Spook en Diciembre
Durante este mes podrás disfrutar de un montón de eventos estimulantes entre los que destaca el 41 aniversario. Nos adentramos en el último mes del años y Spook no quita el pie del acelerador, al contrario lo pisa a fondo para que acabemos este 2025 por todo lo alto. Tienes ante ti una programación de lujo, con fiestas que se adentran en los sonidos electrónicos más explosivos. Y por encima de todo, la celebración de un 41 aniversario que demuestra que la mítica sala valenciana está más fuerte que nunca. 41 ANIVERSARIO: 80S 90S – VIERNES 5 DICIEMBRE 2025 El próximo 5 de diciembre, se celebran 41 años desde que el murciélago voló por primera vez. 41 años de historia, de música, vanguardia y catarsis. Un viaje impresionante lleno de momentos memorables en el que las generaciones se han conectado en torno a una pasión, un amor incondicional por la música electrónica. Y para que todo tenga sentido, se subirán a la cabina un elenco de artistas que marcaron una época. Toma nota de un line up histórico que te devolverá a un tiempo diferente en el que todos los sueños eran posibles: Nacho Division, DJ Sylvan (live), Fran Coliseum, Fran Lenaers, Arturo Witten, Jose Luís “El Nano”, Vicente Maffia, Rafa Pastor y Jose Coll. 41 ANIVERSARIO SPOOK FATIMA HAJJI – DOMINGO 7 DICIEMBRE 2025 El segundo acto del 41 aniversario de Spook tendrá como gran protagonista a Fatima Hajji. Su estilo duro y contundente rompe barreras internacionalmente, y se ha convertido por méritos propios en una de sus grandes referentes del género con una técnica exquisita a los platos. Fátima es una artista que ha sabido crear una carrera sin complejos y que ha demostrado que pocos artistas consiguen transmitir tanto como ella. En la Spook Main también actuarán DJ Bad Trip, Stroc y Lucía Gea, auténtico baluarte de la nueva escena techno de la ciudad del Turia. Con una proyección meteórica dentro y fuera de nuestras fronteras, Lucía es de ese tipo de DJs capaces de volar pista por los aires sin esfuerzo gracias a unas selecciones que son Goma-2, y a una psicología en cabina de las que solo lxs grandes hacen gala. La programación se completa en The Cube con Paralich, Stinny Stone, Ariezzz e YX3. BASSWELL + INVITADOS – SÁBADO 13 DICIEMBRE 2025 El próximo 13 de diciembre vuelve a la casa del murciélago Basswell. En el vibrante universo de la música electrónica, Basswell, el DJ y productor francés cuyo nombre real es Mathias Boitel, se ha consolidado como una fuerza revolucionaria. Originario de Lyon, ha capturado la esencia del hard techno con un estilo poderoso y asertivo que combina ritmos frenéticos y elementos rave, llevando la energía de la pista de baile a su máxima expresión. El estilo de Basswell es una fusión implacable de techno, house y trance, caracterizado por bajos profundos, texturas hipnóticas y melodías diseñadas tanto para el baile como para la introspección. Sus actuaciones en vivo son legendarias por su energía arrolladora y su capacidad para leer el pulso del público, lo que lo convierte en un favorito en festivales de alto calibre. El legado de Basswell en la escena rave es innegable. Con cada lanzamiento y actuación, desafía las convenciones del techno y redefine lo que significa ser un DJ en la era moderna. Su música trasciende el mero entretenimiento, creando una experiencia sensorial que deja una huella perdurable. Para aquellos que buscan explorar su universo sonoro, su cuenta de SoundCloud ofrece un portal a su visión musical. A medida que continúa su viaje creativo, Basswell sigue siendo una figura clave en la música electrónica, llevando la cultura rave a nuevos niveles y dejando un legado que inspirará a futuras generaciones de artistas. INVADERS PRES. OGALLA ALL NIGHT LONG – VIERNES 19 DICIEMBRE 2025 Es el momento de rendir homenaje a una de las figuras clave de la escena HARD nacional. Ogalla lleva años haciéndonos bailar con su música, sus mezclas y su energía inconfundible en cabina. Pero ahora llega la noche definitiva, con un set de más de 8 horas en el que repasará sus diferentes épocas: Bumpin, Newstyle 2005–2015 y su música actual. El viernes 19 de diciembre, prepárate para vivir un set histórico en la Main de Spook, estrenando el nuevo sistema de sonido VOID. Pero esto no es todo ya que además de la leyenda del Hard Techno tendremos la oportunidad de disfrutar