Metro Dance Club reivindica: Bailar también es cultura
El club alicantino, con su actividad completamente suspendida y sin vistas a la reapertura, anuncia un nuevo manifiesto para salvaguardar la cultura de club, una línea de prendas honestas y nuevos cursos de MDSchool. El equipo que compone Metro Dance Club está viviendo «el año más difícil» de sus ya casi 30 de historia. El club ha pasado de una de sus mejores épocas al parón total, cumpliéndose el próximo abril un año de su última apertura como club. A pesar de la sensación de abandono y criminalización injustificada por parte de las autoridades, la lucha por la supervivencia les ha llevado a desarrollar propuestas como <Bailar es tu Derecho, ¡Reivindica tu Cultura!>, un manifiesto que reclama, de forma pacifica, un mayor compromiso de todas las partes implicadas. Con la intención de proyectar un 2021 diferente, el conocido templo de baile no se rinde y exige el derecho a bailar, a reconocer dicha actividad como una parte más de la cultura con derecho propio. «La prohibición no solo ha atacado un sector del que dependen muchos empleos y del que viven muchas familias. Además, ha dejado a toda una generación de personas sin un rasgo distintivo de su identidad cultural: la música en vivo, la noche y la pista de baile. Y de forma implícita se nos ha responsabilizado de las sucesivas oleadas de positivos por Covid-19.« Con la intención de crear un movimiento extensible, MDC anima a otros protagonistas de la escena, clubes o entidades, a que se unan a la propuesta y no caigan en la pasividad. Para continuar con esta línea, la familia Metro presenta una nueva colección de prendas de gran calidad con las que poder sentirse identificado. Una manera de colaborar y de proclamar que: bailar también es cultura. «Únete al movimiento de artistas, profesionales de la música, promotores y fans de la cultura de baile que, como tú, apoyan por ocio nocturno seguro y rechazan la criminalización de nuestro estilo de vida.» 🇪🇸 BAILAR ES TU DERECHO🇬🇧 Dancing is your right🇫🇷 La danse est ton droit🇷🇺 танцы – твое право🇨🇳 跳舞是你的权利 Link directo a la Nueva Colección > https://shop.carmen24.es/ METRO DANCE SCHOOL Una de las extensiones más importantes de MDC en los últimos meses, es la escuela que reúne todo el potencial didáctico de grandes figuras como Carlos Agraz, Chumi, AFFKT, Irregular Live, Nhitto, Novakk o Javier Galiano. Cursos profesionales de 3 a 4 meses de duración (Dj Profesional o Producción) o cursos intensivos (Ableton, vinilos, Pioneer & Rekordbox, Traktor…) son solo algunas de las propuestas educativas que se imparten en las mismas instalaciones del club, acondicionadas para aportar la mayor segudidad sanitaria adaptada a la realidad que vivimos y con certificados de movilidad entre provinicias. <Toda la información en el siguiente enlace de Metro Dance School>
‘LOOPED CIRCLES’ ES LO NUEVO DE JUS KNO’.
Este primer single nomina a su primer e inminente álbum, publicado por Faneca Music, en el que ahondan en su electrónica sofisticada y emocional, adscrita al avant-techno melódico y a la IDM. El dúo norteño afincado en Madrid –léase, Alex Aller y Pablo Villanueva– vuelve a la carga en este 2021 con algo muy especial, su primer álbum que publican en el sello Faneca Music. Tras el título ‘Looped Circles’ nos encontramos con una colección de nueve temas en los que Jus Kno’ ahonda en el techno melódico de vanguardia, que se debate amistosamente entre el escapismo y el baile Una feliz sinergia, sin colisión, entre la experimentación, la sensibilidad y la belleza, que supone un salto exponencial en su sonido y propia carrera musical. Tras aquel ‘Redemption’ de 2018 y del aclamado ‘Asymmetry’ de 2019 que los puso en el mapa, en estos albores de 2021 regresan a la palestra con más experiencia, bagaje y sabiduría y eso se les nota por los cuatro costados… ¿o son beats? PRIMER SINGLE, ‘LOOPED CIRCLES’ Jus Kno’, a través de este primer single ‘Looped Circles’, siguen haciendo emerger su música a través de sintetizadores, teclados, pads y sampleos. Moog y Roland a partes casi iguales. https://www.facebook.com/jusknofficial/videos/239169627649775 Estamos ante un sofisticado y epicista pasaje -con ascendente neoclásico- que partiendo del delicado sonido de una melodía de piano algo borrosa, como perdida en el tiempo y el espacio, va poco a poco llevándonos desde una propuesta a priori ambiental, haciendo círculos concéntricos en repetición infinita, a un lar en el que un bombo soft-techno y ese mismo bello son de cuerda, pero ahora sintetizado y en primer e impoluto plano, le procura una nueva dimensión, más cristalina, esperanzada y hasta bailable. Tras un drop, en el que asoma de nuevo la grisácea y brumosa melancolía del inicio del tema, retoma su pulso natural y nos vuelve a hacer volar de piel para dentro y de ahí para el espacio exterior. Del norte al sur de cualquier alma. Y del este al oeste del cosmos. (Fernando Fuentes_enero 2021). ESCUCHAR: Spotify: https://open.spotify.com/track/70W7bkMrW50AjrBNkvjXo6 Bandcamp: https://jus-kno.bandcamp.com/track/looped-circles Soundcloud: https://soundcloud.com/juskno/jus-kno-looped-circles Tidal: https://tidal.com/browse/album/168865578 Apple Music: https://music.apple.com/es/album/looped-circles-single/1548164604 VIDEOS: ‘Looped Circles’ : https://youtu.be/OOqDwKKOxeU ‘Looped Circles’ Live: https://youtu.be/ROrFtsxcgBw +INFO: https://www.facebook.com/jusknofficial
Comunicado: Nhitto & Illegal Circuit anuncian Visitors Records.
«Después de sus inicios como promotora y apostar por un formato de evento especifico y totalmente definido, los dos jóvenes Almerienses Nhitto & Illegal Circuit deciden llevar este proyecto más allá. Anuncian la creación de Visitors Records, plasmando así su mejor vision sobre el Techno de Vanguardia en formato Digital & Vinilo. Serán muy pocas referencias las que verán la luz, pero ofreciendo una gran calidad Musical.»
lORI y Fase Bipolar firman juntos la nueva referencia de Sungate
Sungate, el sello que comparten Moy Santana y Hakk que apuesta por música electrónica diversa y contemporánea, tiene una nueva referencia entre manos. En esta ocasión se trata de un EP titulado “Space Lapse” en el que participan el artista japonés lORI y el dúo valenciano Fase Bipolar. lORI ha desarrollado uno de los estilos electrónicos más especiales de los últimos años. El primor con el que cuida los arreglos unido a su amplio y ecléctico abanico sonoro ha dado como resultado un sonido sumamente expresivo. Pero que el aura atmosférica e hipnótica no te lleve a error, por las venas de lORI corre carácter club. Fase Bipolar, dúo formado por los productores valencianos Moy Santana y Finalversion3, tienen en mente un único objetivo. Y no es otro que crear un universo propio de sonidos donde puedan dar cabida y rienda suelta a todos los estilos que pasen por sus manos. Conocedores de las fórmulas que funcionan huyen de ellas para crear nuevos caminos. lORI y Fase Bipolar unen fuerzas en el EP “Space Lapse” que cuenta con 4 cortes originales. Un lanzamiento tan sólido como diverso en el que los artistas exploran un techno hipnótico y mental cargado de atmósferas espaciales. No faltan los toques ácidos y las exploraciones de patrones fuera del clásico 4×4. En una única frase según Sungate “música para escapar de la realidad”. “Space Lapse” está disponible desde hoy, viernes 5 de febrero, en Bandcamp. A Beatport llegará el viernes 19 de febrero y a partir del viernes 5 de marzo estará disponible en todas las plataformas digitales.Y no es la única buena noticia de Sungate. Hace apenas unos días el sello presentó su nuevo radioshow: Observatory en OpenLab Radio. Un programa de dos horas en el que exploran el amplio espectro de música electrónica que influye y da forma al sonido de Sungate. Además descubrirán los gustos musicales de sus invitados y de los fundadores de la casa discográfica.Tracklist:lORI – ThicklORI – Acid FloatFase Bipolar – D3NsityFase Bipolar – VapourBreak33
«Heavy Heart» el nuevo EP de Lutzenkirchen & Alex Smott .
Lutzenkirchen & Alex Smott,vuelven a unir fuerzas despues de su gran éxito en sus dos Ep anteriores. Está vez vuelven de nuevo al sello He-Art, capitaneado por el artista Oscar Aguilera, para fimar la referencia 056 con su nuevo EP llamado «Heavy Heart», compuesto de dos track originales «Heavy Heart & Prodector».
Plastikman pone la música al último desfile de Prada de su próxima colección «Invierno 2021».
Pese a la pandemía Richie Hawtin ni se aburre ni le falta trabajo, entre los múltiples proyectos en los que esta inmerso a vuelto a colaborar con el mundo de la moda, repitiendo con una de las marcas mas prestigiosas como es Prada, la marca de Milán que adoran entre otros los buenos raperos americanos como 50ct. En esta ocasión con su aka Plastikman nos presenta la banda sonora del desfile masculino estrenado por streaming el pasado domingo 17 de enero, para la próxima temporada Invierno 2021 bajo el nombre de NARCOSIS & SPEKTRE. Según sus palabras «Los temas para la nueva colección de Prada me sumergieron profundamente en mi psique de Plastikman, explorando sentimientos de introversión y aislamiento, la búsqueda para encontrarse a uno mismo y formar fuerza interior y resiliencia«, a lo que solo podemos añadir: Amén! Son 11 los minutos de música inédita de Plastikman los que podemos disfrutar mientras los modelos nos presentan la colección desfilando e incluso bailando por momentos en un espacio minimalista y colorido como puedes comprobar en el vídeo publicado. La #PradaFW21 Menswear collection esta diseñada por Miuccia Prada y el belga Raf Simons, «La colección Prada Otoño Invierno 2021 Menswear de Miuccia Prada y Raf Simons toma como base un deseo íntimo y personal de contacto, nuestra necesidad de intercambiar y relacionarnos. La base de todo es el individuo: el cuerpo humano y su libertad. La necesidad de sentir, el placer del tacto, da como resultado una panoplia de superficie, textura y textil.» Prada prensa. Por culpa del Covid también han sido cancelados los grandes desfiles y pasarelas de moda de Paris, Londres, Nueva York y como este caso han tenido que reinventarse con presentaciones virtuales, para esta edición además Prada ha inaugurado una serie de «conversaciones«, donde los diseñadores charlan con estudiantes de Moda de sitios tan dispares como la Tsinghua University, School of Architecture de Beijing, la Bunka Fashion College de Tokyo o Central Saint Martins de Londres. De la puesta en escena nos comentan: «Diseñado por Rem Koolhaas y AMO, los «no espacios» del espectáculo están definidos por paneles de mármol, resina, yeso y piel sintética. Acogedores y seductores, pueden pretender ser tanto interiores como exteriores, duros y suaves, cálidos y fríos: simultáneamente ambos y ninguno, permiten una libertad absoluta de interpretación y expresión. Cada espacio excita los sentidos: fondos de tonos brillantes, pasajes aislados de las modelos subrayados por la banda sonora electrónica original de Plastikman, alias Richie Hawtin». Además también han pensado en la sostenibilidad «Con la ambición de reutilizar el mobiliario utilizado para los desfiles del Grupo Prada, los materiales utilizados en el set del desfile digital Otoño / Invierno 2021 Menswear se reciclarán, encontrando una nueva vida después del evento a través de instalaciones de productos especiales y ventanas emergentes en todo el mundo. . Finalmente, estos materiales serán donados a Meta, un proyecto de economía circular con sede en Milán.» En su página web además de ver con detalle todos los modelos puedes visitar en realidad virtual el espacio donde transcurrió el desfile. https://www.prada.com/es/es/pradasphere/fashion-shows/2021/fw-menswear.html?utm_source=youtube&utm_medium=social_post&utm_campaign=prada_fw21_menswear_show Esta es la segunda colaboración de Hawtin con Prada tras su éxitosa Spring/Summer 2021 Womenswear Show. #leviragetv #leviragetvstyle Richie Hawtin #PradaFW21#Prada#RichieHawtin#Plastikman
Nuevo lanzamiento de Ivan BM en el sello Finder Records
El artista toledano Iván BM afincado en Barcelona saca su nuevo EP llamado “Delirium”, editado en el sello discográfico Ucraniano Finder Records del artista Sopik. Este joven dj se encuentra dando pasos agigantados en su carrera musical con producciones editadas en diversos sellos como Fresh Cut de Marika Rossa o Osler Records. Nuevamente nos sorprende con un gran bombo acompañado de sonidos duros en su nuevo EP, el que esta compuesto de dos pistas llamadas “Delirium” y “Exile” sonando a 135 BPM. El label Finder Records actualmente esta posicionado dentro del TOP 10 mundial de Beatport. Con grandes artistas colaborando con el y estacionando lanzamientos dentro del TOP 100 de Beatport. Es un Label con el soporte de grandes artistas como: Marika Rossa, Deborah de Luca y Carl Cox entre muchos mas. El EP sale a la venta el día 15 de Enero con su primer estreno del año y estará disponible en todas las plataformas de streaming. https://www.beatport.com/release/delirium-ep/3249911
