Nace Elysium, un nuevo club que agitará la escena‘underground’ de Sevilla con un sonido impecable
Con aforo para 1.700 personas, la nueva sala apostará por el Techno, Hard Techno, Tech House,Breakbeat y Drum & Bass en un ambiente industrial e inmersivo a 15 minutos del centro. Elysium es un proyecto de capital 100% sevillano, está equipado con un equipo de sonido devanguardia y el espacio está plenamente insonorizado para no causar molestias acústicas El club se inaugurará el 7 de noviembre con 3 DJs de lujo: Solardo, Technasia y Sara de Araújo Sevilla, 23/10/2025La animada escena electrónica de Sevilla va a crecer gracias a la apertura de un nuevo club nocturno que estállamado a convertirse en un referente underground en la ciudad. Elysium, un espacio que funcionará comodiscoteca y también como espacio de eventos, abrirá sus puertas el próximo 7 de noviembre a 15 minutos delcentro. El nuevo proyecto traerá a Sevilla a disc jockeys punteros del panorama nacional e internacional, conproducciones propias y también con promotores ajenos. Su aforo es de 1.700 personas. Elysium es un proyecto impulsado al 100% por empresarios sevillanos y nace para seguir impulsando el efer-vescente panorama electrónico en la capital andaluza. La nueva sala dará cabida a diversos géneros de la músi-ca electrónica (Techno, Hard Techno, Tech House, Breakbeat, Drum & Bass…) en un ambiente que combina arquitectura industrial con una producción técnica y audiovisual de vanguardia.El club, situado en el polígono industrial La Red, cuenta con más de 1.000 metros cuadrados repartidos en dosplantas y una terraza exterior. Los impulsores han invertido una fortuna en el equipo de sonido de la marcafrancesa L-Acoustics, la mejor del mercado, para garantizar una experiencia sonora de primer nivel. La puestaen escena de luces, pantallas LED, láseres y efectos visuales (FX) también son de última generación. Las instalaciones de Elysium están situadas en el corazón de una zona industrial y no hay viviendas en un am-plio radio. Aun así, los promotores se han esforzado por dotar al club de un aislamiento que evite cualquier molestia acústica en los alrededores. Todo el interior está revestido con materiales aislantes, membranas pro-tectoras y cámaras de aire que aseguran un sonido de alta pureza dentro y sin ruido fuera. En torno al club hay amplias zonas de aparcamiento gratuito, y está bien conectado mediante transporte pú-blico (líneas M121, M124 y M126), además de acuerdos en curso con Uber y Cabify. La organización también ofrecerá autobuses lanzadera bajo reserva previa.¿Qué es Elysium?El club aspira a ser un espacio de conexión, libertad y energía, donde la música y la tecnología se fusionan para crear una experiencia sensorial e inmersiva en un ambiente futurista. El nombre de la sala procede de la anti-gua mitología griega y romana: el Elysium —elíseo, en castellano— era el destino final de los héroes y almas virtuosas, un paraíso reservado para los elegidos, donde la paz, la libertad y la perfección eran eternas.Técnicos y profesionales ultiman los preparativos para la gran apertura, que será el sábado, 7 de noviembre, coTech House a cargo de los reconocidos DJs Solardo, Technasia, y Sara de Araújo. FICHA TÉCNICA: ASÍ ES ELYSIUMNombre: Elysium SevillaDirección: Calle La Red Seis, 39 (Polígono Industrial La Red)Empresa gestora: Gokami Eventos S.L.Superficie total: 1.018 m2 + terraza exterior (110 m2)Equipo de sonido: L-AcousticsNúmero de plantas: 2Aforo: 1.700 personasSalidas de emergencia: 6Personal de seguridad durante un evento: Entre 15 y 18Transporte: Líneas de bus M121, M124, M126 / autobuses privados / Uber / Cabify ELYSIUM EN INTERNET Y REDES SOCIALEShttps://www.elysiumsevilla.com/https://www.instagram.com/elysiumsevilla/https://www.tiktok.com/@elysiumsevillahttps://www.facebook.com/elysiumsevillahttps://web.fourvenues.com/es/elysium-sevilla
Karretero arranca temporada remezclando’Café con Ron’ de Bad Bunny en Kubbo
El productor madrileño ha editado releases en septiembre en labels como Too Many Rules o Mood child Karretero ha arrancado la temporada de otoño con nuevos releases, que se han ido publicando desde mediados de septiembre como ‘Discusión’, incluido el recopilatorio del sello dirigido por Javi Bora, Too Many Rules, editado el pasado 9 de septiembre o el trepidante EP ‘For Me’, que incluye sendos tracks enfocados en la pista, uno homónimo al título del EP y su complementario ‘For You’. La actividad de estudio de Karretero es constante, produciendo nuevos tracks como ‘Sonido da Favela’ y ‘Marathon’, donde explora en este sonido característico del madrileño, editado en el sello de Manda Moore, Moon Child el 19 de septiembre y el 3 de octubre respectivamente. El productor cierra el mes de octubre, en plena celebración de ADE en Amsterdam, con la edición de un remix del internacional Bad Bunny. Una visión de su conocido ‘Café con Ron’, que Karretero ha versionado para el sello Kubbo y que se publica el martes 21 de octubre.Karretero Karretero comenzó su carrera musical siendo muy joven en el Conservatorio de Madrid, como intérprete de piano. Su trayectoria ha sido constante y en ascenso en la escena underground de Madrid y progresivamente en los festivales y eventos referentes del circuito nacional. En la actualidad es uno de los artistas más activos de la escena nacional, habiendo pasado por los principales clubs y citas de música electrónica como Nox, Upper Club, Pachá, WAN Festival, Hallowants por citar algunos ejemplos. Durante 2024 este ritmo ha continuado con actuaciones en festivales de primer nivel como Medusa Sun Beach, Brunch in the Park o Time Warp Spain.
