🖤 Ya está aquí el 21 Aniversario de Electrosonic 🖤
Electrosonic , una historia que empezó en Burgos y que, con los años, se convirtió en algo mucho más que música. Una forma de entender la pista, la comunidad y la cultura electrónica. El próximo sábado 9 de mayo nos volvemos a encontrar en @el_anden_56 para celebrarlo. Un cartel a la altura de la ocasión:@christian_wunsch (live)@exium@reeko_mentaldisorder@hikari33irakih Una noche para recordar lo que fuimos y seguir escribiendo la historia de Electrosonic en Burgos. 🎟️ Entradas a la venta en Enterticket
11 abril SOUNDIT con Luke Slater, Donato Dozzy b2b Claudio PRC.. en la Monumental de Barcelona
Ritmo, base, textura y atmósferas se entrelazan el próximo 11 de abril en la Plaza Monumental. El próximo 11 de abril, Luke Slater, Donato Dozzy y Claudio PRC encabezan una nueva cita en la Plaza Monumental junto a un cartel centrado en distintas aproximaciones al techno y sus márgenes.– Luke Slater: Techno británico con décadas de evolución a sus espaldas, alternando la intensidad de Planetary Assault Systems con enfoques más dub o atmosféricos. Su sonido atraviesa distintas variantes del género con claridad y precisión.– Donato Dozzy b2b Claudio PRC: Dos referentes del techno profundo que comparten una aproximación inmersiva al sonido. Hipnosis, espacialidad y desarrollo progresivo en sesiones construidas desde el detalle y la continuidad.– Dr. Nick b2b Jhort: Una combinación que cruza techno, bass, dub, trance y progresiones melódicas. Paisajes sonoros orgánicos y tribales que evolucionan entre momentos introspectivos y rítmicos.– Carolina: Su propuesta fusiona techno psicodélico y trance, oscilando entre el trance más clásico y texturas más experimentales, con una aceleración constante que se transmite en la pista. Horario:15:00 Carolina16:30 Dr Nick b2b Jhort18:00 Donato Dozzy b2b Claudio PRC20:00 Luke Slater Información importante:– Una vez realizada la compra de la entrada, no se aceptan cambios ni devoluciones.– Si abandonas el recinto deberás volver a pagar entrada para entrar de nuevo.– No está permitido el acceso con camisetas de equipos deportivos. Tampoco se puede entrar con disfraces o alguno de sus accesorios.– Las entradas se compran asumiendo el riesgo de inclemencias climáticas. Sólo en caso de cancelación se devolverá el importe de las entradas.– Estamos adheridos al protocolo No Callem: el personal de SOUNDIT hemos recibido formación y supervisamos el buen desarrollo del evento para detectar e intervenir ante cualquier situación que lo requiera o atender cualquier duda. ENG On April 11, Luke Slater, Donato Dozzy and Claudio PRC lead a new date at Plaza Monumental with a line-up focused on different approaches to techno and its outer edges.– Luke Slater: British techno shaped by decades of evolution, alternating the intensity of Planetary Assault Systems with more dub-influenced and atmospheric approaches. His sound moves through different strands of the genre with clarity and precision– Donato Dozzy b2b Claudio PRC: Two key figures in deep techno sharing an immersive approach to sound. Hypnosis, spatial awareness and gradual development define sessions built on detail and continuity.– Dr. Nick b2b Jhort: A combination that crosses techno, bass, dub, trance and melodic progressions. Organic and tribal soundscapes that shift between introspective passages and rhythmic drive.– Carolina: Her sound fuses psychedelic techno and trance, moving between classic trance references and more experimental textures, with a constant acceleration that carries through on the dancefloor. Important information: – Once the tickets have been purchased, no changes or refunds are accepted.– It’s not permitted to enter with sports team t-shirts, costumes or any of their accessories.– If you leave the venue you will have to pay the entrance fee to enter again.– When you purchase a ticket, you bear all risks of inclement weather. Only if the event is canceled, tickets will be refunded.– «We adhere to the ‘No Callem’ protocol: SOUNDIT staff are trained to ensure the smooth running of the event, proactively detecting and addressing any concerns or necessary situations.” Fuente RRSS SOUNDIT
Ya está aquí el Abril electrónico de Spook
Clara Cuvé, Fumi, tINI, SNTS, Rødhåd y Max Styler son algunos de los artistas que pondrán la banda sonoro de Spook Spook es uno de los clubs con más solera de la historia de la cultura clubbing en España. A lo largo de su impresionante trayectoria en sus paredes han retumbado diferentes estilos, diferentes propuestas, diferentes himnos musicales que han marcado a varias generaciones. En su filosofía por siempre estar a la vanguardia, el templo valenciano tiene programado para este mes de abril, diferentes eventos electrónicos que recorren diferentes sendas pero con algo en común, la pasión y la calidad que siempre ofrece el club del murciélago. III ANIVERSARIO SPOOK – JUEVES 2/SÁBADO 4 DE ABRIL El próximo jueves 2 de abril (víspera de festivo) tendremos la primera fecha de celebración del año III de la nueva era de Spook. Encabeza el cartel Clara Cuvé, una artista que abarca desde techno rápido y groovy hasta breakbeat, jungle y hardcore, un enorme espectro de géneros que combina para crear su propia armonía, siempre centrándose en el groove y la dinámica. Le acompañará en la cabina Fumi, es una DJ y productora estadounidense radicada en Berlín, cuya carrera artística ha florecido en solo dos años. Residente en 240 KM/H y miembro de Aurora Kollektiv, se inspira en sonidos de la vieja escuela, especialmente fuera del ámbito de la música electrónica. Completan el cartel en la Main dos artistas, Lucía Gea y Stroc. En The Cube podrás disfrutar del proyecto Total Polyamor con las actuaciones de Mika Heggermann, Elotrance, Ariezz y ACHA V3. Dos días después, el sábado 4 de abril, tendremos la segunda fecha de celebración del año III de la nueva era de Spook. En la Main encabeza el cartel tINI, esta artista de Munich lleva labrándose su propio camino musical desde una edad muy temprana. Ahora se la considera una figura femenina clave en el mundo de la música house y techno underground gracias a su forma especial de afrontar las vertientes más atrevidas de la música electrónica. Completan el cartel artistas del talento de E.LINA, Pau Perezz, Pin y Suezzo. En The Cube podemos asistir a los live de Tobias Freund y Estrato Aurora, junto a los sets de Felipe Valenzuela, Aguirre y Sergio Manyez. Por último en el Garden tendremos el tercer aniversario de Culture con las actuaciones de Arellano, Gomms y The Capboy. RØDHÅD – SÁBADO 11 DE ABRIL El protagonista del segundo sábado de abril será Rødhåd, un clásico en las noches de looptechno de Berlín y siempre encuentra el equilibrio perfecto de techno atemporal para elevar la pista de baile cada vez más alto. Su estilo es siempre profundo, potente y melancólico: del dub al techno y de nuevo al house. Mike Bierbach, más conocido por su nombre artístico Rødhåd, se ha convertido en una fuerza consolidada del techno contemporáneo. Beste Hira también estará presente con su particular estilo y con ese talento especial que le está abriendo las puertas de los mejores clubs del mundo. Completan el cartel en la Main el talento de Everynation y Finalversion3. En The Cube será el turno de Tryptykh, Biondo y DJ Badtrip. SNTS – SÁBADO 18 DE ABRIL Encabezando el cartel tendremos a SNTS, DJ y productor cuyo origen, al igual que su identidad, se desconoce, se ha erigido como uno de los artistas más demandados y originales de la escena techno internacional gracias tanto a su puesta en escena, enmascarado y encapuchado, de riguroso negro, como a un sonido oscuro e intenso, que bebe tanto del dark ambient como del techno más profundo, minimalista y contundente. La calidad musical seguirá presente en la Main con las actuaciones de Armero, Everynation y Lucia Gea. The Cube estará comisariado por Felina Total con las actuaciones de BZZHOUND, Linapary, Angelinanyuly, Ariezzz. SPOOK CONECTION – SÁBADO 25 DE ABRIL Spook Connection es una de las fiestas más especiales del templo valenciano, ya que nos da la posiblidad de disfrutar de los residentes realizando sets colaborativos con invitados especiales. En esta ocasión podrás deleitarte en la Main con Mario Picosso b2b DJ Badtrip, La Vera Notte b2b Lucia Gea y Anna Jevills b2b Biondo. También será el turno del 10 aniversario de Valencia Techno Culture, con las actuaciones de Caballeri b2b Koseki, Digro b2b Slaurenz, Ciktriz b2b Ketavist y Adreno b2b Boytek. MAX STYLER – JUEVES 30 DE ABRIL El jueves 30 de abril, víspera de festivo, la cabina de Spook entra en combustión. Desde lo más alto del Dance mundial aterriza Max Styler, el californiano es una fuerza dinámica en el mundo de la música electrónica, utilizando su casi una década de experiencia en producción para superar constantemente los límites y evolucionar su sonido único con cada lanzamiento. Con su característico estilo que combina el house con una distintiva influencia oscura de inspiración europea, Styler está preparado para convertirse rápidamente en uno de los artistas electrónicos de referencia de la industria en los próximos años. Le acompañarán en la Main: Fran Hernandez, Omar Svenson, Boyz y Elías San Martin. Consigue tus entradas para cualquier evento de Spook aquí.
Cocoon Ibiza desvela su Line up de su evento especial en Amnesia Ibiza este verano
Este año, Papa Sven estará acompañado de Dana Ruh, Len Faki, Mateo Dufour, Nina Kraviz y Richie Hawtin En la historia de Ibiza ha habido malas fiestas, buenas fiestas, grandes fiestas y fiestas que han cambiado el paradigma de la escena electrónica no tan solo en la isla, también en el mundo entero. Una de esas fiestas sin duda alguna fue Cocoon Ibiza, un concepto creado por Sven Väth que se convirtió en una referencia incuestionable y que encontró en Amnesia el espacio perfecto para desarrollarse. El 19 de julio de 1999, Cocoon celebró su primera fiesta en Amnesia Ibiza, el 19 de julio de 2026, exactamente en la misma fecha, la mítica fiesta vuelve a tomar el control de su hogar 27 años después. En Cocoon, siempre se busca volver a lo básico y a la esencia de la música electrónica de baile, relegando la cultura VIP a un segundo plano, promoviendo sesiones más largas y permitiendo que los DJs invitados exploren un territorio más amplio y se ganen la confianza del público. Este mismo enfoque musical se refleja en las fiestas, dondequiera que se celebren. Para este evento tan especial se subirá a la cabina Dana Ruh, una de las activistas del house crudo y underground desde hace eones de tiempo, la vida le dá para llevar un sello impecable, una tienda de discos de vinilo y además hacer música y salir a tomar algo. También estará presente Mateo Dufour, nacido en Buenos Aires, Mateo es uno de los DJs y productores sudamericanos más prometedores y una pieza importante del team de Key Records. Dos artesanos del sonido se unen a la celebración, el primero Len Faki, que ha encontrado cada vez más placer en editar pistas para sus sets de DJ para crear su propio universo musical y desarrollar aún más su sonido único en el escenario. El estilo de ejecución de Len Faki, seco pero comunicativo, lo distingue como un verdadero caballero detrás de los platos, un artista cuyos sets se basan en la pasión y la belleza crudas, que utiliza las yemas de los dedos como sensores en una escala de Richter, midiendo, anticipando y provocando erupciones en la pista de baile. La segunda es la irreverente Nina Kraviz, asistir a uno de sus sets es una incógnita, nunca sabes por dónde va a salir y en qué camino sonoro va a adentrarse. Además su energía en el escenario, su forma de moverse, cómo se enfrenta al público sin ningún tipo miramientos, es altamente hipnótica. Richie Hawtin vuelve al club y a la fiesta que cambió su forma de entender la cultura clubbing, el club que le tatuó una sonrisa infinita en su boca. Por eso y por mucho más esta actuación de Richie Hawtin es una de esas que no te puedes perder. Por último el gurú de Cocoon, porque Sven Väth no solo es un modelo musical, es un modelo de comportamiento y de actitud, una imagen a la que imitar y una voz a la que escuchar, ya que de sus palabras solo se puede esperar sabiduría. Con su pasión por los vinilos que agita, hipnotiza al público y se lo lleva con él. En un set de Sven te encuentras en una actuación en la que nadie sabe lo que va a pasar. Siempre ha sido así. Consigue tu entrada aquí.
Francisco Allendes, Bruno Bona feat. Fran Mazu presentan ‘Bandida
El track estará disponible el 20 de marzo en todas las plataformas a través de Caníbales Label ‘Bandida’ es el nuevo trabajo de estudio de Francisco Allendes, donde colabora con Bruno Boa featuring Fran Mazu. Un trabajo conjunto que se publica el viernes 20 de marzo en Caníbales. Cuando Francisco Allendes viaja a Chile, hay una rutina que siempre intenta repetir: pasar tiempo en el estudio con artistas locales y explorar nuevas ideas sin demasiadas expectativas. Durante uno de esos viajes a comienzos de este año 2025, una sesión junto a la cantante y compositora Fran Mazu terminó dando origen a las primeras ideas de lo que más tarde se convertiría en ‘Bandida’. Lo que empezó como un experimento creativo entre voces y grooves evolucionó posteriormente hacia una producción completa cuando Allendes decidió invitar al productor chileno Bruno Bona para terminar el track. Radicado en Ibiza desde hace más de una década, Francisco Allendes se ha consolidado como uno de los nombres latinoamericanos más sólidos dentro del circuito global del Tech House. Con una carrera construida entre clubes, festivales y sellos internacionales, su sonido se caracteriza por grooves profundos, percusiones hipnóticas y una sensibilidad rítmica que mezcla la energía del club europeo con influencias latinas. A lo largo de los años ha logrado posicionarse como un habitual del circuito internacional, manteniendo siempre un vínculo fuerte con la escena chilena que lo vio comenzar. Ese vínculo es precisamente el que da origen a colaboraciones como esta. En la sesión original en Santiago, la voz de Fran Mazu apareció rápidamente como el elemento que definiría la identidad del track. Cantante, compositora y pianista, Fran Mazu se ha convertido en una de las nuevas voces emergentes del pop chileno, destacando por una propuesta artística basada en la autenticidad y una estética sin filtros que conecta especialmente con audiencias jóvenes. Su comunidad digital ha crecido rápidamente en los últimos años, acumulando miles de oyentes mensuales y más de 100 mil seguidores en redes sociales, además de presentaciones destacadas como su participación como telonera de Morat en la Quinta Vergara. La energía vocal que aporta Fran Mazu introduce un carácter provocador y directo en Bandida, aportando una narrativa que se mueve entre el pop y la actitud del club. Para completar el track, Allendes sumó a Bruno Bona, productor chileno originario de La Serena que se ha transformado en una de las figuras emergentes más interesantes dentro del circuito Tech House y Minimal. En los últimos años su música ha recibido el apoyo constante de artistas como Franky Rizardo, Cloonee, Manda Moor, Marco Carola, Claptone y ANOTR, logrando presencia en grandes escenarios internacionales y acumulando millones de reproducciones en plataformas digitales. Su trabajo también se refleja en rankings de ventas dentro del género, donde ha conseguido posicionarse entre los artistas más vendidos, consolidando un perfil artístico en rápido crecimiento. La combinación entre la experiencia de Allendes, el enfoque contemporáneo de producción de Bruno Bona y la identidad vocal de Fran Mazu termina definiendo el sonido final de Bandida: un track de groove sólido, bassline contundente y vocal hook inmediato, diseñado para funcionar tanto en el club como en playlists. Más allá de ser una simple colaboración, Bandida representa el encuentro entre distintas capas de la nueva escena chilena: la trayectoria internacional de Allendes, la nueva generación de productores electrónicos liderada por Bruno Bona y una voz pop emergente como Fran Mazu que aporta carácter e identidad. El resultado es un track directo, elegante y con una energía claramente orientada al dancefloor, que demuestra cómo la escena chilena sigue expandiéndose y conectándose con el circuito global de la música electrónica.
Solid Grooves anuncia su llegada a Valencia el 11 de julio
Marina Sur acogerá uno de los eventos más destacados del verano en la ciudad del Turia Valencia se prepara para acoger una de las citas más destacadas del verano en la escena electrónica con la llegada de una cita con el característico sonido del sello Solid Grooves. El próximo 11 de julio, el espacio Marina Sur será el escenario de un evento que traerá a la ciudad una de las propuestas más influyentes del house contemporáneo a nivel internacional. Fundado en Londres, Solid Grooves se ha consolidado como uno de los colectivos más relevantes de la música electrónica actual, gracias a una identidad sonora muy definida que fusiona el house más crudo con matices minimalistas y grooves contundentes. Su presencia en algunos de los clubes y festivales más importantes del mundo ha reforzado su posicionamiento como marca de referencia dentro de la escena global. Más allá de los nombres propios, los eventos de Solid Grooves destacan por una cuidada dirección artística y una experiencia centrada en la pista de baile, donde la selección musical, la energía y la conexión con el público son los principales protagonistas. Cada cita se construye como una propuesta inmersiva que trasciende el formato tradicional de evento. El enclave de Marina Sur, ubicado junto al mar y consolidado como uno de los espacios de referencia para grandes eventos en Valencia, aportará un entorno único a la cita. Su amplitud y localización privilegiada permiten acoger producciones de gran formato en un ambiente abierto y vibrante. El evento del 11 de julio marcará así una de las fechas clave del calendario estival en la ciudad, reuniendo a una comunidad cada vez más amplia de seguidores del sonido Solid Grooves y de la música electrónica en directo. Los artistas que formarán parte del cartel se anunciarán próximamente, manteniendo la expectación en torno a una cita que promete situarse entre los eventos imprescindibles del verano en Valencia. Solid Groove llegará a Valencia de la mano de Beatnation, productora del exitoso evento con Black Coffee en 2025, apostando de nuevo por la música electrónica como banda sonora del verano en la capital valenciana
Amnesia recibe al legendario compositor, productor e intérprete Jean-Michel Jarre en su primer show en Ibiza
La primera actuación en vivo en la isla del artista francés pionero de la música electrónica, tendrá lugar en Amnesia el domingo 5 de julio a partir de las 20h. Un show exclusivo en Ibiza, la actuación se enmarca dentro de las celebraciones del 50ºaniversario de Amnesia este verano. El cartel se completa con Joplyn (Live), desde Berlín, y el residente de Amnesia Les Schmitz. El legendario compositor, productor, innovador y visionario francés Jean-Michel Jarre debutará en Ibiza este verano con una actuación en formato live, exclusiva en el icónico club Amnesia.Reconocido como uno de los artistas más destacados del mundo, Jean-Michel Jarre ha sido durante más de 50 años una figura pionera en la representación futurista de la música electrónica. Con 22 álbumes de estudio y más de 85 millones de copias vendidas en todo el mundo, su música y sus espectáculos, caracterizados por producciones que desafían los límites, se sitúan en la intersección entre tecnología e innovación.“Amnesia es un viaje, un escape del tiempo. No hay pasado ni futuro, solo la intensidad del momento. Ese espacio de libertad es donde siempre ha vivido mi música. Estoy encantado de brindar mi primer concierto en Ibiza en Amnesia para celebrar el 50º aniversario del club.” – Jean-Michel Jarre Famoso por sus conciertos récord ante audiencias de millones de personas, Jean-Michel Jarre ha situado siempre la tecnología en el centro de sus espectáculos. Pionero del audio multicanal, la realidad virtual e incluso el metaverso, sus producciones inmersivas suelen celebrarse en lugares emblemáticos como la Torre Eiffel, Pompeya, las Pirámides de Egipto, el desierto del Sáhara, la Ciudad Prohibida y la Plaza de Tiananmén en China, Masada y el Mar Muerto. Su debut en Ibiza será, por tanto, una oportunidad excepcional para experimentar al visionario francés en un formato más íntimo, llevando su universo creativo a la legendaria Terraza de Amnesia.Antes, el público disfrutará de una actuación en formato live de la artista berlinesa Joplyn. Fusionando voces etéreas, profundidad melódica y una producción cinematográfica, sus sets inmersivos canalizan una sensibilidad electrónica contemporánea. Su actuación en vivo representa un complemento natural al legado duradero de Jean-Michel Jarre en el ámbito de la música electrónica en directo. El comienzo del evento correrá a cargo de un DJ set de Les Schmitz. Residente de Amnesia desde 2003 y profundamente vinculado a la evolución sonora y a la cultura nocturna de la isla, este momento simbólico pondrá de manifiesto su comprensión innata de la acústica del club y de la temperatura emocional de la sala mientras guía al público hacia el clímax de la noche. Este evento único se celebra en el año del 50º aniversario de Amnesia, un recordatorio tangible de que el club, tras cinco décadas a la vanguardia de la música electrónica, sigue siendo capaz de sorprender y de ofrecer nuevas experiencias a la isla. Un aniversario que transmite un mensaje claro: una invitación a bailar desde un club que ha marcado vidas, relaciones y carreras. Un lugar impulsado por un legado que ha definido la cultura del baile a través de generaciones. Como referente constante en el paisaje cambiante de la isla, Amnesia ha mantenido el foco en la sala, la música y las personas que la habitan. Su legado demuestra que lo que se siente perdura. Todo lo demás se desvanece como ruido. Punto de encuentro de escenas, culturas e identidades, historia escrita en sonido. Amnesia existe para perderse en ella. Para desaparecer. Para dejarse llevar. La pista de baile como territorio común.Las entradas ya están a la venta aquí. AmnesiaEl hogar del clubbing underground en Ibiza durante 50 años, Amnesia destila la esencia de la música de baile y la cultura nocturna de cara al verano 2026. Volviendo a las raíces con una propuesta hedonista de música electrónica vanguardista que se mantiene fiel al núcleo cultural de la isla, una nueva ola de residencias, celebraciones de aniversario y colaboraciones culturales consolidan a Amnesia como destino imprescindible para clubbers y templo para los verdaderos amantes de la música.Más información sobre las residencias 2026 de Amnesia:https://www.amnesia.es/en/amnesia-residencies-2026 Jean-Michel JarreJean-Michel Jarre ha sido siempre un futurista en su campo. A lo largo de su ilustre carrera, el compositor, intérprete, productor y embajador cultural ha seguido abriendo nuevos caminos tanto con su música como con su dominio de la innovación creativa. Desde su papel pionero en la música electrónica y el uso del audio multicanal y nuevas tecnologías de producción, hasta sus recientes exploraciones en el ámbito de la realidad virtual y el metaverso, la tecnología ha estado siempre en el centro de su obra. El propio Jarre afirma que “hoy es el momento más emocionante para crear, hacer música y compartirla a través de tantos medios”.Es embajador de la UNESCO para la educación, la ciencia y la cultura, firme defensor del planeta y el medioambiente, y galardonado con la Medalla Stephen Hawking por la Comunicación Científica.Su catálogo actual, que incluye 22 álbumes de estudio, ha superado los 85 millones de copias vendidas en todo el mundo y le ha valido innumerables premios y nominaciones. A lo largo de su carrera, Jarre ha convertido algunos de los monumentos y lugares Patrimonio de la Humanidad más icónicos del planeta en escenarios de sus mensajes creativos, culturales y medioambientales. Ha establecido récords Guinness de asistencia a conciertos en varias localizaciones emblemáticas y fue el primer músico occidental invitado a actuar en China. También ha creado y ofrecido conciertos en las Pirámides de Egipto, el desierto del Sáhara, la Ciudad Prohibida y Tiananmén, la Torre Eiffel, el Mar Muerto, Al Ula y muchos otros lugares.Ha agotado entradas en giras por arenas y estadios en todo el mundo, además de actuar en festivales de gran relevancia como Coachella. En 2021 celebró el Año Nuevo con Welcome To The Other Side, un innovador livestream global desde una Notre Dame virtual en París, que según la publicación especializada Pollstar alcanzó más de 75 millones de espectadores en distintas plataformas, televisión y VR.El 25 de diciembre de 2023 presentó Versailles 400,
DJ Masda, John Talabot y Melina Serser cierran el cartel de RIT/MO 2026
RIT/MO completa el lineup de su edición 2026 sumando a DJ Masda, John Talabot y Melina Serser a un cartel que vuelve a situar al festival como una de las citas más singulares de la electrónica en nuestro país. El festival, que se celebra en plena naturaleza en las faldas de Sierra Elvira y a tan solo 15 minutos de la ciudad de Granada, ha construido en los últimos años una identidad propia basada en el aforo reducido, los sets extendidos y una programación pensada para escucharse con tiempo. Con esta última incorporación, el cartel reúne a nombres como Sugar Free, Konduku, Binh, Lena Willikens b2b Vladimir Ivkovic, Kim Ann Foxman, Aurora Halal, Vlada, Lukas Wigflex o Sleep D, entre otros, configurando una propuesta que cruza distintas sensibilidades del house, el techno y la electrónica contemporánea sin atender a fórmulas cerradas. Más allá de los nombres, RIT/MO se ha consolidado como una experiencia que pone el foco en cómo y dónde sucede la música. Dos escenarios integrados en el entorno natural, sesiones largas que permiten a los artistas desarrollar su discurso y una comunidad que entiende el festival como un espacio de encuentro y escucha compartida. La organización vuelve a facilitar el acceso con servicio oficial de autobuses de ida y vuelta desde Granada y parking propio, manteniendo una infraestructura pensada para cuidar al público y respetar el paisaje que rodea el recinto. RIT/MO 2026 se presenta así como una edición especialmente sólida, donde el equilibrio entre artistas consolidados y propuestas de fuerte personalidad refuerza el carácter del proyecto: bailar en la montaña, con tiempo, atención y cercanía. Últimos abonos generales a la venta en la web del festival.
El CLUB MATADERO VUELVE PARA LA LLEGADA DE LA PRIMAVERA EN LEGAZPI@MADRID
Con el equinoccio de la primavera, regresa 𝗘𝗹 𝗖𝗹𝘂𝗯 𝗠𝗮𝘁𝗮𝗱𝗲𝗿𝗼. Si la sangre se altera, la pista de baile también. Con este programa público de #MataderoMadrid, buscamos poner en valor la música electrónica como un género, que una lo lúdico y la disidencia, capaz de hacer que las personas viajen sin moverse, sólo a través del baile y la escucha. De ahí, la importancia del poderoso soundsystem de Greenlight, cuatro tótems que actúan tanto como objetos escultóricos como potentes disparadores de sonido y energía. Son los pilares en los que se asienta este rito que dará paso a la primavera El fulgor de la primavera será el hilo conductor que unirá dos nuevas sesiones en horario de vermú, de 12 h. a 17 h., que tendrán lugar los próximos días 21 y 22 de marzo. En la cabina, dos de los DJs más carismáticos de la escena de club nacional: John Talabot y Rachael. Sábado #21MAR John Talabot ofrecerá una de sus sesiones mágicas marcadas por su inagotable capacidad para la mezcla de sonidos y ritmos. Domingo #22MAR Rachael os propone un viaje hacia la euforia a través de sus vinilos. Travesías sensoriales que ofrecen música de resistencia, disidencia y disfrute, comisariadas por Marc Ventosa. Datos Prácticos: Entrada gratuita hasta completar aforo 12 a 17h. Café Naves. Nave 12 Disponéis de más detalles siguiendo enlace https://www.mataderomadrid.org/program…/el-club-matadero-0
DREAMSEA SONICA FESTIVAL REVIEW
El festival celebrado en la playa Tamarindo (Costa Rica) ha sido un ejemplo de cómo la música, la espiritualidad y la comunidad electrónica pueden convivir en perfecta armonía En una escena sobrecargada, repleta de monstruosas producciones, de propuestas megalómanas, encontrarse con algo fresco y genuino te reafirma en la convicción de que la música electrónica puede crear momentos de felicidad y repletos de verdad. Este es el caso de Dreamsea Sónica, un festival que fusiona el sonido de Ibiza con el espíritu de Tamarindo. Y una vez más la experiencia no ha decepcionado, dos días inolvidables donde las buenas vibraciones y la calidad musical han sido las grandes protagonistas. El 23 y 24 de enero de 2026 fueron los días elegidos para la celebración de la tercera edición de Dreamsea Sónica. Una vez más el espacio elegido fue Dreamsea Surf Camp, un emplazamiento situado en playa Tamarindo, en la costa pacífica de Costa Rica, donde la naturaleza se expresa libremente uniendo a comunidades internacionales de música y viajes como nunca antes. Cada uno de los dos escenarios fueron un refugio para la música y las ganas de vivir una historia inolvidable. En The Endless Summer vivimos la verdadera cultura surfista de Tamarindo, con una vibra muy especial iluminada por la luz de un sol esplendoroso. Para los que buscaban un espacio más íntimo se encontraba The Nest, cuyo portal hacia el puente del escenario fue diseñado y construído por por ART by Santiago Imberti. Un vergel hacia la espiritualidad y el renacimiento, protegido por el abrazo de un bosque salvaje repleto de vida. A lo largo del recinto, la experiencia va más allá del sonido. artco collective presentó performances en vivo y movimiento; Hypnotica aportó capas visuales inmersivas; y Hirk Art transformó los espacios mediante instalaciones escultóricas y espaciales, integradas de manera