LLegan las LAB NIGHTS ‘A musical Journey’ con Sven Vath y Anika Kunst el 7 de febrero
SVEN VATH en LAB theCLUB Estreno de nuevo concepto en LAB theCLUB. LAB NIGHTS ‘A musical Journey’, una propuesta enfocada en música electrónica de calidad con artistas referentes de la industria en una de las salas legendarias de la Capital. Y quién mejor para esta primera fecha que Papá Sven, uno de los grandes nombres de la música electrónica, Vath no abandona su amor por los vinilos y es de los pocos artistas que aún viaja con sus maletas para que no se pierda esa magía del surco y la aguja. El germano se marcará un ‘Extended Set’ y estará acompañado por una artista de gran carisma como es Anika Kunst, la granadina afincada en Barcelona que atesora la habilidad para combinar estilos musicales, la elegancia con el vinilo y el estado de ánimo de la pista de baile. Anota bien esta fecha 7 Febrero en LABtheCLUB Entradas a la venta desde nuestra web: https://www.labtheclub.com/…/sven-vath-07022025/entradas/
‘Godlike man’, el segundo single de su álbum debut de Imbermind que verá la luz en mayo
+ Después de su primer single ‘Thousand Miles’, la banda presenta el segundo tema extraído de ‘Never Ending’, el que será su primer álbum de estudio+ Imbermind ha anunciado tres fechas de Listening Sessions en Barcelona, Valencia y Madrid donde se podrán escuchar siete temas de su próximo disco en exclusiva Barcelona, 9 de enero – Imbermind inaugura 2025 con el lanzamiento de su segundo single, Godlike Man, canción que se extrae del que será su álbum debut, Never Ending. El tema se presenta como una fusión perfecta entre ritmo y narrativa, con un desarrollo épico que refleja su principal inspiración: el mito de Orfeo y Eurídice. La historia cobra vida a través de versos hipnóticos y una base rítmica groovy y contagiosa, con influencias del disco y el post-punk. Una canción irresistible que invita a la pista de baile, de principio a fin.Portada del single ‘Godlike Man’Este anuncio llega después de Thousand Miles, su primer single que se lanzó el pasado mes de diciembre. Su primer disco de estudio llegará en mayo bajo el título de Never Ending, con once canciones que serán su carta de presentación. Un proyecto ambicioso con una visión claraEdu Imbernón, reconocido DJ y productor de la escena electrónica, inicia una nueva etapa artística con el lanzamiento de Imbermind. Junto a Luis Clemente, Nico Casal y Álvaro Monreal, este cuarteto ha unido fuerzas para crear un proyecto que redefine los límites de la música electrónica, fusionándose con las texturas y emociones del pop alternativo.Después de una exitosa trayectoria individual, los miembros de Imbermind han decidido aunar sus talentos para dar vida a un nuevo sonido, que evoluciona de manera orgánica y cinematográfica, bajo el paraguas del pop y la música electrónica, respondiendo a las tendencias que dominan el pulso de la escena actual. Su apuesta se basa en crear música que apela a las emociones, poniendo en valor las sensaciones positivas y las altas pulsaciones. Un propósito que viene representado por la flecha, el símbolo que han elegido como portada de su primer single y que define ese momento de clímax que lo atraviesa todo cuando conectas con la música. Listening Sessions en Barcelona, Valencia y MadridLa banda también ha anunciado una serie de Listening Sessions especiales que recorrerán tres ciudades de la Península. En estas sesiones, se podrá escuchar un adelanto de Never Ending en primicia en forma de siete canciones. Además, el grupo tendrá la oportunidad de explicar, en primera persona, la historia tras cada tema, junto a Ausias Pérez de T.O.T. Studio, que contará las claves del universo visual y gráfico de Imbermind. Las citas serán los próximos 16 de enero en Barcelona, el 23 de enero en Valencia y el 30 de enero en Madrid, y además, los fans podrán optar a asistir a través del instagram de Imbermind.
