Cocoon aterriza en Madrid con un maratón de techno al aire libre en el Autocine
El próximo sábado 28 de junio, Cocoon regresará a Madrid con una propuesta open air de largo recorrido en el Autocine Madrid, un espacio urbano reconvertido en pista de baile que acogerá doce horas ininterrumpidas de música electrónica en uno de los eventos más esperados del calendario veraniego en la capital. El cartel, comisariado bajo la dirección de Sven Väth, destaca por su solidez histórica y su coherencia estilística. El propio Väth será el encargado de cerrar la jornada con un set extendido de dos horas y media (21:30–00:00), en una actuación que promete combinar visión de futuro y mirada retrospectiva, sello indiscutible de una de las figuras más longevas y respetadas de la escena global. Antes de él, subirán a cabina dos artistas clave en la evolución del techno internacional. Por un lado, Marcel Dettmann, uno de los nombres más influyentes del sonido berlinés contemporáneo, vinculado desde hace décadas a instituciones como Hard Wax, Ostgut y Berghain, donde ha mantenido su residencia desde su inauguración en 2004. Dettmann, criado en la antigua RDA, ha sabido integrar sus influencias de la new wave, el post-punk y la música industrial en una visión de techno depurada, emocional y física. Sus trabajos en sellos como Ostgut Ton y MDR, así como sus compilaciones para Fabric, !K7 o Dekmantel, le han posicionado como un referente estético que oscila entre el techno moderno y sus raíces pre-electrónicas. Le seguirá Carl Craig, uno de los pilares del movimiento de Detroit y una figura capital en la evolución del techno desde sus orígenes. Craig ha sabido trascender etiquetas con una carrera que incorpora influencias del jazz, el soul y la música experimental. Bajo múltiples alias como Paperclip People, 69 o Innerzone Orchestra, y al frente de su sello Planet E Communications, Craig ha ejercido de productor, agitador cultural y defensor del legado afroamericano del techno. Su participación en el festival aporta peso artístico y una narrativa sonora rica, profundamente conectada con la historia del género. El cartel lo completan nombres como Raxon, productor egipcio afincado en Barcelona, que ha escalado posiciones en el circuito internacional gracias a una constancia absoluta en el estudio y una serie de lanzamientos en sellos de referencia. Su sonido es preciso, profundo y contemporáneo, ideal para transiciones de día a tarde. También estarán presentes Raresh, uno de los referentes del minimal house rumano, así como Manili y Diem, encargados de abrir la jornada desde el mediodía. La organización ha previsto un completo dispositivo para asegurar el confort del público en un día que se prevé caluroso. El recinto contará con nebulizadores de agua, túneles refrescantes, flamingo showers, zonas de sombra y múltiples puntos de hidratación, incluidos en la pista. Además, se recomienda al público asistir con protección solar (en crema, no en spray), así como gorras y gafas para minimizar la exposición solar. Cocoon Madrid 2025 se perfila así como una jornada pensada para el disfrute consciente: una experiencia musical de alto nivel, cuidada en todos los detalles, que celebra el legado del techno europeo en un formato al aire libre. Música, contexto y comunidad se alinean para ofrecer una de las citas más destacadas del verano madrileño.
SIDERAL FESTIVAL revolucionará la escena valenciana
El Roig Arena albergará un evento de música electrónica el próximo 31 de octubre con la presencia del colectivo 240 KM/H Si hay una ciudad que lleva en su ADN la música electrónica, esa ciudad es sin ningún lugar a duda Valencia. Lejos de conformarse con vivir de su glorioso pasado, la ciudad es un hervidero musical con una oferta que nada tiene que envidiar a las grandes capitales europeas. En ese afán de progreso y de ir siempre un paso por delante, nace SIDERAL, un evento que apuesta por traer el futuro al presente. Y qué mejor espacio para hacerlo que el emblemático Roig Arena. El próximo 31 de octubre se podrá asistir al primer evento de música electrónica en el Roig Arena, un recinto de última generación preparado para eventos de gran escala con capacidad para recibir hasta 20.000 personas. Con estos datos queda claro que SIDERAL está a punto de escribir una página con letras de oro en la historia cultural de Valencia. “Poder ser los responsables del primer evento electrónico en el Roig Arena es un honor y una experiencia que quedará para siempre en nuestra memoria. Por eso vamos a poner todo nuestro esfuerzo y nuestra experiencia para convertir SIDERAL en un evento que marque un antes y un después en nuestra ciudad” – comenta un responsable de Sideral. EL SONIDO DE 240 KM/H SERÁ UNO DE LOS GRANDES PROTAGONISTAS Para celebrar un evento tan especial, qué mejor que contar con uno de los colectivos más importantes del momento: 240 KM/H. 240 KM/H es una plataforma musical fundada en 2021 por Adrián Mills en Alemania, con el propósito de reunir a una nueva generación de DJs y productores. Además de funcionar como sello discográfico independiente, 240 KM/H organiza eventos que combinan exponentes de la escena techno nacional e internacional de alta calidad, acompañados de colecciones de arte de artistas internacionales. La plataforma apuesta por la promoción de talentos puros de cualquier ámbito artístico, entendiendo que la colaboración es la clave para fortalecer la cultura y apoyarse mutuamente entre grupos que comparten la misma visión. En SIDERAL el colectivo utilizará el formato Face2Face, con una cabina enfrentada en la que dos artistas actuarán cara a cara en un duelo electrónico de primer orden. Aún no podemos anunciar todos los artistas que actuarán, pero sí podemos aseguraros que el mismísimo Adrian Mills será uno de ellos. NO DEJES PASAR LA POSIBILIDAD DE ADQUIRIR YA TUS ENTRADAS SIDERAL tendrá lugar el 31 de Octubre de 2025, puede que pienses que aún queda mucho tiempo, pero te podemos asegurar que las entradas volarán y que se prevé un sold out absoluto. Por eso no dejes para mañana lo que puedas hacer hoy y consigue tu entrada aquí.
Sound Waves celebra su 20 aniversario en Esmoriz con un cartel de referencia en el techno portugués
El próximo 5 de julio, la ciudad de Esmoriz, Portugal, acogerá el 20 aniversario del Festival Sound Waves, consolidándose como uno de los eventos más destacados del panorama techno en el país. Durante más de 20 horas de música non-stop, miles de asistentes se reunirán para disfrutar de una programación centrada en el techno, hard techno y schranz. La cita arrancará el sábado 5 de julio a las 17:00 y se extenderá hasta el domingo 6 de julio a las 14:00, ofreciendo una experiencia inmersiva en el universo de la música electrónica. Sound Waves ha cerrado su cartel completo, destacando la incorporación de 30 actuaciones repartidas en dos escenarios: el Mainstage y el nuevo Vicious Stage, que reflejarán la diversidad y la evolución del techno tanto a nivel nacional como internacional. La apuesta por la música contundente y oscura vuelve a ser el núcleo de este festival que ha sabido hacerse un hueco en el circuito electrónico de Portugal. Mainstage: el epicentro del techno en Sound Waves El escenario principal del festival, el Mainstage, albergará algunas de las actuaciones más esperadas del evento, divididas en tres fases de confirmaciones que han ido sumando nombres de peso del techno y hard techno. En la primera fase, destacan artistas como OGUZ, referente del hard techno actual desde Irlanda, que ha llamado la atención por su capacidad de renovar el sonido underground. Junto a él estarán los oscuros BLK., SNTS y JAZZY, conocidos por su enfoque industrial y contundente. Para completar esta tanda, el francés ONLYNUMBERS, un habitual en la escena europea, aportará su toque personal al cartel. La segunda fase del lineup incluye nombres de gran relevancia en el techno industrial, como FATIMA HAJJI y REBEKAH, dos referentes internacionales que aportarán potencia y presencia escénica. A ellas se suman artistas como FANTASM, conocido por su energía en cabina, y BASSWELL, uno de los nombres más sólidos del cartel. Además, los jóvenes talentos NOVAH y CLOUDY presentarán sus propuestas más frescas y actuales. El cierre de cartel del Mainstage trae novedades destacadas con la presencia de LORENZO RAGANZINI, una figura reconocida por su enfoque innovador dentro del techno. Por primera vez en Sound Waves, estarán LUCIID y JOANNA COELHO, además de los nacionales ORNELLA y MISS SHEILA, quienes protagonizarán dos b2b exclusivos. El dúo AEREA completará esta última fase con un set en vivo que promete ser una de las propuestas más atractivas del festival. Vicious Stage: el nuevo escenario para el talento local Como novedad en esta edición, Sound Waves incorpora el Vicious Stage, un espacio que dará protagonismo a artistas emergentes y consolidados de la escena portuguesa y española. La organización ha afirmado que el objetivo es ofrecer una plataforma a los talentos que están consolidando su presencia en la escena techno. Este nuevo espacio aportará frescura y diversidad al evento, reafirmando el compromiso del festival con la promoción de artistas emergentes. Un festival consolidado en el circuito portugués El Festival Sound Waves se ha posicionado a lo largo de sus veinte ediciones como una referencia para los aficionados al techno en Portugal. Su capacidad para atraer tanto a nombres consolidados como a nuevos talentos ha convertido a Esmoriz en un punto de encuentro imprescindible para quienes buscan una experiencia auténtica y directa en el ámbito del techno. El 20 aniversario se presenta como una oportunidad única para disfrutar de una edición que combina historia, innovación y una fuerte apuesta por el talento nacional. Las entradas ya están disponibles en la web oficial del festival. La organización anima a adquirirlas con antelación debido a la previsión de asistencia masiva, especialmente en un año tan especial para el festival.
