SOUNDIT Festival 2025: el nuevo festival que apuesta por la innovación y la calidad sonora
El nuevo festival se celebrará los días 18 y 19 de julio en el Parc Nou El Prat de Llobregat y promete una experiencia única con artistas de vanguardia como Jeff Mills, Dasha Rush b2b DJ Nobu y Objekt b2b Quelza. España sigue consolidándose como uno de los países de referencia en el circuito europeo de música electrónica. Con una oferta que abarca desde festivales de gran formato hasta eventos underground, encontrar propuestas realmente innovadoras y diferenciadoras no siempre es tarea fácil. Sin embargo, la llegada de la primera edición de SOUNDIT Festival ha captado la atención de la escena con un cartel que apuesta por la calidad y la vanguardia. El evento tendrá lugar los días 18 y 19 de julio de 2025 en el Parc Nou El Prat de Llobregat, con un horario perfecto para disfrutar al máximo de la música: de 16:00 a 04:00. El lineup de esta primera edición de SOUNDIT Festival rompe esquemas y se sitúa en la línea de los eventos más vanguardistas de Europa. Entre los nombres confirmados destacan back-to-backs únicos, como Dasha Rush b2b DJ Nobu, Djrum b2b Upsammy, Goldie b2b Special Request, Objekt b2b Quelza y Akua b2b Luke Slater. El festival también contará con figuras legendarias del techno como Jeff Mills, DJ Pete y Surgeon, junto con artistas de gran impacto en la actualidad como VTSS, Mall Grab y Job Jose. Además, la propuesta incluirá lives innovadores a cargo de Azu Tiwaline, Wata Igarashi, Octo Octa, Polygonia y R-010. Como no podía ser de otra manera, SOUNDIT ha querido incluir nombres que están redefiniendo la escena electrónica en estos momentos, como Verraco, Avalon Emerson, CCL, BASHKKA, JASSS, Konduku y GiGi FM. En cuanto al talento nacional, el festival ha apostado por selectores como Baldman, Neska, Oma Totem, Sama Max, Rachael, AINES, Pépe, Ona, Phran y Siesta, quienes representarán el sonido de la nueva ola de artistas españoles. SOUNDIT Festival se postula como una de las propuestas más atractivas del verano para quienes buscan experiencias sonoras más sofisticadas y alejadas de lo convencional. Su primera edición promete convertirse en una de las citas obligatorias para los aficionados a la música electrónica más innovadora.
UTOPIA x TRESOR: Madrid y Berlín conectan en una noche de techno sin fronteras
El próximo 14 de marzo, la Sala BUT de Madrid será el escenario de un encuentro sin precedentes entre UTOPIA y TRESOR, dos referentes en la escena techno europea que cruzan caminos en un evento que refuerza la conexión entre Madrid y Berlín. Con una trayectoria de más de tres décadas, TRESOR ha sido uno de los epicentros del techno en la capital alemana, consolidándose como una de las instituciones más influyentes en la evolución del género a nivel global. UTOPIA, por su parte, se ha posicionado en Madrid como un espacio clave para el clubbing más puro, con una propuesta musical que apuesta por la autenticidad y la evolución del sonido. La cita contará con un line-up de primer nivel que reunirá a nombres destacados de la escena electrónica. LAIA, DJ afincada en Madrid, será la encargada de abrir la noche con un set de tres horas. Tras su reciente paso por TRESOR Berlín, regresa a UTOPIA con una sesión en la que su capacidad para construir atmósferas envolventes marcará el inicio de la velada. Su selección musical, siempre equilibrada y con un fuerte carácter narrativo, la ha convertido en una de las figuras más interesantes de la escena nacional. El dúo Fireground, residentes de TRESOR, tomará el relevo con un directo que fusiona elementos del house y el techno con un enfoque analógico y melódico. Su sonido, con influencias del techno de los 90, ha encontrado su espacio en sellos como TRESOR Records e Ilian Tape, y sus presentaciones en vivo se caracterizan por una ejecución dinámica y envolvente, construida en tiempo real. El cierre de la noche correrá a cargo de Z.I.P.P.O y Beatrice, dos artistas residentes de TRESOR que protagonizarán un B2B inédito. Mientras que Z.I.P.P.O aporta un enfoque más preciso y rítmico, basado en estructuras hipnóticas y sonidos industriales, Beatrice equilibra la sesión con una aproximación más envolvente y textural, ofreciendo una propuesta que juega con el contraste sin perder cohesión. Este evento no es solo una colaboración puntual, sino una muestra de cómo la escena electrónica sigue construyendo puentes entre diferentes ciudades europeas sin perder su esencia. Tanto UTOPIA como TRESOR comparten la misma filosofía, operando en contextos distintos, pero con un mismo objetivo: crear espacios donde el techno evolucione con autenticidad y se mantenga al margen de las tendencias pasajeras. El evento se celebrará en la Sala BUT de Madrid el 14 de marzo, con una producción técnica adaptada a la intensidad de la noche, incluyendo un sistema de sonido reforzado para garantizar una experiencia inmersiva y fiel a la esencia de ambos proyectos. Las entradas ya están disponibles y se espera una gran afluencia de público para este encuentro histórico entre Berlín y Madrid.
