OFFF SEVILLA 2025 COMO ENCUENTRO ENTRE LEYENDAS Y NUEVAS GENERACIONES DE LA CULTURA VISUAL Y DIGITAL
David Carson, Mitch Monson, Erin Sarofsky y Samar Maakaroun, junto a voces emergentes como María Medem o Johanna Jaskowska, encabezan la programación de un festival que celebra la creatividad sin límites de edad, disciplina ni formatoDel 27 al 29 de noviembre, la Real Fábrica de Artillería se convierte en laboratorio internacional de diseño, arte y música con un cartel que combina referentes históricos, talento joven e innovación tecnológicaLas actuaciones del maestro del ambient Chihei Hatakeyama, los 100 teclados del japonés Asuna y la experimentación electrónica de Fernanda Alemán serán los protagonistas del ciclo musical de esta octava ediciónCONSIGUE AQUÍ TUS ENTRADAS OFFF Sevilla vuelve del 27 al 29 de noviembre de 2025 para convertir la ciudad en capital internacional de la cultura digital. En su octava edición, el festival reúne a leyendas vivas del diseño y la creación audiovisual junto a nuevas generaciones que están marcando el presente y futuro de la creatividad. Durante tres días, la Real Fábrica de Artillería será un espacio de encuentro único: allí convivirán diseñadores que llevan décadas reinventando la comunicación visual con artistas que, desde el arte digital, la ilustración, la animación o la música experimental, exploran territorios aún inexplorados.En OFFF Sevilla, la edad o la trayectoria no marcan fronteras. Lo que define el programa es la personalidad de cada creador y su capacidad de mantener viva la curiosidad dentro de la cultura digital más innovadora. El festival se convierte así en un espacio intergeneracional donde el aprendizaje fluye en ambas direcciones: desde quienes llevan décadas marcando tendencias hasta quienes experimentan hoy con nuevos lenguajes.Una mezcla generacional inspiradoraPocas veces coinciden en un mismo escenario nombres como David Carson, el diseñador que revolucionó el lenguaje editorial en los noventa con trabajos para Nike, Pepsi, Levi’s, Microsoft, CNN, MTV y artistas como David Byrne o Nine Inch Nails y que sigue siendo un icono incontestable; Mitch Monson desde Sibling Rivalry, creador del mítico Love Symbol de Prince y figura esencial en la relación entre música e identidad visual pero su estudio también creó el logo de los Juegos Olímpicos de París 2024 para la NBC y entre sus clientes encontramos a Marvel, HBO Max, Google y Audible; y la gran Erin Sarofsky, eminencia como directora de títulos de crédito de cine y televisión, nominada al Emmy y responsable de títulos inolvidables como ‘Captain America: The Winter Soldier’, ‘Doctor Strange’, ‘Shameless’ o ‘Community’ entre otros. Hay que hacer mención a Samar Maakaroun, socia de Pentagram y fundadora de Right to Left, como el máximo exponente de enfoques multilingües y transculturales en el diseño y la cultura digital.Junto a ellos, la fuerza de una nueva generación de creadoras y creadores que entienden la creatividad como un terreno de juego libre y experimental: María Medem, ilustradora sevillana con proyección internacional gracias a sus trabajos para The New Yorker y responsable del cartel de la pasada edición de OFFF Sevilla; Lucía Types y su exploración del empoderamiento desde una mirada feminista e interseccional con clientes como Amazon Prime Video, Lancôme Paris, Walker Books; o Johanna Jaskowska referente en explorar cómo la identidad se reinventa en el ámbito digital a través de filtros de realidad aumentada y proyectos de arte interactivo lo que le ha llevado a colaborar con artistas y marcas como Billie Eilish, J Balvin, Lady Gaga, Farfetch, Armani, Givenchy Beauty, Valentino Beauty, Mercedes-Benz o Nike. Vanguardias sin prejuicios que van de lo artesanal a lo inmersivoEl espíritu de OFFF Sevilla es claro: ninguna disciplina es menor, ningún enfoque es descartable. Por eso, en la misma programación conviven propuestas que beben de la tradición artesanal, como las de Lo Siento y su aproximación experimental al branding con trabajos para The Washington Post, José Andrés Group, Adidas, El Bulli entre otros, con proyectos que empujan los límites tecnológicos, como los de Volvox Labs, responsables de entornos inmersivos en festivales como Coachella o museos como el MET de Nueva York.El festival suma también la potencia de CODA, colectivo que trabaja en la intersección entre la arquitectura efímera y el diseño computacional con proyectos como ‘Mlus’, un oasis urbano construido en la Plaza de España de Madrid durante el South Summit. Además hay que hacer mención a la maestría tipográfica de Arillatype.Studio®, referente internacional con trabajos para clientes destacados como Google, Disney, Coca-Cola, UEFA, FC Barcelona y LaLiga, que demuestra cómo las letras siguen siendo una materia prima inagotable para la innovación visual. Desde Suecia, Snask traerá su irreverencia creativa que ya han desplegado para gigantes como Spotify, Meta, H&M, Samsung o Microsoft; mientras que la red de estudios creativos con oficinas en Nueva York, Bruselas, Ginebra y Melbourne. Base Design, deleitará con su diversidad interdisciplinar con proyectos para el MoMA o Dior en una mezcla de identidades visuales, contenidos audiovisuales, diseño digital, publicaciones y textos.Cháchara y Ladies como clásicos que evolucionanEntre las secciones más queridas del público regresan Cháchara y Ladies,Wine & Design Sevilla, dos formatos que acercan la creatividad a un terreno más íntimo y participativo.En Cháchara, OFFF Sevilla se alía un año más con Graficatessen y LAB Sevilla para reunir voces que amplían el mapa de lo gráfico y lo narrativo. Este año estarán Zesar Bahamonte, muralista sevillano de proyección internacional, conocido por su estilo figurativo cargado de simbolismo y por intervenciones urbanas que han transformado paisajes en ciudades de Europa, Latinoamérica y Asia; y Ana Penyas, primera mujer en recibir el Premio Nacional de Cómic, autora de obras como Estamos todas bien o Todo bajo el sol, donde combina memoria histórica y compromiso social con un lenguaje gráfico propio que la ha situado como una de las grandes voces de la novela gráfica en España. A ellas se suma la ya mencionada Lucía Types, con su mirada crítica y fresca sobre el empoderamiento y la identidad contemporánea.Por su parte, Ladies, Wine & Design mantiene su misión de visibilizar y conectar a mujeres creativas, consolidándose como un espacio de diálogo imprescindible dentro del festival. En esta edición, contará con la presencia de Noemí Gimeno, diseñadora multidisciplinar especializada en dirección de arte y motion graphics con una amplia trayectoria internacional trabajando en títulos como ‘Asalto al Banco Central’, ‘La virgen roja’, ‘Patria’ o la tercera temporada de ‘The Crown’, y Laura Millán, creativa y directora de arte reconocida con
El Octubre de Industrial Copera en Granada
Destroy, Vortex, Electronic Playground y Breakbet Fest son los eventos más destacados en el templo electrónico de Granada Granada es una ciudad de referencia en la escena electrónica mundial y el gran responsable de este estatus se debe sin ningún lugar a duda al trabajo y al espíritu indómito de Industrial Copera. Industrial Copera ha conseguido lo que pocos clubs logran durante su existencia, transcender a su actividad para convertirse en un sentimiento, en un estilo de hacer las cosas y de entender la cultura clubbing. Durante este mes de octubre, Industrial Copera presenta una programación de primer nivel, con fiestas que abordan el sonido electrónico desde diferentes puntos de vista: DESTROY – Viernes 17 de octubre 2025 Contundencia, sobriedad, convicción, resolución y energía en estado puro. Estos son algunos de los atributos que ofrece DESTROY, un concepto electrónico que lleva el sonido al límite. Encabezando el cartel tendremos a Vendex, un dj y productor nacido en Barcelona, cuyo camino en la música electrónica comenzó a los 14 años cuando empezó a mezclar, y en 2016 a producir diversos géneros y subgéneros. Actualmente, se enfoca en el techno, especialmente en sus vertientes más oscuras como el Dark Techno, Industrial Techno, Acid y Hard Techno. Su objetivo es plasmar la idea dantesca de un recorrido por los círculos del infierno, el purgatorio y el paraíso, a través de un sonido envolvente y contundente que conecta con lo más profundo del oyente. Si buscas una experiencia techno inmersiva que te transporte a un viaje sonoro único, Vendex es el nombre a seguir. Le acompañarán esta noche llena de momentos explosivos, dos artistas que no te dejarán indiferente. La Penderie Noire y GNRØ inundarán Industrial Copera con una energía incombustible, repleta de bpms eléctricos y de sonidos explosivos. BREAKBEAT FEST – Sábado 18 de octubre 2025 No es que el breakbeat haya vuelto, siempre estuvo ahí alimentando la fantasía electrónica de la escena y llenando de diversión y ritmos frenéticos la pista de baile. Este 2025 ha sido un año increíble para este estilo musical, recuperando a sus referentes e incorporando a joven talento. Industrial