Aquasella cuelga el cartel de entradas agotadas para su 29ª edición
El festival reunirá del 13 al 16 de agosto en Arriondas a miles de asistentes con una programación que volverá a convertir Asturias en uno de los grandes epicentros europeos de la música electrónica. La cuenta atrás para la 29ª edición de Aquasella entra en su recta final con una nueva muestra de la fortaleza del festival. La organización ha colgado el cartel de entradas y abonos agotados para la edición que se celebrará del 13 al 16 de agosto en Arriondas (Asturias), confirmando el extraordinario momento que atraviesa una de las citas más emblemáticas de la música electrónica en Europa. Miles de asistentes volverán a reunirse a orillas del río Sella para disfrutar de cuatro jornadas donde naturaleza, cultura de club y música electrónica convivirán en uno de los enclaves más singulares del circuito internacional. El festival suma así un nuevo lleno absoluto, alcanzando por cuarto año consecutivo el sold out y consolidando una trayectoria que, a las puertas de su trigésimo aniversario, continúa creciendo edición tras edición. La programación de 2026 volverá a desplegarse a través de los diferentes espacios que definen la personalidad de Aquasella. El Open Air, corazón del festival, reunirá algunos de los grandes nombres del techno internacional con actuaciones de artistas como Cristian Varela, Regal, Fatima Hajji, I Hate Models, Kobosil, Amelie Lens o Robert Hood, además del esperado estreno del proyecto RRONIN, que unirá en formato back to back a Raffaele Attanasio y Rebecca Delle Piane. El escenario El Bosque volverá a acoger algunas de las colaboraciones más destacadas del festival. La programación arrancará con el Mixmag Stage, continuará con el Rebels Stage, dedicado al house y el groove internacional, y recibirá también Loop by Fabrik, reuniendo artistas como TSHA, Mason Collective, Dennis Ferrer, Sam Divine, Henrik Schwarz, Joris Voorn, Jayda G o East End Dubs. Por su parte, La Real volverá a convertirse en el refugio del techno más contundente con propuestas encabezadas por Luca Agnelli, SNTS, Ben Sims, el esperado B2B entre Chris Liebing y Luke Slater, DVS1, además de la jornada Real Ravers by La Real, con actuaciones de 999999999, Rikhter y Vendex. Como ya es tradición, el festival concluirá el domingo 16 de agosto con el esperado After Aquasella, prolongando la experiencia hasta la última sesión con artistas como Anna Tur, Alba Franch y Jairo Beltrami. Con una programación que vuelve a reunir a referentes internacionales junto a algunas de las figuras más destacadas de la escena nacional, Aquasella reafirma su identidad como uno de los grandes encuentros europeos de la cultura electrónica. La combinación entre un cartel de primer nivel, un entorno natural único y una comunidad fiel que cada verano convierte Arriondas en punto de encuentro para miles de aficionados continúa situando al festival como una referencia imprescindible dentro del calendario internacional. El próximo mes de agosto, Aquasella volverá a escribir un nuevo capítulo de una historia que, casi tres décadas después de su nacimiento, sigue creciendo sin perder la esencia que lo ha convertido en uno de los festivales más queridos y respetados de la escena electrónica.
SOUNDIT 2026, la música vuelve al Parc Nou del Prat el 17 y 18 de julio
4 Escenarios · 60 Artistas · El Prat de Llobregat, Barcelona 🌳 SOUNDIT Festival 2026 Entradas y bonos aquí El Parc Nou vuelve a ser ese punto de encuentro entre sonido, arquitectura efímera, luz y naturaleza 🌳 SOUNDIT , es un espacio donde cada escenario propone una forma distinta de escuchar, moverse y relacionarse con el entorno. Por los 5 escenarios de SOUNDIT en los 2 díás de festival podrás bailar con estos artistas. El.lipse: Inspirado en la estética industrial, rodeado de árboles y estructuras metálicas. Aquí, el grave manda y los contrastes entre luz y sombra generan una energía magnética. Es el lugar donde el movimiento no se detiene. Halo: Un escenario inmersivo donde luces, reflejos y movimiento se mezclan en una pista abierta e interconectada. Un espacio pensado para bailar en sintonía con quienes te rodean. Laberint : Un espacio íntimo, con caminos que se cruzan y zonas ocultas que invitan a la exploración. Su arquitectura crea una experiencia envolvente, pensada para dejarse llevar por el ritmo en un entorno más recogido. Eco: Un escenario directo, sin adornos. Sonido envolvente, pista sin jerarquías y una energía colectiva que nace del movimiento constante. Un refugio sin forma fija, donde todo se mueve a otro ritmo. Además estrenan Ressò , un nuevo espacio de SOUNDIT Festival 2026 dedicado a la escucha, la palabra y la construcción colectiva. Junto a Canino FM, Refuge Worldwide y La Capsa, trasladamos al Parc Nou la esencia de la radio comunitaria a través de conversaciones, entrevistas, spoken word, procesos creativos y paneles centrados en talento independiente, discurso y comunidad.
Horarios y espacios del CODE SUMMER FESTIVAL 2026
Ya conocemos horarios y espacios del CODE SUMMER FESTIVAL 2026 ! Aquí tenéis el cartel completo del evento más importante de la temporada de CODE. Más de 60 artistas en una jornada maratoniana de TECHNO (y + que techno 😉) Desde las 12:00, @fabrikmadrid abre sus puertas al paraíso del techno, en el cual abriran todas sus salas
Weekend Beach Festival arranca su transatlántico musical atracado en Torre del Mar
Del 9 al 11 de julio, el festival reunirá a grandes artistas internacionales y nacionales como Myke Towers, Dellafuente, David Bisbal, Abraham Mateo, Boris Brejcha y Ana Mena La Fiesta de Bienvenida del jueves 9 arrancará con la explosiva energía de La Pegatina y la despedida del rock andaluz de Medina Azahara Todo está listo en Torre del Mar, en pleno pulmón de la Costa del Sol, para el arranque de una de las citas musicales más esperadas del verano en Andalucía. El Weekend Beach Festival 2026 calienta motores y como es habitual, hoy miércoles 8 de julio, ha despegado con su tradicional encuentro oficial con los medios de comunicación en el propio recinto del festival para detallar los últimos preparativos de una edición que promete mucho. Un acto en el que han intervenido Jesús Pérez Atencia, primer teniente de alcalde de Torre del Mar, Lourdes Piña, concejal de Juventud, Celestino Rivas, concejal de movilidad, ambos del Ayuntamiento de Vélez-Málaga, José Santaolalla Merino, Diputado de Educación y Juventud, Genoveva Ferragut, directora de Comunicación y Relaciones Externas Cervezas Victoria y Fátima Rodríguez, directora artística del festival. A partir del jueves 9 de julio, el festival abrirá oficialmente sus puertas con su ya mítica Fiesta de Bienvenida, encabezada en esta undécima edición por el ritmo festivo de La Pegatina y el rock andaluz de Medina Azahara que se despide de los escenarios y que será una de las pocas oportunidades de verlos en directo, acompañados por un cartel de lujo que incluye a una de las bandas de rock con más carácter e identidad social de nuestro país como son Boikot, Ballesteros DJ, los malagueños Break The Senses, JP Fernandez, Vilu Gontero e Idaira Siles, ganadora del Concurso Emmerge. El fin de semana desplegará una programación artística imbatible que combina rock, pop, mestizaje-fusión, música urbana y la electrónica más puntera a nivel internacional. Tres días de locura y por donde pasarán por los distintos escenarios artistas tops en España, el viernes 10 desfilarán nombres como el del granadino Dellafuente (único concierto en Andalucía), una de nuestras estrellas más internacionales David Bisbal, la mediática Ana Mena, el fenómeno urbano Morad y el grupo rock del momento, Alcalá Norte, entre otros. Además el Sunrise Stagese transformará en una pista de baile masiva con figuras de la electrónica como Anthony Godfather, Detlef, Emm, Fleur Shore, Les Castizos, Miguel Bastida y Richi Risco. El sábado 11 de julio el broche de oro llegará de la mano del icono internacional de la música urbana latina Myke Towers y el directo del andaluz Abraham Mateo, uno de nuestros artistas más innovadores y reconocidos a nivel internacional. El sábado también contará también con la fuerza de Biznaga, la veteranía folk de Mago de Oz, el pop rock más actual de Walls, Jose de las Heras, Kybba, y la esperada unión de Los Estanques y El Canijo de Jerez. Por su parte, el Sunrise Stage ofrecerá un cierre electrónico espectacular liderado por el rey del high-tech minimal, Boris Brejcha, junto a BIIA, DJ Pepo, Herman Priet, Miguel Payda, Oliver Gil y Patrick Mason. Con un recinto junto al mar totalmente acondicionado y un impacto económico y turístico de primer orden para la Costa del Sol, el Weekend Beach Festivalya es el punto de encuentro del verano imprescindible para miles de «weekers» de todo el país. El recinto cuenta con un gran espacio de 26.000 m2, tres escenarios y más de 3.000 plazas de aparcamiento, lanzaderas desde distintos puntos y todos los servicios y comodidades para pasar un fin de semana de diez. Este gran encuentro musical que acoge a weekers de todas las generaciones y gustos musicales, recibió el año pasado 90.000 asistentes y dejó en la zona 12 millones de impacto económico siendo uno de los festivales nacionales más destacados. En un reciente estudio de impacto realizado por OnStrategy, sobre los festivales de música en España de mayor impacto, Weekend Beach Festival Torre del Mar aparece entre los 15 festivales de música con mayor número de espectadores de nuestro país. Un estudio realizado en España a más de 140.000 personas antes de la edición el 2025, un ranking que analiza los festivales desde la perspectiva de touchpoints de marca y los ordena según su índice de impacto, una medición que aglutina percepciones sobre la calidad de las bandas, la sostenibilidad e innovación entre otros aspectos relevantes para las marcas patrocinadoras y los organizadores de los festivales, además de los elementos de todo estudio de mercado: Relevancia; Consideración, Admiración; Recomendación e Intención de compra. Torre del Mar está ubicado en pleno corazón de la Costa del Sol, es un marco turístico único con playas certificadas con la Bandera Azul y la Q de Calidad Turística, lo que hace que los weekers disfruten de un entorno espectacular. Artistas años anteriores: Estopa, Kase. O, Rozalén, Kapo, Kaiser Chiefs, Europe, Steve Aoki, Melendi, Mora, Maluma, Mando Diao, Nicky Jam, Bastille, Black Eyed Peas, Ozuna, Becky G, The Original Wailers, The Offspring, Skrillex, David Guetta, The Prodigy, Hardwell, Sepultura, Jimmy Cliff, Residente, Los Fabulosos Cadillacs, Nada Surf, Nervo, Damian Marley, Alborosie, The Toy Dolls, Vetusta Morla, Bunbury, Ska-P, Luz Casal, Lori Meyers, Love of Lesbian, Izal, Fangoria, Rosendo, Juanito Makandé, Sfdk, Loquillo, Chambao, Macaco, Mala Rodriguez, Rosendo, Mago de Oz, Fuel Fandango, La M.o.d.a, La Pegatina, MClan, Lola Indigo, Beret, Maka, Coque Malla, Lia Kali y un largo etc
Kappa Futur Festival cierra una nueva edición histórica y reafirma su posición como uno de los grandes festivales de la música electrónica mundial
Más de 125.000 asistentes procedentes de 152 nacionalidades convirtieron durante tres días a Turín en la capital internacional de la electrónica. El festival cierra una edición marcada por una programación de primer nivel, el protagonismo de la escena española y la consolidación de la propuesta artística y audiovisual del festival. La XXIII edición de Kappa Futur Festival volvió a convertir el recinto postindustrial de Parco Dora en el epicentro mundial de la música electrónica. Durante tres intensas jornadas, miles de asistentes llegados desde todos los continentes disfrutaron de una programación que reunió a algunos de los artistas más influyentes de la escena internacional junto a una cuidada propuesta artística y visual que volvió a diferenciar al festival dentro del circuito europeo. Con una asistencia superior a 125.000 personas y público procedente de 152 países, Kappa Futur Festival continúa consolidando su crecimiento internacional y reafirmando el papel de Turín como uno de los grandes destinos europeos para la cultura electrónica. La próxima edición del festival ya tiene fechas confirmadas y regresará a Parco Dora del 2 al 4 de julio de 2027, cuyas entradas estarán disponibles próximamente. Los seis escenarios del festival volvieron a ofrecer una programación con identidad propia, recorriendo prácticamente todos los lenguajes de la música electrónica contemporánea. Desde los grandes shows del Main Stage hasta las propuestas más experimentales del Lab Stage, Kappa Futur Festival volvió a construir un recorrido sonoro donde convivieron techno, house, melodic, hard techno, electrónica de vanguardia y directos audiovisuales. La jornada inaugural reunió algunos de los momentos más esperados del fin de semana. El Main Stage congregó a miles de asistentes con las actuaciones de Michael Bibi, Disclosure, Armin van Buuren y el potente back to back entre Paco Osuna y Nicole Moudaber, además de la actuación de Tini Gessler. Paralelamente, el Voyager Stage volvió a convertirse en uno de los grandes puntos de encuentro del festival con los sets de Jamie Jones, el esperado encuentro entre Joseph Capriati y Seth Troxler, además de Four Tet y Mochakk. La programación se completó con la contundencia del Solar Stage, la actuación de Max Cooper en Nova y la elegancia sonora del Kosmo Stage, donde brillaron John Talabot y el especial B2B entre Floating Points y Pals Trax. El sábado volvió a elevar el listón con otra jornada de enorme intensidad artística. El esperado extended set de Solomun, el regreso de Sebastian Ingrosso y la actuación conjunta de Four Tet junto a Skrillex protagonizaron una de las jornadas más multitudinarias del festival. En Voyager destacaron Maceo Plex, Miss Monique y el B2B entre Manda Moor y Cuartero, mientras que el Solar volvió a concentrar los sonidos más contundentes con Novah y el potente encuentro entre Alingment y Fatima Hajji. Nova acogió las propuestas de Richie Hawtin y el B2B entre Erol Alkan y Confidence Man, mientras Kosmo mantuvo su identidad más sofisticada con Batu y Jane Fitz. La jornada de clausura volvió a reunir algunos de los nombres más influyentes del panorama internacional. El Main Stage recibió a Sven Väth, Boys Noize y el B2B entre Max Dean y Luke Dean, mientras que el Voyager Stage firmó otro de los grandes momentos del festival con KI/KI, Charlotte de Witte, Amelie Lens y DJ Rush. El Solar mantuvo su apuesta por el techno más contundente con Nikolina, Clara Cuvé y Vendex, mientras Nova reunió a Peggy Gou y Seth Troxler y Kosmo cerró el festival con las sesiones de Joe Claussell y Chez Damier. Uno de los aspectos más destacados de esta edición volvió a ser la presencia de la escena española, que ocupó un lugar protagonista dentro de la programación con actuaciones de Paco Osuna, Fatima Hajji, John Talabot, Tini Gessler y Cuartero, confirmando el excelente momento creativo que vive la electrónica nacional y su creciente protagonismo en los principales festivales internacionales. La edición de 2026 reforzó igualmente la personalidad del Lab Stage, el espacio más experimental del festival, donde convivieron performances, directos audiovisuales y propuestas de creación digital que ampliaron el diálogo entre música electrónica, arte y nuevas tecnologías, consolidándose como uno de los espacios con mayor personalidad dentro del recinto. Kappa Futur Festival volvió además a ampliar su propuesta cultural con una nueva edición de Art & Techno, un programa que ha continuado acercando a los asistentes al patrimonio artístico de Turín mediante experiencias exclusivas en galerías, colecciones privadas y otros espacios culturales de la ciudad, reforzando la conexión entre creación contemporánea y música electrónica. Con un impacto económico de 50 millones de euros, una comunidad internacional cada vez más amplia y una programación que continúa marcando el pulso de la escena electrónica mundial, Kappa Futur Festival despide una nueva edición reafirmando su posición como uno de los festivales de referencia a nivel global y una de las experiencias culturales más relevantes del calendario europeo.
Holika apaga «The Eternal Flame» tras cuatro jornadas multitudinarias que consolidan su edición más espectacular
100.000 asistentes disfrutaron de la experiencia inmersiva más ambiciosa del festival, con el escenario más grande de España, un despliegue audiovisual sin precedentes y un cartel encabezado por algunos de los mayores referentes de la música electrónica i Holika Festival cerró este domingo una nueva edición convirtiendo durante cuatro días a Calahorra en uno de los grandes epicentros europeos de la música electrónica y el entretenimiento inmersivo. 100.000 asistentes disfrutaron de una edición marcada por la espectacularidad de The Eternal Flame, una propuesta que volvió a ampliar los límites del formato festival combinando música, producción, tematización y experiencias participativas en un recinto de más de 200.000 metros cuadrados. Cuatro intensas jornadas consecutivas que han tenido su mayor asistencia el sábado 4 de julio. La edición arrancó el miércoles con uno de los momentos más simbólicos de la historia del festival: la actuación del Padre Guilherme frente a la Catedral de Calahorra, acompañada por un espectacular videomapping proyectado sobre la fachada del templo, inaugurando cuatro jornadas donde la música y el patrimonio convivieron en una puesta en escena inédita. Un escenario sobre el que pasaron también otros artistas como Javi Colina, Leblanc, Tony Richard y AAron Sevilla con su dj set Afrodise de 4 horas con vocalistas. A partir del jueves, el recinto de Holika volvió a desplegar toda su capacidad de producción alrededor del escenario principal, el mayor instalado actualmente en un festival en España, con más de 120 metros de fachada, más de 500 metros cuadrados de pantallas LED, más de 200 equipos de iluminación espectacular, 20 láseres de alta potencia y un sistema de sonido superior a los 180 kW. Un despliegue técnico que volvió a situar al festival entre las producciones más ambiciosas del panorama nacional. Sobre ese escenario desfilaron algunos de los nombres más importantes de la electrónica internacional como Alok, Timmy Trumpet, Hardwell, Marshmello, Don Diablo, Armin van Buuren, Afrojack, Mathame, Korolova, Mariana BO Giuseppe Ottaviani o Dj Nano, entre muchos otros, configurando una programación que volvió a reunir a referentes internacionales junto a algunos de los artistas más destacados de la escena nacional. Más allá de la música, The Eternal Flame convirtió nuevamente Holika en una auténtica ciudad inspirada en la Antigua Roma. Gladiadores, soldados, cuadrigas, personajes mitológicos, desfiles, espectáculos itinerantes, el gran Circus Maximus y decenas de intervenciones repartidas por todo el recinto acompañaron al público durante toda la experiencia, transformando el festival en una propuesta inmersiva única dentro del circuito europeo. La tematización volvió a convertirse en uno de los grandes elementos diferenciales de Holika. El Castrum Romano, las recreaciones históricas, los espectáculos de fuego, las animaciones permanentes y una cuidada ambientación permitieron que miles de asistentes vivieran una experiencia que iba mucho más allá de los conciertos, consolidando un modelo de festival donde producción, narrativa y música conviven de forma permanente. La elevada afluencia registrada durante las cuatro jornadas confirma una vez más el importante retorno que Holika genera para Calahorra y La Rioja, tanto desde el punto de vista turístico como económico. Una edición que se cierra con un impacto económico para Calahorra de 47 millones de euros. Con esta edición, Holika reafirma su posición como uno de los festivales de música electrónica más relevantes del país y una de las propuestas experienciales más ambiciosas de Europa, cerrando cuatro días en los que miles de personas volvieron a convertir Calahorra en la gran capital del verano electrónico. El apoyo institucional del consistorio calagurritano ha sido clave en la consolidación de Holika en Calahorra integrando a la ciudad en el circuito nacional e internacional de grandes festivales. El festival Holika está organizado por Burcor Producciones con la colaboración y apoyo del Ayuntamiento de Calahorra y el Gobierno de La Rioja.
Mëstiza aterriza en Almería con una fecha exclusiva el próximo 28 de agosto en el Recinto Ferial
El dúo revelación de la electrónica nacional protagonizará uno de los grandes eventos del verano almeriense con un show especial en plena Feria de Almería Almería se prepara para vivir una de las noches más especiales del verano con la llegada de Mëstiza, el fenómeno musical que ha revolucionado la escena electrónica nacional e internacional. El próximo 28 de agosto, el aclamado dúo ofrecerá una fecha exclusiva en el Recinto Ferial de Almería, en el marco de la Feria de la ciudad, en una cita que aspira a convertirse en uno de los eventos imprescindibles del verano andaluz. Convertidas en una de las propuestas más innovadoras y magnéticas del panorama actual, Mëstiza ha logrado construir un universo artístico propio donde la electrónica, las raíces flamencas, la estética y la identidad cultural española conviven de manera única. Su propuesta, sofisticada y poderosa, ha conectado con audiencias de todo el mundo, consolidándolas como uno de los nombres con mayor proyección de la industria. Su ascenso en los últimos años ha sido imparable. Tras conquistar algunos de los clubs y festivales más importantes del circuito internacional, el dúo ha marcado un nuevo hito con su reciente paso por Coachella, uno de los festivales más influyentes del mundo, reafirmando así su dimensión global y su capacidad para llevar su sonido a nuevos territorios. Con la colaboración del Área de Cultura, Educación y Tradiciones del Ayuntamiento de Almería, la fecha en la ciudad será una oportunidad única para disfrutar de Mëstiza en un formato especialmente pensado para una noche de gran impacto, con una producción cuidada y una puesta en escena diseñada para potenciar toda la fuerza visual y sonora que define al proyecto. El show promete reunir música, energía, identidad y espectáculo en una experiencia de alto voltaje. Coincidiendo con la celebración de la Feria de Almería, esta cita se perfila como uno de los momentos más esperados del calendario de ocio de la ciudad, atrayendo tanto a público local como a asistentes de otros puntos de Andalucía y del resto del país. Con esta fecha exclusiva, Almería suma un nuevo gran evento a su programación estival y se posiciona como escenario de una de las actuaciones más destacadas del verano. El 28 de agosto, el Recinto Ferial acogerá una noche destinada a convertirse en referencia dentro de la temporada. Mëstiza llega a Almería. El verano tiene una nueva fecha marcada en rojo.
Holika 2026 vive una espectacular segunda jornada con miles de asistentes y una puesta en escena de gran formato
Aaron Sevilla, Korolova, Alok y Timmy Trumpet lideraron una jornada marcada por la energía del público, el universo inmersivo de The Eternal Flame y la imponente producción del festival Holika 2026 completó este jueves 2 de julio su segunda jornada consolidando las excelentes sensaciones del arranque y confirmando, una vez más, por qué se ha convertido en uno de los festivales más ambiciosos del panorama nacional. Miles de asistentes llenaron el recinto para disfrutar de una jornada en la que música, espectáculo e inmersión volvieron a convivir a gran escala bajo el concepto The Eternal Flame. Desde primera hora, el público pudo adentrarse de nuevo en la gran ciudad romana creada por Holika, recorriendo espacios tematizados, interactuando con performers, gladiadores y personajes del universo imperial, y viviendo una experiencia que va mucho más allá del formato convencional de festival. El Circus Maximus, una de las grandes producciones exclusivas de esta edición, volvió a convertirse en uno de los momentos más impactantes de la jornada, combinando escenografía monumental, fuego, efectos especiales y narrativa visual. La programación musical del jueves ofreció algunos de los primeros grandes momentos del fin de semana. En el Catedral Stage, Aaron Sevilla fue uno de los nombres más destacados gracias a una sesión cargada de groove, percusión y energía, conectando de forma inmediata con el público y firmando uno de los sets más celebrados de la jornada. En el Main Stage, la intensidad fue creciendo progresivamente con actuaciones de gran nivel hasta desembocar en una recta final de auténtico impacto internacional. Korolova aportó su característico sonido melódico y envolvente antes de dar paso a Alok, que desplegó toda su potencia escénica en una actuación de enorme conexión con la pista. El cierre con Timmy Trumpet elevó definitivamente la energía del recinto con uno de los shows más explosivos de la noche. Todo ello volvió a desarrollarse sobre una producción técnica sin precedentes. Holika cuenta este año con el que ya es uno de los escenarios más espectaculares de España: más de 100 metros de frontal escénico, una altura superior a 20 metros en su punto central, más de 500 m² de pantallas LED, más de 200 proyectores de iluminación y láser, además de un sistema de sonido que supera los 180 kW de potencia, cifras que reflejan la dimensión de esta edición. Tras este potente jueves, Holika se prepara ahora para una de sus jornadas más esperadas. Este viernes el festival recibirá a algunos de los nombres más destacados del cartel internacional, con actuaciones de Hardwell, Marshmello, Mathame, Giuseppe Ottaviani y Blasterjaxx, en una jornada que promete elevar todavía más la intensidad del festival. Con cada día, Holika 2026 sigue confirmando que esta edición marcará un nuevo salto en la historia del evento, consolidando su apuesta por una experiencia inmersiva única donde la música y el espectáculo se viven a escala épica, donde tampoco han faltado las pantallas para seguir el campeonato mundial de fútbol 2026. El apoyo institucional del consistorio calagurritano ha sido clave en la consolidación de Holika en Calahorra integrando a la ciudad en el circuito nacional e internacional de grandes festivales. El festival Holika está organizado por Burcor Producciones con la colaboración y apoyo del Ayuntamiento de Calahorra y el Gobierno de La Rioja.
Kappa FuturFestival presenta su programación artística y visual, reforzando su diálogo entre arte digital, tecnología y música electrónica
El festival vuelve a convertir Turín en un laboratorio creativo con instalaciones, performances y proyectos visuales de artistas como Cory Arcangel, Ali Demirel, Marinella Senatore, Roman Lefebvre y Oliviero Toscani Kappa FuturFestival continúa consolidando su identidad como uno de los festivales más visionarios del panorama internacional al presentar su programación artística y visual para la próxima edición. Más allá de su aclamado line-up musical, el festival italiano vuelve a apostar por una cuidada dirección creativa donde arte digital, instalaciones inmersivas, fotografía, performance y tecnología se integran de forma orgánica en la experiencia del público. Desde sus primeras ediciones, Kappa FuturFestival ha entendido el lenguaje visual como una parte esencial de su ADN. En el singular entorno postindustrial de Parco Dora, la propuesta artística del festival dialoga directamente con la arquitectura del recinto, transformando escenarios y espacios comunes en una experiencia multisensorial donde imagen, luz y sonido se retroalimentan constantemente. Entre las principales novedades de esta edición destaca la incorporación de Cory Arcangel, artista y compositor estadounidense reconocido internacionalmente por su trabajo pionero en el cruce entre arte contemporáneo, software, cultura digital y experimentación audiovisual. Arcangel presentará una nueva performance especialmente comisariada por Giovanni Carmine en el Lab Stage, además de una serie de visuales diseñados para el Voyager Stage, reforzando el carácter experimental de esta área del festival. Otra de las grandes incorporaciones será la del artista contemporáneo francés, residente en Miami Roman Lefebvre, que presentará una nueva performance digital concebida específicamente para Kappa. Su propuesta, desarrollada a partir de estructuras LED con estética totémica, cobrará vida en el Voyager Stage durante la actuación de Maceo Plex, generando un diálogo inmersivo entre escultura digital, luz, música y danza, en e que la bailarina que aparece en el show visuale, tomará vida sobre el escenario de Kappa FuturFestival. Lefebvre forma además parte del roster de Blackdove, socio de producción clave del proyecto artístico de esta edición y será el encargado de dar el pistoletazo de salida a la edición con su exposición ‘Midnight Dancer’ en el espacio Porto Urbano que se inaugurará el jueves 2 de julio. Kappa renovará también su colaboración con el universo visual de Ali Demirel, uno de los creadores audiovisuales más influyentes de la escena electrónica contemporánea. Su trabajo, ampliamente reconocido por la capacidad de fusionar abstracción, arquitectura, movimiento y narrativa digital, volverá a integrarse en la experiencia visual del festival a través de diferentes contenidos escénicos y proyecciones. Entre las instalaciones más icónicas regresa además Marinella Senatore, cuya presencia se ha convertido en una de las colaboraciones artísticas más reconocibles de Kappa. Su instalación en el Kosmo Stage volverá a ser uno de los grandes puntos de encuentro visual del festival, acompañada por “Bodies in Alliance”, su instalación lumínica ubicada en el VIP Lounge, una obra que reflexiona sobre colectividad, comunidad y participación a través de la luz y el espacio compartido. La programación artística incluirá asimismo una muestra de Razza Umana, el emblemático proyecto fotográfico del legendario fotógrafo italiano Oliviero Toscani. Esta serie, convertida en una de las obras más reconocibles de Toscani, explora la diversidad humana a través del retrato, celebrando identidades, cuerpos y expresiones individuales en un poderoso discurso visual sobre pluralidad y pertenencia. La dimensión performativa del festival se ampliará con la participación del diseñador emergente Cesco Pelosi, que presentará una colección de vestuario original llevada a escena por un colectivo de danza itinerante que recorrerá el recinto. Esta propuesta añadirá una nueva capa escénica al festival, incorporando moda, movimiento y performance dentro del ecosistema visual de Kappa. A todo ello se sumará el programa Art & Techno, una iniciativa que expande la experiencia del festival más allá de Parco Dora mediante recorridos y visitas vinculadas al arte contemporáneo y la innovación cultural en Turín, reforzando el papel de Kappa como plataforma creativa que conecta club culture y pensamiento artístico. Con esta programación, Kappa FuturFestival vuelve a demostrar que su propuesta trasciende el formato tradicional de festival. En Turín, la música electrónica no solo se escucha y se baila: también se observa, se habita y se experimenta a través del arte.
Astral Plane amplía su experiencia más allá de la música con arte imnersvo y divulgación científica durante el eclipse solar de agosto
El festival celebrará en La Pinilla una programación paralela dedicada a la creatividad, la ciencia y el futuro con ponencias internacionales e instalaciones artísticas Tina Woods, Joao Pedro Magalhaes, Mark Nieuwenhuijsen, Aragorn Meulendijks, Shama Rahman y Shannon O’Brien refuerzan la propuesta divulgativa del encuentro Astral Plane continúa desvelando nuevos detalles de su primera edición, que tendrá lugar del 10 al 12 de agosto de 2026 en La Pinilla Mountain Resort coincidiendo con el eclipse solar total que atravesará España. Más allá de su propuesta musical, el festival presenta ahora una programación paralela centrada en el arte inmersivo, bienestar, la ciencia y la divulgación, reforzando la idea de Astral Plane como una experiencia cultural integral. Inspirado por la dimensión transformadora y casi sobrenatural del eclipse, el proyecto nace con la intención de ir más allá del concepto tradicional de festival electrónico. Astral Plane propone durante tres días un espacio donde música, conocimiento, tecnología y creatividad conviven en un entorno natural privilegiado, invitando a los asistentes a reflexionar sobre el futuro desde una perspectiva optimista y colectiva. La programación no musical del festival girará en torno a una idea central: imaginar cómo podrían evolucionar nuestras sociedades en las próximas décadas a través de avances científicos, conciencia medioambiental y nuevas formas de conexión humana. Todo ello bajo el simbolismo del eclipse como fenómeno capaz de alterar nuestra percepción del tiempo, el espacio y la experiencia colectiva. En el apartado artístico, Astral Plane contará con varias instalaciones concebidas específicamente para fomentar la interacción y la participación del público. Entre ellas destaca Museo de la Luz, una propuesta digital inspirada en la relación entre percepción, energía y conciencia, así como un gran mural participativo que evolucionará durante el festival gracias a la intervención de los asistentes. Uno de los proyectos más innovadores será una instalación de arte cerebral interactivo donde arte y ciencia convergen mediante tecnología wearable de última generación. A través de sensores en tiempo real, bailarines y DJs convertirán su actividad cerebral en piezas visuales generativas proyectadas en directo, explorando la relación entre música, flujo creativo y experiencia emocional compartida. El programa de conferencias reunirá además a investigadores y divulgadores internacionales vinculados a áreas clave para el desarrollo humano y social del futuro. Las conversaciones estarán estructuradas alrededor de tres grandes ejes: cómo mejorar la salud y la longevidad humana, cómo construir un planeta más sostenible y cómo preservar digitalmente la memoria y la historia colectiva. Entre los ponentes confirmados destaca João Pedro de Magalhães, uno de los científicos más reconocidos mundialmente en investigación sobre envejecimiento y rejuvenecimiento celular. Director del Genomics of Ageing and Rejuvenation Lab de la Universidad de Birmingham, su trabajo combina genómica, biología experimental e inteligencia artificial para estudiar cómo prolongar la vida saludable y combatir enfermedades asociadas al envejecimiento. También participará Tina Woods, referente internacional en salud preventiva, bienestar y longevidad humana. Fundadora de Collider Health y figura habitual en foros globales sobre innovación y salud, Woods abordará cómo ciencia, estilo de vida y conexión social pueden redefinir nuestra relación con el bienestar en las próximas décadas. El apartado medioambiental contará con la presencia de Mark Nieuwenhuijsen, director del programa Climate, Air Pollution, Nature and Urban Health en ISGlobal Barcelona y uno de los principales expertos mundiales en urbanismo sostenible y salud ambiental. Sus investigaciones se centran en cómo diseñar ciudades más saludables, resilientes y sostenibles frente al cambio climático. Completa este panel de ponentes Aragorn Meulendijks, conocido por sus conferencias sobre inteligencia artificial, robótica, metaverso y singularidad tecnológica. Su visión conecta historia, tecnología y transformación social para reflexionar sobre cómo podrían cambiar nuestras vidas antes de finales de siglo. También pasará por Astral Plane Dr. Shama Rahman, que aportará una visión innovadora sobre la intersección entre neurociencia, creatividad y tecnología. Investigadora, tecnóloga y artista, su trabajo explora cómo la inteligencia artificial y los sistemas colaborativos entre humanos y máquinas pueden potenciar capacidades como la creatividad, la cognición, la salud y la longevidad. Ofrecerá una mirada inspiradora sobre las posibilidades de expansión del potencial humano en las próximas décadas. Por su parte Shannon O’Brien centrará su intervención en la relación entre salud, medio ambiente y resiliencia social. Investigadora especializada en salud pública y sostenibilidad, su trabajo analiza el impacto de la deforestación y los cambios ambientales sobre comunidades indígenas y poblaciones vulnerables. Desde una perspectiva interdisciplinar, abordará cómo la protección de los ecosistemas resultan fundamentales para construir sociedades más saludables, equitativas y preparadas para el futuro. Toda esta programación se desarrollará de forma paralela a los conciertos y sesiones musicales de Astral Plane, reforzando el carácter multidisciplinar del evento y convirtiendo el festival en un punto de encuentro entre cultura electrónica, pensamiento contemporáneo y exploración artística.