Time Warp Spain apuesta por dos jornadas diferenciadas entre techno, house y sonidos melódicos
Time Warp Spain continúa calentando motores para una de las citas más importantes del calendario electrónico nacional. La icónica marca alemana ha desvelado finalmente la distribución por días de su tercera edición en Madrid, que tendrá lugar los próximos 18 y 19 de septiembre en IFEMA MADRID, consolidando definitivamente el evento como una de las grandes referencias del circuito europeo dentro de España. Tras el éxito de sus anteriores ediciones en la capital, Time Warp vuelve a apostar por una propuesta artística construida desde la cultura club y el equilibrio entre historia, presente y futuro de la música electrónica. Dos jornadas diferenciadas, pero complementarias, donde el techno más contundente convivirá con sonidos house, melódicos y algunas de las figuras más relevantes de la escena internacional. El viernes 18 de septiembre estará claramente orientado hacia el techno más puro y la energía de club europea. Una jornada marcada por nombres de enorme peso dentro de la escena como el esperado B2B entre Ben Sims y Óscar Mulero, un encuentro que reúne a dos de las figuras más respetadas del techno internacional y nacional. Dos artistas que representan décadas de experiencia, técnica y una visión del género profundamente conectada con la pista de baile. La intensidad continuará con I Hate Models, uno de los artistas más influyentes de la nueva ola techno europea gracias a su capacidad para mezclar crudeza, trance y emoción en grandes escenarios. También estarán presentes Fatima Hajji y Andrés Campo, dos de los nombres españoles más importantes dentro del circuito internacional actual. La primera jornada se completa con artistas como Chlär, el B2B entre Alarico y Yanamaste, Regal, Laia o Luxi Villar, reforzando un viernes donde el techno en todas sus vertientes será el gran protagonista. El sábado 19 de septiembre propondrá un recorrido sonoro mucho más amplio y melódico, encabezado por Sven Väth, figura inseparable de la historia de Time Warp y auténtico símbolo de la cultura club europea desde los años noventa. Su presencia vuelve a conectar Madrid con la esencia original del festival nacido en Mannheim hace más de tres décadas. Junto a él estarán Adriatique, referentes absolutos del sonido melódico contemporáneo; Maceo Plex, uno de los artistas más influyentes de la electrónica global de la última década; y Loco Dice, histórico selector capaz de moverse entre house y techno con una lectura de pista impecable. El sábado también contará con Mau P, una de las irrupciones más importantes de los últimos años dentro del circuito house internacional, además de nombres como Adiel o el dúo Miguelle & Tons, que sigue creciendo dentro de la escena europea gracias a un sonido elegante y muy conectado con la pista. Completan la segunda jornada propuestas como el B2B entre Karretero y Dani Gómez y la unión entre Hermetica y Zarco, reforzando la presencia nacional dentro del festival. Con esta distribución, Time Warp Spain vuelve a demostrar que su fortaleza no reside únicamente en acumular grandes nombres, sino en construir una narrativa coherente entre artistas, estilos y formatos. Una propuesta donde cada jornada tiene identidad propia y donde la experiencia de club continúa siendo el eje central del evento. Además, la organización ha confirmado que todavía quedan dos actuaciones de primer nivel por anunciar, aumentando todavía más la expectación alrededor de una edición que apunta directamente a consolidarse como una de las más importantes de la historia reciente del festival en España. Nacido en Mannheim en 1994, Time Warp se ha convertido durante más de tres décadas en uno de los nombres más prestigiosos de la música electrónica global gracias a su cuidada producción, su apuesta por la innovación visual y una programación artística siempre vinculada a la excelencia musical. Los próximos 18 y 19 de septiembre, IFEMA MADRID volverá a convertirse en uno de los grandes epicentros mundiales de la cultura club.
Technoseven 2026 y la importancia de mantener viva la esencia del techno
En una escena cada vez más acelerada, donde muchos festivales parecen competir constantemente por quién tiene el cartel más viral o el escenario más espectacular, Technoseven sigue avanzando en dirección contraria. Y precisamente ahí está gran parte de su valor. Porque lo que ocurre cada año en Castañeda no se parece demasiado al modelo dominante de la industria electrónica actual. Aquí no hay grandes campañas invasivas, ni una obsesión constante por el algoritmo, ni una búsqueda desesperada de convertirse en tendencia durante quince segundos. Lo que hay es otra cosa mucho más difícil de construir: identidad. La edición de 2026 vuelve a dejarlo claro. El próximo 20 de junio, Cantabria volverá a convertirse durante unas horas en uno de los pequeños refugios del techno más puro de España. Un festival levantado lejos de las grandes ciudades y de los circuitos más comerciales, donde la música sigue ocupando el centro absoluto de la experiencia. Y quizá eso es lo más interesante de Technoseven: la sensación constante de honestidad. El festival nació hace apenas unos años, en pleno resurgir postpandemia de la cultura club, construido desde la pasión de gente que realmente entiende esta cultura. Lo que empezó como una reunión pequeña entre amantes del techno en Cantabria ha terminado evolucionando hacia una de las propuestas underground más respetadas del norte del país. Pero crecer no siempre significa perder esencia. Y Technoseven parece haber entendido perfectamente ese equilibrio. El cartel de 2026 vuelve a moverse en esa línea donde conviven nombres históricos y nuevas corrientes del techno europeo sin necesidad de romper coherencia. Freddy K representa probablemente mejor que nadie esa conexión con la cultura rave más purista: sesiones largas, mezclas precisas y una filosofía de pista que prioriza el viaje antes que el impacto inmediato. The Lady Machine aporta esa contundencia industrial tan vinculada al techno de raíz europea, mientras que artistas como P.E.A.R.L., Leiras o Phara terminan de construir una narrativa mucho más profunda de lo que suele verse en festivales de este tamaño. Más allá de los nombres individuales, lo importante es cómo Technoseven entiende el techno como experiencia completa. No se trata simplemente de acumular artistas en un cartel, sino de construir una línea coherente donde cada sesión tenga sentido dentro de la noche. Algo que cada vez cuesta más encontrar. Pero quizá el verdadero valor del festival está en el contexto. Castañeda no es Berlín. Ni Ámsterdam. Ni Barcelona. Y quizá precisamente por eso Technoseven resulta tan especial. Porque demuestra que el techno no necesita necesariamente grandes capitales para generar comunidad. Hay algo muy poderoso en ver cómo un pequeño entorno cántabro se transforma durante una noche en un auténtico punto de encuentro para gente llegada desde distintos lugares del país con un objetivo común: bailar techno durante horas sin necesidad de nada más. En una época donde muchos eventos parecen diseñados únicamente para consumirse rápido y desaparecer igual de rápido, Technoseven apuesta por lo contrario. Por construir recuerdo. Por generar pertenencia. Por cuidar el sonido, el entorno y el público. No intenta parecer gigantesco. No necesita hacerlo. Y probablemente ahí reside gran parte de su autenticidad. Porque mientras otros festivales buscan constantemente convertirse en espectáculo, Technoseven sigue defendiendo algo mucho más esencial: la experiencia colectiva de una pista de baile construida alrededor del techno.
Medusa levantará un colosal galeón pirata de 24 metros como nuevo icono escenográfico del festival
El festival valenciano levantará un gigantesco galeón del siglo XVII de 24 metros de altura como gran icono visual de su edición 2026 Medusa Festival sigue llevando su imaginario escenográfico un paso más allá. La organización ha presentado el que será uno de los escenarios más impresionantes jamás construidos en un festival español: un gigantesco galeón pirata inspirado en las embarcaciones corsarias del siglo XVII que dominará la Playa de Cullera durante la 12ª edición del evento, del 13 al 17 de agosto. El nuevo escenario tendrá unas dimensiones colosales. Con 24 metros de altura y 18 metros de anchura, la estructura alcanzará el equivalente a un edificio de siete plantas y estará construida a escala monumental sobre tierra firme. El proyecto recreará con enorme nivel de detalle la estética de los grandes galeones venecianos y mediterráneos de la época dorada de la piratería, convirtiéndose en una de las producciones escenográficas más ambiciosas del circuito europeo. La cabina de DJs se instalará a la altura de la línea de flotación del barco, mientras que enormes pantallas LED simularán el movimiento del mar y las olas golpeando el casco de la nave, generando la sensación de que el galeón navega en mitad del recinto. Todo el conjunto estará acompañado por iluminación arquitectónica, cañones de luz y efectos visuales distribuidos por cubierta, mástiles y popa. El diseño ha sido desarrollado por el equipo creativo liderado por Ado García, responsable del universo visual del festival en los últimos años. Para esta nueva edición, el equipo ha estudiado referencias históricas de barcos corsarios y filibusteros del Mediterráneo y el Caribe, inspirándose en el imaginario cinematográfico de sagas como Piratas del Caribe o películas como Master and Commander. La estructura contará con armazón de acero y acabados en madera, tela y corcho para lograr una apariencia totalmente realista. El conjunto superará los 16.000 kilos de peso y comenzará a construirse durante el mes de junio. El galeón será uno de los ocho escenarios temáticos que convivirán simultáneamente en Medusa 2026, reafirmando la identidad visual del festival como uno de sus grandes elementos diferenciales. Durante cinco días pasarán por sus escenarios más de 150 artistas internacionales, entre ellos Tiësto, Carl Cox, Steve Aoki, Dimitri Vegas, Timmy Trumpet, Marco Carola, Hugel o Alok. La apuesta escenográfica de Medusa lleva años convirtiéndose en una de las grandes señas de identidad del festival valenciano. Pirámides gigantes, ciudades futuristas, templos orientales o invasiones alienígenas han formado parte del imaginario del evento desde 2014, consolidando una línea creativa que este año vuelve a alcanzar una nueva dimensión. Antes de estrenarse oficialmente en Medusa, el impresionante barco pirata debutará unas semanas antes en Zevra Festival, otro de los eventos impulsados por la promotora valenciana, que se celebrará en Cullera del 14 al 17 de julio.