Cocoon llega a Madrid con Mayka Festival: Techno puro este San Valentín
El 14 de febrero de 2025, la ciudad de Madrid se prepara para vivir algo más que un simple día de los enamorados. El Recinto Ferial IFEMA será el escenario de una noche inolvidable gracias al debut de Mayka Festival, que no ha escatimado en su estreno: una colaboración estelar con la icónica marca Cocoon, una referencia global en la música electrónica desde hace más de dos décadas. Con un cartel que hará las delicias de los amantes del techno, house y los sonidos experimentales, este evento no solo promete ser uno de los puntos álgidos del calendario de festivales en 2025, sino también un espacio donde la música se vivirá en su máxima expresión. Un cartel que une a gigantes del techno y el talento emergente El line-up de Mayka Festival es un regalo para cualquier amante de la música electrónica. En el centro de todo encontramos nombres que han marcado la historia del techno: Adam Beyer, jefe de Drumcode y uno de los DJs más influyentes de la escena global, y Joris Voorn, un maestro que encarna la esencia de la música electrónica holandesa con su versatilidad y creatividad. Pero esto es solo el principio. Josh Wink, un genio que redefine continuamente los límites del género, se unirá a la fiesta, mientras que Avalon Emerson aportará su energía característica, creando sets que son tan dinámicos como cautivadores. Por otro lado, Palms Trax, conocido por su habilidad para reinventar sonidos clásicos del techno, promete sorprender con su enfoque fresco y experimental. Además, el festival apuesta por el talento local con la presencia de Nahoomie, una joven promesa que está dejando huella con su estilo único, su presencia arrolladora y su conexión con el público. Cocoon: Un legado que trasciende generaciones Hablar de Cocoon es hablar de revolución musical. Desde que Sven Väth fundó la marca en 1999, Cocoon ha redefinido lo que significa una fiesta de música electrónica. Su debut en Ibiza, con una residencia en Amnesia los lunes, rompió moldes al enfrentarse a las corrientes comerciales de la época, ofreciendo un espacio para el verdadero espíritu del techno. A lo largo de los años, Cocoon ha sido la plataforma de algunos de los nombres más icónicos de la escena electrónica, desde Ricardo Villalobos y Richie Hawtin, hasta Adam Beyer y Luciano. Ahora, en su 25 aniversario, Cocoon continúa innovando, y su colaboración con Mayka Festival promete ser un nuevo capítulo en su legado. El Recinto Ferial IFEMA: El escenario perfecto para la experiencia Cocoon El espacio elegido para este debut, el Recinto Ferial IFEMA, es mucho más que un lugar. Es un lienzo en blanco que permitirá a Mayka Festival desplegar toda su potencia visual, sonora y tecnológica. Con un sistema de sonido de última generación y una producción cuidadosamente diseñada, la música no será solo algo que se escuche, sino algo que se sienta. Además, la política No Phones del festival añade un elemento diferenciador. En un mundo hiperconectado, Mayka Festival invita a los asistentes a desconectar de las pantallas y conectar con el momento presente, viviendo la música en su forma más pura y auténtica. Las entradas para Mayka Festival ya están a la venta en la web oficial del evento (www.maykafestival.com).