Copera no es ajena a esta tendencia, aunque siempre la ha apoyado, en esta ocasión reserva una fecha para celebrar un festival con los mejores artistas del género. Toma nota del batallón de DJs que se pasarán por el templo granadino: Deekline, Cut&Run, Tortu SFX Beats, Karpin vs Bad Legs, Shadek vs Miau y Speaker Rality. En El Jardín también actuarán Mbreaks, Da Fish, Franbreaks vs Godino y Menzy vs JN Cruz. VORTEX – Viernes 24 de octubre 2025 Una de los conceptos más estimulantes de Industrial Copera es sin duda alguna VORTEX, en esta ocasión estará encabezado por IGNEZ. Este artista ha forjado su propio camino a través de su sello, Somov Records, donde dio a conocer por primera vez su sonido distintivo y su visión artística. Además de su propio sello, ha dejado una huella indeleble en los artistas más influyentes. También podremos disfrutar del sonido de Tasha, conocida por su talento, por sello discográfico Neighbourhood y por ser una de las presentadoras más influyentes en Rinse FM. Por último vibraremos con Le Coné, fundador de Vortex y T-Label, un pilar del techno en el sur con influencia durante más de 10 años en la escena. Y en El Jardín no puedes perderte las sesiones de Killmiya y Atrik. ELECTRONIC PLAYGROUND – Sábado 25 de octubre 2025 Una de las fiestas clásicas y más potentes de Industrial Copera regresa con un line up espectacular. Electrónic Playground representa los valores de la sala granadina, un concepto diseñado para satisfacer los paladares clubbing más exigentes. El sábado 25 de octubre podremos disfrutar de un extended set de Cuartero, que demostrará su versatilidad y su dominio de las masas. Con actitud positiva y con esa impronta que solo los grandes poseen, logra conectar sin esfuerzo y desplegar todo el talento que atesora. Uno de los clásicos de Industrial Copera, Junior, nos deleitará con un set del mejor sonido House. Este artista conoce el club y su energía como la palma de su mano y sabe aplicar todas las palancas que activan la pista de baile con un saber hacer que le hace especial cada vez que se pone frente a una mesa de mezclas. Y en el Jardín encontrarás una vibra diferente con las actuaciones de Charles y DJ Radar. Puedes conseguir tus entradas para los eventos que te ofrece Industrial Copera durante este mes de octubre aquí.
Others aka Los Otros vuelve a Metro Dance Club con Hector Oaks al frente
Rendher, u.r.trax, Ania Bruster, Antonio Pepe y muchos más artistas completan un line up brutal Metro Dance Club no para de superarse a sí mismo, cada uno de sus eventos es un paso hacia adelante y una muestra inequívoca de su apuesta por la calidad musical. OTHERS aka Los Otros vuelve este 31 de octubre con un cartel a la altura de la noche más tenebrosa del año. Durante este halloween las sombras regresan a El Chalet con un invitado que hará temblar los cimientos: el español Héctor Oaks, conocido por su resistencia y su habilidad para mezclar, un espíritu que arrasa con cualquier pista de baile que se le ponga por delante con sets a vinilo cargados de energía. Lo que parece ecléctico a primera vista, es una mezcla bien seleccionada de joyas de vinilo, buscando el punto dulce entre las pistas que están conectadas no por el género, sino por la vibración y el estilo. También estará presente Rendher, un destacado artista independiente, DJ y productor de música electrónica nacido en Barcelona. Con un estilo único y una visión creativa, ha lanzado su propio sello discográfico, No Religion Lab, y es uno de los fundadores de Ressels. No te puedes perder el set de u.r.trax, una productora y DJ de París que se caracteriza por actuaciones eclécticas que defienden un sonido diverso, elaborado de facto por diversos perfiles de artistas. Disfrutaremos de Ania Bruster, poroductora y DJ alicantina, afincada en Madrid, melómana y amante de los sintetizadores. Su música está vinculada a la faceta más purista del techno. Por último Antonio Pepe, un DJ muy solicitado en su ciudad natal, Nápoles, y sus alrededores. Lleva en la escena desde principios de los noventa, como parte de ese circuito urbano seminal que se convirtió en el movimiento techno de Nápoles, famoso en todo el mundo. No faltarán a la cita un batallón de artistas talentosos que llevan el sonido Metro en su ADN. B2D, Carlos Agraz, Carrie Palmer, Dubpaper, Iván Masa, Loren, Millan, Neira, Nhitto, Pedro Romano y Sarabia nos harán bailar hasta no poder más. Consigue tu entrada aquí y disfruta del halloween más auténtico de la escena en OTHERS de Metro Dance Club.
