Medusa 2026 revela “APSARAS” el nuevo universo temático llegará a Cullera del 13 al 17 de agosto
Cullera (Valencia). Medusa Festival ha presentado el concepto creativo de su próxima edición: APSARAS – El nuevo universo de Medusa 2026, un relato escénico inspirado en templos ancestrales y figuras celestiales que el evento promete traducir en escenografías monumentales y una experiencia inmersiva de gran formato. La cita volverá a celebrarse en la playa de Cullera del 13 al 17 de agosto de 2026. Fiel a su sello, Medusa apuesta por una narrativa temática que trasciende la música y articula el recinto mediante arquitectura efímera, diseño lumínico y performances. En esta ocasión, el imaginario de las apsaras —seres de tradición hindú y budista asociados a la danza, la belleza y la espiritualidad— vertebrará una ambientación que mira a lo ancestral para dialogar con lo futurista, con referencias estéticas a grandes complejos templarios asiáticos y un simbolismo que busca convertir cada set en un pequeño ritual colectivo. El cartel aún no ha sido revelado, pero la organización deja entrever una edición particularmente ambiciosa. La expectativa es alta tras años reuniendo a figuras de primer nivel del techno, el house, el EDM y el hardstyle, y por su capacidad para combinar propuestas de estadio con curaduría orientada a la pista. La comunidad del festival, cada vez más internacional, encontrará un montaje de escala que aspira a consolidar a Medusa como cita imprescindible del verano europeo.
Corsica Studios cerrará en marzo de 2026, pero prepara una nueva etapa para el histórico club de Elephant & Castle
Londres. Corsica Studios ha confirmado que cesará su actividad “en su forma actual” a finales de marzo de 2026, al tiempo que trabaja en un plan de continuidad que contempla una reforma integral del espacio. El equipo del club avanza que el edificio requerirá cambios estructurales y operativos para garantizar su futuro: insonorización completa, contrato de arrendamiento a largo plazo y medidas legales destinadas a blindar la sala frente a eventuales quejas por ruido. La transición no será inmediata. La dirección ha trazado una hoja de ruta que incluye una serie de closing parties entre enero y marzo de 2026, con inicio el 31 de diciembre de 2025 y última fecha el 29 de marzo de 2026. Será un recorrido celebratorio por casi 24 años de actividad que han convertido al espacio del sur de Londres en un referente para la electrónica independiente y la cultura de club de la ciudad. Aunque el formato que venga después no se ha desvelado, el mensaje es claro: Corsica no desaparece, sino que busca renacer con un proyecto actualizado a las exigencias técnicas y urbanas del entorno. Para la comunidad local e internacional, la noticia combina nostalgia por el adiós a una era y optimismo por la posibilidad real de un regreso con mejores condiciones para su programación y para la experiencia de club.
ADE Pro 2025 cierra filas: tecnología, visión artística y negocio de la electrónica (22–26 de octubre)
Ámsterdam. La conferencia profesional del Amsterdam Dance Event llega del 22 al 26 de octubre con su programación definitiva y una hoja de ruta clara: cruzar innovación tecnológica y curaduría musical con debates de industria. En agenda aparecen ANNA, Chris Stussy, KI/KI y Voices From The Lake, junto a una conversación de alto perfil con Armin van Buuren compartiendo mesa con Hannah Laing y Joris Voorn sobre cómo se difuminan los géneros. Entre los focos tecnológicos destaca The Daft Punk Experience, una sesión conjunta entre el equipo creativo del dúo y Epic Games para desgranar cómo se ha llevado su universo al entorno inmersivo de Fortnite. El frente “plataformas” aterriza con Insider Sessions de Spotify, YouTube, SoundCloud y Epic, diseñadas para ir a la cocina de recomendaciones, discovery, formatos y nuevas monetizaciones. El componente sostenibilidad y ética vuelve a tener peso propio con ADE Green (viernes 24, en Felix Meritis), una jornada de paneles y talleres sobre giras climáticamente conscientes, toma de decisiones éticas y activación de audiencias. En el plano artístico, Voices From The Lake protagoniza un directo inmersivo en 360°, y KI/KI participa en sesiones de industria además de su agenda de club. Para asistentes profesionales, el ADE Pro Pass ofrece acceso a todas las conferencias y networking, además del programa completo del festival: más de 1.000 eventos en 200+ venues y 2.500+ artistas repartidos por la ciudad. La organización recomienda usar la app oficial para horarios, mapas, reservas de asientos y gestión de reuniones dentro del directorio de contactos.