tres sets en formato B2B junto a Hermanos Kapiya, Ivo Madkiller y Hardsuel. MARK BROOM + PUSHMAN B2B PAULA CAZENAVE – SÁBADO 20 DICIEMBRE Ten a punto tu paladar electrónico porque el 20 de diciembre vas a disfrutar de una experiencia sonora de primer nivel en Spook. Mark Brown, fundador y director ejecutivo de Cr2 Records, ha tenido una carrera de gran éxito que abarca 15 años. Ya sea en conciertos en estadios, éxitos en el Top 5 del Reino Unido (The Jouney Continues con Sarah Cracknell) o arrasando en los clubs más importantes del mundo. El b2b que ya se está convirtiendo en mítico es el que ofrece Paula Cazenave y Pushman. Paula Cazenave es una de las DJs y productoras españolas de Techno más representativas y reconocidas en el extranjero. Pushmann es el alias del DJ y productor español Víctor Villarroya, cuyo sonido se caracteriza por un techno rápido e industrial con influencias de Detroit y Berlín. Su estilo incluye percusión metálica, melodías quirúrgicas y un enfoque en la potencia y la energía para la pista de baile. En cubo y de la mano de 1999, tendremos el placer de disfrutar de los sets de Guiamm, Punto, Addam, Somad y Galindez. NEW YEARS EVE – MIÉRCOLES 31 DICIEMBRE 2025 Está Nochevieja prepárate para volar al 2026 con un line-up diseñado para que no toques el suelo. Una fiesta masiva con un line up encabezado por Alignment. Con un fuerte enfoque en trabajar en sus producciones y su carrera como DJ, Francesco Pier se ha involucrado en el corazón de
FLAMENCA RECORDS CIERRA EL 2025 CON VINNIE DOLLAR, VAROC, STBAN FEAT. FURIA – ‘LUZ (CLUB MIX)
ESTE SINGLE CIERRA UN 2025 EXTRAORDINARIO PARA STBAN, EL AÑO DE LANZAMIENTO DE FLAMENCA RECORDS: OCHO SINGLES PUBLICADOS Y UN ACUERDO DE DISTRIBUCIÓN CON EL ICÓNICO SELLO BRITÁNICO TOOLROOM RECORDS. FLAMENCA Records cierra su primer año por todo lo alto con un single que resume a la perfección la esencia del sello. “LUZ (Club Mix)” une al fundador del sello STBAN con las estrellas españolas Varoc y Furia, en una colaboración intergeneracional que reinterpreta el tema original de Vinnie Dollar (lanzado en 2023) a través del flamenco, la electrónica y el trap, con un resultado absolutamente impactante. La versión original de LUZ de Vinnie Dollar ya acumula más de 10 millones de visualizaciones solo en YouTube. En ella, el artista canta sobre las dificultades de la juventud, con una voz desgarradora y llena de emoción que rápidamente captó la atención de STBAN. “El equipo de Vinnie se puso en contacto conmigo para crear una versión club del single original”, explicó STBAN. “Las palabras me tocaron profundamente; Vinnie transmite una emoción inmensa con su voz. Supe al instante que quería ficharlo para FLAMENCA Records. La idea de presentarlo a un nuevo público, llevarlo a las pistas de baile del mundo, escuchar a Vinnie desde el prisma de la música electrónica… eso me emocionó muchísimo. Su equipo propuso incluir a Furia y Varoc como coproductores, y tras escuchar su música, fue una decisión clarísima.” “Trabajar con Furia y Varoc ha sido una experiencia única”, continuó STBAN. “Somos tres generaciones distintas unidas en una misma idea, trayendo influencias y referencias muy diferentes, pero todo fluyó de forma natural hasta llegar a esta increíble reinterpretación de LUZ. Estoy feliz con el resultado, los chicos han hecho un trabajo espectacular. Es la forma perfecta de cerrar lo que ha sido un primer año muy exitoso para FLAMENCA Records.” En esta versión 2025, el tempo se acelera, pero las tonalidades árabes y la crudeza de la voz de Vinnie siguen siendo igual de evocadoras, sirviendo de columna vertebral sobre la que se entrelazan los elementos electrónicos. El resultado es una fusión impecable entre lo urbano y la electrónica, gracias al talento de Furia y del joven Varoc, con los toques seductores de Flamenco House que caracterizan a STBAN. A pesar de la mezcla de géneros, la producción brilla por su coherencia y muestra la visión compartida de los cuatro artistas. La voz de Vinnie traspasa fronteras y, combinada con la instrumentación, genera una sensación orgánica de movimiento, una especie de crescendo emocional que lleva el tema, compás a compás, de la plaza del pueblo al club internacional. Con tan solo 19 años, Varoc ya ha actuado en algunos de los escenarios más importantes del planeta, como Tomorrowland, BPM