Caprices 2026 presenta nueva ubicación, nuevos escenarios y los primeros artistas de su edición de invierno
Caprices Festival inicia una nueva etapa en 2026 con el anuncio de un cambio histórico para su emblemática edición de invierno. Después de 23 años en Crans-Montana, el festival de montaña más reconocido de Suiza traslada su sede a Eggli, en Gstaad, un enclave alpino privilegiado que ofrece vistas de 360° a los Alpes y una infraestructura que permitirá elevar aún más la experiencia del público. El movimiento a Gstaad no es solo un cambio de paisaje, sino una evolución natural para un evento que ha definido el modelo del “mountain festival” en todo el mundo. El nuevo emplazamiento permitirá integrar mejor la música con el entorno y reforzar elementos clave como el sonido, la protección frente a la climatología y una producción optimizada que aprovechará estructuras ya existentes. Todo ello acompañado del atractivo de la región: kilómetros de pistas, actividades de montaña, rutas de senderismo, ciclismo y experiencias invernales que complementan la propuesta del festival. “Caprices siempre ha unido naturaleza, arte y música. Con Gstaad damos un paso adelante sin perder esa esencia”, explica Maxime Léonard, cofundador y CEO del festival. La edición de 2026 combinará tradición y futuro. Regresan algunos de los nombres más vinculados a la identidad del festival: Ricardo Villalobos, Luciano —en un especial b2b con Dennis Cruz—, Sonja Moonear, Sven Väth, DJ Tennis, Jamie Jones, Bedouin, Dan Ghenacia o Raresh junto al colectivo RPR Soundsystem. La presencia de estos artistas reafirma el lazo creativo que une a Caprices con su comunidad desde hace más de dos décadas. A la vez, el festival incorpora por primera vez a una nueva generación que está marcando tendencia en la escena global: Vintage Culture, Josh Baker, Mau P, Adam Ten, Mita Gami, Alisha, Cincity, Sally C o Stoffela. “Buscamos un equilibrio entre quienes han construido la historia del festival y quienes están definiendo el futuro de la electrónica”, apunta Kerol Kollom, director de talento. La edición se dividirá en dos fines de semana con personalidad propia.Del 13 al 15 de marzo, Caprices apostará por la vertiente más exigente del techno, el house y los sonidos melódicos. Entre los confirmados figuran Adam Ten, Cincity, DVS1, Ilario Alicante, Joseph Capriati, Luciano b2b Dennis Cruz, Mind Against, Rossi., Ryan Elliott b2b Quest, Sven Väth y WhoMadeWho en formato hybrid set. Del 20 al 22 de marzo, el festival ampliará su espectro estilístico con una programación que recorrerá el house, el minimal y ritmos con influencias africanas, en una narrativa musical que va del atardecer al amanecer. Esta segunda tanda de artistas incluye a Alisha, B.Love, Bedouin, Cassy b2b Prosumer, Craig Richards b2b Call Super, Dan Ghenacia, DJ Tennis, Francesco Del Garda, Jamie Jones, Mau P, Ricardo Villalobos b2b Sonja Moonear, RPR Soundsystem, Sally C, Shimza, Stoffela, Toman, Traumer y Vintage Culture. Con nueva localización, una visión artística ampliada y un cartel que combina pilares de la electrónica con los talentos que marcarán la próxima década, Caprices 2026 se prepara para inaugurar un capítulo renovado de uno de los festivales de montaña más influyentes del planeta.