CODE 165 en Fabrik: Una propuesta única para los verdaderos fans del techno
El sábado 15 de febrero de 2025, Fabrik Madrid abre sus puertas para una edición de CODE que, aunque no pretende ser la fiesta más grande del año, sí se presenta como una experiencia especial para quienes buscan algo diferente en la escena techno. La CODE 165 llega con un formato único, en el que cada sala del club ofrecerá un showcase exclusivo, apostando por una noche más íntima, experimental y llena de detalles que la hacen destacar dentro del calendario de eventos de Fabrik. Con una producción bien cuidada y un cartel que reúne talento nacional e internacional, CODE 165 invita a los asistentes a sumergirse en una noche donde la diversidad y la innovación serán los principales protagonistas. Este evento, aunque más contenido que otras grandes citas del club, promete convertirse en una experiencia inolvidable para quienes busquen algo fuera de lo común. Aunque no se trata de una de esas noches multitudinarias que llenan todas las salas de Fabrik hasta el amanecer, CODE 165 tiene su encanto en el equilibrio. La propuesta está diseñada para quienes buscan una experiencia más diferenciada y enfocada en la calidad musical. Además, los showcases añaden un toque de exclusividad que le da un valor especial a esta edición. La producción, como siempre en Fabrik, estará cuidada al detalle. Desde el sonido envolvente de cada sala hasta la ambientación visual, todo está pensado para que los asistentes disfruten de una atmósfera única que les permita conectar con la música de una forma más personal.
Tomorrowland 2025 presenta su nueva temática «Orbyz»
Tomorrowland 2025 ya está en marcha y promete superar todas las expectativas con su nueva temática: «Orbyz». Inspirado en una civilización oculta bajo glaciares que emerge tras el deshielo, el festival transformará Boom, Bélgica, en un universo helado lleno de cristales luminosos y estructuras épicas. Con una narrativa que combina innovación, diseño y música, «Orbyz» se reflejará en su icónico Mainstage, donde cada detalle estará diseñado para transportar a los asistentes a un mundo mágico. El festival se celebrará en sus tradicionales dos fines de semana: del 18 al 20 de julio y del 25 al 27 de julio. Como es costumbre, Tomorrowland reunirá a los mejores DJs del mundo, con escenarios que mezclan arte, tecnología y una atmósfera inigualable. El pre-registro para adquirir entradas comenzó el pasado 5 de diciembre de 2024, y la venta oficial sigue los pasos de años anteriores: todo un desafío debido a la alta demanda. Las opciones incluyen entradas generales con camping por unos 450 euros y paquetes Global Journey, que combinan vuelos y hospedaje, adaptándose a los fans que viajan desde los cinco continentes. Se estima que el presupuesto total para asistir oscila entre 1.100 y 1.200 euros, dependiendo de las opciones elegidas. Tomorrowland es mucho más que música; es un fenómeno global que mezcla diseño, sostenibilidad e inclusión. Este año, con «Orbyz», busca consolidar su legado como el festival más innovador del mundo. Miles de dreamers ya están contando los días para sumergirse en este universo helado donde la música y la narrativa se encuentran para crear una experiencia inolvidable. Si alguna vez has soñado con ser parte de Tomorrowland, este 2025 es el momento de hacerlo realidad.
Andrés Campo presenta la gira «Alma Bakala», un tributo a sus raíces y la evolución de la música electrónica en España
El reconocido DJ y productor español Andrés Campo inicia 2025 con una propuesta única: la gira «Alma Bakala«, un recorrido musical en cinco fechas por todo el país. Este proyecto es un homenaje a sus inicios, a la escena electrónica española y al icónico movimiento bakalao que marcó una generación. Un viaje a sus orígenes musicales «Alma Bakala» presenta un concepto All Night Long en el que Andrés Campo explorará su evolución artística. Desde sus primeros días como Kuki, su alias en los años de juventud, hasta sus producciones actuales, la gira será un espacio sin restricciones para redescubrir y reinterpretar sonidos clásicos y contemporáneos. Según el propio artista:«Alma Bakala es una ruptura con todas esas cápsulas, un espacio sin restricciones ni límites al campo creativo. El desafío de esta aventura es gestionar toda la riqueza musical acumulada a lo largo de mi trayectoria en una cabina». Cinco paradas, cinco experiencias únicas La gira recorrerá cinco ciudades españolas, cada una de ellas elegida por su significado en la trayectoria de Andrés Campo y su conexión con la historia de la música electrónica nacional: Con esta gira, Andrés Campo no solo celebra su evolución como artista, sino que también reivindica el legado del techno y el bakalao en España. Su capacidad para moverse entre festivales internacionales como Awakenings o ADE y su profundo respeto por la escena local le han consolidado como uno de los nombres más relevantes de la electrónica nacional. tickets + info
Mondo Disko presenta un primer trimestre cargado de exclusividades
El legendario club madrileño Mondo Disko da la bienvenida a 2025 con una selección de eventos que combinan géneros emblemáticos como techno, house y UK garage. Repartidos entre la icónica Sala Cocó y el innovador espacio Mondo Krystal, el primer trimestre promete noches inolvidables y experiencias al aire libre que definen el futuro de la música electrónica en España. Programación Completa de Mondo Disko 23 de Enero: Mischluft + Lau Mondo Disko arranca el año con una noche dedicada al techno melódico y profundo. Mischluft, conocido por su capacidad de crear paisajes sonoros envolventes, será el encargado de guiar a los asistentes a través de un viaje musical único. A su lado estará Lau, quien aportará su característico groove y energía, complementando perfectamente esta experiencia imprescindible para los amantes de la música electrónica más emotiva. 25 de Enero: Interplanetary Criminal El DJ británico regresa a Mondo Disko para una noche inolvidable dedicada al UK garage. Reconocido por su habilidad para conectar con la pista de baile, Interplanetary Criminal promete una sesión cargada de ritmos pegadizos y una energía vibrante. Prepárate para una noche donde el baile no tendrá descanso y el UK garage será el gran protagonista. 30 de Enero: ØTTA Con un estilo que mezcla techno, psytrance y ritmos brasileños, ØTTA regresa a la cabina de Mondo Disko para ofrecer una sesión explosiva e impredecible. Su habilidad para fusionar géneros y crear sets únicos hace que cada una de sus actuaciones sea una experiencia electrizante, ideal para quienes buscan algo diferente en la pista de baile. 1 de Febrero: David Löhlein + Gerardo Niva David Löhlein, conocido por su maestría en el techno groovy, liderará esta velada con un set sofisticado y lleno de matices. Acompañándolo estará el residente de Mondo, Gerardo Niva, cuya habilidad para adaptarse a cualquier atmósfera asegura una noche de alta calidad musical y energía en la pista. 6 de Febrero: Cloudy (All Night Long) La residente de Teletech y Adrenaline, Cloudy, tomará el control total de la cabina en un set All Night Long. Con su capacidad para construir un viaje sonoro dinámico, lleno de texturas y sorpresas, esta será una experiencia inmersiva diseñada para mantener al público conectado con la pista durante toda la noche. 8 de Febrero: Soul Mass Transit System + Gerardo Niva El talento británico Soul Mass Transit System llega a Mondo con su fusión única de UK garage y house, prometiendo una noche de ritmos enérgicos y contagiosos. Acompañándolo estará Gerardo Niva, que una vez más asegurará una atmósfera vibrante y llena de calidad musical. 13 de Febrero: Chlär + Elvin San Valentín comienza en Mondo Disko con una noche dedicada a los amantes del techno más puro y vibrante. Chlär, el DJ suizo reconocido por su enfoque innovador y energías desbordantes, liderará la velada. Conocido por sets cargados de groove y elegancia, promete un espectáculo que conectará profundamente con los asistentes. Elvin, talento nacional, complementará la noche con su sonido groove característico y una habilidad innata para hacer vibrar la pista de baile. 15 de Febrero: Faster Horses + Gerardo Niva San Valentín llega a Mondo Disko con una noche especial llena de emociones y buena música. Faster Horses lidera esta velada con su característico trance lleno de melodías alegres y vibrantes, capaz de crear una atmósfera única en la pista de baile. Este regreso promete ser aún más especial con su energía contagiosa y capacidad para conectar con el público. Acompañándole estará Gerardo Niva, residente de Mondo Disko y garantía de una selección musical impecable. 20 de Febrero: Serafina + Human Error El 20 de febrero, Mondo Disko acoge una noche especial con la visita de 240 KM/H, el innovador sello fundado por Adrián Mills en Alemania. Liderada por Serafina y DVAID, la velada promete una experiencia única de techno acelerado y contundente, destacando el enfoque vanguardista de la plataforma, conocida por eventos como «FACE 2 FACE» y su participación en el Amsterdam Dance Event (ADE). 22 de Febrero: Kyle Starkey B2B Dart El sábado 22 de febrero, Mondo Disko se prepara para una noche especial con un B2B único entre Kyle Starkey y Dart. Estos dos artistas, reconocidos por sus estilos únicos y energéticos, unirán fuerzas para ofrecer un set que promete ser inolvidable. Kyle Starkey, con su enfoque en el house melódico y ritmos envolventes, combinará perfectamente con Dart, quien aporta una propuesta llena de dinamismo y notas de techno clásico. 27 de Febrero: Testpress + Alba Franch El jueves 27 de febrero, Mondo Disko nos trae una noche llena de intensidad y frescura con Testpress, uno de los dúos más destacados de la nueva generación del techno y house underground. Su sonido característico combina beats dinámicos y un toque experimental, creando una experiencia única en la pista de baile. Esta será una oportunidad imperdible para disfrutar de su propuesta en un ambiente íntimo como el de la Sala Cocó. Acompañando al dúo estará Alba Franch, una de las DJs residentes de Mondo. 1 de Marzo: Baron Von Trax + Gerardo Niva El sábado 1 de marzo, Mondo Disko celebra Carnaval por todo lo alto con Baron Von Trax, quien regresa a la Sala Cocó para ofrecernos su enérgico estilo. Este talentoso DJ combina magistralmente el trance más vibrante con house melódico y alegre. 6 de Marzo: AZYR + Valentina Izumi El jueves 6 de marzo, AZYR, uno de los nombres emergentes más destacados del hard-techno, se apoderará de la cabina de Mondo Disko. Con un estilo acelerado y contundente, AZYR ha ganado reconocimiento por sus sets contundentes y acelerados. Será una noche de intensidad sonora que promete una inmersión total en ritmos potentes y oscuros junto a Valentina Izumi. 8 de Marzo: Mondo Krystal (AREA6 69) La versión tardeo de Mondo Disko, Mondo Krystal, regresa con una edición especial que promete ser inolvidable. Bajo el nombre “AREA 69,”encabezando esta cita se encuentra Partiboi69, conocido por su estilo irreverente y enérgico que mezcla techno, electro y rave, convirtiéndolo en un favorito de la escena underground. A su lado estará KETTAMA, quien aportará su inconfundible sonido house cargado de basslines
Damian Lazarus prohibe los móviles en sus sesiones de los lunes en Hi Ibiza, ¿El primer paso hacia el nuevo futuro?
En un movimiento innovador para mejorar la experiencia en clubes nocturnos, Damian Lazarus ha implementado una estricta política de no teléfonos móviles durante su residencia en Hï Ibiza. Desde el 18 de mayo de 2024, todos los sábados en el Club Room del famoso club ibicenco, los asistentes deberán guardar sus dispositivos para disfrutar plenamente de la música y el ambiente sin distracciones digitales. Lazarus, conocido por su innovadora visión en la escena techno, ha denominado a esta iniciativa como «Templo». Su objetivo es crear un espacio donde los asistentes puedan perder sus inhibiciones y disfrutar de un sentido de libertad sin la interferencia de los teléfonos móviles. En su cuenta de Instagram, Lazarus expresó: – “Es una sesión adecuada donde perdemos nuestras inhibiciones y disfrutamos de un sentido de libertad”-. Esta política es una respuesta a la creciente demanda de experiencias más auténticas y menos mediadas en eventos en vivo. Redefiniendo el Clubbing, la revolución de las No-Foto El movimiento de Lazarus no es aislado; se alinea con una tendencia global en la cultura de clubes que busca restringir el uso de teléfonos