Costa Rica, Medusa, Weekend Festival y muchos más. El joven también presenta programas de radio en Los 40 Dance e Ibiza Global Radio. Furia, quien dirige el sello XTR Records, es conocido por su fusión de ritmos melódicos y afrocentrados. Su obra, de carácter oscuro, profundo y melancólico, ha acumulado más de 5 millones de reproducciones solo en Spotify, lo que le ha valido un lugar destacado en las listas de reproducción más importantes del mundo. Este single supone el último lanzamiento de STBAN en 2025, un año en el que el DJ y productor ha situado con fuerza a FLAMENCA Records en el panorama internacional. En apenas seis meses, el sello ha lanzado ocho singles, firmado un acuerdo de distribución con Toolroom Records y organizado eventos FLAMENCA Live en AirBeat One, Montreux Jazz Festival y Tantra Ibiza, consolidando su reputación como uno de los proyectos más apasionados e innovadores del Flamenco House. Con más música y eventos de FLAMENCA previstos para 2026, todo apunta a que el futuro del género está en muy buenas manos. Vinnie Dollar, Varoc, STBAN ft. Furia – “LUZ (Club Mix)” estará disponible en todas las plataformas digitales y tiendas de descarga el 29 de noviembre de 2025 a través de FLAMENCA Records.
HORARIOS PARA LA 3A PARTE DE LA TRILOGIA DE CODE POR SU ANIVERSARIO
YA PUEDES HACERTE TU PLANNING PARA ESTE SÁBADO CON LOS HORARIOS DE CODE LA TRILOGIA 2025 PARTE 3
Novedades de Dekmantel
¡Sí, ya es diciembre! Con el fin del 25 a la vuelta de la esquina, solo podemos pensar en qué nos depara el futuro. La semana pasada, revelamos el siguiente capítulo del Festival Dekmantel: a partir del próximo verano, nuestra estancia en el Amsterdamse Bos se amplía con un programa matutino especial para todos los visitantes del fin de semana. Imagina actuaciones únicas para despertarte con artistas como Jeff Mills, Jane Fitz, Eris Drew y Surgeon & James Holden. Las entradas ya están disponibles.En otras noticias del festival, presentamos el cartel de Lentekabinet ’26 y ya estamos a punto de lanzar las entradas para el fin de semana. ¿Más novedades sobre Dekmantel? Pues bien, hemos llegado al episodio número 500 de nuestra Serie Mix: un viaje de casi cinco horas a cargo de nada menos que Job Jobse. Continúa leyendo para profundizar. El Festival Dekmantel regresa con una nueva forma. En 2026, el Festival Dekmantel amplía su edición en los bosques de Ámsterdam a una experiencia de 36 horas. Cada día añade tres horas extra de aventura musical con nuestro nuevo y íntimo programa matutino, Dekmantel al Amanecer. Una serie única de actuaciones en lugares específicos de artistas legendarios que no podrás disfrutar en ningún otro lugar, accesible exclusivamente para quienes tengan entradas de fin de semana.Mire el video a continuación para conocer nuestra lista de rarezas, que incluye a DJ Sprinkles, Jeff Mills, Colin Benders y más.El programa Al Amanecer está disponible para quienes tengan abonos de fin de semana. Consigue el tuyo:¿Esperando días mejores? Bienvenidos a Lentekabinet 2026. Acompáñenos el 23 y 24 de mayo en nuestro regreso a Het Twiske con una nueva ola de artistas locales e internacionales. Desde house clásico hasta electro-hop, desde techno radical hasta ritmos afrodiaspóricos: transformaremos el verde espacio en un espacio donde la música, el arte y la naturaleza se fusionan.Las entradas para el primer y segundo fin de semana de estreno están agotadas, al igual que las entradas para el primer día de estreno. ¡Visita nuestra tienda y súbete! ¡Las entradas para la 10.ª edición de Dekmantel Selectors ya están agotadas! Muchas gracias por el apoyo constante mientras nos preparamos para celebrar este gran hito. ¿Te lo perdiste? Las entradas que se agoten antes del verano se pondrán a la venta a través de nuestra lista de espera.Descubre todos nuestros últimos lanzamientos y anuncios de sellos aquí. Theo Kottis – Superluna azulYa disponible: ¡Otro EP brillante de Theo Kottis en Dekmantel Records! «Blue Supermoon» ofrece tres impactantes temas de club, con su característica pegada melódica, ritmo animado y clímax con manos en el aire, además de una remezcla especial de Spray. Sí, seguro que has escuchado a tus DJs favoritos pinchar estos temas. ¡Pide tu copia!Han pasado 10 años desde que Marcel Dettmann presentó la primera mezcla Dekmantel. La semana pasada alcanzamos un hito: celebramos la mezcla número 500 de nuestra serie.Nuestra celebración de los artistas que definen y desafían la pista de baile continúa con un hito de Job Jobse, el primer artista en ofrecer un segundo Dekmantel Podcast. El gran favorito de Ámsterdam comparte su mezcla más personal hasta la fecha, desplegando todo el espectro de su sonido: desde el house conmovedor y de ensueño hasta el electro dubby y el techno new-age.Esta es la mezcla más personal que he hecho. Es larga, profunda, emotiva y contiene algunas de mis canciones favoritas de los últimos 15 años como DJ y DJ. Se disfruta mejor durante paseos psicodélicos por el bosque, noches psicodélicas o mirando por la ventana durante largos viajes en tren y carretera mientras se pone el sol. – Job Jobse Lea más y sintonice a través de dekmantel.com. 6 de diciembre: Dekmantel presenta: Jeff Mills Liquid Room Mix del 30.º aniversario (entradas agotadas) en LOFI Jeff Mills regresa a Ámsterdam con su clásico «Live at the Liquid Room». Se proyectará la sesión original en Tokio, tras la cual Skee Mask teloneará al padre del techno tras ruedas de acero. El concierto está agotado.Amar, Dekmantel
MARIA ARNAL PRESENTA ‘PELLIZCO’, UNA CANCIÓN QUE EXPLORA EL CORTEJO CONTEMPORÁNEO DESDE EL CUERPO
Y EL DESEO Es el segundo adelanto de su nuevo disco en solitario, compuesto, interpretado y producido por la artista, en colaboración con Pau RiutortUna pieza rítmica y vocal que que combina símbolos tradicionales y dialoga en clave irónica con nuestra relación con la tecnologíaUn juego entre experimentación y deseo que reafirma a María como una de las creadoras más libres y singulares del panorama actual ESCUCHA ‘PELLIZCO’ AQUÍ Con ‘Pellizco’, Maria Arnal da un nuevo salto en la etapa que abría recientemente con ‘Ama’. Si aquel primer single se adentraba en la voz expandida y el cruce con la tecnología, ‘Pellizco’ se desplaza hacia un terreno más físico y directo: el cuerpo, el ritmo y el juego del cortejo. Es una canción que se sostiene en la repetición, en el pulso y en la cercanía, y que muestra otra cara del universo que la artista está construyendo en su nuevo proyecto en solitario.La pieza nace, en palabras de la propia María, “de un golpe, a partir de una base rítmica polifónica” y se plantea como “una canción de cortejo contemporánea”. El tema se activa con un lenguaje de seducción que bebe de lo tradicional —la mirada que no se puede esquivar, el pellizco en la piel, la puerta que se deja abierta— pero lo traslada a “una oralidad muy juguetona”. La voz se multiplica, se repite y se entrelaza con la base rítmica —como si imitara ese flirteo que no se rinde—, convirtiendo la canción en un mantra que avanza con insistencia y movimiento. En ‘Pellizco’ aparecen símbolos claros que cualquiera reconoce: los clavelitos en las mejillas, la maderita que se toca para invocar buena suerte, la flecha encendida o la puerta como gesto de entrega. María los utiliza sin solemnidad, incorporándolos a un relato cotidiano, que coloca el cortejo en un lugar rítmico y luminoso. “Es una canción que sale a buscar la conexión”, resume la multifacética artista catalana. Compuesta, interpretada y producida por Maria Arnal, en colaboración con Pau Riutort, ‘Pellizco’ se integra en el mismo marco creativo que sostiene ‘Ama’: un proyecto donde la voz se entiende como territorio expandido, entre lo coral y lo digital, entre la memoria y la experimentación. Al mismo tiempo, la artista subraya que “funciona irónicamente como metáfora de la relación hiperfusional que tenemos hoy día con la tecnología”, esa mezcla de deseo inmediato, tentación constante y conexión casi compulsiva que define nuestra vida diaria.Este lanzamiento se consolida como una pieza clave de esta nueva etapa: una deliciosa canción que explora el cortejo y el deseo, pero también nuestra relación con los cuerpos, con las pantallas y con todo aquello que nos pellizca por dentro y por fuera. Una invitación a dejarse pellizcar por esta canción. MARÍA ARNAL EN DIRECTO: TOUR ‘AMA’ENTRADAS AQUÍ27 DE FEBRERO | MADRID | SALA BUT 8 DE MARZO | BARCELONA | P62 2 DE ABRIL | VALENCIA | AUDITORI ROIG ARENA11 DE ABRIL | GIRONA | FESTIVAL STRENES 18 DE ABRIL | COPENHAGE | ALICE 1 DE MAYO | LONDRES | JAZZ CAFE
Karretero lanza nuevos releases en Serrano’s Kitchen, Moodchild y Too Many Rules
