El Hospital Vall d’Hebron y Sónar+D se unen para innovar en la mejora de la atención a los pacientes
El Departamento de Innovación del centro sanitario y el congreso de tecnologías creativas del festival Sónar desarrollan una experiencia sonora binaural que reproduce las sensaciones de un paciente al ser ingresado en el centro. La pieza de sonido inmersivo 360º, que se ha presentado en la 1ª Jornada médica ‘Jo Innovo’, está destinada al personal sanitario y, con ella, se pretende fomentar la empatía de los profesionales hacia las personas que requieren intervención hospitalaria. Intorno Labs, la empresa tecnológica especializada en el desarrollo de herramientas de audio 3D, y el arquitecto sonoro Pedro Alcalde han sido los responsables de la creación y montaje de la grabación. Barcelona, 15 de marzo de 2018.- Sónar+D y el Departamento de Innovación del Hospital Vall d’Hebron colaboran en la grabación de una pieza de audio inmersiva dirigida a profesionales de la medicina, que permite situar al personal médico en el lugar del paciente y vivir sus sensaciones gracias a la experiencia binaural que reproduce en 360º los sonidos del hospital que perciben los enfermos. La grabación sitúa al oyente en la piel de un paciente que se somete a una intervención quirúrgica o que está ingresado, y lo sumerge en los sonidos del hospital con los que convive a lo largo de todo un día: puertas, ascensores, camillas, conversaciones, pitidos y sonidos de la maquinaria hospitalaria, etc. Esto es posible gracias al sonido binaural, una técnica de grabación en 360º que permite percibir los sonidos de nuestro alrededor en tres dimensiones y de manera realista. La pieza, de dos minutos de duración, ha sido concebida para ser escuchada con auriculares, y creada especialmente para ser presentada durante la 1ª jornada ‘Jo Innovo’ -celebrada ayer 14 de marzo-, que reunió a 300 profesionales de Vall d’Hebron para compartir con ellos conocimientos y experiencias en el campo de la innovación. Con esta experiencia, el Hospital Vall d’Hebron y Sónar+D conectan el mundo artístico con el entorno científico con el fin de favorecer la relación entre médicos y pacientes, utilizando un campo de la tecnología emergente: el audio 3D e inmersivo. Desde ahora, todos los nuevos profesionales y residentes que se incorporen en el hospital experimentarán esta sensación para alinearse con las necesidades del paciente. De esta manera simbólica y a la vez real, Vall d’Hebrón continúa apostando por trabajar con procesos y soluciones al servicio del paciente desde un punto de vista innovador. La selección de los ruidos que forman parte del audio que quiere poner al profesional en la piel del paciente es fruto de una lluvia de ideas sobre los sonidos más habituales en el hospital. Desde lugares a situaciones, pasando por aparatos, ropa o voces. Así, se pueden escuchar respiraderos, aspiradores, alarmas de monitores, bombas de infusión, el movimiento de las literas, ruido de zapatos, de pasos, de traslado interno de la zona quirúrgica, sonidos de familiares esperando, quirófanos, tecleados de ordenadores, timbres o pruebas de ecocardiografía situados en la unidad de críticos, en la de cuidados intensivos, en el bloque quirúrgico, en salas de espera o en la zona de hospitalización. Todos ellos son ruidos característicos por cualquier profesional de Vall d’Hebron, y por lo tanto identificables por ellos, puesto que forman parte de su día a día. Todos juntos, en dos minutos, y fuera del contexto de su día a día, ayudarán al profesional a darse cuenta de todo lo que escucha el paciente. LOS COMENTARIOS DE LOS RESPONSABLES DEL PROYECTO César Velasco, director de Gestión Integral e Innovación del Hospital Vall d’Hebron: “Participar en procesos de cocreación es fundamental. Nuestros profesionales sanitarios han trabajado con artistas sonoros y expertos en tecnología del sonido innovando en nuevos terrenos una vez más. Todos conocemos el Sónar, lo que nos tenemos que parar a pensar es cómo podemos poner todo su conocimiento y su excelencia en experiencias auditivas al servicio del paciente. El Campus Vall d’Hebron explora fuera de sus paredes interacciones enriquecedoras como ésta, en la que nuestros profesionales nos invitan a ponernos en la piel de pacientes y familiares.” Ventura Barba, Director ejecutivo de Sónar+D: “Este es el ADN de Sónar+D: conectar profesionales e ideas de diferentes ámbitos de la creatividad, la ciencia o la innovación tecnológica para desarrollar proyectos que exploran nuevos futuros. Buscamos, además, que estos avances reviertan positivamente en nuestro entorno, mejorando la vida de las personas. El reto que nos planteó el Hospital de la Vall d’Hebron ha sido enormemente estimulante en ese sentido: más allá de la propia experiencia creativa y/o tecnológica que implica, teníamos un objetivo superior, que era favorecer la empatía entre facultativos y pacientes.” Pedro Alcalde, Arquitecto sonoro de la pieza: “El proyecto es marcadamente innovador al centrar su propuesta en una inversión del “punto de vista» de la escucha: Vall d’Hebron en la piel del paciente. La principal dificultad del proyecto es que el material sonoro de un hospital es común a médicos, a enfermeras y a pacientes. Es solo su escucha la que es diferente. Por ello quedaba casi automáticamente descartado cualquier código de representación realista del espacio sonoro. Gracias a la tecnología binaural y a un elaborado proceso de re-estratificación sonora hemos construido cuatro secciones entrelazadas que marcaran una posible experiencia sonora del paciente. Para ello hemos elegido conceptos como distopía sonora, hyper-escucha o, incluso, para acabar, la calma regulada de una espera.” Ludovico Vignaga, Director de Intorno Labs: «Ir al hospital simplemente para grabar sonidos nos permitió ver cosas de manera totalmente diferente, como si fuéramos profesionales del centro. Eso fue fundamental para entender la perspectiva de los que cada día trabajan allí. El mayor reto fue evidenciar la diferencia de estado mental y físico que el paciente tiene respeto a los médicos. La idea de utilizar una tecnología binaural fue muy valiente. En un mundo tan de imágenes y palabras, a veces nos olvidamos de la potencia del sonido puro. Me sorprendió muy positivamente que un hospital haya tenido la idea y la necesidad de buscar nuevos medios tecnológicos y emotivos para sensibilizar y mejorar su ambiente
CRÓNICA CODE 128 FABRIK 24.02.18
El sábado 24 de Febrero asistimos en Fabrik a una nueva edición de CODE, la número 128 de la mano de los promotores de la fiesta Cesar Almena y Nuke. Desde las 17:00 bailamos en las distintas áreas abiertas a ritmo de grandes bombos y un Techno que no dejo indiferente a nadie. En la Main Room y desde primera hora de la tarde, diferentes artistas como Mark Netty o Luca Agnelli pasaron por cabina. Entrada la noche, aterrizaba en la main el enigmático SNTS con un set contundente, apoyado por la gran expectación que crea allá por donde pasa. Le seguía uno de los clásicos, el esloveno Umek con un Techno con grandes vibes. El plato fuerte del Line Up llegaría con la artista revelación del 2017, Amelie Lens que hizo disfrutar a la pista con melodías y percusiones poderosas. A las 03:30, el francés Paul Ritch hacia presencia en la sala madrileña con sus tracks profundas y armónicas que no pararon de sonar. Podeís disfrutar de su VIDEOSET en nuestro Youtube y descargaros la sesión para disfrutar cuando queraís. Uno de los que no podía faltar a su cita en la escena era el alemán Chris Liebing con la intención de transportar al público a otra dimensión del techno. Para cerrar, los residentes y promotores de Code deleitaron con los temas más clásicos y que jamás olvidamos y que también podeís revivir en nuestros #VideosetsLeVirageTV. Por la Satélite pasaron artistas de gran calibre internacional como Emmanuel, Mark Broom, Etapp Kyle o Exium que desplegaron todo su potencial de techno ante la abarrotada pista. Para la ocasión, el Club Area fue abierto con un cartel que podría valer para un gran festival con artistas de gran proyección mundial. Hablamos de Paula Cazenave, Eric Sneo o Dj Murphy, entre otros, que ofrecieron su versión más groove con una gran polivalencia de sets. Además, otro de los rinconcitos más conocidos de la sala, la Crystal Room fue testigo de los artistas que en un futuro próximo estarán entre los grandes Line ups de la escena nacional e internacional. VIDEOSETS https://www.youtube.com/watch?v=461d5qb8STA&t=1749s https://www.youtube.com/watch?v=2HqqY_oAgbk&t=621s HIGHLIGHTS https://www.youtube.com/watch?v=-xHwd3YZ7Yc https://www.youtube.com/watch?v=BzGdT6kvHtg https://www.youtube.com/watch?v=2DgvzMKs3E0 https://www.youtube.com/watch?v=-bhkTWr2mtw https://www.youtube.com/watch?v=h_v4WpUoKaU&feature=youtu.be https://www.youtube.com/watch?v=KpxbYfVJS5M https://www.youtube.com/watch?v=WVTMtF0F9ro https://www.youtube.com/watch?v=uQs4LNCsr4w
Sábado 21 de Abril 26 cumpleaños de Industrial Copera.
El próximo Sábado 21 de Abril de 2018 celebramos nuestro 26 cumpleaños. Para este evento tan especial contamos con tres autenticas leyendas del techno como son Dj Rush (Chicago), el creador del Ghetto Techno Dj Deeon (Chicago) y Jerome Hill (Londres) acompañados de nuestro Residente Junior que hará un vs de lo mas Oldschool con su compañero de batallas Puto Amo. ¡Un cocktail de buena música y diversión a raudales! 26º Aniversario Industrial Copera DJ Rush DJ Deeon Jerome Hill Junior vs Puto Amo #savethedate Anticipadas ya disponibles en nuestra página web! http://industrialcopera.net/event/26-aniversario/ Fuente: Facebook Copera https://www.facebook.com/events/329211050934962/
NUEVO LANZAMIENTO DE GAYLE SAN Y ALEX SMOTT
Gayle San y Alex Smott unen fuerzas para presentarnos «Shadow Print», su primer track en conjunto que está incluido en el nuevo recopilatorio llamado «Miami To Ibiza» del sello Italiano «Alchemy», capitaneado por el gran Mauro Picotto. ALEX SMOTT GAYLE SAN
DJ SOAK DESCUBRE LOS REMIXES DE ‘RUN AWAY’
Anka, Neus, DjSwet, Mr.k!, Leeon y el propio DJ Soak firman las revisiones. El valenciano Soak no se conforma con ser uno de los DJS más técnicos, talentosos y premiados del planeta y, ahora como productor emergente, y tras su feliz debut con el single ‘Run Away’en el que canta Anderson.Paak presenta ahora este nuevo EP con los remixes que del tema han desarrollado Anka, Neus, DjSwet, Mr.k!, Leeon y el propio DJ Soak. El joven productor neozelandés Anka, aka tras el que se parapeta Atxon Ezekiela, sorprende con un remix en el que partiendo del dream-hop-bass a baja velocidad se apoya en los riffs de guitarra del original y en unos breaks muy bien entendidos y ubicados para darle un toque de épica bass music, soul-pop al tema. Una revisión elegante, suave y muy en la onda de este artista de las Antípodas. El francés Neus -artista del sello Mau5trap de Deadmau5– nos alegra el día con un remix al más puro estilo del que realizó, en su momento, para el celebérrimo ‘Happy’, del no menos legendario Pharell Williams, con ese característico toque electro-cosmic-funk, esa línea de bajo y rotundo golpe de sinte melódico que lo eleva varios metros por encima de nuestras cabezas. El barcelonés Mr.K! tira de future-house descarado, colorido y gamberro, en el que no falta el touch rock sinfónico del original, para pergeñar un efervescente remix, en el que todo está en su sitio como mandan los cánones del buen edit que hará saltar por los aires las pistas de baile más trendys del planeta. Pero es Dj Swet, también desde Barcelona, quien ha versionado ‘Run Away’ desde el turntablism más puro, ese mismo que tantas horas de trabajo y alegrías ha procurado al propio Soak. El resultado es un remix muy cuidado y trepidante, perfectamente alicatado y trabajado desde un profundo conocimiento de causa… ¡y de crepitar de faders! El valenciano Leeon, a través de su remix, pone unos quilates de épica future-bass a baja velocidad, con fuerte influjo urbano, y esos destellos sintetizados que, junto al oportunísimo drop, son lo más destacado de una interpretación que respeta mucho su esencia original. Finalmente, el propio DJ Soak le mete una suave dosis de energía soulera acompañada de bass music al asunto, con suave drop incluido, para desde el primer beat imprimirle un aire más dream-pop a este ‘Run Away’ que tantas alegrías le está dando y que, por ende, lo sitúa ya entre los productores emergentes nacionales más interesantes, originales y con más proyección allende nuestras fronteras. El vídeo de ‘Run Away’ ha sido ideado y dirigido por Felipe Pantone, uno de los artistas urbanos más prestigiosos e inquietos del mundo, junto a Nachei y en él nos sorprende con una estética neonizada, retrofuturista y tridimensional que le sienta como un guante al sonido de Soak, arte óptico, o lo que es lo mismo (Op Art), utilización de elementos gráficos pictóricos, abstractos y geométricos en permanente mutación. ESCUCHA: https://soundcloud.com/dj-soak/sets/pack-remixes-run-away-ft-anderson-paak COMPRAR: http://open.spotify.com/album/6GDZngrbPUKsprUduzWlzb https://itunes.apple.com/us/album/run-away-feat-anderson-paak-remixes-ep/1354102372 VER VIDEO: https://www.vevo.com/watch/dj-soak/run-away/GBLFP1810220
Garden City Movement en Madrid y Barcelona
Tras su paso por Primavera Sound, Garden City Movement vuelven a nuestro país para tocar por primera vez en salas. Será el 4 de abril en la Moby Dick y el 5 en la Razzmatazz 3 de Barcelona. El lanzamiento del primer álbum del trío de electrónica con base en Tel Aviv se llama «Apollonia«, está editado por el sello Night Time Stories, y es el resultado de la diversidad cultural y de la constante búsqueda de un sonido propio. Después de tres EPs, que los han llevado a tocar en festivales de alto vuelo comoPrimavera Sound o Glastonbury, Roy Avital, Yoav Saar y Johnny Sharoni han dejado atrás años de temas como «Move On» (2013), donde beats dulces e hipnóticos llamaron la atención de crítica y público. Un hit en toda regla que les llevó a grabar una Boiler Room y hasta a abrir conciertos para Alt-J, Cults, SOHN o Rufus. En 2017 volvieron a su estudio con el intención de explorar nuevos sonidos y experimentar en el desarrollo de un lenguaje personal. El resultado se traduce en letras profundas, más oscuras y melancólicas pero sin olvidar que también pueden convertirse en el alma de cualquier fiesta con canciones como «She’s So Untouchable«, adictivamente pop. Garden City Movement visitan nuestro país de la mano de la plataforma de conciertos on demand Cooncert, a través de la cual, sus seguidores han conseguido que visiten Madrid y Barcelona. Garden City Movement 4 de abril | Moby Dick (Mad) 5 de abril | Razzmatazz3 (BCN) Compra las entradas en en Cooncert Soundcloud | Spotify Foreign Affair (Life) | Tel Aviv Piano Festival
BASS AND COFFEE NUEVO EP DE J.A. LAYOS
El productor manchego J.A. Layos comienza el 2018 con nuevos lanzamientos. Mucho groove, bajos muy pronunciados y líneas de synthes son algunos de los elementos más característicos en sus trabajos. La conexión con el público le ha convertido en uno de los grandes iconos de la escena electrónica manchega actuando en clubs prestigiosos como Family Club y visitando diferentes ciudades de la península. Añadir también su paso por Ibiza los dos últimos veranos. Ha dejado huella en clubs como Sankeys Ibiza, Itaca Beach Club o Rio Ibiza. Su recorrido por la escena electrónica se expande a nivel internacional, haciendo un tour el pasado año en Argentina. La gran energía que transmite en cabina combinado con sonidos desde deep house hasta el techno le han hecho hacerse un hueco en lo que a la creación musical se refiere y unir fuerzas con sellos como Lemon-Aid Music, Nopreset Records, Habitat Label, Safe Music , Cream Music Records, Totum Music y Techaway Records. Este nuevo lanzamiento de la mano del sello español Cream Music Records lo forman dos tracks originales que saldrá a la venta el próximo 19 de marzo por Beatport. Os dejamos el enlace de este nuevo ep del productor manchego: J.A. Layos – Bass & Coffee EP_Cream Music Records Booking Affter Office (Buenos Aires/Argentina) Facebook Instagram
Horacio Cruz y Gonçalo encabezan la nueva tanda de confirmaciones para Animal Sound 2018
Carlos Agraz, Lorena Llanes, Don Fluor y Óscar Madrid se suman también al line up del festival murciano Animal Sound continúa incorporando nombres a el cartel de su quinta edición. El evento celebrará en junio de 2018 este especial aniversario en Murcia. Un festival urbano que en esta nueva convocatoria pasará a celebrarse por primera vez durante dos jornadas, los próximos 15 y 16 de junio en el Recinto Ferial La Fica, en la ciudad de Murcia y en los que el festival reunirá a mas de cincuenta artistas. Animal Sound propondrá dos días dedicados por completo a los sonidos urbanos en los que el hip hop, el trap o la electrónica en diferentes vertientes, tomarán el primer plano de atención al público. Los ritmos electrónicos cobrarán gran importancia en Animal Sound, desde el EDM al techno, el sonido remember o el hardstyle. Todos estos sonidos tienen cabida en Animal Sound. Uno de los reyes indiscutibles del techno nacional es sin duda Horacio Cruz. Un nombre asociado a los sonidos más contundentes que pasará como una locomotora por el escenario de Animal Sound. El granadino demostrará una vez más por qué es uno de los referentes de este sonido. Más sonido underground a cargo de uno de los nombres más versátiles de la escena nacional. Luso residente en España desde hace unos años, Gonçalo ha sabido hacer de su nombre un imprescindible en el circuito, alternándo su trayectoria musical con su papel de director artístico en varios eventos, destacando Dreambeach Villaricos, con el que colabora desde su primera edición. Animal Sound también suma a su cartel a varios nombres destacados de la escena mas local murciana, manteniendo su apuesta por el circuito de la región como Carlos Agraz, Lorena Llanes o Don Fluor. Óscar Madrid completa este avance para los próximos días 15 y 16 de junio. Esta nueva tanda de artistas se suma a los ya confirmados como Phuture Noize, Deorro, Natos y Waor, Jay Hardway, Sonique, Fatima Hajji, Javi Boss, Bad Gyal o Arkano, que pasarán por Murcia el próximo mes de junio junto a ellos. Una cita con los sonidos urbanos que celebra su quinto cumpleaños los próximos 15 y 16 de junio. PHUTURE NOIZE DEORRO NATOS Y WAOR JAY HARDWAY SONIQUE FATIMA HAJJI JAVI BOSS BAD GYAL ARKANO HORACIO CRUZ GONÇALO CARLOS AGRAZ LORENA LLANES DON FLUOR OSCAR MADRID Las entradas para esta edición se pueden conseguir a través de compralaentrada.com, El Corte Inglés, Correos y a través de la red de relaciones públicas del festival al precio de 18€+GD el abono general y 27€+GD el abono VIP.
El Independent Label Market celebra 3 años en Barcelona y se consolida como la feria de referencia de sellos musicales
El ILM volverá a celebrarse en el Espai Crec los próximos 17 y 18 de marzo, y contará con una jugosa selección de vinilos de más de 40 discográficas, a la cual se añade un suculento listado de actividades para pasar el fin de semana entre amigos y familia. Tras el éxito de las dos primeras ediciones, el Independent Label Market (ILM) vuelve a Barcelona por tercer año consecutivo los próximos días 17 y 18 de marzo. La feria discográfica independiente contará con la presencia de sellos nacionales y otros de todo el continente. El Espai Crec reunirá un año más hasta 40 sellos locales, nacionales e internacionales, que ofrecerán la variedad de estilos más amplia concentrada hasta la fecha. Así pues, podremos encontrar referentes tanto de la electrónica local como Hivern Discs, Modern Obscure Music o Lapsus, como el pop y folk de Elefant, BankRobber o BCore. En cuanto a sellos internacionales, destaca el amplio abanico de Domino Records -Franz Ferdinand, Animal Collective o The Kills-, el francés Antinote, el sello del capo Andy Votel, Finders Keepers, que se ha hecho un reputado espacio en el panorama musical gracias a sus rarezas de psicodelia, jazz y funk y que además también contará con exposición propia en Klinkstudios; u On The Corner Records, que ganó el premio ‘Record Label Of The Year’ en WorldWide FM de Gilles Peterson. Además, se introducen estilos como la cumbia gracias a sellos como Pirotecnia o como el punk, de la mano de Runaway o Satélite K. Por otro lado, los sellos especializados en reediciones también serán protagonistas, con la presencia de Be With, que repite, o los locales WahWah -reputadísimo a nivel internacional- y Adarce, un subsello de BCore especializado en Spanish groove y rumba y bossa nova en español. Una cuidada selección para conseguir que esta tercera edición del Independent Label Market sea una experiencia lo más completa posible. La intención del ILM es ofrecer todo lo que está al alcance de un buen plan de fin de semana mezclado con una impresionante feria de vinilos. En el Espai Crec se podrá desde tomar un vermut o una cerveza, hasta beber un buen café o comer bien. Todo amenizado con una increíble selección musical, a cargo de Dj’s que representan a los sellos ahí presentes y de alguna que otra actuación sorpresa. Además, por si alguien no puede acudir a la cita, durante los dos días del ILM, la emisora de radio online dublab.es emitirá en streaming durante todo el fin de semana lo que ahí suene. Así pues, el Independent Label Market es una fecha esencial en la agenda de todos aquellos interesados en el día a día de la actividad musical de la capital catalana. Actividades paralelas Como cada año, uno de los platos fuertes del ILM se sirve fuera de su recinto. Durante varios días, son muchos los clubs y bares que acogen programación paralela relacionada con la feria. Estos conciertos y sesiones darán el pistoletazo de salida el jueves 15 de marzo con la Welcome Party, que tendrá lugar en la recién estrenada Sala Meteoro (Paseo de Montjuïc, 72), y que dará espacio a géneros poco habituales en el ILM hasta la fecha. En esta fiesta se podrá escuchar el punk de Goodness, con un cancionero escrito casi íntegramente en catalán, o The Cicely Satellites, antes Satellites a secas, auténticos representantes de la psicodelia indie. Esta noche vendrá representada bajo la etiqueta del histórico sello mallorquín Runaway Records. Aunque la programación al completo se revelará en breve, destacan también la retrospectiva que Rob Butler, el dueño del sello Be With Records, hará en Soho House, con un «Label Listening» que consistirá en él explicando la historia del sello y pinchando algunos discos editados hasta la fecha. El día siguiente, él mismo será el encargado de ofrecer una sesión de dj en Casa Bonay. Además, también caben destacar los showcases en LAUT de Finders Keepers a cargo de Andy Votel el viernes y de 22a, un sello bandera de la nueva escena jazz y house en UK con Tenderlonius y Dennis Ayler como capos, el sábado. ILM Academy Como en anteriores años, la feria también acoge la ILM Academy, un programa de apoyo a microsellos o pequeños colectivos, a los que se les da una parada gratuita por su labor. Esta edición los escogidos son Back in the Days Records, Ferlandina, Disco Segreta y Humo. Además, parte de estos sellos ofrecerán un showcase en el FNAC los días 7 y 14 de marzo de 18:00 a 20:00 horas, una auténtica oportunidad para ellos.