Fred Again.. anuncia Madrid dentro de “10 Weeks, 10 Songs, 10 Cities”: estreno exclusivo el 17 de octubre
Madrid. Fred Again.. confirma fecha en la capital el 17 de octubre con su concepto “10 Weeks, 10 Songs, 10 Cities”, una gira que enlaza diez ciudades a lo largo de diez semanas y en la que el productor británico estrena un tema inédito en cada parada. La propuesta, concebida como un diario musical en tiempo real, convierte cada show en un episodio irrepetible: pieza nueva compuesta para la ciudad, lectura emocional de la noche y un directo que mezcla club y canción con alto voltaje narrativo. El recinto en Madrid permanece por confirmar, en línea con un despliegue que el artista acostumbra a revelar con poca antelación para preservar el efecto sorpresa y ajustar la puesta en escena al espacio. En el ecosistema local, la visita refuerza el momento de forma de la ciudad como plaza clave de la electrónica global, capaz de atraer formatos internacionales que priorizan cercanía con el público, flexibilidad técnica y una experiencia inmersiva más allá del concierto convencional. Las entradas saldrán a la venta el 14 de octubre. Tras el ritmo de ventas visto en el arranque del tour, se espera alta demanda, por lo que la recomendación es activar alertas y preparar la compra con antelación. También circula la posibilidad de invitados especiales —con nombres que el entorno del artista viene barajando—, aunque sin confirmación oficial a la hora de publicar esta información.
David Guetta vuelve a reinar y el Top 100 de DJ Mag 2025 dibuja un tablero con house hegemónico y techno en ascenso
Ibiza fue el escenario elegido para revelar el Top 100 de DJ Mag 2025 y la noticia central llegó con acento francés: David Guetta recupera el Nº1 y firma su quinta coronación (2011, 2020, 2021, 2023, 2025). El dato resume dos verdades: la vigencia de un icono capaz de reinventarse a ritmo de colaboraciones y formatos escénicos de gran escala, y una escena donde conviven—sin fricción—el espectáculo mainstream y el pulso de club. A continuación, un retrato más humano y detallado de los protagonistas del ranking y de lo que su posición dice del momento que vive la electrónica. El podio y el círculo dorado Top 10, un mosaico sin complejos Del 11 al 20, los termómetros de 2025 Veteranos que suben y nunca se van La ola house/tech-house, gran ganadora Techno y hard-techno, del nicho al escaparate Entrada y retorno de nombres clave Descensos que cuentan otra historia El bloque ibérico y femenino en clave 2025 Más allá de la lista, la lectura estratégica Qué esperar en 2026 El Top 100 de 2025 no zanja debates—es una encuesta de popularidad—, pero sí fotografía con precisión el pulso del año: el house domina, el techno conquista terreno común, y los veteranos que mejor se adaptan a formatos y narrativas conviven con una hornada que entiende el club y las redes como una misma cosa. En ese tablero híbrido, el quinto Nº1 de David Guetta actúa como símbolo: tradición de hitmaker y curiosidad inagotable al servicio de una pista que ya no distingue entre club y estadio, solo entre noches memorables y las demás.