«GENESIS» EL LANZAMIENTO DEL EP DE BAZALTE
El artista francés afincado en Barcelona presenta un trabajo profundo, rico en matices y áltamente hipnótico La música electrónica se mueve por una cantidad casi infinita de caminos, sendas sonoras con pequeños matices para lograr diferenciarse las unas de las otras. Bazalte ha escogido una ruta alejada de los convencionalismos, explorando parajes alejados de lo común. Algo que queda de manifiesto en su primer EP titulado Génesis. Génesis abre el ciclo como una invocación. Un retorno al origen a través de la voz y la vibración. Cánticos griegos y armenios se entrelazan con el tejido electrónico como ecos de civilizaciones que alguna vez compartieron el mismo mar, transformando el Mediterráneo en una metáfora viva del sincretismo. Un lugar donde convergen culturas, creencias y ritmos. En esta obra, lo divino y lo humano, lo sagrado y lo sensual, coexisten sin límites. Génesis es tanto una pregunta como una ofrenda: ¿a dónde pertenecemos, a dónde vamos y cómo siguen los dioses y los ritmos habitando el mismo pulso? Aquí, la música se convierte en ritual. Un acto compartido de memoria y devenir. “He creado BAZALTE como un espacio donde convergen el sonido, la luz y la memoria. Un diálogo entre el futurismo minimalista y el patrimonio mediterráneo. Cada actuación es un ritual de ritmo y luz, que explora cómo la música puede seguir uniendo el cuerpo, el espíritu y la tecnología en una era de fragmentación. Busco crear una arquitectura sonora moderna. Táctil, emocional y atemporal”. -nos explica el artista. Si te gusta Solomun, Keinemusik, Ryuichi Sakamoto, Armand Amar o Tale of Us, si apuestas por una fusión entre el minimalismo futurista con el alma mediterránea y la profundidad cinematográfica, tienes en Génesis de Bazalte un trabajo de referencia. Escucha GENESIS EP en todas las plataformas aquí.
JÄGERMEISTER NIGHT EMBASSY MADRID DEL 13 AL 15 NOVIEMBRE REVELA SU CARTEL COMPLETO DE ARTISTAS
U.R.TRAX, TIFFANY CALVER Y L0RNA ENTRE SUS NUEVAS INCORPORACIONES Junto a ellas, las joyas del underground local Popi, Juguete, Olvido, Marcelo Pantani y Diego Armando se unen al line-up comisariado por Casa Pepa, En1gma y Antídoto: tres noches, tres vibes y un mismo espíritu. La experiencia que celebra la identidad y diversidad de la noche madrileña, busca redefinir su futuro reuniendo al talento local para crear un nuevo legado común. Del 13 al 15 de noviembre, este movimiento de creación colectiva promovido por Jägermeister desplegará un espacio de creación con sesiones, workshops y talks. Las entradas son limitadas y ya están a la venta aquí. Tras anunciar su llegada a la capital, Jägermeister Night Embassy Madrid revela el line-up al completo que ocupará sus tres noches, del 13 al 15 de noviembre. Una experiencia que celebra la identidad y diversidad que hacen única a la escena nocturna madrileña, que abraza y acoge como solo esta ciudad sabe hacerlo. Tras un primer avance, se suman a su programa figuras internacionales y referentes de Madrid como u.r.trax y Tiffany Calver junto a talentos del underground local como l0rna, Popi, Juguete, Olvido, Marcelo Pantani y Diego Armando. Night Embassy, tras visitar ciudades como Berlín, Tokio, París, o Sao Paulo, busca ahora transformar el futuro de la noche madrileña al reunir a los artistas, colectivos y creativos que dan vida a su escena, siempre dispuesta a abrazar lo experimental y lo subversivo. Un movimiento global impulsado por el espíritu de Jägermeister para promover conexiones sólidas entre la comunidad y crear juntos un nuevo legado para la noche de Madrid. Su programa enlaza sesiones de baile que conciben la pista como espacio de comunión con encuentros de reflexión, libertad creativa y debate, en una experiencia auténtica y sin etiquetas, como lo es la noche de Madrid. Con aforo limitado, las entradas ya están disponibles en la web de Night Embassy a través de su ticketing partner Xceed. NUEVAS INCORPORACIONES: U.R.TRAX, L0RNA O TIFFANY CALVER, ENTRE OTROS ARTISTAS El jueves 13 de noviembre, la noche comisariada por el colectivo Casa Pepa contará con la energía impredecible de l0rna, un live que transita entre el trap y el reguetón más visceral, mostrando la fuerza de una generación que entiende la pista como un espacio de expresión sin filtros. El talento local también toma protagonismo