Nace LAGO Festival
☼ El sábado 5 de agosto ha sido la fecha escogida por el festival para celebrar su primera edición en un paraje natural y paradisíaco como es Jaraíz de la Vera. ☼ De momento los únicos nombres que se han desvelado del line-up que se encargará de las 13 horas ininterrumpidas de música son Stacey Pullen y Karretero. La escena electrónica nacional está de enhorabuena, ha nacido un nuevo festival en Extremadura cargado de personalidad. Su nombre es LAGO Festival y promete brindar el sábado 5 de agosto desde las 13:00h trece horas ininterrumpidas de la mejor música electrónica en un paisaje idílico. Cada verano Jaraíz de la Vera se convierte en la comarca extremeña más turística. Desde todos los rincones de la península la gente se desplaza para poder disfrutar de este paraje natural inigualable de la Comarca de la Vera, de sus extensas zonas verdes, de sus dos piscinas naturales, de sus excelentes gargantas, de su clima fresco y disfrutable, en definitiva de su prístina naturaleza que lo convierten en un marco sin comparación. LAGO Festival nace con la intención de conjugar este singular medio ambiente con una producción musical moderna demostrando que ambos mundos pueden coexistir en perfecta y armoniosa simbiosis. LAGO Festival ha decidido mantener en secreto por el momento la mayor parte de los detalles concernientes a su celebración dando a conocer únicamente dos datos. Primero y fundamental, que contará con el que es considerado uno de los mejores sonidos, no por nada está presente en los mejores festivales, como es L-Acoustics. Y segundo, ha desvelado que dos grandes figuras de la industria como son Stacey Pullen y Karretero formarán parte del line-up, el resto de integrantes del cartel se dará a conocer en los próximos días. Un oasis de la naturaleza y 13 horas ininterrumpidas de la mejor electrónica ¿conoces un plan mejor? Las primeras 1.000 entradas se pondrán a la venta con un precio promocional de 16€ con el que se incluye una consumición.
SHAUN REEVES Y LOWER & OSP ESTRENAN LA FIESTA ITINERANTE VONDREIB
✔️ El 26 de mayo en Barcelona, concretamente en la sala This Side Up, se celebrará por primera vez la fiesta itinerante Vondreib con dos invitados de altura: Shan Reeves y Lower & Osp. ✔️ Además de su sólida apuesta por la música electrónica de la mejor calidad se ha desvelado otro detalle de Vondreib y es que, contará con unas performances visuales nunca antes vistas obra de la reconocida empresa AV-K. Ha nacido una nueva fiesta electrónica en el país, su nombre es Vondreib y su naturaleza itinerante. El viernes 26 de mayo tendrá lugar su primera edición, el lugar escogido ha sido la sala This Side Up, ubicada en la Av. Paralelo nº37 de la ciudad condal, y los artistas que desarrollarán sus actuaciones en su horario de 00:00 a 06:00 horas serán Shaun Reeves y el dúo español Lower & Osp. Shaun Reeves nació en Detroit pero hace mucho tiempo que hizo de Europa su hogar, especialmente de Berlín donde se ha consagrado como una de las principales figuras de su escena electrónica. Nada sorprendente si tenemos en cuenta que es considerado dentro de la industria como uno de los auténticos pioneros del sonido underground Cosmic House y Techno, aunque lo cierto es que su espectro musical es mucho más amplio abarcando desde el American House al Minimal Techno. Junto a Ryan Crosson, Lee Curtis y Seth Troxler ha creado el irreverente proyecto Visionquest con el que este cuarteto anhela crear un robusto legado, y todo parece indicar que lo están logrando. Por su parte, Lower & Osp son un soplo de aire fresco en la escena nacional. Si bien es cierto que ambos, tanto Kevin como Oriol, poseen consolidadas carreras en solitario hace apenas unos años que decidieron unir sus talentos regalándonos uno de los mejores dúos del momento. Su incesante búsqueda de nuevas posibilidades sonoras les ha llevado a situarse como dos de los principales estandartes del movimiento underground en el país, a cuyo desarrollo contribuyen especialmente desde su etiqueta/marca de eventos Hopeless, hogar de artistas consagrados y talentos emergentes. Si a este atractivo line-up le sumas el desarrollo visual sin precedentes que llevará a cabo la empresa AV-K tienes los ingredientes esenciales que harán de Vondreib la fiesta electrónica de referencia.
Aquasella 2017 cierra el cartel de su 21 edicion en Arriondas
Aquasella 21ª Edición – 20_21_22_23 Julio 2017 – Arriondas, Cangas de Onís (Asturias). Dos décadas han pasado ya desde que el festival Aquasella abriera sus puertas por primera vez y ahora, con la perspectiva del tiempo, sólo podemos decir que este viaje que estamos haciendo juntos es un auténtico sueño. No hemos parado de crecer y por eso, en esta nuestra 21ª edición, vamos a ampliar aún más la oferta para que podáis disfrutar de la música electrónica en todas sus variantes. Durante los meses previos a la celebración del festival, se realizará una gira de fiestas de presentación denominada Aquasella On The Road, y que llevará el espíritu de Aquasella por distintas salas y localizaciones de la geografía nacional, y eventos en otros países como Francia y Portugal. La Zona de Acampada estará disponible desde el jueves a las 17:00h al domingo a las 21:00h de forma ininterrumpida. Como novedad en esta edición, podrás disfrutar del servicio de Glamping, permitiendo que te alojes sin agobios en el mismísimo corazón del evento, disponiendo de distintas opciones y posibilidades de alojamiento que se adaptan a cada presupuesto y prioridades (tiendas ya montadas, servicio de limpieza, recinto independiente de la zona de acampada normal, servicio de atención específico,….). Además, la zona de acampada contará con los servicios que vienen siendo habituales en anteriores ediciones, tales como un Área específica para aparcar junto a la tienda con Coche o Autocaravana, zonas de sombra, zonas de baños y ducha, vigilancia continua, servicio de consigna, espacio para recarga de móviles y zona bar. De igual forma, el Parking (que es gratuito para los clientes de Aquasella) tendrá los mismos horarios que la zona de acampada. Como cada año, existe la oportunidad de acudir al festival en nuestro Autobús Oficial desde cualquier punto de España, a través de la empresa Linkinland. El festival y las actuaciones musicales arrancarán ya el mismo jueves 20 de julio con una Pre-Party con la que los más madrugadores vivirán la magia de Aquasella desde el primer momento. Estas actuaciones irán caldeando el ambiente en el “Valle de la Música” y servirán de aperitivo perfecto antes de que llegue el plato fuerte. Ya en pleno fin de semana, durante los días 21 y 22 de julio, programaremos 3 escenarios bien diferenciados cada jornada: – Open Air – La Real Stage – El Bosque Encantado Serán los espacios en los que muchos de los mejores artistas del planeta tomarán las riendas y nos mostrarán todo el potencial que llevan dentro. Como siempre, el Open Air reunirá las principales actuaciones tanto el viernes como el sábado. Además, la Carpa Carlsberg (que alberga el escenario La Real Stage) centrará las actuaciones más orientadas al Techno. El escenario de El Bosque, contará en esta edición con un showcase de Rxxistance (el viernes). Pero esto no acaba aquí. Además, hay que sumarles la Zona de Día, que se levanta anexa a la zona principal del festival y en la que podremos disfrutar de las Sesiones Terraza en las horas diurnas, previas a las actuaciones principales para completar el espectacular diseño que hemos preparado para que vivas una experiencia única y la After Party del domingo 23 de julio, que cerrará la mejor edición de nuestra historia, con más de 50 artistas. Para los clientes más exigentes, Aquasella consta de una Zona Vip que otorga una serie de posibilidades extra para convertir en inolvidable la estancia en el festival. Esta zona incluye servicios exclusivos como parking Vip, terraza y tribuna con vistas al Open Air, zona de baños exclusiva, zonas de descanso acondicionadas con pufs, sofás y demás mobiliario, servicio de catering variado, acceso a bebidas Premium y sorteo de Stage Tours. En el apartado de entradas, dispondremos de Abonos (válidos para los 4 días de duración), así como Entradas de Día (para viernes ó para sábado). Además, existe un descuento para grupos a través del cual, brindamos la posibilidad de adquirir 7 entradas más 1 de regalo. En el apartado más técnico, Aquasella 2017 contará en sus 4 stages con la marca D&B Audiotechnik para nuestro Sound System. Se trata de una de las firmas más punteras en sonido actualmente y estamos seguros de que esta equipación nos permitirá disfrutar de todas las actuaciones de los artistas que conforman el espectacular line up aún de forma más increíble. Calidad y experiencia avalan a esta compañía por la que apuestan los eventos musicales más destacados en todo el planeta.
MAY14 San Isidronic 14.05.2017 – Sala La Riviera
🌹 — **SAN ISIDRONIC** –🌹 es el evento para los amantes de la música electronica que, no conciben celebrar San Isidro, si no es viendo a los mejores djs del momento, incluso vestidos de chulapos. Este año lo celebramos en **La Riviera**, en el corazón de las fiestas de San Isidro, al lado de La Pradera y Las Vistillas, para que sigáis celebrando sin tener que apenas desplazaros. LINE UP ⚡ –> Dj Pepo⚡ –> ⚡ –> Pelacha Dejota⚡ –> ⚡ –> Niereich⚡ –> ⚡ –> David Romero & Makoki Funk⚡ –> –Techno Chotis Room– Blas Egea + Ote + Adri G + Acid Driller + LuisJause 🌹 — Special SAN ISIDRONIC Closing –🌹 DJ Pepo B2B Pelacha ENTRADAS ANTICIPADAS 2 CONSUMICIONES 16€ Entradas.com: goo.gl/Nr2w8s #SanIsidronic no es una fiesta más, es el hogar de los chulap@s, nosotros ponemos el sitio pero *vosotros le dais el sentido*. Muchas sorpresas os esperan…estad atentos!! **Y tú, ¿Eres un bragas?**
LaTerrrazza, 22 años recibiendo al verano en Barcelona
Tras 22 años repitiéndose está idílica estampa, la reapertura de LaTerrrazza Barcelona en el mes de mayo ya se ha convertido en toda una tradición. El club al aire libre del Pueblo Espanyol vuelve a abrir sus puertas para una nueva temporada los días 19 y 20 del último mes del solsticio primaveral. Para su fecha de apertura contará con la presencia de los artistas internacionales No Regular Play, dupla de Brooklyn fichada recientemente por la disquera Crew Love Records con su maravilloso live híbrido en el que incluyen el saxofón como pieza instrumental clave. El francés, capo de sellos como Kill the Dj o Les Disques de la Mort, Ivan Smagghe. Y el estadounidense Odd Oswald, mitad de la dupla Odd Parents, del Ellum Audio, sello de Mace Plex, que se presenta como uno de los residentes para esta temporada en el club barcelonés. Además de la joven mexicana Lokier, componente junto a Morgan Hammer de She Made Monster, el argentino propietario del sello Fake Out Records, Turko y el maño Saulo Pisa, lo que muestra una fuerte apuesta por el talento local. Estos dos últimos repetirán este año también como residentes. Desde entonces cada semana abrirá sus puertas hasta el final del verano con una programación cargada de artistas de primer nivel. Para su Off Week ya se han confirmado artistas como Miss Kittin, Ellen Allien, Oliver Koletzki, estos dos últimos presentado nuevo álbum, Marttin Buttrich, Kim Ann Foxmann, dOP, Monkey Safari, Adana Twins, Subb-an, Catz n’ Dogz, Secretsundaze o los nacionales Dosem, Uner y Cristian Varela. Todas las fechas aquí. El club, además, anuncia que esta nueva temporada abrirá en horario diurno los sábados y domingos durante los meses de julio y agosto desde las 17:00h. hasta la medianoche con grandes artistas internacionales. El club sigue apostando por los visuales en directo a cargo de Ökand Studio, que este año inaugurará para el Opening un nuevo juego de luces y de ambientación en todo el club. En la próxima semana se revelará la identidad del cuarto residente de esta temporada, una pareja de artistas internacionales de primer nivel.
Sónar y CCCB se unen para presentar en Barcelona la exposición “Björk Digital”
Björk completa la programación de Sónar 2017 con su exposición inmersiva de Realidad Virtual en el CCCB, una charla en el congreso Sónar+D y un DJ Set exclusivo para inaugurar el festival «Björk Digital» Del 14 de junio al 24 de septiembre la exposición “Björk Digital” podrá visitarse en el Centre de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB). La muestra presenta los trabajos digitales y de vídeo resultantes de las colaboraciones de la icónica artista islandesa con algunos de los mejores artistas visuales y programadores del mundo. Con la Realidad Virtual como protagonista fundamental, en la exposición se mezclan performance, cine, instalación, video e interacción. El exclusivo DJ Set de Björk para la Noche Inaugural de Sónar 2017 del miércoles 14 de junio en Fira Montjuïc, que requiere entrada a parte, redondea la programación musical del festival, que contará con más de 140 actuaciones repartidas en 9 escenarios entre Sónar de Día y Sónar de Noche. Björk ilustra con sus diferentes intervenciones en Sónar 2017 (Dj Set, exposición y charla) la gran variedad de actividades y formatos que el festival propone y que se despliegan este año a lo largo de toda una semana. A la sedes habituales de Fira Montjuïc y Fira Gran Vía se suman emblemáticos espacios culturales de la ciudad,que esos días asocian su actividad a Sónar: una auténtica Semana Sónar que incluye el festival, tres congresos y cuatro exposiciones y que hace de Barcelona una plataforma cultural única. En el apartado musical, el festival suma miércoles 14 y domingo 18 de junio a su oferta con el DJ Set inaugural de Björk y el Concierto de Clausura en l’Auditori con la participación del compositor de música clásica contemporáneo Nico Muhly, al piano, y el colectivo orquestal alemán Stargaze, interpretando la pieza “Death Speaks” de David Lang. Sónar+D se expande también, el sábado 17 y el domingo 18 de junio, con la inclusión del Maker Faire Barcelona, el evento de tecnologías maker de acceso gratuito orientado al público familiar que ocupará el Pabellón Italiano de Fira Montjuïc. La Semana Sónar se completa con una espectacular oferta expositiva en la ciudad en la que coinciden, además de «Björk Digital», “David Bowie Is”, la gran exposición antológica dedicada a una de las figuras más influyentes de nuestro tiempo, en el Museo del Diseño de Barcelona (procedente del Victoria and Albert Museum de Londres); “Lightforms / Soundforms”, la muestra más completa realizada hasta ahora sobre el trabajo de Brian Eno en el Arts Santa Mònica; y la retrospectiva del artista catalán recientemente desaparecido Tres, titulada “Blackout”, en la Virreina Centre de la Imatge. Completan la Semana Sónar espacios habituales asociados al festival: la instalación sonora “Wave Shift” de Mark Bain que ocupará el Pabellón Mies van der Rohe, y el estreno del espectáculo de danza experimental “Èpica” en el Mercat de les Flors. Entre todos los shows programados esta edición, destacan los nuevos espectáculos previamente anunciados de Justice, Nicolas Jaar, Anderson .Paak & The Free Nationals, Arca & Jesse Kanda, Soulwax, DJ Shadow, Masters At Work, Moderat, Eric Prydz o De La Soul. El festival explora cada año todos los registros y tendencias de la cultura electrónica, de los ritmos urbanos de nuevo cuño a la celebración de la música de baile pasando por la experimentación sonora y los artistas inclasificables que trascienden géneros. Los ejes principales del 5º Sónar+D serán las nuevas narrativas de la Realidad Virtual, las experiencias inmersivas, el impacto de la Inteligencia Artificial en las artes, los movimientos maker y las nuevas tecnologías musicales. A su vez, Sónar+D adelanta este año un día su apertura con el Networking Day (miércoles 14 de junio), una jornada de formación y debate exclusiva para profesionales. La exposición “Björk Digital” es uno de los ejemplos de proyectos de Realidad Virtual y entornos inmersivos que también destacan este año en el programa de Sónar+D. El Congreso de Tecnologías Creativas de Sónar despliega en esta edición una muy amplia oferta de experiencias inmersivas, tanto en las actividades abiertas al público como en las exclusivas para profesionales: se inaugura Sonar360º by Movistar+, un nuevo espacio dedicado a las piezas audiovisuales “fulldome”, se amplía el programa de Realities+D con más de 20 piezas de Realidad Virtual aplicada a las artes, y se presentan la macro-instalación “phosphere” de Daito Manabe en SónarPLANTA o la espectacular conferencia-show “Entropy”. Videoclip «Family» VER | Exposición «Björk Digital» Exposición «Björk Digital» Videoclip «Notget VR» VÍDEO – VER | Björk DJ Set – Björk DJ Set – «Björk Digital», la exposición inmersiva de Björk Del 14 de junio al 24 de septiembre podrá visitarse la exposición “Björk Digital” en el Centre de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB). Esta extraordinaria muestra inmersiva presenta los trabajos digitales y de vídeo resultantes de las colaboraciones de la icónica artista islandesa con algunos de los mejores artistas visuales y programadores del mundo. “Björk Digital” podrá visitarse hasta el 24 de septiembre en el CCCB, en la que será su permanencia más larga tras las muestras de Tokio, Sídney, Montreal, Reykjavík, Londres, México y Los Ángeles, y supondrá una ocasión única para visitar la exposición en nuestro país. “Bjork Digital” es una exposición inmersiva que está concebida como una experiencia para sumergirse en el particular universo creativo de Björk, con la Realidad Virtual como protagonista fundamental. La exposición, en la que se mezclan performance, cine, instalación, video e interacción, incluye varias piezas audiovisuales producidas con la última tecnología en el campo de la Realidad Virtual, y muestra varios de los trabajos que la islandesa ha realizado en colaboración con artistas como Michel Gondry, Spike Jonze, Alexander McQueen, Nick Knight, Stephane Sednaoui, o los más recientes Jesse Kanda, Andrew Thomas Huang, Warren du Prees y Nick Thornton Jones. “Bjork Digital” es una coproducción del CCCB y Sold Out con la colaboración de Sónar. Noche Inaugural Sónar 2017: Björk DJ Set El miércoles 14 de junio, Björk protagonizará la Noche Inaugural de Sónar 2017 con un DJ Set exclusivo de 4 horas de duración en el escenario SonarHall de Fira Montjuïc. Esta será una de las contadas ocasiones para disfrutar del intenso viaje sonoro que se espera que la artista ofrezca por géneros dispares que han influido en su carrera, que van de la electrónica experimental al nuevo grime pasando por las músicas tradicionales de todo el planeta. La icónica artista islandesa suele huir de la pista y del baile para concentrarse en un discurso
MAY12 EKHO Closing Party / Sala Arena
El 26 de agosto de 2016 comenzaba la aventura de Ekho. Aquella noche ninguno podíamos imaginarnos la tremenda repercusión que tendría ese proyecto que acababa de nacer. Hoy podemos anunciar orgullosos que nuestra primera temporada juntos llega a su conclusión después de 9 exitosos meses. Para cerrar esta primera temporada os esperamos el viernes 12 de mayo, acompañados de los residentes y artífices de Ekho, Cesar Almena & Nuke, que además tienen preparado un regalo muy especial para todos los asistentes al fin de fiesta de esta primera parte de esta película de la que todos vosotros sois las grandes estrellas. Los viernes ya han cambiado para siempre gracias a Ekho. En septiembre volveremos con mucha fuerza y muchas sorpresa 300 camisetas de regalo a los 300 primeros en comprar entrada para EKho este viernes. Ven a disfrutar de nuestra -Closing Party-. Entradas anticipadas, lista de descuento y reservados disponibles a traves de este link: https://xceed.me/list/ekho-1
MAY20 vuelve CODE 120
Code 120 llega a FABRIK el 20 de mayo. Bailamos desde las 23:30 con Alan Fitzpatrick, Johannes Heil – Live -, Markantonio BtB Luigi Madonna, Markus Suckut, Sam Paganini, SHDW & Obscure Shapey, Shlømo y nuestros residentes Nuke y Cesar Almena. Entradas a 20 euros con 2 consumiciones antes de las 00:30, después sin consumición: http://www.ticketclub.es/web/producto/669 Buses 3 euros desde Plaza de España (a partir de las 23:30) y minibuses desde Fuenlabrada central a Fabrik 2 euros. Reserva de mesas y reservados 902930322. Venta anticipada en: www.ticketclub.es (Página Oficial FABRIK) http://www.ticketclub.es/web/producto/669 www.ticketea.com www.ticketmaster.es www.entradasatualcance.com Oficinas de Correos www.correos.es https://xceed.me/ Fever App
Estreno mundial de “phosphere” en Sónar Barcelona los días 15, 16 y 17 de junio de 2017
SonarPLANTA estrenará en Barcelona el nuevo trabajo de Daito Manabe, personalidad central del arte digital de nuestro tiempo Sónar y la Fundació Sorigué presentarán este mes de junio el entorno inmersivo aumentado “phosphere” creado para SonarPLANTA por el estudio japonés de arte new media Rhizomatiks Imágenes de la pieza en producción en el estudio de Rhizomatiks en Tokio El estudio japonés de arte new media Rhizomatiks, dirigido por Daito Manabe y Motoi Ishibashi, ha sido seleccionado este año para producir la obra que se estrenará en SonarPLANTA. Rhizomatiks Research, con base en Tokio, es su laboratorio dedicado a explorar las nuevas posibilidades artísticas de la tecnología. Su actividad se desarrolla en el ámbito del new media, el arte de los datos y otros proyectos de investigación y desarrollo que aún no han sido vistos en una escala global. La instalación “phosphere” («esfera de luz»), supone un importante paso adelante en las nuevas formas de creación inmersiva que protagonizarán Sónar+D 2017. Esta monumental pieza es una arquitectura híbrida robotizada en la que espejos sincronizados, máquinas de humo, haces de luz y hasta 24 proyectores de vídeo se conjugan para construir una experiencia espacial inédita, tan heredera de los nuevos lenguajes en el mundo de la danza contemporánea como del vocabulario del “projection mapping”. Por medio de la tecnología digital más avanzada, “phosphere” reproducirá en un espacio físico los procesos de cristalización de determinados minerales, aludiendo al mundo geológico en el que se enmarca el proyecto PLANTA de la Fundació Sorigué en Balaguer (Lleida). El movimiento de la obra también se inspira en datos recogidos de los campos magnéticos que rodean la Tierra. El fundador de Rhizomatiks, Daito Manabe, está considerado uno de los artistas digitales más reconocidos del mundo. Programador creativo y diseñador de interacción, su trabajo siempre empuja los límites de estas disciplinas hacia territorios tecnológicos y creativos todavía sin explorar. Manabe fue elegido como una de las 11 personalidades clave para celebrar los 30 años de Mac, una lista que incluyó a figuras de la talla del diseñador gráfico John Maeda o el compositor de bandas sonoras Hans Zimmer. En el currículum de Daito Manabe se enumeran premios como el Prix Ars Electronica, varios Leones del festival de Cannes y tres veces el Premio de Excelencia en el Japan Media Arts Festival. Manabe (protagonista también de un concierto y una charla en Sónar 2017) es además compositor y DJ y trabaja habitualmente con compañías de danza y con artistas como Björk, Flying Lotus, Nosaj Thing, Squarepusher o Ryuichi Sakamoto entre muchos otros. Destaca sus colaboraciones regulares con la compañía de danza ELEVENPLAY y el grupo de pop japonés PERFUME. SonarPLANTA es la iniciativa conjunta de Sónar y Fundació Sorigué que comenzó en 2014, y que tiene como finalidad promover y celebrar la investigación y la experimentación de los lenguajes creativos en torno a la tecnología y el arte New Media. SonarPLANTA invita cada año a artistas de reconocida trayectoria a presentar un nuevo proyecto de New Media Art de gran formato para estrenarlo durante los tres días de Sónar en Barcelona. SonarPLANTA toma como punto de partida e inspiración PLANTA, el proyecto impulsado por el grupo empresarial Sorigué y la Fundació Sorigué. La obra “Earthworks” presentada por el estudio británico Semiconductor en la pasada edición de SonarPLANTA, ha sido incorporada recientemente a la colección de arte contemporáneo de la Fundació Sorigué para formar parte del proyecto PLANTA. Rhizomatiks – VÍDEO VER | «electraglide» de Rhizomatiks «24 drones» de Rhizomatiks – «cube» de Rhizomatiks – Daito Manabe – «24 drones» de Rhizomatiks – «electraglide» de Rhizomatiks – «phosphere» de Rhizomatiks – «border» de Rhizomatiks – «particles» de Rhizomatiks – «electraglide» de Rhizomatiks – «border» de Rhizomatiks – Estreno mundial de “phosphere”en Sónar 2017 Del objeto a la luz: la cristalización del espacio a través de la tecnología El nombre de la pieza nace de las palabras griegas “phos” (luz) y “sphaíra” (esfera). La combinación de ambas en “phosphere” (“esfera de luz”), es un término de nuevo cuño para definir una experiencia en un espacio cambiante construido por la luz. La instalación “phosphere” superpone el movimiento generado en un escenario de danza con el espacio físico de la instalación, creando un espacio expresivo tridimensional totalmente nuevo, a partir de la geometría original. “phosphere” es una experiencia construida por un sistema informático que combina dos espacios distintos sobre un mismo plano: el espacio físico de la sala, y otro generado digitalmente en el ordenador. A través de múltiples proyectores de video, espejos, y una meticulosa tecnología de cálculo óptico, ambas dimensiones se sincronizan para generar una experiencia visual nueva a partir de la geometría en movimiento de todos los elementos. “phosphere” propone una nueva forma de estereoscopía a partir de un efecto que podríamos llamar “espacio cristalizado”, en analogía con las estructuras visuales y espaciales que crean algunos minerales, cuyos diseños superan la imaginación humana. La obra replica este proceso por medio de la tecnología digital más avanzada. Daito Manabe, personalidad central en el arte digital de nuestro tiempo Artista digital, programador, diseñador y DJ, este multifacético tecnólogo ha sido considerado por Apple como uno de los 30 creadores más importantes del mundo. El trabajo de Daito Manabe reinterpreta desde un punto de vista diferente temas y fenómenos familiares, para integrarlos de nuevas maneras. Radicado en Tokio, Daito Manabe es artista, DJ y programador. Fundó Rhizomatics en 2006 y desde 2015 trabaja junto a Motoi Ishibashi en Rhizomatiks Research llevando a cabo proyectos a gran escala en I+D. También desarrolla proyectos en colaboración con diversos artistas en distintos géneros, aprovechando al máximo los lenguajes del diseño interactivo y la programación. Manabe fue elegido como una de las 11 personalidades clave para celebrar los 30 años del Mac por Apple, una lista que incluyó a figuras de la talla del compositor de bandas sonoras Hans Zimmer, el diseñador gráfico John Maeda, el fotógrafo Nick Knight o la diseñadora de moda Iris van Herpen. En 2008 creó la pieza “electric stimulus to face-test” en
EL TALENTO NACIONAL: LA FUERZA DE REPLAY
● El 14 de mayo tendrá lugar la cuarta de las diez fiestas conmemorativas que la marca madrileña Replay ha preparado con motivo de su quinto aniversario. Una cita que se desarrollará bajo el concepto FUERZA y que contará con un line-up formado única y exclusivamente por artistas nacionales. ● Además, en esta ocasión Replay se celebrará en colaboración con TRUENO y STARDUST, dos icónicos clubes de la escena. No es la primera vez que REPLAY dedica una de sus citas al talento nacional, pero hacerlo dentro de la serie de 10 eventos especiales que la marca ha programado para esta temporada está lejos de ser un acto baladí. Además de la gran celebración de su 5º Aniversario, FUERZA es una declaración de intenciones, la materialización explícita de la apuesta decidida de REPLAY por visibilizar, y sobre todo poner en valor, la escena electrónica nacional y sus artistas. El madrileño club Trueno será el encargado de capitanear la zona BRUNCH desde las 12:00h con las actuaciones del malagueño Caravaca, residente de lugares tan emblemáticos como Pachá Ibiza y Provocateur en Dubai, de Landikhan y los espacios de provocación artística que crea con sus actuaciones y Abdulla al-Khamees, capaz de generar un discurso musical coherente que abarque desde el House hasta el Techno. Por su parte, la DISCOTECA estará bajo control del club Stardust y contará con Versions, el dúo conformado por Psyk y Tadeo cuya química no se sabría decir si alcanza sus máximas cotas en el estudio o la pista de la que son conquistadores natos; también estará Svreca, figura destacada del circuito nacional por su capacidad de unir la electrónica más fría y sofisticada con el Techno más abstracto y complejo; y por último, Nöle, residente del club y poseedor de uno de los Technos más oscuros e hipnóticos que se pueden encontrar en la península. Y en la TERRAZA REPLAY ha programado las actuaciones de Henry Saiz & Band, artista esencial de la escena española en la que sobresale gracias a su capacidad de crear un lenguaje propio que huye de tendencias y modas impostadas; de Marc Piñol, artista polifacético por sobre todas las cosas bajo cuyas manos cualquier género parece moldeable; del barcelonés Undo, habitual de la etiqueta Factor City; y como no podía ser de otro modo, de los imprescindibles residentes de la sesión Simón García y Alvaro Medina, buques insignias de la marca. Con FUERZA REPLAY nos interpela una vez más a dejar de construirnos bajo miradas ajenas y descubrir el talento electrónico que nos rodea. Celebra el 5º Aniversario de REPLAY y disfruta de la mejor música electrónica al aire libre el domingo 14 de mayo de 12:00h a 00:00h. Las entradas están de a la venta con precio especial y de forma exclusiva a través de Fever. También se podrán adquirir en Resident Advisor, Entradas a tu Alcance y en toda la red de oficinas de correos de España. Como es habitual, se podrá llegar a REPLAY usando sus autobuses oficiales que salen cada hora desde plaza de España.