El productor madrileño presenta varios lanzamientos en el mes de noviembre, ya disponibles en todas las plataformas El productor madrileño continúa explorando su sonido con diferentes releases como es habitual en varios labels como Serrano’s Kitchen o Too Many Rules, que han publicado sus últimos hits. El sonido disco, combinado con Funky House protagonizan el nuevo lanzamiento de Karretero en Serrano’s Kitchen publicado el pasado 21 de noviembre. ‘Disco’ se compone de dos exclusivos mixes del productor madrileño que recuperan este sonido combinado con house y potentes vocales. Dos trallazos pensados para romper la pista a través de la exploración del sonido house donde no faltan notas funk o vocales que evocan el sonido disco que evoca el título del álbum. ‘I Believe in Disco’ es el tema que inaugura el EP, con las vocales como protagonistas. El segundo track de ‘Disco’, ‘We Had Disco’ sintetiza esta búsqueda de fusión de sonidos con inspiración disco en el tema que cierra este nuevo EP editado en Serrano’s Kitchen. Fruto de la colaboración estrecha del dj y productor con el label Too Many Rules, ‘Due Bongo’ es el último trabajo de Karretero para este sello. Dos tracks donde no falta el sonido percutivo como base y con vocales pensados para la pista, en dos temas independientes con el mismo espíritu, ‘Due Bongo’ y ‘Guapo’, disponibles en todas las plataformas desde el 27 de noviembre. El sonido de Karretero también queda definido en su último release en Mood Child, sello dirigido por Manda Moor. El sonido progresivo de ‘Wei’, editado el pasado 31 de octubre ha contado con el apoyo de artistas como Mason Collective, Marco Carola o Franzy Rizando, constituyendo uno de los mayores hits de Karretero en 2025. Karretero Karretero comenzó su carrera musical siendo muy joven en el Conservatorio de Madrid, como intérprete de piano. Su trayectoria ha sido constante y en ascenso en la escena underground de Madrid y progresivamente en los festivales y eventos referentes del circuito nacional. En la actualidad es uno de los artistas más activos de la escena nacional, habiendo pasado por los principales clubs y citas de música electrónica como Nox, Upper Club, Pachá, WAN Festival, Hallowants por citar algunos ejemplos. Durante 2024 este ritmo ha continuado con actuaciones en festivales de primer nivel como Medusa Sun Beach, Brunch in the Park o la primera edición de Time Warp Spain. Para descargar el pack de prensa accede a este enlace
EL FESTIVAL MÁRGENES Y EL MUSEO REINA SOFÍA DEDICAN UN FOCO AL COLECTIVO ARTÍSTICO METAHAVEN
Integrado por Vinca Kruk y Daniel van der Velden, Metahaven desarrolla su trabajo en la intersección de la comunicación, la estética y la políticaEl ciclo muestra por primera vez en España su obra audiovisual, reunida para la ocasión para su exhibición en sala de cineLas proyecciones tendrán lugar los días 27, 28 y 29 de noviembre en el Cine del Museo Reina Sofía e incluirán una masterclass de los artistas holandeses El Festival Márgenes y el Museo Reina Sofía anuncian en colaboración el foco dedicado al colectivo artístico Methahaven, en su apuesta por las narrativas audiovisuales contemporáneas, la hibridación de lenguajes y la exploración de la imagen en movimiento como herramienta para replantear de forma colectiva miradas críticas sobre el presente, una línea de trabajo conjunta iniciada el año pasado con la artista Hito Steyerl y continuada en esta edición con Metahaven. El trabajo de Metahaven articula gráficas, video, instalaciones, escritura y diseño en torno a preguntas urgentes sobre gobernanza, identidad, poder y transparencia en la era digital. La obra en imagen en movimiento de este dúo se sitúa en la intersección entre el arte, el cine y el pensamiento crítico, utilizando el lenguaje audiovisual como una herramienta para explorar las tensiones entre tecnología, política y percepción. Su práctica combina el rigor del ensayo visual con una fuerte dimensión poética, donde el diseño gráfico, la animación digital y el material documental se funden en composiciones densas y emocionalmente ambiguas, que nos hablan de un romanticismo posdigital, según Chema González, curador de la muestra audiovisual y Jefe del Departamento de Cine y Nuevos Medios del Museo Reina Sofía. El foco incluye obras como Chaos Theory (2021) y The Feeling Sonnets (Transitional Object) (2024), en las que