CROW firma una de las noches de techno más auténticas de Madrid
Hay noches donde el techno simplemente suena. Y luego están las noches donde el techno recupera significado. Eso fue exactamente lo que ocurrió el pasado viernes en CROW Techno Club, la sesión de LAB theCLUB que poco a poco se está consolidando como uno de los pocos espacios de Madrid donde todavía se respira techno sin filtros, sin artificios y sin necesidad de convertirlo todo en tendencia. Desde fuera, Chamartín parecía otra estación cualquiera de viernes por la noche. Gente entrando y saliendo de trenes, movimiento constante, ruido urbano. Pero arriba, en LAB, estaba ocurriendo otra cosa completamente distinta. Una cápsula paralela donde la oscuridad, el humo y los graves marcaban el ritmo de una auténtica noche de club. La sensación empezó desde la entrada. CROW tiene algo especial: no intenta parecerse a nadie. Todo gira alrededor de la música. La iluminación es mínima, la pista se mantiene oscura y el protagonismo absoluto lo tiene el sonido. Un concepto que conecta mucho más con la filosofía de club europea que con el formato festivalero que domina gran parte de la escena actual. La encargada de abrir la noche fue Saint Sinner, residente y auténtica alma del nido de los cuervos. Y probablemente fue ella quien mejor definió el espíritu global de la sesión. Su set estuvo profundamente inspirado en el techno de Detroit y los ritmos berlineses más hipnóticos, construyendo una apertura elegante, seria y muy narrativa. Techno de groove largo, mental y progresivo, donde cada mezcla parecía pensada para ir moldeando lentamente la pista. Más que buscar impacto rápido, Saint Sinner apostó por crear atmósfera. Y funcionó. Poco a poco LAB fue transformándose en un espacio mucho más cercano a un club europeo underground que a una sala convencional madrileña. Después apareció Marco Bailey y el tono de la noche cambió completamente. El veterano belga llevó la sesión hacia un terreno mucho más contundente y físico, desplegando ese techno sólido y musculoso que lleva décadas convirtiéndole en una referencia de la escena europea. Lo suyo fue experiencia pura: loops secos, tensión constante y una pista completamente conectada al ritmo. No hizo falta recurrir a fórmulas fáciles. La música hablaba sola. Más tarde llegó Elli Acula, probablemente el perfil más contemporáneo del cartel. Su sesión introdujo una energía mucho más acelerada y actual, conectando con la nueva ola berlinesa donde conviven groove, trance textures y ritmos mucho más rápidos. La alemana entendió perfectamente el momento de la noche y llevó la pista hacia un terreno mucho más explosivo sin perder nunca la coherencia del evento. Y cuando parecía difícil mantener la intensidad, Serna tomó el control del cierre. El madrileño apostó por un sonido más crudo y directo, muy orientado a la pista, demostrando por qué es uno de los nombres locales que mejor entiende este tipo de sesiones largas de club. Su cierre terminó de consolidar esa sensación que acompañó toda la noche: la de estar viviendo una sesión de techno real, construida desde la narrativa y no desde el impacto inmediato. Porque si algo dejó claro esta edición de CROW es que todavía existe espacio en Madrid para el techno entendido desde su raíz cultural. Sin necesidad de caer constantemente en la espectacularidad vacía o en la obsesión por viralizar cada momento. Lo del viernes fue otra cosa. Una noche donde Detroit, Berlín y Madrid terminaron encontrándose en una misma pista de baile. Y durante varias horas, LAB volvió a recordarnos cómo se siente el techno cuando realmente importa.
“The Awakening of Earth” de Masaka Africana aterriza en Cova Santa
El ritual inmersivo de Afro House más impactante del mundo vuelve a Ibiza tras cinco temporadas históricas de la mano de Mickey Dastinz Ibiza se prepara para recibir nuevamente una de las experiencias más transformadoras y espirituales de la escena global: Masaka Africana regresa este 2026 a Cova Santa Ibiza presentando su nuevo capítulo: “THE AWAKENING OF EARTH”. Más que una fiesta, Masaka Africana se ha consolidado como un fenómeno cultural y artístico que ha redefinido el concepto del Afro House inmersivo a nivel internacional. Después de cinco temporadas liderando la escena en Ibiza, la marca vuelve con una propuesta aún más profunda, emocional y espiritual. MASAKA AFRICANA: THE AWAKENING OF EARTH es un viaje desde el origen de la humanidad hacia el despertar espiritual del planeta. Una ceremonia viva donde el fuego, la tierra, el agua y la energía cósmica se unen para despertar la conciencia colectiva a través de la música, el arte y el ritual. Cada acto fusiona raíces ancestrales africanas con tecnología moderna, creando una experiencia sensorial única que conecta cuerpo, ritmo y alma. El espectáculo incorpora ceremonias en directo, visuales inmersivos, performers rituales, percusión tribal y una atmósfera diseñada para elevar al público hacia un estado casi de levitación emocional. Su creador y anfitrión, Mickey Dastinz, ha sabido preservar la esencia auténtica de la marca mientras continúa expandiendo su visión artística alrededor del mundo. Su sonido hipnótico y espiritual ha convertido a Masaka Africana en una referencia global dentro del movimiento Afro House contemporáneo. El elenco de artistas es simplemente espectacular: Mickey Dastinz, Sunnery James & Ryan Marciano, Danni Gato, Safar, Emmanuel Jal, Manuel Ribeca, Mamoro, Chez Tropics, Delum, AuderA, DJEFF, Breyth, entre muchos más artistas invitados. FECHAS OFICIALES IBIZA 2026 — Cova Santa Ibiza EXPANSIÓN GLOBAL Pero el crecimiento de Masaka Africana no se detiene en Ibiza. La marca también desembarca con una apuesta ambiciosa en Fabrik Madrid el 6 de junio junto a Loop Festival con MASAKA OPEN AIR, compartiendo escenario con más de 40 DJs en uno de los festivales más importantes de Europa. Al mismo tiempo, la experiencia continúa expandiéndose internacionalmente, conquistando países como Portugal y Rumanía, donde ya ha reunido a más de 5.000 asistentes en eventos masivos. Actualmente, Masaka Africana ha llevado su ritual a más de 20 países, consolidándose orgánicamente como una de las únicas marcas del mundo capaces de fusionar espectáculo, espiritualidad, emoción y música en una sola experiencia. Y recuerda…, Masaka Africana no es una fiesta…, es un ritual.
Descubre el talento de Sergio Rull con Dark Compound EP
Techno en mayusculas, sin concesiones y golpendo sin piedad el corazón de aquel que escuche este sorprendente trabajo Sergio Rull inaugura el catálogo de Black Reagent con Dark Compound EP, un lanzamiento directo a la yugular formado por cuatro tracks de techno crudo, hipnótico y sin adornos. El EP se mueve entre ritmos corrosivos, texturas distorsionadas y grooves pensados para mantener la presión alta en la pista de baile de principio a fin. Desde la energía ácida y mecánica de Acid Conveyor hasta la tensión oscura de Pressure System, el trabajo deja clara la dirección del sello desde su primera referencia: techno contundente, industrial y enfocado al club. Corrosive Rhythm y Dark Compound completan un EP cargado de atmósferas densas, loops obsesivos y percusión seca, en una combinación perfecta entre crudeza y funcionalidad. Con este debut, Black Reagent arranca su actividad apostando por un sonido oscuro, físico y sin concesiones, firmado por uno de los nombres habituales de la escena underground nacional. Consigue Dark Compound EP aquí Tracklist: