El club ‘open air’ White Beach Antilla crece comohogar de la electrónica en la costa de Huelva
Esta terraza al aire libre en Lepe, destino vacacional típico de sevillanos y extremeños, albergaráen verano sesiones de house, tech house y breakbeat: hasta 3.000 personas por evento La programación incluye afro house con Castizo Club (17 de julio), breakbeat con Ritmika (18),una fecha del festival REBELS con Wade (6 de agosto), y más breakbeat con Pure Bassline (15) El ciclo está organizado por la promotora musical Roller Group, creadores de Pandora y REBELS Esta terraza al aire libre en Lepe, destino vacacional típico de sevillanos y extremeños, albergará en verano sesiones de house, tech house y breakbeat: hasta 3.000 personas por evento La programación incluye afro house con Castizo Club (17 de julio), breakbeat con Ritmika (18), una fecha del festival REBELS con Wade (6 de agosto), y más breakbeat con Pure Bassline (15) El ciclo está organizado por la promotora musical Roller Group, creadores de Pandora y REBELS La música electrónica tiene un nuevo punto de encuentro en la costa andaluza. Se trata de White Beach Antilla, la terraza musical al aire libre más caliente de la costa de Huelva, que ya calienta motores para afrontar una temporada estival llena de conciertos, fiestas y sesiones de DJs. Ya se ha conocido un avance de la programación artística para el verano de 2026: 4 citas electrónicas del 17 de julio al 15 de agosto que reunirán a más de 3.000 personas en cada fecha y sonidos muy variados: house, tech house, breakbeat… Ubicada en una zona rural tranquilla a 5 minutos de las arenas blancas de La Antilla, la terraza White Beach se ha consolidado como uno de los enclaves más exclusivos del verano en Huelva, un beach club a tiro de piedra del Océano Atlántico rodeado de palmeras y vegetación tropical. El espacio destaca por su decoración en madera y tonos naturales, con elegantes zonas chill-out, hamacas y sofás que crean una atmósfera relajada, cálida y profundamente mediterránea. Cuando cae la noche, el recinto se transforma en un vibrante escenario al aire libre donde la música en directo y las sesiones de DJ marcan el ritmo hasta el amanecer. Ya se ha convertido en uno de los grandes focos de la circuito electrónico en Andalucía y los tickets para la temporada de verano 2026 ya están a la venta aquí. Un verano más, la promotora Roller Group, creadores de la sala sevillana Pandora y el festival itinerante REBELS, ha organizado organiza un animado calendario musical trayendo a la costa de Lepe las fiestas y los disc jockeys que mejor han funcionado durante el invierno en la noche andaluza. La agenda de conciertos confirmada tiene los siguientes protagonistas: Castizo Club (17 de julio): ritmos afro house con el dúo de DJs más canalla de Málaga, Les Castizos Ritmika (18 de julio): La marca de fiestas de sonido breakbeat, un género de la electrónica 100% andaluz, llega a Huelva en formato festival open air tras arrasar en Sevilla esta temporada. El line-up incluye a Ed Solo feat. Navigator, Keith Mackenzie, Sporty-o, Bad Legs, Jose Rodríguez, Tortu, Perfect Kombo… REBELS (6 de agosto): El festival itinerante de techno y house trae al icónico DJ sevillano Wade Made in Spain Festival (15 de agosto): Pure Bassline, el popular colectivo de artistas de breaks, lanza su mayor evento hasta la fecha, un enorme festival con sus característicos ritmos rotos. Pincharán Karpin, Kültur, Norbak, Rasco, The Brainkiller, Mbreaks, Bowser, Hankook, Mutantbreakz… WHITE BEACH LA ANTILLADirección: Finca La calzadilla, pol 12 parcela 293, Lepe (Huelva)En Google Maps: https://maps.app.goo.gl/enwbhpFmzYjnhsjNA WHITE BEACH LA ANTILLA EN INTERNET Y REDES SOCIALEShttps://www.rollerwhitebeach.comhttps://www.instagram.com/whitebeachterraza ROLLER GROUP EN INTERNET Y REDES SOCIALEShttps://www.rollergroup.eshttps://www.instagram.com/rollercoastergrouphttps://www.linkedin.com/company/rollergroupcompanyhttps://www.youtube.com/@Rollergroup
LAP57 completa con ANOTR que se suman a Marco Carola y PAWSA en uno de los carteles más potentes de inicio de temporada en Madrid con el Madrid Race Week Festival
El dúo holandés aterriza en el nuevo Madrid Race Week Festival el próximo 12 de septiembre en la Universidad Autónoma de Madrid LAP57 continúa sumando nombres para su primera edición y anuncia la incorporación de ANOTR como nuevo headliner confirmado para su debut en Madrid el próximo sábado 12 de septiembre. El dúo neerlandés se suma así a Marco Carola y PAWSA en un cartel que se perfila como una de las propuestas más destacadas de la temporada electrónica nacional bajo el concepto LAP57 — Madrid Race Week Fest. Formado por Jesse van der Heijden y Oguzhan Guney, ANOTR se ha consolidado durante los últimos años como uno de los proyectos más influyentes y respetados de la nueva generación del house internacional. Su capacidad para combinar la energía del house clásico con influencias diversas como el disco, el funk, el soul y los sonidos orgánicos, les ha permitido desarrollar una identidad propia que trasciende las tendencias pasajeras y conecta con el público alrededor del mundo. El crecimiento de ANOTR ha sido una de las historias más destacadas de la escena electrónica reciente. Tras años construyendo una sólida reputación en clubes y festivales europeos, el dúo ha experimentado una proyección global impulsada por producciones que acumulan millones de reproducciones y por una propuesta artística cada vez más ambiciosa. Sus actuaciones se caracterizan por una cuidada selección musical y una capacidad especial para crear atmósferas que evolucionan constantemente entre la pista de baile y la emoción melódica. La incorporación del dúo holandés refuerza la apuesta de LAP57 por reunir diferentes tendencias dentro de la electrónica actual. La contundencia y experiencia de Marco Carola, la energía de club de PAWSA y el enfoque musical de ANOTR configuran una combinación única que refleja el momento actual que atraviesa la escena global. Con un horario diseñado desde la tarde hasta las 01:00 horas, el evento propone una experiencia contemporánea que combina música, lifestyle y entretenimiento en una de las semanas con mayor proyección internacional para la capital. Una fórmula que aspira a convertir LAP57 en una de las nuevas referencias del calendario madrileño. LAP57 celebrará su primera edición el próximo 12 de septiembre en Madrid. Próximamente se anunciarán nuevas incorporaciones y los últimos detalles de una cita que ya se perfila como uno de los grandes encuentros electrónicos del final del verano en la capital. Entradas a la venta en www.lap57.es
MEO KALORAMA amplía la experiencia del festival con proyectos de arte, sostenibilidad y gastronomía portugueses
El escenario MEO y el escenario Sagres incorporarán nuevas intervenciones artísticas de Diogo Aguiar Studio y Leonor Violeta, comisariadas por ETERNO y Underdogs La iniciativa “NÃO É NÃO” y la Comunicación Aumentativa serán dos de los grandes ejes de sostenibilidad de la quinta edición Guía Repsol Food Experience se estrena como nueva zona gastronómica, con propuestas de Henrique Sá Pessoa, Marlene Vieira y José y Cláudia Neves Los días 28, 29 y 30 de agosto, MEO KALORAMA regresa al Parque da Bela Vista de Lisboa para celebrar su quinta edición con una de las propuestas artísticas más ambiciosas de su historia. Encabezado por Robbie Williams, Ms. Lauryn Hill y Deftones, el cartel reunirá también en Lisboa a artistas como Turnstile, Grace Jones, Yasiin Bey x Talib Kweli – Black Star, Clipse, Interpol, Ravyn Lenae, Freddie Gibbs + The Alchemist, así como a los artistas locales MARO, Criolo, Amaro y Dino, TRAVO, A Sul y muchos más. A menos de dos meses de abrir sus puertas, el evento presenta ahora novedades en los ámbitos de la sostenibilidad y el arte, dos pilares fundamentales de su identidad, e incorpora por primera vez un proyecto gastronómico llamado a transformar la experiencia culinaria dentro del recinto. En 2026, los escenarios del festival volverán a transformarse en auténticas obras de arte. En una colaboración con Cultural Affairs, ya consolidada a lo largo de varias ediciones, ETERNO y Underdogs volverán a comisariar a las personas artistas responsables de las intervenciones del escenario MEO y el escenario Sagres. El escenario MEO estará diseñado por Diogo Aguiar Studio, estudio de arquitectura centrado en la exploración de espacios arquitectónicos y artísticos de carácter material y sensorial a través de composiciones geométricas, abstractas y esenciales. Su propuesta concibe el escenario principal del festival como un paisaje arquitectónico dinámico, definido por capas, transparencias y variaciones constantes de luz a diferentes profundidades y alturas, convertiéndose en un elemento activo de la experiencia del festival. El escenario Sagres estará comisariado por Leonor Violeta. Su propuesta visual parte de la deconstrucción del escudo, símbolo central de la marca, para reinterpretarlo como una estructura dinámica y contemporánea. La composición se desarrolla mediante repeticiones modulares inspiradas en la lógica gráfica del azulejo portugués, evocando una tradición visual y cultural vinculada al espíritu del país traducida en ritmo, movimiento y espontaneidad, cualidades propias de un ambiente de festival y de celebración colectiva. Diogo Aguiar Este año, MEO KALORAMA refuerza de forma significativa su compromiso con su pilar social, situando la inclusión, la accesibilidad y la seguridad en el centro de la experiencia del público. Entre las principales novedades destaca la implantación de un modelo de Comunicación Aumentativa en todo el recinto y de la mano de Fundación MEO, en colaboración con Adapt 4 You y través de la app SENTIDO, concebido para garantizar la participación autónoma de personas con necesidades comunicativas complejas. A través de pictogramas, señalética inclusiva, contenidos adaptados en pantallas y tableros de comunicación distribuidos por diferentes áreas del festival, incluidos puntos de información, puestos de primeros auxilios y aseos, construyendo un evento más accesible e intuitivo para todas las personas situándose así como uno de los primeros festivales de música de Portugal en integrar este nivel de accesibilidad digital dentro del recinto. En paralelo, el festival adopta públicamente la campaña “NÃO É NÃO” (“No es no”) como un compromiso claro de tolerancia cero frente al acoso y la violencia. Desarrollada en colaboración con la Comisión para la Ciudadanía y la Igualdad de Género, esta política se comunicará de forma continua y visible en todo el recinto mediante pantallas y cartelería en aseos y principales zonas de circulación. También habrá códigos QR que darán acceso inmediato al protocolo de respuesta, contactos útiles y mecanismos de comunicación de incidencias. Además, para garantizar una respuesta eficaz, el 100 % de los equipos, incluidos staff, seguridad y personal de barras y stands, recibirá formación específica en el asunto para la creación de un espacio en el que todas las personas se sientan representadas, respetadas y seguras, elevando el estándar de inclusión en el sector de los festivales. Además, Repsol refuerza y amplía su alianza con el evento impulsando a la operativa de movilidad del festival mediante el uso de combustibles renovables producidos a partir de residuos en las lanzaderas oficiales del festival. Estas lanzaderas estarán disponibles con acceso libre, facilitando los desplazamientos de ida y vuelta al recinto con paradas en puntos clave de Lisboa. Esta evolución contribuye a una operativa logística más eficiente, ofrece una experiencia de mayor calidad al público y reduce el impacto ambiental, reflejando el compromiso compartido con la adopción de soluciones energéticas más respetuosas con el entorno aplicadas a grandes eventos culturales. Los combustibles renovables de Repsol también se utilizarán en la flota de artistas y producción, en las áreas de restauración y en los generadores de los escenarios, reforzando el compromiso de Repsol y MEO KALORAMA con soluciones energéticas capaces de reducir emisiones. De su mano nace una nueva zona de restauración, Guía Repsol Food Experience, que refuerza la conexión entre energía, cultura y experiencias de calidad dentro del recinto. El Proyecto nace con el objetivo de elevar la experiencia gastronómica durante los tres días del festival, con propuestas de los reconocidos chefs Henrique Sá Pessoa (2 Soles Guía Repsol), Marlene Vieira (2 Soles Guía Repsol) y el dúo formado por José y Cláudia Neves, responsables del restaurante Ciclo (2 Soles Guía Repsol y Sol Sostenible 2026). La Residencia Artística by Chelas É O Sítio es un proyecto de creación, colaboración y afirmación cultural que plantea un espacio de encuentro entre artistas, DJs y profesionales de la producción musical, fomentando la experimentación sonora, el intercambio de lenguajes y la construcción de nuevos relatos artísticos y promoviendo un impacto social positivo en las comunidades locales. Al final de la misma, el trabajo desarrollado estará listo para presentarse el escenario Sagres, llevando a escena las canciones creadas durante todo el proceso, contribuyendo al apoyo, la capacitación y el reconocimiento del talento musical emergente procedente de los barrios de vivienda social de la freguesia de Marvila. De este modo, la alianza con la Residencia Artística de Chelas É O Sítio se integra en el pilar social del programa de sostenibilidad Brew a Better
Holika presenta horarios y refuerza su dispositivo sanitario y de prevención para esta edición marcada por el mayor escenario de España
El festival calagurritano publica los horarios oficiales de su edición de 2026 El festival amplía recursos asistenciales, incorpora helisuperficie operativa y refuerza sus protocolos de seguridad, prevención del calor y protección frente a agresiones Holika continúa elevando el nivel de producción de su próxima edición no solo en el plano artístico y escénico, sino también en uno de los ámbitos más importantes para la experiencia del público: la seguridad, la salud y la prevención. Coincidiendo con una edición histórica que contará con el escenario más grande de España, el festival ha reforzado y adaptado de forma integral su dispositivo sanitario y preventivo para responder a las nuevas dimensiones y exigencias del evento. El objetivo de la organización es claro: garantizar que las miles de personas que pasarán por el recinto puedan disfrutar de la experiencia en un entorno seguro, cuidado y libre de violencias, con recursos dimensionados para ofrecer capacidad de respuesta rápida y eficaz ante cualquier incidencia. Como una de las principales novedades de esta edición, Holika contará con una helisuperficie operativa dentro del recinto, puesta a disposición del helicóptero del Servicio Riojano de Salud. Esta incorporación permitirá optimizar los tiempos de respuesta en emergencias sanitarias tiempo-dependientes y reforzar la capacidad de evacuación avanzada cuando sea necesario, elevando de forma significativa el nivel asistencial del festival. A ello se suma el despliegue permanente de recursos sanitarios tanto en las zonas de escenarios como en el área de camping, asegurando cobertura continua durante toda la celebración. Este dispositivo ha sido diseñado para adaptarse a una edición especialmente ambiciosa en aforo, producción y dimensiones. La prevención frente a las altas temperaturas será otro de los grandes ejes de actuación. Para minimizar los efectos del calor, Holika ha ajustado horarios de apertura y programación diaria, reduciendo la exposición del público a las franjas de mayor riesgo térmico. Además, se reforzarán los mensajes de hidratación, autocuidado y prevención, junto a zonas de descanso y sombra distribuidas estratégicamente por el recinto. El festival también volverá a situar la prevención de agresiones y conductas de acoso como una prioridad absoluta. Para ello contará con un Punto Violeta como espacio especializado de información, sensibilización y atención, además de protocolos específicos antiacoso, dispositivos de detección temprana y herramientas de respuesta rápida orientadas a generar espacios seguros en todo el recinto. Entre estas medidas se incluye la distribución de pulseras centinela, concebidas para facilitar la activación inmediata de ayuda en caso de necesidad. Todo este operativo se ha reforzado además mediante una reciente reunión de coordinación entre la organización y los principales agentes públicos de salud y emergencias de La Rioja. En este encuentro participaron representantes del sistema sanitario público, centros hospitalarios de referencia en la zona de Calahorra, servicios de Protección Civil y entidades especializadas como La Rioja Cuida, encargada de la gestión de transporte sanitario y otros recursos asistenciales en la comunidad. Esta coordinación interinstitucional permitirá integrar los recursos propios del festival con los medios públicos de emergencia, generando un dispositivo homogéneo, escalable y preparado para responder con eficacia ante cualquier eventualidad. Con este refuerzo, Holika lanza un mensaje claro: el crecimiento del festival va acompañado de una apuesta igualmente ambiciosa por la seguridad y el bienestar del público. En una edición que promete marcar un antes y un después en la historia del evento, disfrutar de la música y de la experiencia Holika en un entorno seguro seguirá siendo una prioridad compartida por organización, instituciones y asistentes. Holika ha presentado también los horarios oficiales del festival para su edición de 2026. Puedes consultar los horarios de cada jornada aquí El apoyo institucional del consistorio calagurritano ha sido clave en la consolidación de Holika en Calahorra integrando a la ciudad en el circuito nacional e internacional de grandes festivales. El festival Holika está organizado por Burcor Producciones con la colaboración y apoyo del Ayuntamiento de Calahorra y el Gobierno de La Rioja.
Dreambeach presenta la programación de LOOP y Nowhere by Paco Osuna, dos experiencias club que transformarán su carpa en el epicentro underground del festival
Eric Prydz, Sasha & Digweed, Paco Osuna, Luciano, Loco Dice y Nicole Moudaber lideran dos jornadas exclusivas los días 31 de julio y 1 de agosto en Vélez-Málaga Dreambeach Festival continúa desvelando nuevos detalles de su esperada primera edición en la Costa del Sol y anuncia ahora la programación completa de dos de sus espacios más especiales: LOOP y Nowhere by Paco Osuna, dos conceptos que convertirán una de las carpas del recinto en una auténtica experiencia de club inmersiva durante el festival. Lejos de plantearse como un escenario convencional, este espacio ha sido concebido para trasladar al corazón de Dreambeach la energía y la atmósfera de un club underground. La producción estará inspirada en una gran carpa de circo reinterpretada desde una estética electrónica contemporánea, creando un entorno cerrado, envolvente e intensamente sensorial donde iluminación, sonido, cercanía con el artista y conexión con la pista serán protagonistas. El objetivo es claro: ofrecer una experiencia radicalmente distinta al resto del festival, más íntima, cruda y orientada a la cultura club. La primera gran toma de control llegará el viernes 31 de julio con LOOP, una de las marcas más en forma del clubbing nacional y uno de los proyectos que mejor ha sabido conectar el house contemporáneo con la cultura de pista. Su desembarco en Dreambeach estará liderado por una combinación de auténticos pesos pesados de la electrónica global. Encabezando la jornada estará Eric Prydz, uno de los nombres más respetados e influyentes de la escena internacional gracias a su capacidad única para fusionar techno melódico, progressive house y una producción sonora de altísimo nivel. Junto a él, el legendario dúo formado por Sasha y John Digweed aportará décadas de historia de la cultura electrónica con una sesión que promete ser uno de los momentos más especiales del festival. La programación de LOOP se completa con nombres como Imbermind, Gonçalo, Andrés Campo, además del b2b entre Javi & Raúl Pacheco, Alexander Som b2b Michelo y Pole Position, configurando una jornada que combinará groove, energía de club y electrónica de alto voltaje. El sábado 1 de agosto será el turno de Nowhere by Paco Osuna, el influyente concepto impulsado por Paco Osuna y convertido en una de las plataformas más respetadas del techno y tech house global. Reconocido por su enfoque centrado en la música, la pista y la conexión pura entre artista y público, Nowhere aterriza en Dreambeach con una propuesta diseñada para los amantes del clubbing más auténtico. El cartel estará encabezado por el propio Paco Osuna, figura clave de la electrónica española y uno de los artistas nacionales con mayor proyección internacional. Compartirá cabina con nombres de enorme peso como Luciano, maestro de los grooves hipnóticos y las sesiones de largo recorrido; Loco Dice, referencia absoluta del house y techno contemporáneo; y Nicole Moudaber, una de las artistas más potentes y respetadas del circuito global. La programación del takeover se completará con Fer BR b2b Manu Gonzalez, Easttown y Melanie Ribbe, consolidando una jornada con fuerte identidad underground y un sonido claramente orientado a la cultura club europea. Con LOOP y Nowhere, Dreambeach amplía su propuesta artística incorporando un nuevo nivel de profundidad dentro del festival. Más allá de los grandes escenarios y headliners masivos, esta carpa ofrecerá un refugio para quienes buscan una experiencia más inmersiva, intensa y puramente clubber. La primera edición de Dreambeach en Vélez-Málaga, tras once exitosas ediciones en Almería, sigue perfilándose así como una de las propuestas más ambiciosas del verano europeo, combinando grandes producciones, diversidad sonora y espacios diseñados para públicos muy distintos dentro de una misma experiencia. Dreambeach Costa del Sol se celebrará los días 31 de julio y 1 de agosto en Vélez-Málaga. Una apuesta por actualizar la propuesta de Dreambeach, de la mano de una producción que podrá la comodidad de los dreamers como su principal objetivo, en un nuevo recinto con estructuras espectaculares, con cuatro escenarios independientes, por donde pasarán artistas nacionales e internacionales durante dos únicas jornadas. Dreambeach está apoyado por el Ayuntamiento de Vélez-Málaga. Con el patrocinio del INAEM.
Ya conocemos horarios y espacios para el 23 aniversario de Fabrik para el sábado 27 junio
HORARIOS 23 ANIVERSARIO #FABRIK El parque de atracciones de la fiesta preparado para una de sus grandes citas Tras unos pequeños cambios y ajustes por motivos logísticos, ya tenemos disponibles el time-table completo de un evento que durante 14 horas (+ matinal) nos tendrá bailando y disfrutando de una experiencia total este sábado No te pierdas el tardeo más divertido en AREA 19 con Carl Cox, el debut de Mau P, el closing de la main de Capriati, la Satélite cargada de zapatilla, los sonidos más frescos del techno en el Open Air o los sets de artistas como Andrea Oliva y Ben Sterling entre otros en la Crystal en formato 360º
EL FESTIVAL RIZOMES PREPARA EL TERRENO PARA UNA NUEVA EDICIÓN DE MÚSICA, ARQUITECTURA EFÍMERA Y ARTES VISUALES EN LA CELLERA DE TER, GIRONA
El festival ha anunciado la programación y horarios de sus dos escenarios alternantes, que albergarán una gran diversidad de visiones artísticas Rizomes reunirá un año más a cerca de dos mil personas en La Cellera de Ter del 26 al 28 de junio CONSIGUE AQUÍ TUS ENTRADAS Ya solo quedan apenas unos días para la nueva edición del festival Rizomes, que regresa un año más a la plantación de chopos de Can Ribes, en La Cellera de Ter. Del 26 al 28 de junio cerca de dos mil personas asistirán a este punto de encuentro entre la música, las artes visuales y la arquitectura. Un entorno vivo con una programación única de conciertos, talleres, performances, instalaciones artísticas de nueva creación e infraestructuras efímeras diseñadas para la ocasión.Frente a la alienación de los festivales convencionales, Rizomes prioriza la proximidad y el respeto por el territorio. La disposición de la plantación, un ciclo agrícola de quince mil árboles configurados en una retícula de cinco por cinco metros, dicta la morfología del festival, que se reinventa anualmente en función de la actividad del bosque. Bajo el lema de ofrecer una experiencia holística y amable, el diseño de las instalaciones dialoga directamente con esta retícula cambiante, utilizando los árboles como pilares naturales para sostener las estructuras y los escenarios. Dos escenarios, cero solapes: horarios ya disponiblesYa conocemos los horarios del festival, cuya programación se despliega en dos escenarios alternantes, evitando los solapes. El viernes 26 la música arrancará a las 19:30h con el concierto inaugural de la Orchestra Fireluche en el escenario Populus, seguido de Pleito, Ralph Dumas & Cobla Sant Jordi, Davide Ambrogio y Sarathy Korwar Drum Ensemble, una de las voces más originales de la escena del jazz británica y uno de los grandes reclamos internacionales de la jornada. La madrugada en la plantación se entregará al baile con Nosedrip, una figura consolidada dentro del creciente panorama leftfield belga, PAURRO e Ylia. Mientras, el Escenario Ter acogerá de forma intercalada a Dania Shihab, que presentará su último álbum Listless, Arquea Colectivo, Vitu Valera & Chepe y Canino FM, que proponen un encuentro entre imagen y sonido con el proyecto ‘Orquesta Oculta’. El DJ residente de este día será Diego Armando.El sábado 27 concentrará a algunos de los nombres más destacados de esta edición del festival. El Escenario Ter albergará la propuesta de Shida Shahabi, concebida como un espacio íntimo de escucha, al maestro sardo Paolo Angeli, a Gibrana Cervantes, y a Hatis Noit, figura de culto internacional con un talentoso registro vocal. La noche en el río cerrará con CRATER-Lab y Los Informalls. En paralelo, el Escenario Populus ofrecerá las actuaciones de Flur, Pau Figueres Trio, Muqawama, los ritmos contagiosos del colectivo WNBL, Nerobambola y las composiciones vibrantes de Etuk Ubong. La madrugada se sumergirá en los sonidos underground de Adrasha, el influyente colectivo barcelonés Jokkoo y el fulminante fenómeno global DJ Travella, cuya propuesta singeli dará la bienvenida al sol con una energía frenética a la par que divertida. El DJ residente de esta jornada será Iraqi Romance Queen. Para finalizar, el domingo 28 se reserva una despedida puramente diurna y comunitaria en el Escenario Ter junto al río. Defensa Lenta comenzará la jornada con su estilo ambiental, vivo y contemplativo, y Melina Serser presentará su estilo propio y único. El broche final al fin de semana lo pondrá la Clausura Canina, un back-to-back a seis manos centrado en el low end a cargo de las residentes de Canino FM, Akazie, Jehia y just claudia.La arquitectura y las artes visuales, pilares del festivalFestival Rizomes refuerza su apuesta por la arquitectura efímera con la consolidación de Circular, un programa de talleres de construcción y diseño que se ha convertido en uno de los motores creativos del encuentro. Decenas de participantes trabajan colectivamente sobre el territorio durante ocho días en la edificación de estructuras temporales utilizando madera, tierra cruda y materiales reciclados. Este año, en colaboración con la escuela Elisava, estudiantes del máster en arquitectura efímera se incorporan a este entorno de experimentación rural.Paralelamente, la convocatoria REG impulsa la producción artística a través de residencias en Can Clos y Entorns. Siete proyectos, seleccionados de entre más de ochenta propuestas recibidas, conceptualizan y crean durante dos semanas sus propias instalaciones en el bosque, las cuales pasarán a formar parte del ecosistema del festival.Un festival consciente del ecosistemaEl festival nace con una intención clara, invitar a quienes asisten a tomar conciencia del ecosistema en el que se adentran. A través de acciones concretas como el compostaje de restos orgánicos, el uso de baños secos o la reutilización del agua de las duchas para el riego, Rizomes propone otra manera de entender la producción cultural, basada en el respeto por los ciclos naturales.Como acto de compromiso con la tierra, los asistentes participan activamente en la regeneración del entorno que habitan. En el mismo espacio natural en el que pasturan las ovejas durante el año, se siembran semillas de especies como facelia, veza y alfalfa. De este modo, el acto de pisar la tierra durante los conciertos ayuda a mejorar la fertilidad de las zonas más compactadas. En Rizomes la cultura no solo ocupa un espacio, sino que contribuye activamente a la regeneración real del bosque. HORARIOS RIZOMES 2026 Sobre Rizomes Rizomes es un encuentro ideado por cuatro socios (un arquitecto, un paisajista, una gestora cultural y un artista visual) que, tras cinco ediciones previas, propone una experiencia vital de plena inmersión con la naturaleza en un formato cercano y reducido. Un concepto de festival de autor en el que además se replantean cómo reducir al mínimo el consumo de recursos y que el impacto ecológico y medioambiental tenga la menor incidencia posible con el objetivo de no generar residuos. Una empresa complicada pero no imposible a la hora de crear un ecosistema cultural efímero dentro de una plantación de chopos.
Sónar 2026 mezcla lenguajes, disciplinas y generaciones con más de 100 actuaciones y un nuevo formato fiel a su esencia
La 33ª edición de Sónar contará con la banda de culto británica The Prodigy, el rapero londinense Skepta, las sesiones de Charlotte de Witte, Amelie Lens y Chris Stussy, los directos de Cabaret Voltaire, Kelis, WhoMadeWho y Modeselektor y el proyecto de improvisación en formato 360º STOOR Live, protagonizado por el legendario Speedy J junto a cuatro invitados distintos cada día, entre muchas otras actuaciones musicales destacadas Sónar 2026, que celebrará su programa musical íntegramente en Fira Gran Via, contará con cuatro escenarios el jueves 18 de junio y con seis el viernes 19 y el sábado 20, tres de ellos al aire libre y tres interiores. Todo el festival ha sido reimaginado y rediseñado para mejorar la experiencia del público y de los artistas, manteniendo la calidad que siempre ha caracterizado al evento Sónar Week 2026 convierte Barcelona en la capital mundial de la música, la innovación, la creatividad y la tecnología, con Sónar en Fira Gran Via, OFFSónar en Poble Espanyol, Sónar+D en Llotja de Mar y Sónar District y Sónar Kids en Parc del Fòrum Consulta en sonar.es los horarios de las actuaciones y actividades de Sónar y Sónar+D 2026 Mira aqui el vídeo del nuevo formato de Sónar 2026 La programación musical también cuenta con la revivalista del jungle Nia Archives; el DJ australiano Dom Dolla; el nuevo show R2 (b2b AI, Holographic AV) del neerlandés Reinier Zonneveld junto a una IA entrenada con su propia música -parte de AI & Music powered by S+T+ARTS-; el set a cuatro manos de Dillinja b2b Doc Scott junto a Medic MC; el directo de los enigmáticos Two Shell; y las futuras -y cada vez más presentes- superestrellas del clubbing KETTAMA, DJ Gigola, Sara Landry, Sammy Virji, Funk Tribu, Daria Kolosova, Ciara Cuvé y PETERBLUE. También estarán el reinventado Boys Noize; el live de improvisación intergeneracional de FJAAK x Kittin; el siempre polifacético Joy Orbison; los back-to-backs de Gerd Janson con Marcel Dettmann y de Clementaum con LAZA; los shows de Namasenda, Metrika, Miss Bashful y Cutemobb -que contará con LEÏTI sobre el escenario-; los nuevos directos de Daito Manabe -con tecnología IA de Google DeepMind-, Daniel Avery y Wata Igarashi; el misterioso dúo ⌭ IceMorph ⌬; una amplia gama de mezcladores como Kilopatrah Jones, LOVEFOXY, The Hacker, SALOME, Arthi, Addison Groove, GOTH-TRAD y Takuya Nakamura; y los takeovers de la legendaria fiesta disco del hedonismo ibicenco Glitterbox y el colectivo queer fetichista colombiano BULTO. Además, Sónar+D estará más presente que nunca en Fira Gran Via con la estructura arquitectónica ORGANYSMO, desarrollada por LedPulse, y la proyección Dins de Desilence, presentada por fritz–kolab. Sónar+D –ahora gestionado íntegramente por la organización sin ánimo de lucro Fundación Sónar– se celebrará el jueves 18 y viernes 19 de junio, de 10:00 a 21:00, en su nueva sede en Llotja de Mar, reactivando así el majestuoso edificio neoclásico del centro de Barcelona. En un mundo en el que la comunicación digital instantánea es la norma, la IA forma parte de nuestro día a día y todos somos meros ‘usuarios’, el programa invitará a explorar nuevos modos de convivir con la tecnología, saltando del consumo pasivo de la misma a una participación activa en ella. Esta reflexión crítica, constructiva y optimista sobre el factor humano en un entorno cada vez más automatizado se llevará a cabo mediante un programa de Talks & Panels, instalaciones, performances y espacios expositivos interactivos con proyectos y prototipos. Todo ello, articulado en torno a tres temáticas: ‘AI & Music’ en un escenario post-IA (powered by S+T+ARTS); ‘Beyond the Screen’, que explora cómo hacer de las creaciones digitales algo más físico y humano; y ‘Digital Gardens and Dark Forests’ o futuros alternativos de un Internet dominado por intereses comerciales. Destacan las ponencias de Eugene Healey, Yancey Strickler, niceaunties, Mónica Rikić, Daito Manabe, Mindy Seu y Joana Moll;los workshops de desilence, Keiken, 0xSalon y Chia Amisola; las exposiciones e instalaciones de Arts Korea Lab, Superbe y Volvox Labs; y las conversaciones del programa Community con Yehwan Song y Claire Brodka de designboom, IRCAM Forum, Pep Salazar & Volvox Labs y Mirik Milan de VibeLab y Azucena Micó de Sound Diplomacy, entre otros. Consulta aquí la nota de prensa con toda la programación de Sónar+D 2026. Sónar Kids, el programa paralelo de Sónar pensado para disfrutar de la Música y la Creatividad en Familia, volverá el sábado 20 de junio en el Parc del Fòrum con actividades destinadas a despertar y estimular la creatividad de los y las más pequeñas de casa. Sónar Kids será parte de Sónar District, donde sucederán también las fiestas Solid Grooves, el viernes 19, y Metamorfosi de Joseph Capriati y You&Me de Josh Baker, el sábado 20 de junio. OFFSónar ocupará un año más el Poble Espanyol con su serie de fiestas de jueves a domingo, entre las que destacan Rampa & Adam Port, X by Adriatique o elrow, entre otras. Y, como novedad en 2026, Sónar une fuerzas con Moog también de jueves a domingo para celebrar 30 años del mítico club del Raval con cuatro noches programadas junto al DJ y productor barcelonés Angel Molina. Todo ello completa la oferta musical de Sónar Week, que en 2026 ocupará Barcelona de extremo a extremo para convertirla en capital mundial de la música, la innovación, la creatividad y la tecnología. Consulta aquí la nota de prensa de Sónar Kids. PROGRAMACIÓN SÓNAR 2026Jueves 18 de junio | 17h a 03hChris Stussy | KETTAMA | Cabaret Voltaire | Boys Noize | Clementaum b2b LAZA | Daniel Avery live | Arp Frique & The Perpetual Singers | Lady Shaka b2b Tash LC | Metrika | The Hacker | MALUGI b2b Benwal | MERCÈ presents SHOW SIMULATOR | Fukcnormal | Scaler | Mina & Bryte | Alba Franch | Oriana | La Sofy | Loli Zazou Speedy J presents STOOR Live with Colin Benders, Nadia Struiwigh, Reeko, and .VRIL Viernes 19 de junio | 17h a 07hSkepta | Charlotte de Witte | Kelis | Dillinja b2b Doc Scott ft Medic MC | Sammy Virji | Nia Archives | Daito Manabe | Reinier Zonneveld presents R2 (b2b AI, Holographic AV) | Sara Landry | SBTRKT live | Funk Tribu | DJ Gigola | Addison Groove | Daria Kolosova | Miss Bashful | MK (Marc Kinchen) b2b TSHA | Amaliah b2b Pangaea | Cutemobb | Arthi | Baby Pantera presents Desidia | Kilopatrah Jones | TAYHANA & MissLupe | DJ AYA | YHWH Nailgun | Ani in the Hall present Intel·ligència Romàntica | Beatrix Weapons presents BO$$Y OF MUSIC live | riria | ⌭ IceMorph ⌬ | Maz | Cormac | RONI | Perra Inmunda | GlorySixVain | GOTH-TRAD | Zuri | Olivia Babe | Afri K Speedy J presents STOOR Live with FJAAK, KiNK and Nene H BULTO Takeover: Amanda Mussi | Nina GGG | JESUZ X b2b Ne/Re/A Sábado 20 de junio | 17h a 07hThe Prodigy | Amelie Lens presents AURA | WhoMadeWho live | Modeselektor live | Dom Dolla | FJAAK x Kittin live | Joy Orbison | Two Shell | Carlita | ANNĒ & Sera J | LOVEFOXY | Gerd Janson b2b Marcel Dettmann | SALOME | Ciara Cuvé
#cronicasLV: EKHO CLUB con Chris Liebing el 5.06.26
Llevábamos tiempo con ganas de visitar a nuestros amigos de EKHO CLUB MADRID en su nueva casa en sala Art donde empezaron la temporada con fuerza con un opening con Ben Sims en septiembre 2025. Ekho nació en la extinta sala Heineken ( o Arena según seas de mayor) , y ha pasado estos años por Faena y La Riviera antes de caer en este bonito club en Principe Pío , a la brisa de la Casa de Campo y a un paseo del mismo centro dejándose caer desde de la Gran Vía. La sala Art aunque nunca hemos estado en Nueva York de fiesta justo así nos imaginamos sus Clubs, unas naves de espacios amplios, techo alto, con mucho hormigón.. Todo aderezado con luces leds y visuales que le dan calidez y color y te permiten vivir una experiencia cada noche. Por esta temporada 2025-26 principalmente ha sonado Techno del clásico y Hard Techno del nuevo, con Mark Broom, Yamanaste, Regal, Dj Rush o Sam Paganini representando lo primero y a las nuevas generaciones artistas como Luciid, Daniela da Silva o Oguz. El viernes de 5 de junio tuvimos suerte y visitaba EKHO un clásico de toda la vida, don @chris_liebing , el alemán ha estado presente estas décadas en la escena Techno mundial con sus sets y sus producciones, también con un gran sello como es CLR. A la residencia y a la cabeza del Club están Nuke y Cesar Almena, que tras años de éxitos con CODE crearon esta sesión con cariño para volver a las esencias de Club oscuros y buen sonido, Una de las novedades de esta temporada de Ekho es su nuevo espacio «La Revelación», en una antigua capilla que incluye esta sala donde ese viernes tomo los mandos el colectivo madrileño DISOLUTED. Con Alke, Alex Talavera, Knarf, Borja Rubio Jaff Vier, Pippo Stussy y Take a Pill. Formado por un grupo de amigos apasionados por el techno, DISOLUTED nace en 2026 tras la experiencia de sus miembros en diferentes colectivos y en la organización de eventos en algunos de los clubes más destacados de la capital. Musicalmente, DISOLUTED se caracteriza por un sonido groove oscuro, contundente y dinámico, donde la música es siempre la auténtica protagonista. Ya puedes ver los HIGHLIGHTS de la noche en nuestro canal de YOUTUBE
SAN JUAN by PEKAS 2026 en CHAMAN el 20 y 21 de junio en el Cabo de Gata, Almería
Dos días, más de 40 artistas, cuatro espacios y un amanecer frente al mar. 🌊🌅 El 20 y 21 de junio volvemos a CHAMAN, en los Escullos, Almería, para celebrar una de esas fechas que ya forman parte de nuestro calendario vital. Un año más CHAMAN nos trae la primera fiesta del verano, coincidiendo con San Juan ya es una tradición el fin de semana más cercano celebrarlo en el increíble parque natural del Cabo de Gata. En una localización espectacular, acompañados del sonido de las olas y la brisa del mar, ya que Complejo CHAMÁN esta ubicado en un paraje inigualable a la vera del Mediterráneo. Un multiespacio con más de 50 años de historia siendo una referencia en la cultura almeriense con Djs, conciertos, exposiciones… Desde hace años el gran Pekas puso su empeño en que Chaman contará con un San Juan mágico, consiguiéndolo sin duda, siendo una de las fiestas punteras del levante. Porque no es solo una fiesta, es una reunión de la tribu chamanera para bailar y celebrar la vida. En esta edición CHAMAN apuesta por una experiencia inmersiva dividida en 4 espacios musicales dentro de su Complejo. Desde la terraza panorámica hasta la Main Room, pasando por cada rincón de esta casa convertida en club de playa, viviremos una experiencia diseñada para bailar, compartir y crear recuerdos que duren mucho más que una noche. Encabezando esta edición tenemos a una de las Djs con más proyección internacional @vivianacasanovamusic, nacida en Chile pero residente en Girona desde muy jovencita donde comenzó su carrera como Dj que la ha llevado por clubs y festivales de todo el mundo como Dc 10, Monegros, Printworks, Amnesia.. Además de en la producción contando con su propio sello Vassnova label , Viviana combina sets de Tech house alegre y Techno cañero según la ocasión, variando estilo pero con la misma energía y buen rollo en cabina que contagia a la pista de baile. Sin duda animará la terraza chamanera y estará bien respaldada por el boss Carlos Agraz, siempre esperado y bailado por sus fieles. Si hay Djs de Tiktok también hay Djs de constancia, y Carlos es uno de ellos llevando unos cuantos años ya y unas cuantas fiestas en sus manos con su estilo característico. Techn house con sentimientos y con su toque personal en la mezcla y los efectos, con capellas y trucos, con novedades y con clásicos que nunca fallan. Además actuarán otros ya tradicionales Djs que no pueden faltar en un buen San Juan chamanero como son Danny Fernandez, Salvi Fernandez, Chuss y Dani Berenguel o Toni Maravillas Otro talento nacional estará al frente de la zona Club @krenon_music, que nos pondrá el Hard techno y los ritmos duros. Krenon también destaca en la producción con temas como su explosivo edit de «Volvernos a Amar» de Lia Kali. Apasionado por el Schranz, el Hard Groove y el Industrial, KRENON se mueve con libertad entre los márgenes más intensos del sonido. En esa misma zona Junior y Alvaro Sánchez, 2 instituciones de la escena andaluza con su trabajo en Industrial Copera y otra leyenda levantina como es Nhitto, que nos volverá a mostrar sus habilidades con la mesa de mezclas. Chamán siempre apoyando la escena local vuelve a contar con los Djs que mueven Almería como Vixx o Jorge Puere. Y ya con el Sol la fiesta continua en el clásico mañaneo o chamaneo, en la zona de la piscina donde seguir bailando con los compañeros de la noche y nuevos refuerzos que llegan desde la provincia. ✨ Tradición, música, mar, verano y libertad.🔥 La noche más mágica del año.🌊 Amanecer bailando junto al Mediterráneo. #SanJuanByPekas#CHAMAN#LosEscullos SAN JUAN 2025 EN CHAMAN Fechas: 20 y 21 de junio de 2026 Ubicación: CHAMAN, Almería (zona Cabo de Gata) Horarios: De 16:00h a cierre domingo. Entradas: Ya disponibles aquí También disponibles Buses Instagram: [@chamanclub] También tienes la posibilidad de alojarte en Complejo CHAMAN y disfrutar de la fiesta de San Juan y del Cabo de Gata donde el tiempo se ralentiza y todo encaja en una de sus cómodos apartamentos disponibles para que vivas la experiencia desde dentro: calas vírgenes, cielos infinitos, rutas escondidas y una calma que solo se respira allí. Si quieres reconectar, ves a sentir CHAMAN!