Nuevo lanzamiento de Ivan BM en el sello Finder Records
El artista toledano Iván BM afincado en Barcelona saca su nuevo EP llamado “Delirium”, editado en el sello discográfico Ucraniano Finder Records del artista Sopik. Este joven dj se encuentra dando pasos agigantados en su carrera musical con producciones editadas en diversos sellos como Fresh Cut de Marika Rossa o Osler Records. Nuevamente nos sorprende con un gran bombo acompañado de sonidos duros en su nuevo EP, el que esta compuesto de dos pistas llamadas “Delirium” y “Exile” sonando a 135 BPM. El label Finder Records actualmente esta posicionado dentro del TOP 10 mundial de Beatport. Con grandes artistas colaborando con el y estacionando lanzamientos dentro del TOP 100 de Beatport. Es un Label con el soporte de grandes artistas como: Marika Rossa, Deborah de Luca y Carl Cox entre muchos mas. El EP sale a la venta el día 15 de Enero con su primer estreno del año y estará disponible en todas las plataformas de streaming. https://www.beatport.com/release/delirium-ep/3249911
FAKEBA DESCUBRE LOS REMIXES DE ‘JOTNA’
Con la participación de David Kano, Christian Wünsch, Big Toxic, Paula Cazevane, Helena Gallardo, The Dirty Playerz, Joaqui y J. Siemens. Durante los primeros meses del ya extinto y pandémico 2020, la artista senegalesa Fakeba –léase, ‘La Reina de África’– lanzó su álbum ‘Jotna’ (Iberlive) junto al célebre e icónico productor británico John Fryer, recibiendo una gran acogida por parte de público y prensa. Se trató de un disco pleno de referencias interculturales, beats electrónicos y bases electro-tech-pop con toques darkys de new-wave y preñado de influencias industriales de ascendente 90s. Un álbum transversal, rompedor y valiente -por interpretado y cantado en wolof- que incluyó siete temas cuyas letras escritas por Fakeba que suponen una llamada a toda la sociedad africana, a la que le pedía que se levantara y avanzara. FAKEBA 2021 Ahora, Fakeba -para dar la bienvenida a este esperanzador 2021- continuando con su permanente homenaje a su tierra natal ha querido que algunos de los mejores tracks de dicho trabajo sean remixeados por artistas 100% nacionales se han interesado por ellos por su innegable caridad y originalidad. De esta manera nos encontramos que productores de la mayúscula talla, buen gusto y variedad estilística de David Kano, Christian Wünsch, Big Toxic, Paula Cazevane, Helena Gallardo, The Dirty Playerz, Joaqui y J. Siemens firman unas personalísimas y eclécticas reinterpretaciones de extraordinarios pasajes como son ‘Dakar’, ‘Ndanane’ y ‘Mother Africa’. ‘JOTNA REMIXES’, TEMA A TEMA El jefazo de los remixers del mejor indie patrio –léase, el madrileño David Kano– coge ‘Dakar’ y se lo lleva directamente a la pista de baile festivalera a base de lo que mejor maneja: bombo rock y marcial, bajo XXL marcando el camino, sintes efervescentes y ese rollo “100% David Kano” que hace que sus famosos remixes sean reconocibles al primer beat. No hay fallo. El tecnócrata de origen monegasco, Christian Wünsch reinterpreta ‘Dakar’ desde una visión ensoñadora y escapista del mismo, saliéndose de su zona de confort. Techno a baja velocidad que se sinergia a la perfección con sonidos urbanos de última generación –entre los que nos faltan los breaks, guiños bass y, todo ello aderezado por esa melodía arpegiada hasta el más infinito y más allá, dando lugar a un corte fascinante. A continuación ‘Dakar’ en manos de Joaqui adquiere apostura de tema progresivo y con evidentes querencias clubbys, conducido en todo momento por un bombo situado a la vanguardia y unos sintes mentaloides que, tras el drop, estallan en mil pedazos. Tan marciano, como adorable. El mítico productor francés Big Toxic –con el que Fakeba ha colaborado en diferentes ocasiones y siempre con felices resultados- es uno de los que ha escogido ‘Ndanane’ para darle una pátina de noventerismo, old-schoolismo y electro-techno de muchos quilates sobre el que cabalga un bassline tan potente como infeccioso. Su remix es un arma de baile masivo al servicio de despertar conciencias y agitar cuerpos. Magnífico trabajo de un maestro. También la DJ y productora madrileña Helena Gallardo ha aportado su ampliamente conocido buen gusto sonoro a ‘Ndanane’ despojándolo de casi todo para revestirlo de ambientalismo oriental, cinematográfico y próximo a estancias tan oníricas como evasivas. Un trabajo delicioso. La donostiarra Paula Cazevane –otra de nuestras tech-womens más apreciadas aquí y fuera de España- transforma ‘Mother Africa’ en un trallazo techno de alto octanaje de los que van directos a la yugular del clubber. No hay tregua a base de un bombo que suena como una bomba, una melodía esquizoide ante la que es imposible no sucumbir, energia distópica a raudales y muchas ganas de quemar zapatilla en honor a África. El dúo cántabro The Dirty Playerz convierten ‘Mother Africa’ en un destellante corte de EDM colorista, infalible y coreable, de esos que hay que bailar elevando los brazos y el corazón hacia el cielo. Tan apabullante como festivo. Es un diez. Finalmente, J. Siemens se lleva ‘Mother Africa’ hasta un espacio en el que solo hay lugar para la rave, la acidez techno y esos ramalazos noventeros que tan bien le sientan y que tan dichosos harán a los que disfruten de este corte en una pista de baile a esas horas en las que solo queremos bailar, bailar y bailar. (Fernando Fuentes, enero 2021). ESCUCHA Y COMPRA: https://fakeba.bandcamp.com/album/jotna-remixes +INFO: www.fakeba.com
Celobert y United We Stream Madrid anuncian su próximo evento en colaboración
El festival de artes avanzadas y la sede del canal más inquieto del panorama se unen en revolución para emitir desde el Centre Cultural Albareda con las actuaciones musicales de Serkin aka 1985, Julia Bondar y White Solar Dog y las visuales de Phonosynthesis y Lectrovision. El próximo sábado 16 de enero, desde la ciudad de Barcelona, se retransmitirá una nueva ventana a la experimentaciónaudiovisual de la mano de Celobert Advanced Arts Festival. Los encargados de apoyar y retransmitir esta especial edición serán United We Stream en Madrid, quienes siguen imparables en su misión, dando apoyo al sector musical gracias a su máxima difusión y la recaudación de fondos. La colaboración entre estas dos familias, dos proyectos que muestran su lucha simplemente con su existencia, se llevará a cabo desde el Centre Cultural Albareda, espacio que habitualmente daapoyo a entidades y colectivos del Poble Sec y propuestas e iniciativas ciudadanas para promover la vida asociativa y la creación artística. La emisión se centrará en la electrónica vanguardista así como en las artes visuales. El plantel de actuaciones está compuesto por los directos de White Solar Dog y Julia Bondar, el djset de Serkin aka 1985 y la creación visual de Phonosynthesis y Lectrovision. Celobert es un evento que se realiza desde 2015 en paralelo al Sónar Festival buscando siempre promover la experimentación libre, explorando nuevas formas de arte y reivindicando el valor cultural de la música electrónica. Por todo ello, desde UWSM se le quiere dar una importancia especial al que será su 20º streaming, segundo de 2021 y primera colaboración con un festival de gran valor cultural. La emisión en HD tendrá una duración de 3 horas y se retransmitirá desde los canales de UWSM diferentes canales colaboradores repartidos por todo el mundo. LINEUP – UNITED WE STREAM MADRID Live from CELOBERT[Sábado 16 enero 2021] – WHITE SOLAR DOG_live– JULIA BONDAR_live– SERKIN aka 1985_djset– PHONOSYNTHESIS_visual art – LECTROVISION_visual art > Evento Oficial de Facebook <
The Low Flying Panic Attack nos muestran su impresionante nuevo Live!