Casa Batlló vuelve con su icónico mapping anual a cargo del reconocido artista Quayola
La nueva obra de arte, creada por el artista italiano Quayola y titulada Arborescent, rinde homenaje a la naturaleza como una fuente inagotable de inspiración, igual que en el universo creativo de Gaudí.El mapping se proyectará en la fachada de Casa Batlló los días 1 y 2 de febrero, cada 30 minutos (Primera sesión: 19:45 h – Última sesión: 22:45 h. Duración aproximada: 12 minutos).Esta es la 4ª edición de un evento que se ha convertido en un hito destacado del calendario cultural de Barcelona, reinterpretando anualmente la fachada de Casa Batlló a través de la obra de un reconocido artista.Imágenes del proceso y fotos del estudio por @Quayola StudioBarcelona, 9 de enero de 2025. El 1 y 2 de febrero de 2025, la fachada de Casa Batlló volverá a atraer al público con su mapping anual que, tras cuatros años, se ha consolidado como uno de los espectáculos audiovisuales más destacados del mundo. Su última edición atrajo a más de 95.000 personas. Titulado Arborescent, este exclusivo mapping rinde homenaje a la naturaleza, imitando comportamientos y dinámicas naturales del mundo botánico, con estructuras ramificadas en forma de árbol que se despliegan a lo largo de la fachada de Casa Batlló. La pieza Arborescent revela la geometría oculta de la naturaleza, su expresividad pictórica y las formaciones arbóreas que cobran vida a través de visualizaciones basadas en algoritmos. Quayola afirma: «Estas formaciones arbóreas crecen, se conectan con los elementos arquitectónicos y se balancean como si fueran movidas por un ruido algorítmico que imita el comportamiento del viento. Así, las formas arbóreas pintan la fachada con matices y tonos, creando un espacio híbrido que es tanto suspendido como contemplativo.»La proyección está acompañada por una banda sonora original compuesta por el artista, que combina la estética instrumental tradicional con una nueva composición algorítmica. Creada mediante un software personalizado desarrollado por el propio artista, la música realza el crescendo de la producción, siguiendo el movimiento y crecimiento de las plantas a lo largo de la arquitectura.Para más información, Casa Batlló ha publicado un video que detalla el proceso de creación de Arborescent. Ver vídeo Behind the scenes y más info Imágenes del proceso y fotos del estudio por @Quayola Studio Fusionando estructuras botánicas y arquitectónicasUno de los mayores retos del proyecto fue integrar los comportamientos botánicos en la geometría arquitectónica de la fachada. Árboles y arbustos se ramifican de forma orgánica a lo largo de la fachada, fusionando inspiraciones botánicas y arquitectónicas con una nueva estética digital/algorítmica. Quayola afirma: «La parte más fascinante del proceso creativo fue simular el impacto del viento artificial en diversas especies de árboles. El movimiento de cada rama balanceándose en el viento se convierte en un nuevo objeto de contemplación.»Reconocido por reinventar el patrimonio histórico, Quayola sintetiza las inspiraciones arquitectónicas de Gaudí, partiendo de la naturaleza para crear una obra personal e innovadora que cuestiona nuestra relación con la tecnología, la tradición y el entorno. Quayola añade: «Constantemente exploro nuevas relaciones con el patrimonio de nuestra cultura visual, y tener la oportunidad de trabajar con un símbolo tan icónico como Casa Batlló es realmente especial. Profundizar en la obra de Gaudí me ha reafirmado el infinito poder de la naturaleza como una fuente inagotable de inspiración artística.»En colaboración con el artista, Casa Batlló también ha desarrollado una edición limitada de productos inspirados en el mapping, disponibles por tiempo limitado en la tienda Simbòlic de Casa Batlló. Ediciones anteriores y programa artístico Esta iniciativa se enmarca en el programa artístico The Heritage of Tomorrow que tiene como objetivo llevar el legado de Gaudí al futuro invitando a artistas interdisciplinares a reinterpretarlo. Desde 2021, el monumento ha colaborado con artistas como Refik Anadol o Sofía Crespo, quienes han creado mappings en la fachada de Casa Batlló y expuesto obra en el interior del monumento. María Bernat, Directora del Programa Artístico, afirma: «Con The Heritage of Tomorrow, exploramos cómo el legado de Gaudí puede dialogar con las voces más innovadoras del arte contemporáneo. La fachada de Casa Batlló se convierte en un lienzo vivo, donde cada artista reinventa su esencia, creando una conexión entre el pasado y el futuro. Este mapping anual es más que una expresión de arte público; es un homenaje a la creatividad sin límites y a la visión transformadora de Gaudí, proyectando desde Barcelona un mensaje universal de innovación y belleza para el mundo.» Retrato de Claudia Mauriño @Casa Batlló Este año Casa Batlló cuenta con Integrated Systems Europe (ISE) como patrocinador principal del mapping, la feria de sistemas audiovisuales más grande del mundo que celebra su 5ª edición en Barcelona. Mike Blackman, director general de ISE: «Estamos orgullosos de apoyar un nuevo mapping en el icónico edificio de Casa Batlló. Es difícil explicar lo que experimenta el público en este espectáculo gracias a la tecnología audiovisual y las espectaculares obras de arte digital que se proyectan. La creatividad de artistas como Quayola muestran la tecnología AV en toda su belleza.» Para esta edición, Casa Batlló ha llegado a un acuerdo con la Fundación Sónar con el fin de integrar el desarrollo de este mapping dentro de las actividades de promoción y difusión del acontecimiento Sónar 30 Aniversario. Gracias a esta asociación, el arte y la música convergen para dar más repercusión, si cabe, a lo que ya se está convirtiendo en un referente de la agenda cultural de toda Cataluña. Además, el Mapping 2025 cuenta con el apoyo de Mandarin Oriental Barcelona.