con Popi, figura ascendente de la escena madrileña, conocida por su habilidad para construir atmósferas que combinan precisión técnica y sensibilidad emocional. Ambos se unirán a los artistas confirmados para el jueves, Brava, Lucía Reina y Poniboy. A la jornada comisariada por En1gma, el viernes 14 de noviembre, se sumará desde París u.r.trax, DJ y productora con un set que explora los territorios del techno, trance y electro más emocional. La acompañarán Juguete, cuyo estilo irreverente condensa el espíritu libre de la nueva generación del clubbing, y Olvido, que invita a un viaje sonoro entre la introspección y el movimiento. Junto a ellos, la noche del viernes la completará el live de Mainline Magic Orchestra y el set de Fukcnormal. Finalmente, la noche del sábado 15 de noviembre, liderada por Antídoto, la británica Tiffany Calver, referente de la cultura urbana y del sonido contemporáneo del Reino Unido, aportará una mirada global que conecta el grime, el hip hop y los sonidos del club con la energía de la calle. Completan el cartel Diego Armando, figura fundamental del colectivo, que convierte cada sesión en una narrativa de ritmo y descubrimiento, y Marcelo Pantani, DJ que mezcla elegancia y experimentación en sets que reinterpretan la esencia de la ciudad italiana Rimini de los años 90. Compartirán la pista con los artistas ya confirmados: el live de Simona y los sets de Shifa Ligero y Yosef. Con estas incorporaciones, Night Embassy Madrid presenta un cartel tan plural como la noche que lo inspira, reflejo de la riqueza creativa de la escena madrileña y de la misión global del proyecto: impulsar, proteger y celebrar las comunidades nocturnas más auténticas del mundo. Entre los artistas del cartel figuran también nombres vinculados a Jägermusic, el programa de Jägermeister que desde hace más de una década apoya el talento emergente en la música independiente nacional, reforzando así la conexión entre ambos proyectos y el compromiso de la marca con la escena local. ENCUENTROS CREATIVOS Y ESPACIOS DE EXPRESIÓN El programa se abre a los Encuentros Creativos, una serie de workshops y talks ideados junto a creativos, artistas, performers o diseñadores para entender y proteger lo que hace única a esta escena. Espacios colaborativos de reflexión, creatividad y debate que abarcarán desde la experimentación sonora, la creación de espacios de ocio seguros, o la danza y la moda como herramientas de identidad y transformación. Además, Night Embassy invita a explorar la identidad, celebrar la autoexpresión y llevar el espíritu libre de la pista al propio look de los asistentes. Como un gesto de creatividad colectiva, en cada jornada, y junto a talento local, los Espacios de Expresión reunirán distintas formas de jugar y explorar con la personalidad: con el nail art de Kura, los tooth gems de Valium, el make-up de Cirenia o la estación custom fit de personalización y upcycling de prendas junto al diseñador Keperezaxiko. SEGURIDAD, ENTRADAS Y ACCESO Night Embassy se celebrará en Calle Caunedo, 4, Madrid, en un espacio seguro e inclusivo, donde cada persona pueda mostrarse sin filtros y expresarse libremente. La seguridad y el respeto, parte fundamental del ADN de Night Embassy, tendrán un lugar esencial con un protocolo específico y un servicio de protección en colaboración con SafeNow, que garantizará que el ocio se viva de manera segura e inclusiva. Las entradas para Night Embassy están disponibles en su web vía Xceed a un precio de 17 € por noche y 10 € para los Encuentros Creativos, y en las redes sociales de Jägermeister. SOBRE NIGHT EMBASSY Night Embassy es el movimiento global de Jägermeister que impulsa, protege y celebra las escenas nocturnas más vibrantes del mundo, ofreciendo un espacio a modo de altavoz, para que creativos, artistas, colectivos y comunidades locales experimenten y creen sin restricciones. Esta plataforma se inspira en el término alemán “freiraum”, que se refiere a un territorio libre y de experimentación para promover el desarrollo personal y colectivo. Desde su creación en 2019, Night Embassy ha recorrido ciudades de todo el mundo adaptándose a los diversos contextos locales pero siempre conservando su esencia: empoderar al talento de la vida nocturna como
Time Warp Spain cierra su segunda edición con Sold Out en la jornada del sábado