En un año tan complicado para la música en directo, muchas bandas han visto sus planes de publicar sus trabajos aplazados o transformados, como le ha sucedido a The Low Flying Panic Attack, que han cambiado los planes en la publicación de su nuevo EP, del que ya habían editado ‘Burn’, toda una canción del verano para el dúo, que se publicó el pasado julio y que se va a convertir en su primer álbum de estudio. Como avance de este trabajo completo, que se editará en 2021, la formación madrileña publica una producción en directo que subjetivamente, representa cómo hubiera sido el Live esta temporada pero que no pudo ser finalmente en este año tan particular, grabado en Nadir Studio el pasado mes de noviembre. Un directo que estará sobre los escenarios muy pronto, contagiando con su energía al público. De este modo, TLFPA se permite cerrar el 2020 ofreciendo un Live que no ha sido posible representar en los escenarios. Un directo donde el dúo interpreta cuatro canciones que estarán incluidas en el primer álbum que editará el grupo el próximo año. Además, este show será un aperitivo para el live del grupo que se anunciará muy pronto, en una fecha que compartirá cartel con otra banda del sello Faneca Music para principios del 2021. Las últimas composiciones de TLFPA, Demons Grow o Burn, desarrollan una nueva línea en el sonido de TLFPA, con una marcada tendencia hacia una electrónica donde destacan las letras en inglés y una base musical más rítmica donde cobran importancia las producciones de artistas como Moderat o Woodkid. Entre las muchas influencias del dúo madrileño se ecuentran referentes tan dispares como Flume, NIN, Son Lux o Thom Yorke. Créditos: Dirigido por: Ana De Nevado & The Low Flying Panic Attack Camara: Ana De Nevado Edición de video, mix de audio y visuales: Javier Martín Balsa Luces: Hadrian Revaldería Fotos: Cris González
DANCE THE YEAR AWAY: MÁS DE 20 HORAS DE MÚSICA EN DIRECTO PARA DESPEDIR EL AÑO DE LA MANO DE ABSOLUT Y BEATPORT
• Absolut y Beatport se unen para organizar la fiesta de Nochevieja más universal, que unirá a15 zonas horarias y ciudades al ritmo de la mejor música electrónica.• Dj’s internacionales de talla de Carl Cox, Honey Dijon, Jamie Jones, Nastia o Patrick Toppingformarán parte del elenco musical que dinamizará este evento virtual. Madrid, diciembre 2020.- Absolut y Beatport han creado #DanceAway2020, la mayor fiesta de Nochevieja online del mundo que rendirá homenaje al poder de la conexión mientras se despide uno de los años más complicados. Beatport producirá una serie de “live streams”, para dar la bienvenida al nuevo año en todo el mundo, en casas o lugares icónicos.Una experiencia única para dar la bienvenida al nuevo año y a un futuro mejor, que contará con una alineación estrella de DJs como Carl Cox,Jamie Jones o Honey Dijon, quien realizará su primer stream desde el confinamiento, en un épico evento global de transmisión en vivo demás de 20 horas. La sesión comenzará antes de la medianoche hora local en Melbourne, Australia, con Carl Cox sonando en una de las primeras celebraciones deAño Nuevo 2021 en el planeta. A partir de ahí, la fiesta de Nochevieja más ambiciosa del mundo se extenderá a través de más de 15 zonas horariasy ciudades, incluyendo Shanghai, Nueva Delhi, Dubai, Odessa, Berlín, Londres, Florianópolis, Miami, Calgary y Los Angeles, antes de terminarde nuevo en Melbourne con un set de cierre de Carl Cox. ABSOLUT NYE 2020¿Cuándo?El 31 de diciembre de 2020. La Nochevieja de los 15 husos horarios¿Dónde?En todo el mundo. El evento y las sesiones se verán en streaming en todos los canales Beatportpara asegurar el alcance: Twitch, YouTube, Facebook.Para más información visita www.absolut.com/NYE2020 o sigue @absolut_es Cartel #DanceAway2020Ciudad ArtistaMelbourne Carl CoxTokyo Machina & SEKITOVAShanghai Ray Ray Khoh Phangan Mendy Indigo Nueva Delhi BLOT!Dubai Jixo & DanzOdessa NastiaBerlin Honey DijonNewcastle Patrick ToppingLondon JaguarFlorianópolis BLANCAhBarbados Nicole MoudaberMiami Jamie JonesCalgary Sydney BluLos Angeles TOKiMONSTAMelbourne Carl Cox
23/12 United We Stream Madrid | live from Elecktra Club at Specka
