CROW afianza su identidad en Madrid con una nueva serie de citas centradas en el techno de calidad
CROW continúa afianzando su identidad en Madrid con una programación que mantiene el foco en el techno sin artificios, seleccionando artistas que representan distintas generaciones y enfoques del género, pero siempre bajo un mismo criterio de calidad y coherencia sonora. La marca sigue apostando por una narrativa clara, donde el club es el centro y la música, la auténtica protagonista. El próximo 6 de febrero, CROW reúne a Cleric, Red Rooms, Raquel X y Pärdo en una noche que transita por un techno mental, profundo y cargado de tensión. Cleric, uno de los nombres más respetados del circuito europeo, encarna ese sonido hipnótico y elegante que define muchas de las noches de la marca, acompañado por propuestas que completan una sesión pensada para el viaje largo y sostenido. El 20 de febrero, la propuesta sube de intensidad con una combinación especialmente significativa para los amantes del techno más puro. Speedy J y DJ Nobu, dos figuras clave en la historia del género, compartirán noche junto a Saint Sinner, en una sesión que apunta directamente al techno de raíz, contundente y sin concesiones, donde la experiencia en cabina y la lectura de pista marcan la diferencia. La programación continúa el 13 de marzo con Rødhåd y Saint Sinner, una cita que refuerza el lado más profundo, denso y atmosférico de CROW. El sonido del productor alemán, marcado por capas, presión constante y una narrativa oscura, encaja de forma natural en la visión de la marca, que sigue construyendo noches reconocibles y alejadas de modas pasajeras. Con estas fechas, CROW confirma una vez más su compromiso con el techno de calidad, consolidando una línea artística sólida que conecta pasado y presente del género y posicionándose como una de las propuestas más coherentes del clubbing actual en la capital.
EKHO Club presenta su programación de invierno con verdaderos estandartes del techno
EKHO Club afronta el invierno con una programación que refuerza su posición como uno de los pilares del techno en Madrid. El proyecto, que desarrolla su actividad en Sala ART, en la zona de Príncipe Pío, arranca 2026 con una serie de fechas que ponen el foco en artistas fundamentales de la cultura de club, combinando trayectoria, personalidad sonora y plena vigencia en pista. Impulsado por Nuke y César Almena, dos nombres inseparables de la historia del techno madrileño y artífices de CODE en FABRIK, EKHO regresó en 2025 con una nueva etapa marcada por una identidad clara y una cuidada selección artística. En apenas un año, su cabina ha recibido a figuras de primer nivel como Ben Sims, Regal, Sam Paganini o Future.666, consolidando el proyecto como un punto de referencia para el público más fiel al sonido techno en la capital. La temporada invernal arrancó el pasado 16 de enero con Yanamaste y continúa el 30 de enero con Daniella da Silva, dentro de XTREME, el formato de EKHO dedicado a los registros más contundentes. Una propuesta que explora BPM elevados y una energía directa, pensada para quienes buscan una experiencia sin concesiones. Febrero abre con la visita de Mark Broom el día 13, uno de los grandes nombres del techno británico. Su presencia supone un viaje por más de treinta años de historia del género, con un sonido que mantiene intacta su efectividad en pista y un enfoque que combina groove, solidez y una lectura de cabina impecable. Dos semanas después, el 27 de febrero, llegará Dave Clarke, figura esencial del techno desde los años noventa. Su paso por EKHO promete una sesión intensa y frontal, fiel a una visión del clubbing marcada por la contundencia y la actitud. El primer bloque del año se cerrará el 6 de marzo con FJAAK. El dúo berlinés representa a una nueva generación que ha sabido reinterpretar el techno desde una óptica rave, incorporando breaks, energía cruda y una conexión constante con el público. Una noche pensada para cerrar el invierno con alto voltaje y espíritu de pista. Con esta programación, EKHO Club reafirma su compromiso con el techno como cultura y como experiencia, apostando por un equilibrio entre historia y presente en un espacio diseñado para el clubbing. Un arranque de 2026 que consolida el proyecto como uno de los focos más sólidos de la escena madrileña. Las entradas ya están disponibles a través de XCEED, con opciones de acceso general y reservados.
Aura Festival Bulgaria 2026
El cartel, que abarca múltiples géneros, da la bienvenida a artistas como Armin van Buuren, 999999999, ALOK, BIIA, ¥ØU$UK€ ¥UK1MAT$U y muchos más. AURA Festival Bulgaria regresa en 2026 con otra inmersiva escapada conceptual a lo largo de un épico programa de tres días, del 19 al 21 de junio de 2026. Celebrado en una nueva localización, con mayor capacidad y horario ampliado hasta el amanecer, esta será la edición más espectacular hasta la fecha. Bulgaria, con su diversidad de paisajes, se ha consolidado rápidamente como uno de los destinos de festivales de más rápido crecimiento en Europa. El país atrae a público internacional deseoso de descubrir su identidad cultural única y sus infinitos entornos naturales, fácilmente accesibles gracias a numerosas conexiones desde toda Europa. Con AURA, el país continúa reforzando su posición en el circuito global y, con la adopción oficial del euro en Bulgaria a partir de 2026, los viajes serán aún más ágiles y el turismo más accesible que nunca. Este año, el festival se traslada a Sofia Airport Park, marcando un cambio significativo respecto a ediciones anteriores gracias a un nuevo recinto que permite programación nocturna. La nueva ubicación ofrece mayor flexibilidad y un entorno más adecuado para experiencias inmersivas a gran escala. Los eventos se desarrollarán de 18:00 a 06:00, eliminando el toque de queda de las 23:00 que anteriormente limitaba al festival, e incorporando una producción aún más ambiciosa, con espectaculares juegos de luces y sistemas de sonido de primer nivel. La edición 2026 se presenta bajo el concepto «Temple of EOS», que forma parte de la narrativa conceptual continua de AURA. Durante tres noches, el recinto se transformará en un entorno multi-escenario que combina música, arquitectura escénica de gran formato e instalaciones visuales. El concepto Temple of EOS continúa el universo narrativo del festival y da continuidad a ediciones anteriores. Se centra en la luz, el reflejo y la transformación, y cada noche está diseñada como un capítulo independiente dentro de una experiencia continua a lo largo del fin de semana. El cartel de 2026 abarca un amplio espectro de la música electrónica, desde sonidos melódicos y progresivos hasta techno de alta intensidad. Armin van Buuren aportará su enfoque trance reconocido a nivel mundial, mientras que Dimitri Vegas y ALOK representarán el sonido electrónico de gran formato y las influencias del melodic house. Los tonos más profundos y atmosféricos llegarán de la mano de Mahmut Orhan, mientras que el lado más contundente del programa estará cubierto por el dúo italiano de techno 999999999 y el innovador DJ japonés ¥ØU$UK€ ¥UK1MAT$U, conocido por sus sets de alta velocidad, multigénero y con influencias rave, con una energía sin comparación. En los próximos meses se anunciarán más detalles del programa y la distribución por escenarios. Con su nueva ubicación, horarios ampliados y un mayor alcance en producción, AURA Festival 2026 marca una evolución clave del evento al iniciar su próximo capítulo. Más información, entradas y novedades estarán disponibles a través de los canales oficiales de AURA Festival y su página web: https://aurafestival.bg/ LINE UP EL RECINTO Sofia Airport ParkAeropuerto de Sofía, 1528 Sofía, Bulgaria El recinto se encuentra junto a la estación de metro Sofia Airport (Línea M4), ofreciendo un acceso rápido y directo desde el centro de Sofía y fáciles conexiones con otras líneas de metro. Varias líneas de autobús paran en las inmediaciones, incluyendo las nº 84, 184 y 384, que conectan la zona con la ciudad y las terminales del aeropuerto. Gracias al acceso directo en metro y autobús, los desplazamientos hacia y desde el festival son rápidos y cómodos. SOBRE AURA AURA Festival está organizado por Fest Team. Fest Team es el principal promotor y organizador de eventos musicales de Bulgaria, reuniendo cada año a más de 200.000 fans con una destacada programación de conciertos y festivales. Fest Team trabaja en todo el ciclo de vida de los eventos en directo, desde el concepto y la planificación hasta la producción, promoción y distribución digital. Con años de experiencia práctica, saben cómo crear eventos a gran escala con impacto real. El impresionante portfolio de Fest Team incluye eventos emblemáticos como AURA, Hills of Rock y SPICE Music Festival, así como grandes conciertos de Ed Sheeran, Guns N’ Roses, Robbie Williams, Iron Maiden, Nick Cave, HAUSER, Dream Theater, Lenny Kravitz, Sting, Bryan Adams, Tom Jones, Rod Stewart, Five Finger Death Punch, Papa Roach, entre otros.
