas en pulpa de papel; de Nicolás Romero (Ever), quien cuenta con un fantástico mural en el barrio de Lavapiés y que aquí nos ofrece una colección de obras basadas en elementos autobiográficos; de Santiago Paredes, artista que bebe del diseño y la moda en obras de carácter musical; y Octavio Garabello, afincado en Berlín, y sus retratos cotidianos, que esconden siempre una historia detrás. Los cuatro, unidos por el lazo de la amistad, utilizan un vestigio de la ciudad de Buenos Aires –el Camino de Cintura- como metáfora de su propio recorrido de búsqueda en esta exposición. Pero dejemos que sea el propio Nicolás Romero quien nos guíe por el… “Camino de Cintura. El Camino de Cintura es una avenida de 70 km de extensión que recorre la provincia de Buenos Aires de Norte a Sur y que orbita silenciosamente la bulliciosa Capital Federal. Al principio de su existencia era una carretera estratégica, sin embargo, el imparable crecimiento del conglomerado urbano la camufla hoy convirtiéndola en una avenida venida a menos. Dentro de la rectitud de la misma, conviven sistemas librados al azar: desde una hípica en el adinerado barrio de San Isidro, a negocios de venta ambulante de sandía y choripanes que se sitúan en su arcén junto a la localidad popular de Quilmes, Por lo tanto existen caminos invisibles que no siempre están guiados por las coordenadas más evidentes. El camino de búsqueda que recorren los cuatro artistas porteños representados en esta exposición, se cruza con esta carretera en su afán de mirar mas allá de un rumbo marcado, esquivando la quietud e invitándonos a entrar en una zigzagueante manera de interpretar la realidad, a través de una polinización y transformación de la imagen, donde el camino más obvio es mala palabra y las metáforas son bienvenidas como única manera para llegar a la verdad. Las obras de estos artistas celebran la amistad como algo que no nos pueden quitar, la pregunta es abrazada cómo caballo de batalla y se refugian en la intimidad de sus cuartos convirtiendo los objetos más personales en los símbolos que nos otorgan existencia. Cuatro mundos 3D que tienen como humilde objetivo registrar el presente para verlo en el futuro. Realidades independientes, como los que se crean alrededor del camino de cintura, que a esta hora, seguro, debe estar en hora punta.” (Nicolás Romero Escalada). La inauguración, el viernes 2 de octubre, será de forma continua de 12:00 a 21:30 h. y contará con dos visitas guiadas por parte de los artistas Franco Fasoli, Nicolás Romero y Octavio Garabello, a las 13 horas en horario de mañana, y a las 18,30 horas en horario de tarde. Interesados por favor confirmar asistencia con un mensaje a esta dirección: kreisler@galeriakreisler.com Descarga el kit de prensa aquí. ————————————————————————————————– Ink and Movementwww.inkandmovement.com#inkandmovementInk and Movement es una plataforma profesional única movida por la pasión por el arte contemporáneo y el compromiso con sus artistas que está en constante evolución y búsqueda de nuevos retos para acercar el arte a todos los públicos a través de la organización de grandes eventos, la gestión de proyectos artísticos y la resolución de iniciativas culturales inimaginables.
HOUSE OF SON AMAR.
• Un nuevo espacio para disfrutar de los mejores artistas internacionales dela música electrónica nace en Mallorca.• Bajo el lema UN NUEVO AMANECER se está trabajando para contar conlos mayores avances logísticos y de producción. Son Amar está experimentando una gran transformación, pero recuerdan que no cambian quienes son, sino que se está construyendo una visión más grande y emocionante para el futuro del entretenimiento en Mallorca.Bajo estas premisas nace SON AMAR X DANZÛ donde la promotora Mallorquina, que lleva años trabajando con los mejores artistas nacionales e internacionales de música electrónica, pondrá toda la carne en elasador para conseguir eventos de primer nivel. DANZÛ se embarca en este nuevo reto para seguir apostando por la cultura de club en Mallorca aportando toda su experiencia lograda tras años de una actividad frenética, donde han realizado producciones con artistas tan importantes como Marco Carola, Loco Dice, Paco Osuna, Claptone, Pan-Pot y un largo etcétera.Para terminar de cerrar este nuevo proyecto entra en juego SOCIAL CLUB MALLORCA, club de referencia en la capital Mallorquina ubicado en el corazón del famoso Paseo Marítimo de Palma de Mallorca donde, hademostrado con el paso de los años, ser un club donde disfrutar de grandes artistas en noches inolvidablescargadas de magia cuidando hasta el mínimo detalle.Aún no hay fecha de apertura, pero estamos ante un hito importante en la cultura musical de Mallorca. Para celebrar este nuevo proyecto, se realizarán 3 retransmisiones desde Facebook.A pesar de que les encantaría abrir las puertas y que lo viviéramos in situ, de momento, nos tenemos que conformar con disfrutar de 3 retransmisiones con 4 artistas que tienen mucho peso en este nuevo proyecto. VIERNES 2 OCTUBRE 20:00 HorasJAVITOH ( Danzû )SÁBADO 3 OCTUBRE 20:00 HorasMANU SANCHEZ ( Danzû )DOMINGO 4 OCTUBRE 20:00 HorasALEX CARO & SOTE DE LINO ( Social Club Mallorca )EL AMANECER DE UNA NUEVA ERA COMIENZA
Boris Brejcha anuncia 3 conciertos exclusivos.