Más de 32.000 asistentes en la segunda entrega del festival en España Time Warp Spain ha conquistado Madrid en su segunda edición. Una segunda apuesta, que suma un total de 31.000 asistentes durante los días 10 y 11 de octubre en el Recinto Ferial de IFEMA MADRID. El universo sonoro del techno en sus múltiples vertientes ha conseguido batir los récords, especialmente en la jornada del sábado 11 de octubre, que ha colgado el cartel de Sold Out. Time Warp tomaba esta vez los Pabellones 5 y 7 del Recinto Ferial de IFEMA MADRID para su segunda edición volviendo a presentar al público una producción inmersiva, donde eran protagonistas los efectos visuales y los metros cuadrados de pantallas. Dos escenarios con programación simultánea para un viaje por exploraron el sonido techno desde diferentes visiones, y con un montaje donde destacaba la decoración en el techo en forma de cueva con formas orgánicas en el Pabellón 5 Powered By OMODA siguiendo el modelo presentado en la pasada edición del festival en Mannheim, The Cave 2.0 diseñado por Anatol Fried, Valentin Lüdicke y Greg Sullivan, con el apoyo de Gordon L’habitant y Francesco Taddeucci, en la línea de la marca imitando formas de la naturaleza en sus estructuras o de combinando líneas paralelas de leds en el Pabellón 7 y una combinación de luces hipnóticas en ambos escenarios, en Sinus, espacio concebido por Anatol Fried con la ingeniería de Felix Walch y la colaboración de Frederik Watcher, Giuliano Locke y Jemma Woolmore. La jornada del viernes contaba con una programación más ecléctica, dividida en dos escenarios, destacando en la primera jornada en el Pabellón 5 Powered by OMODA donde han destacado nombres como Ki/Ki, tras ganar el Dj Award de 2025 en la categoría de trance. El sonido del colombiano Funk Tribu fue uno de los aciertos de la noche en el cartel o una mención especial a Patrick Mason, que ha firmado uno de los sets del festival que más han homenajeado al sonido 100% Time Warp. El escenario ha clausurado una noche de altos vuelos en el Pabellón 5 Powered by OMODA con el set de la napolitana Deborah de Luca, que ha mantenido la energía hasta el final de la noche. Sets como el de Chelina Manuhutu o el primer back to back de la edición, el de Blond:ish Franky Rizardo fueron completando un escenario que vivió sus mejores momentos con dos actuaciones consecutivas, primero la de Seth Troxler que ha sabido conectar con el público, para dar paso a uno de los sets más memorables de la edición, desde las 03:30 y hasta el cierre la fuerza combinada de dos pesos pesados como Jamie Jones y Joseph Capriati. La jornada más multitudinaria de Time Warp 2025 en el Recinto Ferial de IFEMA MADRID, comenzaba con multitud de asistentes desde las primeras horas con sets especiales como el de Nathalie Ogazón, ejecutado íntegramente con vinilos de Ogazón. Una de las primeras protagonistas del Pabellón 5 Powered by OMODA. Un espacio que ha vivido sus momentos más especiales en primer lugar con los back to back consecutivos de nombres de primer nivel como Klangkuenstler y future.666 o Héctor Oaks y Daria Kolosova, que no han dejado el pulso con el público ni un minuto. El Pabellón 5 Powered by OMODA se ha transformado en su actuación final con un montaje visual exclusivo para un directo con sabor a techno Old School, una nueva propuesta exclusiva de Richie Hawtin: DEX EFX X0X, que ha puesto el broche final a este espacio de Time Warp 2025. El sábado 11 de octubre, el Pabellón 7 ha acogido algunos de los sets con mayor éxito entre el público con un ritmo que ha ido subiendo los Beats desde el set de Enrico Sangiuliano, en el día de su cumpleaños. Charlotte de Witte, ha demostrado con creces su fuerza en el escenario con un sonido contundente que ha abarrotado el Pabellón. El sonido frenético de Clara Cuvé se ha hecho con el público en el Pabellón Recinto Ferial de IFEMA MADRID, para despedir este escenario con otro set que no ha dado ni un minuto de descanso con 999999999. El concepto Time Warp nació en 2004, y durante su larga trayectoria ha conseguido conquistar un espacio propio como marca basada en el techno y en una producción de alto nivel en la escena internacional, celebrando por todo lo alto su treinta aniversario. Time Warp vuelve a desembarcar en Madrid para una segunda edición que volverá a superar todas las expectativas.
MEMORASH: LA ELECTRÓNICA EMOCIONAL QUE NACE ENTRE LA LUZ Y LA OSCURIDAD
Birth es el primer paso de un viaje cósmico que te acompaña por un sendero de sonidos estimulantes y evocadores La escena electrónica en España se encuentra en un momento histórico, en un estado de madurez incuestionable. Y esa madurez se refleja en proyectos como el que nos ofrece Memorash, un concepto que se aleja de los aspectos más vacuos de la industria, inyectando en el corazón de los amantes de la música electrónica una dosis de complejidad altamente recomendable. Memorash es un dúo formado por dos primos gaditanos, Kael y Liora (Juan e Irene para los amigos). Aunque el arranque del proyecto fue puro entretenimiento, enseguida se dieron cuenta que tenían algo interesante que comunicar, que podían ir en serio…, y se pusieron manos a la obra. El nombre de Memorash surgió de una mezcla entre intuición y sonido. Les cautivó cómo resonaba ya que tiene algo antiguo y algo futurista al mismo tiempo. Evoca memoria, rastro, un pálpito que permanece incluso cuando desaparece. No responde a una historia concreta, pero sí a una sensación. Su estilo musical nace de la mezcla entre atmósfera y pulso, trabajando mucho con texturas, capas y silencios, les interesa tanto lo que suena como lo que se intuye. Hay melancolía, oscuridad y una especie de espiritualidad electrónica que atraviesa el proyecto. Su pátina se encuentra entre géneros como el downtempo o cinematic electrónica, intentando ser eclécticos y no restringirse a un solo estilo. Memorash destaca también por su propuesta estética, una extensión fundamental de su música que les ayuda a construir un concepto y universo propios. También cuentan con un apoyo visual muy potente. Lo visual es parte esencial de la experiencia que ponen sobre la mesa: la identidad gráfica, el color, la textura de las imágenes… todo está pensado para que quien se acerque al proyecto no solo escuche, sino que entre en un mundo. Aunque su proyecto es reciente, ya están en disposición de lanzar el anticipo de su primer álbum. “Birth” es la transformación , tanto personal como colectiva. El proceso creativo ha girado en torno a la idea de que estamos en un permanente estado de cambio, de que oscilamos entre la luz y la oscuridad. Al dúo le atraía conceptualmente la mitología esotérica y se han apoyado en ella aunque evitando sus determinismos. También incluyen referencias a los números áureos y Fibonacci, como intentando alcanzar de alguna forma la perfección que esconden sus proporciones. Por último, el espacio exterior, el misterio y melancolía que conlleva, también está presente no sólo en “Birth” sino en la creación misma de Memorash. “Birth” tuvo su primer lanzamiento el 10 de octubre, la puerta de entrada al universo del álbum que están preparando. Después sacarán dos singles, uno en noviembre y el otro en diciembre previsiblemente. El disco entero ya está producido y viene acompañado de videoclips y material visual alineado con el concepto. Para Memorash la música electrónica no es solo ritmo: es estado, emoción, cuerpo e imagen. Y con esas premisas se embarcan en una aventura épica invitando a todos los valientes y apasionados a este viaje, un viaje que explorará los cauces de un estilo musical rico en matices y en sentimientos.
Time Warp Spain presenta los horarios oficiales y espacios para su edición 2025 este fin de semana en Ifema, Madrid.
El Recinto Ferial de IFEMA MADRID se prepara dos jornadas dedicadas al sonido techno en dos pabellones independientes El evento de la temporada ya está en marcha, contando los días para que comience a sonar la música en el Recinto Ferial de IFEMA MADRID los próximos 10 y 11 de octubre. La segunda entrega del festival de referencia del techno europeo, tendrá lugar en los Pabellones 5 y 7 del Recinto Ferial de IFEMA MADRID y presenta ya sus horarios oficiales para dos jornadas sin descanso. un cartel repleto de reclamos de primera línea internacional, que ofrecerán una visión ecléctica del sonido club, con el techno como denominador común. La programación de Time Warp Spain estará dividida entre los pabellones 5 y 7 del Recinto Ferial de IFEMA MADRID. Dos espacios independientes pero interconectados con un line up diferenciado, pensado para todos los gustos dentro del sonido club. El Pabellón 5, presentará el espacio Pavilion 5 Powered by OMODA, la marca de coches que ofrece una gama de vehículos con tecnología avanzada y diseño exclusivo, que arrancará en la primera fecha de Time Warp con el sonido de Luxi Villar, que dará paso a los sets de Funk Tribu, y Patrick Mason, que arrancara a la 01.00. A partir de las 02.30 tomará la cabina Ki/Ki, que anteceda el cierre del escenario con la Napolitana Deborah de Luca que iniciará su actuación a las 04.00 y hasta el cierre. En esta misma jornada el pabellón 7, donde OMODA tendrá expuesto su nuevo modelo OMODA 5 híbrido, se inaugurará con el set de Anna Tur, seguida de Chelina Mauhutu, que traerán a Time Warp el sonido de Ibiza, seguidas del exclusivo set back to backde Blond:ish y Franky Rizando, que arrancará pasada la medianoche. A las 02.00 será el turno de Seth Troxler, que será relevado por el espectacular B2B de cierre de escenario protagonizado por dos estrellas internacionales, Jamie Jones y Joseph Capriati. El sábado 11 de octubre Time Warp Spain se prepara para su jornada mas multitudinaria, que comenzará con el set de Zarco. El set especial de vinilos de Ogazón será el siguiente show, que dará paso a sendos back to back de estrellas internacionales como Klangkuenstler y future.666 o Héctor Oaks y Daria Kolosova, reclamos de esta edición, que centrarán la programación del Pavilion 5 Powered by OMODA entre las 00.30 y las 4.30. El escenario se despedirá con el directo exclusivo de Richie Hawtin: DEX EFX X0X. Karretero será el primer set que pasará por el Pabellón 7 el sábado 11 de octubre, seguido del sonido techo de Enrico Sangiuliano. A la 01.00 será el turno de la belga Charlotte de Witte, headliner del evento, seguida de Clara Cuvé, que arrancará su set a las 03.00. El sonido de 99999999 despedirá el Pabellón 7 del Recinto Ferial de IFEMA MADRIDel sábado 11 de octubre. El concepto Time Warp nació en 2004, y durante su larga trayectoria ha conseguido conquistar un espacio propio como marca basada en el techno y en una producción de alto nivel en la escena internacional, celebrando por todo lo alto su treinta aniversario. Time Warp vuelve a desembarcar en Madrid para una segunda edición que volverá a superar todas las expectativas.