El regreso de Tiësto a la Comunidad Valenciana tras dos décadas
Medusa ha elegido una manera muy simbólica de celebrar su reciente Premio Nacional a Mejor Festival de España: anunciando el que será el primer gran nombre de su edición 2026. Y no es un nombre cualquiera. Tiësto, uno de los DJs más influyentes en la historia de la música electrónica moderna, volverá a pinchar en territorio valenciano 20 años después de su última aparición. La confirmación supone un acontecimiento especialmente emocionante para la Comunidad Valenciana, donde el neerlandés mantiene una base de seguidores enorme desde principios de los 2000. Su última sesión aquí se remonta a marzo de 2005, cuando actuó en la mítica discoteca The Face de Xàtiva. Desde entonces, y tras centrar su carrera en Estados Unidos —donde se convirtió en residente habitual de Las Vegas y Miami—, cada visita suya a Europa se ha convertido en un fenómeno. Antes de que David Guetta, Skrillex o Martin Garrix globalizaran la electrónica comercial, Tiësto ya había roto esa barrera. De hecho, fue el primer DJ que consiguió trascender el circuito de clubes: llenó estadios, copó los rankings internacionales y convirtió el Trance en un lenguaje universal. Su impacto cultural quedó sellado en los Juegos Olímpicos de Atenas 2004, donde actuó ante millones de espectadores. Fue la primera vez que un DJ participaba en una ceremonia olímpica, un hito que marcó un antes y un después en la percepción pública de la música electrónica. Entre otros reconocimientos, Tiësto ganó un Premio Grammy en 2015 y fue coronado mejor DJ del mundo en 2002, 2003 y 2004 por DJ Mag, en una época en la que cambió para siempre la escala del género. Si bien durante la última década apostó por el EDM y las colaboraciones de impacto —como sus éxitos con Karol G, “Don’t Be Shy” y “Contigo”—, 2025 ha traído un giro inesperado. Su nuevo single, “Bring Me To Life”, supone su primer tema de Trance desde 2009, y ha desatado una oleada de nostalgia entre sus seguidores. Todo apunta a que este regreso al sonido que lo hizo leyenda es el preludio de un nuevo álbum trancero previsto para 2026, lo que convertirá su actuación en Medusa en un momento decisivo para quienes han seguido su evolución durante décadas. La expectación quedó más que demostrada cuando Medusa publicó un teaser en redes usando el icónico “Adagio for Strings”. El vídeo superó las 100.000 reproducciones en pocas horas y los fans identificaron de inmediato lo que se venía. El festival anunció hace unos días que su próxima edición se celebrará del 13 al 17 de agosto de 2026 bajo el concepto Apsaras, una temática inspirada en las figuras celestiales de la mitología hindú y budista. La llegada de Tiësto como primer cabeza de cartel añade una carga emocional y simbólica: el artista que definió la banda sonora de toda una generación valenciana volverá a sonar en la playa de Cullera dos décadas después. Un regreso histórico para el festival y, sobre todo, para el público que ha esperado este momento desde 2005.
El DJ gallego Mario Vice pinchará en el club inglésMinistry of Sound, el templo global del ‘house’
El DJ y productor gallego Mario Vice cumplirá esta semana uno de sus sueños en la música al pinchar en la legendaria discoteca londinense Ministry of Sound, considerada el templo del house a nivel global. Su sesión está programada en la main room este viernes, 12 de diciembre, en el marco de la fiesta V Sessions comandada por el DJ portugués Diego Miranda y el belga Yves V. Fundado en 1991, Ministry of Sound es un referente de la cultura de club gracias a su inconfundible identidad sonora, su sistema de sonido de alta fidelidad —considerado uno de los mejores del mundo— y su programación, que ha recibido a las figuras más influyentes del house, techno y otros géneros underground: Carl Cox, Sasha, Pete Tong, Paul Oakenfold, David Morales, Roger Sánchez, Armand van Helden, Judge Jules…Su main room, auténtico corazón del club, es reconocida internacionalmente por su potencia, calidad acústica y capacidad para marcar tendencias en la escena global. Está ubicada en una antigua cochera de autobuses en 103 Gaunt Street, en el barrio de Southwark, cerca de la estación de metro Elephant & Castle. A lo largo de su historia, Ministry of Sound no solo ha sido punto de encuentro para miles de clubbers, sino que también se ha expandido a nivel discográfico, mediático y cultural. Su marca es en sinónimo de excelencia, y actuar en sus cabinas es un sello de reconocimiento dentro de la industria, así como una oportunidad de conectar con una de las audiencias más influyentes del mundo.“Voy a cumplir un sueño mío de siempre. En Ministry of Sound han tocado los artistas que más admiro. Crecí comprando sus discos recopilatorios y viendo sus anuncios en televisión. Si me lo hubiesen dicho hace años no me lo habría creído. Es un paso enorme en mi carrera y un recuerdo que me voy a llevar para toda la vida”, ha confesado Mario Vice. El DJ gallego completará su viaje al Reino Unido con una segunda actuación en Manchester al día siguiente, sábado, 13 de diciembre, en el club Sub101. A ambas pistas, el vigués llevará su sonido pegadizo y divertido, cargado de melodías profundas y las vocales características del house.Mario Vice, que este año ha estado nominado como Mejor Artista Revelación en los Vicious Music Awards, es un emblema del pujante movimiento house en Galicia. Es fundador de Klubbers, una sesión mensual que tiene lugar cada mes en Rouge The Sound Club. Este 20 de diciembre celebra, con David Penn como DJ invitado, su tercer aniversario afianzada como la fiesta electrónica de moda en la noche de Vigo.