LOOP consolida su identidad tras arrasar en Año Nuevo y prepara una cuarta edición clave en FABRIK
En apenas unos meses, LOOP ha pasado de ser una nueva apuesta dentro del ecosistema de FABRIK a convertirse en una de las marcas con mayor proyección del clubbing nacional. Su edición de Año Nuevo no solo superó todas las expectativas, sino que batió récords históricos en la sala madrileña, confirmando que LOOP ha sabido conectar con una nueva generación de clubbers sin renunciar a la cultura de pista más sólida. Lejos de conformarse con ese punto de inflexión, la marca anuncia ya su cuarta edición para el próximo 7 de marzo, reafirmando un crecimiento sostenido y una visión cada vez más internacional. La nueva cita vuelve a situar el foco en la Main Room, que estará comandada por Honey Dijon, una de las figuras más influyentes del house contemporáneo. Su presencia no solo garantiza una sesión de alto nivel musical, sino también un discurso sonoro cargado de historia, identidad y elegancia. A su lado, LOOP recupera a un nombre fundamental para entender la evolución del clubbing global: Green Velvet, cuyo regreso a FABRIK supone uno de los momentos más esperados de la temporada. Himnos atemporales, groove incisivo y una conexión directa con la pista definen una actuación que apunta a ser uno de los ejes de la noche. El cartel de la Main Room se completa con Chelina Manuhutu, garantía de energía y efectividad en clave tech house, y con dos debuts que reflejan la capacidad de LOOP para leer las tendencias globales del momento: Francis Mercier y MoBlack, máximos exponentes del actual movimiento afro house a escala internacional. Su incorporación refuerza la diversidad sonora de la marca y amplía su espectro más allá de los géneros tradicionales del clubbing europeo. Más allá de la sala principal, LOOP vuelve a apoyarse en showcases con personalidad propia, uno de los pilares que definen su identidad. El colectivo AND DANCE, liderado por Fran Ares, y el showcase de Wololo Sound articularán espacios donde el house y sus derivaciones más actuales toman protagonismo. Nombres como Classmatic, Layla Benitez, Freenzy, Daniel Orpi, Diego Delgado y Danny Le Black completan una programación pensada para un público que busca algo más que una sucesión de sets: una narrativa musical coherente y con carácter. Como no podía ser de otra manera, los residentes de LOOP vuelven a ocupar un papel central. Su presencia no es meramente simbólica, sino estructural: son el hilo conductor que da sentido a la experiencia global de la noche y refuerzan el sentimiento de comunidad que la marca ha conseguido construir en tiempo récord. Con esta cuarta edición, LOOP confirma que su éxito no ha sido puntual ni fruto de una sola fecha. La marca sigue creciendo, afinando su discurso y posicionándose como uno de los proyectos más reconocibles y ambiciosos del clubbing madrileño actual. Las entradas ya están disponibles a través de TicketClub, con modalidades de acceso general, VIP y reservados, para una cita que apunta a ser otro capítulo clave en la consolidación definitiva de LOOP.
Aquasella 2026 refuerza su esencia techno con Amelie Lens, DJ Pepo y un cartel que mira al corazón del prau
Aquasella continúa construyendo con paso firme el camino hacia su 29ª edición, que volverá a convertir el prau asturiano en uno de los grandes puntos de peregrinación de la electrónica europea los días 13, 14, 15 y 16 de agosto de 2026. El festival sigue ampliando su cartel con nombres que no solo definen el presente del techno internacional, sino que conectan directamente con la identidad y la historia de un evento que, año tras año, se reafirma como el gran referente del género en España. La última confirmación navideña llega de la mano de Amelie Lens, una de las artistas más influyentes del techno contemporáneo. Su incorporación refuerza el peso del sonido más contundente y directo en Aquasella 2026, consolidando una presencia femenina cada vez más sólida dentro del cartel. La belga, habitual en los grandes clubes y festivales del circuito internacional, regresará al prau con ese techno físico y sin concesiones que la ha convertido en una figura imprescindible de la escena global. Su conexión con el público de Aquasella es total, y su segunda visita promete volver a situarse entre los momentos más intensos del fin de semana. Pero si hay un nombre que representa como pocos la esencia del festival y su vínculo con el público, ese es DJ Pepo. Un clásico que nunca falla y una figura absolutamente inseparable de la historia del techno en España. Pepo no solo regresa una vez más a Aquasella, sino que todo apunta a que este año podría ser el encargado de llevar el escenario open air justo donde debe estar: en ese punto final en el que el sol ya ha salido, el cansancio desaparece y la pista se convierte en un único cuerpo en movimiento. Su sonido, sólido, reconocible y cargado de carácter, sigue siendo una lección de cómo cerrar un escenario con autoridad, experiencia y una lectura de pista que solo los grandes dominan. Aquasella y Pepo forman una alianza natural que se renueva edición tras edición, y 2026 no será la excepción. El festival también amplía horizontes con la confirmación de Elli Acula, una de las artistas más respetadas del techno actual, con un sonido elegante, preciso y profundamente clubber. Su presencia suma una visión contemporánea y cuidada, alineada con los valores de una escena que mira al futuro sin perder la esencia de pista. Uno de los directos más esperados llegará de la mano de Henrik Schwarz, cuya propuesta en vivo se mueve entre el techno, el house y la experimentación electrónica. Sus actuaciones, siempre imprevisibles y orgánicas, aportan una dimensión distinta al cartel, demostrando que Aquasella sigue apostando por propuestas que van más allá del formato DJ tradicional. El bloque se completa con Luca Agnelli, uno de los nombres más activos del techno europeo, con un sonido potente y actual que encaja a la perfección en los grandes escenarios; Prunk, aportando una vertiente más groove y house con aroma underground; y Trancemaster Krause, que suma una perspectiva más clásica y emocional, conectando con las raíces electrónicas que siempre han tenido espacio en el prau. Con este nuevo avance, Aquasella Festival vuelve a demostrar por qué es considerado, para muchos, el festival por excelencia del techno en España. No solo por la calidad y coherencia de su programación, sino por una identidad propia que se mantiene intacta con el paso de los años: sesiones largas, conexión real entre artista y público, un entorno natural único y una comunidad que entiende la música electrónica como una forma de vivirla, no solo de consumirla. Tras una edición 2025 que volvió a cerrar con todas las entradas vendidas y más de 80.000 asistentes, Aquasella 2026 ya está en marcha. La venta de abonos generales continúa activa a través de la web oficial del festival, mientras el cartel sigue creciendo con la promesa de otro verano inolvidable en Asturias, donde el techno vuelve a encontrar, un año más, su hogar natural.
Kappa FuturFestival presenta más de cuarenta nombres en la primera fase del line up de su XIII edición
Los artistas españoles Paco Osuna o Wade pasarán por la decimotercera edición del festival piamontés, tras su paso en otras ediciones El festival tendrá lugar entre el viernes 3, sábado 4 y domingo 5 de julio de 2026 en el espacio postindustrial de Parco Dora de Turín Kappa FuturFestival, uno de los festivales referentes de la escena electrónica y las artes digitales en Europa, presenta los primeros nombres que se incorporan al line up de la 13º edición del festival en la capital piamontesa. La esperada primera fase de avance de line up incorpora más de cuarenta y tres nombres distribuidos en treinta y un shows que inauguran el line up para esta nueva edición, desde el viernes 3 al domingo 5 de julio de 2026, tras batir todos los récords en su sus edición de 2025, colgando el Sold Out en la jornada del domingo y con casi 200 nacionalidades diferentes entre los asistentes, sumando nuevas nacionalidades en cada entrega del evento. El anuncio de la primera fase del line up, ofrece más de cuarenta nuevos nombres que supone una declaración de intenciones de Kappa Futur, presentando un line up que supondrá un tercio del cartel completo del festival, algunos de ellos que pasarán por primera vez por los escenarios de Kappa Futur, hasta nueve nombres que harán su debut en Turín este verano. Grandes nombres de la música electrónica encabezan este primer avance de nombres como Sebastian Ingrosso que hará un set especial en esta edición de Kappa Futur, tras su visita con el colectivo Swedish House Mafia en 2023 o uno de los artistas imprescindibles de la escena teutona, Sven Väth. Kappa Futur continúa apostando por el formato live, con el show en directo Stoor live que unirá las fuerzas sobre el escenario en un formato único de Colin Benders, Lady Starlight y Speedy . Una primera fase del line up de Kappa Futur con una creciente importancia femenina, confirmando ya a headliners internacionales como Amelie Lens, Charlotte De Witte o Clara Cuvé, junto a otros nombres femeninos que se incorporan como Jane Fitz, Anxhela, Mala o Nikolina, ofreciendo diferentes perspectivas de la música de baile. La primera fase del line up cuenta también con pesos pesados del como Enrico Sangiuliano, Mochakk o el estadounidense Dj Rush, con una longeva trayectoria que se complementa con nuevos valores e imprescindibles en el circuito internacional como Michael Bibi, Onlynumbers, Avalon Emerson, Basswell, Dawn Patrol, o nombres emergentes en la escena como Objekt o Rhadoo, Como es habitual en Kappa Futur, el formato Back to Back será protagonista una vez más, ofreciendo actuaciones irrepetibles que solamente tendrán lugar dentro de Parco Dora como Adiel B2B Quest, Ben Klock B2B Marcel Dettmann, Busy P B2B Tatyana Jane, Dyen B2B Shlømo, Erol Alkan B2B Confidence Man, Greg Willen B2B Sizing, Prunk B2B YOUniverse, Serafina B2B Fumi, Skream B2B Fleur Shore o el protagonizado por el catalán Paco Osuna, que repite en el festival en este formato junto a Nicole Moudaber. El andaluz Wade también repite esta edición de Kappa Futur en Turín. El espacio Parco Dora de Turín será el escenario donde irán desfilando más de un centenar de artistas durante tres jornadas consecutivas, donde la electrónica será protagonista, además de otros espacios de la ciudad, como las localizaciones de las opening parties en la jornada del jueves 2 de julio, punto de comienzo oficial de Kappa FuturFestival o el atractivo programa Art & Techno para esta nueva edición. KFF ofrece muy diferentes maneras de vivir la experiencia del festival, destacando las experiencias VIP: Gold and Art+Techno. La primera, Gold Experience es la oportunidad de vivir el festival desde una perspectiva mas exclusiva, con acceso a las zonas VIP, acceso independiente, servicios premium y acceso a las fiestas de apertura y afterparties. Como en sus ediciones anteriores, Kappa FuturFestival continuará apostando por la tecnología aplicada para mejorar la experiencia del público, y presenta de nuevo su proyecto pionero Art & Techno Experience (la manera más lujosa de disfrutar el fin de semana, para los amantes del arte y el techno). También contará con pago cashless y ofrecerá diferentes descuentos y ofertas especiales en los paquetes de Entrada+Hotel. Más información en: hotel.kappafuturfestival.it Con una propuesta musical de primera línea internacional, un reclamo turístico en que también influyen las innovaciones tecnológicas y por supuesto una atmósfera única e irrepetible, Kappa FuturFestival se ha convertido en un festival de referencia, como marca cultural vinculada con la visibilidad de la ciudad de Turín, además de cuidar al detalle la producción en todos sus aspectos. El regreso de Kappa FuturFestival para una nueva edición que lo confirmará como el festival más importante del circuito electrónico en Italia
Robert Hood y Kobosil encabezan una nueva tanda de confirmaciones para Aquasella 2026
Aerea live, Chlär, Quest, Silvie Loto o Vendex también estarán en la 29º edición del festival asturiano La nueva edición de Aquasella continúa engrosando el cartel con nuevos nombres que protagonizarán la entrega nº 29 del festival en 2026. El festival más esperado en la escena techno del verano, que tendrá lugar los días 13, 14, 15 y 16 de agosto en Arriondas. Aquasella ha confirmado estos días un nuevo avance de nombres que se suman el cartel de esta edición, encabezado por un nombre ya legendario en el circuito electrónico, Robert Hood. El estadounidense fundador del conocido label Underground Resistance es un referente en el sonido techno y será uno de los reclamos de esta nueva edición en el prau. El último nombre en incorporarse en este avance ha sido Kobosil. El dj y productor alemán ha construido un sonido único que ha desarrollado a través de su propio sello R – Label Group y otros labels destacados como Ostgut Ton. Techno en estado puro con el paso de Max Kobosil por Aquasella, desde su última visita en 2022. Otro de los nombres más sonados de este avance es Vendex. Sus sesiones con su ya característica máscara y su particular visión poética del sonido techno mas dark e industrial se han convertido en el sello personal de este catalán que repite en Aquasella, tras su paso arrollador en la pasada edición del festival. El sonido de Quest se define en el universo techno, un proyecto del italiano basado en Berlín Marco Maranza, que abarca el amplio espectro del género, desde el electro y los sonidos 808 al EBM. Será su debut en Aquasella, al igual que Chlär, también conocido como Funk Assault, que llegará al prau con un set enfocado al sonido más groove. En esta tanda de confirmaciones hay espacio para los shows en directo, como los debutantes Aerea live, un dúo madrileño con un show live basado en el sonido techno. También nuevas artistas femeninas que se incorporan al cartel, como el espacio para el sonido groove de Silvie Loto. La italiana ha experimentado un ascenso meteórico en la escena tech house y deep tech. Nombres que además debutan en Aquasella. La venta de Abonos Generales ya está activa a traves de la web oficial del festival wwww.aquasella.com. La 20 Edición de Aquasella ya está en marcha y tendrá lugar los días 13_14_15_16 Agosto 2026 en Arriondas/Cangas de Onis/Asturias. Una convocatoria que cada año aumenta en visitantes de fuera de nuestras fronteras, con más de 80.000 personas que asistieron a la edición de 2025 el pasado mes de agosto, que se cerró con todas las entradas vendidas.