OFFF SEVILLA 2025 COMO ENCUENTRO ENTRE LEYENDAS Y NUEVAS GENERACIONES DE LA CULTURA VISUAL Y DIGITAL
David Carson, Mitch Monson, Erin Sarofsky y Samar Maakaroun, junto a voces emergentes como María Medem o Johanna Jaskowska, encabezan la programación de un festival que celebra la creatividad sin límites de edad, disciplina ni formatoDel 27 al 29 de noviembre, la Real Fábrica de Artillería se convierte en laboratorio internacional de diseño, arte y música con un cartel que combina referentes históricos, talento joven e innovación tecnológicaLas actuaciones del maestro del ambient Chihei Hatakeyama, los 100 teclados del japonés Asuna y la experimentación electrónica de Fernanda Alemán serán los protagonistas del ciclo musical de esta octava ediciónCONSIGUE AQUÍ TUS ENTRADAS OFFF Sevilla vuelve del 27 al 29 de noviembre de 2025 para convertir la ciudad en capital internacional de la cultura digital. En su octava edición, el festival reúne a leyendas vivas del diseño y la creación audiovisual junto a nuevas generaciones que están marcando el presente y futuro de la creatividad. Durante tres días, la Real Fábrica de Artillería será un espacio de encuentro único: allí convivirán diseñadores que llevan décadas reinventando la comunicación visual con artistas que, desde el arte digital, la ilustración, la animación o la música experimental, exploran territorios aún inexplorados.En OFFF Sevilla, la edad o la trayectoria no marcan fronteras. Lo que define el programa es la personalidad de cada creador y su capacidad de mantener viva la curiosidad dentro de la cultura digital más innovadora. El festival se convierte así en un espacio intergeneracional donde el aprendizaje fluye en ambas direcciones: desde quienes llevan décadas marcando tendencias hasta quienes experimentan hoy con nuevos lenguajes.Una mezcla generacional inspiradoraPocas veces coinciden en un mismo escenario nombres como David Carson, el diseñador que revolucionó el lenguaje editorial en los noventa con trabajos para Nike, Pepsi, Levi’s, Microsoft, CNN, MTV y artistas como David Byrne o Nine Inch Nails y que sigue siendo un icono incontestable; Mitch Monson desde Sibling Rivalry, creador del mítico Love Symbol de Prince y figura esencial en la relación entre música e identidad visual pero su estudio también creó el logo de los Juegos Olímpicos de París 2024 para la NBC y entre sus clientes encontramos a Marvel, HBO Max, Google y Audible; y la gran Erin Sarofsky, eminencia como directora de títulos de crédito de cine y televisión, nominada al Emmy y responsable de títulos inolvidables como ‘Captain America: The Winter Soldier’, ‘Doctor Strange’, ‘Shameless’ o ‘Community’ entre otros. Hay que hacer mención a Samar Maakaroun, socia de Pentagram y fundadora de Right to Left, como el máximo exponente de enfoques multilingües y transculturales en el diseño y la cultura digital.Junto a ellos, la fuerza de una nueva generación de creadoras y creadores que entienden la creatividad como un terreno de juego libre y experimental: María Medem, ilustradora sevillana con proyección internacional gracias a sus trabajos para The New Yorker y responsable del cartel de la pasada edición de OFFF Sevilla; Lucía Types y su exploración del empoderamiento desde una mirada feminista e interseccional con clientes como Amazon Prime Video, Lancôme Paris, Walker Books; o Johanna Jaskowska referente en explorar cómo la identidad se reinventa en el ámbito digital a través de filtros de realidad aumentada y proyectos de arte interactivo lo que le ha llevado a colaborar con artistas y marcas como Billie Eilish, J Balvin, Lady Gaga, Farfetch, Armani, Givenchy Beauty, Valentino Beauty, Mercedes-Benz o Nike. Vanguardias sin prejuicios que van de lo artesanal a lo inmersivoEl espíritu de OFFF Sevilla es claro: ninguna disciplina es menor, ningún enfoque es descartable. Por eso, en la misma programación conviven propuestas que beben de la tradición artesanal, como las de Lo Siento y su aproximación experimental al branding con trabajos para The Washington Post, José Andrés Group, Adidas, El Bulli entre otros, con proyectos que empujan los límites tecnológicos, como los de Volvox Labs, responsables de entornos inmersivos en festivales como Coachella o museos como el MET de Nueva York.El festival suma también la potencia de CODA, colectivo que trabaja en la intersección entre la arquitectura efímera y el diseño computacional con proyectos como ‘Mlus’, un oasis urbano construido en la Plaza de España de Madrid durante el South Summit. Además hay que hacer mención a la maestría tipográfica de Arillatype.Studio®, referente internacional con trabajos para clientes destacados como Google, Disney, Coca-Cola, UEFA, FC Barcelona y LaLiga, que demuestra cómo las letras siguen siendo una materia prima inagotable para la innovación visual. Desde Suecia, Snask traerá su irreverencia creativa que ya han desplegado para gigantes como Spotify, Meta, H&M, Samsung o Microsoft; mientras que la red de estudios creativos con oficinas en Nueva York, Bruselas, Ginebra y Melbourne. Base Design, deleitará con su diversidad interdisciplinar con proyectos para el MoMA o Dior en una mezcla de identidades visuales, contenidos audiovisuales, diseño digital, publicaciones y textos.Cháchara y Ladies como clásicos que evolucionanEntre las secciones más queridas del público regresan Cháchara y Ladies,Wine & Design Sevilla, dos formatos que acercan la creatividad a un terreno más íntimo y participativo.En Cháchara, OFFF Sevilla se alía un año más con Graficatessen y LAB Sevilla para reunir voces que amplían el mapa de lo gráfico y lo narrativo. Este año estarán Zesar Bahamonte, muralista sevillano de proyección internacional, conocido por su estilo figurativo cargado de simbolismo y por intervenciones urbanas que han transformado paisajes en ciudades de Europa, Latinoamérica y Asia; y Ana Penyas, primera mujer en recibir el Premio Nacional de Cómic, autora de obras como Estamos todas bien o Todo bajo el sol, donde combina memoria histórica y compromiso social con un lenguaje gráfico propio que la ha situado como una de las grandes voces de la novela gráfica en España. A ellas se suma la ya mencionada Lucía Types, con su mirada crítica y fresca sobre el empoderamiento y la identidad contemporánea.Por su parte, Ladies, Wine & Design mantiene su misión de visibilizar y conectar a mujeres creativas, consolidándose como un espacio de diálogo imprescindible dentro del festival. En esta edición, contará con la presencia de Noemí Gimeno, diseñadora multidisciplinar especializada en dirección de arte y motion graphics con una amplia trayectoria internacional trabajando en títulos como ‘Asalto al Banco Central’, ‘La virgen roja’, ‘Patria’ o la tercera temporada de ‘The Crown’, y Laura Millán, creativa y directora de arte reconocida con
El Octubre de Industrial Copera en Granada
Destroy, Vortex, Electronic Playground y Breakbet Fest son los eventos más destacados en el templo electrónico de Granada Granada es una ciudad de referencia en la escena electrónica mundial y el gran responsable de este estatus se debe sin ningún lugar a duda al trabajo y al espíritu indómito de Industrial Copera. Industrial Copera ha conseguido lo que pocos clubs logran durante su existencia, transcender a su actividad para convertirse en un sentimiento, en un estilo de hacer las cosas y de entender la cultura clubbing. Durante este mes de octubre, Industrial Copera presenta una programación de primer nivel, con fiestas que abordan el sonido electrónico desde diferentes puntos de vista: DESTROY – Viernes 17 de octubre 2025 Contundencia, sobriedad, convicción, resolución y energía en estado puro. Estos son algunos de los atributos que ofrece DESTROY, un concepto electrónico que lleva el sonido al límite. Encabezando el cartel tendremos a Vendex, un dj y productor nacido en Barcelona, cuyo camino en la música electrónica comenzó a los 14 años cuando empezó a mezclar, y en 2016 a producir diversos géneros y subgéneros. Actualmente, se enfoca en el techno, especialmente en sus vertientes más oscuras como el Dark Techno, Industrial Techno, Acid y Hard Techno. Su objetivo es plasmar la idea dantesca de un recorrido por los círculos del infierno, el purgatorio y el paraíso, a través de un sonido envolvente y contundente que conecta con lo más profundo del oyente. Si buscas una experiencia techno inmersiva que te transporte a un viaje sonoro único, Vendex es el nombre a seguir. Le acompañarán esta noche llena de momentos explosivos, dos artistas que no te dejarán indiferente. La Penderie Noire y GNRØ inundarán Industrial Copera con una energía incombustible, repleta de bpms eléctricos y de sonidos explosivos. BREAKBEAT FEST – Sábado 18 de octubre 2025 No es que el breakbeat haya vuelto, siempre estuvo ahí alimentando la fantasía electrónica de la escena y llenando de diversión y ritmos frenéticos la pista de baile. Este 2025 ha sido un año increíble para este estilo musical, recuperando a sus referentes e incorporando a joven talento. Industrial