WEEKEND CITY MADRID avanza su primera propuesta artística con diversos nombres como Mala Rodríguez, Nach, Fyahwboy, entre otros
El festival presentará dos áreas de música, con programación diferenciada por estilos en tres escenarios durante el fin de semana del 20 y 21 de septiembre de 2019. WEEKEND CITY MADRID ha desvelado hoy en el marco de FITUR los primeros artistas que pasarán por este nuevo festival que pondrá el broche de oro a la agenda cultural del verano de la Capital durante el mes de septiembre. De la mano de la firma Grupo Hnos Toro Producciones, organizadores de proyectos musicales emblema como los festivales Dreambeach y Weekend Beach Festival, Cabo de Plata, Bull Music, NoSinMúsica, Wan Madrid o Hallowan, entre otros, WEEKEND CITY MADRID hoy ha dado a conocer parte de la programación para los días 20 y 21 de septiembre y ha salido a la venta con dos modalidades de abonos y precios. El festival contará con dos áreas diferenciadas en estilos musicales: un área urbana con dos escenarios donde habrá trap, rap, indie, rock, fusión y mestizaje; y un área electrónica donde estarán los mejores djs nacionales e internacionales del panorama actual. WEEKEND CITY MADRID ha salido hoy a la venta con Abono General que dará acceso a todas las áreas del festival y escenarios con un precio de 49€ + gd, y el Abono Área Urbana, que dará acceso sólo a los dos escenarios de Música Urbana y Alternativa, a un precio de 29€ + gd. En su primer avance artístico anuncia a artistas como la cantante rap andaluza ganadora de dos Grammys Latinos MALA RODRIGUEZ, que con su particular estilo ha conseguido romper todas las barreras del género, al rey de las rimas directas y cercanas, NACH que presentará su más reciente trabajo “Almanauta”, al músico callejero más multicultural del planeta como esMACACO que presentará su nuevo disco, FYAHWBOY, uno de nuestros referentes en el estilo dancehall y reggae castellano, el flamenco-rock de MIGUEL CAMPELLO “El Bicho” y el rock&roll de los hermanos Tormo, LOS ZIGARROS. WEEKEND CITY MADRID importará el estilo del ya reconocido Weekend Beach Festival Torre del Mar, pero dándole cabida también a géneros urbanos en esta cita pensada para la capital.Trap, hip hop, mestizaje, indie, rock o electrónica tendrán cabida en esta nueva propuesta, tanto nacionales como internacionales. ¡¡Muy pronto nuevo avance artístico!!
Naves Matadero estrena Deep Dish, de Chris Haring, uno de los coreógrafos europeos más importantes del momento
Deep Dish. The Perfect Garden muestra la belleza y la decadencia de una existencia humana que se apaga. Podrá verse el 7, 8 y 9 de feb (20:30h.) Los intérpretes portan durante el espectáculo cámaras que proyectan en directo imágenes de extraños paisajes formados por frutas, verduras y elementos orgánicos Chris Haring ganó el León de Oro en la Bienal de Venecia por su lenguaje visual y formal, sus decorados acústicos y su calidad coreográfica Naves Matadero estrena Deep Dish. The Perfect Garden de la compañía de danza Liquid Loft, creada por el coreógrafo Chris Haring junto al músico Andreas Berger, la bailarina Stephanie Cumming y el dramaturgo Thomas Jelinek. El espectáculo, entre la danza contemporánea, la instalación plástica y el video arte, podrá verse el 7, 8 y 9 de febrero a las 20:30h. Chris Haring es uno de los coreógrafos más importantes de Austria. Ha trabajado con DV8 Physical Theatre o Nikolais / Luis Dance Cie. En sus actuaciones e instalaciones, Liquid Loft mezcla la danza contemporánea con otras formas de arte contemporáneo (artes visuales, ambiente sonoro y composición musical) consiguiendo crear obras de arte coherentes e integrales. Su idiosincrásico lenguaje visual y formal, sus distinguidos decorados acústicos y su calidad coreográfica le han otorgado reconocimiento internacional y premios como el León de Oro en la Bienal de Venecia. Deep Dish es una cena convertida en un inquieto paseo a través de dimensiones macro y microcósmicas. Un festín de belleza efímera. Arte Povera 2.0. Evocadores bodegones barrocos del siglo XXI. Una operación escénica a corazón abierto. Estrenada en Tanzquartier Wien en 2013, muestra una sociedad impulsada por el anhelo y la curiosidad, extravagante e insensible, que celebra su propia fugacidad en las múltiples dimensiones de la realidad. A través de las imágenes que se proyectan en una gran pantalla, tomadas en directo con una videocámara dirigida por los intérpretes, el espectador viaja por extraños mundos paralelos de objetos orgánicos. En esta naturaleza muerta, todo movimiento y comportamiento humano es inexorablemente absorbido por la opulencia de la naturaleza. “Hacer bailar a un brócoli puede invocar la misma tranquilidad que una bailarina elevando los brazos. La producción no aborda si es bueno o malo, pero nos recuerda que todo es efímero. La belleza es la única esperanza que tenemos, tanto en la vida como en la escena”, explica Chris Haring. Como sucede en la novela Locus Solus (de Raymond Roussel) en la que el polímata Martial Canterel guía a sus invitados a través de diferentes paisajes, uno encuentra en Deep Dish la belleza y la decadencia de la existencia humana. Con la colaboración del artista Michel Blazy, el jardín es una expresión del esfuerzo humano por el control y su fútil escape de su propia fugacidad, pero también una imagen de crecimiento y proliferación que constantemente conduce al desarrollo de algo nuevo. «La idea del jardín ha sido un tema central en el arte durante miles de años. Se trata del ser humano que de alguna manera está jugando a ser Dios en relación con la naturaleza. En el trabajo de Michel Blazy, la belleza emerge hasta el más mínimo detalle a través de procesos orgánicos que llevan mucho tiempo y que a su vez evolucionan hacia su propia aniquilación. La danza también es transitoria y tiene lugar en el momento, solo para desaparecer rápidamente. Ensayamos durante todo un año y lo que queda de la producción es solo una fracción de lo que al final existe únicamente como un recuerdo en el espectador. El hecho de que todo desaparecerá algún día no puede hacer nada al respecto, pero a través del trabajo de Blazy, el miedo a la muerte se elimina «, dice Haring.
Primer EP de Slovenska Televiza con PERIPHERAL MINIMAL
Una de esas cosas que nunca se olvidan. Viajando de noche desde Bilbao, tomando la curva en las alturas del Pico Montaño aparece de repente, en el fondo del valle, un extenso entramado de luces que sólo puede tener origen en una perfecta planificación. Es la refinería de Muskiz, con sus dimensiones sobrehumanas, con sus gigantescas chimeneas escupiendo fuego, como en una película de ciencia-ficción. Pero es real, aquí y ahora, mientras el coche desciende por la carretera, delante de tus ojos. Esa imagen nunca se olvida. ‘MUSKIZ’, nuestra canción, habla de ese lugar y de la metáfora que representa construir algo así frente al océano. La ciencia contra la naturaleza. La eterna lucha por dominar los elementos. ¡Quién quiere el mar teniendo un gas! Streaming: slovenskateleviza.bandcamp.com/track/muskiz Descarga MP3: www.dropbox.com/s/0aouv89snsj440m/Slovenska%20Televiza%20-%20Muskiz.mp3?dl=0 El vídeo de ‘MUSKIZ’ ha sido realizado por Wladyslaw Trejo, una mitad de Slovenska Televiza. Incluye un mensaje escondido y un regalo para quien lo descifre: SLOVENSKA TELEVIZA somos Lunademayo y Wladyslaw Trejo, dúo de electrónica con origen en Valladolid y Barcelona. De sonido cercano al coldwave aunque con expansiones hacia los orígenes de la vanguardia y la experimentación electrónica. En una búsqueda permanente por lograr una propuesta a la vez extraña y fascinante el compromiso de este proyecto se extiende más allá de lo musical, hacía otras disciplinas artísticas que permitan no sólo complementar sino crear una obra más compleja y coherente. Facebook: facebook.com/slovenskateleviza Instagram: instagram.com/slovenska_televiza Twitter: twitter.com/SLOVENSKATV Bandcamp: slovenskateleviza.bandcamp.com PERIPHERAL MINIMAL es un sello de Bristol que recientemente ha ampliado su sede a España. Está especializado en Coldwave / Minimal Wave / Synthpop y Post-Punk. Publica en vinilo, tanto nuevas como viejas referencias, siempre con un cuidado especial por el aspecto estético. www.peripheralminimal.com www.peripheralminimal.com/SLOVENSKA_TELEVIZA_Documento_12__EP/p5487612_19091038.aspx
México: Nace Live Music Festival: dos días de directos electrónicos en plena selva de Tulum.
El complejo Zamna Tulum se convertirá en el epicentro de la escena musical latinoamericana los próximos 19 y 20 de abril, Semana Santa. La Península de Yucatán acogerá a algunas de las bandas de música electrónica más influyentes y reconocidas del mundo. Un nuevo acontecimiento sitúa una vez más al Caribe mexicano como el destino imprescindible para los amantes de la música electrónica. A los diversos eventos celebrados durante los meses de diciembre y enero se les suma una nueva y revolucionaria cita para la Semana Santa: Live Music Festival, dos días en los que el protagonismo absoluto lo tendrán las actuaciones en directo de las mejores bandas internacionales del género. El complejo Zamna Tulum, un idílico paraje situado en plena selva y concebido en torno a un cenote, acogerá los días 19 y 20 de abril un cartel de actuaciones del que pronto se darán a conocer los detalles. Las entradas anticipadas se pondrán en circulación en los próximos días. Más información en www.thelivemusicfestival.com
MÚSICA CAVERNÍCOLA REGRESA A SIROCO CLUB
EL ARTISTA ITALO-ALBANO &LEZ, INVITADO ESPECIAL DE ESTA CITA La marca creada por el dúo SOSANDLOW celebra el sábado 9 de febrero un nuevo evento en la sala madrileña Siroco con &Lez como invitado, quien también estará acompañado por Fran Zaragoza y Hakk. Música Cavernícola, sello discográfico creado por el dúo SOSANDLOW, regresa con un nuevo evento. la fecha escogida ha sido el sábado 9 de febrero y la localización la sala Siroco con la que la marca ya ha trabajado en el pasado gracias a su excelente sistema de sonido, su cuidado por los detalles y su aforo reducido. En esta ocasión el artista invitado será el italo-albano &Lez. Este DJ y productor dueño de un estilo radicalmente único comenzó su carrera hace poco menos de dos décadas y durante todo este tiempo ha logrado posicionarse como uno de los artistas más destacados de su país. Radiant, Connaisseur, Connected, Galaktika y un larguísimo etcétera son sólo algunos de los sellos que han lanzado sus siempre exitosas publicaciones. El artista estará acompañado por el dúo madrileño creador de Música Cavernícola SOSANDLOW, y por Fran Zaragoza y Hakk, dos de los rostros más destacados de la actual escena electrónica madrileña. Desde las cavernas de Madrid para el resto del mundo, aquí está Musica Cavernicola. Entradas anticipadas a 10€ en Resident Advisor Evento FB
Miqui Brightside presenta su nuevo set audiovisual
La madrileña sala Sol acoge el debut de este show el próximo miércoles 6 de febrero. Miqui Brightside presenta su nuevo live set audiovisual en Madrid. Desde sus primeros lanzamientos en 2015, el madrileño ha ido demostrando con sus sucesivos lanzamientos, que es uno de los productores de electrónica más inspiradores de nuestro país, captando en el momento justo lo que ahora todos conocemos como «future beats» y aportando su particular visión del movimiento. Brightside ha creado una puesta en escena que acompañará el directo, basada en el impacto visual de 25 barras de leds que crearán una atmósfera única con más de 6.000 luces que irán sincronizadas con la música del set. La presentación exclusiva de este show tendrá lugar el miércoles 6 de febrero en la sala Sol. Miqui Brightside es un joven productor y DJ madrileño que se ha convertido en uno de los talentos más especiales y más en auge en nuestro país. Su primer EP, “Green Heart”, recibió críticas elogiosas en medios internacionales como Remezcla (NY) y The Line Of Best Fit (Londres), entre otros. Desde entonces, su carrera como DJ ha pasado por sitios como USA, México, Francia, Inglaterra y destacados clubes y festivales nacionales como Razzmatazz, Cha Cha, Blasé, FIB Benicàssim, Monkey Week, LA3, Dabadaba, etc. Su electrónica elegante y atmosférica, inspirada en artistas como Flume, Cashmere Cat o Jamie XX, une los beats con una pulida producción. En 2017 lanzó “Home” (Majestic Casual Records), en colaboración con la cantante australiana Akacia, que a día de hoy supera ya los 150k plays en Spotify. Su último lanzamiento, “Panorama” abre nuevos horizontes en su carrera, con un tema mucho más evocador sin dejar de lado la pista de baile.
FEBRERO ESTELAR EN SIGHT
El comienzo de año ha sido fulgurante y SIGHT mantiene el listón en el segundo mes del año. La filosofía de SIGHT es vanguardia, dinamismo, movimiento… Por eso este mes de febrero el equipo detrás de la sesión underground de Pacha Barcelona no se ha relajado ni un segundo, para traeros durante el segundo mes del año cuatro noches irrepetibles en la Ciudad Condal. Cuatro noches con artistas que están reventando pistas de baile en todo el mundo y que ahora llegarán a SIGHT para deleitar las ganas del público de reventar la pista de baile… 1 de febrero: Edu Imbernon, Magdalena El mes de febrero empieza este mismo fin de semana, con la llegada de uno de los artistas españoles más importantes de la escena: Edu Imbernon vuelve a SIGHT tras un 2018 de auténtico ensueño para el productor y DJ valenciano. Su sello y plataforma, Fayer, ha continuado situandose como referencia dentro y fuera de nuestro país, gracias a sus lanzamientos de calidad y a sus fiestas, que han traído a artistas de la talla de DJ Tennis y que pronto traerá a Agoria a sus series. Edu estará acompañado por Magdalena, una de las artistas estandarte de Diynamic, y Landikhan. Haceos con vuestra entrada para ver a Edu Imbernon en SIGHT, haciendo click aquí. 8 de febrero: Blow w/ Camelphat Si hay dos artistas que se han confirmado como auténticas realidades este pasado 2018, esos han sido el dúo que forma Camelphat. Dave Whelan y Mike Di Scala han conseguido situarse en el Olimpo del tech house y mantener su sonido fresco y actual, para el deleite de sus fans más fieles. Con más de 10 años de carrera a sus espaldas, Camelphat ya está perfilando su 2019, con actuaciones de lo más estelares, como la recién confirmada en el Parklife de Manchester. En esta ocasión, para completar el cartel, vuelve una de las DJs más queridas por el público de SIGHT, Anna Tur, y cierra la papeleta un gran amigo de la sesión, CAAL. Haceos con vuestra entrada para la fiesta Blow pres. Camelphat en SIGHT, haciendo click aquí. 15 de febrero: Luciano Para el siguiente artista, no hace falta ni presentación. Luciano es uno de los DJs más icónicos y populares del panorama techno actual. El año pasado fue portada de la revista DJ Mag ES y ha continuado ejerciendo de mentor y mecenas de nuevos talentos en todo el mundo. 2019 parece empezar igual que acabó el año pasado: con un Luciano en plena forma para deleitar al público de sus sesiones con la mejor música del planeta. Una vez más, el chileno vuelve a la que es su casa en Barcelona, SIGHT, acompañado por Squire y el residente de la sesión, Steve Bimbelan. Haceos con vuestra entrada para ver a Luciano en SIGHT, haciendo click aquí. 22 de febrero: This And That w/ Davide Squillace, Dennis Ferrer, Francisco Allendes Febrero es un mes para el público y eso queda demostrado porque SIGHT se ha afanado por traer a muchos de sus favoritos. En este caso, la plataforma This And That Lab, del italiano afincado en Barcelona, Davide Squillace, tomará SIGHT por completo trayendo, además de al propio Davide, a dos artistazos a la pista de baile de Pacha Barcelona: Dennis Ferrer y Francisco Allendes. Tres figuras imprescindibles de la electrónica que han empezado el año fuerte, con diversos proyectos y trabajos. Estarán acompañados por una de las promesas del sello, Alfa Romero. Haceos con vuestra entrada para ver el espectáculo de This And That con Davide Squillace, Dennis Ferrer y Francisco Allendes en SIGHT, haciendo click aquí.
Dannyway, Comich y Clau Baldman los próximos invitados de Halley
La nueva cita mensual de la sesión tendrá lugar el sábado 9 de febrero a partir de la 01:00h en su localización habitual. El mes pasado Halley tuvo un gran estreno de año pero la sesión lejos de deleitarse con los triunfos del pasado encara con fuerza los retos del futuro y por eso ya tiene puesta la mira en su próxima cita con una fiesta que apostará por el talento electrónico más joven de la capital. El evento tendrá lugar el sábado 9 de febrero en su localización y horario habituales y contará con las actuaciones de David Ponziano, artista madrileño propietario de un sonido y un estilo que destilan puro carácter club siendo también el creador de la sesión; de Dannyway, excelente selector y coleccionista de discos, además de miembro del colectivo Portal de su natal Asturias, cuyas sesiones se caracterizan por poseer una rica amalgama de estilos; de Comich, actual residente del icónico Studio 76 Club y habitual de fiestas como Replay o Deep que ha hecho del dinamismo y el eclecticismo de estilos electrónicos sus armas más poderosas en la cabina; y de Clau Baldman, artista andaluz que a pesar de su juventud ha formado parte de proyectos tan imporantes como El Drop o Possible Others consagrándose como uno de los selectores más destacados del panorama nacional. Vuelve Halley y con ella la mejor electrónica nacional de la mano de sus representantes más jóvenes. Facebook Instagram
!MUTEK BARCELONA REVELA EL CARTEL COMPLETO DE SU 10ª EDICIÓN!
Alex Braga y Francesco Tristano como A-Mint, Substance live, Birdsmakingmachine y más artistas nacionales, completan el programa de actuaciones. MUTEK Barcelona completa las presentaciones de los artistas que conforman el programa del gran aniversario que tendrá lugar del 6 al 9 de marzo tanto en sus escenarios habituales como la Antigua Fábrica Estrella Damm, Nitsa/Astin, el Institut Français, imaginCafé o el Laut, como en los nuevos Roca Barcelona Gallery y l’Auditori. A lo largo de esta última década, el festival se ha concentrado en presentar actuaciones en directo, cautivando al público con trabajos audiovisuales y proyectos inusuales, siempre trabajando para diferenciarse en su entorno y, al mismo tiempo, afianzando el compromiso con su comunidad local. Con esta última ronda de nombres se completa una edición inspiradora que cuenta con un amplio abanico de artistas contemporáneos y que refleja la primera década del festival, a la vez que fija sus ojos y oídos en el futuro: A-Mint: Alex Braga & Francesco Tristano (IT/LU) / Birdsmakingmachine (ES) / DJ Fra (ES) / Ikram Bouloum (ES) / Microfeel (AR) /Substance (DE) / Umo (ES) / Verraco (CO) / Ylia (ES) Liderando esta ola final encontramos la nueva colaboración entre el artista conceptual Alex Braga y el pianista Francesco Tristano, que completan el programa A/Visions 2 / Sit Back en l´Auditori, bajo su acrónimo deArtificial Musical INTelligence, en el que los algoritmos diseñados por Braga interactúan con improvisaciones de piano de Tristano para crear orquestaciones de IA en tiempo real y vídeo generativo. El proyecto A-Mint es presentado como parte de la estrategia de ITmakES,que valora el talento italiano en el mundo y la innovación en las industrias culturales y creativas, con el apoyo del Consolato Generale d´Italia a Barcellona y Maker Faire Roma. El legendario artista alemán Substance aka DJ Pete y la mitad del dúo Scion del sello Chain Reaction, lanza su primer material en 20 años (Ostgut Ton 2018) que presentará con un nuevo set en vivo construido a través de sus excursiones de dub industrial durante Nocturne 2, el sábado. Completando el resto de los programas Nocturne los set de los artistas locales, Ylia, DJ Fra eIkram Bouloum abrirán las noches de Nitsa y Astin. El programa PLAY del jueves en Laut pone énfasis en sonidos industriales gruesos y variables con el aclamado Verraco de Colombia, quien dirige el sello discográfico y el colectivo Insurgentes, que se une al pionero español de directos con hardware Umo y al previamente anunciado Boska en una noche profundamente oscura. El sábado, en el escenario exterior del singular multiespacio de la Antigua Fábrica Estrella Damm, se suma la actuación de uno de los integrantes del colectivo ornitológico español,Birdsmakingmachine, quien regresa a MUTEK para presentar sus pegadizas producciones en vivo. Microfeel será el encargado de inaugurar el festival en Roca Barcelona Gallery, no en vano forma parte de la familia MUTEK Barcelona desde sus inicios y ha participado en las ediciones de Buenos Aires y Ciudad de México. A falta de anunciar el programa de conferencias, Q&A, workshops y presentaciones de la serie Digi Lab, con estos últimos artistas, la décima edición de MUTEK en Barcelona cierra su programación de actuaciones que cuenta con los ya anunciados: Alejandro Mosso (AR) / Boska (NO) / Don Sinini (UK) / Donato Dozzy(IT) / Drakis (ES) / ETM (ES)/ Flabbergast (CA/QC) / Gábor Lázár (HU) /HDMIRROR (ZA) / Herman Kolgen (CA/QC) / Intercity-Express (JP) /Jacques Greene (CA/QC) / Kelly Moran (US) / Kode 9 b2b Mala (UK) /Line Katcho (CA/QC) / Low Jack (HN) / Maayan Nidam (IL) / Map.ache(DE) / Martin Messier & YRO (CA+FR) / Michele Mercure (US) / Mina & Bryte (UK+GH) / Mumdance (UK) / Nonotak (JP/FR) / Olaf Blanch (ES) / Push 1 stop & Wiklow (CA/QC) / Rafael Anton Irisarri (US) / Sarah Davachi (CA)/ Slikback (KE) / Still (IT) / T. Gowdy (CA/QC) / Uji (AR) / Wolke7 (AR) #IMPORTANTE Ya puedes consultar el programa online por días: AQUÍ No te pierdas ningún detalle del festival con tu Passport, el precio sube hoy a 90€. Los precios también suben en las entradas individuales, disponibles aquí Por primera vez, puedes disfrutar por 45€ de un WEEKEND PASS ( viernes y sábado) que incluirá los programas A/Visions 2, Experience y Nocturne 1 & 2. Hazte con él aquí
Sascha Dive firma la nueva referencia de YET Records
YA A LA VENTA «String Theory» EP se pone en circulación desde el 28 de enero con un remix firmado por Sergio Parrado & Chinonegro. Ya está aquí la nueva referencia de YET Records. Tras lanzar trabajos de Ray Okpara o Martin Eyerer, este colectivo artístico sin prejuicios ni etiquetas dueño de una propuesta musical intercontinental, ha decidido contar para su nuevo lanzamiento con Sascha Dive. El artista germano regresa al sello tras su remix a Joey Daniel & Eder Alvarez en la cuarta referencia. El EP, de nombre «String Theory«, verá la luz el 28 de enero y cuenta con una pista original en la que el productor natural de Frankfurt hace gala de sus bien conocidas habilidades en el estudio. «String Theory» es un track sugerente y luminoso con un remix firmado por dos habituales de YET Records, Sergio Parrado & Chinonegro, que le imprimen a su versión un carácter más inquieto y juguetón. Artista: Sascha Dive Título: String Theory Sello: YET Records Tracklist: 01 – String Theory (Original Mix) 02 – String Theory (Sergio Parrado & Chinonegro Remix) SOUNDCLOUD