A Summer Story celebrará su décimo aniversario dando la bienvenida al verano con David Guetta
El verano arranca oficialmente con el solsticio y las hogueras de San Juan, y desde hace ya una década A Summer Story se ha convertido en la banda sonora imprescindible de ese momento. Los días 19 y 20 de junio, el festival regresará a la Ciudad del Rock de Arganda del Rey para volver a marcar el inicio de la estación estival con dos jornadas de música electrónica, celebración y baile sin descanso. Más que un festival, A Summer Story se ha consolidado como una experiencia colectiva. Dos días completos, casi 48 horas de convivencia, música y recuerdos compartidos para miles de asistentes que eligen empezar el verano bailando hasta el amanecer. Un ritual que, año tras año, ha convertido Arganda en uno de los epicentros electrónicos del país al comienzo de la temporada. En estos diez años han pasado por sus escenarios algunos de los nombres más influyentes de la electrónica nacional e internacional, construyendo un auténtico desfile de referentes que ha acompañado a varias generaciones de público. En 2025, el festival celebra una década de historia con una edición especial bajo el nombre de A Summer Story X, concebida como un homenaje a todo ese recorrido. Para una ocasión así, el primer anuncio no podía ser menor. David Guetta será el gran protagonista de esta edición aniversario. El DJ y productor francés, recién nombrado DJ número uno del mundo en 2025 por DJ Mag, regresará a Madrid para firmar una actuación llamada a quedar grabada tanto en la historia del festival como en la memoria del público. Una cita única para celebrar el décimo cumpleaños de A Summer Story con una producción pensada para estar a la altura del momento. Considerado uno de los artistas más influyentes de la música electrónica global, Guetta llega a Arganda con uno de los shows más ambiciosos de su carrera. En A Summer Story presentará The Monolith, un espectáculo audiovisual de gran formato que combina una escenografía futurista en forma de estructura tridimensional, pantallas envolventes, iluminación dinámica y un recorrido por los grandes himnos que han marcado su trayectoria. Una propuesta que ha sido reconocida como una de las más impactantes del directo electrónico actual. Su confirmación lo sitúa junto a una lista de nombres que han definido la historia del festival en la última década, con actuaciones memorables de artistas como Armin van Buuren, Fátima Hajji, Amelie Lens, Dimitri Vegas & Like Mike, Tiësto, The Martinez Brothers, Paco Osuna y el imprescindible DJ Nano con su emblemático Oro Viejo de Sol a Sol. La preventa de entradas se activará el lunes 15 de diciembre a las 12:00 para usuarios registrados, mientras que la venta general comenzará el martes 16 a las 12:00 a través de la web oficial del festival. A Summer Story X ya calienta motores para celebrar diez años de historia dando, una vez más, la bienvenida al verano desde la pista de baile.