Tres zonas horarias, tres conciertos y un despliegue audiovisual impactante. Las retransmisiones tendrán lugar el sábado 24 de octubre. Cada actuación será completa y absolutamente única y además de Boris Brejcha contará con la participación de Ann Clue y Deniz Bul. Las entradas están a la venta por el simbólico precio de 1€ y se retransmitirán a través de la misma web donde se adquieren las entradas: http://www.technoticket.de Boris Brejcha está de regreso. El fundador de la marca FCKNG SERIOUS y el creador del género High Tech Minimal tiene un nuevo proyecto entre manos. Se trata de un innovador e impresionante espectáculo que será retransmitido en directo para todo el mundo. La fecha escogida para la celebración de este Concert Livestream ha sido el sábado 24 de octubre y las zonas horarias seleccionadas: Asia y Australia (6:00PM CST), Europa y África (6:00PM CET) y Norte y Sur de América (6:00PM ET). Cada una de ellas será testigo de un concierto completa y absolutamente único. Y es que el escenario estará diseñado exclusivamente para este espectáculo con la idea de estrenar un entramado de luces LED meticulosamente orquestado junto a un nuevo diseño visual. Todo ello junto a múltiples planos visuales permitirá crear una experiencia de concierto como nunca antes se ha visto. Boris Brejcha estaráacompañadopor Ann Clue, artista alemana siempre dispuesta a sorprender con sus sets cargados de energía y experimentalismo, y Deniz Bul, también alemán, creador de un sonido tan profundo como bailable y del pegadizo eslogan “El mundo necesita más Techno”. Bulldogm, la compañía de streaming líder en el sector responsable de la tecnología streaming de Netflix, Facebook o Spotify, será la encargada de llevar a cabo la retransmisión. Concert Livestream se retransmitirá a través de la misma web donde se adquieren las entradas: http://www.technoticket.de. El precio de la entrada es simbólico de 1€. Boris Brejcha y FCKNG SERIOUS han vuelto.
EL TIEMPO ES DIOS, SEGÚN ED IS DEAD
El artista madrileño vuelve con ‘Time is God’, el primer adelanto de su próximo álbum . Lo presenta con un vídeo cargado de simbolismo que fue grabado en plena pandemia Tiempos convulsos, cargados de incertidumbres y miedos… suponen reflexiones profundas. La música y el arte como vehículo para trasladar esas inquietudes es lo que presenta Ed Is Dead en su nuevo trabajo. A pecho descubierto, apuesta por la gran pregunta que se ha hecho el ser humano desde tiempos ancestrales: ¿Quién o qué es Dios?. Y lo hace desde el concepto del tiempo como fuerza superior, que designa nuestra realidad hasta llevarnos a dónde estamos como individuos y sociedad. ‘Time is God’ es la primera pieza sobre la que se cimienta el tercer trabajo de larga duración del productor y multi-instrumentalista madrileño (cuarto trabajo si contamos su álbum con la pianista Ariadna Castellanos). Ed Is Dead articula una producción más cercana a lo experimental y la vanguardia, donde la intensidad progresiva de su sonido va en consonancia con el mensaje que transmite. Para acompañar y dar mucho más empaque a su propuesta, ‘Time is God’ se presenta con un elegante vídeo-clip realizado en plena pandemia (con todas las limitaciones que eso supuso) y está financiado de manera totalmente independiente. Un clip dirigido por Pepo Alfaro desde OnceOnce Filmakers, donde vemos cómo se cruzan personajes e historias cargadas de significado metafórico. Una exploración de los diferentes aspectos que configuran el mundo que conocemos y donde se cuestionan temas como el cambio climático, la religión, la sexualidad, la migración, la educación o la tecnología. Nota: Cada persona deberá encontrar sus propias respuestas tras su visionado. Sigue y escucha a Ed Is Dead: