BE.LANUIT PRESENTA SU SEGUNDO ÁLBUM: ’CARRUSEL DE SENTIMIENTOS’.
BE.LANUIT DESCUBRE ’CARRUSEL DE SENTIMIENTOS’, SU SEGUNDO ÁLBUM Lo publica a través del exquisito sello danés Music for Dreams. Tras la gran acogida, por parte de prensa musical y público, conseguida por ‘Hippie Picasso’, que vio la luz en el otoño de 2023, Be.lanuit descubre su segundo y esperado álbum desde una Ibiza que es su casa y lugar de trabajo. ‘Carrusel de Sentimientos’ es como se llama esta nueva entrega en formato largo que el DJ y productor presenta en el prestigioso sello danés Music for Dreams -referente máximo a nivel discográfico del estilo Balearic– que publica trabajos de artistas de la mayúscula talla de Be Svendsen, Jacob Gurevitsch, Islandman, Concha Buika, Ruf Dug, Gerd Janson, Willie Graff, Dj Pippi y Superpitcher, entre otros. ‘CARRUSEL DE SENTIMIENTOS’, EL ÁLBUM Be.lanuit impregna todo este ‘Carrusel de Sentimientos’ de esa bohemia baleárica profundamente arraigada de la que ya hizo gala en su primer disco. Un espíritu que se remonta a la filosofía en la que se basaba originalmente la escena ibicenca. Desde este espacio creativo, pleno de un hedonismo soleado y conmovedor, da a luz su segundo álbum de autor, que consolida su amplio talento para la composición y un absoluto dominio estético de “lo ibicenco” que le ha llevado, durante la última década, a hacerse un nombre en la isla blanca, tanto como DJ y productor, como creando de su propia marca de moda. El disco contiene nueve temas inéditos en los que Be.lanuit despliega todo su imaginario sonoro -que sinergia con naturalidad lo orgánico con lo digital- y en el que campa el pop revestido de ropajes diversos pero siempre frescos, de los que aguantan bien el sol y se secan en solo unos minutos. Sofisticado pero cercano, tan cálido como vanguardista. Se aprecia un gusto más minimalista, meticuloso y preciosista en temas como la electro-soft-pop ‘Suave Voy’ (ft. Cecilia Abularach) o las emocionantes y bellas ‘Carrusel De Sentimientos’ (ft. Santino Surfers) y ‘El Imprevisible’ (ft. Melón Jimeìnez) en las que el flamenco, a través de la guitarra, se mixtura con el dowtempo con maestría y sabor mediterráneo. A continuación, y tras la emergencia del infalible single ‘Toma Chocolate’ (ft. Russ Farelo) y la también bailable y groovera ‘Ewayo’ (ft. Akinsola, Andrea Kamenar, Tupac Peralta & OliO)’ en el que se deja embeber por la alegría y el color de sonidos afroamericanos sobre una base electro-house naif, nos adentramos en la parte más experimental y electrónica del LP con temas como ‘Bayt Madinati’ (ft. Romana Alarcón) en la que la lírica se abraza con el downtempo y arpegios sintéticos de origen baleárico; con la inequívoca sonoridad andina de ‘El Son De La Isla’ (ft. Tupac Peralta & OliO); desde la la gravedad étnica y trip-hop de ‘Wahda’ (ft. Romana Alarcón & Marta Chandra) para, finalmente, cerrar con la ensoñación nostálgica y cinematográfica en la que nos sumerge ‘1973’ (ft. The Swan and The Lake). Como el propio Be.lanuit explica sobre el título del disco: “Un carrusel simboliza y representa nociones de nostalgia infantil, alegría e inocencia. También el carácter cíclico de la vida o el paso del tiempo. En ese paso del tiempo y en el momento en el que me encuentro a nivel vital, son de esperar esos vaivenes de nostalgia sobre mi infancia. Uno de los momentos que recuerdo con más claridad es cada año en las fiestas de mi pueblo natal donde pasaba horas en el tiovivo que se instalaba en la puerta de casa de mis abuelos. Los trabajadores de la feria del tiovivo conectaban todo a los enchufes de la casa de mis abuelos. A cambio, yo podía disfrutalo sin límite. Me encantaba montar en cada uno de sus elementos (caballos, coches, elefantes, etc.) y en cada uno de ellos me imaginaba muchas historias”. Esos recuerdos han sido la inspiración para este segundo disco de Be.lanuit en el que “de alguna manera reinterpreto los diferentes sentimientos que han despertado en mí en forma de música. De estas emociones y añoranzas nace este álbum llamado ‘Carrusel De Sentimientos’”, ahonda. Para plasmar todo esto ha contado con numerosos talentos sin los cuales este álbum no hubiera sido posible. Algunos de ellos ya estaban presentes en el primer álbum como Melón Jiménez, Santino Surfers, Tupac Peralta, Olio, The Swan And The Lake… Y nuevas colaboraciones, como las de Romana Alarcón, Marta Chandra, Akinsola, Andrea Kamenar, Cecilia Abularach y Russ Farelo. ‘TOMA CHOCOLATE’, EL SINGLE ‘Toma Chocolate’ es una irresistible y pegadiza pieza de pop balearic que cuenta con Russ Farelo y el propio Be.lanuit a la voz. Recibe influencias, en una especie de homenaje desenfadado, de infalibles éxitos del pop latino y la salsa y de esos alegres jingles comerciales que todos tarareamos, sin darnos cuenta. Este ‘Toma Chocolate’ lleva las cosas en una dirección más bizarra, divertida y “hazlo tú mismo” que el LP de debut ‘Hippie Picasso’ del año pasado, en lo que supone una feliz evolución del sonido como productor de un Be.lanuit siempre en movimiento mental, estético y artístico. EL SABOR DE LO INESPERADO, LO DIVERSO, LO ÉTNICO Y LO CULTURAL Tanto como en sus sesiones como DJ, como en su trabajo en el estudio, Be.lanuit se nutre de innumerables formas de expresión musical que tienen un hilo común de esos que no pueden explicarse del todo con palabras, pero donde la experimentación, la dedicación al crate-digging, el sabor de lo inesperado, lo diverso, lo étnico y, por supuesto, lo cultural mandan. BE.LANUIT ‘CARRUSEL DE SENTIMIENTOS” (MUSIC FOR DREAMS) TRACKLISTING: 1. ‘Suave Voy’ (ft. Cecilia Abularach) 2. ‘Carrusel De Sentimientos’ (ft. Santino Surfers) 3. ‘El Imprevisible’ (ft. Melon Jimeìnez) 4 ‘Toma Chocolate’ (ft. Russ Farelo) 5. ‘Ewayo’ (ft. Akinsola, Andrea Kamenar, Tupac Peralta & OliO) 6. ‘Bayt Madinati’ (ft. Romana Alarcón) 7. ‘El Son De La Isla’ (ft. Tupac Peralta & OliO) 8 . ‘Wahda’ (ft. Romana Alarcón & Marta Chandra) 9. ‘1973’ (ft. The Swan and The Lake) ESCUCHA: VIDEO ‘TOMA CHOCOLATE’:
LAU PRESENTA EN AZTEC RECORDS SU TERCER ÁLBUM “DIGITAL DREAM”
Disfruta de los hipnóticos y envolventes sonidos synthpop y synthwave tan característicos de la artista argentina Los artistas suelen tardar tiempo en cimentar sus carreras, pero no siempre sucede así. Este es el caso de LAU, que comenzó a llamar a la puerta del éxito en 2021 con su disco debut “Believer”. Un año después, llegó su segundo trabajo “Circumstance». Tras el lanzamiento de su tercer álbum “Digital Dream” podemos afirmar que LAU ya no es una de las promesas de la escena synthwave, es una realidad incontestable. Este álbum, creado en colaboración con destacados productores internacionales como AKRAS (Finlandia), Brian Skeel (EE. UU.) y The Lightning Kids (Reino Unido) entre otros, presenta sintetizadores exuberantes y ritmos pegadizos que evocan los sonidos de los 80. A través de estos temas, LAU (Laura Fares) refleja la dualidad de vivir en una era digital, donde las redes sociales y las conexiones virtuales moldean nuestras emociones y experiencias cotidianas. El título Digital Dream captura la lucha moderna de los artistas independientes por mantenerse visibles en redes sociales, a menudo en detrimento de su tiempo creativo. «El título del álbum, ‘Digital Dream’, hace referencia a la agitada vida que todos llevamos hoy en día, liderada por las redes sociales», explica LAU (aka Laura Fares). «Esa necesidad constante de crear contenido, de estar pegados a nuestros teléfonos (especialmente en el caso de los artistas), la lucha por ser vistos y por estar constantemente presentes en las redes sociales nos quita tiempo para crear música. Es algo que todos tenemos que hacer en estos tiempos como artistas independientes». Esta necesidad digital crea un contraste entre las