Bilbao BBK Live 2026 celebrará su 20 aniversario con un primer avance de cartel que refuerza su diversidad musical
Bilbao BBK Live ya mira a 2026 con una edición muy especial. El festival celebrará su 20 aniversario los días 9, 10 y 11 de julio en Kobetamendi y ha desvelado la primera fase de confirmaciones, un avance que eleva las expectativas para una edición conmemorativa en la que la música internacional, la electrónica y el talento estatal vuelven a convivir como señas de identidad del evento. Dos décadas después de su nacimiento, BBK Live afronta esta edición aniversario con un cartel que conecta generaciones y estilos. Entre los primeros grandes reclamos aparece Robbie Williams, que encabezará el festival con su Long 90’s Tour, una revisión de la etapa que lo consolidó como icono del pop británico y que coincide con la publicación de su nuevo álbum Britpop. También regresará a Kobetamendi David Byrne, una figura esencial de la música contemporánea, con un directo que promete creatividad, dinamismo y una puesta en escena tan inquieta como estimulante. La vertiente más intensa del cartel llegará de la mano de IDLES, que vuelven al festival con su habitual descarga de rock crudo y visceral, mientras que Lily Allen ofrecerá un concierto exclusivo presentando West End Girl, reivindicando una de las etapas más sólidas de su carrera. Completan este primer bloque nombres clave del panorama internacional como Alabama Shakes, con la poderosa voz de Brittany Howard al frente, e Interpol, referentes indiscutibles del indie rock de las últimas dos décadas. La electrónica ocupa un papel destacado desde este primer anuncio. Charlotte de Witte debutará por primera vez en Bilbao BBK Live, confirmando su estatus como una de las figuras más influyentes del techno actual. Richie Hawtin llevará a Kobetamendi su espectáculo DEF EFX XOX, una propuesta audiovisual que fusiona tecnología, arte digital y techno en un formato inmersivo. A ellos se suma Tomora, el proyecto conjunto de Tom Rowlands, miembro de The Chemical Brothers, junto a AURORA, una colaboración inédita entre electrónica y pop alternativo. También estarán Soulwax, con uno de los directos más singulares del circuito europeo, y Apparat, que volverá a explorar su vertiente más emocional y cinematográfica. El cartel refuerza además su apuesta por el talento nacional. Dani Fernández, Belén Aguilera, La M.O.D.A. y Xoel López encabezan una representación que conecta con el gran público, mientras que artistas como Ralphie Choo, Bb trickz, Juicy BAE o AMORE amplían el abanico hacia el trap, el pop experimental y los sonidos urbanos. El flamenco contemporáneo tendrá presencia con Yerai Cortés y Queralt Lahoz, el post-punk llegará de la mano de Depresión Sonora y Las Petunias, y Cervatana, nuevo proyecto de miembros de Derby Motoreta’s Burrito Kachimba, aportará una propuesta que transita entre el krautrock y la electrónica. Con este primer avance, Bilbao BBK Live 2026 empieza a perfilar una edición que celebra su historia sin renunciar a la evolución. La preventa exclusiva de entradas ya está activa y la venta general comenzará el 17 de diciembre a las 10:00, marcando el inicio de la cuenta atrás para un 20 aniversario que promete volver a convertir Kobetamendi en uno de los grandes epicentros musicales del verano europeo.
Días de Campo avanza los primeros nombres para su edición 2026
Días de Campo ya ha puesto en marcha la maquinaria para su regreso a Montanejos. El festival, uno de los encuentros más queridos por la comunidad electrónica nacional, anuncia su primera tanda de artistas para la edición que tendrá lugar del 14 al 17 de mayo de 2026. Con este avance, theBasement activa oficialmente la cuenta atrás para un nuevo capítulo de ese formato tan reconocible que combina música, naturaleza y convivencia en un entorno único. Con los años, Días de Campo se ha consolidado como una cita diferente dentro del circuito español: un festival que apuesta por el baile sin prisas, la cercanía y la armonía con el paisaje. Su enclave entre bosque, río y montaña sigue siendo una de sus señas de identidad, y esta primera ronda de artistas confirma que la línea musical continuará fiel a ese espíritu El avance reúne una selección que bebe del house, el minimal, el electro y los directos analógicos. Destacan Aline Umber, con su característico enfoque orgánico; Avo, habitual en los sonidos más cálidos; Brasi; y el argentino Franco Cinelli, uno de los DJs y productores más respetados del panorama latinoamericano. También estarán Mayell y un b2b especialmente atractivo entre Ogazón y Ryan Elliott, unión que promete técnicas refinadas y un viaje sonoro profundo. Completan el anuncio Olga Korol, figura clave del minimal de Europa del Este, y Paranoid London, cuyo directo ácido y analógico suele ser uno de los momentos más celebrados en cualquier festival. Con este primer adelanto, Días de Campo 2026 se perfila como una edición que volverá a equilibrar programación cuidada, entorno natural y una comunidad que año tras año encuentra en Montanejos su escapada favorita para bailar y desconectar.