23DIC//Diciembre es sinónimo de muchas cosas, pero sobre todo de festejar reunido. En una realidad paralela donde un virus no hubiese frenado por completo nuestra vida, al menos ese sería el ingrediente principal del 6º aniversario de una fiesta tan castiza, technera y enérgica como es Elecktra. Aunque no podamos llevar a cabo esta especial fecha en las condiciones que nos gustaría, no vamos a permitir quedarnos sin compartir y brindar por estos años y los que aún quedan. Lo haremos en la reformada Specka, donde tan bien nos han tratado, y con un sistema de sonido a la altura del line-up. Todo ello por un motivo solidario: seguir impidiendo la desaparición de nuestra cultura de club. LINE-UP: HECTOR MAD PAULA CAZENAVE RASSER Apoya a United We Stream Madrid en la medida de lo que puedas y ayuda al sector de la noche a superar esta crisis. https://unitedwestream.es/ Colaboran: NIX – Carlos +A – Patton Producción Técnica – Marco Caneda #SaveClubCulture#UnitedWeStream#UnitedWeStreamMadrid#SaveOurCulture#SalvaLaEscena#NixMadrid#SupportYourLocalArtists
#especialesLV : Cyberpunk 2077
Tras nueve intensos años de desarrollo, tras una larga espera y tras retrasar varias veces su fecha de estreno, el pasado 10 de diciembre llegó a nuestras vidas Cyberpunk 2077 , uno de los videojuegos más esperados de la historia, con más de 8 millones de ventas de forma anticipada a su estreno. Ha sido desarrollado por el afamado estudio polaco CD Projekt Red, autores de entre otros de «The Witcher» y sus secuelas, basados en la serie de libros escritos por Andrzej Sapkowski que también cuentan con serie propia en Netflix. En este ocasión la misión era complicada, ya que se trataba de adaptar y desarrollar el conocido juego de rol Cyberpunk 2020, creado en 1988 por Mike Pondsmith. En el distópico universo de Cyberpunk mandan las megacorporaciones y las bandas, y tu personaje V es un mercenario que persigue un implante con el que alcanzará la inmortalidad. La capacidad de customización de tu personaje con infinidad de opciones es otro de los logros del videojuego, tu eliges quien en quien quieres convertirte para este viaje por los bajos fondos de la ciudad. La acción transcurre en la megalópolis Night City, una urbe futurista donde se ha recreado al máximo cada detalle para ofrecernos uno de los títulos más inmersivos y abrumadores de los últimos años. En ella debes desenvolverte para conseguir tus objetivos. Deberás comerciar, pelear con famosos o inteligéncias artificiales, asaltar a las corporaciones para conseguir dinero que te permitirán incluso comprarte implantes corporales para aumentar tus habilidades. El realismo llega a la posibilidad de tomar drogas, alcohol… y participar en actos sexuales explicitos además de los habituales asesinatos y delitos varios. El Techno también tiene presencia en Cyberpunk 2077, especialmente con la participación de la Dj y productora rusa Nina Kraviz. Ya que la banda sonora oficial cuenta con su tema «Surprise Me, I’m Surprised Today«. Además realizó un set especial que puedes ver aquí abajo. Esta sesión incluye 5 nuevos tracks llamados “Delirium”, “My Lullaby For You”, “Surprise Me. I’m Surprised Today”, “Harm Sweaty P” y “Piling in My Head”. La presencia de Nina no se limita a la música, ya que cuenta con su propio personaje con su cara y voz dentro del videojuego, un ripperdoc con el nombre de Bara Nova, competente en el arte de la curación, la medicina y la conexión que existe entre los humanos y los implantes robóticos, con la capacidad de crear cyborgs. Nina no es el único famoso con el que podrás interactuar, Keanu Reeves también cuenta con su personaje. Además, junto con la música de Nina Kraviz una completa BSO que puedes escuhar aquí e incluye canciones de artsiats como Grimes, SOPHIE y Run The Jewels, entre otros. El estreno ha llegado salpicado de problemas, los bugs y cuelgues sobre todo en las versiones para consola han llevado a la compañía a pedir disculpas, prometer parches y ofrecer su devolución si te sientes decepcionado. Esto se ha traducido en perdidas en la cotización de la compañía por el valor de mil millones de dolares. Salvando estos problemas o decepciones iniciales el juego cuenta con una calidad a la altura de las expectativas, con unos diseños y ambientaciones dignos de cualquier pelicula de Hollywood que hará pasar horas y horas de diversión a sus jugadores en este universo abierto de Night City.
