Ben Sims y Synthesis records anuncian un nuevo Ep
Synthesis records presenta su 15th referencia a cargo del legendario Británico Ben Sims. Esta vez tendremos el orgullo de poder Presentar este gran Ep tanto en formato físico como digital.«Wired» es el nombre de este EP Con un impresionante trabajo de 3 tracks originales, complementados por un remix del capo del sello Dj Pepo. El primer track “Call it on”. Es donde el artista propone una experiencia sonora llena de frescura y seducción. Las combinaciones perfectas entre sus ritmos bien elaborados, crean una profunda e implacable sensación. “Push over”. Es el segundo track esta creado con unos ritmos intensos, acompañados de una base contundente y precisa. “Wired”. Es la pista que le dan nombre a este EP, crudeza y sofisticación acompañan una línea de percusión llena de fuerza, que junto con un intenso fx le dan a la pista una profundidad infinita. Por Ultimo el Remix de Dj Pepo, esta creado con una base del techno mas puro y oscuro con una estupenda elaboración de ritmos, que le dan al track una sensación profunda e intensa. Web: www.synthesisrecords.com Beatport: www.beatport.com/label/synthesis-records iTunes: www.itunes.com/synthesisrecords Youtube: www.youtube.com/synthesisrecords Facebook: https://www.facebook.com/synthesisrecs Instagram: www.instagram.com/synthesisrecords Twitter: www.twitter.com/SynthesisRecs
Little Big traerá su particular rave a Barcelona y Madrid
Little Big son una banda con base en San Petersburgo, cuya autocrítica, humor y punzante análisis de la sociedad rusa les ha llevado a lo más alto. Los días 11 y 12 de mayo desplegarán su satírico show en Madrid y Barcelona. Little Big se autodefine como una colaboración de arte mordaz que se basa en la música, las imágenes y el show. El objetivo de la banda es claramente reivindicativo: quieren demostrar a la sociedad que somos dueños de nuestras vidas, más allá de los gobiernos y de las fronteras. La banda golpea y se burla de los estereotipos nacionales rusos en cada uno de sus vídeos, cuyas visualizaciones en Youtube se cuentan por millones. Así lo demuestra su última producción: una parodia romántica entre el polémico líder coreano Kim Jong Un y un misil nuclear, que ya acumula más de 25 millones de reproducciones en su canal. Pero no sólo los vídeos avalan la trayectoria de esta banda con cinco años de existencia. Sus directos, elevados a categoría de raves de música electrónica han sido comparados con Die Antwoord, con quien compartieron escenario en su primera actuación frente al público en julio de 2013. Entre sus influencias citan a Cannibal Corpse, Nirvana, RHCP, Rammstein, The Prodigy, Mozart y Vivaldi. Los rusos traerán su controvertido show (un espectáculo delirante que ha despertado grandes críticas por toda Europa) a la Sala Copérnico de Madrid y a La [2] de Apolo de Barcelona. Será los días 11 y 12 de mayo respectivamente. Little Big visitan España después de que centenares de personas pidieran su concierto a través de Cooncert, la plataforma de conciertos bajo demanda. Little Big 11 de mayo | Sala Copérnico (Mad) 12 de mayo | Sala [2] de Apolo (Bcn) Compra las entradas en en Cooncert Youtube | Soundcloud Little Big | LollyBomb [Official Music Video
CRÓNICA: FAMILY FESTIVAL JUEVES SANTO 29.03.18
El pasado Jueves Santo, en el inicio de la Semana Santa disfrutamos de una noche más de baile en el club toledano Family Club, con un gran Line up compuesto de artistas nacionales e internacionales de ritmos Techno y Tech House. Para la ocasión, se abrieron las dos salas míticas del club: The Cave y The Club. Desde las 20:00 y en el área principal daba comienzo este gran Festival a cargo de habituales y clásicos de la escena toledana; Raúl Parra, Peg, Roll Dann o Luismi pusieron todo su arsenal para los primeros asistentes. Ya entrada la noche, desfilarían por la cabina artistas como Ariz (antes conocido como A.Professor), Surgeon, nuestro cirujano favorito, en plena forma, tras él una de las artistas españolas mas queridas, Paula Cazenave con una sesión de mucha personalidad y grandes bombos. Con la pista llena, aterrizaba el productor alemán Tommy Four Seven con un techno oscuro y muy bailable que no dejo indiferente a los allí presentes con su ritmo y contundencia. Para cerrar esta área y hasta casi el amanecer, tuvimos el placer de recibir a Rebekah, que ofreció bombos serios y cargados de la esencia que caracteriza a la productora inglesa. Desde las 22:00 y en el área anexa a la principal, empezaron los primeros bailes a cargo de TheØRema, Oscar de Rivera y Victor D. Llegaba con mucha fuerza Fer Br, artista que ya teniamos ganas de tener en Le VirageTV, con grandes grooves. Se asomaba por la cabina de The Cave, el francés Technasia repartiendo ritmos tech con toques muy melódicos. La gran sensación de la noche y cabeza de este espectacular line up se aproximaba, Paco Osuna y con una sesión de más de 2hrs en la que desplegó todo su potencial con un estilo profundo e imaginativo que producía grandes sensaciones en todo la pista. https://www.youtube.com/watch?v=2IfxdlRnIPE https://www.youtube.com/watch?v=78LsLG_DS_g https://www.youtube.com/watch?v=WsFFTh1F8Uw https://www.youtube.com/watch?v=8W-VR8r4o5c https://www.youtube.com/watch?v=hCHFysK8tlQ https://www.youtube.com/watch?v=Xr7gK0IgJVs https://www.youtube.com/watch?v=knTsfVgCSCw
Blond:ish, Dj Pepo, Fred Hush, Joris Voorn, Technasia, y Tommy Four Seven se suman a Aquasella 2018
Aquasella sigue sumando. La edición veintidós del festival asturiano continúa completando el cartel para el próximo mes agosto. Durante los días 16, 17, 18 y 19 de agosto, la electrónica tomará el recinto situado en Arriondas, comenzando su edición número veintidós. Aquasella ya había avanzado durante los meses anteriores, nombres como Ben Klock, Boys Noize, Carl Craig, Charlotte de Witte, Chelina Mantutu, Claptone, Cuartero, Dax j, Emmanuel Top, Giorgia Angiuli Live!, Heidi, Jan Blomqvist, Laurent Garnier, Óscar Mulero, Paco Osuna, Scan X live!, Slam, Stephan Bodzin y SNTS Live!. Aquasella es un festival referente en el circuito de festivales de verano con más de dos décadas de trayectoria que lo convierten en uno de los eventos pioneros del panorama nacional. El evento electrónico asturiano suma a sus nutridas filas seis nuevos nombres. Blond:ish, Dj Pepo, Fred Hush, Joris Voorn, Technasia, y Tommy Four Seven, son los artistas que se unen a los anteriormente confirmados. Entre estas nuevas confirmaciones, tres de estos nombres actuarán por primera vez en el “Valle de la Música”. Hazte ya con tu abono de forma segura en nuestra tienda online Aquasella, no esperes a que suban de precio. Blond:ish Blond:ish está formado por las artistas canadienses Anstascia y Vivie Ann, uno de los dos más sexys y poderosos de la música electrónica actual. Líneas de bajo, texturas suaves y estribillos pegadizos son la seña de identidad de estas creadoras de “House Retrospectivo”. Dj Pepo Sobran las presentaciones. El artista que puede presumir de haber estado en todas y cada una de las ediciones de Aquasella, volverá a ser protagonista una año más, en el Valle de la Música. Fred Hush Otro de los artistas que actuará en Aquasella por primera vez en 2018 es el belga Fred Hush. Recomendamos no perderse su actuación, una excelente combinación de experiencia y calidad a partes iguales. Joris Voorn Hablamos sin duda alguna de otra de las grandes figuras de la electrónica de baile europea (sino mundial). El holandés Joris Voorn pertenece a ese selecto club de artistas que necesitan pocas presentaciones. Aclamado y solicitado en clubes y festivales de todo el mundo, es siempre un placer y un honor contar en nuestro line up con un músico de su calibre. Technasia Un año más, contaremos con la presencia del galo de oro Charles Siegling, encargado de cerrar el Open Air con una memorable sesión en la pasada edición de Aquasella. Su animación en cabina y sus últimas producciones hacen del francés un pilar muy importante en la actual electrónica mundial. Tommy Four Seven Podemos afirmar, sin miedo a equivocarnos, que cada fin de semana puedes encontrar al alemán Tommy Four Seven en la cabina de los mejores clubs de cualquier ciudad europea. Presente en Aquasella por primera vez, esta será otras de las actuaciones que más darán que hablar en el mes de agosto. Te recomendamos no faltar a la cita.
MAY5 Hito presenta Oto. Hito dj, Itaru Yasuda vj y Pelacha dj
Naves Matadero, en colaboración con la Fundación Japón, ofrece una única sesión de la súper estrella de la música electrónica Hito el próximo 5 de mayo a las 20:30h. El espectáculo contará con DJ Pelacha como artista invitada y con el artista visual Itaru Yasuda que programará visuales que se proyectarán al ritmo de la música. Hito DJ ha sido una de las artistas habituales, desde 2012, en las noches «Richie Hawtin presents ENTER» en Space Ibiza, evento que ganó los premios DJ Awards a la mejor noche en Ibiza en dos años consecutivos. Durante estas fiestas, vestida siempre con kimonos de seda, Hito ha conquistado a los invitados de la zona ENTER.Sake, una sala inspirada en un bar de sake japonés, con sus sesiones de electrónica de avanzada confeccionadas 100% en vinilo. Nacida en Japón, se trasladó a Berlín en 1999 donde desarrolló su pasión por la música. Seducida por la escena de la capital alemana ha pinchado en diferentes clubes underground de la capital alemana como Suicide Circus o Fiese Remise y en Womb (Tokio) y Circus (Osaka) de su Japón natal. Además ha puesto a bailar al público del BPM Festival en Portugal, Tomorrowland en Bélgica, Sonus y ULTRA / Resistance en Croacia. En agosto comenzó su propia serie de eventos ‘OTO’ en IPSE en Berlín. La propuesta sonora de Hito se complementará con las obras creadas por el artista visual japonés Itaru Yasuda. Radicado en Berlín ha trabajado con los más grandes de la música electrónica en lugares como el Museo Guggenheim NYC, Sydney Opera House, Sónar Barcelona, Coachella, Time Warp, MUTEK Montréal o ARMA17 en Moscú. Diseña, programa y crea visuales para explorar al ritmo de la música electrónica, guiando al público hacia una experiencia total de los sentidos. Sus composiciones visuales pueden ir desde minimalistas gráficos 2D en blanco hasta complejas estructuras 3D repletas de color. • Hito, presente en la última edición del Festival Coachella 2018 (Estados Unidos), ha sido habitual en Space Ibiza, y otros clubs de Alemania y Japón • Hito contará con la DJ Pelacha como artista invitada, una de las DJ más carismáticas de nuestro país • El espectáculo tendrá una única función el sábado 5 de mayo a las 20:30h. La entrada tiene un precio de 8€ Evento FACEBOOK: https://www.facebook.com/events/2050413225246618/ “En los últimos años, mi madre comenzó a tomar imágenes de paisajes, principalmente flores y pájaros, que encuentra en su vecindario de Nara (al lado de Kyoto). Esas imágenes, tan japonesas y familiares, me han inspirado y creo que pueden servir como desafío y unión natural con la fuerte presencia desafiar y con la fuerte presencia de Hito se uniría naturalmente”, cuenta el artista. DJ Pelacha, artista invitada A su paso por Madrid, Hito y Itaru Yasuda estarán acompañados por Pelacha como telonera. Pelacha es una de las djs más carismáticas de nuestro país y con mayor reconocimiento internacional. Ha sido residente de los clubs que han marcado un antes y un después en Madrid desde Consulado, Epsilon, Arena after, Davai, Surface (sala Groove), y además de residente, promotora del afamado club One (sala De Nombre Público) durante nueve años y Audium por tres años, su residencia mas actual ha sido en 2015/16 XYZ club de techno, compartiendo cabina con djs y productores como Zadig, Antigone, Arnaud Le Texier, Antonio De Angelis, Alienata, Mike Humphries, Niereich, Mr.Jones… A nivel internacional ha sido requerida en dos ocasiones para Awakenings Festival (Holanda), Final Flash City (Eslovenia), Hradhouse (Rep Checa), Boomerang Festival (Eslovaquia) y en clubs como Ambassada Gavioli (Eslovenia) Cazin (Austria), U-Club (Eslovaquia) Poema (Holanda), Zyon(Holanda), Patronaat(Holanda), Rex (Paris), Tresor (Berlin), La Ruche (Suiza), Salotto – Vienna (Austria)… En la actualidad forma parte del roster de artistas de Stelar Booking. Nave 11. 8€
Pole Group presenta su referencia nº 50, PG 50 «Selección Natural»
La primera entrega de Pole Group 50 estará disponible a partir del 25 de mayo 50 es un buen número de lanzamientos para celebrar como se merece, es por eso que hemos cocinado un menú muy especial para este momento. Trasladando el espíritu del equipo de Pole Group, hemos combinado el esfuerzo de todos los miembros del equipo. Todas las pistas se han hecho en común, cada uno de los componentes fundamentales del sello aporta piezas de sonido a este trabajo, que en un segundo proceso se han asignado aleatoriamente a cada uno para trabajar con ellas, en un ciclo de creación que se convierte de algún modo en la verdadera esencia de la etiqueta. Nunca sabrás quién está haciendo qué, solo son Óscar Mulero, Exium y Reeko en esencia y mezclados. No encontrarás interludios ambientales, ni himnos, ni grandes interrupciones, cada pieza de esta creación ha sido diseñada para las mejores pistas de baile, texturas ásperas mezcladas con ritmos sólidos y líneas continuas de sintetizador, techno en esencia realizado por aquellos que nunca abandonaron el barco en tiempos de crisis, pioneros haciendo la banda sonora del futuro. Este pack especial se presenta en tres entregas, empezando por Pole Group 50, al que seguirá Pole Group 50.2 en formato vinilo y digital, además de un nuevo lanzamiento como Pole Group 50.1. PoleGroup 50 Selección Natural – Selección Natural 2×12″ A1 – Expression Gnt A2 – Molecular Genetics B1 – Hox Genes B2 – Biological Fitness C1 – Random Mutations C2 – Genotype D1 – Animal Geometric D2 – Evolution
Warehouse 440 desvela su ubicación y cartel
El sábado 30 de junio Warehouse 440 abrirá sus puertas por primera vez y lo hará con la presentación oficial del festival portugués Neopop para España. Arganda del Rey ha sido la localidad madrileña escogida para la celebración de esta primera cita y Dax J, FJAAK, Regal, Gusta-Vo e YKE los artistas elegidos para su primer line-up. Hace tan sólo unos días se anunciaba el nacimiento de Warehouse 440, un lugar único concebido como un laboratorio técnico en el que hasta el más mínimo detalle estaba enfocado al mismo objetivo: ofrecer al público la máxima calidad de sonido posible. Con tan sólo 4 eventos celebrados por año y un aforo limitado a 1.600 asistentes en cada uno de ellos Warehouse 440 se presenta como un espacio idílico para escuchar, bailar y sentir la complejidad del Techno. Ahora Warehouse 440 ha decidido poner fin al misterio y ha dado a conocer su ubicación y los detalles para la celebración de su primera cita, la cual se desarrollará el sábado 30 de junio y consistirá en la presentación oficial para España del festival portugués Neopop. Arganda del Rey ha sido la localidad madrileña elegida, concretamente las instalaciones de la conocida marca Fluge Audiovosuales ubicadas en la calle Sierra de Albarracín nº 61. Así mismo, Warehouse 440 ha desvelado la composición del line-up de esta primera fecha con destacados integrantes del cartel de Neopop en su 13ª edición. Así, nos encontramos con Dax J, artista nacido en Londres pero actualmente afincado en Berlín, dueño de un sonido poderoso y en constante evolución y creador del sello Monnom Black; FJAAK (live), el trío alemán que en los últimos años se ha consagrado como uno de los máximos exponentes del Techno en su vertiente más underground y cuyas publicaciones han sido editadas por sellos como Monkeytown, 50Weapons o Cityslang; REGAL, el madrileño de origen italiano especialista en crear sonidos oscuros dotados de melodías ácidas que adquieren tintes hipnóticos; Gusta-Vo, uno de los talentos más destacados de la escena electrónica portuguesa y por último, Yke, a cargo de quien correrá el warm-up, uno de los DJs más emblemáticos de la capital en la década de los ´90 por cuyas manos han pasado algunas de las residencias madrileñas más importantes: New World, The Ömen y Overdrive. Si quieres vivir una experiencia irrepetible apunta en tu agenda el sábado 30 de junio porque tienes una cita ineludible con Warehouse 440. Las entradas estarán disponibles a partir del 30 de abril a través de la página web: www.warehouse440.com WAREHOUSE EN LA RED Facebook Instagram YouTube
Un imbatible b2b house de nuevo cuño entre XXXY y Doc Daneeka lidera el SoundEat del próximo 19 de mayo
