Holika Festival 2026 enciende su “Llama Eterna” con los mejores DJs del circuito internacional para su octava edición
Afrojack, Alok, Armin Van Buuren, Don Diablo, Hardwell, KoroLova, Marshmello, Mathame y Timmy Trumpet destacan en el primer avance de Holika Festival 2026 Holika Festival presenta por todo lo alto su nueva edición que será ya la octava entrega del festival, que se celebrará del 1 al 5 de julio de 2026 en Calahorra. Una edición en la que el festival ha desarrollado una temática diseñada especialmente bajo el claim “The Eternal Flame” y acompañada de una declaración de intenciones para esta nueva edición, confirmando la presencia de artistas de primer nivel que se ponen en lo más alto del cartel como Afrojack, Alok, Armin Van Buuren, Don Diablo, Hardwell, KoroLova, Marshmello, Mathame y Timmy Trumpet, consolidándose como una de las citas musicales imprescindibles de la escena de festivales de Europa. Figuras referentes mundiales en géneros que van desde el EDM con nombres como Don Diablo o Hardwell, el Electro House, como Timmy Trumpet, Future Bass sello propio del estadounidense Marshmello, artistas vinculados al sonido house como el productor brasileño Alok o en su versión más progresiva con Korolova, hasta el sonido trance representado por su máximo exponente el neerlandés Armin Vaan Buuren al BigRoom de Afrojack o los paisajes sonoros del dúo italiano Mathame, que aseguran actuaciones estelares cada noche en Holika en una amplia diversidad de estilos, con los artistas clave de cada estilo. Un cartel con reclamos internacionales para esta octava edición del festival de Calahorra, que se desarrolla a partir de un concepto diseñado para esta nueva edición: Holika Chapter VIII: The Eternal Flame. El festival se consolida como uno de los eventos musicales más importantes de España, apostando firmemente en esta nueva entrega por la escena electrónica global, con algunas de las mayores estrellas internacionales de la música electrónica en un espectáculo temático sin precedentes. Junto a ellos, se incorporan también nombres de perfil internacional como Yves V, BJones, Caro Van Ee, Giuseppe Ottaviani y de nuevo “Surprise Artist”, la actuación sorpresa de esta edición como ya es tradición en Holika Festival. Una apuesta que se vuelca en el panorama electrónico y que combina talento consagrado y emergente, e integra representación nacional e internacional, siguiendo el espíritu ecléctico de Holika que abarca desde la electrónica de vanguardia hasta los ritmos urbanos y latinos. La organización destaca que todavía quedan nuevos artistas por confirmar en las próximas semanas, por lo que el cartel de The Eternal Flame seguirá creciendo para sorpresa del público. A lo largo de sus ocho ediciones, Holika ha experimentado un crecimiento espectacular. Lo que nació en 2017 como un evento emergente con unos 9.000 asistentes, hoy atrae a decenas de miles de holikers (término con el que se denomina a sus fans). En 2024, el festival congregó a más de 80.000 asistentes durante cuatro jornadas de música ininterrumpida, y en 2025 superó por primera vez los 100.000 espectadores en Calahorra, batiendo su propio récord de convocatoria. Este éxito sostenido ha posicionado a Holika entre los festivales veraniegos más multitudinarios del país. De hecho, Holika 2024 “se consolidó definitivamente como uno de los festivales más relevantes de España y del circuito europeo”, reflejando la creciente proyección internacional que ha alcanzado el evento.Holika Festival: VIII Edición En 2026, Holika escribirá un nuevo capítulo de su imaginario. Bajo el lema “The Eternal Flame”, la próxima edición sumergirá a los asistentes en una ambientación mística y épica. Fiel a la marcada personalidad temática del festival —una narrativa romana inspirada en el legado histórico de Calahorra que vertebra su escenografía y experiencias inmersivas—, Holika 2026 ofrecerá una puesta en escena única basada en la idea de una llama eterna que simboliza la pasión por la música que nunca se apaga. Ya en 2025 un fuego ceremonial presidió los imponentes escenarios del festival dentro de la temática “Rise of the Empire”; ahora, esa llama regresa como protagonista absoluta. El público puede esperar enormes estructuras escénicas, efectos visuales envolventes y referencias míticas que transformarán el recinto en un auténtico templo musical. “A flame that transcends, a music that never fades” (“Una llama que trasciende, una música que nunca se apaga”) reza el eslogan de esta edición, y esa promesa late en el corazón de la experiencia Holika 2026. El cartel de Holika Festival 2026 refuerza su dimensión internacional al reunir a once artistas incluidos en el DJ Mag Top 100 DJs, el ranking más influyente de la música electrónica a nivel mundial. Encabezan la lista Alok (#3), Armin van Buuren (#5) y Timmy Trumpet (#6), junto a referentes globales como Afrojack (#8), Don Diablo (#13), Hardwell (#15) y Marshmello (#42). A ellos se suman Yves V, Korolova, B Jones y Giuseppe Ottaviani, todos presentes en el prestigioso Top 100, consolidando a Holika como uno de los festivales con mayor representación de artistas de élite del circuito electrónico europeo. Con este avance de cartel y temática, Holika Festival reafirma su posición como cita imprescindible del verano en el panorama musical europeo. La octava edición no solo reunirá a algunas de las mayores figuras de la música electrónica mundial en Calahorra, sino que también seguirá apostando por la diversidad musical y la innovación escénica, factores que han marcado la evolución del festival. La comunidad de seguidores, los fieles holikers que “han mantenido encendida la llama” edición tras edición, ya aguarda con expectación esta nueva entrega. Holika 2026 aspira a superar todas las expectativas, escribiendo un capítulo inolvidable bajo la Llama Eterna del festival. El impacto de Holika Festival trasciende lo musical: se ha convertido en un motor cultural y económico para Calahorra y para La Rioja. Durante los días del festival, la población de Calahorra llega a aumentar en torno a un 70% gracias a los miles de jóvenes que acuden desde todas las provincias e incluso del extranjero. Esta afluencia masiva se traduce en una importante derrama económica local, estimada en más de 40 millones de euros en ediciones recientes por el gasto en alojamiento, restauración y comercios. El apoyo institucional del consistorio calagurritano y del Gobierno de La
Josh Baker presenta YOU&ME todos los jueves en Amnesia Ibiza
Del 2 de julio al 1 de octubre arranca una de las residencias más esperadas de Ibiza durante el 50 aniversario de Amnesia Ibiza Algunas historias no comienzan en un escenario, comienzan en la pista de baile. Este verano, Josh Baker profundiza su conexión con Ibiza mientras YOU&ME entra en su capítulo más decisivo hasta la fecha, apoderándose de los jueves en Amnesia Ibiza durante toda la temporada 2026. Un momento histórico tanto para Josh como para YOU&ME, esta residencia marca la materialización de una visión largamente perseguida y el siguiente capítulo en la profunda relación de Josh Baker con la isla. Josh Baker: su momento En los últimos años, Josh Baker se ha convertido en uno de los nombres más potentes de la música electrónica. Con un sonido instantáneamente reconocible y una presencia que domina pistas de baile en todo el mundo, su ascenso ha sido orgánico, trazando su propio camino y haciendo las cosas completamente a su manera. Construido sobre la conexión y la emoción, su recorrido ha resonado profundamente entre bailarines de todo el planeta. Ahora, ese viaje lo conduce de vuelta a la isla que lo moldeó todo. Para Josh Baker, esta residencia no es solo otro verano en Ibiza; es el momento de cumplir un sueño que llevaba años gestándose. Desde la pista de baile hacia arriba Josh Baker llegó por primera vez a Ibiza en 2015, pasando cada semana de la temporada en la pista de Amnesia sin excepción. No detrás de la cabina, sino entre el público. Aprendiendo. Sintiendo. Absorbiendo el lenguaje no escrito de la isla. Aquellas noches moldearon silenciosamente todo lo que vino después. El verano pasado, esa conexión se hizo más que evidente. La presencia de Josh en Ibiza fue incuestionable: actuaciones destacadas en todos los venues clave, sets b2b con leyendas como Jamie Jones y Luciano, y su imagen ocupando vallas publicitarias por toda la isla. Sin embargo, en ningún lugar se sintió ese vínculo con tanta fuerza como en la Terrace de Amnesia. Reflexionando sobre ese verano, Josh comenta: “Creo que toqué en Amnesia unas seis veces el verano pasado. Empecé a sentirme realmente como en casa en esa cabina, y creo que eso quedó muy claro en la fiesta de cierre. Probablemente fue mi set favorito de todos los tiempos”. Su set de cierre b2b con Luciano en la Closing Party de Amnesia es recordado como uno de los momentos definitorios de la temporada. Una sesión atemporal que recordó a todos por qué acuden a la pista de baile. Se sintió como algo más que una actuación. Se sintió como una señal. De una idea a un movimiento La idea de YOU&ME nació en Ibiza, formada por amigos conectando a través de la música y momentos compartidos. Pero fue en Manchester donde la fiesta empezó a tomar verdadera forma. Llevando el espíritu de Ibiza de vuelta a casa, YOU&ME creció de manera orgánica en el norte de Inglaterra, construido sobre intimidad, energía y comunidad. Manchester se convirtió en la base… el lugar donde se forjaron el sonido, la filosofía y el público. Ese equilibrio entre la inspiración isleña y la crudeza urbana ha definido a YOU&ME desde entonces. Un viaje que ha llevado a la marca desde sus inicios underground hasta convertirse en un movimiento de alcance global, incluyendo un sold out total en Warehouse Project Manchester en tiempo récord. Una trayectoria con la que sueña cualquier promotor, construida sin perder nunca su alma. El corazón que late El corazón de cualquier fiesta nace de la conexión a través de la música. De un sentimiento de unión. Eso es lo que se encuentra en YOU&ME. En su esencia, YOU&ME trata sobre conexión. Conexión a través de la música. Conexión entre personas. Conexión entre tú y yo. Ibiza siempre será el alma de YOU&ME, y en el corazón de la isla se encuentra Amnesia, un espacio que no solo acoge la cultura rave, sino que la encarna. Un latido cultural de la propia Ibiza, que representa el amor, la pasión y la conexión que definen el espíritu balear. Como lo expresa Josh Baker: “Me encanta todo de Ibiza. Es un lugar realmente especial. Pero para mí, el lugar más mágico de la isla es la Terrace de Amnesia”. Inspirado por las experiencias que lo formaron como raver, Josh añade: “Una de las cosas que más me emociona de esta residencia son las experiencias que este club me dio como raver. Me lo pasé increíble cada semana, perdiendo la cabeza con música salvaje y conectando con amigos y desconocidos en la pista. No puedo esperar a estar al otro lado, ofreciendo esa misma experiencia a la gente a través de YOU&ME”. Un regreso, no un comienzo El regreso de YOU&ME a Ibiza el verano pasado ya fue toda una declaración. El evento de la marca en 528 Ibiza destacó como una de las fiestas más comentadas de la temporada, recordando dónde nació la idea y mostrando hacia dónde se dirigía. Lo que viene ahora no es un debut, es un compromiso. Josh ha hablado abiertamente de Ibiza como el lugar donde se plantó la semilla de YOU&ME, y de cómo una residencia en Amnesia siempre fue la estrella polar para él y su equipo. Ahora, esa visión se convierte en realidad. Un hogar semanal en Amnesia Josh cree que Amnesia sigue siendo uno de los pocos lugares de la isla que conserva la verdadera esencia de Ibiza, y no podría imaginar un hogar mejor para acoger la residencia de YOU&ME. Este año, además, Amnesia celebra 50 años en la isla, lo que hace que el momento de esta residencia sea aún más especial. Su legado es la prueba definitiva de que lo que se siente perdura. Recogiendo todo lo aprendido desde los inicios íntimos en Manchester y los momentos formativos en la isla, YOU&ME encuentra ahora un ritmo semanal dentro de una de las salas más icónicas de la música electrónica mundial. Mirando hacia el verano, Josh añade:
Industrial Copera presenta su programación para un variado Febrero
Granada es una ciudad de referencia en la escena electrónica mundial y el gran responsable de este estatus se debe sin ningún lugar a duda al trabajo y al espíritu indómito de Industrial Copera. Industrial Copera ha conseguido lo que pocos clubs logran durante su existencia, trascender a su actividad para convertirse en un sentimiento, en un estilo de hacer las cosas y de entender la cultura clubbing. Durante el mes de febrero, Industrial Copera presenta una programación de primer nivel, con fiestas que abordan el sonido electrónico desde diferentes puntos de vista: BASS – SÁBADO 7 DE FEBRERO 2026 El mes de febrero comienza por todo lo alto, con una fiesta que te volará la cabeza. ¿Conoces GREENLIGHT SOUNDSYSTEM? Este soundsystem es parte integral de Rototom Sunsplash y Monegros Festival, dos de los eventos más importantes del mundo. Greenlight Soundsystem organiza y actúa regularmente en festivales, noches de club y encuentros culturales, mezclando el roots tradicional con el dub digital moderno y atrayendo a un público diverso y apasionado. Por primera vez en Industrial Copera, el próximo viernes 17 de enero podremos disfrutar de uno de los Soundsystem más potentes de la península.Y para sacarle todo el partido gozaremos con los sets de Greenlight, Oto y Sr.Wlison & Serena. Además en El Jardín podrás disfrutar de los sonidos de DJ Simpson y Giuseppe Beats. TUTTIPARI – VIERNES 13 DE FEBRERO 2026 Tuttispace es un espacio seguro en Granada que busca apoyo, visibilidad y trabajo a personas LGTBIQ+ y BIPOC. Tuttipari es un espacio seguro para todes, donde cada une puede sentirse libre de ser quien es y disfrutar la noche, sin tener que ser víctima de ningún tipo de mirada o agresión verbal ni física, por el contrario, solo serán miradas de admiración y diversión. En esta ocasión tendremos las actuaciones de TOCCORORO Dj Set, JOHA Dj Set y SATÍN GRECO. DESTROY – SÁBADO 14 DE FEBRERO 2026 La marca más contundente de Industrial Copera regresa fiel a su filosofía, apostando por la contundencia sin filtros. Además de Noise Mafia y Bixbita, el encargado de encabezar el line up tenemos a Andrés Campo, DJ y productor aragonés al que hemos visto crecer desde sus comienzos con 16 años como residente en pequeños clubs de su localidad, hasta alcanzar su residencia en Florida 135. Este antiguo estudiante de armonía y técnico de sonido no discrimina, no censura su creatividad, lo que le lleva a abarcar desde un corte groovy hasta uno ácido, pasando por un techno pesado. Ningún set de Andrés es igual, su propósito es sorprender a los clubbers con mezclas que provienen de lo más profundo de su colección de discos. Su talento en una mesa de mezclas y en la producción no son sus únicos puntos fuertes. Andrés destaca por su facilidad de empatizar con el público, de su simpatía, de entender su profesión como una diversión que quiere compartir con la multitud. Por eso no es de extrañar que tenga detrás un batallón de auténticos fanáticos. BREAKBEAT FEST – SÁBADO 21 DE FEBRERO 2026 No es que el breakbeat haya vuelto, siempre estuvo ahí alimentando la fantasía electrónica de la escena y llenando de diversión y ritmos frenéticos la pista de baile. Este 2025 ha sido un año increíble para este estilo musical, recuperando a sus referentes e incorporando a joven talento. Industrial Copera no es ajena a esta tendencia, aunque siempre la ha apoyado, en esta ocasión reserva una fecha para celebrar un festival con los mejores artistas del género. Toma nota del batallón de DJs que se pasarán por el templo granadino: Lady Waks, Tryple – D, Kultür, Legend DJs (Killer & Jordi Slate), GUAU vs MBREAKS, Jan-B vs Four Motion, Anita Breakz y Speaker Reality. En El Jardín también actuarán Powah vs Kaps, Kas Rules, Blackmond, Glow y Manxito. INFIERNO CLUB – SÁBADO 28 DE FEBRERO 2026 Infierno Club es el evento de La Vendicion Records, comandado por Yung Beef, para esta edición se cuenta con Xiyo y Fernandezz que han cerrado un 2025 espectacular con éxitos como Do You Remember o Baja Al Malianteo. También actuarán Roydee, DN.AIRE y Carlota. Consigue tus entradas aquí