Medusa Festival 2025: El universo de la electrónica toma Cullera
El Medusa Festival 2025 se prepara para celebrar una de sus ediciones más ambiciosas y espectaculares hasta la fecha. Del 7 al 11 de agosto, la Playa de Cullera volverá a ser el epicentro de la música electrónica con un cartel que ya supera los 150 artistas, distribuidos en una propuesta que combina lo mejor del techno, house, hard, remember y sonidos urbanos. Tras el éxito del 10º aniversario el pasado año, esta nueva edición promete mantener el listón bien alto bajo la temática de Arcade Land, donde el universo de los videojuegos envolverá la experiencia musical en cada uno de los escenarios. La preparty: jueves 7 de agosto La fiesta comenzará con la tradicional preparty del jueves, una jornada que ya se ha convertido en un clásico en el Medusa. Este año, la gran novedad será la actuación de Viviana Casanova, que regresa tras su recordada sesión de tres horas en el escenario Resonance en 2023. Su característico estilo, que fusiona el tech house y el techno, marcará el arranque del festival, acompañada de la Blue Party de Michenlo. También estarán presentes nombres como Lilly Palmer, Carlos Agraz y Lorena Llanes, completando una jornada que promete ser una antesala perfecta para el resto del evento. Viernes 8 de agosto: Techno y EDM en su máxima expresión El viernes será un día donde el techno y el EDM serán los grandes protagonistas. Para los amantes del techno, esta jornada se perfila como una de las más potentes del festival. El cartel incluye a pesos pesados como Charlotte de Witte, reina indiscutible del techno oscuro, acompañada de Héctor Oaks, figura de la escena underground, y Ben Sims, icono del techno británico. No faltarán nombres como Patrick Mason, con su propuesta enérgica y transgresora, Fatima Hajji, con su inconfundible contundencia, Nuke, uno de los referentes del techno nacional gracias a su residencia en CODE de Fabrik, y Ale de Tuglie, aportando su toque vanguardista. El mainstream también tendrá su lugar, con actuaciones de artistas de primer nivel como Hardwell, Timmy Trumpet y Alesso, que llenarán el escenario principal con su característico EDM cargado de energía. A ellos se suman Laidback Luke y Quintino, mientras que el apartado hard estará encabezado por figuras como D-Sturb, Lady Dammage, Dr. Evil, Hnos Kapiya y Ogalla, representantes del hardstyle y el uptempo. El toque remember vendrá de la mano de DJ Nano, fiel a su cita anual, acompañado de Alex Cervera. Además, el viernes también destacará el evento especial DJ Marta & Friends, que promete ser uno de los momentos icónicos de la noche. Sábado 9 de agosto: Diversidad y grandes nombres El sábado será una jornada ecléctica donde el techno, el house y el hard compartirán protagonismo. En el ámbito del techno, el esperado set de SNTS, con su característico hard techno oscuro, será uno de los momentos más intensos. También destacan artistas como Loco Dice, Manda Moor, Sansixto y la emergente Blondex, que debuta en el festival tras su paso por Awakenings. El lado más comercial y melódico del house estará representado por figuras como The Martinez Brothers, Jamie Jones y Armin Van Buuren, uno de los máximos exponentes del trance. En el apartado hard dance, destacan nombres como Art of Fighters y D-Block & S-Te-Fan, mientras que el Remember estará a cargo de Miguel Serna, Toni Atomic, John Core y la icónica La Luna. Eventos especiales como Miguel Serna & Friends también animarán esta jornada, aportando un toque nostálgico y festivo que conecta con los seguidores más veteranos del festival. Domingo 10 de agosto: El cierre perfecto con techno y hard El domingo se perfila como el broche de oro del festival, con una fuerte presencia del techno y el hard. En el apartado techno, la presencia de nombres como Klangkuentler, Marco Bailey, Cristian Varela y el innovador Carl Craig garantizará una experiencia inmersiva y contundente. También destaca la incorporación del residente de Barraca Javi Palmero, junto con artistas como Holy Priest, Moia y Sephax. El hard estará liderado por grandes figuras como Miss K8, Dyen, Angerfist, Never Surrender y Space Elements, ofreciendo una última dosis de dureza para los amantes de los BPM elevados. El Remember no quedará atrás con actuaciones como las de Luis Bonias y el cierre del escenario Don Dale con artistas urbanos. El domingo también contará con eventos especiales como el takeover de Masters Of Hardcore y el espacio dedicado a Techno Old School, donde se espera la participación de grandes nombres del género. Arcade Land: El corazón del festival El escenario principal, conocido como Arcade Land, es el epicentro de la experiencia Medusa. Este coloso de 110 metros de ancho por 32 metros de alto está tematizado en el mundo de los videojuegos, ofreciendo una estética retrofuturista con pantallas gigantes y fuegos artificiales. Aquí se concentrarán los sonidos mainstream y EDM más potentes del festival. Este será el espacio de grandes figuras internacionales como Hardwell, Timmy Trumpet, Alesso, y Afrojack, quienes desplegarán toda su energía en sets cargados de dinamismo. El cierre del festival promete ser épico con artistas como Armin Van Buuren, que aportará su característico sonido trance, y Alesso, que mantendrá la adrenalina alta hasta el último momento. Resonance: El templo del techno El escenario Resonance es el punto de encuentro para los amantes del techno puro y duro. Renovado para esta edición con medidas de 65 metros de ancho por 25 metros de alto, este espacio contará con visuales inmersivos y una propuesta sonora de alta calidad. En Resonance se darán cita grandes nombres del techno como Charlotte de Witte, reina indiscutible del techno oscuro; Ben Sims, pionero británico del género; Héctor Oaks, con su toque underground; Fatima Hajji, conocida por su contundencia en cabina; y Patrick Mason, que aportará su propuesta vibrante y única. Además, el sábado será el turno del hard techno con artistas como SNTS y Cera Khin, que llevarán el ritmo al extremo. The Dreams of Hathor: La catedral del hard El escenario The Dreams of Hathor vuelve con
Technoseven consolida su cuarta edición en Cantabria con un cartel fiel al techno más esencial
El festival cántabro Technoseven ha desvelado su cartel completo para la edición de este año, que se celebrará el 21 de junio en Castañeda. En su cuarta edición, el evento reafirma su carácter único dentro del circuito nacional, apostando exclusivamente por el techno en su forma más pura: sin apellidos, sin híbridos, sin concesiones. Bajo el lema “Todo cambia”, Technoseven da un paso adelante en producción y experiencia, pero mantiene intacta su esencia sonora. Con una selección artística que combina referentes internacionales, figuras clave del panorama nacional y una decidida apuesta por el talento local, el festival consolida su identidad como uno de los bastiones del techno crudo y directo en España. Un cartel internacional sin fisuras Encabezando el cartel de 2025 encontramos a Regal, uno de los artistas más respetados del panorama europeo, que podría aparecer bajo su alias más ácido: Acidboy. Aunque su presencia bajo este alias no está confirmada, la posibilidad despierta altas expectativas entre los fieles del sonido más corrosivo del techno. Le acompaña Grace Dahl, una de las figuras emergentes más potentes del momento, habitual en cabinas de referencia como Berghain o Awakenings. Mark Broom, leyenda del hardgroove, completa el tridente de grandes nombres con un bagaje que atraviesa décadas y una energía que se mantiene intacta. El peso nacional viene garantizado por nombres esenciales. Nuke, referente indiscutible de la escena española y figura clave en la evolución del género, regresa a Technoseven con su característico estilo preciso y contundente. A su lado, el inconfundible K-Style, residente de ZUL Saltacaballo, traerá el sabor del norte con un enfoque siempre fiel al techno más puro. Completando esta primera línea de fuego está Yanamaste, uno de los talentos más inquietantes del techno underground europeo, con un estilo sombrío y cerebral que ya ha resonado en templos como KHIDI o Vault Sessions. Orgullo local: el pulso cántabro de Technoseven Uno de los sellos distintivos del festival es su compromiso con la escena regional. En esta edición, Korralon Boys asumirán un rol destacado. Su energía y conexión con el público hacen de cada set una declaración de intenciones sobre el talento cántabro. Junto a ellos, Technoseven cuenta con un nutrido grupo de artistas locales como Ángel Pérez B2B Kike Palike, Anival, Cinthya Nes-K, y el potente mano a mano de Jorge Herrero B2B Rodserious, todos preparados para representar al underground de la región con actitud y contundencia. Un festival que crece sin renunciar a su esencia La organización de Technoseven ha trabajado para elevar la experiencia del público. La producción escénica y el sistema de sonido han sido reforzados para ofrecer un entorno inmersivo, diseñado para exaltar el impacto del techno sin artificios. Además, el festival ha renovado su colaboración con Travelfun, que facilitará el acceso desde Cantabria, País Vasco, Asturias y Castilla y León mediante rutas de autobús. Una mejora que busca ampliar el alcance del festival sin perder su carácter independiente. Con el cartel completo ya anunciado y las entradas en su tercer tramo de venta por 22 euros, Technoseven 2025 se presenta como una de las citas imprescindibles del verano electrónico en España. Un espacio donde el techno habla por sí solo, sin distracciones, sin etiquetas. 🎫 Entradas disponibles en: fourvenues.com/technoseven
Ultra Music Festival 2025 celebra su 25º aniversario con una programación mundial en Bayfront Park
Desde su primera edición en 1999, Ultra Music Festival ha evolucionado hasta convertirse en el evento de música electrónica más influyente del mundo. Con sede en Bayfront Park, Miami, el festival ha crecido en magnitud, alcance y diversidad musical, atrayendo cada año a decenas de miles de asistentes de todos los rincones del planeta. Su combinación de espectáculos audiovisuales de vanguardia, una producción monumental y una cartelera que reúne a los nombres más importantes de la industria lo han consolidado como la meca global del dance music. A lo largo de los años, Ultra ha sido testigo de momentos históricos en la música electrónica. Desde el legendario cierre de Swedish House Mafia en 2013 hasta la esperada reunión de Hardwell en 2022, el festival ha marcado hitos que han redefinido la escena. Su influencia no solo se limita a Estados Unidos; la marca Ultra Worldwide ha expandido el festival a ciudades como Japón, Sudáfrica, Brasil y Corea del Sur, llevando la esencia del festival a audiencias internacionales. En 2025, el festival cumple 25 años, y la expectativa es máxima. Con una alineación de más de 150 artistas, múltiples escenarios y tres días de música sin interrupciones, la nueva edición de Ultra promete ser una de las más ambiciosas de su historia. Miami se prepara para recibir a una legión de ravers, ansiosos por vivir una de las experiencias más inmersivas del circuito festivalero. Ultra Miami 2025: Un 25º aniversario cargado de sorpresas Del 28 al 30 de marzo, Bayfront Park será el epicentro de la música electrónica global. La organización ha diseñado una programación que equilibra el EDM más comercial con el techno underground, el bass más agresivo, el hardstyle y el house más sofisticado. Además, Ultra ha apostado por una producción visual nunca antes vista, con tecnología de última generación para transformar los escenarios en verdaderos espectáculos audiovisuales. Uno de los elementos más esperados de cada edición es la distribución de artistas por días y escenarios. Este año, el Mainstage será el lugar donde los grandes nombres del festival desplieguen todo su arsenal. Los cierres estarán a cargo de Everything Always (John Summit B2B Dom Dolla) el viernes, Hardwell el sábado y Martin Garrix el domingo, en un cierre épico para el aniversario. La gran sorpresa ha sido Skrillex, quien regresa a Ultra tras una década de ausencia. A pesar del hype generado, no será él quien clausure el festival, sino que se presentará en un horario anterior. Sin embargo, los rumores apuntan a que Sonny traerá consigo música nueva y un set lleno de sorpresas, lo que ha disparado la emoción entre los asistentes. El Worldwide Stage mantendrá la misma estructura de los últimos años. El viernes, Armin van Buuren liderará un takeover de A State of Trance (ASOT), acompañado por Maddix y Oliver Heldens en un b3b inédito. Deadmau5, uno de los artistas más icónicos del festival, cerrará tanto el sábado como el domingo, con un b2b con Pendulum y un set en solitario lleno de clásicos. Otras actuaciones destacadas en este escenario incluyen Wilkinson, Peekaboo y Jessica Audifred B2B Alleycvt, en un fin de semana cargado de bass y drum & bass. Uno de los epicentros de la escena underground en Ultra es la Megastructure de RESISTANCE, que este año vuelve a ofrecer una alineación impecable para los amantes del techno. Charlotte de Witte se encargará del cierre del viernes, mientras que Carl Cox, con su nuevo formato Evolution Live, liderará la jornada del sábado. El cierre del domingo estará en manos de Solomun, en un cambio de paradigma que muestra cómo Ultra se abre cada vez más al house melódico. Sin embargo, uno de los escenarios que más ha dado de qué hablar es The Cove, la filial de RESISTANCE ubicada cerca del anfiteatro. El domingo, este espacio se convertirá en el epicentro del hard techno con un cartel encabezado por Nico Moreno, I Hate Models, 999999999 y Charlie Sparks. Se trata de la primera vez que Ultra le da un espacio destacado a este subgénero en auge, confirmando la creciente demanda por los sonidos más intensos de la electrónica. En cuanto a los escenarios más eclécticos, el Live Stage apostará por una mezcla de estilos, destacando el bass el viernes, con nombres como Skepsis, Modestep, Nero y Chase & Status, y un cierre dominical a cargo de Above & Beyond, que traerán su inconfundible sonido trance. Más allá de su imponente cartel, Ultra Music Festival 2025 ha apostado por colaboraciones y formatos únicos para su 25º aniversario. La sorpresa más llamativa ha sido el b2b entre Anyma y Solomun, un cruce entre el sonido melódico futurista de Anyma y la maestría del house progresivo de Solomun. Este set exclusivo mundial promete ser uno de los momentos más inolvidables del festival. Ultra 2025: Una experiencia total más allá de la música Ultra Music Festival no solo destaca por su cartel de artistas, sino también por la experiencia global que ofrece. La producción es una de sus principales señas de identidad, con escenografías de última generación, pirotecnia sincronizada y efectos visuales que convierten a cada escenario en un espectáculo en sí mismo. El festival ha confirmado que, para su 25º aniversario, habrá una evolución en el diseño del Mainstage. Aunque no se han revelado detalles concretos, se espera que el nuevo escenario supere las expectativas de los asistentes, ofreciendo una experiencia completamente renovada. Otra de las novedades de este año es la ampliación de las áreas VIP, ofreciendo a los asistentes espacios exclusivos con vistas privilegiadas a los escenarios principales, barras privadas y una oferta gastronómica de alto nivel. En términos de sostenibilidad, Ultra ha reforzado su compromiso con iniciativas ecológicas para reducir la huella ambiental del festival. Se ha implementado un plan de reciclaje intensivo, se han reducido los plásticos de un solo uso y se han creado alianzas con empresas que promueven un modelo más sostenible dentro de la industria del entretenimiento. Programación de Ultra Music Festival 2025 por días y escenarios Ultra
Mathame regresa a Amnesia Ibiza con la residencia NEO y una experiencia futurista
Amnesia Ibiza se prepara para un verano innovador con el regreso de NEO, la residencia de Mathame, que ofrecerá cuatro fechas exclusivas en agosto: los días 8, 15, 22 y 29. Después del éxito de su primera temporada, el dúo italiano vuelve con una propuesta aún más inmersiva y cinematográfica, transformando el icónico club ibicenco en un espacio donde luz, sombra y sonido se fusionan para crear una experiencia multisensorial única. El concepto de NEO ha evolucionado para llevar a los asistentes a un viaje atmosférico más profundo, con escenarios envueltos en niebla, efectos de iluminación inspirados en el fuego y una narrativa sonora envolvente que transporta al público a otra dimensión. Para Mathame, esta residencia no es solo una serie de eventos, sino una visión transformadora del clubbing: “Regresamos a Ibiza con una nueva visión. NEO ha evolucionado, al igual que el público, y estamos listos para crear algo aún más inmersivo, emocional y atemporal”, explican. Un concepto entre lo industrial y lo cyberpunk Ubicada dentro de las legendarias paredes de Amnesia, NEO convierte el club en una experiencia de otro mundo, donde lo industrial y lo cyberpunk se combinan en un espacio sensorial inspirado en referencias como Matrix y Fist of the North Star. “Es como entrar en un mundo alternativo donde podemos experimentar, innovar y avanzar”, aseguran Mathame. La propuesta de NEO va más allá de lo habitual en la noche ibicenca, apostando por una estética conceptual que rompe con los esquemas tradicionales de la isla. Este enfoque lo posiciona como un evento de culto dentro de la escena underground. NEO: Más que una residencia, un movimiento El éxito del año pasado demostró que Ibiza está lista para una experiencia de clubbing más conceptual y profunda, alejada de las fórmulas comerciales. Mathame quiere consolidar NEO como un movimiento en constante evolución, un ritual que regresa a las raíces de la cultura electrónica underground. “NEO no es solo una residencia; es una visión del futuro. Es hipnótico, cinematográfico, emocional. Es un lugar donde la música dance trasciende las tendencias y se convierte en algo eterno”, explican los artistas. Con esta propuesta, Amnesia Ibiza reafirma su apuesta por eventos vanguardistas que redefinen el panorama del clubbing mundial, consolidando a la isla como un epicentro de innovación en la música electrónica. Fechas y entradas Las noches de NEO en Amnesia Ibiza se celebrarán los días 8, 15, 22 y 29 de agosto, con una puesta en escena diseñada para cautivar y sumergir a los asistentes en una nueva dimensión del clubbing. Las entradas ya están disponibles en la web oficial de Amnesia.
Monegros Desert Festival 2025: Más de 150 artistas y una edición que desafía todos los límites
La cuenta atrás ha comenzado. Monegros Desert Festival regresa el próximo 27 de julio para celebrar su 32ª edición, y lo hace con una propuesta que vuelve a desafiar todos los límites conocidos. Más de 150 artistas, 13 escenarios, una programación que abarca 20 géneros musicales y 22 horas ininterrumpidas de música en uno de los entornos más icónicos y extremos de Europa: el desierto de los Monegros. Con una capacidad para más de 50.000 asistentes y una comunidad global que llega desde más de 87 países, el festival aragonés se ha consolidado como una peregrinación anual para los amantes de la cultura rave, el techno y la electrónica alternativa. Un evento donde no hay tregua, solo polvo, sonido y comunión. Un cartel colosal con artistas clave del circuito global Con el anuncio de su cartel completo, Monegros confirma la presencia de nombres destacados de la escena internacional. Pendulum encabezará la parte de live shows con una de sus contadas actuaciones en Europa. La contundencia del techno vendrá de la mano de artistas como Richie Hawtin, Laurent Garnier, Blawan, Héctor Oaks, Nico Moreno, Oguz, I Hate Models, Indira Paganotto o Vendex, nombres que garantizan un maratón de intensidad sonora. Entre las nuevas incorporaciones brilla Rudimental, que aportará una nota de energía explosiva al ya diverso cartel. Además, se suman más de 70 artistas que consolidan la apuesta de Monegros por el eclecticismo, con nombres como Fatima Hajji, Joseph Capriati, Cera Khin B2B Shlømo, Anetha, Mind Against, Mac Declos F2F Lacchesi, Estella Boersma, Rossi, Rødhåd B2B Fadi Mohem, Low Steppa, Miss Monique, Dyen, SPFDJ, entre muchos otros. Además, el festival contará con back to backs de alto voltaje como Seth Troxler B2B Mau P, Regal B2B Salome o Adam Beyer B2B Ilario Alicante. 13 escenarios y una experiencia inmersiva La riqueza musical de Monegros se articula a través de 13 escenarios temáticos, donde cada espacio ofrece una narrativa sonora y estética distinta. El escenario elrow, con su habitual despliegue escenográfico, regresa como uno de los ejes del espectáculo. La zona La Pinada estará dedicada al psytrance con nombres como Burn in Noise, Rising Dust y Fernanda Pistelli. El escenario Green Corner mantendrá viva la tradición de los ritmos jamaicanos con la presencia de O.B.F, Sr. Wilson y Greenlight Soundsystem, mientras que el espacio El Pajar ofrecerá un enclave íntimo para los amantes del drum & bass y breakbeat con artistas como Bad Legs y DJ Chola. Este año, el festival crece con la incorporación de Kaotik Soundsystem, que traerá desde Reino Unido el espíritu nómada y libertario de los sonidos underground. Además, el legendario Airbus A330, convertido en club secreto para 800 asistentes, volverá a operar, así como el enigmático escenario 240km/h y las colaboraciones con plataformas como Awakenings, Brunch Electronik y Unreal. F2F: enfrentamientos exclusivos Uno de los elementos más singulares que distinguirá esta edición de Monegros Desert Festival es la apuesta por el formato F2F (face to face), una propuesta que va más allá del clásico b2b para explorar la confrontación creativa entre artistas con identidades sonoras marcadamente diferentes. En este 2025, varios enfrentamientos destacados prometen elevar la tensión narrativa de la pista de baile con sets únicos e irrepetibles. Entre ellos, el F2F entre Yanamaste y Chlär llama poderosamente la atención. Por un lado, la oscuridad modular y el enfoque industrial del ucraniano; por otro, la precisión quirúrgica del groove mental del suizo, generarán un intercambio de alto voltaje entre dos de los nombres con mayor proyección del circuito europeo. El cartel también confirma un cruce de caminos tan elegante como inesperado entre Mac Declos y Lacchesi, dos referentes de la nueva escuela francesa que destacan por su potencia en cabina y su inclinación al techno crudo, rápido y sin adornos. Una batalla que promete dejar huella en la arena del desierto. En clave más experimental y emocional, el F2F entre Dvaid y Human Records introduce una lectura más introspectiva y textural, perfecta para conectar con ese momento de la rave donde el cuerpo pide emoción y profundidad, más allá de la velocidad. Y, finalmente, una de las grandes incógnitas del festival: el F2F sorpresa protagonizado por Adrián Mills, uno de los talentos emergentes más sólidos del panorama. Desde este medio, todas las pistas apuntan a que el enfrentamiento podría ser con Andrés Campo, residente de Monegros y figura esencial de la escena nacional. De confirmarse, este set podría convertirse en uno de los momentos más épicos de la edición. Con esta selección de F2F exclusivos, Monegros vuelve a demostrar que su propuesta va mucho más allá del line-up. Es un laboratorio sonoro al aire libre donde lo inesperado ocurre, y donde los límites de la electrónica se ponen a prueba frente a 50.000 almas en el corazón del desierto. Más que un festival, una odisea colectiva Lo de Monegros no es simplemente un evento musical. Es un reto físico y sensorial. Una cita para quienes conciben la electrónica como una cultura y no solo como una forma de ocio. En palabras de sus fundadores, Juan y Cruz Arnau, “el desierto es siempre un desafío, pero es también nuestra inspiración. Queremos seguir apostando por la creatividad, la excelencia sonora y la evolución artística. Este año presentamos nuevos escenarios, colaboraciones y una programación que sorprenderá incluso a los más veteranos”. La experiencia Monegros se extiende más allá del line-up: escenografías de gran formato, shows inmersivos, tecnologías de sonido punteras y un entorno natural que se convierte en el protagonista de la fiesta. El festival reafirma así su compromiso con la cultura electrónica alternativa, proponiendo una edición que promete ser una de las más ambiciosas hasta la fecha. Las entradas ya están a la venta Los tickets para Monegros Desert Festival 2025 ya están disponibles a través de su página web oficial: www.monegrosfestival.com. La organización recomienda adquirirlos con antelación debido a la alta demanda y a la proyección internacional del evento. Quienes hayan estado lo saben: en Monegros no hay descanso, no hay escape. Solo queda bailar, resistir, y formar parte de una historia que se escribe con cada edición.
Ben Sims, DJ Rush y Marco Bailey lideran el cartel del DreamsLive Festival en Cáceres
El DreamsLive Festival 2025 llega a Cáceres el próximo 3 de mayo con una apuesta firme por la música electrónica en un evento que promete transformar el Recinto Hípico en un punto de referencia para los seguidores del techno. Con una programación que reúne a algunos de los nombres más influyentes del género, el festival ofrecerá trece horas ininterrumpidas de música y espectáculo audiovisual en un formato inmersivo diseñado para el público más exigente. El cartel del festival está encabezado por figuras icónicas de la escena electrónica como Ben Sims, DJ Rush, Gaetano Parisio, Marco Bailey y Pet Duo, quienes liderarán el escenario principal con sesiones que prometen llevar a los asistentes a una experiencia sonora intensa y envolvente. Además, el evento contará con un segundo espacio, el escenario Citizens, en el que se darán cita artistas como Aníbal Santos B2B PestDokter, Javi Bici Jr., Iban Zero, WeveJenss y John Married, consolidando una programación diversa que combina a grandes referentes con talentos emergentes dentro del panorama underground. El festival ha apostado por una producción que va más allá de la música, con un despliegue técnico que incluye un sistema de sonido envolvente, efectos de iluminación avanzados y una propuesta visual a cargo de Kendo Visuals, que se encargará de crear un entorno inmersivo a través de proyecciones y escenografías digitales. Además, el recinto contará con una zona chill-out, una variada oferta gastronómica con food trucks y un área VIP para quienes busquen una experiencia más exclusiva. Las entradas ya están disponibles a través de MonsterTicket con una promoción inicial de 16 euros, mientras que las anticipadas ascienden a 20 euros y la venta en taquilla tendrá un precio final de 25 euros. El acceso al recinto se habilitará a partir de las 18:00 horas y la jornada se extenderá hasta la madrugada, garantizando una experiencia de larga duración para todos los asistentes. Con este anuncio, Cáceres se posiciona como un destino destacado en el circuito de festivales de música electrónica, atrayendo a seguidores del techno de todo el país y consolidando una propuesta que busca establecerse como un referente en el calendario de eventos anuales. La ciudad extremeña se prepara así para acoger a miles de aficionados en un encuentro que celebra la pasión por la música, la cultura clubbing y la innovación en la producción de eventos.
Veta Festival 2025: Un nuevo concepto de electrónica en la España rural
Veta Festival se estrena en 2025 con una propuesta innovadora que rompe con la tendencia de los macroeventos. Su primera edición tendrá lugar los días 4 y 5 de julio en Barruelo de Santullán, un enclave minero en el norte de España, que servirá como escenario para una experiencia inmersiva y exclusiva, con un aforo reducido a solo 1.000 asistentes. Con una cuidada selección de artistas, Veta se posiciona como una cita ineludible para los amantes del techno más puro, los sonidos experimentales y los ritmos rotos. Un cartel de primer nivel con figuras clave del underground El lineup del festival reúne una selecta lista de artistas nacionales e internacionales que destacan por su innovación y calidad sonora. Entre los nombres más esperados, Akua ofrecerá su característico enfoque de techno con estructuras rítmicas complejas y dinámicas. ANNĒ y Sol Ortega compartirán cabina en un B2B donde el groove será el gran protagonista. Kaiser, reconocido por su profundo respeto por la tradición del techno, desplegará un set exclusivo en vinilo para los puristas del género. El cartel también contará con el dúo asturiano Exium, pioneros del techno industrial en España, y con el prestigioso productor francés Kangding Ray, quien presentará un live set donde la manipulación sonora y la experimentación serán clave. Svreca, Voiski, Sera J, Laia & Not A Headliner y Ikari, quien sorprenderá con un set de breaks, completan una programación que apuesta por la diversidad dentro de la electrónica de vanguardia. Sets especiales que amplían los límites del techno Uno de los grandes atractivos de esta primera edición es la inclusión de sets exclusivos que exploran nuevos territorios sonoros. El asturiano Reeko, conocido por su techno crudo y visceral, presentará en Veta Festival un set especial de Drum & Bass, un desafío a los esquemas rígidos del género, incorporando texturas y frecuencias bajas en una sesión que promete ser una mutación sonora única. Otro de los nombres destacados es Finalversion3, quien ha consolidado su carrera fusionando techno y breaks con una precisión quirúrgica. Como DJ y productor, ha trabajado junto a referentes como Oscar Mulero, Blawan y Lewis Fautzi, transformando cada set en una experiencia inmersiva cargada de tensión y distopía robótica. Su participación en Veta refuerza la identidad del festival como un espacio para la exploración y la vanguardia. Una ubicación inusual para una experiencia única Lejos de los circuitos habituales de festivales, Veta Festival apuesta por un enclave singular: una antigua mina en el corazón de Palencia, que servirá como escenario para una experiencia que va más allá de la música. La combinación de un entorno natural con una audiencia reducida permitirá generar una atmósfera íntima, donde la conexión entre los artistas y el público será más cercana y auténtica que en los grandes eventos masivos. A pesar de su ubicación remota, la organización ha facilitado diversas opciones de transporte, incluyendo conexiones desde Aguilar de Campoo, además de la proximidad de aeropuertos como el de Santander y Bilbao. Entradas y acceso al festival Las entradas para Veta Festival 2025 ya están a la venta en la web oficial www.vetafestival.com y a través de la plataforma Shotgun. Con un aforo limitado a 1.000 personas y un cartel cuidadosamente seleccionado, esta primera edición promete convertirse en una referencia dentro de la escena underground española.