SAN JUAN by PEKAS 2026 en CHAMAN el 20 y 21 de junio en el Cabo de Gata, Almería
🔥 YA ESTÁ AQUÍ. CARTEL COMPLETO DE SAN JUAN BY PEKAS 2026. 🔥 Dos días. Más de 40 artistas. Cuatro espacios. Un amanecer frente al mar. 🌊🌅 El 20 y 21 de junio volvemos a reunirnos en CHAMAN, en pleno corazón de Los Escullos, para celebrar una de esas fechas que ya forman parte de nuestra historia. Un año más CHAMAN nos trae la primera fiesta del verano, coincidiendo con San Juan ya es una tradición el fin de semana más cercano celebrarlo en el increíble parque natural del Cabo de Gata, en Almería. En una localización espectacular, con el sonido de las olas y la brisa del mar, Complejo CHAMÁN esta ubicado en un paraje inigualable a la vera del Mediterráneo. Un multiespacio con más de 50 años de historia siendo una referencia en la cultura almeriense con Djs, conciertos, exposiciones… Desde hace años el gran Pekas puso su empeño en que Chaman contará con un San Juan mágico consiguiendo sin duda que sea ya una de las fiestas punteras del levante. En esta edición CHAMAN apuesta por una experiencia inmersiva dividida en 4 espacios musicales dentro de su Complejo: Desde la terraza panorámica hasta la Main Room, pasando por cada rincón de esta casa convertida en club de playa, viviremos una experiencia diseñada para bailar, compartir y crear recuerdos que duren mucho más que una noche. Encabezando esta edición tenemos a una de las Djs con más proyección internacional del tech house nacional @vivianacasanovamusic, que animará la terraza chamanera bien respaldada por el boss Carlos Agraz, siempre esperado y bailado por sus fieles. Además Danny Fernandez, Salvi Fernandez, Chuss y Dani Berenguel o Toni Maravillas Otro talento nacional estará al frente de la zona Club @krenon_music , que nos pondrá el hard techno y los ritmos duros. En esa misma zona Junior y Alvaro Sánchez, 2 instituciones de la escena andaluza con su trabajo en Industrial Copera y otra leyenda levantina como es Nhitto, que nos volverá a mostrar sus habilidades con la mesa de mezclas. Chamán siempre apoyando la escena local vuelve a contar con los Djs que mueven Almería como Vixx o Lady Sasha. ✨ Tradición, música, mar, verano y libertad.🔥 La noche más mágica del año.🌊 Amanecer bailando junto al Mediterráneo. Nos vemos en San Juan by Pekas. 🎟️ Tickets disponibles aquí #SanJuanByPekas#CHAMAN#LosEscullos SAN JUAN 2025 EN CHAMAN Fechas: 20 y 21 de junio de 2026 Ubicación: CHAMAN, Almería (zona Cabo de Gata) Horarios: De 16:00h a cierre domingo. Entradas: Ya disponibles aquí También disponibles Buses Instagram: [@chamanclub] También tienes la posibilidad de alojarte en Complejo CHAMAN y disfrutar de la fiesta de San Juan y del Cabo de Gata donde el tiempo se ralentiza y todo encaja en una de sus cómodos apartamentos disponibles para que vivas la experiencia desde dentro: calas vírgenes, cielos infinitos, rutas escondidas y una calma que solo se respira allí. Si quieres reconectar, ves a sentir CHAMAN!
#músicaLV : «Technoseries» es el nuevo EP de Black Codes Experiments
Desde el 15 de mayo ya puedes disfrutar de la última referencia de Black Codes Experiments , sello de Cristian Varela que contiene 2 tracks llamados «Technoseries» y «Espetec» a cargo de Alex Vigo, Weris y Fernando Lagreca, además de una remezcla del propio Cristian. El EP número 67 del catalogo del sello cuenta con la participación de ALEX VIGO en la producción de 2 de sus tracks, el Dj y Productor gallego presenta «TECHNOSERIES» el tema que da nombre a la referencia junto a Fernando Lagreca, uruguayo con más de dos décadas como profesional y afincado en Barcelona desde hace años. Juntos nos traen 5 minutos de Techno en ebullición, ritmos tribales combinados con unos teclados melódicos que nos llevan a la explosión en cada uno de sus subidones. 4×4 de toda la vida muy del estilo de artistas como Marco Bailey, Adam Beyer o Carl Cox, ideal para clubs y festivales que cuenten con unos potentes subgraves para disfrutar los bajos de la canción. ALEX VIGO cumple uno de sus sueños profesionales al publicar en el sello de uno de sus referentes musicales y productor de muchos de los temas que suenan en sus sesiones, don Cristian Varela, con el que ya había podido compartir cabina y ahora ha conseguido ser parte de uno de sus sellos con este Ep, Alex ha disfrutado la experiencia de trabajar con uno de sus ídolos , con el respeto y dedicación que merecía la oportunidad. CRISTIAN VARELA además de poner el sello y masterizar los temas nos da su particular visión de «Technoseries«, en esta remezcla aumentan los tribales que tanto le gusta combinar en sus sets de 3 o 4 canales, una versión más festivalera y alegre. Completando el Ep tenemos el tema «Espetec» donde Alex e Ivan Oubel Carames, conocido artísticamente como Weris, nos llevan a un viaje a toda velocidad con una pequeña parada en boxes para volver con ruedas nuevas que nos den más agarre para llegar a la meta a tope de gas. La canción tiene un toque a los Chemical Brothers y su Hey Girls, Hey Boys! y cuenta con unos reverses spin que siempre alegran una sesión. Bombos duros y sonido industrial para sesiones de Techno y Hard Techno. Weris es un DJ coruñés con un sonido oscuro, hipnótico y contundente. Su propuesta musical ha estado presente en las noches de LAB Movement, Sky Room y diversos escenarios de su ciudad, consolidándose como una figura imprescindible dentro de la escena electrónica local.Además, es coproductor y presentador, junto a Maria Heart, del programa de radio “Frecuencia Electrónica”,en CUAC FM un espacio dedicado a la difusión de la cultura y música electrónica.Ahora, de la mano de Alex Vigo, inicia una nueva etapa en la producción para seguir explorando nuevas atmósferas y emociones dentro de la música electrónica. Ya puedes comprar y escuchar TECHNOSERIES aquí
El sábado 9 de mayo todo vuelve a empezar. «Under The Sun» regresa a Chamán Club con ‘El Renacer de la Tribu’, para dar comienzo a la temporada
DE DÍA HACIA LA NOCHE HOUSE · TECHNO · TECH-HOUSE · BREAKBEAT · REMEMBERDesde las 12:00, el encuentro comienza sin prisa: talleres creativos, primeras conexiones, el cuerpo adaptándose al entorno.La tarde avanza y algo cambia. El ritmo aparece, la energía se expande.45 personas en batucada en directo marcan el pulso mientras el sol cae.Y cuando llega la noche, ya no estás mirando. Estás dentro. UN RECORRIDO QUE SE VIVE 4 espacios.+50 artistas.Un viaje continuo, frente al mar, donde cada momento transforma el anterior. No es solo música. Es el lugar, el tiempo y la gente encontrándose.ACCESOHemos trazado un mapa. No para indicar el camino más rápido, sino para empezar a entrar en él. Si sientes que este momento también es para ti, probablemente ya lo sabes. Entradas disponibles (por tramos) Tickets «El renacer de la tribu» 🔥 Opening Summer Under the Sun vuelve a las puertas del verano con un evento muy especial con 4 zonas y actividades varias para disfrutar con la tribu. Con la espectacular terraza de Complejo Chamán como espacio central para disfrutar casi 20horas, y vivir un atardecer y un amanecer mágico en el Cabo de Gata, Almería. 45 artistas estarán al cargo de la música donde destacamos,a @hitchmusic , un artista cuyo enfoque que desafía los géneros musicales. Se caracteriza por una selección y producción con visión de futuro, guiadas por la sobriedad y una mentalidad abierta. Con una sólida trayectoria en la industria musical, encuentra inspiración en las raíces del Techno y el House más tempranos, fusionándolas con su visión inquebrantable. Además por primera vez en Almería, la leyenda viva del Breakbeat andaluz, en nuestro MUNDO FLASHBACK/REMEMBER con un set a puro retro el señor: @djkarpin. No podían faltar Djs ya parte de la familia Chaman como Nhitto, Alvaro Sánchez y la escena local representada por Dubpaper, Vixx, Bliezt o Marina Rowdy. @goncalomusic será el encargado de un closing a la altura de las circunstancias. Un buen amigo de la casa y de Almería. TALLERES: Masterclass: “El ecosistema digital del DJ” x @avargarden 🎚️🚩🕛 12:00 – 14:00 🎟️ Solo 30 plazas La industria musical no para de evolucionar… y el artista que no entiende el ecosistema digital, se queda atrás.. El próximo 9 de Mayo nos visita Avar Garden @project13mlg desde Málaga para compartir una masterclass clave dentro de @underthesunsocial Una sesión práctica donde aprenderás a construir tu proyecto como DJ o productor desde dentro:cómo desarrollar tu marca, conectar plataformas, moverte en la escena y aprovechar herramientas actuales como la inteligencia artificial, la distribución digital y las estrategias de contenido. No se trata solo de hacer música… se trata de saber moverla! Alicia, de @wild_._hide , llega a Under The Sun en @complejo_chaman para compartir su forma de trabajar el cuero de manera artesanal 🪶 El 9 de mayo, de 12:00 a 14:00, podrás crear tu propia pieza desde cero: collar, cartera o funda de mechero 🧵Un taller para desconectar y volver a lo esencial 🌞 Además otro taller de CIANOTIPÍA, donde podrás crear tu propia lámina con luz solar. ✨ Además, al terminar compartiran paella y una cerveza para seguir conectando. Una experiencia cercana, directa y pensada para gente que realmente quiere dar un paso más. @goncalomusic | @dreambeachfest@djkarpin | @breakbagency@hitchmusic | @inputdanceclub@miguelpayda | @metrica_music@alvaro_sanchez_x2 | @industrialcopera@nhitto_ | @metrodanceclub@dubpaper | @metrodanceclub@avantgardnerbk | @project13mlgBATUCADA | @kalimadusamba
21 Aniversario de Electrosonic el 9 de mayo con la santísima trinidad del Techno nacional
El 21 Aniversario de Electrosonic será el próximo sábado 9 de mayo en sala Anden 56 de Burgos con uno de los trios de artistas clave del Techno nacional. Reeko, Wünsch y Exium han participado activamente en la construcción de la escena nacional además de con sus actuaciones con sus producciones que han sonado durante décadas en los sets de todos los Djs que pinchan Techno clásico. Activo desde finales de los 90 REEKO, con una carrera profesional iniciada en 2002, ha construido una trayectoria sólida con lanzamientos en sellos como Emergence, Theory, Planet Rhythm o Semantica, además de su propio sello Mental Disorder, fundado en 2003. Su sonido, marcado por una visión propia y en constante evolución, le ha llevado a desarrollar también proyectos como Architectural, explorando nuevas facetas dentro de la electrónica. Más de dos décadas de trayectoria avalan a uno de los nombres clave del Techno internacional, CHRISTIAN WÜNSCH, con un sonido energético, cíclico y con una identidad inconfundible, se ha consolidado como referente a través de más de 100 lanzamientos y 5 álbumes en sellos como PoleGroup, Soma, Token o CLR. Hablar de Exium es hablar de una de las formaciones más respetadas y consistentes del Techno nacional. Más de dos décadas de trayectoria avalan a Valentín Corujo y Héctor Sandoval, un proyecto que ha sabido mantenerse en constante evolución sin perder su identidad.Con lanzamientos en sellos como PoleGroup, Planet Rhythm o Warm Up, y con su propio label Nheoma, su sonido ha formado parte de las sesiones de algunos de los nombres más importantes del techno mundial. Desde sus directos en clubes como Berghain o Tresor hasta su papel clave dentro de la plataforma PoleGroup, Exium representa una parte esencial de la historia del techno en nuestro país. Hikari33 será el encargado de abrir la noche y ambientar al personal para una larga noche de baile y para que la experiencia sea completa contaran con los visuales de @fvthom.av 🖤Artista digital multidisciplinar, ha colaborado con nombres como Regis, Ron Morelli o Alessandro Adriani, y su trabajo ha sido presentado en plataformas como DJ Mag, Monument o Hate. Sus visuales han acompañado a artistas como Svreca, Umwelt o DJ Hell, llevando la experiencia más allá del sonido en clubs y espacios únicos. Ya puedes conseguir tus entradas aquí
#especialesLV: RICHIE HAWTIN & YEKÉ YEKÉ en 2008 en Electrosonic
Hace casi 20 años Richie Hawtin nos sacudió el cuerpo incluyendo en sus sets el conocido Yeké Yeké , y quizás no fue el primero pero si al que todos imitaron siendo el tema más pinchado un par de temporadas hasta que le quitaron su gracia, como ya han pasado unos años creemos que es momento de darle un homenaje a este gran tema, al gran Dj y a los grandes momentos que hemos pasado bailándolo. El padre de la criatura es Mory Kanté , un músico guineano que se hizo mundialmente famoso en 1987 con el YEKÉ YEKÉ, que si bien ya publicó 3 años antes lo relanzó en un LP llamado Akwaba Beach , esta nueva versión fue la que quemó todas las radios europeas con los exóticos cantos africanos. Bajo la producción de Nick Patrick Mory adaptó una canción tradicional en lengua mandinka llamada «Yekeke» al furor ochentero discotequero, si quereis etiquetas pues afrodance podríamos llamarle, hay que recordar que estamos en los años del inicio de grupos como Locomía y el sonido eurodance o discopop, música disco comercial vaya. Más que una canción africana es un producto comercial europeo pero hay que reconocer que tenía su gracia y su ritmo pegadizo con unos buenos estribillos que tararear sin entender nada de lo que dices sonó en discotecas de todo el mundo, quizás en Guinea menos. Kante vivió del éxito del tema y siguió en la música hasta que nos dejó desgraciadamente cuando el Covid, pero no del virus sino por la imposibilidad de viajar a Francia a recibir su tratamiento por las restricciones. Con el éxito llegaron las remezclas y versiones varias, en uno de esos EP de remixes se incluía una locura llamada «The Afro Acid Remix» del productor inglés Martin Young , una obra de arte para la eternidad, decimos esto sin exagerar ya que casi 40 años después sigue sonando a nuevo, que si le dices a algún colega que es una remezcla del 2024 se lo cree igual. Hay que pensar que hablamos de finales de los 80 cuando no era la era de los ordenadores, cuando las cosas se hacían con máquinas y conseguir este sonido por Young es de un gran merito, además que la estructura, los efectos. Pocas veces una remezcla es mejor que el original pero en esta ocasión no hay batalla, desde las primeras campanitas y los primeros bombos ya te atrapa y te introduce desde el primer chasquido en un bucle hipnótico del que te va despertando con los chasquidos o los gritos «Eh! Eh!» para seguidamente volverte a meter en un trance alegre que se vuelve emotivo cuando llega el trozo del YeKe Yeke cantado por un coro, un estribillo cálido lleno de amor de unos segundos, nada empalagoso y vuelta al frenesí burbujeante. Y veinte años después en 2007 Richie lo escoge para sus sesiones, no sabemos cual sería la llama porque en esa época sin redes no había cosas virales, creemos que fue Youtube con un video de Timewarp 2008 de Fra909 con el que ya todo el mundo sabía lo del «Yeke Yeke» de Richie y lo esperaba escuchar y bailar en una de las escasas veces que se te pusiera a tiro, ya que en esa época no eran tan habituales sus visitas a España salvo en Ibiza, con suerte pasaba por Madrid y no solía fallar por Barcelona la semana del Sónar. Todo un lujo ya que como dice una pancarta que se ve en el video, «Richie you make the world sound better!» Los temazos de este estilo como el Jaguar o el Blackwater de Octave One por ejemplo, lucen en momentos especiales, y un buen clásico es un lujo, y los lujos no están para saborearlos todos los días a cualquier hora porque pierden su gracia. Y este fue la muerte de esta canción que ya te ponía cualquier Dj a cualquier hora en cualquier sitio. Nosotros tuvimos el privilegio de vivirlo y grabarlo en Electrosonic Festival en el bonito parque de Fuentes Blancas de Burgos, donde en 5 ediciones hicieron un trabajo no merecidamente valorado con sus programaciones eclécticas, su cuidado sonido y su especial emplazamiento en un parque natural donde vivir la experiencia festivalera con acampada incluida. Podría ser como un Dekmantel de Amsterdam solamente que este nació en 2013 y Electrosonic en 2005. Tras una sesión poderosa del Richie pre minimal , ya con sus portatiles y Traktor Pro, con el sol calentando y el polvo en suspensión tras miles de zapatillas bailando desde la tarde, a eso de las 10h de la mañana después de una fresca noche burgalesa el público ansioso esperaba escuchar esos compases mágicos, con la duda si se terminó la fiesta o si queda el regalo, y si Luis Varela dió el Ok de la organización al tiempo extra y Richie fue hacia sus ordenadores, levantando la tapa de uno de ellos y dando al play a uno de los momentos que recordaremos siempre y que por suerte podemos revivirlo con este vídeo para la historia, el Yeke Yeke! .
¿Puede el breakbeat funcionar lejos de Andalucía?Zevra festival nos sorprende con un escenario de Breakbeat en Valencia a finales de julio
El festival de Cullera, de sonido reggaeton y pop español, sorprende con una apuestaarriesgada: un ‘takeover’ de jornada completa a cargo del colectivo BreakB el 26 de julioArtistas clásicos del circuito andaluz de breakbeat —Tortu, Jose Rodríguez, Karpin, Guau,Mbreaks y The Brainkiller, entre otros— protagonizarán el experimento Valencia, 29/04/2026 ¿Puede el breakbeat funcionar lejos de su territorio natural, Andalucía? Este verano saldremos de dudas en elZevra. En una apuesta sorprendente, el festival valenciano se ha aventurado a dedicar uno de sus escenarios a este estilo electrónico 100% andaluz durante toda una jornada. Clásicos del género como Tortu, Jose Rodrí-guez, Karpin, Guau, Mbreaks, The Brainkiller y Speaker Reality serán los protagonistas de este experimentomusical, inédito en la Comunidad Valenciana. En Cullera, el colectivo BreakB tomará el control de un escenario el domingo, 26 de julio, el último de los 3 días de conciertos. Este takeover será la prueba del algodón para determinar si un sonido tan regional conven-ce a un público muy distinto de su núcleo duro. Zevra es un festival dedicado al reggaeton y el pop nacional. Está organizado por la misma promotora que el Medusa y se celebra del 23 al 27 de julio.En su 5o edición, Zevra aspira a reunir a más de 45.000 personas por día y los headliners son las estrellas delreggaeton Nicky Jam, Ozuna y Anuel AA, y otras figuras urbanas como Metrika, Saiko, Chanel, Luar La L, LaPantera o JC Reyes. También hay mucha música electrónica con DJ Nano, Anthony Godfather, Brenda Serna,Paskman, Michenlo, Parkineos, Carlos Agraz o Lorena Llanes, entre otros. Habrá 8 escenarios simultáneos.El breakbeat es un género de la música electrónica que se ha desarrollado, casi en su integridad, en Andalucía.Importado del Reino Unido, tuvo su época dorada entre finales de los 90 y principios de los 2000. Los expertosafirman que creó incluso una ruta o circuito de peregrinación, al estilo del bakalao en Valencia. Después de lapandemia, este estilo musical resurgió con vigor y ahora vive una segunda juventud.Este estilo musical se basa en los patrones melódicos irregulares y los ritmos rotos, y se caracteriza por susenérgicos bajos y su descarga de adrenalina en la pista de baile. El fenómeno cultural y social de este géneroha sido objeto incluso de un documental. ‘Break Nation’ es una investigación del cineasta David Pareja y se haconvertido en un canon para conocer la historia de este género en la España anterior al euro.Incursiones de éxito en Aragón y Madrid. Las fiestas de breakbeat ha efectuado últimamente varias incursiones de éxito fuera de Andalucía. El festivalMonegros, en Aragón, ha programado este estilo en sus últimas ediciones, y la sala Next de Madrid ha acogidodos ediciones del evento Madrid Breaks, una aparición pionera en la capital española.Aparte del público valenciano, a Zevra asisten miles de jóvenes de Madrid, Castilla-La Mancha y Murcia, sobretodo. El festival mantiene una política de precios asequibles, ya que su público son jóvenes de la Generación Z(18-25). El abono para los 3 días cuesta 97€, y la entrada de día se vende por 59€ en www.zevrafestival.com. ZEVRA FESTIVALDónde: Playa de Cullera (Valencia)Cuándo: 24, 25, 26 y 27 de julio de 2026Estilos: Latin pop, Reggaeton, Urban, Trap, Hip-hop, indie, pop-rock, y música electrónicaVIERNES, 24 DE JULIO Nicky Jam, JC Reyes, Leire Martínez, José de las Heras, King África, SHARK, Arnny Montana, Space Elephants, Totote, Barce, D. Basto, Danny Mad, Don Dale DJs, Dumore, Enygma, Jaime Bermejo, Jaxyme, Klandestina, Lucía Gea, Maggie, Mon DJ, YX3, Chimeno, Danigo, Dany Asensy, Fercho Energy, Gil, Hidalgo, Jordi Sanz, Juan Valiente, Moya, Pascal Renolt, Rajobos & Nev, Santi Bartomeu SÁBADO, 25 DE JULIO Ozuna, Luar La L, Saiko, Ovy On The Drums, La La Love You, Omar Montes, Alvama Ice, Camin, Lorna, Samuraï, Albert González, Brenda Serna, Cande, Fran Hernández, Funzo, GEA, J. Beren, Juanjo García, Mar Lucas, Parkineos, Paskman, Selecta, Xiyo y Fernandezz, Xune, Darío Huerta, DJ Noex, Helen Krhu, Iván Ortiz, Joel Moreno B2B Luis SB (Zafiro), Lucía Reina, Mareels, Mike y Adrián Denniz, Paula Fields, R. Flow, Sweet Suarez DOMINGO, 26 DE JULIOAnuel AA, Chanel, Juan Magán, La Pantera, Álvaro Soler, DJ Nano, Henry Méndez, Metrika, Efecto Pasillo, Ginestà, Iñigo Quintero, Polo Nández, Tami Tamako, Anthony Godfather, Carlittos, Luc Loren, Michenlo, Álvaro Varen, Carlos Agraz, Cencii, DJ Bacardit, DJ Khriz, Font & Villanueva, Jaime Soeiro, La Bebe Showcase (Adela BB, Claupi, La Venganza, Prepago), Lorena Llanes, Omar Svenson, Pive, Rubén Vibes, BreakB Takeover (Guau, José Rodríguez, Karpin, Mbreaks, Speaker Reality, The Brainkiller, Tortu) ZEVRA FESTIVAL EN INTERNET Y REDES SOCIALEShttps://www.zevrafestival.comhttps://www.instagram.com/zevrafestivalhttps://www.tiktok.com/@zevrafestivalhttps://www.facebook.com/zevrafestivalhttps://www.youtube.com/channel/UCQ7pvyue9F4xR2Yg6TlRuiAhttps://twitter.com/zevrafestivalhttps://www.linkedin.com/company/zevra-festival
Holika Festival 2026 llega a Calahorra con una experiencia inmersiva sin precedentes y este Line Up
Afrojack, Alok, Armin Van Buuren, Don Diablo, Hardwell, Korolova, Marshmello, Mathame y Timmy Trumpet encabezan un cartel internacional integrado en el universo “The Eternal Flame” Holika Festival continúa avanzando detalles de su octava edición, que se celebrará del 1 al 5 de julio de 2026 en Calahorra, reafirmando su posición como una de las grandes citas musicales del verano europeo. Tras el anuncio de su potente avance de cartel, el festival presenta ahora el concepto que definirá esta nueva entrega: la creación de un gran imperio musical efímero inspirado en la antigua Roma. Bajo el universo “The Eternal Flame”, Holika 2026 da un paso más en su evolución para convertirse en una experiencia inmersiva completa. Durante cinco días, el recinto se transformará en una ciudad romana contemporánea dedicada a la música, conectando el evento con el legado histórico de Calahorra y el imaginario de Mercaforum. Un recinto que se integrará con la ciudad durante la semana de celebración de Holika, en un entorno privilegiado junto al paso del río Cidacos, que discurre en torno a la ciudad y el recinto de Holika. La estructura del festival se compondrá de los diferentes escenarios —Eternal Flame Mainstage, Cathedral Stage, Oasis Stage, Colossus Stage y Rave Arena Stage, junto a zonas como Arcadia Village, entre otras, por citar algunas de ellas, sobre las que se desarrollará una profunda mejora en ambientación, activaciones y experiencia de público. Un espacio que presentará muchas sorpresas y novedades esta nueva edición de Holika. Uno de los grandes focos será el refuerzo del Eternal Flame Mainstage, que crecerá en protagonismo para consolidarse como el epicentro visual y narrativo del festival. A su alrededor, Holika desplegará una programación optimizada por franjas —tarde, prime time y noche— que combinará actuaciones musicales con espectáculos temáticos. La integración de elementos romanos será clave en esta edición, especialmente en zonas experienciales y de camping, que se transformarán en una auténtica ciudad del imperio. Instalaciones, recreaciones históricas, animación itinerante y actividades participativas permitirán al público formar parte activa del universo del festival. Entre las grandes novedades destacan la creación de un “Castrum” o campamento romano, desfiles diarios por el recinto y la construcción de un “Circus Maximus”, que acogerá un gran espectáculo central cada jornada. Este show, programado antes de medianoche, combinará acción, narrativa y efectos especiales en una de las apuestas más ambiciosas de la historia del festival. Con este planteamiento, Holika refuerza su posicionamiento como un evento que trasciende lo musical, integrando cultura, espectáculo e innovación en una propuesta única dentro del circuito europeo. La organización anunciará en las próximas semanas nuevos detalles sobre el recinto, la programación y las próximas incorporaciones al cartel.
#crónicasLV: OVERDRIVE , «The New Dimension» 25 abril de 2026
OVER/DRIVE tiene una legión de fieles que acudieron a una nueva llamada el pasado sábado 25 de abril en sala Groove, su base estos últimos años para un evento anual a finales de noviembre. A principios de año recibimos con sorpresa el anuncio de este evento en primavera, y decidimos acercarnos a disfrutar de su especial energía y reencontrarnos con viejos amigos. OVER/DRIVE solo duró 2 años en su casa del Paseo Extremadura en Madrid entre el 93 y el 95, pero dejó una huella que 30 años después merece ser recordada y revivida en estas reuniones especiales. Cada año solo había una posibilidad en noviembre, que a partir de ahora serán 2 con otra a finales de abril, ya confirmada para 2027 y la próxima de este 28 de noviembre. Una dedicada a la época originaria de los 90s y otra al presente. ”Dos caminos una misma energía” como dicen en uno de sus cuidados flyers, que como todo en OVER/DRIVE tiene estilo y dedicación , desde el poster que verás en la calle a sus vídeos en redes sociales todo tiene un sentido y su trabajo. A nuestro pesar nos perdimos el set de Iñaki Villasante, ya que llegamos sobre la 1:20h con MASTER BON Z en cabina, justo para disfrutar de las últimas mezclas de una de las personas más entendidas y poseedor de una de las más amplias colecciones de vinilos de nuestro país, es lo que tiene haber sido vendedor y propietario de tiendas de discos durante décadas. Ha seleccionado, vendido y recomendado a miles de amateurs y profesionales, referencias y referencias han pasado por sus oídos y ese conocimiento lo puedes disfrutar al verlo en acción en cabina. Sin duda es una de las noches que tiene marcadas en su calendario anual y se prepara como se merece para las OVER/DRIVE. Tras él llegaron los discos de TOBÍAS, otro de los pioneros de la escena madrileña que formaron una escena de la nada a la que debemos tanto. DAVID MEISER quizás el elemento exótico de la noche, ya que por juventud y nacimiento en Zaragoza no conoció ni participó en la época noventera del Club. A muchos de los puristas de la marca de primeras no están muy receptivos por esta razón pero en 2 minutos, tras los primeros bombos ya están entregados a las maquinas de Meiser que sabiendo donde esta incluye algún guiño en su set con versiones o temas de la época como el Turkish Bazar de Emmanuel Top con su toque personal. Para el cierre una vuelta a casa, la de Abel Ramos , que con ganas renovadas atacó la cabina con ganas sin parar de tocar y juguetear con sus 3 platos y los faders de la mesa. Esto en lo referido a la música, pero OVER/DRIVE es mucho más, toda una experiencia desde sus láseres con LJ PAJARO al mando de su equipo, la ambientación visual de RIPOLL destacando la instalación de televisores ambientando la cabina, el staff con Víctor coordinando y al frente Ricky, como siempre atento al detalle y pendiente que cada reunión sea un éxito, nos vemos en noviembre!
Kappa FuturFestival presenta «Taverna Futurista», un nuevo espacio gastronómico de alta cocina dentro del festival
El evento italiano incorpora una experiencia culinaria única con chefs Michelin que fusiona música electrónica, arte y tradición gastronómica Kappa FuturFestival continúa ampliando los límites de la experiencia festivalera con el lanzamiento de Taverna Futurista, un nuevo concepto de restauración que introduce la alta cocina dentro del entorno del festival. Esta propuesta, que se desarrollará del 3 al 5 de julio en Turín, refuerza la apuesta del evento por integrar cultura, gastronomía y música en una misma experiencia. Ubicado en las inmediaciones del LAB Stage, Taverna Futurista nace como un espacio inmersivo donde la tradición culinaria italiana dialoga con la energía contemporánea del festival. El proyecto ha sido concebido como una experiencia que trasciende lo gastronómico para convertirse en un punto de encuentro entre disciplinas creativas. Durante las jornadas del festival, el restaurante ofrecerá una programación diferenciada entre almuerzos y cenas. En horario de mediodía, el público podrá disfrutar de menús degustación firmados por chefs de reconocido prestigio, entre ellos Davide di Fabio, del restaurante Dalla Gioconda, Francesco Brutto y Chiara Pavan, del restaurante Venissa, así como Enrico Crippa, al frente de Piazza Duomo. Por la noche, la propuesta se transforma en una experiencia más dinámica e informal, con formatos de degustación en pie inspirados en distintas tradiciones gastronómicas italianas. Entre ellas destacan el street food palermitano de Virga&Milano, un bacaro veneciano reinterpretado por Brutto y Pavan, y una piola piamontesa diseñada por Dennis Panzeri. El proyecto cuenta con la dirección creativa de Jacopo Dosio y Paolo Vizzari, quienes han concebido Taverna Futurista como un espacio donde convergen narrativa gastronómica, identidad cultural y experiencia sensorial, en línea con la evolución del festival hacia formatos más transversales. Taverna Futurista estará abierta a todos los asistentes del festival, ofreciendo acceso mediante reserva previa, aunque también permitirá el acceso directo en función de la disponibilidad. Esta flexibilidad busca integrar la experiencia gastronómica dentro del flujo natural del evento. Con esta iniciativa, Kappa FuturFestival refuerza su posicionamiento como uno de los festivales más innovadores del panorama internacional, ampliando su propuesta más allá de la música para incorporar nuevas formas de expresión cultural. La introducción de un espacio de alta cocina dentro del recinto responde a una tendencia creciente en los grandes eventos europeos, donde la experiencia del público se construye a través de múltiples capas que combinan arte, gastronomía y entretenimiento. Taverna Futurista se suma así a la evolución del festival como plataforma cultural global, ofreciendo una experiencia única donde la excelencia culinaria se integra con el pulso de la música electrónica en uno de los entornos más singulares del verano europeo.
Quince años de MORDISCO CLUB: la pista de baile como espacio cultural en Granada
Hay proyectos que nacen para ocupar un lugar concreto, como una sala, una noche, un momento, y otros que, con el tiempo, terminan desbordándolo. Desde Granada, MORDISCO CLUB pertenece claramente a esta segunda categoría. Tras quince años de recorrido, su historia no se puede explicar únicamente en términos de música electrónica o programación de club. Desde sus inicios, a comienzos de la década de 2010, MORDISCO se planteó como una experiencia abierta, en la que la pista de baile funcionara como punto de encuentro entre distintos lenguajes. La música es el elemento central, pero no el único: a su alrededor se articulan textos, imágenes y conceptos que expanden lo que sucede en la sala. Cada sesión se construye en torno a una temática, como el lenguaje, la verdad, o el amor, que atraviesa la experiencia de principio a fin. Las frases y versos seleccionados, conocidos como “dardos”, ocupan físicamente el espacio y acompañan al público durante la noche, mientras que las proyecciones visuales de Francis López, grafista, productor audiovisual y docente, introducen una lectura paralela que dialoga con lo sonoro. De este modo, el club deja de ser únicamente un lugar de consumo musical para convertirse en un entorno donde lo sensorial y lo reflexivo se entrelazan. Este planteamiento ha ido tomando forma a lo largo de quince años de actividad continuada. Con varias sesiones por temporada y un aforo en torno a las 400 personas, MORDISCO ha consolidado una comunidad diversa y estable, capaz de sostener el proyecto en el tiempo. En su evolución más reciente, el paso hacia el formato de “club de tarde”, entre las 17:00 y la medianoche, refleja también una adaptación a nuevas formas de relación con la música y el ocio. Lejos de mantenerse como una propuesta cerrada, MORDISCO ha ido ampliando su alcance mediante la colaboración con otros agentes culturales. La participación del comisario Jesús Alcaide ha sido clave en el desarrollo de su dimensión conceptual, a la que se han sumado intervenciones de artistas como Miguel Benlloch. Estas colaboraciones han contribuido a situar el proyecto en un terreno híbrido, a medio camino entre el club y otras prácticas culturales contemporáneas. Bajo la dirección de Hugo Carretero, profesor de la Universidad de Granada y también activo como Cobertizo, este trabajo ha generado además nuevas líneas de desarrollo. Entre ellas, el festival RIT/MO, que traslada esta misma filosofía a un entorno natural, combinando música electrónica con arte contemporáneo; y el sello LATIDO, que explora las conexiones entre la música de baile y otras disciplinas, estableciendo vínculos con figuras como José Val del Omar o la artista Dora García. Este ecosistema ha encontrado también su lugar en el ámbito institucional. La colaboración con La Madraza – Centro de Cultura Contemporánea de la Universidad de Granada ha dado lugar a propuestas como “Sudar la noche, políticas del baile”, en las que el lenguaje del club se introduce en el espacio académico sin perder su lógica original. El reciente 15 aniversario de MORDISCO ha servido para condensar este recorrido en una serie de cuatro celebraciones especiales, con la participación de artistas como Mr. Ho, Ciel, John Talabot y Manfredas. Una programación que refleja tanto la evolución del proyecto como su conexión con la escena electrónica internacional. Sin embargo, más allá de estas citas puntuales, el verdadero valor de MORDISCO reside en su continuidad. En haber mantenido, durante tres lustros, una forma de hacer y de pensar el club que no se agota en lo inmediato. Porque si algo ha demostrado MORDISCO en estos quince años es que la pista de baile puede ser también un lugar donde suceden otras cosas. Donde se cruzan cuerpos, sonidos e ideas. Y donde, a veces, el tiempo se mide de otra manera.