relaciones virtuales y la intimidad real, un tema que resuena en cada canción y que aporta una sensación futurista, pero profundamente personal. Tras dos años de dedicación, LAU confiesa que el proceso de creación de este álbum fue intenso: comenzó con una lista inicial de canciones, pero solo una sobrevivió al corte final, reflejando su deseo de crear el mejor álbum posible. La mezcla de tonos retro-futuristas y letras sinceras convierte a “Digital Dream» en un disco esencial para 2024, capaz de conectar tanto con los fans de siempre como con nuevos oyentes en busca de melodías modernas y nostálgicas. «Este álbum ha tardado dos años en gestarse. Al principio tenía una pequeña lista de canciones en mente, pero acabé descartando la mayoría y volviendo a empezar. Sólo conservé una canción del lote original, ya que tuve que seguir mi instinto para hacer de éste el mejor álbum posible. Estoy muy orgullosa del resultado final y super contenta de haber trabajado con unos productores tan increíbles.» La voz sincera y las letras honestas de LAU hacen de este álbum un clásico que no hay que perderse este año. Con su mezcla de tonos retro-futuristas y sensibilidades pop modernas, el álbum resonará entre los fans de siempre y los nuevos. ¿QUIÉN ES LAU? Esta artista argentina afincada en Barcelona llegó al éxito mundial del álbum de debut de LAU, “Believer” (2021), que presentó a la artista no solo como una mujer formidable en la música (es la directora creativa de Aztec Records, un sello discográfico británico que cofundó en 2010 y que lanzó las carreras de Bright Light Bright Light y NINA, entre otros), sino también como una música importante en la escena synthwave/retrowave. Su segundo álbum, “Circumstance” (2022), alcanzó el puesto 22 en la lista británica de álbumes electrónicos de Apple Music. Su música ha aparecido en la campaña publicitaria de Victoria’s Secret y en publicaciones como Billboard, Rolling Stone, Mixmag, DJ Mag, Marie Claire y muchas otras. Ese mismo año, LAU fue seleccionada como artista de Keychange, un programa de desarrollo de talentos de la UE que promueve las minorías de género en la música. También ha sido nominada a los Premios de la Música Independiente Española en 2021 y 2022 (Mejor Artista y Mejor Álbum) y a los Premios BIME Equity en 2022 (Mejor Canción). Puedes conseguir “Digital Dream” aquí.
SOPHIE FESTIVAL ANUNCIA ‘DAY ONE’ PARA EL 1 DE ENERO DE 2025: LUCIANO Y RICHIE HAWTIN, CONFIRMADOS!!
Málaga volverá a convertirse en el epicentro de la música electrónica el día de año nuevo en Sophie Festival ‘Day One’, una sensacional sesión que contará con grandes artistas internacionales como Luciano y Richie Hawtin, entre muchos otros. Dos escenarios rodeados de naturaleza, más de 180 metros cuadrados de pantallas LED y medio millar de equipos de iluminación para vivir una experiencia de arte digital inmersiva única en España. Ogus Park, el nuevo recinto al aire libre de Málaga que combina el mundo orgánico de la naturaleza con el mundo vanguardista de la tecnología, recibirá más de 5.000 asistentes para celebrar el primer día de 2025. Sophie Festival da la bienvenida a 2025 con un evento muy esperado: DAY ONE, un espectáculo de música electrónica que marcará el inicio del nuevo año en el nuevo recinto al aire libre de Málaga, Ogus Park. Tras el éxito de la pasada edición, Sophie Festival vuelve a apostar por la ciudad andaluza como el escenario perfecto para una experiencia única de música y energía, ahora en el primer día del año. Luciano y Richie Hawtin, dos de los nombres más influyentes de la escena electrónica global, han sido confirmados como los artistas principales de este ‘Day One’ de Sophie Festival. Ambos DJ y productores reconocidos por su habilidad para crear atmósferas inmersivas y de vanguardia, prometen brindar una jornada inolvidable para los amantes de la música electrónica. Con su innovador diseño y una capacidad para miles de asistentes, Ogus Park se ha consolidado como un lugar de referencia en el sur de Europa para grandes eventos, ofreciendo un entorno natural y vanguardista que realza la experiencia musical. ‘Day One’ será la primera gran cita de 2025, brindando a los asistentes una propuesta que mezcla música, naturaleza y lo mejor de la música electrónica. Las entradas ya están disponibles en: https://www.enterticket.es/eventos/sophie-day-one-luciano-114067