Zamna Festival consolida su propuesta en Tenerife con más de 8.000 asistentes
La capital tinerfeña acoge un éxito total inundando de sonido melódico su primer evento en la isla El pasado sábado 27 de septiembre, la famosa marca de Tulum (México), Zamna Group debutaba en las Islas Canarias junto a las promotoras Wrapped Live y Beat Nation con su primera puesta en escena en Tenerife. El lugar escogido no podía ser mejor: la fachada exterior del Auditorio de Tenerife, uno de los edificios más singulares de toda la isla construido por el famoso arquitecto Santiago Calatrava. Un espacio emblemático de la ciudad que se ha convertido en insignia de Zamna Festival. En lo que a la música respecta, la acogida al cartel fue muy satisfactoria. Desde las primeras horas del evento el público fue completando el recinto, tanto local como extranjero, dándose cita en la pista de baile para ver los sets de Alenderson, Anabel Siegel, Henri Bergmann y sobre todo la leyenda neerlandesa Joris Voorn, el cual realizó una sesión de menos a más contundencia, demostrando que sabe manejarse en todos los registros del melódico Caía el sol y el calor tolerable daba paso a una noche ideal al ritmo de Jan Blomqvist, que emocionaba a todo el público con su formato hybrid en el que deleitaba a todos con su voz en directo. Por su parte Zamna Soundsystem hacía el mejor warmup posible a los protagonistas de la noche, con una sesión cargada de energía. Un momento en el que también destacó la espectacular producción audiovisual diseñada para este evento. Para concluir, ARTBAT trajo su espectacular show audiovisual junto a Telepixel, en el que a la música de los ucranianos se le suma la magia visual, aprovechando incluso la fachada del auditorio también como pantalla. Firmando así una actuación para el recuerdo de una edición sobresaliente de Zamna que acabó a ritmo de fuegos artificiales y con el sentimiento general de querer volver a repetir lo mismo en 2026.
Black Coffee consigue reunir a más de 11.000 personas en la Universidad Autónoma de Madrid
Zamna Group, Beat Nation y Wrapped Live cierran con éxito esta cita en la capital El espacio de la Universidad Autónoma de Madrid vivió el pasado viernes 26 de septiembre una de las jornadas más destacadas del comienzo de esta nueva temporada en la capital, con una producción conjunta de Zamna Group, Beat Nation y Wrapped Live que batió todos los récords. Desde las 17:00 de la tarde la música ya estaba sonando, siendo el campus un punto de encuentro para el público, que fue llenando el recinto desde primera hora para aprovechar el espectacular clima que se vivió en Madrid en la jornada del viernes. Con la llegada de la noche, el stage se transformó para mostrar toda la esencia lumínica de Zamna, con un gran juego de luces, minimalista, que encandiló al público allí presente. Sin duda, una de las características del escenario más comentadas fue la calidad del sonido, claro y nítido desde diversos lugares del recinto, ofreciendo una producción de alto nivel en este nuevo espacio para el circuito de la capital. Un montaje audiovisual espectacular que fue protagonista desde el anochecer. En la noche los protagonistas fueron DJ Tennis, quien desplegó su característico set cargado de groove, preparando de esta forma el terreno para un cierre magistral. Black Coffee tomó los mandos en el tramo final de la noche y se ganó a todo el público con su inconfundible mezcla de house profundo, raíces afro y vocales conocidas. La jornada, que también contó con actuaciones de Lola Bozzano, Parallele, Shoba, 2Nomads B2B Argu y DJ Bee, reafirmó a Madrid como una ciudad imprescindible para la electrónica global, con una cita que volvió a llenar de música la Universidad Autónoma de Madrid. Una puesta en escena de las productoras Zamna Group, Beat Nation y Wrapped Live que se clausuró con más de 10.000 asistentes.
CIRCUS NATION 2025 LLEGA ESTE SÁBADO 4 DE OCTUBRE A MOVER GRANADA UN AÑO MÁS
Ya esta aquí CIRCUS NATION 2025, sin duda uno de los festivales pioneros como demuestran las 18 ediciones a sus espaldas con Granada como tierra y la electrónica como bandera. Tras el verano llegá siempre a inicios de Octubre para animarnos la vuelta a la rutina CIRCUS NATION, un festival que ha ido creciendo en cada una de sus ediciones sin olvidar sus raíces y su esencia, desde sus inicios acercando los mejores Djs y productores de la escena a Andalucía. Para este 2025 en su 19 edición el horario será desde las 17h a las 7h del sábado 4 de octubre , en el acogedor Complejo EMBRUJO en GRANADA, con zonas para descansar, food tracks y todo lo necesario para vivir una jornada intensa de baile pasando por sus 5 escenarios donde disfrutar de distintos estilos con el mejor ambiente clubber. Si, serán 5 los espacios sonoros con los que contará por primera vez CIRCUS, con Techno, HardTechno, Breakbeat y Drum´n bass. Con ración doble de Techno ya que el ya imprescindible «Solo Vínilo» acogerá unos sets muy especiales a lo clásico, a Technics y mesa para los más nostálgicos o las nuevas generaciones que casi no conocen como empezó esto y como continua con algunos valientes que aún cargan con pesadas maletas que hacen las delicias de los más puristas del sonido. CIRCUS TECHNO : El escenario de bombos serios por donde pasará un año más la leyenda nacional OSCAR MULERO, un referente no solo en nuestro país, Oscar estará bien escoltado por DASHA RUSH y la colombiana ADRIANA LÓPEZ que nos regalarán un b2b donde compartirán cabina y mezclas. Otra de nuestras recomendaciones por difícil de ver es el live! con modulares del gran COLIN BENDERS, también en formato live! BORIS DIVIDER , y para completar el escenario el británico SETAOC MASS. SOLO VÍNILO: El escenario por el cual solo sonarán vinilos en unos bonitos Technics, y para ello contarán con unos buenos maestros con décadas de profesión en sus espaldas , como dos pioneros de nuestro país como son CRISTIAN VARELA y PEPO, también a los platos 2 míticos de las segunda generación de Djs nacionales como son RAUL PARRA y HORACIO CRUZ, una de las almas del festival. También pincharan clásicos de la escena de toda la vida como son SAMUEL L SESSION, MARKO NASTIC y MARCEL FENGLER. DOMO STAGE: La marca que pone en Granada las cadenas y los ritmos más duros nos traerá al duo italiano 999999999 , la brasileña casi ya española nuestra amiga CANDY COX, CARV, un clásico del hard como es D.A.V.E. THE DRUMMER, completando el stage FHIGA, FRANCK, HADES y KLOFAMA. 909 GATE: El escenario que sonará a Break Beat, el característico sonido del sur con 2 leyendas de la escena Andaluza como son DJ KULTÜR y LADY PACKA, además NORBAK o LEEROY THORNHILL uno de los miembros fundadores del grupo refernecia de los 90s The Prodigy, junto a más artistas. BASS RAVE: KANINE, AC13, KURSIVA, THE PROTOTYPES son algunos de los Djs que pondrán el Drum n bass a esta edición de CIRCUS NATION. Aún puedes hacerte con tu entrada para este sábado AQUÍ en la web oficial del Festival
Paradise Closing Party, el final a una temporada cargada de éxitos en UNVRS.
La fiesta de Jamie Jones dice adiós al verano ibicenco el 1 de octubre con un evento brutal que pasará a la historia de las mejores fiestas de la isla. Resulta complicado por no decir imposible asegurar qué fiesta ha sido la gran triunfadora de la temporada ibicenca. Como todo en la vida cada uno tiene sus gustos, sus filias y sus fobias, y es muy difícil ponerse de acuerdo a la hora de señalar a un único ganador de una competición ficticia. De nuevo ha sido un gran año para el clubbing en la isla y los clubs han conseguido unos números espectaculares. Pero ha habido fiestas que han obtenido mejores resultados que otras y entre las que han dejado una sensación más positiva está Paradise Ibiza. Los miércoles en la Isla Blanca han sido dominados con mano de hierro por la fiesta de Jamie Jones, un concepto que encaja a la perfección con la filosofía ibicenca, con una producción espectacular y con un line up coherente formado por DJs que han dado lo mejor de sí mismos cada vez que se han subido a la cabina de UNVRS. Para este closing party, Paradise tira de sus clásicos, un batallón de artistas que te harán vibrar desde el minuto uno La sala BUNKER comenzará con el set de Baglione, un artista que debuta en Paradise y que demostrará su energía sin refinar. Mason Maynard sigue consolidando su reputación como uno de los talentos en ascenso más rápidos de la música de baile y reconocido por el peso extremo de sus contundentes producciones. Alisha se ha labrado una floreciente reputación en la escena de la música house del Reino Unido, se ha tomado su tiempo para perfeccionar sus habilidades como DJ a un nivel impecable, mientras que detrás de las escenas se encerró en el estudio perfeccionando sus habilidades de producción. Y la última actuación de la sala en este 2025 un colaborativo de primer nivel, Richy Ahmed B2B wAFF. Estos dos artistas por separado son dos referentes, juntos son una explosión de sonidos y de ritmos inimitables. En la Main Room descubriremos a Olive F, una artista que es una pura música hasta la médula, y su progresión hacia la producción musical y el oficio de DJ ha sido totalmente orgánica, tras varios veranos en Ibiza y años de coleccionar discos. No te puedes perder la actuación de Ahmed Spins, es un DJ y productor de música electrónica que se está haciendo rápidamente un nombre en la industria. Su atracción por la música comenzó a una edad temprana, cuando aprendió a tocar el piano, la guitarra y la batería, y más tarde. Josh Baker B2B Prospa pondrá la sala principal de UNVRS patas arriba, porque cuando estos dos artistas se juntan en una cabina nada es predecible menos una cosa, que te mantendrán bailando sin parar durante todo su set. Y para finalizar, una actuación que será mágica, especial y memorable. Porque si repasamos todos y cada uno de los sets de Jamie Jones en los closing parties de Paradise, ni uno solo de ellos ha pasado desapercibido. Y es que Jamie es un experto en llevar la épica a otro nivel, en entregar hasta la última gota de energía en los momentos clave. Un artista inigualable que nos ha acompañado durante todo el verano y del que siempre queremos más. Consigue tu entrada aquí
Black Coffee este viernes 26 con una cita muy especial con la música electrónica en Madrid
El campus de la Universidad Autónoma de Madrid recibirá una producción audiovisual sin precedentes el viernes 26 de septiembre La escena club de la capital recibirá el próximo 26 de septiembre un evento único, tomando por primera vez un espacio icónico y completamente transformado para esta ocasión: el campo de fútbol del campus de la Universidad Autónoma de Madrid. Un evento en el que colaboran promotoras como Zamna Group, Wrapped Live y Beat Nation. Este nuevo espacio inaugurará un entorno inédito como enclave para recibir a más de 15.000 personas en una experiencia inmersiva de escala internacional. Un evento de primera línea internacional que contará con un line-up de artistas de primer nivel, con actuaciones que trazarán un viaje sonoro desde las raíces más profundas del house hasta los paisajes más sofisticados de la electrónica contemporánea.Una producción sin precedentes en la capital Un espacio inédito que se presentará con un montaje y diseño de espacios totalmente novedosos, apostando por una combinación de excelencia entre música, sonido e iluminación pensado específicamente para este espacio. El escenario único presentará un show lumínico protagonizado por más de 550 elementos de iluminación móvil, diseñados para envolver al público en una atmósfera inmersiva y envolvente de 360º. Una dirección escénica firmada por High Scream, la productora Nº1 de espectáculos inmersivos a nivel internacional, responsable de la creación de cada una de las escenografías de UNVRS Ibiza, así como todos los shows visuales de Hï Ibiza y Ushuaïa Ibiza. Su línea creativa está presente en los shows de David Guetta, Calvin Harris, DJ Snake, Black Coffee, Fisher, Martin Garrix, The Martinez Brothers o Eric Prydz, entre muchos otros. En esta ocasión, aterrizan en Madrid con una producción completamente exclusiva, diseñada a medida para este evento único.Un line up de lujo encabezado por Black Coffee y Dj Tennis Desde el headliner de la noche, como estrella protagonista, Black Coffee, uno de los nombres más influyentes del panorama global, que estará acompañado por nombres como DJ Tennis, figura clave del underground europeo y fundador del sello Life and Death. El cartel se completa con Parallelle, dúo franco-holandés reconocido por su propuesta híbrida y su impecable puesta en escena instrumental o Lola Bozzano, referente nacional en auge, con un sonido elegante y vibrante. Se unen al line up en esta cita, Shoba, DJ y productor sudafricano, colaborador habitual de Black Coffee, con un estilo profundo, progresivo y sofisticado, 2Nomads B2B Argu, con un set exclusivo entre dos talentos internacionales en ascenso, con una selección global y un enfoque clubbing de alta precisión o DJ Bee, histórico selector madrileño, encargado de abrir la jornada con su visión del house más orgánico.
