Crónica: Code 144 4.12.21
El sábado 4 de diciembre fue la fecha escogida para la edición número 144 de CODE, la marca que recién cumplió la mayoría de edad el pasado noviembre con un memorable 18 aniversario que aún retumba y que puedes revivir con nuestra crónicaLV volvía para calentar las frías noches de noviembre en la capital. Sin duda el plato fuerte era la vuelta de la Belga Amelie Lens al megaclub de Fuenlabrada, y a lo grande con un set de 4h hasta el cierre en la main room para disfrute de sus seguidores . El encargado de dejarle la pista en su punto fue el británico Alan Fitzpatrick, un chico grande como su sonrisa, productor de temas míticos en sellos como Drumcode o Hot Creations. En el área Sátelite pudimos ver de nuevo a los Slam en plena forma, los veteranos escoceses culpables entre otras cosas del sello Soma vinieron con ganas de repartir bombos sin concesiones con un djset. Otro británico que le gustan los ritmos duros es Manni Dee, con un techno duro pero con matices y breaks variados. Y al cierre otro guerrero con cara de bueno, el francés Cleric con un techno contundente y atmosférico. La tercera área abierta en esta Code fué el Club, donde por motivos de tiempo solo pudimos ver al belga Farrago y sus mezclas, todo con el especial ambiente cercano del Club de Fabrik, donde puedes ver al Dj bien de cerca y disfrutar de su técnica.
◼ MONDO DISKO 𝗔𝗗𝗘𝗟𝗔𝗡𝗧𝗢𝗦 𝗘𝗡𝗘𝗥𝗢 𝟮𝟬𝟮𝟮 ◼
𝟬𝟭.𝟬𝟭 – NYD: @polegroup 𝟬𝟱.𝟬𝟭 – @bensimsofficial 𝟬𝟴.𝟬𝟭 – @spfd.j / @whoisstrangernl 𝟭𝟯.𝟬𝟭 – @folamour_fhuo / @bawrut_silencio 𝟭𝟱.𝟬𝟭 – @jksvds / @elli.acula 𝟮𝟬.𝟬𝟭 – @anetha_music / @gerardo_niva 𝟮𝟮.𝟬𝟭 – @dixon_ / @argiamusic 𝗘𝗻𝘁𝗿𝗮𝗱𝗮𝘀 𝘆 𝗥𝗲𝘀𝗲𝗿𝘃𝗮𝘀 𝘄𝘄𝘄.𝗠𝗼𝗻𝗱𝗼𝗗𝗶𝘀𝗸𝗼.𝗲𝘀 𝘆 𝗔𝗣𝗣 𝗠𝗼𝗻𝗱𝗼 𝗗𝗶𝘀𝗸𝗼
Carlos Ordóñez vuelve a la música con el EP «Retortoiro»
El vigués Carlos Ordóñez (ex Prozack, Gauss, Discodé, Radio o Grado 33) vuelve a editar un disco tras casi veinte años de silencio, utilizando por primera vez su propio nombre. Aunque en todo este tiempo nunca ha dejado de crear música, este nuevo trabajo se ha venido gestando desde 2017, y comprende una colección de piezas electrónicas, más bien texturas y paisajes sonoros que temas estructurados. “Retortoiro” (Ferror Records, 2021) se edita hoy mismo en todas las plataformas digitales, y es el preámbulo a un LP que verá la luz a principios de 2022. “Este pequeño EP es especial para mí, entre otras cosas porque hace casi veinte años que no publico música nueva. Aquí no hay pop, ni techno, ni música de baile. No son canciones, prefiero hablar de composiciones o piezas musicales. Es posible que lo etiqueten como ambient, pero tampoco lo considero así, en realidad no sabría cómo catalogarlo», explica Ordóñez sobre el disco. Los cinco temas se crearon entre 2018 y 2021. «La más antigua es ‘Europa (un eco)’, de 2018, y la más nueva ‘Toda luz perdida’, de este mismo año. Todo es materia extraída de mi mundo interior, mucho más rico, fogoso y vivo que mi vida ‘real’. El EP se iba a llamar ‘Bienvenidos a La Chapelle’. Así lo había decidido después de haberlo soñado una noche del verano pasado. Pero preferí aprovechar el pequeño tirón del videoclip de adelanto, ‘Retortoiro’ (de Juan Lesta), y llamarlo de igual forma. ‘Retortoiro’ es una preciosa palabra gallega que no tiene un significado concreto, es de origen toponímico, un punto muy concreto del interior de Galicia. Para mi es inviernos largos y oscuros, veranos luminosos, bosques frondosos, raíces… Imágenes que invoco desde mi nueva realidad, absolutamente antagónica». Junto al tema homónimo que da título al EP, encontramos otras cuatro piezas. La enigmática y por otro lado reveladora ‘Solo símbolos’ nos lleva a un espacio mental reflexivo, ambiental y envolvente. ‘Bienvenidos a La Chapelle’ es un corte emocionalmente abierto y expansivo, mientras que ‘Europa (un eco)’ está tejida sobre algo hermoso, luminoso e ingrávido. Cierra ‘Toda luz perdida’, corte que consigue evocar un pasado para luego recordarlo con nostalgia. ‘Europa (un eco)’ es la pieza más diferente del conjunto. «Más melódica, y de cierto tono épico -aunque no todo lo grandilocuente que me hubiera gustado-. Si hubiese dispuesto de los medios precisos, la habría producido con una gran orquesta, con una completa sección de percusión, vientos, etc. Un gran bombo y redoblantes marcando un ritmo marcial… Así suena en mi cabeza, no es difícil imaginarla en esa forma. Pensé en una especie de elegía, por una Europa decrépita, triste, en absoluta decadencia. Muerta. Esa es mi visión de nuestra Europa». La favorita de Carlos es ‘Toda luz perdida’, cuyo título está extraído de un verso de Jaime Gil de Biedma, «uno de mis poetas favoritos. Poco más que añadir sobre esta pieza, pues el título lo dice todo. En tres palabras”. El creador coruñés Juan Lesta se encarga de realizar el videoclip del corte homónimo, una pieza en la que nos encontramos con el color intenso, con la frondosidad, humedad y espesura del bosque gallego. “Para esta nueva etapa, mi intención es desarrollar una parte visual -dentro de mis posibilidades-. Tenía claro que mi vuelta sería con un videoclip, y que el encargado del mismo no sería otro que mi amigo Juan Lesta. Juan y yo nos conocemos desde hace muchos años, quizá 1991. Aunque el proceso no fue del todo fluido -tanto Juan como yo nos hemos vuelto obsesivamente perfeccionistas-, creo que es evidente que el resultado es magnífico. Juan ha creado unas imágenes de gran belleza y magnetismo. La portada del disco es obra de Jordi Serrano, de Tisora Studio (Tallin, Estonia), anteriormente al frente del sello de culto Domestica Records. Retortoiro es un viaje al futuro cuando el tiempo se desvanece. Una inmersión sonora marcada por una calma aparente que esconde un estruendo de tensión debajo. Estructuras que flotan eternamente en el horizonte. Texto: Fernando Fernández Rego https://ferror.bandcamp.com/album/retortoiro
LA NAVIDAD SE CELEBRA A LO GRANDE EN LAB THECLUB
Se acercan las celebraciones navideñas y LAB theClub propone dos eventos que harán de estas fechas un periodo único e irrepetible. Bandidos presenta su Nochebuena Remember, con las actuaciones de DJ SOM, Pablo Lago, Teto, Dicho y Javier Coello. Una noche que te transportará a sonidos de otra época para disfrutar como antaño de una de las noches más especiales del año. Año Nuevo significará la vuelta de Stark Sensations a LAB theClub. Para esta ocasión se ha formado un line-up con nombres como Chus, Oscar L, Iván Pica o Ismael Rivas. Una celebración que arrancará en la tarde del día 1 de enero y se alargará hasta la mañana del día siguiente, en más de 12 horas de música ininterrumpida. Los mejores artistas internacionales para diciembre en BeRenatta Los británicos Camelphaty Nic Fanciulli; Chus & friends y los showcases de Halley Club y And Dance te harán vibrar hasta el último jueves del año.
Blackworks 7.12.21: Kobosil + Nico Moreno + Viper Diva + Dexphase en La Riviera
El próximo 7 de Diciembre (víspera de festivo) vuelven los chicos más guerreros de la escena marileña, vuelve BlackWorks!! En esta ocasión de nuevo en la @salalariviera con el mejor line up que han ofrecido hasta la fecha, según sus propias palabras. Con horario extendido desde las 21h de la noche y con toda la energia que caracteriza a todos los eventos Blackorks. Para esta noche tan especial contaran con @kobosil @nicomoreno_music y @dexphase, junto a la primera vez en España de VIPER DIVA (@hadone_saike & @shlomo_taapion). Así que aunque las noches en Madrid ya son bastante frías y más a la vera del Manzanares seguro que esa noche en la Riviera va a ver calor, bombos y ravers con ganas de bailar! Horario extendido desde las 21:00 a 06:00. 21:00-22:00 @jgmz.nv22:00-23:30 @dexphase23:30-01:30 @nicomoreno_music01:30-03:30 VIPER DIVA (HADONE + SHLØMO)03:30-CLOSE @kobosil #blackworks#techno#rave
Horarios CODE 144 con Amelie Lens
Ya puedes ir haciéndote tu plan para la próxima Code del sábado 4 de diciembre!!
Crónica: Code 18 Aniversario 13.11.21
En este mundo de la noche y del clubbing es casi imposible que una marca llegue a cumplir la mayoría de edad, pocas son las que soportan el paso de los años y de las modas, por eso los 18 años de Code no eran una noche más, además tras la pandemia era la primera fiesta en Fabrik con todas las zonas abiertas, y poder disfrutar de la experiéncia Fabrik al completo. En la Main room pudimos disfrutar de los berlineses Modeselektor en formato Dj set soltando bombas techno sin parar en comunión con el público viviendo con ellos cada subidón o cantando la estrofa que tocase.Tras ellos uno de los artistas más vinculados a Code y con mas ediciones a sus espaldas, el único Ben Sims, que estuvo como siempre, que mas os vamos a decir del jefe que usa los cdjs y mesa a su antojo siempre a lo old school. Después llegó la chica del momento, la belga Charlotte de Witte, sin duda esta viviendo su momento mas dulce, o su «Age of Love» como el título su última remezcla del clásico de los 90´s junto a su pareja Enrico Sangiuliano. Y para terminar los creadores de esto, Cesar Almena y Nuke que se merecían el honor de dar por finalizada la noche y recibir el cariño de los muchos seguidores de Code, que ya son de 2 generaciones. En el Hangar nos reencontramos con el Big Cat Coyu, descubrimos a la nueva revelación que viene del frío, Daria Kolosova desde la prolifera Ucrania que nos esta dando tantos djs como Spartaque, Marika Rossa o Nastia, también disfrutamos con la francesa Anetha y su combinación de techno, acid y ebm. En la Sátelite las propuestas de Techno para los más puritanos, y con bastantes b2b de artistas, en uno de ellos llegamos, con Kwartz & Psyk ya en faena, En el cierre uno de los más curiosos que hemos visto Matrixxman & Ø [Phase] con 2 mesas y muy buen rollo mezclando algo diferente de modo diferente a lo que estamos acostumbrados a ver. El área Club esta vez fué la casa de los ritmos más duros, los chicos del Hard tenían su cita en esta zona y toda la noche estuvo con gran ambiente disfrutando entre otros del nuevo live! del brasileño Malke, otro compatriota suyo y amigo volvía a Fabrik, Dj Lukas y para cerrar la pareja mas cañera, los Pet Duo, que también forman parte de la historia de Code con unas cuantas ediciones a sus espaldas. Porque no tenemos el don de multiplicarnos no nos dió tiempo a pasar por la Cristal donde la escena madrileña recibió un merecido homenaje con unos cuantos clásicos que llevan toda la vida creando escena como son Dj Willy, Wavesound o Master Bon Z. HIGHLIGHTS CODE 18 ANIVERSARIO
Apolo actualiza su sistema de sonido con un equipo d&b audiotechnik