Copera no es ajena a esta tendencia, aunque siempre la ha apoyado, en esta ocasión reserva una fecha para celebrar un festival con los mejores artistas del género. Toma nota del batallón de DJs que se pasarán por el templo granadino: Deekline, Cut&Run, Tortu SFX Beats, Karpin vs Bad Legs, Shadek vs Miau y Speaker Rality. En El Jardín también actuarán Mbreaks, Da Fish, Franbreaks vs Godino y Menzy vs JN Cruz. VORTEX – Viernes 24 de octubre 2025 Una de los conceptos más estimulantes de Industrial Copera es sin duda alguna VORTEX, en esta ocasión estará encabezado por IGNEZ. Este artista ha forjado su propio camino a través de su sello, Somov Records, donde dio a conocer por primera vez su sonido distintivo y su visión artística. Además de su propio sello, ha dejado una huella indeleble en los artistas más influyentes. También podremos disfrutar del sonido de Tasha, conocida por su talento, por sello discográfico Neighbourhood y por ser una de las presentadoras más influyentes en Rinse FM. Por último vibraremos con Le Coné, fundador de Vortex y T-Label, un pilar del techno en el sur con influencia durante más de 10 años en la escena. Y en El Jardín no puedes perderte las sesiones de Killmiya y Atrik. ELECTRONIC PLAYGROUND – Sábado 25 de octubre 2025 Una de las fiestas clásicas y más potentes de Industrial Copera regresa con un line up espectacular. Electrónic Playground representa los valores de la sala granadina, un concepto diseñado para satisfacer los paladares clubbing más exigentes. El sábado 25 de octubre podremos disfrutar de un extended set de Cuartero, que demostrará su versatilidad y su dominio de las masas. Con actitud positiva y con esa impronta que solo los grandes poseen, logra conectar sin esfuerzo y desplegar todo el talento que atesora. Uno de los clásicos de Industrial Copera, Junior, nos deleitará con un set del mejor sonido House. Este artista conoce el club y su energía como la palma de su mano y sabe aplicar todas las palancas que activan la pista de baile con un saber hacer que le hace especial cada vez que se pone frente a una mesa de mezclas. Y en el Jardín encontrarás una vibra diferente con las actuaciones de Charles y DJ Radar. Puedes conseguir tus entradas para los eventos que te ofrece Industrial Copera durante este mes de octubre aquí.
Others aka Los Otros vuelve a Metro Dance Club con Hector Oaks al frente
Rendher, u.r.trax, Ania Bruster, Antonio Pepe y muchos más artistas completan un line up brutal Metro Dance Club no para de superarse a sí mismo, cada uno de sus eventos es un paso hacia adelante y una muestra inequívoca de su apuesta por la calidad musical. OTHERS aka Los Otros vuelve este 31 de octubre con un cartel a la altura de la noche más tenebrosa del año. Durante este halloween las sombras regresan a El Chalet con un invitado que hará temblar los cimientos: el español Héctor Oaks, conocido por su resistencia y su habilidad para mezclar, un espíritu que arrasa con cualquier pista de baile que se le ponga por delante con sets a vinilo cargados de energía. Lo que parece ecléctico a primera vista, es una mezcla bien seleccionada de joyas de vinilo, buscando el punto dulce entre las pistas que están conectadas no por el género, sino por la vibración y el estilo. También estará presente Rendher, un destacado artista independiente, DJ y productor de música electrónica nacido en Barcelona. Con un estilo único y una visión creativa, ha lanzado su propio sello discográfico, No Religion Lab, y es uno de los fundadores de Ressels. No te puedes perder el set de u.r.trax, una productora y DJ de París que se caracteriza por actuaciones eclécticas que defienden un sonido diverso, elaborado de facto por diversos perfiles de artistas. Disfrutaremos de Ania Bruster, poroductora y DJ alicantina, afincada en Madrid, melómana y amante de los sintetizadores. Su música está vinculada a la faceta más purista del techno. Por último Antonio Pepe, un DJ muy solicitado en su ciudad natal, Nápoles, y sus alrededores. Lleva en la escena desde principios de los noventa, como parte de ese circuito urbano seminal que se convirtió en el movimiento techno de Nápoles, famoso en todo el mundo. No faltarán a la cita un batallón de artistas talentosos que llevan el sonido Metro en su ADN. B2D, Carlos Agraz, Carrie Palmer, Dubpaper, Iván Masa, Loren, Millan, Neira, Nhitto, Pedro Romano y Sarabia nos harán bailar hasta no poder más. Consigue tu entrada aquí y disfruta del halloween más auténtico de la escena en OTHERS de Metro Dance Club.