móviles. La encuesta de Eventbrite de 2018 reveló que el 70% de los asistentes a conciertos desaprueba el uso de teléfonos en la pista de baile. Esta desaprobación no solo proviene del público, sino también de los artistas. DJs de renombre como Anja Schneider han expresado su frustración al tocar frente a un «bosque de teléfonos», ya que esto afecta su capacidad de conectar con la audiencia y el ambiente. Además de Hï Ibiza, otras fiestas y clubes en España han adoptado medidas similares. En Madrid, las fiestas más underground como Laster, celebradas en The Bassement bajo una atmósfera de luz roja, llevan tiempo implementando la política de tapar las cámaras de los teléfonos. Esta medida no sólo preserva la intimidad y el ambiente de la fiesta, sino que también busca que la experiencia sea más completa y exclusiva, animando a los asistentes a vivir el momento. Otra promotora que ha adoptado esta medida es Conejo Loco World, que está revolucionando la escena con su concepto «enjaulados», sumergiendo a los asistentes en una experiencia 100% inmersiva y sensorial, no apta para todos los públicos. Incluso en Mallorca, The Hostage Club ha optado por esta medida para preservar la intimidad de los asistentes y permitirles bailar libremente, desinhibiéndose de las preocupaciones sociales por unos momentos. Desconectar para reconectar bajo los beats El uso de teléfonos móviles en eventos en vivo ha generado un debate significativo sobre la intimidad y la experiencia compartida. Según la Dr Linda Henkel de la Universidad de Fairfield, el «efecto de deterioro de la toma de fotografías» indica que al tomar fotos, nuestras mentes delegan la responsabilidad de recordar el momento a nuestros dispositivos, lo que reduce nuestra capacidad para recordar el evento en sí. Este fenómeno, combinado con la «nomofobia» (el miedo a estar sin el móvil), muestra cómo nuestra dependencia de los teléfonos móviles afecta negativamente nuestras experiencias en eventos sociales. En el contexto de una discoteca o festival de techno, donde la música y la atmósfera comunal son fundamentales, el uso excesivo de móviles puede fragmentar la experiencia y disminuir la energía colectiva. Como señaló el autor David Cain, cada persona desconectada por su teléfono se convierte en un «agujero negro» de energía social, desviando la atención de lo que realmente importa: el aquí y ahora. Lazarus no está solo en su lucha contra el uso excesivo de móviles. DJs como Annie Mac y Sacha Lord, fundador de The Warehouse Project, han hablado públicamente en contra de la sobregrabación en los eventos, argumentando que mata el ambiente. Numerosos artículos de opinión sugieren la implementación masiva de políticas de no-foto como las del Berghain de Berlín para proteger la noche y la experiencia en vivo. A pesar de estas preocupaciones, los datos muestran que muchos asistentes todavía consideran importante filmar y fotografiar durante los eventos. Una encuesta de Eventbrite encontró que, aunque el 70% de los asistentes se irrita con el uso de teléfonos, casi la mitad (49%) aún toma fotos y videos en los eventos. Esta contradicción refleja una tensión entre el deseo de captar y compartir momentos y la necesidad de vivir plenamente la experiencia. La medida de Lazarus en Hï Ibiza es un paso audaz hacia la revalorización de la experiencia en vivo. Al prohibir los teléfonos, no solo se fomenta una mayor conexión entre los asistentes y los artistas, sino que también se promueve una cultura de presencia y participación activa. En un mundo cada vez más digital, estas iniciativas nos recuerdan la importancia de desconectar para reconectar con lo esencial. La creciente implementación de estas políticas en clubes y festivales alrededor de España y el mundo subraya un movimiento hacia una experiencia más auténtica y significativa en el entorno de la música electrónica. Algunos han ido incluso más allá, como pudimos comprobar en abril en el concierto de Autechre en su reciente gira que también paso por Barcelona. El dúo británico además de no móviles ofrecieron su concierto totalmente a oscuras, y con las barras cerradas, todo para captar la total atención de los asistentes y asegurarse que vives una experiencia total, si bien nos costó acostumbrarnos a la oscuridad, tras unos minutos de incertidumbre todo se convirtió en una experiéncia inolvidable, disfrutando del propio universo de estos artistas con ruidos y melodías experimentales sin distracciones, aumentando las sensaciones al recibir los sonidos imposibles, bombos duros y distorsiones para los amantes de la electrónica.