Descubre el line up completo de The 5th Element Festival
Carl Craig, Chus & Ceballos, Danny Tenaglia, Paco Osuna, Stacey Pullen y más de 40 artistas que se suman a Dixon, Ricardo Villalobos, Seth Troxler y Nicole Moudaber del 7 al 13 de enero de 2026 en San Juan, Puerto Rico El 5th Element Festival completa su cartel inaugural con un monumental anuncio de fase dos, añadiendo más de 40 artistas a su celebración transformadora de siete días en Puerto Rico. Programado del 7 al 13 de enero de 2026, en múltiples localizaciones de San Juan, Isla Verde y Río Grande, el festival revela ahora todo el alcance de su visión, fusionando a las voces más respetadas de la música electrónica underground con un santuario de bienestar diseñado para nutrir cuerpo, mente y espíritu. La fase dos introduce al pionero del techno de Detroit Carl Craig, a las leyendas del house Chus & Ceballos, al icónico Danny Tenaglia, al titán del tech-house Paco Osuna, y al referente de Detroit Stacey Pullen, junto a los cabezas de cartel previamente anunciados: Dixon, Ricardo Villalobos, Seth Troxler, Nicole Moudaber, Âme, Dubfire y tINI. Los abonos de 7 días y los paquetes exclusivos de hotel ya están disponibles. Liderando las revelaciones de la fase dos se encuentran algunos de los arquitectos más influyentes de la música electrónica. Carl Craig traerá décadas de innovación del techno de Detroit a las costas puertorriqueñas, mientras que la realeza del house español Chus & Ceballos inaugurará su esperadísima gira de reunión tras una pausa de cinco años, presentando una versión renovada de su característico sonido ibérico. La leyenda neoyorquina del underground Danny Tenaglia se suma al cartel junto a Paco Osuna, cuya energía infatigable y precisión técnica lo han convertido en una fuerza global, y Stacey Pullen, referente de Detroit cuyas profundas y soulful selecciones han definido pistas de baile durante más de tres décadas. El cartel se amplía con un impresionante grupo de selectores internacionales, incluidos Archie Hamilton, Cristi Cons, Jason Rault, Manzone & Strong, Max Stern, Rob The Bank y Vito UK. Los talentos emergentes Avision, Bryz, Cuky, Lîmød, Luna Mar, Mili, Nu y Vizan completan una programación diversa que garantiza un viaje por lo más interesante del house, techno y minimal. Más allá de la pista de baile, The 5th Element presenta Sacred Space, un santuario de bienestar curado por Above & Below Collective que actúa como el corazón espiritual del festival. Este espacio dedicado acogerá ceremonias, talleres guiados y sesiones de integración facilitadas por profesionales de diferentes tradiciones. Los asistentes tendrán acceso a prácticas diseñadas para fomentar la presencia, la conexión con el cuerpo y la sanación colectiva, con participación opcional disponible a través de paquetes combinados, experiencias adicionales y actividades basadas en donaciones. Sacred Space refuerza la filosofía central del festival: la celebración y la contemplación pueden convivir en armonía, ofreciendo a los asistentes un lugar para reconectar consigo mismos, con los demás y con la tierra entre actuaciones musicales. La programación completa abarcará escenarios en la playa y espacios en la selva a lo largo de los exuberantes paisajes de Puerto Rico, con excursiones guiadas por la naturaleza, experiencias culinarias elevadas y actividades culturales que celebran el rico patrimonio de la isla durante toda la semana. Con más de 90 artistas confirmados y la programación de Sacred Space tomando forma, The 5th Element Festival se posiciona como una peregrinación para quienes buscan una conexión más profunda a través de la música, el arte y la transformación. Los abonos de 7 y 3 días ya están disponibles, junto con un número limitado de entradas early bird de un solo día. Los paquetes exclusivos de hotel y alojamientos están disponibles a través de Crewfare en crewfare.com/events/the-5th-element-fest. Para obtener más información sobre The 5th Element Festival 2026, incluidas novedades sobre Sacred Space y detalles sobre entradas, visita the5thelementfestival.com. SOBRE THE 5TH ELEMENT The 5th Element es más que un festival: es un portal. Una experiencia cuidadosamente diseñada para despertar los sentidos, encender el espíritu e invitar a una conexión más profunda. Situado entre copas de árboles selváticos y mareas oceánicas, el evento fusiona los cuatro elementos clásicos —Tierra, Aire, Fuego y Agua— e invita a cada asistente a descubrir el quinto a través del sonido, el movimiento, el ritual y la experiencia colectiva. Los participantes bailarán en escenarios frente a la playa y espacios en la selva, vivirán ceremonias al amanecer y rituales bajo las estrellas, explorarán sesiones de bienestar, talleres de conexión corporal, excursiones guiadas por la naturaleza y programación cultural curada a lo largo de los vibrantes paisajes de Puerto Rico.
RIT/MO 2026: primeros nombres para bailar entre montañas
El festival granadino RIT/MO acaba de publicar el primer avance de su edición 2026, que tendrá lugar los días 29 y 30 de mayo en su recinto habitual, el Paraje Natural de la Ermita de los Tres Juanes, en las faldas de Sierra Elvira (Atarfe, Granada). A tan solo unos minutos de Granada, este entorno vuelve a acoger un festival que apuesta por un formato íntimo, un aforo reducido y una programación selecta pensada para quienes buscan una experiencia distinta en plena naturaleza. El anuncio reúne nueve nombres que muestran con claridad la línea artística del festival: internacional, diversa, arriesgada y profundamente conectada con la cultura de club más exigente. Entre las confirmaciones se encuentra Aurora Halal (EE. UU., Nueva York), una figura clave del underground neoyorquino, cuyos directos sensoriales y sets cargados de tensión hipnótica encajan de manera natural con la energía del entorno. Junto a ella, Kim Ann Foxman (originaria de Hawái y afincada en Nueva York) aporta una elegancia singular, construida entre el house clásico, las raíces del club queer y una sensibilidad contemporánea que la ha convertido en un nombre imprescindible del circuito internacional. El anuncio incorpora también la presencia de la madrileña Sugar Free (ahora afincada en Berlín), una de las DJs más influyentes del panorama europeo actual, conocida por su capacidad para navegar entre géneros con una espontaneidad magnética. Desde Berlín llega también Vlada (Serbia / Alemania), cuya técnica precisa y selección siempre sorprendente la sitúan entre las artistas más estimulantes de su generación. La dimensión internacional del cartel se amplía con Konduku (Países Bajos / Turquía, Ámsterdam), un artista que ha desarrollado un lenguaje propio basado en ritmos orgánicos, estructuras minimalistas y un pulso envolvente que dialoga especialmente bien con un festival al aire libre. Desde Melbourne, Sleep D aportan una energía más cruda y expansiva, marcada por la estética rave contemporánea y una visión muy personal del clubbing. A este primer avance se suma una sólida representación nacional, que subraya la apuesta del festival por apoyar la escena del país. Acidheaven se incorpora con la intensidad y el carácter directo que la han convertido en una de las voces más destacadas del momento. A su lado, Glossy Mario añade frescura, desenfado y una lectura muy actual de la cultura de club. Completa este bloque Lucient, productor y DJ que aporta un enfoque más atmosférico y detallista, perfecto para el tipo de narrativa musical que RIT/MO ha ido cultivando en los últimos años. Con este primer avance, RIT/MO reafirma su identidad como un festival diferente: un encuentro entre montañas, con aforo reducido, sonido cuidado, un público entregado y una programación que aspira a la excelencia sin perder la cercanía. Los abonos ya están disponibles en la web oficial del festival.