Black Coffee reúne a más de 11.000 personas en la Universidad Autónoma de Madrid
Zamna Group, Beat Nation y Wrapped Live firman una producción de alto nivel que convierte el campus en epicentro electrónico de la capital La Universidad Autónoma de Madrid vivió el viernes 26 de septiembre una de las jornadas más contundentes del arranque de temporada: más de 11.000 asistentes respondieron a la llamada de Black Coffee en un evento coproducido por Zamna Group, Beat Nation y Wrapped Live que elevó el listón técnico y de aforo en un recinto inédito para la escena de la ciudad. La programación comenzó a las 17:00 con el público entrando desde primera hora para aprovechar el buen tiempo y un formato que proponía un recorrido de tarde a noche. A medida que caía el sol, el stage evolucionó hacia la estética lumínica característica de Zamna: iluminación minimalista, precisa y envolvente, diseñada para acompañar la música sin invadirla. Uno de los puntos más comentados fue el sonido: claro y nítido desde múltiples zonas del recinto, con presión controlada y homogénea. El montaje audiovisual —protagonista desde el anochecer— remató la sensación de producción de gran cita internacional, consolidando el campus como un nuevo espacio operativo para eventos de gran formato en Madrid. En lo musical, la jornada dibujó una curva ascendente. DJ Bee abrió el terreno, seguido del b2b entre 2Nomads y Argu, Lola Bozzano (con pasajes en live y vocales), Shoba y Parallelle, que firmaron el tramo de transición hacia la noche cerrada. Ya en prime time, DJ Tennis aportó groove y narrativa emocional antes del clímax. El cierre corrió a cargo de Black Coffee, que conectó con la multitud mediante su house profundo trenzado con raíces afro y vocales reconocibles, certificando un final de alto voltaje. El balance deja una fotografía nítida: Madrid refuerza su condición de plaza imprescindible en la electrónica global, capaz de movilizar a más de once mil personas con un dispositivo técnico solvente y una curaduría sin fisuras. Para Zamna Group, Beat Nation y Wrapped Live, la cita consolida una línea de trabajo que prioriza calidad de sonido, diseño de escenario y experiencia de público. Para la ciudad, abre la puerta a nuevos formatos en recintos universitarios con capacidad para convivir con la agenda cultural y los estándares de producción actuales.
Daft Punk debuta en Fortnite con una experiencia interactiva que celebra su legado
A partir del sábado 27 de septiembre a las 20:00 en España (14:00 EDT), Fortnite estrenará Daft Punk Experience, un modo de juego inmersivo que rinde homenaje a más de dos décadas de innovación electrónica del dúo francés. Se trata de una de las integraciones musicales más ambiciosas del título hasta la fecha y coloca a Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo en el centro del universo creativo del juego. La experiencia reúne 31 canciones clave del repertorio de Daft Punk y las distribuye en salas temáticas que invitan a escuchar, remezclar, crear videoclips personalizados y explorar escenarios inspirados en su estética audiovisual. Entre los espacios destaca Daft Club, una pista de baile digital donde se proyectan imágenes del legendario tour Alive 2007, referencia histórica de su concepto de directo. El lanzamiento viene acompañado de una colección exclusiva de objetos cosméticos: los cascos TB3 y GM08, trajes inspirados en sus etapas más reconocibles, instrumentos virtuales y un Jam Track de “Get Lucky” para quienes quieran sumarse al ritmo dentro de los modos musicales del juego. Con esta colaboración, Daft Punk se suma a una lista de artistas que han utilizado Fortnite como escenario de nuevas experiencias, junto a The Weeknd, Metallica, Travis Scott, Ariana Grande o Eminem. La propuesta consolida al juego como plataforma híbrida entre entretenimiento interactivo y cultura musical, y ofrece a la comunidad una forma distinta de redescubrir el catálogo del dúo mediante dinámicas participativas.
Armada abrirá en Londres un complejo con estudios y espacio para eventos
Londres. Armada Music pondrá en marcha un hub multifuncional en Old Street que integrará creación, escuchas profesionales y programación propia bajo un mismo techo. El proyecto ocupa 7.000 pies cuadrados distribuidos en seis plantas y está concebido para convertirse en un punto de encuentro operativo para artistas, A&R y equipo editorial de la compañía en el Reino Unido. El complejo se ha diseñado con una orientación claramente práctica: contará con dos estudios de grabación de última generación, salas de escucha dedicadas para trabajo crítico de mezcla y mastering y un espacio para eventos equipado con sistema de sonido L-Acoustics de gama alta. Además, funcionará como campamento interno de composición (in-house writing camp), facilitando sesiones de coautoría y producción ágil entre perfiles de la propia escudería y colaboradores externos. La apertura vendrá acompañada de la creación de un equipo creativo local bajo el paraguas de Armada Music Publishing, pensado para reforzar el apoyo a su roster y ampliar la capacidad de gestión editorial desde Londres. Con esta sede, la discográfica aspira a impulsar talento británico, acelerar la cesión de catálogos y acercar la fase de estudio al directo mediante showcases, presentaciones y sesiones de escucha en un entorno controlado. La nueva base londinense encaja en una etapa de expansión estratégica de la compañía. En los últimos meses, Armada ha potenciado su brazo de inversión BEAT Music Fund, con operaciones como el relanzamiento del sello neoyorquino King Street Sounds, y ha subrayado su papel como sello independiente con proyección global tras celebrar su 20º aniversario en 2023. Con el complejo de Old Street, Armada suma un nodo operativo en uno de los barrios más activos de la música electrónica europea. La combinación de infraestructura técnica, equipo editorial propio y espacio para eventos busca acelerar procesos creativos, facilitar sinergias con la escena local y consolidar la presencia del sello en el mercado británico sin renunciar a su vocación internacional.
INPUT Barcelona confirma músculo e influencia con una temporada que mezcla historia, vanguardia y proximidad
Barcelona tiene en INPUT High Fidelity Dance Club uno de sus vértices más sólidos. Nacido con vocación de club de escucha y ubicado dentro del Poble Espanyol, en la ladera de Montjuïc, se ha ganado un lugar propio en el mapa europeo por tres razones que raramente coinciden en un mismo espacio: sonido de alta fidelidad, producción inmersiva y curaduría exigente. El enclave no es casual: el recinto amurallado del Poble Espanyol actúa como refugio acústico que aísla del rumor urbano y permite trabajar la presión sonora con control. Una vez cruzada la puerta, la identidad es nítida: cabina a poca altura y pista compacta, sala oscura y foco absoluto en la escucha. Ese enfoque se apoya en una ingeniería cuidada. INPUT opera con Funktion-One en configuraciones EVO al frente y stacks RES/F-series como refuerzo, con subgraves F-series alineados en tiempo para entregar pegada seca en la zona baja, medios presentes sin estridencias y un agudo nítido que no fatiga. El monitoreo de cabina replica la misma filosofía de claridad, de modo que el DJ mezcla cómodo incluso en pasajes densos. En lo visual, la sala integra instalación audiovisual inmersiva con LED perimetral 360º y una iluminación que acompaña —no interrumpe— la narrativa musical. INPUT no busca el impacto del macro; apuesta por la proximidad y por un relato que une grandes firmas con escenas que crecen desde abajo. Su nueva programación, de septiembre a diciembre, vuelve a demostrar por qué el club es referencia y punto de encuentro para distintas tribus de la electrónica. El calendario arranca viernes 26 de septiembre (23:59–06:00) con Odymel, Mika Heggemann y Nita Key: tres perfiles que representan la savia joven del techno europeo, contundencia bien medida y lectura de pista sin pirotecnia. Un día después, sábado 27, Giorgia Angiuli toma la sala en formato live con su habitual arsenal melódico y guiños pop-techno, respaldada por Sole Llorente y Rowsi en una noche pensada para la construcción emocional sin perder empuje en la zona baja. Octubre se inaugura viernes 3 con FUTURE.666 all night long, una maratón que explora el lado más crudo y rave de la casa, antes de uno de los hitos del trimestre: viernes 10 llega Adam Beyer con Pablo Say y Marian Ariss, cruce de líneas entre el canon Drumcode y la pegada ibérica. El sábado 11 aterriza Aerea (live) junto a Überkikz y Hades, noche de texturas densas y narrativa de club sin concesiones. Una semana después, viernes 17, Rebüke trae su World of ERA Tour —rave, acid y techno con ADN irlandés— y el sábado 18 toma el relevo Archie Hamilton acompañado de Agustín Clark para desplegar la vertiente minimal-house de alta precisión que tantos adeptos tiene en Barcelona. El viernes 24 es turno de Luciid, energía de nueva ola entre el techno de club y la tensión trancey, y el viernes 31, Sedef Adasï comparte cabina con Francesco Carvetta y Hitch en un Halloween que promete amplitud estilística: electro, house musculoso y techno de líneas limpias. Noviembre mantiene la velocidad. Viernes 7, Yanamaste —una de las firmas mentales más respetadas del circuito georgiano— comparte con Valav; el sábado 8 aterriza Craig Richards, histórico curador de fabric, para una lección de mezcla que puede virar del electro al minimal sin aviso. Sábado 22 se anuncia Sidney Charles —house robusto, grooves gruesos— y viernes 28 Nic Fanciulli con invitados especiales, puente entre progresivo, tech house y clásicos contemporáneos. El sábado 29 será para el techno ortodoxo con Jeroen Search, Alex Martin y Karcelen: crudo, funcional, sin adornos. Diciembre abre domingo 7 con Reinier Zonneveld —live de alto voltaje, ácido en vena— más Mounique y Blondex, y cierra viernes 19 con un golpe maestro de escuela rumana: RPR Soundsystem (Raresh, Rhadoo, Petre Inspirescu) al completo, liturgia minimal de largo recorrido y uno de los bookings más deseados por la comunidad heads-down. Más allá de los nombres, esta hoja de ruta explica la influencia real de INPUT en la escena: es un club que conecta generaciones (de Beyer a RPR pasando por Craig Richards), combina formatos (DJ sets y lives), y da espacio a la cantera local sin convertirla en telonera de trámite. La experiencia técnica es parte del discurso —Funktion-One EVO + RES/F bien afinado, LED 360º que envuelve sin distraer— y la proximidad convierte cada noche en un diálogo veraz entre cabina y pista. Aquí los grandes nombres vuelven a sentirse de club y los emergentes encuentran una sala que escucha. Para quienes planeen visita, todas las noches operan de 23:59 a 06:00, con entradas en Resident Advisor y Xceed. Pero más que una agenda, lo que firma INPUT es un posicionamiento: en Barcelona todavía es posible bailar muy cerca del DJ, con sonido a la altura, y con una programación que no elige entre canon y vanguardia porque entiende que ambos se necesitan. Esa es, precisamente, la importancia del club en el ecosistema local y su aportación a la conversación europea: cuidar el detalle sin perder el pulso de la calle.
Time Warp Spain presenta la programación dividida por escenarios
Dos jornadas, 10 y 11 de octubre dedicadas al sonido techno en el Recinto Ferial de IFEMA MADRID Time Warp comienza la cuenta atrás para su desembarco en el Recinto Ferial de IFEMA MADRID. Una segunda entrega del festival de referencia del techno europeo, que regresa a la capital los días 10 y 11 de octubre de 2025. Time Warp la división por escenarios en los Pabellones 5 y 7 del Recinto Ferial de IFEMA MADRID. Dos jornadas con protagonistas de primera línea internacional, que ofrecerán una visión ecléctica del sonido club, con el techno como denominador común. La programación de Time Warp Spain estará dividida entre los pabellones 5 y 7 del Recinto Ferial de IFEMA MADRID. Dos espacios independientes pero interconectados con un line up diferenciado, pensado para todos los gustos dentro del sonido club. El Pabellón 5 concentrará el viernes 10 de octubre los sonidos más contundentes del festival, con nombres protagonistas como Patrick Mason, Deborah de Luca o Funk Tribu, junto a shows innovadores como Ki/ki o la madrileña Luxi Villar. En esta misma jornada el pabellón 7 contará con dos back to back totalmente exclusivos, como el de Blond:ish y Franky Rizardo o Jamie Jones y Joseph Capriati. Una programación ecléctica donde también brillarán nombres como Chelina Manuhutu o Seth Troxler. Anna Tur completa el line up de este stage. El sábado 11 de octubre Time Warp Spain se prepara para su jornada mas multitudinaria, destacando en el pabellón 5 el directo exclusivo de Richie Hawtin: DEX EFX X0X o sendos back to back de estrellas internacionales como Klangkuenstler y future.666 o Héctor Oaks y Daria Kolosova. Un stage que se completa con el show de Ogazón y de Zarco. Nombres como la belga Charlotte de Witte o 99999999 se ponen en lo alto del line up del sábado 11 de octubre en el Pabellón 7 del Recinto Ferial de IFEMA MADRID. El italiano Enrico Sangiuliano o el techno sin concesiones de Clara Cuvé junto al madrileño Karretero completan este escenario. El concepto Time Warp nació en 2004, y durante su larga trayectoria ha conseguido conquistar un espacio propio como marca basada en el techno y en una producción de alto nivel en la escena internacional, celebrando por todo lo alto su treinta aniversario. Time Warp vuelve a desembarcar en Madrid para una segunda edición que volverá a superar todas las expectativas.