#crónicasLV: OVERDRIVE , «The New Dimension» 25 abril de 2026
OVER/DRIVE tiene una legión de fieles que acudieron a una nueva llamada el pasado sábado 25 de abril en sala Groove, su base estos últimos años para un evento anual a finales de noviembre. A principios de año recibimos con sorpresa el anuncio de este evento en primavera, y decidimos acercarnos a disfrutar de su especial energía y reencontrarnos con viejos amigos. OVER/DRIVE solo duró 2 años en su casa del Paseo Extremadura en Madrid entre el 93 y el 95, pero dejó una huella que 30 años después merece ser recordada y revivida en estas reuniones especiales. Cada año solo había una posibilidad en noviembre, que a partir de ahora serán 2 con otra a finales de abril, ya confirmada para 2027 y la próxima de este 28 de noviembre. Una dedicada a la época originaria de los 90s y otra al presente. ”Dos caminos una misma energía” como dicen en uno de sus cuidados flyers, que como todo en OVER/DRIVE tiene estilo y dedicación , desde el poster que verás en la calle a sus vídeos en redes sociales todo tiene un sentido y su trabajo. A nuestro pesar nos perdimos el set de Iñaki Villasante, ya que llegamos sobre la 1:20h con MASTER BON Z en cabina, justo para disfrutar de las últimas mezclas de una de las personas más entendidas y poseedor de una de las más amplias colecciones de vinilos de nuestro país, es lo que tiene haber sido vendedor y propietario de tiendas de discos durante décadas. Ha seleccionado, vendido y recomendado a miles de amateurs y profesionales, referencias y referencias han pasado por sus oídos y ese conocimiento lo puedes disfrutar al verlo en acción en cabina. Sin duda es una de las noches que tiene marcadas en su calendario anual y se prepara como se merece para las OVER/DRIVE. Tras él llegaron los discos de TOBÍAS, otro de los pioneros de la escena madrileña que formaron una escena de la nada a la que debemos tanto. DAVID MEISER quizás el elemento exótico de la noche, ya que por juventud y nacimiento en Zaragoza no conoció ni participó en la época noventera del Club. A muchos de los puristas de la marca de primeras no están muy receptivos por esta razón pero en 2 minutos, tras los primeros bombos ya están entregados a las maquinas de Meiser que sabiendo donde esta incluye algún guiño en su set con versiones o temas de la época como el Turkish Bazar de Emmanuel Top con su toque personal. Para el cierre una vuelta a casa, la de Abel Ramos , que con ganas renovadas atacó la cabina con ganas sin parar de tocar y juguetear con sus 3 platos y los faders de la mesa. Esto en lo referido a la música, pero OVER/DRIVE es mucho más, toda una experiencia desde sus láseres con LJ PAJARO al mando de su equipo, la ambientación visual de RIPOLL destacando la instalación de televisores ambientando la cabina, el staff con Víctor coordinando y al frente Ricky, como siempre atento al detalle y pendiente que cada reunión sea un éxito, nos vemos en noviembre!
Kappa FuturFestival presenta «Taverna Futurista», un nuevo espacio gastronómico de alta cocina dentro del festival
El evento italiano incorpora una experiencia culinaria única con chefs Michelin que fusiona música electrónica, arte y tradición gastronómica Kappa FuturFestival continúa ampliando los límites de la experiencia festivalera con el lanzamiento de Taverna Futurista, un nuevo concepto de restauración que introduce la alta cocina dentro del entorno del festival. Esta propuesta, que se desarrollará del 3 al 5 de julio en Turín, refuerza la apuesta del evento por integrar cultura, gastronomía y música en una misma experiencia. Ubicado en las inmediaciones del LAB Stage, Taverna Futurista nace como un espacio inmersivo donde la tradición culinaria italiana dialoga con la energía contemporánea del festival. El proyecto ha sido concebido como una experiencia que trasciende lo gastronómico para convertirse en un punto de encuentro entre disciplinas creativas. Durante las jornadas del festival, el restaurante ofrecerá una programación diferenciada entre almuerzos y cenas. En horario de mediodía, el público podrá disfrutar de menús degustación firmados por chefs de reconocido prestigio, entre ellos Davide di Fabio, del restaurante Dalla Gioconda, Francesco Brutto y Chiara Pavan, del restaurante Venissa, así como Enrico Crippa, al frente de Piazza Duomo. Por la noche, la propuesta se transforma en una experiencia más dinámica e informal, con formatos de degustación en pie inspirados en distintas tradiciones gastronómicas italianas. Entre ellas destacan el street food palermitano de Virga&Milano, un bacaro veneciano reinterpretado por Brutto y Pavan, y una piola piamontesa diseñada por Dennis Panzeri. El proyecto cuenta con la dirección creativa de Jacopo Dosio y Paolo Vizzari, quienes han concebido Taverna Futurista como un espacio donde convergen narrativa gastronómica, identidad cultural y experiencia sensorial, en línea con la evolución del festival hacia formatos más transversales. Taverna Futurista estará abierta a todos los asistentes del festival, ofreciendo acceso mediante reserva previa, aunque también permitirá el acceso directo en función de la disponibilidad. Esta flexibilidad busca integrar la experiencia gastronómica dentro del flujo natural del evento. Con esta iniciativa, Kappa FuturFestival refuerza su posicionamiento como uno de los festivales más innovadores del panorama internacional, ampliando su propuesta más allá de la música para incorporar nuevas formas de expresión cultural. La introducción de un espacio de alta cocina dentro del recinto responde a una tendencia creciente en los grandes eventos europeos, donde la experiencia del público se construye a través de múltiples capas que combinan arte, gastronomía y entretenimiento. Taverna Futurista se suma así a la evolución del festival como plataforma cultural global, ofreciendo una experiencia única donde la excelencia culinaria se integra con el pulso de la música electrónica en uno de los entornos más singulares del verano europeo.
Quince años de MORDISCO CLUB: la pista de baile como espacio cultural en Granada
Hay proyectos que nacen para ocupar un lugar concreto, como una sala, una noche, un momento, y otros que, con el tiempo, terminan desbordándolo. Desde Granada, MORDISCO CLUB pertenece claramente a esta segunda categoría. Tras quince años de recorrido, su historia no se puede explicar únicamente en términos de música electrónica o programación de club. Desde sus inicios, a comienzos de la década de 2010, MORDISCO se planteó como una experiencia abierta, en la que la pista de baile funcionara como punto de encuentro entre distintos lenguajes. La música es el elemento central, pero no el único: a su alrededor se articulan textos, imágenes y conceptos que expanden lo que sucede en la sala. Cada sesión se construye en torno a una temática, como el lenguaje, la verdad, o el amor, que atraviesa la experiencia de principio a fin. Las frases y versos seleccionados, conocidos como “dardos”, ocupan físicamente el espacio y acompañan al público durante la noche, mientras que las proyecciones visuales de Francis López, grafista, productor audiovisual y docente, introducen una lectura paralela que dialoga con lo sonoro. De este modo, el club deja de ser únicamente un lugar de consumo musical para convertirse en un entorno donde lo sensorial y lo reflexivo se entrelazan. Este planteamiento ha ido tomando forma a lo largo de quince años de actividad continuada. Con varias sesiones por temporada y un aforo en torno a las 400 personas, MORDISCO ha consolidado una comunidad diversa y estable, capaz de sostener el proyecto en el tiempo. En su evolución más reciente, el paso hacia el formato de “club de tarde”, entre las 17:00 y la medianoche, refleja también una adaptación a nuevas formas de relación con la música y el ocio. Lejos de mantenerse como una propuesta cerrada, MORDISCO ha ido ampliando su alcance mediante la colaboración con otros agentes culturales. La participación del comisario Jesús Alcaide ha sido clave en el desarrollo de su dimensión conceptual, a la que se han sumado intervenciones de artistas como Miguel Benlloch. Estas colaboraciones han contribuido a situar el proyecto en un terreno híbrido, a medio camino entre el club y otras prácticas culturales contemporáneas. Bajo la dirección de Hugo Carretero, profesor de la Universidad de Granada y también activo como Cobertizo, este trabajo ha generado además nuevas líneas de desarrollo. Entre ellas, el festival RIT/MO, que traslada esta misma filosofía a un entorno natural, combinando música electrónica con arte contemporáneo; y el sello LATIDO, que explora las conexiones entre la música de baile y otras disciplinas, estableciendo vínculos con figuras como José Val del Omar o la artista Dora García. Este ecosistema ha encontrado también su lugar en el ámbito institucional. La colaboración con La Madraza – Centro de Cultura Contemporánea de la Universidad de Granada ha dado lugar a propuestas como “Sudar la noche, políticas del baile”, en las que el lenguaje del club se introduce en el espacio académico sin perder su lógica original. El reciente 15 aniversario de MORDISCO ha servido para condensar este recorrido en una serie de cuatro celebraciones especiales, con la participación de artistas como Mr. Ho, Ciel, John Talabot y Manfredas. Una programación que refleja tanto la evolución del proyecto como su conexión con la escena electrónica internacional. Sin embargo, más allá de estas citas puntuales, el verdadero valor de MORDISCO reside en su continuidad. En haber mantenido, durante tres lustros, una forma de hacer y de pensar el club que no se agota en lo inmediato. Porque si algo ha demostrado MORDISCO en estos quince años es que la pista de baile puede ser también un lugar donde suceden otras cosas. Donde se cruzan cuerpos, sonidos e ideas. Y donde, a veces, el tiempo se mide de otra manera.
METAMORFOSI vuelve a casa, en Amnesia Ibiza con un line-up mágico para este 2026
Joseph Capriati vuelve a su casa en el 50º aniversario del club con sus fiestas METAMORFOSI. Este verano, Metamorfosi regresa a Amnesia Ibiza, el lugar donde todo comenzó. En el año del 50º aniversario del club, la vuelta de Joseph Capriati al espacio que apostó por él y lo vio crecer es más que un regreso: es un momento clave tanto para el legado de Amnesia como para la evolución de la cultura clubbing contemporánea. La residencia tendrá lugar todos los martes, del 30 de junio al 29 de septiembre, posicionándose como una de las citas clave de la temporada 2026 en la isla. A lo largo del verano, una cuidada selección de artistas dará forma a la identidad sonora de Metamorfosi, reuniendo a pioneros, iconos globales y una nueva generación que está impulsando la cultura hacia adelante.Un regreso con propósito En un momento en el que la música vuelve a ocupar el centro de la experiencia, Metamorfosi regresa a Amnesiacon una visión clara: devolver el foco al clubbing ensu forma más pura. Más que una residencia, es una declaración de intenciones, basada en la autenticidad, la profundidad musical y la conexión en la pista. Joseph Capriati comenta:“Este año Metamorfosi vuelve a Amnesia y es un momento muy especial. Volver a un club tan icónico significa muchísimo para mí. Estamos viviendo una época en la que la música y el verdadero clubbing necesitan más atención que nunca, y la isla también lo está pidiendo: espacios donde la música sea lo primero. Siento una gran responsabilidad y, junto al equipo de Amnesia y Metamorfosi, vamos a darlo todo esta temporada. Lo que hacemos nace del amor por la música y queremos compartirlo con el público. Hemos preparado un line-uptanto para la Terraza como para el Club Room que, para los verdaderos amantes de la música, será algo especial. Ambas salas reflejan completamente la visión de Metamorfosi. También estamos poniendo un fuerte foco en la producción para que cada noche sea una experiencia completa. Nos vemos en la isla.” Para esta nueva etapa en Amnesia, Metamorfosi reúne nombres de referencia a nivel global junto a algunos de los artistas más interesantes del momento, con una programación que refleja una visión amplia, cuidada y profundamente conectada con la pista. El line-up incluye artistas como Richie Hawtin, Jamie Jones, Chris Stussy, SethTroxler, Mau P, Josh Baker, Max Dean, Ben Klock, junto a Maceo Plex, WhoMadeWho, Damian Lazarus, BLOND:ISH, Freddy K, Cloonee, Dubfire, Anfisa Letyago, Traumer, Fatima Hajji y Wade. Al mismo tiempo, Metamorfosi pone un fuerte foco en una nueva generación de artistas que está definiendo el sonido actual del techno underground, como Yanamaste,Alarico, Serafina, Adiel y Quest, talentos que el proyecto ha impulsado activamente en un momento clave de su evolución. Cada noche está concebida como un viaje distinto entre la Terraza y el Club Room, dos espacios que permiten explorar energías contrastantes y narrativas sonoras complementarias. Consulta el line-up completo fecha por fecha en amnesia.es
Patrick Topping presenta en Metamorfosi su EP ‘Love Me’
Publicado el 24 de abril de 2026, este influyente artista británico canaliza emoción, energía e intensidad nocturna en dos temas excepcionales. Metamorfosi Records, el sello de Joseph Capriati, invita Patrick Topping, uno de los nombres más influyentes de la escena internacional, a presentar su enérgico EP «Love Me», disponible a partir del 24 de abril de 2026. Figura clave en la música dance moderna, Topping, nombrado como «Mejor DJ Británico» por Dj Mag en 2022, ha sido cabeza de cartel en los festivales y clubes más prestigiosos del mundo, como Creamfields, The Warehouse Project, Drumsheds, Hï Ibiza y DC10. Su sello Trick ha contribuido a dar forma a la cultura de los clubes a nivel global, impulsando nuevos talentos emergentes. Ahora, en su debut con Metamorfosi, Topping capta a la perfección la esencia del sello, ofreciendo un EP de dos temas refinado pero contundente que derrocha creatividad y una profunda conexión con la pista de baile. El tema principal, «Love Me», es un tema impactante, ideal para raves, que consigue fusionar la nostalgia disco con la intensidad de la máxima fiesta, donde acordes vibrantes y pegadizos estribillos vocales se unen a líneas de sintetizador originales y una potente línea de bajo. En la cara B, «Here We Go» presenta una percusión contundente, una presión grave envolvente y fragmentos vocales de rap con eco que se combinan para crear un tema de club intenso y directo. El EP «Love Me» de Patrick Topping se lanza a través de Metamorfosi Records el 24 de abril de 2026. Tracklist 1. Love Me 2. Here We Go Patrick Topping Instagram / Soundcloud / Facebook / Spotify Metamorfosi Records Instagram / Soundcloud
🖤 Ya está aquí el 21 Aniversario de Electrosonic 🖤
Electrosonic , una historia que empezó en Burgos y que, con los años, se convirtió en algo mucho más que música. Una forma de entender la pista, la comunidad y la cultura electrónica. El próximo sábado 9 de mayo nos volvemos a encontrar en @el_anden_56 para celebrarlo. Un cartel a la altura de la ocasión:@christian_wunsch (live)@exium@reeko_mentaldisorder@hikari33irakih Una noche para recordar lo que fuimos y seguir escribiendo la historia de Electrosonic en Burgos. 🎟️ Entradas a la venta en Enterticket
11 abril SOUNDIT con Luke Slater, Donato Dozzy b2b Claudio PRC.. en la Monumental de Barcelona
Ritmo, base, textura y atmósferas se entrelazan el próximo 11 de abril en la Plaza Monumental. El próximo 11 de abril, Luke Slater, Donato Dozzy y Claudio PRC encabezan una nueva cita en la Plaza Monumental junto a un cartel centrado en distintas aproximaciones al techno y sus márgenes.– Luke Slater: Techno británico con décadas de evolución a sus espaldas, alternando la intensidad de Planetary Assault Systems con enfoques más dub o atmosféricos. Su sonido atraviesa distintas variantes del género con claridad y precisión.– Donato Dozzy b2b Claudio PRC: Dos referentes del techno profundo que comparten una aproximación inmersiva al sonido. Hipnosis, espacialidad y desarrollo progresivo en sesiones construidas desde el detalle y la continuidad.– Dr. Nick b2b Jhort: Una combinación que cruza techno, bass, dub, trance y progresiones melódicas. Paisajes sonoros orgánicos y tribales que evolucionan entre momentos introspectivos y rítmicos.– Carolina: Su propuesta fusiona techno psicodélico y trance, oscilando entre el trance más clásico y texturas más experimentales, con una aceleración constante que se transmite en la pista. Horario:15:00 Carolina16:30 Dr Nick b2b Jhort18:00 Donato Dozzy b2b Claudio PRC20:00 Luke Slater Información importante:– Una vez realizada la compra de la entrada, no se aceptan cambios ni devoluciones.– Si abandonas el recinto deberás volver a pagar entrada para entrar de nuevo.– No está permitido el acceso con camisetas de equipos deportivos. Tampoco se puede entrar con disfraces o alguno de sus accesorios.– Las entradas se compran asumiendo el riesgo de inclemencias climáticas. Sólo en caso de cancelación se devolverá el importe de las entradas.– Estamos adheridos al protocolo No Callem: el personal de SOUNDIT hemos recibido formación y supervisamos el buen desarrollo del evento para detectar e intervenir ante cualquier situación que lo requiera o atender cualquier duda. ENG On April 11, Luke Slater, Donato Dozzy and Claudio PRC lead a new date at Plaza Monumental with a line-up focused on different approaches to techno and its outer edges.– Luke Slater: British techno shaped by decades of evolution, alternating the intensity of Planetary Assault Systems with more dub-influenced and atmospheric approaches. His sound moves through different strands of the genre with clarity and precision– Donato Dozzy b2b Claudio PRC: Two key figures in deep techno sharing an immersive approach to sound. Hypnosis, spatial awareness and gradual development define sessions built on detail and continuity.– Dr. Nick b2b Jhort: A combination that crosses techno, bass, dub, trance and melodic progressions. Organic and tribal soundscapes that shift between introspective passages and rhythmic drive.– Carolina: Her sound fuses psychedelic techno and trance, moving between classic trance references and more experimental textures, with a constant acceleration that carries through on the dancefloor. Important information: – Once the tickets have been purchased, no changes or refunds are accepted.– It’s not permitted to enter with sports team t-shirts, costumes or any of their accessories.– If you leave the venue you will have to pay the entrance fee to enter again.– When you purchase a ticket, you bear all risks of inclement weather. Only if the event is canceled, tickets will be refunded.– «We adhere to the ‘No Callem’ protocol: SOUNDIT staff are trained to ensure the smooth running of the event, proactively detecting and addressing any concerns or necessary situations.” Fuente RRSS SOUNDIT
Ya está aquí el Abril electrónico de Spook
Clara Cuvé, Fumi, tINI, SNTS, Rødhåd y Max Styler son algunos de los artistas que pondrán la banda sonoro de Spook Spook es uno de los clubs con más solera de la historia de la cultura clubbing en España. A lo largo de su impresionante trayectoria en sus paredes han retumbado diferentes estilos, diferentes propuestas, diferentes himnos musicales que han marcado a varias generaciones. En su filosofía por siempre estar a la vanguardia, el templo valenciano tiene programado para este mes de abril, diferentes eventos electrónicos que recorren diferentes sendas pero con algo en común, la pasión y la calidad que siempre ofrece el club del murciélago. III ANIVERSARIO SPOOK – JUEVES 2/SÁBADO 4 DE ABRIL El próximo jueves 2 de abril (víspera de festivo) tendremos la primera fecha de celebración del año III de la nueva era de Spook. Encabeza el cartel Clara Cuvé, una artista que abarca desde techno rápido y groovy hasta breakbeat, jungle y hardcore, un enorme espectro de géneros que combina para crear su propia armonía, siempre centrándose en el groove y la dinámica. Le acompañará en la cabina Fumi, es una DJ y productora estadounidense radicada en Berlín, cuya carrera artística ha florecido en solo dos años. Residente en 240 KM/H y miembro de Aurora Kollektiv, se inspira en sonidos de la vieja escuela, especialmente fuera del ámbito de la música electrónica. Completan el cartel en la Main dos artistas, Lucía Gea y Stroc. En The Cube podrás disfrutar del proyecto Total Polyamor con las actuaciones de Mika Heggermann, Elotrance, Ariezz y ACHA V3. Dos días después, el sábado 4 de abril, tendremos la segunda fecha de celebración del año III de la nueva era de Spook. En la Main encabeza el cartel tINI, esta artista de Munich lleva labrándose su propio camino musical desde una edad muy temprana. Ahora se la considera una figura femenina clave en el mundo de la música house y techno underground gracias a su forma especial de afrontar las vertientes más atrevidas de la música electrónica. Completan el cartel artistas del talento de E.LINA, Pau Perezz, Pin y Suezzo. En The Cube podemos asistir a los live de Tobias Freund y Estrato Aurora, junto a los sets de Felipe Valenzuela, Aguirre y Sergio Manyez. Por último en el Garden tendremos el tercer aniversario de Culture con las actuaciones de Arellano, Gomms y The Capboy. RØDHÅD – SÁBADO 11 DE ABRIL El protagonista del segundo sábado de abril será Rødhåd, un clásico en las noches de looptechno de Berlín y siempre encuentra el equilibrio perfecto de techno atemporal para elevar la pista de baile cada vez más alto. Su estilo es siempre profundo, potente y melancólico: del dub al techno y de nuevo al house. Mike Bierbach, más conocido por su nombre artístico Rødhåd, se ha convertido en una fuerza consolidada del techno contemporáneo. Beste Hira también estará presente con su particular estilo y con ese talento especial que le está abriendo las puertas de los mejores clubs del mundo. Completan el cartel en la Main el talento de Everynation y Finalversion3. En The Cube será el turno de Tryptykh, Biondo y DJ Badtrip. SNTS – SÁBADO 18 DE ABRIL Encabezando el cartel tendremos a SNTS, DJ y productor cuyo origen, al igual que su identidad, se desconoce, se ha erigido como uno de los artistas más demandados y originales de la escena techno internacional gracias tanto a su puesta en escena, enmascarado y encapuchado, de riguroso negro, como a un sonido oscuro e intenso, que bebe tanto del dark ambient como del techno más profundo, minimalista y contundente. La calidad musical seguirá presente en la Main con las actuaciones de Armero, Everynation y Lucia Gea. The Cube estará comisariado por Felina Total con las actuaciones de BZZHOUND, Linapary, Angelinanyuly, Ariezzz. SPOOK CONECTION – SÁBADO 25 DE ABRIL Spook Connection es una de las fiestas más especiales del templo valenciano, ya que nos da la posiblidad de disfrutar de los residentes realizando sets colaborativos con invitados especiales. En esta ocasión podrás deleitarte en la Main con Mario Picosso b2b DJ Badtrip, La Vera Notte b2b Lucia Gea y Anna Jevills b2b Biondo. También será el turno del 10 aniversario de Valencia Techno Culture, con las actuaciones de Caballeri b2b Koseki, Digro b2b Slaurenz, Ciktriz b2b Ketavist y Adreno b2b Boytek. MAX STYLER – JUEVES 30 DE ABRIL El jueves 30 de abril, víspera de festivo, la cabina de Spook entra en combustión. Desde lo más alto del Dance mundial aterriza Max Styler, el californiano es una fuerza dinámica en el mundo de la música electrónica, utilizando su casi una década de experiencia en producción para superar constantemente los límites y evolucionar su sonido único con cada lanzamiento. Con su característico estilo que combina el house con una distintiva influencia oscura de inspiración europea, Styler está preparado para convertirse rápidamente en uno de los artistas electrónicos de referencia de la industria en los próximos años. Le acompañarán en la Main: Fran Hernandez, Omar Svenson, Boyz y Elías San Martin. Consigue tus entradas para cualquier evento de Spook aquí.
Cocoon Ibiza desvela su Line up de su evento especial en Amnesia Ibiza este verano
Este año, Papa Sven estará acompañado de Dana Ruh, Len Faki, Mateo Dufour, Nina Kraviz y Richie Hawtin En la historia de Ibiza ha habido malas fiestas, buenas fiestas, grandes fiestas y fiestas que han cambiado el paradigma de la escena electrónica no tan solo en la isla, también en el mundo entero. Una de esas fiestas sin duda alguna fue Cocoon Ibiza, un concepto creado por Sven Väth que se convirtió en una referencia incuestionable y que encontró en Amnesia el espacio perfecto para desarrollarse. El 19 de julio de 1999, Cocoon celebró su primera fiesta en Amnesia Ibiza, el 19 de julio de 2026, exactamente en la misma fecha, la mítica fiesta vuelve a tomar el control de su hogar 27 años después. En Cocoon, siempre se busca volver a lo básico y a la esencia de la música electrónica de baile, relegando la cultura VIP a un segundo plano, promoviendo sesiones más largas y permitiendo que los DJs invitados exploren un territorio más amplio y se ganen la confianza del público. Este mismo enfoque musical se refleja en las fiestas, dondequiera que se celebren. Para este evento tan especial se subirá a la cabina Dana Ruh, una de las activistas del house crudo y underground desde hace eones de tiempo, la vida le dá para llevar un sello impecable, una tienda de discos de vinilo y además hacer música y salir a tomar algo. También estará presente Mateo Dufour, nacido en Buenos Aires, Mateo es uno de los DJs y productores sudamericanos más prometedores y una pieza importante del team de Key Records. Dos artesanos del sonido se unen a la celebración, el primero Len Faki, que ha encontrado cada vez más placer en editar pistas para sus sets de DJ para crear su propio universo musical y desarrollar aún más su sonido único en el escenario. El estilo de ejecución de Len Faki, seco pero comunicativo, lo distingue como un verdadero caballero detrás de los platos, un artista cuyos sets se basan en la pasión y la belleza crudas, que utiliza las yemas de los dedos como sensores en una escala de Richter, midiendo, anticipando y provocando erupciones en la pista de baile. La segunda es la irreverente Nina Kraviz, asistir a uno de sus sets es una incógnita, nunca sabes por dónde va a salir y en qué camino sonoro va a adentrarse. Además su energía en el escenario, su forma de moverse, cómo se enfrenta al público sin ningún tipo miramientos, es altamente hipnótica. Richie Hawtin vuelve al club y a la fiesta que cambió su forma de entender la cultura clubbing, el club que le tatuó una sonrisa infinita en su boca. Por eso y por mucho más esta actuación de Richie Hawtin es una de esas que no te puedes perder. Por último el gurú de Cocoon, porque Sven Väth no solo es un modelo musical, es un modelo de comportamiento y de actitud, una imagen a la que imitar y una voz a la que escuchar, ya que de sus palabras solo se puede esperar sabiduría. Con su pasión por los vinilos que agita, hipnotiza al público y se lo lleva con él. En un set de Sven te encuentras en una actuación en la que nadie sabe lo que va a pasar. Siempre ha sido así. Consigue tu entrada aquí.