FAKEBA DESCUBRE LOS REMIXES DE ‘JOTNA’
Con la participación de David Kano, Christian Wünsch, Big Toxic, Paula Cazevane, Helena Gallardo, The Dirty Playerz, Joaqui y J. Siemens. Durante los primeros meses del ya extinto y pandémico 2020, la artista senegalesa Fakeba –léase, ‘La Reina de África’– lanzó su álbum ‘Jotna’ (Iberlive) junto al célebre e icónico productor británico John Fryer, recibiendo una gran acogida por parte de público y prensa. Se trató de un disco pleno de referencias interculturales, beats electrónicos y bases electro-tech-pop con toques darkys de new-wave y preñado de influencias industriales de ascendente 90s. Un álbum transversal, rompedor y valiente -por interpretado y cantado en wolof- que incluyó siete temas cuyas letras escritas por Fakeba que suponen una llamada a toda la sociedad africana, a la que le pedía que se levantara y avanzara. FAKEBA 2021 Ahora, Fakeba -para dar la bienvenida a este esperanzador 2021- continuando con su permanente homenaje a su tierra natal ha querido que algunos de los mejores tracks de dicho trabajo sean remixeados por artistas 100% nacionales se han interesado por ellos por su innegable caridad y originalidad. De esta manera nos encontramos que productores de la mayúscula talla, buen gusto y variedad estilística de David Kano, Christian Wünsch, Big Toxic, Paula Cazevane, Helena Gallardo, The Dirty Playerz, Joaqui y J. Siemens firman unas personalísimas y eclécticas reinterpretaciones de extraordinarios pasajes como son ‘Dakar’, ‘Ndanane’ y ‘Mother Africa’. ‘JOTNA REMIXES’, TEMA A TEMA El jefazo de los remixers del mejor indie patrio –léase, el madrileño David Kano– coge ‘Dakar’ y se lo lleva directamente a la pista de baile festivalera a base de lo que mejor maneja: bombo rock y marcial, bajo XXL marcando el camino, sintes efervescentes y ese rollo “100% David Kano” que hace que sus famosos remixes sean reconocibles al primer beat. No hay fallo. El tecnócrata de origen monegasco, Christian Wünsch reinterpreta ‘Dakar’ desde una visión ensoñadora y escapista del mismo, saliéndose de su zona de confort. Techno a baja velocidad que se sinergia a la perfección con sonidos urbanos de última generación –entre los que nos faltan los breaks, guiños bass y, todo ello aderezado por esa melodía arpegiada hasta el más infinito y más allá, dando lugar a un corte fascinante. A continuación ‘Dakar’ en manos de Joaqui adquiere apostura de tema progresivo y con evidentes querencias clubbys, conducido en todo momento por un bombo situado a la vanguardia y unos sintes mentaloides que, tras el drop, estallan en mil pedazos. Tan marciano, como adorable. El mítico productor francés Big Toxic –con el que Fakeba ha colaborado en diferentes ocasiones y siempre con felices resultados- es uno de los que ha escogido ‘Ndanane’ para darle una pátina de noventerismo, old-schoolismo y electro-techno de muchos quilates sobre el que cabalga un bassline tan potente como infeccioso. Su remix es un arma de baile masivo al servicio de despertar conciencias y agitar cuerpos. Magnífico trabajo de un maestro. También la DJ y productora madrileña Helena Gallardo ha aportado su ampliamente conocido buen gusto sonoro a ‘Ndanane’ despojándolo de casi todo para revestirlo de ambientalismo oriental, cinematográfico y próximo a estancias tan oníricas como evasivas. Un trabajo delicioso. La donostiarra Paula Cazevane –otra de nuestras tech-womens más apreciadas aquí y fuera de España- transforma ‘Mother Africa’ en un trallazo techno de alto octanaje de los que van directos a la yugular del clubber. No hay tregua a base de un bombo que suena como una bomba, una melodía esquizoide ante la que es imposible no sucumbir, energia distópica a raudales y muchas ganas de quemar zapatilla en honor a África. El dúo cántabro The Dirty Playerz convierten ‘Mother Africa’ en un destellante corte de EDM colorista, infalible y coreable, de esos que hay que bailar elevando los brazos y el corazón hacia el cielo. Tan apabullante como festivo. Es un diez. Finalmente, J. Siemens se lleva ‘Mother Africa’ hasta un espacio en el que solo hay lugar para la rave, la acidez techno y esos ramalazos noventeros que tan bien le sientan y que tan dichosos harán a los que disfruten de este corte en una pista de baile a esas horas en las que solo queremos bailar, bailar y bailar. (Fernando Fuentes, enero 2021). ESCUCHA Y COMPRA: https://fakeba.bandcamp.com/album/jotna-remixes +INFO: www.fakeba.com
Celobert y United We Stream Madrid anuncian su próximo evento en colaboración
El festival de artes avanzadas y la sede del canal más inquieto del panorama se unen en revolución para emitir desde el Centre Cultural Albareda con las actuaciones musicales de Serkin aka 1985, Julia Bondar y White Solar Dog y las visuales de Phonosynthesis y Lectrovision. El próximo sábado 16 de enero, desde la ciudad de Barcelona, se retransmitirá una nueva ventana a la experimentaciónaudiovisual de la mano de Celobert Advanced Arts Festival. Los encargados de apoyar y retransmitir esta especial edición serán United We Stream en Madrid, quienes siguen imparables en su misión, dando apoyo al sector musical gracias a su máxima difusión y la recaudación de fondos. La colaboración entre estas dos familias, dos proyectos que muestran su lucha simplemente con su existencia, se llevará a cabo desde el Centre Cultural Albareda, espacio que habitualmente daapoyo a entidades y colectivos del Poble Sec y propuestas e iniciativas ciudadanas para promover la vida asociativa y la creación artística. La emisión se centrará en la electrónica vanguardista así como en las artes visuales. El plantel de actuaciones está compuesto por los directos de White Solar Dog y Julia Bondar, el djset de Serkin aka 1985 y la creación visual de Phonosynthesis y Lectrovision. Celobert es un evento que se realiza desde 2015 en paralelo al Sónar Festival buscando siempre promover la experimentación libre, explorando nuevas formas de arte y reivindicando el valor cultural de la música electrónica. Por todo ello, desde UWSM se le quiere dar una importancia especial al que será su 20º streaming, segundo de 2021 y primera colaboración con un festival de gran valor cultural. La emisión en HD tendrá una duración de 3 horas y se retransmitirá desde los canales de UWSM diferentes canales colaboradores repartidos por todo el mundo. LINEUP – UNITED WE STREAM MADRID Live from CELOBERT[Sábado 16 enero 2021] – WHITE SOLAR DOG_live– JULIA BONDAR_live– SERKIN aka 1985_djset– PHONOSYNTHESIS_visual art – LECTROVISION_visual art > Evento Oficial de Facebook <
The Low Flying Panic Attack nos muestran su impresionante nuevo Live!
En un año tan complicado para la música en directo, muchas bandas han visto sus planes de publicar sus trabajos aplazados o transformados, como le ha sucedido a The Low Flying Panic Attack, que han cambiado los planes en la publicación de su nuevo EP, del que ya habían editado ‘Burn’, toda una canción del verano para el dúo, que se publicó el pasado julio y que se va a convertir en su primer álbum de estudio. Como avance de este trabajo completo, que se editará en 2021, la formación madrileña publica una producción en directo que subjetivamente, representa cómo hubiera sido el Live esta temporada pero que no pudo ser finalmente en este año tan particular, grabado en Nadir Studio el pasado mes de noviembre. Un directo que estará sobre los escenarios muy pronto, contagiando con su energía al público. De este modo, TLFPA se permite cerrar el 2020 ofreciendo un Live que no ha sido posible representar en los escenarios. Un directo donde el dúo interpreta cuatro canciones que estarán incluidas en el primer álbum que editará el grupo el próximo año. Además, este show será un aperitivo para el live del grupo que se anunciará muy pronto, en una fecha que compartirá cartel con otra banda del sello Faneca Music para principios del 2021. Las últimas composiciones de TLFPA, Demons Grow o Burn, desarrollan una nueva línea en el sonido de TLFPA, con una marcada tendencia hacia una electrónica donde destacan las letras en inglés y una base musical más rítmica donde cobran importancia las producciones de artistas como Moderat o Woodkid. Entre las muchas influencias del dúo madrileño se ecuentran referentes tan dispares como Flume, NIN, Son Lux o Thom Yorke. Créditos: Dirigido por: Ana De Nevado & The Low Flying Panic Attack Camara: Ana De Nevado Edición de video, mix de audio y visuales: Javier Martín Balsa Luces: Hadrian Revaldería Fotos: Cris González