Awakenings Festival revela su primer avance de artistas para 2026
Awakenings Festival volverá a tomar Hilvarenbeek del 10 al 12 de julio de 2026 y lo hace presentando una primera ola de artistas que perfila una edición especialmente ambiciosa. Fiel a su esencia —tres décadas empujando los límites del techno— el festival neerlandés propone un primer adelanto que combina a figuras consagradas, talentos determinantes de la escena actual y nuevas voces que están marcando el rumbo del género. El anuncio llega con algunos pilares imprescindibles del sonido Awakenings. Adam Beyer, Amelie Lens y Charlotte de Witte encabezan un avance dominado por el techno de alto voltaje, junto al esperado híbrido Joris Voorn x Kevin de Vries. A su lado, el público más purista podrá reencontrarse con la crudeza clásica de Freddy K, Marrøn, Nina Kraviz o Rødhåd, mientras que los amantes del hard techno tendrán una selección sin respiro con 999999999, Adrián Mills, Cloudy, Fatima Hajji e I Hate Models. El techno melódico también tendrá su espacio con Adriatique y Miss Monique, encargados de aportar esa vertiente a medio camino entre la emotividad y la épica. Para quienes se mueven entre housses más actuales y club sounds de nueva generación, nombres como Mau P, Max Dean x Prospa y Wade completan un rango estilístico amplio y diverso. La savia nueva llega con algunos de los talentos más comentados del momento: DJ Heartstring, Kettama, Pegassi u Odymel, artistas que han convertido la energía rave, el trance revival o el speed house en un fenómeno de pista. Una representación que reafirma la intención de Awakenings de mantener el pulso entre la tradición y la vanguardia. Como cada año, la propuesta se extiende más allá de la música. Awakenings Festival volverá a levantarse sobre escenarios de diseño, una producción lumínica de última generación y un entorno natural que ya es parte esencial de la experiencia: bosques densos, zonas abiertas, dancefloors escondidos entre árboles y un camping junto a un lago con área de playa. Un enclave convertido en un auténtico templo veraniego para miles de aficionados al techno procedentes de todo el mundo. La segunda ola de artistas llegará a principios de enero y el cartel completo se conocerá a finales del mismo mes, pero este primer avance ya perfila una edición que promete reafirmar por qué Awakenings continúa siendo uno de los destinos electrónicos más importantes del planeta.
