EL FESTIVAL RIZOMES PREPARA EL TERRENO PARA UNA NUEVA EDICIÓN DE MÚSICA, ARQUITECTURA EFÍMERA Y ARTES VISUALES EN LA CELLERA DE TER, GIRONA
El festival ha anunciado la programación y horarios de sus dos escenarios alternantes, que albergarán una gran diversidad de visiones artísticas Rizomes reunirá un año más a cerca de dos mil personas en La Cellera de Ter del 26 al 28 de junio CONSIGUE AQUÍ TUS ENTRADAS Ya solo quedan apenas unos días para la nueva edición del festival Rizomes, que regresa un año más a la plantación de chopos de Can Ribes, en La Cellera de Ter. Del 26 al 28 de junio cerca de dos mil personas asistirán a este punto de encuentro entre la música, las artes visuales y la arquitectura. Un entorno vivo con una programación única de conciertos, talleres, performances, instalaciones artísticas de nueva creación e infraestructuras efímeras diseñadas para la ocasión.Frente a la alienación de los festivales convencionales, Rizomes prioriza la proximidad y el respeto por el territorio. La disposición de la plantación, un ciclo agrícola de quince mil árboles configurados en una retícula de cinco por cinco metros, dicta la morfología del festival, que se reinventa anualmente en función de la actividad del bosque. Bajo el lema de ofrecer una experiencia holística y amable, el diseño de las instalaciones dialoga directamente con esta retícula cambiante, utilizando los árboles como pilares naturales para sostener las estructuras y los escenarios. Dos escenarios, cero solapes: horarios ya disponiblesYa conocemos los horarios del festival, cuya programación se despliega en dos escenarios alternantes, evitando los solapes. El viernes 26 la música arrancará a las 19:30h con el concierto inaugural de la Orchestra Fireluche en el escenario Populus, seguido de Pleito, Ralph Dumas & Cobla Sant Jordi, Davide Ambrogio y Sarathy Korwar Drum Ensemble, una de las voces más originales de la escena del jazz británica y uno de los grandes reclamos internacionales de la jornada. La madrugada en la plantación se entregará al baile con Nosedrip, una figura consolidada dentro del creciente panorama leftfield belga, PAURRO e Ylia. Mientras, el Escenario Ter acogerá de forma intercalada a Dania Shihab, que presentará su último álbum Listless, Arquea Colectivo, Vitu Valera & Chepe y Canino FM, que proponen un encuentro entre imagen y sonido con el proyecto ‘Orquesta Oculta’. El DJ residente de este día será Diego Armando.El sábado 27 concentrará a algunos de los nombres más destacados de esta edición del festival. El Escenario Ter albergará la propuesta de Shida Shahabi, concebida como un espacio íntimo de escucha, al maestro sardo Paolo Angeli, a Gibrana Cervantes, y a Hatis Noit, figura de culto internacional con un talentoso registro vocal. La noche en el río cerrará con CRATER-Lab y Los Informalls. En paralelo, el Escenario Populus ofrecerá las actuaciones de Flur, Pau Figueres Trio, Muqawama, los ritmos contagiosos del colectivo WNBL, Nerobambola y las composiciones vibrantes de Etuk Ubong. La madrugada se sumergirá en los sonidos underground de Adrasha, el influyente colectivo barcelonés Jokkoo y el fulminante fenómeno global DJ Travella, cuya propuesta singeli dará la bienvenida al sol con una energía frenética a la par que divertida. El DJ residente de esta jornada será Iraqi Romance Queen. Para finalizar, el domingo 28 se reserva una despedida puramente diurna y comunitaria en el Escenario Ter junto al río. Defensa Lenta comenzará la jornada con su estilo ambiental, vivo y contemplativo, y Melina Serser presentará su estilo propio y único. El broche final al fin de semana lo pondrá la Clausura Canina, un back-to-back a seis manos centrado en el low end a cargo de las residentes de Canino FM, Akazie, Jehia y just claudia.La arquitectura y las artes visuales, pilares del festivalFestival Rizomes refuerza su apuesta por la arquitectura efímera con la consolidación de Circular, un programa de talleres de construcción y diseño que se ha convertido en uno de los motores creativos del encuentro. Decenas de participantes trabajan colectivamente sobre el territorio durante ocho días en la edificación de estructuras temporales utilizando madera, tierra cruda y materiales reciclados. Este año, en colaboración con la escuela Elisava, estudiantes del máster en arquitectura efímera se incorporan a este entorno de experimentación rural.Paralelamente, la convocatoria REG impulsa la producción artística a través de residencias en Can Clos y Entorns. Siete proyectos, seleccionados de entre más de ochenta propuestas recibidas, conceptualizan y crean durante dos semanas sus propias instalaciones en el bosque, las cuales pasarán a formar parte del ecosistema del festival.Un festival consciente del ecosistemaEl festival nace con una intención clara, invitar a quienes asisten a tomar conciencia del ecosistema en el que se adentran. A través de acciones concretas como el compostaje de restos orgánicos, el uso de baños secos o la reutilización del agua de las duchas para el riego, Rizomes propone otra manera de entender la producción cultural, basada en el respeto por los ciclos naturales.Como acto de compromiso con la tierra, los asistentes participan activamente en la regeneración del entorno que habitan. En el mismo espacio natural en el que pasturan las ovejas durante el año, se siembran semillas de especies como facelia, veza y alfalfa. De este modo, el acto de pisar la tierra durante los conciertos ayuda a mejorar la fertilidad de las zonas más compactadas. En Rizomes la cultura no solo ocupa un espacio, sino que contribuye activamente a la regeneración real del bosque. HORARIOS RIZOMES 2026 Sobre Rizomes Rizomes es un encuentro ideado por cuatro socios (un arquitecto, un paisajista, una gestora cultural y un artista visual) que, tras cinco ediciones previas, propone una experiencia vital de plena inmersión con la naturaleza en un formato cercano y reducido. Un concepto de festival de autor en el que además se replantean cómo reducir al mínimo el consumo de recursos y que el impacto ecológico y medioambiental tenga la menor incidencia posible con el objetivo de no generar residuos. Una empresa complicada pero no imposible a la hora de crear un ecosistema cultural efímero dentro de una plantación de chopos.
Sónar 2026 mezcla lenguajes, disciplinas y generaciones con más de 100 actuaciones y un nuevo formato fiel a su esencia
La 33ª edición de Sónar contará con la banda de culto británica The Prodigy, el rapero londinense Skepta, las sesiones de Charlotte de Witte, Amelie Lens y Chris Stussy, los directos de Cabaret Voltaire, Kelis, WhoMadeWho y Modeselektor y el proyecto de improvisación en formato 360º STOOR Live, protagonizado por el legendario Speedy J junto a cuatro invitados distintos cada día, entre muchas otras actuaciones musicales destacadas Sónar 2026, que celebrará su programa musical íntegramente en Fira Gran Via, contará con cuatro escenarios el jueves 18 de junio y con seis el viernes 19 y el sábado 20, tres de ellos al aire libre y tres interiores. Todo el festival ha sido reimaginado y rediseñado para mejorar la experiencia del público y de los artistas, manteniendo la calidad que siempre ha caracterizado al evento Sónar Week 2026 convierte Barcelona en la capital mundial de la música, la innovación, la creatividad y la tecnología, con Sónar en Fira Gran Via, OFFSónar en Poble Espanyol, Sónar+D en Llotja de Mar y Sónar District y Sónar Kids en Parc del Fòrum Consulta en sonar.es los horarios de las actuaciones y actividades de Sónar y Sónar+D 2026 Mira aqui el vídeo del nuevo formato de Sónar 2026 La programación musical también cuenta con la revivalista del jungle Nia Archives; el DJ australiano Dom Dolla; el nuevo show R2 (b2b AI, Holographic AV) del neerlandés Reinier Zonneveld junto a una IA entrenada con su propia música -parte de AI & Music powered by S+T+ARTS-; el set a cuatro manos de Dillinja b2b Doc Scott junto a Medic MC; el directo de los enigmáticos Two Shell; y las futuras -y cada vez más presentes- superestrellas del clubbing KETTAMA, DJ Gigola, Sara Landry, Sammy Virji, Funk Tribu, Daria Kolosova, Ciara Cuvé y PETERBLUE. También estarán el reinventado Boys Noize; el live de improvisación intergeneracional de FJAAK x Kittin; el siempre polifacético Joy Orbison; los back-to-backs de Gerd Janson con Marcel Dettmann y de Clementaum con LAZA; los shows de Namasenda, Metrika, Miss Bashful y Cutemobb -que contará con LEÏTI sobre el escenario-; los nuevos directos de Daito Manabe -con tecnología IA de Google DeepMind-, Daniel Avery y Wata Igarashi; el misterioso dúo ⌭ IceMorph ⌬; una amplia gama de mezcladores como Kilopatrah Jones, LOVEFOXY, The Hacker, SALOME, Arthi, Addison Groove, GOTH-TRAD y Takuya Nakamura; y los takeovers de la legendaria fiesta disco del hedonismo ibicenco Glitterbox y el colectivo queer fetichista colombiano BULTO. Además, Sónar+D estará más presente que nunca en Fira Gran Via con la estructura arquitectónica ORGANYSMO, desarrollada por LedPulse, y la proyección Dins de Desilence, presentada por fritz–kolab. Sónar+D –ahora gestionado íntegramente por la organización sin ánimo de lucro Fundación Sónar– se celebrará el jueves 18 y viernes 19 de junio, de 10:00 a 21:00, en su nueva sede en Llotja de Mar, reactivando así el majestuoso edificio neoclásico del centro de Barcelona. En un mundo en el que la comunicación digital instantánea es la norma, la IA forma parte de nuestro día a día y todos somos meros ‘usuarios’, el programa invitará a explorar nuevos modos de convivir con la tecnología, saltando del consumo pasivo de la misma a una participación activa en ella. Esta reflexión crítica, constructiva y optimista sobre el factor humano en un entorno cada vez más automatizado se llevará a cabo mediante un programa de Talks & Panels, instalaciones, performances y espacios expositivos interactivos con proyectos y prototipos. Todo ello, articulado en torno a tres temáticas: ‘AI & Music’ en un escenario post-IA (powered by S+T+ARTS); ‘Beyond the Screen’, que explora cómo hacer de las creaciones digitales algo más físico y humano; y ‘Digital Gardens and Dark Forests’ o futuros alternativos de un Internet dominado por intereses comerciales. Destacan las ponencias de Eugene Healey, Yancey Strickler, niceaunties, Mónica Rikić, Daito Manabe, Mindy Seu y Joana Moll;los workshops de desilence, Keiken, 0xSalon y Chia Amisola; las exposiciones e instalaciones de Arts Korea Lab, Superbe y Volvox Labs; y las conversaciones del programa Community con Yehwan Song y Claire Brodka de designboom, IRCAM Forum, Pep Salazar & Volvox Labs y Mirik Milan de VibeLab y Azucena Micó de Sound Diplomacy, entre otros. Consulta aquí la nota de prensa con toda la programación de Sónar+D 2026. Sónar Kids, el programa paralelo de Sónar pensado para disfrutar de la Música y la Creatividad en Familia, volverá el sábado 20 de junio en el Parc del Fòrum con actividades destinadas a despertar y estimular la creatividad de los y las más pequeñas de casa. Sónar Kids será parte de Sónar District, donde sucederán también las fiestas Solid Grooves, el viernes 19, y Metamorfosi de Joseph Capriati y You&Me de Josh Baker, el sábado 20 de junio. OFFSónar ocupará un año más el Poble Espanyol con su serie de fiestas de jueves a domingo, entre las que destacan Rampa & Adam Port, X by Adriatique o elrow, entre otras. Y, como novedad en 2026, Sónar une fuerzas con Moog también de jueves a domingo para celebrar 30 años del mítico club del Raval con cuatro noches programadas junto al DJ y productor barcelonés Angel Molina. Todo ello completa la oferta musical de Sónar Week, que en 2026 ocupará Barcelona de extremo a extremo para convertirla en capital mundial de la música, la innovación, la creatividad y la tecnología. Consulta aquí la nota de prensa de Sónar Kids. PROGRAMACIÓN SÓNAR 2026Jueves 18 de junio | 17h a 03hChris Stussy | KETTAMA | Cabaret Voltaire | Boys Noize | Clementaum b2b LAZA | Daniel Avery live | Arp Frique & The Perpetual Singers | Lady Shaka b2b Tash LC | Metrika | The Hacker | MALUGI b2b Benwal | MERCÈ presents SHOW SIMULATOR | Fukcnormal | Scaler | Mina & Bryte | Alba Franch | Oriana | La Sofy | Loli Zazou Speedy J presents STOOR Live with Colin Benders, Nadia Struiwigh, Reeko, and .VRIL Viernes 19 de junio | 17h a 07hSkepta | Charlotte de Witte | Kelis | Dillinja b2b Doc Scott ft Medic MC | Sammy Virji | Nia Archives | Daito Manabe | Reinier Zonneveld presents R2 (b2b AI, Holographic AV) | Sara Landry | SBTRKT live | Funk Tribu | DJ Gigola | Addison Groove | Daria Kolosova | Miss Bashful | MK (Marc Kinchen) b2b TSHA | Amaliah b2b Pangaea | Cutemobb | Arthi | Baby Pantera presents Desidia | Kilopatrah Jones | TAYHANA & MissLupe | DJ AYA | YHWH Nailgun | Ani in the Hall present Intel·ligència Romàntica | Beatrix Weapons presents BO$$Y OF MUSIC live | riria | ⌭ IceMorph ⌬ | Maz | Cormac | RONI | Perra Inmunda | GlorySixVain | GOTH-TRAD | Zuri | Olivia Babe | Afri K Speedy J presents STOOR Live with FJAAK, KiNK and Nene H BULTO Takeover: Amanda Mussi | Nina GGG | JESUZ X b2b Ne/Re/A Sábado 20 de junio | 17h a 07hThe Prodigy | Amelie Lens presents AURA | WhoMadeWho live | Modeselektor live | Dom Dolla | FJAAK x Kittin live | Joy Orbison | Two Shell | Carlita | ANNĒ & Sera J | LOVEFOXY | Gerd Janson b2b Marcel Dettmann | SALOME | Ciara Cuvé
#cronicasLV: EKHO CLUB con Chris Liebing el 5.06.26
Llevábamos tiempo con ganas de visitar a nuestros amigos de EKHO CLUB MADRID en su nueva casa en sala Art donde empezaron la temporada con fuerza con un opening con Ben Sims en septiembre 2025. Ekho nació en la extinta sala Heineken ( o Arena según seas de mayor) , y ha pasado estos años por Faena y La Riviera antes de caer en este bonito club en Principe Pío , a la brisa de la Casa de Campo y a un paseo del mismo centro dejándose caer desde de la Gran Vía. La sala Art aunque nunca hemos estado en Nueva York de fiesta justo así nos imaginamos sus Clubs, unas naves de espacios amplios, techo alto, con mucho hormigón.. Todo aderezado con luces leds y visuales que le dan calidez y color y te permiten vivir una experiencia cada noche. Por esta temporada 2025-26 principalmente ha sonado Techno del clásico y Hard Techno del nuevo, con Mark Broom, Yamanaste, Regal, Dj Rush o Sam Paganini representando lo primero y a las nuevas generaciones artistas como Luciid, Daniela da Silva o Oguz. El viernes de 5 de junio tuvimos suerte y visitaba EKHO un clásico de toda la vida, don @chris_liebing , el alemán ha estado presente estas décadas en la escena Techno mundial con sus sets y sus producciones, también con un gran sello como es CLR. A la residencia y a la cabeza del Club están Nuke y Cesar Almena, que tras años de éxitos con CODE crearon esta sesión con cariño para volver a las esencias de Club oscuros y buen sonido, Una de las novedades de esta temporada de Ekho es su nuevo espacio «La Revelación», en una antigua capilla que incluye esta sala donde ese viernes tomo los mandos el colectivo madrileño DISOLUTED. Con Alke, Alex Talavera, Knarf, Borja Rubio Jaff Vier, Pippo Stussy y Take a Pill. Formado por un grupo de amigos apasionados por el techno, DISOLUTED nace en 2026 tras la experiencia de sus miembros en diferentes colectivos y en la organización de eventos en algunos de los clubes más destacados de la capital. Musicalmente, DISOLUTED se caracteriza por un sonido groove oscuro, contundente y dinámico, donde la música es siempre la auténtica protagonista. Ya puedes ver los HIGHLIGHTS de la noche en nuestro canal de YOUTUBE
SAN JUAN by PEKAS 2026 en CHAMAN el 20 y 21 de junio en el Cabo de Gata, Almería
Dos días, más de 40 artistas, cuatro espacios y un amanecer frente al mar. 🌊🌅 El 20 y 21 de junio volvemos a CHAMAN, en los Escullos, Almería, para celebrar una de esas fechas que ya forman parte de nuestro calendario vital. Un año más CHAMAN nos trae la primera fiesta del verano, coincidiendo con San Juan ya es una tradición el fin de semana más cercano celebrarlo en el increíble parque natural del Cabo de Gata. En una localización espectacular, acompañados del sonido de las olas y la brisa del mar, ya que Complejo CHAMÁN esta ubicado en un paraje inigualable a la vera del Mediterráneo. Un multiespacio con más de 50 años de historia siendo una referencia en la cultura almeriense con Djs, conciertos, exposiciones… Desde hace años el gran Pekas puso su empeño en que Chaman contará con un San Juan mágico, consiguiéndolo sin duda, siendo una de las fiestas punteras del levante. Porque no es solo una fiesta, es una reunión de la tribu chamanera para bailar y celebrar la vida. En esta edición CHAMAN apuesta por una experiencia inmersiva dividida en 4 espacios musicales dentro de su Complejo. Desde la terraza panorámica hasta la Main Room, pasando por cada rincón de esta casa convertida en club de playa, viviremos una experiencia diseñada para bailar, compartir y crear recuerdos que duren mucho más que una noche. Encabezando esta edición tenemos a una de las Djs con más proyección internacional @vivianacasanovamusic, nacida en Chile pero residente en Girona desde muy jovencita donde comenzó su carrera como Dj que la ha llevado por clubs y festivales de todo el mundo como Dc 10, Monegros, Printworks, Amnesia.. Además de en la producción contando con su propio sello Vassnova label , Viviana combina sets de Tech house alegre y Techno cañero según la ocasión, variando estilo pero con la misma energía y buen rollo en cabina que contagia a la pista de baile. Sin duda animará la terraza chamanera y estará bien respaldada por el boss Carlos Agraz, siempre esperado y bailado por sus fieles. Si hay Djs de Tiktok también hay Djs de constancia, y Carlos es uno de ellos llevando unos cuantos años ya y unas cuantas fiestas en sus manos con su estilo característico. Techn house con sentimientos y con su toque personal en la mezcla y los efectos, con capellas y trucos, con novedades y con clásicos que nunca fallan. Además actuarán otros ya tradicionales Djs que no pueden faltar en un buen San Juan chamanero como son Danny Fernandez, Salvi Fernandez, Chuss y Dani Berenguel o Toni Maravillas Otro talento nacional estará al frente de la zona Club @krenon_music, que nos pondrá el Hard techno y los ritmos duros. Krenon también destaca en la producción con temas como su explosivo edit de «Volvernos a Amar» de Lia Kali. Apasionado por el Schranz, el Hard Groove y el Industrial, KRENON se mueve con libertad entre los márgenes más intensos del sonido. En esa misma zona Junior y Alvaro Sánchez, 2 instituciones de la escena andaluza con su trabajo en Industrial Copera y otra leyenda levantina como es Nhitto, que nos volverá a mostrar sus habilidades con la mesa de mezclas. Chamán siempre apoyando la escena local vuelve a contar con los Djs que mueven Almería como Vixx o Jorge Puere. Y ya con el Sol la fiesta continua en el clásico mañaneo o chamaneo, en la zona de la piscina donde seguir bailando con los compañeros de la noche y nuevos refuerzos que llegan desde la provincia. ✨ Tradición, música, mar, verano y libertad.🔥 La noche más mágica del año.🌊 Amanecer bailando junto al Mediterráneo. #SanJuanByPekas#CHAMAN#LosEscullos SAN JUAN 2025 EN CHAMAN Fechas: 20 y 21 de junio de 2026 Ubicación: CHAMAN, Almería (zona Cabo de Gata) Horarios: De 16:00h a cierre domingo. Entradas: Ya disponibles aquí También disponibles Buses Instagram: [@chamanclub] También tienes la posibilidad de alojarte en Complejo CHAMAN y disfrutar de la fiesta de San Juan y del Cabo de Gata donde el tiempo se ralentiza y todo encaja en una de sus cómodos apartamentos disponibles para que vivas la experiencia desde dentro: calas vírgenes, cielos infinitos, rutas escondidas y una calma que solo se respira allí. Si quieres reconectar, ves a sentir CHAMAN!
#músicaLV : «Technoseries» es el nuevo EP de Black Codes Experiments
Desde el 15 de mayo ya puedes disfrutar de la última referencia de Black Codes Experiments , sello de Cristian Varela que contiene 2 tracks llamados «Technoseries» y «Espetec» a cargo de Alex Vigo, Weris y Fernando Lagreca, además de una remezcla del propio Cristian. El EP número 67 del catalogo del sello cuenta con la participación de ALEX VIGO en la producción de 2 de sus tracks, el Dj y Productor gallego presenta «TECHNOSERIES» el tema que da nombre a la referencia junto a Fernando Lagreca, uruguayo con más de dos décadas como profesional y afincado en Barcelona desde hace años. Juntos nos traen 5 minutos de Techno en ebullición, ritmos tribales combinados con unos teclados melódicos que nos llevan a la explosión en cada uno de sus subidones. 4×4 de toda la vida muy del estilo de artistas como Marco Bailey, Adam Beyer o Carl Cox, ideal para clubs y festivales que cuenten con unos potentes subgraves para disfrutar los bajos de la canción. ALEX VIGO cumple uno de sus sueños profesionales al publicar en el sello de uno de sus referentes musicales y productor de muchos de los temas que suenan en sus sesiones, don Cristian Varela, con el que ya había podido compartir cabina y ahora ha conseguido ser parte de uno de sus sellos con este Ep, Alex ha disfrutado la experiencia de trabajar con uno de sus ídolos , con el respeto y dedicación que merecía la oportunidad. CRISTIAN VARELA además de poner el sello y masterizar los temas nos da su particular visión de «Technoseries«, en esta remezcla aumentan los tribales que tanto le gusta combinar en sus sets de 3 o 4 canales, una versión más festivalera y alegre. Completando el Ep tenemos el tema «Espetec» donde Alex e Ivan Oubel Carames, conocido artísticamente como Weris, nos llevan a un viaje a toda velocidad con una pequeña parada en boxes para volver con ruedas nuevas que nos den más agarre para llegar a la meta a tope de gas. La canción tiene un toque a los Chemical Brothers y su Hey Girls, Hey Boys! y cuenta con unos reverses spin que siempre alegran una sesión. Bombos duros y sonido industrial para sesiones de Techno y Hard Techno. Weris es un DJ coruñés con un sonido oscuro, hipnótico y contundente. Su propuesta musical ha estado presente en las noches de LAB Movement, Sky Room y diversos escenarios de su ciudad, consolidándose como una figura imprescindible dentro de la escena electrónica local.Además, es coproductor y presentador, junto a Maria Heart, del programa de radio “Frecuencia Electrónica”,en CUAC FM un espacio dedicado a la difusión de la cultura y música electrónica.Ahora, de la mano de Alex Vigo, inicia una nueva etapa en la producción para seguir explorando nuevas atmósferas y emociones dentro de la música electrónica. Ya puedes comprar y escuchar TECHNOSERIES aquí
El sábado 9 de mayo todo vuelve a empezar. «Under The Sun» regresa a Chamán Club con ‘El Renacer de la Tribu’, para dar comienzo a la temporada
DE DÍA HACIA LA NOCHE HOUSE · TECHNO · TECH-HOUSE · BREAKBEAT · REMEMBERDesde las 12:00, el encuentro comienza sin prisa: talleres creativos, primeras conexiones, el cuerpo adaptándose al entorno.La tarde avanza y algo cambia. El ritmo aparece, la energía se expande.45 personas en batucada en directo marcan el pulso mientras el sol cae.Y cuando llega la noche, ya no estás mirando. Estás dentro. UN RECORRIDO QUE SE VIVE 4 espacios.+50 artistas.Un viaje continuo, frente al mar, donde cada momento transforma el anterior. No es solo música. Es el lugar, el tiempo y la gente encontrándose.ACCESOHemos trazado un mapa. No para indicar el camino más rápido, sino para empezar a entrar en él. Si sientes que este momento también es para ti, probablemente ya lo sabes. Entradas disponibles (por tramos) Tickets «El renacer de la tribu» 🔥 Opening Summer Under the Sun vuelve a las puertas del verano con un evento muy especial con 4 zonas y actividades varias para disfrutar con la tribu. Con la espectacular terraza de Complejo Chamán como espacio central para disfrutar casi 20horas, y vivir un atardecer y un amanecer mágico en el Cabo de Gata, Almería. 45 artistas estarán al cargo de la música donde destacamos,a @hitchmusic , un artista cuyo enfoque que desafía los géneros musicales. Se caracteriza por una selección y producción con visión de futuro, guiadas por la sobriedad y una mentalidad abierta. Con una sólida trayectoria en la industria musical, encuentra inspiración en las raíces del Techno y el House más tempranos, fusionándolas con su visión inquebrantable. Además por primera vez en Almería, la leyenda viva del Breakbeat andaluz, en nuestro MUNDO FLASHBACK/REMEMBER con un set a puro retro el señor: @djkarpin. No podían faltar Djs ya parte de la familia Chaman como Nhitto, Alvaro Sánchez y la escena local representada por Dubpaper, Vixx, Bliezt o Marina Rowdy. @goncalomusic será el encargado de un closing a la altura de las circunstancias. Un buen amigo de la casa y de Almería. TALLERES: Masterclass: “El ecosistema digital del DJ” x @avargarden 🎚️🚩🕛 12:00 – 14:00 🎟️ Solo 30 plazas La industria musical no para de evolucionar… y el artista que no entiende el ecosistema digital, se queda atrás.. El próximo 9 de Mayo nos visita Avar Garden @project13mlg desde Málaga para compartir una masterclass clave dentro de @underthesunsocial Una sesión práctica donde aprenderás a construir tu proyecto como DJ o productor desde dentro:cómo desarrollar tu marca, conectar plataformas, moverte en la escena y aprovechar herramientas actuales como la inteligencia artificial, la distribución digital y las estrategias de contenido. No se trata solo de hacer música… se trata de saber moverla! Alicia, de @wild_._hide , llega a Under The Sun en @complejo_chaman para compartir su forma de trabajar el cuero de manera artesanal 🪶 El 9 de mayo, de 12:00 a 14:00, podrás crear tu propia pieza desde cero: collar, cartera o funda de mechero 🧵Un taller para desconectar y volver a lo esencial 🌞 Además otro taller de CIANOTIPÍA, donde podrás crear tu propia lámina con luz solar. ✨ Además, al terminar compartiran paella y una cerveza para seguir conectando. Una experiencia cercana, directa y pensada para gente que realmente quiere dar un paso más. @goncalomusic | @dreambeachfest@djkarpin | @breakbagency@hitchmusic | @inputdanceclub@miguelpayda | @metrica_music@alvaro_sanchez_x2 | @industrialcopera@nhitto_ | @metrodanceclub@dubpaper | @metrodanceclub@avantgardnerbk | @project13mlgBATUCADA | @kalimadusamba
21 Aniversario de Electrosonic el 9 de mayo con la santísima trinidad del Techno nacional
El 21 Aniversario de Electrosonic será el próximo sábado 9 de mayo en sala Anden 56 de Burgos con uno de los trios de artistas clave del Techno nacional. Reeko, Wünsch y Exium han participado activamente en la construcción de la escena nacional además de con sus actuaciones con sus producciones que han sonado durante décadas en los sets de todos los Djs que pinchan Techno clásico. Activo desde finales de los 90 REEKO, con una carrera profesional iniciada en 2002, ha construido una trayectoria sólida con lanzamientos en sellos como Emergence, Theory, Planet Rhythm o Semantica, además de su propio sello Mental Disorder, fundado en 2003. Su sonido, marcado por una visión propia y en constante evolución, le ha llevado a desarrollar también proyectos como Architectural, explorando nuevas facetas dentro de la electrónica. Más de dos décadas de trayectoria avalan a uno de los nombres clave del Techno internacional, CHRISTIAN WÜNSCH, con un sonido energético, cíclico y con una identidad inconfundible, se ha consolidado como referente a través de más de 100 lanzamientos y 5 álbumes en sellos como PoleGroup, Soma, Token o CLR. Hablar de Exium es hablar de una de las formaciones más respetadas y consistentes del Techno nacional. Más de dos décadas de trayectoria avalan a Valentín Corujo y Héctor Sandoval, un proyecto que ha sabido mantenerse en constante evolución sin perder su identidad.Con lanzamientos en sellos como PoleGroup, Planet Rhythm o Warm Up, y con su propio label Nheoma, su sonido ha formado parte de las sesiones de algunos de los nombres más importantes del techno mundial. Desde sus directos en clubes como Berghain o Tresor hasta su papel clave dentro de la plataforma PoleGroup, Exium representa una parte esencial de la historia del techno en nuestro país. Hikari33 será el encargado de abrir la noche y ambientar al personal para una larga noche de baile y para que la experiencia sea completa contaran con los visuales de @fvthom.av 🖤Artista digital multidisciplinar, ha colaborado con nombres como Regis, Ron Morelli o Alessandro Adriani, y su trabajo ha sido presentado en plataformas como DJ Mag, Monument o Hate. Sus visuales han acompañado a artistas como Svreca, Umwelt o DJ Hell, llevando la experiencia más allá del sonido en clubs y espacios únicos. Ya puedes conseguir tus entradas aquí
#especialesLV: RICHIE HAWTIN & YEKÉ YEKÉ en 2008 en Electrosonic
Hace casi 20 años Richie Hawtin nos sacudió el cuerpo incluyendo en sus sets el conocido Yeké Yeké , y quizás no fue el primero pero si al que todos imitaron siendo el tema más pinchado un par de temporadas hasta que le quitaron su gracia, como ya han pasado unos años creemos que es momento de darle un homenaje a este gran tema, al gran Dj y a los grandes momentos que hemos pasado bailándolo. El padre de la criatura es Mory Kanté , un músico guineano que se hizo mundialmente famoso en 1987 con el YEKÉ YEKÉ, que si bien ya publicó 3 años antes lo relanzó en un LP llamado Akwaba Beach , esta nueva versión fue la que quemó todas las radios europeas con los exóticos cantos africanos. Bajo la producción de Nick Patrick Mory adaptó una canción tradicional en lengua mandinka llamada «Yekeke» al furor ochentero discotequero, si quereis etiquetas pues afrodance podríamos llamarle, hay que recordar que estamos en los años del inicio de grupos como Locomía y el sonido eurodance o discopop, música disco comercial vaya. Más que una canción africana es un producto comercial europeo pero hay que reconocer que tenía su gracia y su ritmo pegadizo con unos buenos estribillos que tararear sin entender nada de lo que dices sonó en discotecas de todo el mundo, quizás en Guinea menos. Kante vivió del éxito del tema y siguió en la música hasta que nos dejó desgraciadamente cuando el Covid, pero no del virus sino por la imposibilidad de viajar a Francia a recibir su tratamiento por las restricciones. Con el éxito llegaron las remezclas y versiones varias, en uno de esos EP de remixes se incluía una locura llamada «The Afro Acid Remix» del productor inglés Martin Young , una obra de arte para la eternidad, decimos esto sin exagerar ya que casi 40 años después sigue sonando a nuevo, que si le dices a algún colega que es una remezcla del 2024 se lo cree igual. Hay que pensar que hablamos de finales de los 80 cuando no era la era de los ordenadores, cuando las cosas se hacían con máquinas y conseguir este sonido por Young es de un gran merito, además que la estructura, los efectos. Pocas veces una remezcla es mejor que el original pero en esta ocasión no hay batalla, desde las primeras campanitas y los primeros bombos ya te atrapa y te introduce desde el primer chasquido en un bucle hipnótico del que te va despertando con los chasquidos o los gritos «Eh! Eh!» para seguidamente volverte a meter en un trance alegre que se vuelve emotivo cuando llega el trozo del YeKe Yeke cantado por un coro, un estribillo cálido lleno de amor de unos segundos, nada empalagoso y vuelta al frenesí burbujeante. Y veinte años después en 2007 Richie lo escoge para sus sesiones, no sabemos cual sería la llama porque en esa época sin redes no había cosas virales, creemos que fue Youtube con un video de Timewarp 2008 de Fra909 con el que ya todo el mundo sabía lo del «Yeke Yeke» de Richie y lo esperaba escuchar y bailar en una de las escasas veces que se te pusiera a tiro, ya que en esa época no eran tan habituales sus visitas a España salvo en Ibiza, con suerte pasaba por Madrid y no solía fallar por Barcelona la semana del Sónar. Todo un lujo ya que como dice una pancarta que se ve en el video, «Richie you make the world sound better!» Los temazos de este estilo como el Jaguar o el Blackwater de Octave One por ejemplo, lucen en momentos especiales, y un buen clásico es un lujo, y los lujos no están para saborearlos todos los días a cualquier hora porque pierden su gracia. Y este fue la muerte de esta canción que ya te ponía cualquier Dj a cualquier hora en cualquier sitio. Nosotros tuvimos el privilegio de vivirlo y grabarlo en Electrosonic Festival en el bonito parque de Fuentes Blancas de Burgos, donde en 5 ediciones hicieron un trabajo no merecidamente valorado con sus programaciones eclécticas, su cuidado sonido y su especial emplazamiento en un parque natural donde vivir la experiencia festivalera con acampada incluida. Podría ser como un Dekmantel de Amsterdam solamente que este nació en 2013 y Electrosonic en 2005. Tras una sesión poderosa del Richie pre minimal , ya con sus portatiles y Traktor Pro, con el sol calentando y el polvo en suspensión tras miles de zapatillas bailando desde la tarde, a eso de las 10h de la mañana después de una fresca noche burgalesa el público ansioso esperaba escuchar esos compases mágicos, con la duda si se terminó la fiesta o si queda el regalo, y si Luis Varela dió el Ok de la organización al tiempo extra y Richie fue hacia sus ordenadores, levantando la tapa de uno de ellos y dando al play a uno de los momentos que recordaremos siempre y que por suerte podemos revivirlo con este vídeo para la historia, el Yeke Yeke! .
¿Puede el breakbeat funcionar lejos de Andalucía?Zevra festival nos sorprende con un escenario de Breakbeat en Valencia a finales de julio
El festival de Cullera, de sonido reggaeton y pop español, sorprende con una apuestaarriesgada: un ‘takeover’ de jornada completa a cargo del colectivo BreakB el 26 de julioArtistas clásicos del circuito andaluz de breakbeat —Tortu, Jose Rodríguez, Karpin, Guau,Mbreaks y The Brainkiller, entre otros— protagonizarán el experimento Valencia, 29/04/2026 ¿Puede el breakbeat funcionar lejos de su territorio natural, Andalucía? Este verano saldremos de dudas en elZevra. En una apuesta sorprendente, el festival valenciano se ha aventurado a dedicar uno de sus escenarios a este estilo electrónico 100% andaluz durante toda una jornada. Clásicos del género como Tortu, Jose Rodrí-guez, Karpin, Guau, Mbreaks, The Brainkiller y Speaker Reality serán los protagonistas de este experimentomusical, inédito en la Comunidad Valenciana. En Cullera, el colectivo BreakB tomará el control de un escenario el domingo, 26 de julio, el último de los 3 días de conciertos. Este takeover será la prueba del algodón para determinar si un sonido tan regional conven-ce a un público muy distinto de su núcleo duro. Zevra es un festival dedicado al reggaeton y el pop nacional. Está organizado por la misma promotora que el Medusa y se celebra del 23 al 27 de julio.En su 5o edición, Zevra aspira a reunir a más de 45.000 personas por día y los headliners son las estrellas delreggaeton Nicky Jam, Ozuna y Anuel AA, y otras figuras urbanas como Metrika, Saiko, Chanel, Luar La L, LaPantera o JC Reyes. También hay mucha música electrónica con DJ Nano, Anthony Godfather, Brenda Serna,Paskman, Michenlo, Parkineos, Carlos Agraz o Lorena Llanes, entre otros. Habrá 8 escenarios simultáneos.El breakbeat es un género de la música electrónica que se ha desarrollado, casi en su integridad, en Andalucía.Importado del Reino Unido, tuvo su época dorada entre finales de los 90 y principios de los 2000. Los expertosafirman que creó incluso una ruta o circuito de peregrinación, al estilo del bakalao en Valencia. Después de lapandemia, este estilo musical resurgió con vigor y ahora vive una segunda juventud.Este estilo musical se basa en los patrones melódicos irregulares y los ritmos rotos, y se caracteriza por susenérgicos bajos y su descarga de adrenalina en la pista de baile. El fenómeno cultural y social de este géneroha sido objeto incluso de un documental. ‘Break Nation’ es una investigación del cineasta David Pareja y se haconvertido en un canon para conocer la historia de este género en la España anterior al euro.Incursiones de éxito en Aragón y Madrid. Las fiestas de breakbeat ha efectuado últimamente varias incursiones de éxito fuera de Andalucía. El festivalMonegros, en Aragón, ha programado este estilo en sus últimas ediciones, y la sala Next de Madrid ha acogidodos ediciones del evento Madrid Breaks, una aparición pionera en la capital española.Aparte del público valenciano, a Zevra asisten miles de jóvenes de Madrid, Castilla-La Mancha y Murcia, sobretodo. El festival mantiene una política de precios asequibles, ya que su público son jóvenes de la Generación Z(18-25). El abono para los 3 días cuesta 97€, y la entrada de día se vende por 59€ en www.zevrafestival.com. ZEVRA FESTIVALDónde: Playa de Cullera (Valencia)Cuándo: 24, 25, 26 y 27 de julio de 2026Estilos: Latin pop, Reggaeton, Urban, Trap, Hip-hop, indie, pop-rock, y música electrónicaVIERNES, 24 DE JULIO Nicky Jam, JC Reyes, Leire Martínez, José de las Heras, King África, SHARK, Arnny Montana, Space Elephants, Totote, Barce, D. Basto, Danny Mad, Don Dale DJs, Dumore, Enygma, Jaime Bermejo, Jaxyme, Klandestina, Lucía Gea, Maggie, Mon DJ, YX3, Chimeno, Danigo, Dany Asensy, Fercho Energy, Gil, Hidalgo, Jordi Sanz, Juan Valiente, Moya, Pascal Renolt, Rajobos & Nev, Santi Bartomeu SÁBADO, 25 DE JULIO Ozuna, Luar La L, Saiko, Ovy On The Drums, La La Love You, Omar Montes, Alvama Ice, Camin, Lorna, Samuraï, Albert González, Brenda Serna, Cande, Fran Hernández, Funzo, GEA, J. Beren, Juanjo García, Mar Lucas, Parkineos, Paskman, Selecta, Xiyo y Fernandezz, Xune, Darío Huerta, DJ Noex, Helen Krhu, Iván Ortiz, Joel Moreno B2B Luis SB (Zafiro), Lucía Reina, Mareels, Mike y Adrián Denniz, Paula Fields, R. Flow, Sweet Suarez DOMINGO, 26 DE JULIOAnuel AA, Chanel, Juan Magán, La Pantera, Álvaro Soler, DJ Nano, Henry Méndez, Metrika, Efecto Pasillo, Ginestà, Iñigo Quintero, Polo Nández, Tami Tamako, Anthony Godfather, Carlittos, Luc Loren, Michenlo, Álvaro Varen, Carlos Agraz, Cencii, DJ Bacardit, DJ Khriz, Font & Villanueva, Jaime Soeiro, La Bebe Showcase (Adela BB, Claupi, La Venganza, Prepago), Lorena Llanes, Omar Svenson, Pive, Rubén Vibes, BreakB Takeover (Guau, José Rodríguez, Karpin, Mbreaks, Speaker Reality, The Brainkiller, Tortu) ZEVRA FESTIVAL EN INTERNET Y REDES SOCIALEShttps://www.zevrafestival.comhttps://www.instagram.com/zevrafestivalhttps://www.tiktok.com/@zevrafestivalhttps://www.facebook.com/zevrafestivalhttps://www.youtube.com/channel/UCQ7pvyue9F4xR2Yg6TlRuiAhttps://twitter.com/zevrafestivalhttps://www.linkedin.com/company/zevra-festival
Holika Festival 2026 llega a Calahorra con una experiencia inmersiva sin precedentes y este Line Up
Afrojack, Alok, Armin Van Buuren, Don Diablo, Hardwell, Korolova, Marshmello, Mathame y Timmy Trumpet encabezan un cartel internacional integrado en el universo “The Eternal Flame” Holika Festival continúa avanzando detalles de su octava edición, que se celebrará del 1 al 5 de julio de 2026 en Calahorra, reafirmando su posición como una de las grandes citas musicales del verano europeo. Tras el anuncio de su potente avance de cartel, el festival presenta ahora el concepto que definirá esta nueva entrega: la creación de un gran imperio musical efímero inspirado en la antigua Roma. Bajo el universo “The Eternal Flame”, Holika 2026 da un paso más en su evolución para convertirse en una experiencia inmersiva completa. Durante cinco días, el recinto se transformará en una ciudad romana contemporánea dedicada a la música, conectando el evento con el legado histórico de Calahorra y el imaginario de Mercaforum. Un recinto que se integrará con la ciudad durante la semana de celebración de Holika, en un entorno privilegiado junto al paso del río Cidacos, que discurre en torno a la ciudad y el recinto de Holika. La estructura del festival se compondrá de los diferentes escenarios —Eternal Flame Mainstage, Cathedral Stage, Oasis Stage, Colossus Stage y Rave Arena Stage, junto a zonas como Arcadia Village, entre otras, por citar algunas de ellas, sobre las que se desarrollará una profunda mejora en ambientación, activaciones y experiencia de público. Un espacio que presentará muchas sorpresas y novedades esta nueva edición de Holika. Uno de los grandes focos será el refuerzo del Eternal Flame Mainstage, que crecerá en protagonismo para consolidarse como el epicentro visual y narrativo del festival. A su alrededor, Holika desplegará una programación optimizada por franjas —tarde, prime time y noche— que combinará actuaciones musicales con espectáculos temáticos. La integración de elementos romanos será clave en esta edición, especialmente en zonas experienciales y de camping, que se transformarán en una auténtica ciudad del imperio. Instalaciones, recreaciones históricas, animación itinerante y actividades participativas permitirán al público formar parte activa del universo del festival. Entre las grandes novedades destacan la creación de un “Castrum” o campamento romano, desfiles diarios por el recinto y la construcción de un “Circus Maximus”, que acogerá un gran espectáculo central cada jornada. Este show, programado antes de medianoche, combinará acción, narrativa y efectos especiales en una de las apuestas más ambiciosas de la historia del festival. Con este planteamiento, Holika refuerza su posicionamiento como un evento que trasciende lo musical, integrando cultura, espectáculo e innovación en una propuesta única dentro del circuito europeo. La organización anunciará en las próximas semanas nuevos detalles sobre el recinto, la programación y las próximas incorporaciones al cartel.