Weekend Beach Festival anuncia las fechas para 2026
El festival de Torre del Mar, cita imprescindible en la agenda festivalera del verano musical en España, se celebrará los días 9, 10 y 11 de julio. La venta anticipada se activará el próximo martes 23 de septiembre en la web oficial WEEKEND BEACH FESTIVAL TORRE DEL MAR celebrará su 11ª edición como siempre, con muchas ganas y con los brazos abiertos para recibir a todos los weekers que cada año viven el festival a orillas del Mediterráneo, en pleno corazón de la Costa del Sol malagueña. En 2026 ya hay fechas para agendar las vacaciones, serán los días 9, 10 y 11 de julio, un plan de descanso único y diferente para cargar las pilas. Weekend Beach Festival acoge cada año diferentes estilos musicales en una auténtica convivencia donde se disfruta a la vez de rock, pop, mestizaje, hip hop – rap, latina – ritmos urbanos y electrónica. Un festival que desde su primera edición ha traído a Torre del Mar artistas de primer nivel internacional y nacional, convirtiendo el encuentro en uno de los festivales más importantes de nuestro país. En un recinto dotado de todas las comodidades para disfrutar de tres jornadas musicales imparables, con fácil acceso y a pocos metros del mar, son los complementos perfectos para disfrutar del verano de forma diferente, en Torre del Mar (Málaga) en la segunda semana de julio. Sol, rica gastronomía y un recinto ubicado al lado del mar, no se puede pedir más. El próximo martes 23 de septiembre se activará la venta de abonos. Se podrán adquirir desde la web oficial: www.weekendbeach.es Este gran encuentro musical que acoge a weekers de todas las generaciones y gustos musicales, recibió el año pasado 90.000 asistentes y dejo en la zona 12 millones de impacto económico siendo uno de los festivales nacionales más destacados. Torre del Mar está ubicado en pleno corazón de la Costa del Sol, es un marco turístico único con playas certificadas con la Bandera Azul y la Q de Calidad Turística, lo que hace que los weekers disfruten de un entorno espectacular. Artistas años anteriores: Estopa, Kase. O, Rozalén, Kapo, Kaiser Chiefs, Europe, Steve Aoki, Melendi, Mora, Maluma, Mando Diao, Nicky Jam, Bastille, Black Eyed Peas, Ozuna, Becky G, The Original Wailers, The Offspring, Skrillex, David Guetta, The Prodigy, Hardwell, Sepultura, Jimmy Cliff, Residente, Los Fabulosos Cadillacs, Nada Surf, Nervo, Damian Marley, Alborosie, The Toy Dolls, Vetusta Morla, Bunbury, Ska-P, Luz Casal, Lori Meyers, Love of Lesbian, Izal, Fangoria, Rosendo, Juanito Makandé, Sfdk, Loquillo, Chambao, Macaco, Mala Rodriguez, Rosendo, Mago de Oz, Fuel Fandango, La M.o.d.a, La Pegatina, MClan, Lola Indigo, Beret, Maka, Coque Malla, Lia Kali y un largo etc. Más info: www.weekendbeach.es ORGANIZA: Weekend Beach Music Festival AIE COLABORAN: Ayuntamiento de Vélez Málaga y Tenencia Alcaldía de Torre del Mar, Diputación de Málaga, Junta de Andalucía, Inaem PATROCINA: Cervezas Victoria – Cutty Sark – José Cuervo – Negrita – Rives – SchoolTraining Aftermovie Weekend Beach 2025
El Festival Volumens presenta nuevos nombres para sus 10 años de trayectoria.
Tras las confirmaciones de CHARLEMAGNE PALESTINE, OREN AMBARCHI, DANIEL O’SULLIVAN, RADIANTE y NOÉMI BUCHI entre otros Volumens festival, una de las citas culturales imprescindibles del otoño en la ciudad de Valencia anuncia nuevos nombres para su edición aniversario. El festival Volumens celebra su 9ª edición y sus 10 años en Valencia del 15 al 19 de Octubre. Con el apoyo del la Generalitat, a través del Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana y del Instituto Valenciano de Cultura (IVC), Ayuntamiento de València, y la colaboración de la Diputación de València , el festival volverá a convertir la ciudad en el epicentro de la experimentación sonora electrónica y la creación audiovisual y digital, ofreciendo cuatro días de programación en diferentes espacios y centros culturales y ofreciendo una visión contemporánea de la creación sonora electrónica, audiovisual y el arte digital. Tras el anuncio el pasado mes de Julio de las primeras confirmaciones como Charlemagne Palestine, Radiante Light Art Estudio, Noemi Buchi, Ghost Dubs, Mt Gemini y Cuneta entre otros. El festival anuncia ahora nuevos nombres para el line up de espectáculos en directo de su 9ª edición. Entre ellos, se incluyen premieres en nuestro país y presentaciones de nuevos proyectos de reconocidos artistas, así como colaboraciones sorprendentes de creadores de diferentes disciplinas. Viernes 17 en el TEM: dos estrenos en clave audiovisual inmersiva El TEM se convierte el viernes 17 en un laboratorio de experiencias inmersivas con la presentación en primicia en España de dos obras que desdibujan los márgenes entre lo musical, lo performativo y lo visual. Exploración sonora, presencia física e imagen como espacio expandido. Emptyset (UK/DE) presenta “Dissever” (estreno en España) El dúo formado por James Ginzburg y Paul Purgas despliega su investigación sonora en el límite entre lo físico y lo conceptual. Dissever es una obra de vanguardia que reinterpreta la materia del sonido desde la electrónica, lo performativo y lo estructural. Un viaje que nace de la experimentación electroacústica y el diseño sonoro extremo, para cuestionar las relaciones entre tecnología, cuerpo y percepción. La pieza fue estrenada en la Tate Modern como parte de la exposición Electric Dreams, dedicada a la historia del arte y la tecnología. Les acompaña en directo la artista visual Theresa Baumgartner, tejiendo una puesta en escena audiovisual inmersiva y cruda. Rafael Anton Irisarri & Jaco Schilp (US/NL) presentan “Points of Inaccessibility” (estreno en España) Una performance audiovisual que parte de una geografía emocional: los polos de inaccesibilidad. Lejos de los mapas físicos, Irisarri y Schilp traducen esta idea a un lenguaje de atmósferas densas y visuales tectónicos, articulando un paisaje sonoro que explora la distancia, el vacío y la desconexión como estados poéticos. La obra fue concebida en residencia en Uncloud (Utrecht) en la primavera de 2025, con el apoyo del K.F. Hein Fonds. Se publicará una edición especial en BioVinyl bajo el sello Black Knoll Editions, distribuida mundialmente por Morr Music en octubre de 2025. Dos propuestas radicales que expanden los límites de la percepción y reconfiguran el acto de escucha. Un encuentro con lo inasible. Bombas Gens. Tecnopoéticas en expansión Bombas Gens se convierte en un umbral sensorial entre naturaleza y código, cuerpo y algoritmo. Del 16 al 18 de octubre, el emblemático espacio valenciano acogerá instalaciones inmersivas y directos de electrónica avanzada en una programación que explora los límites de la percepción, la materia digital y el sonido experimental. Una selección de artistas nacionales e internacionales desplegarán sus universos sonoros y visuales entre lo contemplativo, lo especulativo y lo visceral, en un entorno arquitectónico único que potencia la inmersión total. Sasha Kojjio – Semantic Failure (Instalación Audiovisual Inmersiva | España) El jueves 16 de Octubre de 20:00 a 23:00 el artista hispano- ruso Sasha Kojjio, fundador del colectivo media.tribe y afincado en España, presentará una instalación que conjuga programación generativa y sensibilidad naturalista. Su lenguaje visual nace del código y los algoritmos, pero se inspira en formas orgánicas, creando una estética de frontera entre lo digital y lo natural. Sus obras han sido exhibidas internacionalmente en EE. UU., China, España y Europa, posicionándolo como una figura clave del new media art contemporáneo. Semantic Failure es una experiencia audiovisual para espacios de proyección 360º, donde la estructura textual se convierte en forma visual. Semantic Failure examina la fragilidad del lenguaje digital y el rol de la IA en la producción de significado. Una obra que, más que contar, induce una reflexión sensorial sobre la comunicación en la era de los sistemas inteligentes. Vitamin Studio presenta Matt3R II: The Architecture of Existence Instalación audiovisual inmersiva | España Tras su exploración en Origin of Creation, Vitamin Studio vuelve a abrir portales entre lo invisible y lo casi tangible con Matt3R II: The Architecture of Existence. Una nueva instalación inmersiva donde fuerzas imperceptibles toman cuerpo, reclamando su lugar en el espacio físico. Geometrías monumentales y estructuras imposibles emergen, colapsan y se reconfiguran sin cesar en un entorno donde la luz y la materia se entrelazan, desdibujando los límites entre lo arquitectónico y lo abstracto. Un paisaje sensorial en continua mutación, que invita a la contemplación activa: energía, geometría y luz en movimiento perpetuo. Un viaje hacia la arquitectura como experiencia viva, en transformación constante. Estela Esperanza (Live | Valencia, España) Desde los márgenes del pop y la electrónica experimental, la compositora y productora Estela Esperanza propone un universo sonoro donde los opuestos no se enfrentan, sino que dialogan. Fundadora del sello independiente Dominio, su trabajo rehúye las etiquetas para sumergirse en una estética mutable: entre lo etéreo y lo visceral, lo íntimo y lo expansivo. En su directo, la estructura cede paso a la atmósfera, y la emoción se impone sobre la lógica. Una experiencia envolvente que desafía los límites del género y se instala en el espacio indefinido entre lo accesible y lo desconocido Soul Twin (Live | Tarragona, España) El vienes 17 de Octubre, desde el corazón del Delta del Ebro, Soul Twin propone una electrónica intuitiva, que oscila entre el ambient, la experimentación y la abstracción rítmica. Su próximo trabajo, 222, editado por el sello berlinés appendix.files, se articula