elrow Town Madrid regresa a Torrejón de Ardoz y prepara su edición más grande a nivel mundial
Elrow Town Madrid volverá a convertir el Recinto Ferial de Torrejón de Ardoz en un universo vibrante de música, fantasía y creatividad el próximo 1 de mayo, en una edición que promete ser la más grande jamás producida por la marca a nivel global. Tras el éxito arrollador de 2025, el único elrow Town que se celebrará en España en 2026 reafirma su papel como una de las citas electrónicas más esperadas del calendario internacional, con una propuesta de 12 horas que combinará espectáculo, arte y ritmos electrónicos de primer nivel. La quinta edición consolida definitivamente a Torrejón de Ardoz como sede oficial del evento y como una de las nuevas capitales de moda para los grandes formatos culturales. El vínculo entre elrow y la ciudad se ha fortalecido año tras año hasta convertirse en una relación natural, sostenida por el impacto social, económico y cultural que genera en toda la Comunidad de Madrid. La evolución del festival confirma que el traslado al Recinto Ferial fue un acierto: sus 80.000 m², las zonas verdes, las áreas de sombra y la excelente accesibilidad elevaron la experiencia de los asistentes y reforzaron el ambiente de comunidad que caracteriza a elrow. En 2025, elrow Town Madrid reunió a 35.000 asistentes de más de 60 países, con una mezcla equilibrada entre público nacional y visitantes de la propia capital. Para 2026 la ambición crece: múltiples escenarios temáticos, más de 300 performers, más de 70 artistas nacionales e internacionales y una nueva narrativa creativa que fusionará géneros, estéticas y escenografías. Todo envuelto en la esencia inconfundible de la marca: confeti, color, fantasía y ese toque de caos festivo que ha convertido a elrow en un fenómeno global. El impacto del evento trascenderá nuevamente lo musical. Elrow Town Madrid generará alrededor de 2.000 empleos directos e indirectos en áreas como producción técnica, logística, proveedores locales, restauración, transporte y alojamiento. Además, el festival revalidará su compromiso con la convivencia vecinal implementando un plan específico para minimizar la afección acústica en las zonas residenciales cercanas al recinto. “Torrejón ya late en el corazón de elrow. Volver a un lugar que entiende y comparte nuestra forma de celebrar la vida es emocionante. En 2026 presentaremos nuestra edición más ambiciosa”, han señalado Juan y Cruz Arnau, cofundadores de elrow, quienes insisten en que esta será la entrega más espectacular de la marca. Elrow también reforzará su apuesta por la sostenibilidad. En colaboración con Repsol como Partner Energético, el festival empleará de nuevo combustible 100% renovable para reducir de manera significativa su huella de carbono. La iniciativa forma parte de un plan integral que incluye gestión eficiente de residuos, uso de materiales reciclados y optimización energética en todas sus estructuras y montajes. Con la vista puesta en el 1 de mayo, elrow Town Madrid 2026 se prepara para elevar el listón una vez más y hacer historia en Torrejón de Ardoz, consolidándose como uno de los eventos más icónicos y esperados del panorama electrónico mundial.
Chris Liebing, Dasha Rush, Honeyluv, Luciid o Peterblue se suman a Aquasella
Segundo avance de nombres para la 29 edición del festival asturiano Aquasella continúa sumado nombres para dar forma al line up de la que será la edición nº 29 del festival en 2026. Un evento consolidado en el circuito de festivales nacional, con casi tres décadas de trayectoria y especialmente tras tres ediciones consecutivas de lleno total en Arriondas. El festival añade cinco nuevos nombres que van perfilando el cartel de esta edición, comenzando por uno de los artistas referentes de la escena techno en Alemania. Chris Liebing es uno de los artistas que se colocan en lo más alto del cartel. Un nombre asociado al techno teutón de perfil old school que será uno de los atractivos en este sonido en la 29 edición del festival. el papel femenino continúa tomando un papel protagonista en el line up de Aquasella. El techno experimental que caracteriza a la rusa Dasha Rush pasará este año por el prau, que no visita el festival desde la edición de 2016. Aquasella confirma también de nuevo a Honeyluv, británica que ha experimentado un aumento exponencial de su carrera desde 2023. El festival también incorpora nuevos nombres como Luciid. Debut en el Aquasella de este dj y productor irlandés que ha definido su sonido en el espectro hardtechno. Sonidos también frenéticos con una nueva apuesta que pasará por primera vez por el prau, el colombiano Peterblue. La venta de Abonos Generales ya está activa a traves de la web oficial del festival wwww.aquasella.com. La 20 Edición de Aquasella ya está en marcha y tendrá lugar los días 13_14_15_16 Agosto 2026 en Arriondas/Cangas de Onis/Asturias. Una convocatoria que cada año aumenta en visitantes de fuera de nuestras fronteras, con más de 80.000 personas que asistieron a la edición de 2025 el pasado mes de agosto, que se cerró con todas las entradas vendidas.