Weekend Beach Festival anuncia su division de artistas por días
La Tourné y Fabio Laza Dj ganan el Concurso de Bandas y Djs patrocinado por la escuela malagueña de imagen y sonido School Training. Ambos actuarán el miércoles 4 de julio en la Fiesta de Bienvenida del festival. Weekend Beach Festival Torre del Mar, que confirmó su cierre de cartel el pasado 8 de marzo con más de 95 artistas internacionales y nacionales, muchos de ellos headliners, anuncia hoy su division por días quedando la siguiente distribución: Miércoles 4 julio-FIESTA DE BIENVENIDA FATIMA HAJJI – FYAHBWOY & Forward Ever Band – LA PEGATINA – DANZA INVISIBLE – GREEN VALLEY – HUECCO – ISEO & DODOSOUND with The Mousehunters – BALLENA – LA TOURNÉ – FABIO LAZA DJ Jueves 5 julio INNER CIRCLE – THE OFFSPRING – THE TOY DOLLS – BOIKOT – GATILLAZO – JUANITO MAKANDÉ – LA FUGA – LA RAÍZ – MUCHACHITO – VIVA SUECIA – EL KANKA – LOCOPLAYA – WE THE LION – LA MARUJA Y OTRAS HIERBAS – LOCO DICE – PACO OSUNA – AMELIE LENS – CALEB CALLOWAY – DJ EMM – RODRIGO TORÉ – STAGE MATINAL EL FARO: ALHANDAL – GIOSER – MATAKA – XAIN DJ Viernes 6 julio DAVID GUETTA – ALBOROSIE – IZAL –MACACO – MALA RODRIGUEZ – PENDULUM DJ SET – DESAKATO- EL CANIJO DE JEREZ – EL LANGUI – LA M.O.D.A. – NATOS Y WAOR – NEUMAN – THE QEMIST- ANTÍLOPEZ – ARCO ADAM BEYER – VITALIC live – ALAN FITZPATRICK – HORACIO CRUZ – MATADOR live – RAMIRO LOPEZ – SOSANDLOW – MISS IRYNA – SAU DJS SHOW STAGE MATINAL EL FARO: JUANCHO MARQUÉS – LIZ DEEJAY – MENEO – TEXXCOCO Sábado 7 julio BUNBURY – JIMMY CLIFF – WYCLEFF JEAN – ASIAN DUB FOUNDATION – AVALANCH – CELTAS CORTOS – DORIAN – DUBIOZA KOLEKTIV – ESKORZO – ILL NIÑO – SFDK – SIDECARS – SUB FOCUS – LA REGADERA –THE GROOVES – BEN KLOCK – HOT SINCE 82 – CJ JEFF – CUARTERO – GONÇALO B2B UNER –JACKMASTER – ALTERMINDS – CLAUDIO HIDALGO – STAGE MATINAL EL FARO: ANTONIO HIERRO DJ – LA TARAMBANA – MIGUEL CAAMAÑO (RADIO 3) Weekend Beach Festival anuncia también en este comunicado los ganadores del Concurso de Bandas y Djs. En la categoría de bandas han resultado ganadores con la obtención de 1085 votos y entre 50 participantes, LA TOURNÉde la Línea de la Concepción (Cádiz) y en la categoría de Dj con 1981 votos y 98 participantes el ganador ha sido el madrileño FABIO LAZA. Ambos actuarán en la Fiesta de Bienvenida del festival el miércoles 4 de Julio. School Training, aporta como incentivo la grabación, mezcla y masterización en sus propios estudios de cinco temas del ganador en la categoría de bandas y master de producción musical, mezcla y mastering en la categoría de DJ, ambos valorados en más de 6.000 euros. Weekend Beach Festival Torre del Mar está patrocinado por BRUGAL y CERVEZAS VICTORIA con la colaboración de la Tenencia de Alcaldía de Torre del Mar y Ayuntamiento de Veléz Málaga así como medios y empresas colaboradoras. Info y venta de entradas: www.weekendbeach.es