el colectivo examina cómo los sistemas mediáticos y las infraestructuras digitales condicionan la manera en que entendemos la realidad, la identidad y la verdad. Lejos de ofrecer respuestas directas, Metahaven propone experiencias sensoriales e intelectuales en las que la información se convierte en materia visual, y el espectador se ve inmerso en un flujo hipnótico de imágenes, sonidos y texto. Su estética —a menudo caracterizada por la saturación cromática, las tipografías flotantes y las texturas digitales— no busca ilustrar conceptos, sino provocar una reflexión sobre la belleza y la violencia inherentes a la comunicación contemporánea. En su obra, la pantalla se transforma en un espacio crítico y meditativo donde la política de la información se vuelve experiencia estética. El ciclo podrá verse en el Cine del Museo Reina Sofía de manera gratuita entre el 27 y el 29 de noviembre y contará una clase magistral a las 12 del mediodía de sábado 29.La cooperación entre ambas instituciones responde a la voluntad de explorar las relaciones entre las prácticas expandidas del cine y el arte contemporáneo, y a la vez reforzar la visibilidad de los lenguajes audiovisuales actuales. Se trata de reivindicar el cine como espacio de creación y pensamiento dentro del arte contemporáneo y, en definitiva, de subrayar el potencial transformador de este medio. Sobre MethavenMetahaven es un colectivo artístico con sede en Ámsterdam cuyo trabajo abarca el cine, el diseño y la escritura. Entre las obras cinematográficas de Metahaven se incluyen “The Feeling Sonnets” (Transitional Object)(2024), “Chaos Theory” (2021), “Information Skies” (2016, nominada a los Premios del Cine Europeo) y The Sprawl (Propaganda About Propaganda) (2015). Como diseñadores, han trabajado o trabaja con Balenciaga; el Centro de Cultura Contemporánea Tselinny, en Almaty; Tensta konsthall, en Estocolmo; Valiz, en Ámsterdam; Sternberg Press, en Londres, y muchos otros. Han realizado diseños activistas para Independent Diplomat (2014) y WikiLeaks (2010) y han trabajado en diseños especulativos para Sea Shepherd (2016). Metahaven ha presentado exposiciones individuales en el MoMA PS1 de Nueva York; el Museo Guggenheim de Bilbao; el ICA de Londres; el Stedelijk Museum de Ámsterdam; el Yerba Buena Center for the Arts de San Francisco; Asakusa, Tokio; Izolyatsia, Kiev; e-flux, Nueva York, y State of Concept Athens, entre otros. Han participado en exposiciones colectivas en Artists Space, Nueva York; la Bienal de Gwangju; la Bienal de Sharjah; Ghost:2561, Bangkok, y muchas otras. Sus películas se han proyectado en IFFR, Docs Against Gravity, CPH:DOX y el Museo de Arte Moderno de Nueva York, entre otros. Su obra se encuentra en varias colecciones internacionales, tanto museísticas como privadas, entre las que se incluyen el Museo Guggenheim de Bilbao, la Sharjah Art Foundation, el Stedelijk Museum de Ámsterdam, el V&A y la Galería Nacional de Victoria.Acerca del Festival MárgenesMárgenes es un festival internacional dedicado al cine de marcado carácter autoral que apuesta por la convicción artística y la libertad creativa, con especial atención a las nuevas tendencias en el panorama audiovisual contemporáneo. A través de las diferentes secciones, el festival combina el talento joven con la obra de cineastas consagrados/as, teniendo como eje de la programación la originalidad de las obras y la mirada personal de sus autores y autoras.El festival pone además especial atención en las nuevas generaciones, la contemporaneidad, las nuevas tecnologías y la industria a través de una programación multidisciplinar que incluye espectáculos AV, encuentros y charlas, programas de alfabetización audiovisual y actividades profesionales. El certamen está organizado por la Asociación Cultural Cine en Ruta con la financiación del ICAA y con el apoyo del Ayuntamiento de Madrid y Acción Cultural Española, a través de su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE), y La Casa Encendida. Asimismo, colaboran Cineteca Madrid, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS), la Embajada de los Países Bajos para España y el Goethe-Institut Madrid. El festival también cuenta con el patrocinio de Campari y Laserfilm. Participan la ECAM (Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid) y el Cine Estudio del Círculo de Bellas Artes.