Weekend Beach confirma a Son Hozho y Brenda Serna para su Décimo Aniversario
Dos shows pensados para el Escenario Sunrise de Torre del Mar El escenario mas golfo de Weekend Beach Festival, el Sunrise, ya tiene nuevas confirmaciones para su edición 2025 y es que no podía ser de otra manera. Torre del Mar bailará hasta el amanecer con las sesiones de la joven dj española BRENDA SERNA, futura superestrella del techno de alta energía que causa sensación allá por donde va y el dj y productor portugués SON HOZHO. El Décimo Aniversario de Weekend Beach Festival continúa sumando nombres para su edición más esperada. Una celebración de los primeros diez años del festival torreño donde el escenario Sunrise se viste de cabeza a los pies para dar lo mejor de lo mejor en su gran pista de baile. Joel Monteiro es el nombre tras SON HOZHO. El dj y productor portugués pasará por primera vez por Weekend Beach en su Décimo Aniversario con su estilo característico minimalista. La apuesta por sonidos profundos donde la armonía de sus melodías destaca dentro de la atmósfera oscura techno de sus composiciones es la rúbrica de las creaciones de Hozho. El sonido techno trance de BRENDA SERNA la ha convertido en una de las estrellas del techno tanto en España como en el circuito internacional. Una actitud pionera en la fusión de estilos como remember o por supuesto los sonidos ácidos del trance, cuya confluencia con el techno más visceral, ha conseguido encumbrar a Serna como un referente en esta nueva escena. Dos nombres que se suman a un line up internacional junto a los ya anunciados KAISER CHIEFS, ESTOPA, o KASE O., trío de ases con únicas fechas en Andalucía, junto al exitoso dúo argentino CA7RIEL y PACO AMOROSO y el cinematic techno de MATHAME, entre otras muchos artistas que aún quedan por anunciar. *Weekend Beach Festival celebrará su X Aniversario los días, 10, 11 y 12 de julio en Torre del Mar (MLG) Venta de entradas: www.weekendbeach.es *este gran encuentro que acoge a weekers de todas las generaciones y gustos musicales, recibió el año pasado 75.000 asistentes y tuvo un impacto económico de más de 9 millones de euros siendo uno de los festivales más importantes de España. Torre del Mar está ubicado en pleno corazón de la Costa del Sol (Málaga), es un marco turístico único con playas certificadas con la Bandera Azul y la Q de Calidad Turística, lo que hace que los weekers disfruten de un entorno espectacular. Artistas años anteriores: Europe, Steve Aoki, Melendi, Mora, Maluma, Mando Diao, Nicky Jam, Bastille, Black Eyed Peas, Ozuna, Becky G, The Original Wailers, The Offspring, Skrillex, David Guetta, The Prodigy, Hardwell, Sepultura, Jimmy Cliff, Residente, Los Fabulosos Cadillacs, Nada Surf, Nervo, Damian Marley, Alborosie, The Toy Dolls, Vetusta Morla, Bunbury, Ska-P, Luz Casal, Lori Meyers, Rozalén, Love of Lesbian, Izal, Fangoria, Rosendo, Juanito Makandé, Estopa, Sfdk, Kase O, Rozalén, Loquillo, Chambao, Macaco, Mala Rodriguez, Rosendo, Mago de Oz, Fuel Fandango, La M.o.d.a, La Pegatina, MClan, Lola Indigo, Beret, Maka, Coque Malla, Lia Kali y un largo etc.
Fabrik completa el line up para la fecha All Night Long de Fatima Hajji
El templo madrileño se prepara para una noche histórica el 18 de enero de 2025 incorporando nombres como Køzløv, Caravel o Per Pleks, entre otros Fabrik cuenta los días para su próxima cita con el techno el sábado 18 de enero con una absoluta protagonista que tomará su Main Room desde la medianoche, Fatima Hajji. Un evento exclusivo para disfrutar del sonido de la salmatina, que regresa a Fabrik en una cita que ya celebra su tercera entrega en 2025. Fabrik confirma el line up completo para esta noche. Además del Main Room, por donde pasará uno de los djs residentes de la sala y Hajji; Fabrik contará con programación simuiltánea tanto en el espacio Satélite como en Crystal Room. El espacio Satélite contará con nombres nacionales como Raúl Pacheco o nombres internacionales como el teutón Per Pleks, lo franceses Caravel o Køzløz o el toscano Luca Agnelli, un espacio donde irá aumentando la contundencia, del techno al sonido más hard, industrial y rave. Por su parte Crystal Room ofrecerá un viaje con mas frecuencia de BPMs, y contará con nombres de la cantera nacional como Manu Sánchez o GNRØ, además de nombres internacionales como el romano Mr Machine, Denis Dekay o un nombre imprescindible en la nueva hornada de hardstyle, Ed E.T. Junto a este completo line up, destacan los dj residentes de Fabrik, Nuke, César Almena o Parsa Jafari. Una programación completa, para una jornada dedicada al hard techno de la mano de su emperatriz, que arrollará de nuevo en su paso por Fabrik el próximo 18 de enero, una fecha en la que se desplegará una producción audiovisual sin precedentes en la Main Room de la sala. Un despliegue escenográfico diseñado exclusivamente para este All Night Long, que junto al line up completo del resto de espacios de Fabrik, promete una noche de altos vuelos en la sala madrileña. 2024 fue sido un año de vértigo para Fatima Hajji, que arrancó visitando Asia, y en el que volvió a girar por toda Europa y América, destacando Holanda, Polonia, Hungría, Suiza, Alemania, Malta o Croacia, además de repetir en Mexico o EEUU, y finalizar la temporada en Chile, Colombia y Costa Rica. Imprescindible en festivales en el circuito nacional como Off Week, A Summer Story, Monegros Desert Festival, o siendo protagonista de eventos clave en la escena como Aquasella o la primera edición de Time Warp Madrid, ha estado también presente en festivales internacionales como Awakenings, Airbeat One Festival, Barrakud, Free Your Mind, Ritvales o Solar Weekend Festival. Un año sin descanso que pondrá un punto y seguido con este evento exclusivo All Night Long el 18 de enero de 2025.
ATLAS trae a Valencia la esencia del sonido Detroit
ATLAS es un proyecto concebido por el equipo de Metro Dance Club para celebrar la música electrónica como lenguaje universal La música electrónica es un lenguaje universal y una fuerza capaz de unir culturas. Bajo este concepto nace ATLAS, un ciclo que rinde homenaje a la influencia de la música electrónica en el mundo y a su impacto en diversos niveles culturales, sociales y artísticos. Del 16 al 18 de enero, ATLAS nos invita a explorar la influencia y el legado de la música electrónica de Detroit a través de un evento en la ciudad de València. Durante tres días, artistas, expertos y amantes del género se reunirán para celebrar la esencia de la ciudad que dio origen al techno. PROGRAMACIÓN El jueves 16 de enero arranca la aventura de ATLAS en HIFI, con una presentación oficial que marcará el inicio de este viaje. El viernes 17 de enero sigue la programación en el Octubre el Centro de Cultura Contemporánea albergará un monográfico sobre Detroit con David Verdeguer, acompañado de la proyección de un documental esencial. Más tarde, HIFI será el escenario de un set especial centrado en Detroit y de la «Sesión de Escucha» con Juan Atkins, el creador del techno tal como lo conocemos. El sábado 18 de enero será el día más importante de ATLAS, comenzando en Veles e Vents, explorando los orígenes y el impacto cultural de Detroit con una masterclass de Redhome sobre las primeras máquinas que dieron forma al sonido de la ciudad. También tendremos un coloquio histórico con Carl Craig, Stacey Pullen e IDRISS, tres nombres imprescindibles en la historia de la música electrónica. El punto álgido de esta jornada irrepetible se celebrará en la Zona Atlas LIVE, donde la música será la protagonista absoluta con las actuaciones de Sexto & Sergio Manyez, Nhittoy JM Aboga. Como guinda del pastel nos deleitaremos con el concepto Detroit Love, encabezado por Carl Craig, Stacey Pullen e IDRISS. UN PROYECTO DE LA MANO DE METRO DANCE CLUB Y AUDITION Esta iniciativa está llevada a cabo por Metro Dance Club, el icónico templo de la música electrónica en Alicante y Audition, un proyecto musical centrado en la escucha guiada de la música, que genera encuentros entre artistas y especialistas del sector con su público. El ciclo tendrá continuidad durante los próximos meses del año, y todas las fechas se celebrarán en un formato exclusivo, con aforo limitado para garantizar una experiencia única e inmersiva. INFORMACIÓN Y ENTRADAS Las entradas ya están disponibles a través del siguiente enlace a su ticketera: https://www.enterticket.es/eventos/180125-atlas-meets-detroit-303118 y toda la información sobre el evento, se publicará en su perfil de Instagram @atlasexperience_
Music Hall clausura su primer ciclo en el Recinto Ferial de IFEMA MADRID con más de 30.000 asistentes
Un total de nueve citas han pasado por el Pabellón 1 del recinto madrileño con motivo de la primera edición del ciclo Music Hall ha apostado por diferentes formatos, desde eventos familiares como Rock en Familia, sesiones de tarde como la primera edición de Oro Viejo by Dj Nano presenta TARDEBUENA o eventos de noche como Antídoto, Padana o The Domingueros El mes de diciembre en el Pabellón 1 del Recinto Ferial de IFEMA MADRID ha contado con una agenda completa, reuniendo citas de muy diferentes formatos y dirigidas a público diverso con un punto en común, la excelencia en la producción cuidada al detalle en cada evento. Una apuesta la de Music Hall como ciclo en su primera edición, tomando este accesible espacio de la capital y aliándose con diferentes promotores culturales para presentar la programación más completa para clausurar el 2024. Desde el pasado 7 de diciembre, el Pabellón 1 del Recinto Ferial de IFEMA MADRID ha sido punto de encuentro, ofreciendo muy diversos planes, desde eventos familiares como Rock en Familia o Kiss Fm Family Days; sesiones de tarde como la primera edición de Oro Viejo by Dj Nano presenta TARDEBUENA; música en directo o eventos de noche como Antídoto, o The Domingueros, finalizando con la mayor fiesta de Nochevieja de la capital, Padana New Year Proyect, por cuyo escenario pasaron Omar Montes o Dj Nano en una de las fiestas mas punteras celebradas en Madrid este fin de año. Music Hall ha combinado propuestas en horario de tarde y noche, uniendo ocio familiar, música en directo y producciones de primer nivel de electrónica bajo un mismo concepto y en un espacio de referencia en la ciudad, el Recinto Ferial de IFEMA MADRID.Las sesiones de tarde y noche enfocadas a la música electrónica, protagonistas en el primer ciclo Music Hall Music Hall ha hecho también un hueco para los eventos familiares con Rock en Familia el 22 de diciembre y Kiss fm Family Days, el 28 de. Un especial guiño en su programación a varias citas pensadas para vivir con toda la familia, donde la música en directo y la asistencia para todas las edades serán el punto en común. Un ciclo musical que hace balance de esta primera edición con más de 30.000 asistentes que han disfrutado en total de las citas de Music Hall desde el 7 al 31 de diciembre. Un balance totalmente positivo para esta primera apuesta por la unión de propuestas de ocio en un mismo espacio, Music Hall en el Recinto Ferial de IFEMA MADRID.
INDUSTRIAL COPERA ARRANCA 2025 SIN CONCESIONES
Vortex y 240 F2F nos regalarán dos eventos en los que el techno fluirá sin filtros por la mítica sala granadina Industrial Copera no se detiene, no quita el pie del acelerador, no da un paso atrás en su apuesta por los sonidos más vanguardistas del momento. No se trata de una pose, es básicamente su forma de hacer las cosas, una filosofía insertada en su ADN y que pone por delante el talento y la calidad. Como muestra de esta apuesta por las propuestas más underground, esta primera quincena el club granadino nos ofrece: VORTEX – VIERNES 10 DE ENERO ¿Estás dispuesto a entrar en un torbellino de ritmos y sonidos estimulantes? Sí es así tienes una cita ineludible con Vortex en Industrial Copera. En esta ocasión podrás sumergirte en la actuación de Tensal, uno de los artistas más versátiles y longevos de nuestra escena. Bajo su alias Tensal, ha creado un alter-ego que es sinónimo de electrónica en su estado más puro. Mord, Modularz, Arcing Seas, Polegroup, A.R.T.S o Soma han sido algunas de las plataformas que han editado sus trabajos. Explorando sonidos que van desde el techno y el IDM al acid, el electro o el breakbeat, en este u otros proyectos, escuchar lo que Tensal tiene que decir es siempre interesante y enriquecedor. También disfrutaremos del set de Anika Kunst, para definir a esta artista hay que pensar en su carismático encanto, su capacidad para mezclar estilos musicales, su elegancia a la hora de girar vinilos y, sobre todo, la perspicacia e intuición que le permiten leer el ambiente de la pista de baile, lo que la convierte en una DJ asesina. También tendremos a Mesh Convergence, este DJ y productor sigue teniendo un impacto significativo en la escena techno. Y no podemos olvidarnos de lo que sucederá en el espacio más mágico de Industrial Copera, El Jardín recibirá con los brazos abiertos a Tax Adviser y NKN. Consigue tus entradas aquí. 240 F2F – SÁBADO 11 DE ENERO Grandes noticias para los amantes del techno, la infame banda 240 KM/H de Karslruhe llegará a Industrial Copera con una edición muy especial de FACE 2 FACE. El jefe Adrián Mills jugará FACE 2 FACE contra un grupo salvaje de amigos internacionales. Te esperan tres actuaciones alucinantes, un auténtico espectáculo de luces y, por supuesto, el sonido único de 240 KM/H. Recarga tus baterías para explotar toda tu energía con las actuaciones de Serafina F2F Zwilling, Adrián Mills F2F ALT8 / Serafina y Resident F2F Resident. Consigue tus entradas aquí.
Lanna Festival 2025 presenta un cartel para la historia
El 26 y 27 de septiembre en LABoral Centro de Arte de Gijón, podrás disfrutar del mejor sonido y de la incomparable energía que solo Lanna Festival es capaz de generar Tras dos ediciones con un éxito rotundo en el que se sucedieron dos sold out consecutivos, Lanna Festival regresa el fin de semana del 26 y 27 de septiembre al recinto gijonés LABoral Centro de Arte. Una vez más el sonido techno será el gran protagonista en el D&B Stage. Allí serás testigo del respeto inamovible por la filosofía del templo asturiano que da nombre al festival: el entusiasmo hacia las reglas de la cultura de club, la rigurosidad de un sonido impecable y un estimulante equilibrio entre los grandes próceres del techno internacional y la nueva sangre y realidades asentadas en el panorama patrio. El cartel de este año sigue con su tradición de talento desbordante, artistas capaces de crear una banda sonora que se escape de lo convencional. Ya están confirmadas leyendas como Ben Klock, el arquitecto venerado del techno berlinés, Óscar Mulero, el referente electrónico más respetado de nuestro país, y Dave Clarke,que se ha ganado a pulso el sobrenombre de “The Baron of Techno”. También destaca la presencia de James Ruskin, el británico aporta una disonancia dosificada entre las cualidades del techno vintage y las capacidades y arreglos actuales, Blasha & Allatt, un dúo con una energía simbiótica detrás de los platos, Philippa Pacho, una promesa convertida en realidad curtida en las raves ilegales de Estocolmo, Wata Igarashi, que ha desarrollado un estilo eufórico psicodélico con estructuras cristalinas, y Steffi, una artista que no hace las cosas a medias y cuya actitud le ha mantenido a la vanguardia de la música de baile contemporánea. Además no queremos dejar de señalar tres nombres que representa a la perfección el espíritu del festival, Jheal Bashta, el proyecto artístico de Alejandro Torre que combina la decadencia industrial y tradición «obrera», Manglés, artista asturiano versátil acostumbrado a