Sónar 2026 avanza un tercio de su cartel y confirma un nuevo formato: tres días en un único recinto
Sónar abre oficialmente el camino hacia su edición 2026 con un primer adelanto de 31 artistas que anticipan un cartel total de más de un centenar de actuaciones. La organización desvela también un cambio estructural sin precedentes: el festival unifica toda su programación musical en Fira Barcelona – Gran Via, donde se celebrará durante tres días consecutivos, concentrando los contenidos de Sónar de Día y Sónar de Noche en un solo espacio. Este anuncio marca un nuevo enfoque para una de las citas clave de la electrónica y la cultura digital en Europa, que apuesta por una experiencia continua, más cómoda y sin desplazamientos entre recintos. Primer avance: techno de primera línea, electrónica de autor y sonidos urbanos El adelanto combina clásicos del festival, iconos contemporáneos y artistas en plena ascensión. Entre los nombres confirmados destacan: El avance se completa con nombres en tendencia como Chris Stussy, Sammy Virji, DJ Gigola, KETTAMA, Joy Orbison, Boys Noize, Ogazón, ISA, Alba Franch y otros artistas que recorren un amplio espectro electrónico, desde el techno hasta el UK garage, el electro o los ritmos híbridos de nueva generación. Un Sónar más integrado: tres días en un solo recinto La gran transformación llega en el plano operativo. Sónar 2026 traslada toda su actividad musical al recinto de Fira Barcelona – Gran Via, en L’Hospitalet, con un modelo que ofrecerá música de forma continuada desde la tarde hasta la noche durante las tres jornadas del festival. La organización apunta que este formato permitirá: Sónar+D amplía presencia y prepara un nuevo espacio en el centro de Barcelona El área de creatividad e innovación, Sónar+D, tendrá mayor integración en el propio recinto de Gran Via, con instalaciones inmersivas, arte digital, performance audiovisual y piezas interactivas que convivirán con la programación musical. El bloque de conferencias, workshops y networking se trasladará a un nuevo espacio en el centro de Barcelona, que se anunciará próximamente. Nueva identidad visual y política de precios congelada La campaña visual de 2026, SonarImage, firmada por el estudio Boldtron, muestra al festival como un ecosistema en constante mutación, reforzando su carácter experimental y de exploración tecnológica. En el apartado de tickets, Sónar confirma que los SonarPass y SonarPass+D mantendrán su precio inicial, sin subidas tras este primer anuncio; el resto de modalidades se activarán en los próximos días.
Spook Valencia revela una programación contundente para cerrar 2025 y arrancar 2026
Spook Club encara el final de 2025 con una agenda repleta de estilos, artistas y propuestas que muestran la versatilidad del club valenciano. Desde celebraciones por su 41º aniversario hasta noches dedicadas al techno, bumpin, hardstyle, makineo y sesiones maratonianas, el mes de diciembre y el arranque de enero dibujan un panorama diverso, pensado para públicos muy distintos dentro de la electrónica. A continuación, repasamos todos los eventos anunciados, profundizando en propuestas, géneros y protagonistas. 5 de diciembre — 41 Aniversario: 80s & 90s Spook abre el mes celebrando sus orígenes con una noche dedicada al sonido clásico de los 80s y 90s, décadas fundamentales en la identidad musical del club. Funk, synth-pop, EBM, techno primitivo y la esencia más pura de la pista valenciana volverán a sonar en un evento donde la nostalgia y la memoria colectiva son el motor principal.Es una cita pensada para quienes vivieron la época dorada de Spook y para las nuevas generaciones que quieren entender por qué este club forma parte de la cultura electrónica valenciana. 7 de diciembre — Fátima Hajji & Total w/ Paralich + Stinny Stonne (41 Aniversario Spook) La celebración del aniversario continúa con una de las artistas más queridas en España: Fátima Hajji, figura clave del techno duro, tribal y energético, cuyo estilo combina percusiones incisivas, drops afilados y una presencia en cabina arrolladora. En The Cube, la sesión TOTAL adopta un enfoque más industrial y mental, con los sets de Paralich y Stinny Stonne, dos nombres que representan el hard techno moderno, el acid distorsionado y los sonidos más agresivos del panorama actual. Les acompañan Ariezzz y YX3, añadiendo un toque más experimental y rápido a la noche. El equilibrio entre un main room de contundencia accesible y un Cube volcado en los ritmos frenéticos define esta segunda noche de aniversario. 