METRO DANCE CLUB recibe el 6 de diciembre a 999999999, Onur Özer, Quest y Elisa Bee
El invierno se acerca inmisericorde y los termómetros comienzan a bajar. ¿En todos los sitios? No, en Metro Dance Club la temperatura alcanzará máximos históricos el próximo 6 de diciembre gracias a su evento Original Club. Un evento que profundiza en la filosofía del club de Bigastro, en su apuesta por la calidad electrónica por encima de todo. Para eso han diseñado un line up espectacular con 999999999, Onur Özer, Quest y Elisa Bee a la cabeza. 999999999 han llevado el espíritu underground a escala global desde los basements más oscuros de su Venecia natal hasta las cabinas de los clubs más vanguardistas. Sin ordenadores, sin red de seguridad, cada live es un viaje guiado por la improvisación, el riesgo y la precisión milimétrica de su técnica. Un diálogo fluido entre knobs, conexiones y sonido. 999999999 huyen de la performance imperante en la escena techno para ofrecer algo distinto, un techno físico, metálico, con alma industrial, que atraviesa el pecho antes que el oído. Su sello, NineTimesNine, es más que una etiqueta, es un manifiesto de libertad creativa y crudeza, donde cada lanzamiento conserva intacto el ADN de sus atómicos directos. El techno de 999999999 no busca likes ni agradar al algoritmo. Es áspero, inmediato, honesto; la banda sonora perfecta para la pista, entendida como espacio de catarsis colectiva. Onur Özer emerge en la escena turca a finales de los 90, en un momento en el que el minimal resurge en los clubs locales. Hoy su sonido viaja desde Estambul hasta Alemania… y más allá. Con lanzamientos en Vakant y colaboraciones con Mathias Kaden, las producciones de Özer destacan por su funcionalidad en pista y un diseño sonoro sofisticado: cada track contiene detalles sutiles y texturas imposibles que lo hacen único. El acercamiento de Onur Özer está lejos de la austeridad sin alma. Al contrario, rebosa calidez, resonancia y múltiples matices; lo mínimo se transforma en protagonista de su universo sonoro. También encabezan este cartel Quest y Elisa Bee, dos artistas que hacen de la solvencia un arte:. Quest se ha convertido en un miembro integral de Anti-Social y del sello Deep Medi de Mala, junto con su buen amigo y compañero de discográfica Silkie. Con varios lanzamientos de gran repercusión a sus espaldas, las producciones llenas de sentimiento de Quest han ganado un ejército de admiradores en todo el mundo. Las sesiones de Elisa Bee se describen como viajes inmersivos: «ácidas, muy groovy, a veces oscuras, siempre enérgicas y oníricas hacia el final». El line up de la fiesta lo completan artistas que nunca decepcionan como Agustín García, Beretta, Carlos Agraz, Dubpaper, Finalversion3, Hexxe, Irregular Live, Lady Sasha, Lectromind, Nazareno (Live), Nhitto, Novakk, Sarabia, Unit Drop y Velmont. No dejes pasar la oportunidad de vivir la experiencia Metro Dance Club el próximo 6 de diciembre y consigue tu entrada aquí.
Boris, el nuevo club íntimo de Barcelona que llega para revolucionar la escena underground de la ciudad
Con una capacidad para 250 personas, Boris nace con el objetivo de construir una auténtica comunidad musical a través de una cuidada programación en un espacio diseñado para estimular los sentidos. Del experimentado equipo detrás de KU Barcelona, Opium, Bling Bling y Bastian Beach, llega Boris, un nuevo club con aforo para 250 personas pensado para quienes valoran la música y el sonido por encima de todo. Es el primer nuevo club que inaugura el grupo de ocio nocturno Costa Este desde 2018, y aterriza para ofrecer noches de atmósfera íntima y gran intensidad sonora. Su programación abarca desde el techno, afro-house, deep house, tech y melodic techno, hasta movimientos en auge como el Afrobeat y el amapiano. Para más información, visita borisbcn.com o sigue el perfil @boris.club Este club cercano y personal es el primer espacio dedicado a la música electrónica en la zona alta de Barcelona, completamente renovado y reimaginado. Cada detalle ha sido cuidadosamente ajustado —desde la iluminación hasta el impresionante sistema de sonido d&b audiotechnik—, con texturas sutiles y colores cálidos que favorecen la inmersión total en el ambiente. Gracias a su excelente acústica, toda la atención se centra en la música. Aquí actuarán selectores y artistas que saben leer la pista y conectar con un público situado a solo unos pasos de la cabina. La producción ha estado a cargo de Futur2, que ha diseñado un espacio donde conviven referencias al clásico ocio nocturno europeo con una visión totalmente contemporánea. Es un nuevo modelo para la ciudad: íntimo, minimalista y vibrante. El emblema del club sugiere, con discreción, que dentro se encuentra un lugar donde la elegancia se une con el espíritu underground. Boris abre de jueves a sábado, desde las 23:59 h hasta las 5 h los jueves (mayores de 23 años) y hasta las 6 h los fines de semana (mayores de 27 años), ofreciendo un refugio contemporáneo para los verdaderos amantes de la música. Consulta la programación y compra tus entradas en borisbcn.com o sigue @boris.club. Boris Club Carrer de Bori i Fontestà, 25, Sarrià-Sant Gervasi, 08021 Barcelona Sobre Costa Este Con más de 30 años a la vanguardia del sector hostelero en España, Costa Este ha construido una reputación internacional por crear experiencias excepcionales de gastronomía, ocio nocturno y entretenimiento. Presente en Barcelona, Madrid y Marbella, el grupo gestiona más de 15 locales, emplea a más de 1.000 personas y registró una facturación de €100 millones en 2024. Desde beach clubs y terrazas hasta restaurantes y discotecas, Costa Este sigue marcando el estándar de excelencia, transformando cada comida, cada noche y cada celebración en una experiencia extraordinaria.
Newrhythmic Records, el sello español llega a su lanzamiento 200
El sello del artista y productor español Joton nos deleita con un lanzamiento especial Newrhythmic Records es un sello discográfico español reconocido por su papel pionero en la escena de la música electrónica. Fundado por Joton en 2005, el sello se ha consolidado como un pilar de la industria techno, entregando constantemente producciones vanguardistas que desafían los límites del sonido. Con un firme compromiso con la calidad y la innovación, Newrhythmic Records se ha convertido en un centro tanto para artistas emergentes como establecidos, proporcionando una plataforma para la música electrónica diversa y con visión de futuro. Los lanzamientos distintivos e influyentes del sello han recibido reconocimiento internacional, ganando a Newrhythmic Records la reputación de estar comprometido con dar forma al futuro de la música techno. Entre los artistas que han publicado en el sello destacan ADRIANA LOPEZ, ALARICO, ALEXANDER KOWASLKI, A. MORGAN, ANY MELLO, ARTHUR ROBERT, AUDIO UNITS, BAS MOOY, BEN SIMS, CARMELO PONENTE CONRAD VAN ORTON, DINAMITE, DIVIDE, ELECTRIC RESCUE, FLUG, FRANZ JÄGER, GARETH WILD, GROVSKOPA, KOLPOS, LIDVALL, MARC FAENGER, OLIVER, ROSEMANN, OSCAR MULERO, PACOU, PWCCA, QUELZA, RADIAL, SAMULI KEMPPI, SCALAMERIYA, VSK y muchos más. Para celebrar su lanzamiento 200, Newrhythmic Records nos ofrece un trabajo exquisito en dos partes, la primera cuenta con tracks exclusivos de Svarog, Neen, Sarf, Aöcram y PWCCA, mientras que la segunda parte los artistas son A.Morgan, Temudo, Joton, Electric Rescue y Ricardo Garduno. “En 2005, este viaje comenzó con una idea muy clara: compartir techno hecho con pasión, sin importar fronteras ni nombres. Hoy, 20 años después, llegamos a nuestro lanzamiento número 200.” “Para mí, es un sueño seguir aquí, día tras día, escuchando demos de artistas de todo el mundo, descubriendo nuevos talentos y ayudando a esta escena a respirar esa energía fresca que tanto necesita. Gracias a todos los que han apoyado este viaje: artistas, oyentes, DJ, amigos y familiares. Sin vosotros, nada de esto tendría sentido” – nos comenta el creador y director del sello Joton. NRDR200 – part 1 1: Svarog – Soundwalkers 2: Neen – Ferma 3: Sarf – Singularidad 4: Aöcram – Meaningful Substance 5: PWCCA – Silence of gravity NRDR200 – part 2 1: A.Morgan – Mayday 2: Temudo – Extract 4.1 3: Joton – Rust Protocol 4: Electric Rescue – Nördik Grüv 5: Ricardo Garduno – Gullible Fools Puedes conseguir este lanzamiento aquí (Parte 1) y aquí (Parte 2)