moverse por parámetros musicales diversos, y Reeko, que ha demostrado una y otra vez ser un verdadero maestro de las producciones más oscuras y contundentes. No faltará la apuesta por los Lives en Lanna Festival, comenzando con la actuación de British Murder Boys, un dúo de lujo formado por Regis y Surgeon, Colin Benders, el responsable de The Kyteman Orchestra y genio de los sintetizadores modulares., Ribé, capaz de explorar los límites con su sonido desgarrador tan característico, Rrose, un artesano electrónico en mayúsculas, y por último UFO95, maestro francés conocido por sus ritmos oscuros e hipnóticos que recuerdan a los sonidos de los 90 y principios del 00. Si te gusta la música electrónica en estado puro, si eres un devoto de los sonidos más estimulantes, si quieres vivir una experiencia clubbing completa, tienes una cita ineludible el 26 y 27 de septiembre en el Lanna Festival. Puedes conseguir las entradas de Pre- registrados el 5 de enero a las 20:00h (VÍA MAIL) y la venta general el 6 de enero a las 20:00h aquí
Carl Cox aterriza en Marenostrum Fuengirola 2025
El rey de la música electrónica Carl Cox actuará en el segundo evento de la marca Satisfaxion el 16 de agosto de 2025 Fuengirola, 27 de diciembre de 2024. Este 2024 ha sido histórico para Marenostrum Fuengirola, un espacio donde la mejor música del momento ha fluido de forma natural y nos ha regalado momentos inolvidables. Qué mejor forma de terminar el año que anunciando una actuación memorable que saciará el apetito de los amantes de la música electrónica. De la mano de la mítica marca Satisfaxion aterriza en el X aniversario de Marenostrum Fuengirola la leyenda Carl Cox. Tacha en tu calendario la fecha del 16 de agosto de 2025 para disfrutar de un evento que quedará grabado a fuego en tu memoria. Consigue tu entrada aquí Carl Cox no es un DJ más, es una fuerza de la naturaleza, es un generador de energía contagiosa capaz de crear seísmos sonoros con su increíble talento. Con más de 30 años de trayectoria en la música electrónica, Cox continúa siendo un referente en la escena global, con una base de seguidores leales y una propuesta de espectáculo única que fusiona techno, house y una impecable selección de clásicos y nuevos hits. Más allá de su refinada techno y dominio de la mesa de mezclas, Carl Cox destaca por su carisma, por la alegría que transmite en cada set. Un hipnotista positivo que mantiene la pista de baile en constante ebullición. Tras el anuncio del concierto de The Prodigy el 26 de julio, la marca Satisfaxion redobla su apuesta con el evento que encabezará Carl Cox en Marenostrum Fuengirola el 16 de agosto. Un evento que contará con más estrellas de la música electrónica que serán anunciadas próximamente. Satisfaxion demuestra una vez más que a la hora de programar, no tiene rival. Sobre Marenostrum Fuengirola El ciclo musical Marenostrum Fuengirola celebrará en 2025 su décima edición. Nacido como una apuesta del Ayuntamiento de Fuengirola para la proyección de la ciudad a nivel internacional atrayendo talento musical, el recinto fuengiroleño se establece como un espacio donde la cultura y la música se fusionan para ofrecer al público una experiencia inmersiva a orillas del Mar Mediterráneo, resguardado por la historia del Castillo Sohail y la Ciudad Romana de Suel. El imponente escenario Unicaja, situado en la loma del castillo Sohail, es capaz de albergar una capacidad de más de 18.500 personas. El escenario de pequeño formato Fundación Unicaja / Castillo Sohail, adquiere la magia cultural recibiendo aquellas actuaciones más íntimas, resguardando en sus murallas históricas a los 2.400 asistentes que viven y sienten las letras de sus cantantes favoritos desde la más sincera cercanía. Gracias al esfuerzo y afán de superación que caracteriza al recinto fuengiroleño, ha recibido los siguientes reconocimientos: seis nominaciones en los Iberian Festival Awards en el año 2023; Ciclo de Conciertos con mayor asistencia de España los años 2022 y 2023. Además, en su apuesta por la sostenibilidad dentro del plan en el que se trabaja anualmente por la mejora del espacio, fue uno de los nominados finales a “The Green Operations Award” por los European Festival Awards en 2023. El recinto se ha establecido como referencia nacional en los conciertos, recibiendo algunas de las actuaciones que solo se realizan en los grandes espacios de Madrid y Barcelona. Se ha posicionado como uno de los recintos más atractivos para el público y los artistas. Más de 500 grandes artistas han pisado los escenarios del recinto fuengiroleño.