Fatima Hajji regresa a Fabrik con su All Night Long
La dj salmantina protagoniza esta noche exclusiva el 18 de enero de 2025, por tercer año consecutivo Fatima Hajji está convirtiendo en tradición comenzar el año con un formato especial para todos sus seguidores. La dj y productora salmantina vuelve al Main Room de Fabrik como absoluta protagonista All Night Long en su tercera entrega, tras el éxito arrollador del Sold Out en la edición de 2024. Uno de los escenarios más representativos de la escena techno, Fabrik, se alía con Fátima Hajji para esta noche única dedicada a su sonido. Un proyecto que gracias a la espectacular acogida de las anteriores ediciones se ha hecho su hueco propio en la programación de la sala madrileña, con el objetivo de volver a batir todos los récords en esta nueva edición, donde no faltarán las últimas producciones de la salmantina, o sus tracks más atemporales de sus más de veinte años de carrera en la escena. La conocida como reina del hard techno arrollará de nuevo en su paso por Fabrik el próximo 18 de enero, una fecha en la que se desplegará una producción audiovisual sin precedentes en la Main Room de Fabrik. Un despliegue escenográfico diseñado exclusivamente para este All Night Long. 2024 ha sido un año de vértigo para Fatima Hajji, que arrancó visitando Asia, y en el que ha vuelto a girar por toda Europa, destacando Holanda, Polonia, Hungría, Suiza, Alemania, Malta o Croacia, además de repetir en Mexico o EEUU, y finalizar la temporada en Chile, Colombia y Costa Rica. Imprescindible en festivales en el circuito nacional como Off Week, A Summer Story, Monegros Desert Festival, o siendo protagonista de eventos clave en la escena como Aquasella o la primera edición de Time Warp Madrid, ha estado también presente en festivales internacionales como Awakenings, Airbeat One Festival, Barrakud, Free Your Mind, Ritvales o Solar Weekend Festival. Un año sin descanso que pondrá un punto y seguido con este evento exclusivo All Night Long el 18 de enero de 2025.
: Cultura Electrónica en mayúsculas para su décimo aniversario
El Planetario de la Casa de las Ciencias, Domus, Fundación Luis Seoane x Son Estrella Galicia y Sala O Tunel acogerán actuaciones musicales, talleres y los proyectos audiovisuales FPS-BPM entre el 2 y el 7 de diciembre Ya queda muy poco para poder disfrutar de una nueva edición del Fanzine Fest, una edición muy especial ya que celebra su décimo aniversario. En esta ocasión el festival redobla su propuesta y su esfuerzo para convertir la ciudad de A Coruña en el epicentro de la cultura electrónica del 2 al 7 de diciembre en la Casa de las Ciencias, Domus, Fundación Luis Seoane x Son Estrella Galicia y Sala O Tunel. Desde el punto de vista estrictamente musical Fanzine Fest contará con figuras internacionales como Convextion, Tasha, Headless Horseman, Umwelt, o Ben Pest. Un cartel ecléctico que pondrá sobre la mesa una visión heterogénea y actual de la vanguardia musical, sin dejar de lado la escena local y gallega. Este año figuran en el cartel nombres como Death Whistle, Synth Alien, Baldo, Phasic 18, Cintia Martís, Boneco, Huma & Urok, EME-SX, Lefrenk, Dj Sith, , Robot City, Aural Space, Roi, The Panic Room, Fake Robotique. Fanzine Fest arrancará su programación el lunes 2 de diciembre en el Planetario de la Casa de las Ciencias con el nuevo live AV de los gallegos Synth Alien & Baldo, preparado especialmente