#CrónicasLV : Asistimos al inicio de F Club, una nueva etapa en un legendario Club.
Siempre es una alegría el nacimiento de un nuevo proyecto pero en el caso de F Club la alegría es doble ya que también es la vuelta de los bombos a Sonseca, Toledo, concretamente al Club del km 96 de la Carretera Madrid – Ciudad Real por donde han pasado ya varias generaciones a disfrutar de la música electrónica, siendo sin duda la cuna del Techno manchego con programaciones a la altura de Madrid o Barcelona. Por la sala en estas 3 decadas han pasado todo tipo de Djs pero siempre lo más celebrado por su público han sido los clásicos del Techno más contundente, Ben Sims, Oscar Mulero, Surgeon.. por encima de modas siempre serán respetados y queridos por los toledanos que han crecido con sus sesiones en visitas siempre marcadas en el calendario. Tras unos años por donde han pasado distintos gestores el equipo original que dió vida a la sala en los 90s vuelve a tomar el control, volviendo a las raices del Club familiar donde todos son importantes y todos trabajan en una misma dirección, que el público disfrute de la música electrónica y no solo en un beneficio económico. Con los nervios de otra primera vez en un sitio que hemos estado decenas de noches pasamos la puerta del templo manchego, ha nuestra llegada nos recibió en cabina Luis MF , probablemente el Dj residente por excelencia de la sala y una institución de la escena nacional. Ya son unos cuantos años mezclando y esa experiencia se demuestra en cada uno de sus sets, combinando groovy con clásicos siempre con su toque personal. Ese que no podía faltar en esta noche especial de inicio de una nueva etapa. En este momento aprovechamos para subir las escaleras hacía la Up Room donde nos escontramos a nuestra amiga CANDY COX en plena forma . Por esa sala que acogió los ritmos acelerados actuaron la manchega Luzzy jugando en casa , además Brenda Serna, Anibal Santos y Krenon con el hard techno por bandera para el disfrute de jóvenes y algún mayor que aún le gusta los ritmos acelerados. En nuestra vuelta a la FreeRoom ya estaba en acción otra leyenda nacional como es el granadino Horacio Cruz, Dj, productor y promotor de eventos desde hace más de 2 decadas. Horacio siempre derrocha energía en sus sets con un Techno rítmico amenizado con trucos varios con los faders, son las cosas que tiene mezclar 2 o 3 tracks, que si sabes puedes juguetear con ellos animando tus sets y la pista con cada truco. Otros Djs que ponen una canción tras otra solo pueden saltar o levantar brazos mientras esperan el subidón de su único canal subido. Y llegó el turno para Fjaak , solo pudimos disfrutar de Aaron Röbig , uno de los miembros del conocido duo berlines, pero él solo se bastó para incendiar la pista con una sesión profunda y seria con sus toques ácidos y guerreros. Para el cierre nos tenían reservada a una de las revelaciones de los últimos años, desde Georgia a Sonseca Yanamaste, un Dj joven pero con la actitud y estilo de los antiguos, Yanamaste no viene a lucirse o hacer amigos, él sabe cual es su trabajo y dedica su atención a perfeccionar cada mezcla y mejorar cada momento, por momentos nos recordaba al gran Hawtin, sin efectos pero con esa especial intuición para soltar el grave en el momento exacto. Y ahí acabó la noche para nosotros pero empezó su mañaneo F Club con una sesión matinal en la Up Room que por lo que nos costó salir de la sala al tropezar con la cola para acceder también tuvo que estar a la altura. Y vuelta para Madrid con la satisfacción de ver que aún siguen vivas las ganas de bailar y hacer escena en Sonseca por donde volveremos como el turrón en navidad! Ya puedes disfrutar en nuestro canal de YOUTUBE de los highlights de la noche!!