orgánica en el entorno en lugar de simplemente superpuestas sobre él. Además, para todos aquellos que no tuvieron la suerte de asistir en persona, la transmisión en vivo por Ibiza Sonica Radio fue simplemente impresionante, su profesionalidad y el despliegue técnico hizo posible que gente a miles de kilómetros pudieran sentir toda la energía de Dreamsea Sonica. VIERNES 23 DE ENERO Dreamsea Sónica comenzó su aventura el viernes 23 de enero a las 2:00 PM en el Mango Treehouse, un escenario sorpresa ubicado en uno de los puntos más emblemáticos de Dreamsea. Durante más de 12 años, este árbol ha sido un punto de encuentro natural del campamento. Dj Toba, junto a Amor Reluciente y Alain, inauguraron el festival con una sesión orgánica y llena de groove que logró arrancar la maquinaria del festival. Endless Summer Stage comenzó a cobrar vida con el set de Singhara, la banda sonora perfecta para disfrutar del acceso a piscina y jacuzzi, food trucks y mercado. Mientras esperabamos el atardecer, los residentes de Tamarindo Kloe Music y Santiago Brown guiaron la transición hacia un showcase de Cencalli Music con Dbasser, seguido por los headliners JO.KE, Valentín Huedo y un set de cierre nocturno a cargo de Hector Couto. Simultáneamente, al otro lado del puente, el Nest Stage mantuvo su propia energía durante toda la noche con Dancer Soul, Samu, Toba, Sweetbo, David Medina, Frigid, Karlos Sense y un cierre a cargo de Ivo Villalobos. SÁBADO 24 DE ENERO El sábado 24 de enero vivimos el capítulo final de Dreamsea Sónica 2026. En el Endless Summer Stage la tarde comenzó con Ronald González b2b Static, marcando un tono enfocado en la pista de baile, ideal para una larga jornada bajo el sol. El impulso continuó con Karlos Sense y Aday Chinea, llegando desde Ibiza. El primer headliner del sábado, Santiago García, mantuvo la energía en movimiento mientras los asistentes fluyeron entre la piscina, la jungla y el escenario. Al caer la noche, M.A.N.D.Y. tomó el control, dando paso a uno de los momentos más esperados del fin de semana: M.A.N.D.Y. b2b JO.KE — una colaboración intensa y precisa, diseñada para la máxima energía nocturna. El Endless Summer Stage cerró con Neliah Kandisha, ofreciendo un set final poderoso y dominante para despedir el escenario en lo más alto. Al otro lado del puente y más adentro del bosque, el Nest Stage desplegó su propia energía. La noche comenzó con Jon Cárdenas, Armandd G y Gera Cedeño y a medida que avanzaba la noche, el sonido Underground tomó el control con Miranda y Fercho Salazar, antes de ceder las riendas finales a Ezequiel Marinoni, quien cerró el Nest con un descenso profundo e hipnótico. CONCLUSIÓN Dreamsea Sónica es mucho más que un festival, es un estado de ánimo, es un chute de energía positiva, es una oportunidad perfecta para fundirse con la naturaleza, es alimento para el alma. Esta tercera edición ha vuelto a superar las expectativas, ha demostrado un grado de madurez superior a la propuesta del año anterior, y sobre todo nos ha regalado momentos musicales mágicos. Dreamsea Sónica 2026 ha sido un éxito, y eso supone que en 2027 volverá a la carga más fuerte. Esta es sin duda la buena noticia, la mala es que tenemos muchos meses por delante antes de volver a vivir esta experiencia. Al menos nos quedan un montón de recuerdos inolvidables que nos acompañarán en la espera.