para la ocasión, marcará la jornada inaugural. El martes 3 de diciembre, la actividad se trasladará a la Domus, para disfrutar de una nueva edición de FPS-BPM comisariada por Juan Lesta y Maria Nunez, en la que autoras y autores como Félix Fernández, Inma Veiga, Wences Lamas, Irene Saenz, Arancha Brandón, Hugh McGinley, Laura R. Iturralde y Xavier Núñez presentarán sus videoclips y creaciones audiovisuales. La actividad se mantendrá en la Casa del Hombre el miércoles 4 con dos conciertos muy especiales: el de la asturiana Okkre, una de las grandes referencias de la escena nacional y que estrena colaboración en la parte visual, a cargo de The Panic Room. La asturiana nos presentará NOISEA una pieza inspirada en el impacto terapéutico que tienen las frecuencias de ruido generadas por las playas urbanas en los habitantes de dichas ciudades. El segundo acto de la jornada correrá a cargo de Death Whistle. El de Viveiro, en su cuarta visita al Fanzine Fest, presentará ‘Alter’: Una alteración del tiempo que transita en ocasiones por espacios luminosos, llenos de aire y espiritualidad y en otras por paisajes oscuros, rotos e inquietantes. El jueves 5, la «Fundación Luis Seoane x Son Estrella Galicia» cogerá las riendas del festival y durante tres jornadas se convertirá en la sede oficial del festival. En ella se sucederán los dj set y los directos de artistas del ámbito local, estatal e internacional. En la primera jornada, destaca la presencia, por primera vez en Galicia, del artista vasco Judy, así como uno de los nombres imprescindibles de la escena Electro nacional, el madrileño The Zenobit3. Estarán acompañados por tres exponentes de la escena local como son Lefrenk, Phasic 18 y EME-SX. El segundo día, el viernes 6, será una jornada maratoniana, que comenzará desde la mañana y finalizará a media noche. Será el momento del concepto formativo de Fanzine Fest, un espacio para el aprendizaje y la mejora enfocado tanto a adultos como a niños. Ales Pardo impartirá una charla didáctica titulada CV-Gate-Triggers y MIDI con Ableton Live, mientras que Óscar Dominguez aka Urok presentará Introducción a Touch Designer. Los niños podrán participar en el taller Pequeños Beatmakers realizado por Lefrenk y además disfrutarán de la creación de sonidos y melodías con “Hazlo Sonar” Musicalmente será el turno de las actuaciones entre otros de Roi, Boneco, Dj Sith y Robot city, con la participación destacada de uno de los actores protagonistas de la escena en los últimos años: el francés Umwelt, DJ y productor experimentado proveniente de la escenas rave y techno underground de los años 90. El cartel de la jornada lo completarán la joven madrileña Luska, el leonés Hüugen, el londinense de origen coruñés Lex G y el colombiano afincado en Galicia WG83. El tercer acto de la «Fundación Luis Seoane x Son Estrella Galicia» comenzará el sábado 7 por la mañana y tendrá un cartel comandado por el directo del artista británico Ben Pest, acompañando al inglés estará la dupla portuguesa Ruuar, el malagueño Raphlex, y representando a la escena gallega, Cintia Martís, Fake Robotique y Aural Space. En la noche del sábado, el broche de oro llegará, un año más, con la jornada de cierre del festival, en la Sala O Tunel. De su cartel destaca la presencia del reconocido productor americano Convextion; además de Headless Horseman, que visitará por primera vez Galicia; y la dj británica Tasha. Pero no serán los únicos platos fuertes de la jornada. El line up lo completaran el cántabro Robert Cosmic , el andaluz, Irrational Languaje, los leoneses JX2 y los gallegos Huma & Urok. Los visuales correrán a cargo de los coruñeses Baldo y The Panic Room y el leonés Mucrovisión. Las entradas del festival están a la venta a través de la página web oficial del festival, www.fanzinefest.com. Fanzine Fest cuenta con el apoyo del Ayuntamiento de A Coruña y SON Estrella Galicia.
Weekend Beach confirma al rapero KASE O como única fecha en Andalucía
El artista zaragozano que vuelve a los escenarios en 2025 con muy pocos shows, dará este único concierto andaluz en el festival malagueño que este año celebra su X Aniversario los días 10, 11 y 12 de julio. Weekend Beach Festival adelanta regalo navideño para todos los fans y amantes del rap en España, KASE O celebrará el X Aniversario del festival de Torre del Mar y su vuelta a los escenarios el próximo mes de julio en la playa malagueña. La cita será los días 10, 11 y 12 de julio como único concierto en Andalucía. Después de un largo periodo de descanso y reflexión, el legendario rapero zaragozano KASE O vuelve a subirse a las tablas y lo hará a lo grande y en riguroso directo, como debe ser. El MC celebrará también sus 33 años de trayectoria en el hip hop siendo uno de los grandes. Un recorrido por los grandes éxitos del rapero desde sus inicios. En Weekend Beach Festival tocará uno de los pocos conciertos que hará en 2025, una cita muy especial donde los weekers podrán disfrutar de sus hits más exitosos de toda su trayectoria, desde su etapa en Violadores del Verso hasta los más recientes. KASE O es hablar de hip hop con mayúsculas, hablar de la historia del rap en nuestro país y mesa allá de nuestras fronteras. Es todo un referente para las nuevas generaciones y un auténtico maestro respetado y admirado. Será una la única ocasión de ver su poderoso directo en Andalucía y será en Torre del Mar. _____________________________________________________________________ Este gran encuentro que acoge a weekers de todas las generaciones y gustos musicales, recibió el año pasado 75.000 asistentes y tuvo un impacto económico de más de nueve millones de euros siendo uno de los festivales más importantes de España. Torre del Mar está ubicado en pleno corazón de la Costa del Sol, es un marco turístico único con playas certificadas con la Bandera Azul y la Q de Calidad Turística, lo que hace que los weekers disfruten de un entorno espectacular. Artistas años anteriores: Europe, Steve Aoki, Melendi, Mora, Maluma, Mando Diao, Nicky Jam, Bastille, Black Eyed Peas, Ozuna, Becky G, The Original Wailers, The Offspring, Skrillex, David Guetta, The Prodigy, Hardwell, Sepultura, Jimmy Cliff, Residente, Los Fabulosos Cadillacs, Nada Surf, Nervo, Damian Marley, Alborosie, The Toy Dolls, Vetusta Morla, Bunbury, Ska-P, Luz Casal, Lori Meyers, Rozalén, Love of Lesbian, Izal, Fangoria, Rosendo, Juanito Makandé, Estopa, Sfdk, Kase O, Rozalén, Loquillo, Chambao, Macaco, Mala Rodriguez, Rosendo, Mago de Oz, Fuel Fandango, La M.o.d.a, La Pegatina, MClan, Lola Indigo, Beret, Maka, Coque Malla, Lia Kali y un largo etc. Venta de entradas: www.weekendbeach.es * Torre del Mar está ubicado en pleno corazón de la Costa del Sol (Málaga), es un marco turístico único con playas certificadas con la Bandera Azul y la Q de Calidad Turística, lo que hace que los weekers disfruten de un entorno espectacular. ORGANIZA: WBFT 2025 AIECOLABORAN: AYUNTAMIENTO DE VÉLEZ MÁLAGA y Tenencia Alcaldía TORRE DEL MAR
El Ministerio de Igualdad, protagonista de los Alan Turing LGTBIQA+ Awards 2024
El Ministerio de Igualdad, protagonista de los Alan Turing LGTBIQA+ Awards 2024: Un homenaje a la lucha por la diversidad y los derechos humanos En un contexto global donde los derechos LGTBIQ+ enfrentan desafíos y retrocesos, los Premios Alan Turing LGTBIQ+ Awards celebran a quienes han liderado la defensa de la igualdad y la diversidad desde diferentes disciplinas. Este año, el galardón más destacado recae en el Ministerio de Igualdad de España, reconocido como Organización Gubernamental por su histórica labor en la implementación de políticas que han transformado el panorama de los derechos LGTBIQ+ en el país y en el mundo. La gala se celebrará el próximo 5 de diciembre en Gran Canaria, Islas Canarias presentada por Cayetana Guillén Cuervo y Samantha Hudson, dos referentes culturales y activistas comprometidas. Este evento, parte del prestigioso Culture & Business Pride, destaca el papel crucial del Ministerio de Igualdad en un momento donde la defensa de los derechos fundamentales es más urgente que nunca.El Ministerio de Igualdad: Un legado de lucha y avances históricos Desde su creación, el Ministerio de Igualdad ha sido un pilar en la defensa del colectivo LGTBIQA+, con hitos como la aprobación de la Ley Trans y LGTBI, que garantiza los derechos de las personas trans y promueve la igualdad y la diversidad, o la Ley de Igualdad de Trato y No Discriminación, que combate de manera efectiva cualquier forma de exclusión. Estas iniciativas han consolidado a España como uno de los países más avanzados en políticas inclusivas, un logro que contrasta con los retrocesos en otras partes del mundo. El reconocimiento al Ministerio no solo celebra los avances legislativos, sino que también subraya la importancia del compromiso público en un momento en que líderes como Donald Trump y Vladímir Putin han impulsado políticas regresivas contra el colectivo LGTBIQA+, desde la censura del arte drag hasta la persecución sistemática de la diversidad.Un mensaje claro: la diversidad no se negocia En un mundo donde la igualdad está bajo ataque, los Alan Turing LGTBIQ+ Awards 2024 se posicionan como un acto de resistencia, celebrando los logros alcanzados y recordando la necesidad de seguir luchando. Gracias al apoyo de la Vicepresidencia Primera del Cabildo de Gran Canaria, Turismo de Gran Canaria y Promotur – Turismo de Islas Canarias, este evento reafirma el compromiso de la sociedad española como epicentro de la diversidad y la inclusión.Una edición que reúne voces transformadoras Junto al Ministerio de Igualdad, la edición 2024 de los Alan Turing Awards premia a figuras y organizaciones que han marcado un antes y un después en la visibilidad del colectivo: Pepe Dámaso, reconocido con el Premio Especial, ha integrado la diversidad en su obra artística a lo largo de su carrera, convirtiéndose en una figura clave para la visibilidad del colectivo LGTBIQ+ en el ámbito cultural nacional, siendo uno de los pioneros. Por su parte, Gillian Anderson, galardonada con el Premio Internacional, ha utilizado su plataforma global para defender los derechos humanos y apoyar la igualdad, siendo un ejemplo de compromiso con la visibilidad del colectivo en la esfera pública. En el ámbito nacional, Paco León ha roto barreras a través de su trabajo en series y películas y ha contribuido a normalizar el colectivo LGTBIQ+, convirtiéndose en un referente en la televisión española. Asimismo, Bibiana Fernández, galardonada con el Premio Icon, ha sido una voz constante y valiente en la defensa de los derechos del colectivo, consolidándose como un símbolo de autenticidad y representación en el panorama artístico español. La cantante Ptazeta, premiada en la categoría de Música, ha destacado por su capacidad para conectar con las nuevas generaciones, mostrando un mensaje inclusivo y de empoderamiento en su obra. En el ámbito digital, Enrique Alex, creador de contenido, recibe el Premio Net por visibilizar las realidades del colectivo a través de sus experiencias de viaje, utilizando las redes sociales como una herramienta para construir empatía y promover la diversidad. En la categoría de Premio Especial, las artistas drag Gottmik y Alyssa Edwards han sido reconocidas por su impacto en la visibilidad del arte drag y su capacidad para desafiar las políticas anti-LGTBIQ+ en contextos tan complicados como el de Estados Unidos. Finalmente, la ONG Rescate es premiada por su labor en la protección y apoyo a refugiados LGTBIQ+, asegurando un futuro más seguro para quienes enfrentan persecución por su orientación sexual o identidad de género.Alan Turing Awards: Un legado de lucha y visibilidad A lo largo de su trayectoria, los Alan Turing LGTBIQ+ Awards han honrado a personalidades que han transformado el mundo, desde la primera ministra islandesa Johanna Sigurðardóttir, hasta figuras como la famosa actriz norteamericana Indya Moore, o la que es una pieza fundamental en la historia reciente de la humanidad Chelsea Manning, así como figuras como el colectivo Pussy Riot, y Marc Angel, exvicepresidente del Parlamento Europeo. Inspirados en el legado del matemático británico, estos premios no solo celebran a sus galardonados, sino que envían un mensaje contundente de resistencia frente a la intolerancia y el odio.
Karretero presenta Deconstructed EP, nuevo release de Techaway
Deconstructed EP disponible en plataformas el 27 de noviembre El sello presenta su nuevo EP, donde Karretero explora en su sonido como productor presentando dos tracks y sendos remites de Juli de Alonso, que estará disponible en plataformas el miércoles 27 de noviembre Tras su reciente colaboración con Overtones, el dj y productor madrileño Karretero presenta un EP completo, esta vez editado por Techaway. Un trabajo que antecederá nuevas producciones que anunciaremos en las próximas semanas. «Deconstructed» y «Desabafo» se combinan en este EP como dos tracks con una idea conjunta y espíritu independiente en su concepción, desde los vocales en ‘Deconstructed’, que marcan hitos necesarios en el desarrollo de un tema que presenta un ritmo envolvente de principio a fin, buscando una atmósfera 100% club. En ‘Desabafo’, la “cara B” de Desconstructed EP, Karretero propone una contraposición, con un sonido contundente inspirado en el techo más visceral y con un toque de oscuridad y profundidad. Un track que evoluciona con un espectro completo de sonidos que consiguen una energía completamente diferente pero que complementa ‘Deconstructed’. El sello valenciano dirigido por Jaime Soeiro edita esta nueva referencia con el productor madrileño con como protagonista, además de los remites exclusivos de Juli de Alonso. Disponible el miércoles 27 de noviembre. Release: Decontructed EP Label: Techaway Fecha de lanzamiento : 27 Nov Plataformas : Beatport, Spotify, Apple MusicKarretero Karretero comenzó su carrera musical siendo muy joven en el Conservatorio de Madrid, como intérprete de piano, comenzando su trayectoria en el circuito de música electrónica de la capital a finales de la década de los 90 Desde su fichaje en el año 2000 por Mushroom Records su trayectoria ha sido constante y en ascenso en la escena underground de Madrid y progresivamente en los festivales y eventos referentes del circuito nacional. En la actualidad es uno de los artistas más activos de la escena nacional, habiendo pasado por los principales clubs y citas de música electrónica como Nox, Upper Club, Pachá, WAN Festival, Fabril o The Bassement Club por citar algunos ejemplos del circuito. Durante 2024 este ritmo ha continuado con actuaciones en festivales de primer nivel como Medusa Sun Beach, Brunch in the Park o la primera edición de Time Warp Spain.
Vanguardia electrónica en Sevilla con Suso Saiz, Alba G. Corral, Federico Durand y Mayte Gómez Molina
Microclima: Música & Visuales es un ciclo de música experimental encuadrado dentro de OFFF Sevilla 2024 el 28 y 29 de noviembre OFFF Sevilla es un encuentro multidisciplinar para mentes creativas de todo el mundo en el que se dan cita grandes personalidades del arte digital, ya sea del diseño gráfico y sonoro, la realidad virtual e incluso la IA. Se desarrollará del 28 al 30 de noviembre en la Real Fábrica de Artillería de la ciudad hispalense donde habrá inspiradoras charlas, talleres y también una serie de actuaciones musicales plagadas de experimentación con nombres que están a la vanguardia musical. Dentro de este marco se desarrollará Microclima: Música & Visuales, un ciclo comisariado por LaSuite en el que se combina la experimentación sonora con propuestas visuales innovadoras, llevando al público a explorar nuevas formas de arte. El 28 de noviembre a las 21:30h, los artistas Suso Saiz y Alba G. Corral ofrecerán una propuesta que integra música ambiental y visuales en tiempo real, creando una atmósfera envolvente que conecta la mente con los sentidos. Saiz, pionero de la música ambiental en España, y Corral, conocida por su trabajo con tecnologías digitales y visuales que ha presentado en festivales como Sónar, Mutek y LEV, ofrecerán una experiencia única de fusión entre el sonido y la imagen. El 29 de noviembre a las 20:30h, Federico Durand y Mayte Gómez Molina presentarán una actuación que combina lo sonoro y lo visual desde una perspectiva experimental. El músico argentino Federico Durand, conocido por sus creaciones introspectivas, utiliza melodías mínimas y repetitivas que crean espacios de ensueño, evocando la vida secreta de los jardines a través de una mezcla de lira, cajitas de música, cassettes y sintetizadores. Junto a Mayte Gómez Molina, ofrecerá una reflexión única que une la tecnología con el arte, creando una atmósfera que invita al público a un viaje sensorial único. Para hacerte con tus entradas consulta la web de OFFF Sevilla.
No hay dos sin tres y CIRCOLOCO vuelve a Madrid 01.02.25
El próximo 1 de febrero de 2025 aterriza de nuevo en Madrid la icónica marca ibicenca Circoloco. De nuevo, el recinto elegido de la capital será el Recinto Ferial de IFEMA, un espacio que acoge las características perfectas para ser un lugar idílico para un evento de tales magnitudes. Circoloco, con residencia en el mítico DC-10 de Ibiza, lleva ya años recorriendo el mundo con eventos cargados de energía, estilo a base de música electrónica. Una nueva apuesta en la capital española que presente ser un éxito, con mucho baile de un público que responde a los eventos de la marca ibicenca generando una gran expectación. En el 2024, Circoloco Madrid se compuso por un line up cargado de artistas nacionales e internacionales que ofrecieron momentos inolvidables a los allí presentes. El español Dennis Cruz, Maceo Plex o el cierre de Joseph Capriati fueron, entre otros, los encargados de mover la pista de IFEMA. Puedes comprobarlo en los highlights que recopilamos durante nuestra visita. Videos en el enlace de cada artista Para esta tercera edición se esta trabajando un line up a la altura de las expectativas. Con dos años consecutivos de éxitos, este tercero se espera a las figuras más en forma del momento. Circoloco no defrauda. El rojo y la producción mas underground serán la clave de la noche, con un sonido que hagan disfrutar a los clubbers hasta las 06:00 de la mañana. Todo estará listo para una noche más de ensueño con la marca ibicenca: Circoloco