Oscar Mulero Monochrome AV en el festival Brillante en Madrid el próximo 21 de marzo.
El Festival madrileño «Brillante» acaba de anunciar la extensión a la programación ya anunciada para las matinales de domingo en el Teatro La Latina entre los meses de diciembre y marzo. Esta segunda tanda las actuaciones serán los sábados y desde el Teatro Teatro Reina Victoria. Entre estas nuevas confirmaciones el domingo 21 de Marzo a las 12h de la mañana será el turno de Oscar Mulero con su live! «Monochrome AV«, una experiencia audiovisual que ya han disfrutado festivales como Sónar Barcelona o recientemente en Enso 2020 Alicante. El artista madrileño vuelve a su ciudad tras su celebrado streaming en el Faro de Moncloa, en esta ocasión en sesión matinal y con IDM como estilo predominante apoyado en unos sobrios visuales en blanco y negro rodados en un precioso 8mm y 16mm, esta pieza ha sido creada por los artistas visuales Javier Bejarano y Nazare Soares. «Madrid Brillante nace para demostrar que la música continúa más viva que nunca, conciertos especiales de nuestros artistas favoritos repartidos por la ciudad con un mensaje claro, Madrid sigue Brillando». Prensa. http://madridbrillante.com/
LA EMOCIONANTE SENSIBILIDAD CINEMÁTICA DE ZABALA EN 14 PISTAS
El artista vizcaíno presenta Martian Civilitation OST, un disco conceptual planteado como la banda sonora de una película imaginaria El álbum ve la luz hoy, 19 de noviembre, a través del sello vasco Forbidden Colours La banda sonora de una película sci-fi que nunca existió. Esa podría ser la definición para describir el espíritu que Jon Aguirrezabalaga, conocido como Zabala, le ha impreso a su álbum Martian Civilation OST que edita hoy el sello Forbidden Colours. Y todos los elementos que conforman la obra (artwork, vídeo y teaser) apuntan inequívocamente en esa dirección. Haz click para ver el vídeo del single ‘Don’t Talk Me About Nostalgia’ dirigido por el artista Rafa Zubiria. Puro arte visual. ESCUCHA EL ÁLBUM EN TODAS LAS PLATAFORMAS Zabala se emancipa artísticamente de la formación WAS (We Are Standard) y lo hace como un producto de música electrónica vanguardista con una particular narrativa. A través de 14 producciones, el también productor de origen vasco nos zambulle en un mundo de ciencia ficción en la que su gusto vaporoso por el drone, y el ambient, con ocasionales ecos industriales, construye consistentes atmósferas que nos hacen viajar a un Marte imaginario. Para presentar este ambicioso trabajo recurre a ‘Don’t Talk Me About Nostalgia’. Un primer single que sirve como potente ariete para introducirnos en su atractivo universo sonoro. Una producción que viene acompañada de un exquisito vídeo artístico de la mano del fotógrafo donostiarra Rafa Zubiria con imágenes filmadas por él mismo recorriendo las calles de Bangkok y Hong Kong. La música de Zabala tiene un componente cinemático que no le es extraño porque previamente el productor vizcaíno ya ha compuesto varias piezas para el cine, televisión e incluso para el teatro como la reciente adaptación de ‘Madre Coraje‘ de Bertold Bretch en el Teatro Arriaga en donde arregla, con un estilo más electrónico, los temas originales de Paul Dessau de 1949. Ese gusto por contar historias a través de la música hace que Martian Civilation OST atrape en una placentera escucha planteada como una ficción sonora de corte futurista. “Pretendía crear imágenes, escenas cinematográficas en la mente del oyente, y sostener esto a lo largo del disco generando una narrativa solo con la música”, explica Zabala sobre su proceso creativo. “Digamos que en mi cabeza llegué a imaginar el desarrollo de esa película inexistente con bastantes detalles, y ello me ayudaba mucho a tomar decisiones respecto a la música, imponiéndome a mi mismo un marco imaginario que luego pudiera trasladar a quién lo escuche”, remata el hombre al frente del estudio de grabación El Tigre. Fotos ®Cecilia Díaz Betz Zabala no puede ocultar su tendencia y gusto por grandes compositores contemporáneos de bandas sonoras como Cliff Martinez, Clint Mansell o el desaparecido Jóhann Jóhannson que quedan más que patentes en su LP. Además abraza un sonido en el que se