Con el nuevo equipo instalado en la sala principal, Apolo unifica la calidad de sonido de todos sus espacios Sala Apolo es la primera sala de conciertos y club del país equipada con la tecnología Soundscape El sonido es uno de los pilares más importantes en los que se basa la calidad de una sala de conciertos y club. Por eso, seha renovado el equipo de la sala grande, Sala Apolo, con un sistema KSL de d&b audiotechnik. El KLS es un line array o sistema de altavoces pensado para espacios de tamaño mediano y grande: el sonido que ofrece se caracteriza por su claridad y potencia, permite controlar el campo reverberante de la sala, reducir el impacto acústico exterior y limpiar el ruido del escenario, elementos clave para decidir hacer el cambio. Con la reciente instalación del nuevo equipo, que estrenó el grupo belga Balthazar el pasado 28 de octubre, Apolo ha unificado la calidad de sonido de todos sus espacios. “Durante la última reforma en la sala, hace cuatro años, instalamos el primer equipo d&b en La (2) y la mejora se notó rápidamente. La gente comentaba que era la mejor sala de España en cuanto a sonido y hemos querido poner Sala Apolo al mismo nivel”, explica Alberto Guijarro, director artístico de la sala. La actualización no termina ahí; Sala Apolo es la primera sala del país equipada con Soundscape, un novedoso sistema de sonido inmersivo. Además de ventajas técnicas, lo más atractivo de esta tecnología es su gran potencial creativo que a partir de ahora permitirá ofrecer al público experiencias altamente envolventes. En definitiva, un sonido limpio y homogéneo, un equipo con gran reconocimiento que cumple los requisitos de cualquier rider técnico y la posibilidad añadida de disfrutar de sonido inmersivo. Estas son las novedades que Sala Apolo ofrecerá a partir de ahora a sus DJ, artistas y público. ► Sobre la sala Apolo Apolo es una de las salas de baile más antiguas de Europa y un espacio musical de referencia en el ámbito nacional e internacional. Su origen se remonta a principios del siglo XX y su transformación siempre ha ido ligada a la de Barcelona, formando una parte importante del ADN de la ciudad y de su gente. Situada en el corazón de la avenida Paral·lel, centro neurálgico de la escena cultural de la ciudad y nexo entre los barrios del Raval, Poble Sec y Sant Antoni, Apolo nació como parque de atracciones. Desde entonces ha alojado una sala de baile, un bingo, un club de patinaje profesional, una discoteca… hasta convertirse en la sala de conciertos y club nocturno que es en la actualidad. Apolo es el destino preferente de los públicos más diversos, y cada día de la semana acoge sesiones de club, conciertos, ciclos y otros eventos musicales de Barcelona. Pionera de la cultura de club, toca todas las teclas: rock, pop, indie, house, techno, disco, reggae, jungle, dub, dancehall, drum’n’bass, funk, reggaeton, trap, hip-hop entre muchos otros estilos, la lista es interminable. ► Sobre d&b Audiotechnik d&b ofrece soluciones de audio profesionales para transferir con precisión las pasiones a través de la reproducción de música y voz de alta calidad. d&b audiotechnik GmbH & Co. KG, el lado de fabricación de la empresa, es considerada internacionalmente como una empresa líder en sistemas de refuerzo de sonido para instalaciones fijas y eventos móviles, con una reputación de alta calidad en la fabricación, estándar de servicio, principios de integración de sistemas y pionero desarrollo tecnológico. En 2021, la compañía estableció d&b solutions GmbH & Co. KG, una entidad comercial centrada en el servicio, que ofrece experiencia integral en las áreas de desarrollo de proyectos, fabricación, planificación de sistemas, instalación y mantenimiento. Fundada en Alemania en 1981, la sede de d&b se encuentra en Backnang, cerca de Stuttgart, donde se llevan a cabo la investigación, el desarrollo y la producción. Con oficinas de ventas en las principales ciudades del mundo, el equipo de d&b cuenta con un equipo de más de 500 personas.
Wade convoca a sus fans el 22 de enero para otro llenazo en Fabrik con su fiesta, Criterio.
El DJ sevillano pinchará un ‘all night long’ con su característico sonido dos años después de que10.000 personas reventaran la sala en el histórico debut de su marcaLas entradas ya están a la venta y el cartel incorporará a más artistas próximamente Madrid, 23/11/2021Después de dos años de aplazamientos obligados, Wade vuelve con Criterio, su marca de eventos. El esperadoregreso de su fiesta será el próximo 22 de enero de 2022 en Fabrik, el gran templo de la música electrónica enEspaña. El artista sevillano ofrecerá a sus fans uno de sus habituales all night long, una actuación en solitariodurante toda la noche, para bailar hasta reventar con el sonido divertido y ecléctico que lo han catapultadocomo el disc jockey más demandado en la actualidad en España. “Voy a hacer un recorrido por muchos estilos, dentro de la música que me gusta y haga divertir al público queme sigue. Tocaré Minimal, House, Tech House y Techno, y para el cierre puede que meta también algo de HardTechno”, adelanta el artista acerca de la sesión de 7 horas de duración que ya ha empezado a preparar.Fue precisamente en Fabrik donde Wade inauguró su concepto musical Criterio en enero de 2020, en una noche histórica que reunió a 10.000 fans en medio de un atmósfera de conexión mágica entre el artista y supúblico. Pocas semanas después llegó la pandemia y esa incipiente historia quedó interrumpida. Ahora, Wadevuelve a convocar a su comunidad para retomar el hilo de su proyecto personal más querido. Las entradas yaestán a la venta a partir de 20€ en la web de Fabrik: https://feverup.com/m/106454 “La noche del opening me dejó un sabor de boca inmejorable: la sala llena, miles de fans, mis amigos, mi novia,mis padres… Sin embargo, también me vienen malos recuerdos porque esa mañana me levanté con 38,5 gradosde fiebre. ¡Nunca supe por qué! No estaba refriado ni nada. Le tuve que echar valor para pinchar 7 horas seguidas y saqué la sesión adelante, pero cuando llegué al hotel caí muerto. Luego me desperté y la fiebre habíadesaparecido”, relata el artista andaluz. Una de las novedades de esta segunda edición de Criterio en Fabrik será el tamaño. La fiesta crece y ocuparátres espacios de la discoteca. Wade hará su solo show en la Main Room, y más artistas actuarán en los otrasdos salas del complejo de Humanes de Madrid, añadiendo metros cuadrados y ambientes para albergar lo quese prevé como otro llenazo hasta la bandera. Próximamente se sabrá qué DJs le acompañarán. “Esta nueva edición no va a defraudar. Va a ser bastante mejor que la de hace dos años y estoy súper ilusionado. La pandemia truncó el crecimiento y la expansión del concepto Criterio. Después del debut de enero de 2020no pudimos hacer nuevas fiestas. Ahora, con la puesta el marcha del sello Criterio Music y la reanudación de lafiestas Criterio nos vamos a resarcir de ese parón”, remacha Wade.
MounQup estrena álbum a través del sello MOLHO Creación Cultural.
‘Aquelarre’ disponible ya en plataformas La artista francesa afincada en Galicia presenta su propio aquelarre experimental a través de los elementos Electrónica pop experimental muy catártica, muy personal, sin fronteras de códigos ni estilos de música. Así podría describirse el trabajo de Camille Hedouin, conocida como MounQup; una creadora de música, vídeo y cantante francesa, establecida desde hace una década en Galicia, donde es todo un referente. Reseñada por algunos medios como “la Björk gallega”, MounQup destaca entre esa nueva ola de creadores y creadoras que trabajan con el amor por Galicia, y su idiosincrasia como inspiración. Tanto es así, que ha hecho del gallego su segunda lengua y el idioma en el que canta. Por su trabajo creativo Camille ha recibido numerosos premios y reconocimientos: Premio Narf al Mejor Artista Gallego Diputación de A Coruña (2017), Premio al Mejor Artista Gallego Martín Codax (2018) y Premio Universitario al Mejor Artista Internacional de Andalucía – UNIA (2018). Finalista como Mejor Directora en la categoría de Video Musical en el Festival de Cans (2019 y en 2020). Ha sido seleccionada en el programa europeo INES Talent en 2019 y por KeyChange EU en 2020. Y tiene el Premio Sonidos Mans Fundación Paideia ( 2020) y Premio Mahou – Coworking EOI- Fundación Paideia (2020). Además cuenta con el apoyo de las plataformas globales de mujeres en la música shesaid.so y Femnøise. También es dinamizadora cultural e impulsora del proyecto de recuperación de Saumede en A Bola (Ourense) a través de la asociación ‘El Pueblo’ de la que es presidenta. Abandonada hace años, trabaja en ella para convertirla en una aldea cultural en la que confluyan turismo rural, gastronomía y patrimonio. MounQup presenta su último disco ‘Aquelarre’ a través del sello MOLHO Creación Cultural. Agora’, ‘A Cinza’, ‘Estrondo’, ‘Floema’, ‘O Teu Chan’, ‘Caos Graníticos’, ‘As Augas’, ‘Irmás’ y ‘Advento’, son los nueve temas que componen este ‘Aquelarre’. Nueve composiciones, nueve emociones, nueve momentos, nueve conexiones con los elementos. Disfruta ‘Aquelarre’ Sobre el proceso emocional y creativo de ‘Aquelarre’ “Desde que llegué a Galicia observaba a esas mujeres del entorno rural, mujeres fuertes, que se encargan de todo, que llevan la carga mental, que se encargan de la búsqueda constante de trabajo. Son las que dan las órdenes y sobre las que recae la crianza de los hijos. Mujeres que ríen fuerte. Mujeres de grandes espaldas. Y poco a poco me fui dando cuenta de que yo también era así, que para nada era la mujer frágil que pensaba. Me sentí muy identificada con las mujeres del rural gallego. Comencé a entender lo que significa vivir en una sociedad matrilineal, a investigar historias y tradiciones locales como las de las ninfas aureanas gallegas, y en el proceso conocí a muchas mujeres creadoras que me llenaron de inspiración… Reflexionando sobre esa energía femenina tan poderosa que estaba descubriendo, también comencé a pensar en la importancia de lxs referentes para las niñas, pensé en mi hija y en lo que quería que ella viera reflejado en mí, y así empezó este mi propio aquelarre.“ – cuenta MounQup. Fruto de una introspección de la artista durante la pandemia y de enormes cambios personales durante esta época, de lo incierto del momento y de esa sensación de fragilidad sobre su propia vida, o de darse cuenta de la distancia que le separa de su familia en Francia, comienza a preguntarse por qué sigue en Galicia. Y como respuesta, nace este nuevo proyecto artístico, que no solo tiene forma de disco, sino que es también su primer espectáculo de gran formato “Aquelarre AVS Extended Show”, donde culminan todas esas emociones, esa búsqueda de legitimación vital y esa necesidad de entender su arraigo a la naturaleza gallega. ‘Aquelarre’ es un punto de partida para reencontrarse con su nueva ‘yo’ en reconstrucción a través de un proceso creativo que brota desde su fascinación por la naturaleza salvaje y los elementos que la rodean. MounQup siente que finalmente, tras 10 años en esa tierra, están empezando a crecer sus raíces, y comprende que no son solo existen las raíces biológicas -del lugar de donde uno procede-, sino que uno puede decidir dónde plantarlas y dejarlas crecer. Bajo esta idea comienza a trabajar con una serie de elementos cotidianos como pudieran ser el agua, el fuego, la naturaleza, la madera, los metales. En paralelo encuentra una enorme alianza inspiradora en las mujeres gallegas. Mujeres fuertes del mundo rural como sus vecinas, que crían a sus hijos en estos entornos naturales, compaginando sus vidas con el trabajo infinito que requiere en el mantenimiento de sus hogares: cortar leña, prepararse para las estaciones, cultivar alimentos… Y a través de ellas también descubre la mirada -desde una perspectiva femenina- del tradicionalismo y del legado heredado por la mujer a lo largo de la historia en Galicia. Con ellas, comienza su propio aquelarre a nivel personal, pero también su propio ‘Aquelarre’ creativo; poniendo en valor otra manera de hacer folklore, inspirándose en la historia que nunca que fue contada y a la vez haciendo una revisión de sus raíces tras sus 10 años de conexión con la que ya siente su tierra. “Aquelarre AVS Extended Show” Tras más de 75 conciertos entre 2018-2020 en España, Portugal, Alemania, Suecia, Francia, MounQup presentó el pasado agosto en el festival Sons da Canteira la premiere mundial de su LP ‘Aquelarre’ y su primera producción de gran formato “Aquelarre AVS Extended Show”. Un espectáculo multidisciplinar donde con su música y su voz viaja a través de 4 elementos: Cabeça (Agua), Peito ( Fuego), Mão (Piedra) y Pé (Madera). IMPORTANTE: El concierto será emitido vía streaming el próximo 2 de diciembre a través del facebook de MounQup.*Si estáis interesados en hacer crosspost, solo tienes que decírnoslo.