Do Not Sleep regresa a Amnesia
Do Not Sleep, que encarna el underground moderno de Ibiza, ofrece lo mejor del Tech House y el Deep-Tech de algunos de los DJ más respetados y solicitados del panorama musical. Do Not Sleep vuelve a Amnesia manteniéndose fiel a su esencia: rave auténtica, energía pura y música sin adornos. En el año de nuestro aniversario, DNS inaugura la temporada con 7 fechas comenzando el jueves 14, 21, 28 de mayo, jueves 4 de junio y continuando el resto de los martes de junio hasta el 23. De momento ya se ha publicado también el Lineup de la Opening Party, que contará con Gaskin, Julian Fijma, Locky B2B Cam Stockman, Marlie y Basso. Desde 2015, la fiesta se ha consolidado como un punto de encuentro para quienes buscan el house más divertido para bailar. En 2025, nombres como Richy Ahmed, Sidney Charles, Dennis Quin, Max Dean y Luuk Van Dijk dieron forma a una temporada marcada por el groove y los sets contundentes. En 2026, la propuesta sigue clara: noches intensas, artistas fieles y una pista que no baja la guardia. ¿Ya estás listo para la próxima temporada?
83: el faro que ilumina el sonido breakbeat, El objetivo del sello andaluz es llevar el breakbeat a nuevas audiencias a través de producciones originales e innovadoras gracias a artistas como GUAU y Yo Speed
Cuando te digan que un estilo musical ha desaparecido, ha pasado de moda, se ha perdido en una nebulosa lejana, no hagas mucho caso, porque como las cosas buenas de la vida, la música siempre vuelve. Y eso es debido a que hay gente que no deja que la pasión muera, que mantiene viva la llama. Este es el caso de 83, un sello con una filosofía de resiliencia que ha conservado la fé en el breakbeat, y el resultado no ha podido ser mejor, ya que en estos momentos los sonidos rotos están más en boga que nunca en la historia. 83 nació de la mano del artista GUAU en 2016, sin ninguna intención más allá de sacar música de sus amigos y la suya propia, un sitio donde compartir ideas menos comerciales y arriesgadas para aquellos que buscaran otro sonido diferente a lo que había entonces. Afortunadamente desde el principio las canciones tuvieron mucha repercusión tanto en el público como en artistas nacionales e internacionales. Tanto es así, que el sello lleva 3 años consecutivos siendo el número 1 en Beatport. El número de artistas que han sido parte del sello destaca por un talento sin filtros, a nivel nacional han pasado los más importantes de la escena como Yo Speed, NOSK, MBreaks, Bowser, Dub Elements, Bad Legs, Tortu, The Brainkiller, Shade K y un larguísimo etc Y a nivel internacional destaca la presencia de Krafty Kuts, Plump Djs o Keith MacKenzie que aportan su legendario sonido al catálogo del sello. Pero no se puede entender 83 sin adentrarse en la trayectoria de su fundador: GUAU. Desde su infancia, la fijación de GUAU por la música era más que evidente, y desde los 10 años la música electrónica que llegaba a sus manos fue esculpiendo la base de la música que diseña hoy día. A los 13 ya tenía su programa de Radio en una emisora local y ya empezaba a estar interesado en el mundo del DJ. Su estilo se podría definir como energético, pegadizo…, de esos “que te atrapa”. Aunque como a cualquier artista le gusta hacer hits que se hacen virales, GUAU disfruta con el concepto de hacer canciones para la mitad de la sesión, que te cuente algo, que te mantenga en ese estado de felicidad y buen rollo con tus amigxs para que saborees el momento a tu ritmo. Otro de los pilares de 83 es sin duda Yo Speed. Yo Speed es un artista que no ha parado de crecer, desde su debut, su sonido ha evolucionado gradualmente, ya que sus producciones han marcado un punto de inflexión en el sonido breakbeat actual, convirtiéndose en un nombre destacado en todo el género en la escena internacional. Si quieres conocer su estilo simplemente déjate llevar por su temazo “Muita”, posiblemente el tema independiente del año. La idea de “Muita” surgió de la búsqueda de una “chispa” entre el electro, líneas de bajo inspiradas en el UKG y un gancho vocal capaz de conectar de forma inmediata con el público.así, durante sus sets ya quedaba claro que provocaba una reacción especialmente potente. Nada más publicarse, artistas tan diversos como Fred Again.., Chris Avantgarde, Avalon Emerson, Gorgon City, Haai, Hiroko Yamamura y Patrick Mason, por citar solo algunos, comenzaron a incluirla en sus sesiones. El resultado: desde el primer día, cientos de miles de personas han bailado con ella, la han escuchado y la han utilizado en redes sociales. Este interés global también se ha reflejado en Beatport, donde “Muita” ha encabezado la lista de Breaks desde su lanzamiento en julio de 2025. 83 defiende con orgullo la responsabilidad autoimpuesta de innovar, asumir riesgos creativos y apoyar tanto a nombres consolidados de la escena como a artistas emergentes que buscan desarrollar sus proyectos musicales. 2025 ha sido un año excelente para 83 y todos sus artistas, pero en este sello no se dedican a lanzar fuegos artificiales, lo suyo es trabajar con la misma humildad y motivación del primer día, comprometidos a seguir creando la banda sonora de los próximos años.
FRANCIS MERCIER DEBUTA EN HÏ IBIZA CON SU RESIDENCIA «SOLÈY»
Un viaje sensorial y multicultural que transforma los lunes del Club Nº1 del Mundo en un ritual sonoro donde confluyen los sonidos del Levante, África y el Caribe. Todos los lunes, del 1 de junio al 5 de octubre – Más información en hiibiza.com Algunas noches se construyen en torno a un sonido que envuelve la pista como una atmósfera; otras materializan un concepto que se explora como un nuevo paisaje, y otras combinan ambos elementos en una experiencia perfecta, como es el caso de Francis Mercier Presents Solèy. Una nueva residencia en Hï Ibiza concebida como un viaje sensorial y multicultural que convierte los lunes en una celebración semanal de sonidos unidos desde todos los rincones del mundo. Del 1 de junio al 5 de octubre, el DJ y productor haitiano liderará 19 fechas, inaugurando un nuevo capítulo en la programación del Club Nº1 del Mundo (reconocido así por DJ Mag por cuarto año consecutivo en 2025). Solèy, que significa “sol” en criollo haitiano, es una comunidad global arraigada en el multiculturalismo. Simboliza positividad, radiancia y calidez, y su sonido es una oda al Levante, África y el Caribe. El universo sonoro de Francis Mercier nace precisamente de este cruce de caminos. Nacido y criado entre Haití y Nueva York, con una música que resuena profundamente con África y Oriente Medio, su identidad sonora conecta culturas, sonidos y generaciones, fusionando raíces africanas y caribeñas con influencias árabes, latinas y europeas en un lenguaje house vibrante, enérgico y orgánico. Tras años observando Ibiza como epicentro de la cultura club global, incluso antes de ponerse al frente de una cabina, nació esta visión que encaja de forma natural con el espíritu de Hï Ibiza: un espacio donde las escenas internacionales se encuentran y evolucionan. Sus sets no buscan el impacto inmediato, sino una conexión sostenida con la pista, desarrollando viajes largos construidos a base de grooves étnicos y una energía universal que fluye de la cabina al dancefloor. Con Solèy, la experiencia va más allá de un DJ set. Instrumentos en directo como la guitarra y el djembe, junto a performances de danza coreografiadas, se integran en cada noche para construir una narrativa donde la música no solo se escucha, sino que también se ve, se siente y se vive, añadiendo capas de expresión cultural y física. Convertido en un movimiento global, Solèy ha pasado ya por escenarios icónicos como KOKO London, L’Olympia Paris, Ushuaïa Dubai, Zamna Tulum, Los Ángeles o las Pirámides de Guiza. En cada destino, Solèy se adapta a su entorno cultural local manteniendo su esencia africana y caribeña. Como fundador de Deep Root Tribe, Mercier ha desempeñado un papel clave en la expansión global del afro house. Su plataforma creativa ha impulsado nuevos talentos y construido una comunidad internacional que prioriza la identidad artística, las raíces culturales y la emoción por encima de las tendencias pasajeras. Sus éxitos de alcance mundial “Sauti”, “Premier Gaou (Nitefreak Remix)” y “Kamili”, junto con toda su discografía, superan en conjunto los 500 millones de reproducciones, con cada lanzamiento encarnando la misma filosofía: música concebida para llegar a todas las culturas y a todos los rincones del mundo. Reflexionando sobre su llegada a Ibiza y el significado de presentar Solèy en Hï Ibiza, Francis comenta: «Poder tener una residencia en Ibiza y, especialmente, en Hï Ibiza, es algo que todavía me cuesta creer; es como un sueño hecho realidad. Para mí, además, supone una gran declaración cultural poder llevar una marca profundamente arraigada en la cultura caribeña y el sonido que la representa a una plataforma de esta magnitud. Me ilusiona presentar nuevos artistas, pero también rendir homenaje a leyendas y figuras que han marcado la industria y la escena house, especialmente el afro house. Será una mezcla de culturas y de generaciones: algo realmente emocionante y diferente a todo lo que se ha hecho hasta ahora, con músicos y bailarines en directo que harán que la experiencia sea verdaderamente especial». Con Francis Mercier Presents Solèy, The Night League añade una nueva dimensión a la programación de Hï Ibiza: una experiencia que conecta culturas, elementos y emoción a través de la música. Un ritual semanal donde el sonido se convierte en un lenguaje compartido y la pista de baile en un terreno común, reafirmando Ibiza como el lugar donde el mundo se une, se mueve al unísono y se reconoce a sí mismo. Entradas y mesas VIP: hiibiza.com SOBRE FRANCIS MERCIEREl DJ, productor y propietario de sello haitiano Francis Mercier es una de las figuras más destacadas de la escena house actual. Da forma a paisajes sonoros culturalmente ricos, melódicos y de alta energía, fusionando percusión, frecuencias espirituales e influencias globales. Sus producciones, inconfundibles, trascienden culturas, generaciones y géneros, alcanzando éxitos en las listas y generando una profunda conexión con audiencias internacionales. Ya sea en Londres, Ibiza, Marrakech, Nueva York o París, Francis Mercier crea experiencias tan espirituales como electrizantes, que invitan a la conexión, la alegría y el movimiento. SOBRE SOLÈYFundado por el DJ y productor haitiano Francis Mercier, Solèy es una comunidad global arraigada en el multiculturalismo. Solèy, que significa “sol” en criollo haitiano, simboliza positividad, radiancia y calidez, y su sonido es una oda al Levante, África y el Caribe.
PARADISE DE JAMIE JONES VUELVE A [UNVRS] EN 2026
Nadie sabe quién construyó la Starship Eden, solo que está viva. Cada miércoles, viajará de planeta en planeta y aterrizará en [UNVRS] del 10 de junio al 7 de octubre, con Jamie Jones al mando. Starship Eden no era una máquina. Era un organismo ancestral y consciente, cultivado en lugar de construido. Eden no era pilotada: elegía su propio camino. Mientras otros conquistaban el cosmos, la Starship Eden lo recorría sin rumbo fijo, en busca de belleza, recolectando formas de vida únicas, rescatándolas de la extinción y permitiendo que coexistieran en armonía. Así nace Paradise: Starship Eden, el nuevo capítulo creativo de Paradise y la visión artística de Jamie Jones, que regresa a [UNVRS] en 2026 para celebrar el segundo año de su residencia en el club. La temporada tendrá lugar todos los miércoles, del 10 de junio al 7 de octubre, a lo largo de 18 fechas, y llega tras el extraordinario impacto global de [UNVRS], la última creación de The Night League. Starship Eden es un arca futurista, un jardín cósmico consciente donde la vegetación alienígena florece en gravedad cero, las enredaderas de cristal cantan y las partículas bioluminiscentes flotan como constelaciones vivas. Todo respira, todo escucha. La música activa el espacio: cada ritmo transforma su forma, cada frecuencia provoca un nuevo crecimiento. Con Paradise: Starship Eden, Jamie Jones inaugura el segundo capítulo en la evolución creativa de su residencia en [UNVRS], desplegando todo el potencial de la experiencia clubbing que ofrece el venue: producción inmersiva de última generación y una narrativa espacial diseñada para evolucionar a lo largo de la noche. Solo un espacio con la escala, la visión y la capacidad de producción de [UNVRS] podía albergar Paradise: Starship Eden como un universo vivo y en expansión, donde cada miércoles la experiencia se activa, evoluciona y se reescribe en tiempo real. El regreso de Paradise a [UNVRS] se apoya en una trayectoria ya consolidada. Durante su temporada debut en el club, Jamie Jones estuvo acompañado por algunos de los nombres más influyentes de la escena electrónica internacional, entre ellos Marco Carola, The Martinez Brothers, Loco Dice, Seth Troxler, Bedouin, Chris Stussy, TSHA, Hot Since 82, Skepta, Fleur Shore, Archie Hamilton, Rossi., ALISHA, Josh Baker, Prospa o Richy Ahmed, reafirmando el peso artístico y la cuidada curaduría musical que definen a la marca. “Teníamos muy claro qué queríamos hacer para 2026 incluso antes de que terminara 2025, algo que no había ocurrido nunca en las doce temporadas de Paradise en Ibiza. El verano de 2025 fue realmente alucinante. Fue una temporada increíble, un momento de máxima creatividad y energía hasta el punto de impulsarnos a empezar a construir el siguiente capítulo antes de que acabara. Starship Eden es un crucero de fiesta que va recogiendo naturaleza y criaturas de cada mundo que visita y, cuando todos están a bordo, la experiencia despega hacia un paraíso tropical galáctico,” – Jamie Jones, sobre Paradise: Starship Eden 2026. Más allá de la pista de baile, Paradise es una extensión natural del universo creativo de Jamie Jones, fundador del influyente sello Hot Creations, que desde hace más de quince años marca el pulso del house a nivel global y funciona como plataforma para nuevas generaciones de artistas. Esa misma filosofía, basada en la conexión genuina con el público y el respeto por la cultura de club, es la que impulsa Paradise. En 2026, la familia Paradise: Starship Eden vuelve a demostrar que su fortaleza reside en su capacidad de evolucionar sin perder su esencia: una experiencia de fiesta inmersiva donde música, arte y tecnología convergen y donde todo el mundo es bienvenido en la pista de baile. Mesas VIP y entradas ya a la venta en unvrs.com. SOBRE JAMIE JONES Reconocido a nivel global y con una carrera consolidada, Jamie Jones es una de las figuras más influyentes de la música electrónica. Fundador del influyente sello Hot Creations, creador y curador de la icónica serie de eventos Paradise, y miembro del innovador grupo Hot Natured, ha sido clave en la evolución de la escena house y techno a nivel mundial. Pionero y visionario, Jones ha marcado tendencia con su sonido característico, fusionando su profundo conocimiento y experiencia con una curaduría musical que entrelaza distintos estilos de manera armoniosa y envolvente. Su capacidad para reinventarse constantemente y su instinto para conectar con la pista de baile lo han convertido en un referente indiscutible. Su trayectoria comenzó en la vibrante escena de fiestas warehouse del Este de Londres a mediados de los 2000. Clubes legendarios como T-Bar, Kubicle, The End y Fabric fueron testigos de su ascenso, permitiéndole dejar su huella en la ciudad. Paralelamente, su conexión con Ibiza se fortaleció tras varios veranos trabajando y pinchando en la isla, hasta consolidarse como una pieza clave en su escena musical. Hoy, sigue recorriendo el mundo con la misma energía y pasión, llevando el house y el techno a nuevos niveles. Su incansable creatividad, compromiso con la música y conexión con el público lo han convertido en uno de los artistas más respetados de la industria, dejando una marca imborrable en cada pista de baile que pisa. SOBRE PARADISE Hace más de una década, Jamie Jones dio vida a Paradise, un concepto ecléctico donde el sonido, la música y la energía de la gente se fusionan para crear una vibra única. Inspirado en el espíritu del legendario Paradise Garage de Nueva York, este evento no ha dejado de crecer, convirtiéndose en un referente de la escena electrónica global. Aunque su epicentro ha sido Ibiza, Paradise ha llevado su esencia a todo el mundo, reuniendo a miles de personas en cada edición y ofreciendo el mejor house del momento en un ambiente incomparable.
Jamie Jones B2B Joseph Capriati B2B Seth Troxler, Richie Hawtin – DEX EFX X0X, Solomun EXTENDED SET, STOOR Live [Dasha Rush, Rødhåd, Speedy ] encabezan la segunda fase del line up de Kappa FuturFestival 2026
La segunda oleada de artistas para el festival suma cuarenta y tres nombres en 31 shows que pasarán por Parco Dora el mes de julio Continúa la presencia nacional en Turín, con el malagueño Cuartero que pasará por Kappa FuturFestival con un set B2B con Manda Moor o Vendex Kappa FuturFestival continúa incorporando nombres que se añaden al line up de la 13º edición del festival en la capital piamontesa. La esperada primera fase de avance de line up incorpora cuarenta y tres nombres en treinta y uno shows que atraerán todas las miradas este verano, desde el viernes 3 al domingo 5 de julio de 2026. Casi 200 nacionalidades diferentes entre los asistentes, sumando nuevas procedencias en cada entrega del evento como uno de los emblemas del festival. En este segundo avance de line up, Kappa FuturFestival hace una apuesta firme por nombres internacionales, en una serie de actuaciones exclusivas e irrepetibles. Desde el formato EXTENDED Set de Solomun, tras su éxito en ediciones anteriores, a la recuperación del más puro techno en el show Richie Hawtin – DEX EFX X0X, y la presencia de Armin Van Buuren, figura global del trance, hasta la colaboración de Mike Banks con Carl Craig, y el especial dj Set del día británico Disclosure; se trata de una serie de espectáculos irrepetibles que solo tendrán lugar en Parco Dora. Kappa FuturFestival es escenario de la combinación de fuerzas en sus múltiples etapas; citando los shows B2B más atractivos protagonizados por nombres globales como Diplo B2B Busy P B2B Tatyana Jane, Floating Points B2B Palms Trax, Four Tet B2B Skrillex. Destaca también dos sets conjuntos, el primero con tres pesos pesados de la escena, Jamie Jones B2B Joseph Capriati B2B Seth Troxler y también la confirmación del proyecto Stoor en el que participan Rødhåd, Speedy J y Dasha Rush. Otros sets B2B que se incorporan son Konduku B2B Marco Shuttle, Mad Dog B2B CARV y Manda Moor B2B Cuartero. Será la segunda vez del malagueño en Turín. Kappa FuturFestival confía también en nombres que tienen fuerza por sí solos que se incorporan al line up, en una confluencia de estilos como Boys Noize, Joe Claussell, KI/KI, Miss Monique o Vendex. La segunda fase del line up de 2026 se completa con artistas como Argy, Daphni, DjRUM, Gandalf, Interplanetary Criminal, Nicola Gavino, NOVAH, Redrago, Tal Fussman o Vieze Asbak, o shows en directo como Fireground LIVE y Xiaolin LIVE. El espacio Parco Dora de Turín será el escenario donde irán desfilando más de un centenar de artistas durante tres jornadas consecutivas, donde la electrónica será protagonista, además de otros espacios de la ciudad, como las localizaciones de las opening parties en la jornada del jueves 2 de julio, punto de comienzo oficial de Kappa FuturFestival o el atractivo programa Art & Techno para esta nueva edición. KFF ofrece muchas diferentes maneras de vivir la experiencia del festival, destacando las experiencias VIP: Gold and Art+Techno. La primera, Gold Experience, es la oportunidad de vivir el festival desde una perspectiva más exclusiva, con acceso a los escenarios, a las zonas VIP, servicios premium y acceso a las fiestas de apertura y after parties. Como en sus ediciones anteriores, Kappa FuturFestival continuará apostando por la relación con el arte contemporáneo a través de su proyecto pionero Art & Techno Experience, la manera más lujosa de disfrutar el fin de semana que incluye visitas exclusivas a galerías de arte y experiencias culinarias. Más información en: kappafuturfestival.it/vip Con una propuesta musical de primera línea internacional, un reclamo turístico en que también influyen las innovaciones tecnológicas y por supuesto una atmósfera única e irrepetible, Kappa FuturFestival se ha convertido en un festival de referencia, como marca cultural vinculada con la visibilidad de la ciudad de Turín, además de cuidar al detalle la producción en todos sus aspectos. El regreso de Kappa FuturFestival para una nueva edición que lo confirmará como el festival más importante del circuito electrónico en Italia.
FÜNDAY con Claptone aterriza en The Garaje el próximo 7 de marzo
Primer headliner para el line up de la primera edición de FÜNDAY FEST en The Garage FÜNDAY presenta el próximo mes de marzo de 2026 la primera edición de FÜNDAY FEST, una cita para los seguidores de la música electrónica en la capital, con Claptone como primer reclamo que se coloca en lo más alto de su cartel. Una cita en el nuevo espacio The Garage de Autocine en Madrid, en un formato extendido el próximo sábado 7 de marzo. FÜNDAY presentará una producción con un line up completo que se irá desvelando en las próximas semanas, con una duración de doce horas ininterrumpidas con artistas nacionales e internacionales que se inaugura con Claptone. El sonido de Claptone se ha convertido en un imprescindible de la escena internacional desde 2012. Techno y house con un componente melódico caracterizan a este productor que convierte cada show en un viaje único por su sonido. Claptone aterrizará en FÜNDAY con su característica máscara como uno de los artistas más esperados de la jornada. Funday combinará actuaciones de DJs nacionales e internacionales con experiencias visuales, personajes surrealistas, performance en vivo y dinámicas participativas buscando dar un paso más allá con una propuesta basada en la experiencia en el que será el espacio protagonista de la programación de diferentes eventos en Madrid: ‘The Garage’ en Autocine. Un espacio renovado, que FÜNDAY llenará con una energía única.
Celebra el 13 cumpleaños de Oven con cuatro fechas especiales en Valencia y Berlín llenas de vanguardia y de sonidos llenos de talento
El verdadero espíritu del clubbing se encuentra en propuestas como la que pone sobre la mesa desde hace años Oven, uno de los espacios indispensables de la escena valenciana. Una programación de artistas cuidada al detalle, un sistema de sonido de primer nivel y una atmósfera que te hace reafirmante en el amor a la música electrónica. Este mes en Oven están de aniversario, la sala cumple 13 años y lo van a celebrar con cuatro fechas especiales, rodeados de artistas, amigos y de la comunidad que fielmente les ha acompañado a lo largo de todo este tiempo. La celebración empieza en casa, en Oven Valencia, con tres noches consecutivas los días 22, 23 y 24 de enero. Tres noches a puro fuego, con un line up especialmente diseñado para los paladares más exigentes, la participación de Total y Moon Stompers, sorpresas y muchas horas de pista. El jueves 22 podrás disfrutar del set de dj sweet6teen, nombre artístico de Lea Lang, es una DJ de Colonia reconocida por su pasión por la música rave de los 90. Su estilo nace del italo, eurohouse y trance, evolucionando hacia una mezcla dinámica de géneros. Xoel Gómez López, aka ARIEZZZ, es un artista multidisciplinar procedente de Vigo y un referente de la escena clubbing queer en Galicia. También actuará el sorprendente CAMMMMM. El viernes 23 actuará Tommy Pickles, que se ha labrado una excelente reputación en toda Europa y más allá como uno de los DJs más venerados del panorama musical. Completan el cartel Jack D, Blanch y Blan.trrs. El sábado 24 es el turno del live de Afriqua, un creador afincado en Berlín fusiona el disco brillante con el house y el techno enérgicos para crear excursiones por la pista de baile que desafían cualquier clasificación. le acompañará Pau Pérez, Pin y Ladrillovitz Pero esto no acaba aquí, traspasará fronteras, ya que el aniversario también nos llevará hasta Berlín el 30 de enero, a Hoppetosse, para una noche muy especial junto a artistas y amigos de la casa. Será una fecha para celebrar todo lo que nos une: la música, el baile y la familia que se ha formado alrededor de Oven. El line up estará formado por Jack D, Alexia , Felipe Valenzuela, Pin, Pau Pérez, Sueezo, Blanch, Blan.trrs, Ariezzz , Dammatic, Ladrillovitz y Cheriii. Consigue tus entradas aquí