aprecia influencias del minimalismo de Ben Frost, el Floating Points más vanguardista o los BoC más ensoñadores. Todo ello compone un disco denso que te gana por su sensibilidad musical y por su valentía como obra narrativa con entidad propia muy poco usual en un trabajo de estas características. PUEDES CONSEGUIR EL DISCO EN VINILO, AQUÍ Zabala- Martian Civilization OST [Forbidden Colours]Tracklist:01- This Looks Like A Great Place To Stay02- Hold On Until The Door Is Completely Closed03- Night Gale04- What The Fuck Is Our Neighbour Burning05- It Must Be A Great View From The Olympus Mons06- You Were Right07- The Haunting08- Don`t Talk To Me About Nostalgia09- Martian Rave10- Nothing Is Gettin`better Anymore11- It`s For Your Safety, Don`t Stress12- These Crystals Feel Cold When Touched13- I Told You I Don`t Have Military Training14- I Can`t Believe We Are That Stupid
Vuelve a ver todos los shows, conferencias y workshops de Sónar+D CCCB en www.sonarplusd.com
Desde hoy se podrán volver a disfrutar los estrenos y shows exclusivos de Max Cooper, Arca, Morad, Ms Nina, Niño de Elche, la charla entre Holly Herndon y Richie Hawtin, así como las colaboraciones especiales en formato AV inmersivo 360º de Alba G. Corral con Carles Viarnés y de John Talabot con Desilence. También están ya disponibles la mayoría de charlas, debates, conferencias y workshops, así como las 24 horas de sesiones con vistas panorámicas de la ciudad desde la Torre d’Alta Mar de los DJ’s más representativos de la escena electrónica underground de Barcelona. Sónar+D CCCB es una producción de Sónar y el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) en asociación con betevé. Sónar+D CCCB ya disponible en VOD Con el fin de conectar las escenas creativas locales e internacionales Sónar+D CCCB reunió durante dos días en septiembre de 2020 en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) a artistas, hackers, pensadores, científicos, activistas, programadores, diseñadores y tecnólogos locales y de todo el mundo. El evento híbrido contó con 140 actividades, incluyendo espectáculos en directo, sesiones de dj, conferencias y workshops, todas ellas retransmitidas desde Barcelona a través de dos canales audiovisuales en un evento digital gratuito. Ahora, por primera vez, la gran mayoría del programa está disponible para volver a verlo en VOD en www.sonarplusd.com Programación musical: shows y DJ sets exclusivos Entre los espectáculos que ahora se pueden ver en VOD destacan las actuaciones audiovisuales inmersivas en formato 360º de John Talabot & Desilence y Carles Viarnes & Alba G Corral, desde el Centre d’Arts Digitals IDEAL de Barcelona, así como los shows de Max Cooper -con una sesión audiovisual en directo desde los estudios Kings Place de Londres-, el rapero de L’Hospitalet Morad o el aventurero sónico Shoeg. El rompedor DJ set de ARCA, en directo desde el Teatre del CCCB, y primer show de la artista ante público en vivo desde marzo de la productora, artista, dj e icono contemporáneo, sirve como perfecta introducción al resto de los shows en vivo programados, una perfecta guía sobre el quién es quién de la música electrónica underground de Barcelona: el debut en directo con material original de Ylia, la electrónica inmersiva y el espectáculo lumínico en 3D de Huma ft Eyesberg, los relajantes paisajes sonoros ambientales de Marçal Xirau y la concepción original de electrónica analógica de nara is neus. El programa musical se completa con actuaciones exclusivas y contenido aportado por artistas cercanos al festival. Estas vídeo cápsulas, transmitidas durante el evento, incluyen material nuevo y actuaciones íntimas de Sega Bodega, Daito Manabe, Niño de Elche, Chenta Tsai, Ms Nina, Lolo & Sosaku y muchos otros. Poniendo el foco en la escena local, Sónar+D CCCB también presenta un total de 24 horas de sesiones continuas de DJ que tuvieron lugar durante dos días desde la espectacular Torre d’Alta Mar en el puerto de Barcelona, y en asociación con dublab BCN. Catorce representantes de la música dance underground de la ciudad, entre ellos Shelly, MBODJ, People You May Know, Troya Modet y C.E.E. Shepherds tomaron el control de los platos desde el mediodía hasta la medianoche, para un viaje sónico que abarca el freestyle, el ambient, los ritmos globales, el grime, el techno, el house y todo lo demás. Conferencias, charlas y debates: la concienciación medioambiental y las relaciones entre creatividad y ciencia Ampliando los horizontes y estableciendo conexiones, el programa completo de charlas y conferencias está encabezado por la interesante conversación sobre los posibles futuros de la cultura de club entre el techno-autor Richie Hawtin y los artistas-tecnólogos Holly Herndon y Mat Dryhurst, en exclusiva para Sónar+D CCCB. El futuro y cómo podemos cambiarlo fue sin duda un tema constante a lo largo del programa. Las artistas y tecnólogas Sougwen Chung y Mònica Rikić exponen dos casos para ver las máquinas como colaboradoras artísticas y no como competidoras en la charla ‘Robótica Creativa’. De temática similar, la charla “So, What About The Future?” nos introduce en el diseño de futuros y contó con la especialista en post-futuros Elisabet Roselló. Por otra parte, nuestro entorno cambiante y cómo el cambio climático puede abordarse a través del arte es el tema central de la conferencia y exposición ‘AIRE / ARIA / AIR’, comisariada por Olga Subirós y presentada por el Institut Ramón Llull, así como en la charla de S+T+ARTS, ‘Re-pensando el futuro de las ciudades‘ donde artistas y activistas medioambientales demuestran cómo el espacio urbano puede ser reformado éticamente. Workshops también disponibles Sónar+D CCCB también presenta ahora en abierto 6 workshops sobre varios temas como la realidad virtual, las múltiples aplicaciones de los algoritmos o el diseño. El estudio de Barcelona Be another lab muestra las nuevas aplicaciones de la realidad virtual; Mario Santamaría descubre el recorrido físico que hace el servidor de nuestras webs; Lina Bautista (Linalab) ofrece una introducción al live coding para dar los primeros pasos en el mundo “algorave”; Elisabet Roselló introduce al público en el diseño de futuros, mientras que Alba G.Corral muestra plataformas descentralizadas de colaboración y creación; y, finalmente, Sonosuite da pistas para detectar errores en una colección musical. Presentaciones de estudios creativos y universidades de Barcelona Asimismo, a partir de hoy también podrán verse las presentaciones de estudios creativos y universidades de Barcelona en SonarHub. Los estudios Broomx presentan su innovador sistema de proyección inmersiva. También hay una representación de centros educativos y universidades como la Universitat Politècnica de Catalunya, que presenta su programa UPC Arts, o IED Barcelona, con experiencias que mezclan análisis de datos, creatividad e interactividad. Asimismo, EINA Idea ha desarrollado para Sónar+D y la red TMB, EINA Idea Metro Mudra, un sistema de gestos, pictogramas y conceptos en movimiento sobre el cuerpo, la distancia social y la percepción del lenguaje para reinventar el espacio público neo-normal. Partners y colaboradores Cerca de 40 entidades del ámbito cultural, educativo y científico se han unido al programa de Sónar+D CCCB con la participación de más de 50 ponentes y la presentación de diversos proyectos, como el programa UPC Arts de la Universitat Politècnica de Catalunya, IDIBELL (Institut d’Investigació Biomèdica de Bellvitge), Eina/Idea, Hangar, IED (Instituto Europeo de Diseño), el Máster de Arte Sonoro de la Universitat de Barcelona, el programa S+T+ARTS (STARTS) de la Unión Europea, el festival Ars Electronica o Factory Berlin. Además de decenas de representantes de empresas de innovación tecnológica e industrias creativas de la ciudad como Broomx, Futura Space, Antiloop, Sonosuite, Glassworks o Protopixel, entre otras. Sónar+D CCCB 2020 es una iniciativa de Advanced Music y CCCB con la colaboración de betevé, el apoyo del Institut Català de les Empreses Culturals del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, el Ajuntament de Barcelona y el programa Creative Europe de la Unión Europea, We Are Europe e Impost Turístic. En asociación con dublab BCN, IDEAL y Torre d’Alta Mar. Entidades colaboradoras: Institut Ramon Llull, Catalan Arts Music, la marca de internacionalización