13 de diciembre — Basswell + invitados El francés Basswell aterriza en Spook con su personal visión del hard techno contemporáneo, un estilo en el que convergen líneas schranz, bombos secos, ritmos hipnóticos y un enfoque muy físico de la cabina.Su ascenso en los últimos dos años lo ha convertido en un imprescindible del circuito europeo, y su visita a Valencia apunta a ser uno de los momentos más potentes del mes para los amantes de los BPM elevados.El resto del cartel lo acompañará reforzando el carácter contundente de la noche. 19 de diciembre — INVADERS pres. Ogalla All Night Long El colectivo Invaders presenta uno de sus formatos más ambiciosos: Ogalla al mando del club durante 8 horas, un recorrido por varias etapas del hardstyle, bumpin, newstyle 05–15 y sonidos actuales del género. La noche se dividirá entre: Se trata de una experiencia pensada para público fiel al género, un viaje cronológico por la evolución del hard, desde sus raíces hasta los estilos más modernos. 20 de diciembre — Mark Broom + Paula Cazenave B2B Pushmann + 1999 Una noche dedicada al techno en múltiples vertientes. Mark Broom, referencia del techno británico desde los 90, destaca por su sonido minimalista, groove contundente y una técnica depurada que combina elegancia con fuerza.Junto a él, el B2B entre Paula Cazenave y Pushmann llevará al main room un enfoque más acelerado, industrial y musculoso, capaz de elevar la intensidad hasta el máximo. Ambos se caracterizan por su mezcla limpia y su gusto por los bombos gruesos y los ritmos oscuros. En The Cube, el colectivo 1999 ofrecerá una línea más rave, con guiños al techno hardgroove, el sonido schranz de los 2000, el acid y la contundencia moderna. Nombres como Guiamm, Punto, Addam, Somad y Galindez completan una noche perfecta para amantes del techno sin concesiones. 31 de diciembre — New Year’s Eve: tres salas, tres identidades La despedida de 2025 llega con una de las producciones más completas del club, repartida entre Main Room, The Cube y Sunbox, cada una con una personalidad sonora distinta. Main Room — Techno europeo de nueva generación The Cube — Hard techno, psy-influencias y distorsión La sesión TOTAL reúne a: Sunbox — House underground, minimal y ritmos más cálido Bajo el sello Special-K, actuarán José (Not a Headliner) y Hermética, seguidos de un line-up amplio de talentos de la escena local.Es el espacio ideal para quienes buscan despedir el año con un sonido más profundo y accesible. Una Nochevieja diseñada para acoger perfiles muy distintos de clubbers, con un mapa sonoro que abarca desde el techno más duro hasta el underground más elegante. 1 de enero — Day 1: OVEN Garden + Special K La jornada del día 1 mantiene viva la energía de la noche anterior con una sesión diurna que mezcla deep tech, minimal, house y techno melódico. Es una tradición para muchos clubbers valencianos empezar el año en Spook, disfrutando de un ambiente más luminoso y una selección musical más amable. 10 de enero — Universo Mákina: Pastis & Buenri & Sisu Para cerrar esta primera parte del año, regresa un proyecto que conecta con una parte fundamental de la cultura valenciana: Universo Mákina.Pastis & Buenri, figuras legendarias de la mákina y el hard dance nacional, llegarán acompañados de DJ Sisu para ofrecer una noche dedicada al sonido melódico, rápido y emocional que marcó a toda una generación. Un evento que fusiona nostalgia y energía con una puesta en escena adaptada al formato club. Un mes diverso que reafirma la amplitud sonora de Spook La programación de diciembre y enero demuestra que Spook apuesta por todos los matices de la electrónica: desde la raíz mákina y los sonidos 90s hasta el hard techno más actual, pasando por noches dedicadas al groove británico, maratones de hardstyle y celebraciones de fin de año repartidas en tres pistas. Un final de 2025 marcado por la variedad y un inicio de 2026 que apunta directamente al baile continuo.