Cierran el cartel el legendario dj de disco y house Greg Wilson; Dj Rupture y su mezcla salvaje de sonidos de raíz negra; y Vera Rubin, el aka más orgánico del productor local Wooky. Apenas nos hemos recuperado de un SoundEat glorioso y el festival barcelonés de pequeño formato anuncia una nueva fecha -probablemente la más ecléctica de la temporada- para el próximo 19 de mayo en la siempre apetecible Plaza Leonardo Da Vinci del Parc del Fòrum. Esta catorceava edición, que tendrá lugar de 13:00 a 22:00, ha conseguido unir sobre un mismo escenario a dos de los pesos pesados de la música de baile contemporánea en UK. Nos referimos a XXXY, responsable de haber refinado el UK garage primerizo para acercarlo con naturalidad al house, y Doc Daneeka, uno de los másters del house más underground con factura en el Reino Unido. Este b2b promete ser una auténtica ‘battle’ que pondrá la pista del soleado Fòrum patas arriba. Les precederá Greg Wilson, uno de los Dj’s y productores más longevos y reputados de UK, muy vinculado al actual movimiento disco y cuyas sesiones son una auténtica clase de la historia musical vinculada al baile. Dj Rupture tampoco faltará a la cita. El también productor, artista y escritor, nos brindará una de sus sesiones a medio camino entre el dubstep, el hip hop, el turnablismo más elegante y la electrónica. Todo indica que quemará la pista de baile desde primera hora de la tarde. Abrirá la jornada Vera Rubin, el aka más orgánico y bailable de uno de los cabezas pensantes del colectivo Lapsus, Albert Salinas, más conocido por todos como Wooky. Con esta, SoundEat cumple ya 14 ediciones, que han conseguido que se haya convertido en una de las propuestas musicales más personales y con más identidad de la ciudad, además de ser ya en una de las fechas más esperadas por el público. Esta nueva cita volverá a llevarnos a la Plaza Leonardo Da Vinci, la ubicación más soleada y primaveral del evento, que pretende seguir consolidándose como el festival de pequeño formato favorito de los barceloneses. Un plan perfecto para pasar el sábado ideal, maridado con una deliciosa selección de foodtrucks en un ambiente fresco, relajado y con ese claro punto hedonista que ya es la marca de la casa. Por el momento, han confirmado que formarán parte de la oferta gastronómica el mexicano Corazón de Agave, los asados argentinos de El Quinchito y las delicias venezolanas de La Cachapera.
ABR28 Metacírculo #5
El Círculo de Bellas Artes se une con la promotora META para crear METACIRCULO, el nuevo sello del Círculo de Bellas Artes, un homenaje al universo digital y a la música electrónica. 🎧 METACIRCULO #5 _ ARTISTAS CONFIRMADOS Colin Benders es el hombre detrás de The Kyteman Orchestra, además de un experto en sintetizadores modulares. En su música, melódica y fluida, aún se aprecian los inicios de este artista de Utrecht en las escenas del jazz y el hip hop. En las actuaciones de Benders, cobran además protagonismo los módulos de sintetizadores, principalmente analógicos, dispuestos en una configuración de autoría propia. Collin Benders afronta los directos desde un enfoque polifónico y armónico, con reminiscencias temporales a la era del sintetizador. Su actuación en METACIRCULO será su primera visita a la capital. ——————– Odd Oswald procede de la escena de San Francisco, de clubs como As You Like It. Posteriormente se muda a Barcelona y se une a Odd Parents. En METACÍRCULO actuará en solitario y desplegará su sonido oscuro y misterioso, diseñado para completar, conceptualmente, espacios en blanco. Oswald ─que con su nombre artístico homenajea a uno de sus abuelos─, ha actuado con éxito en las fiestas Maceo Plex en Ibiza, así como en clubs de Europa y Sudamérica. Sus últimos lanzamientos incluyen un remix y un EP en el sello High: Controla, y un tema junto a Stephan Barnem en Suara. ——————– Cumhur Jay es un músico de origen turco, que reside en Madrid. En 2014 lanza su propio sello musical, High Controla, una plataforma creada desde la intención de analizar el sonido y sus cambios con el paso del tiempo. Desde High Controla, Jay factura avant garde techno: sonidos oscuros y beats sombríos donde los bajos y el groove cobran presencia. A mediados de 2016, publica su álbum de debut en solitario, Dyschronometría, título que hace referencia a una disfunción que provoca una ausencia de sentido del paso del tiempo. En los próximos meses, está previsto que edite nuevo disco. ——————– Yanik Park es un artista neozelandés afincado en Madrid. Ha desarrollado gran parte de su carrera en Milán, donde ha sido dj y programador del Club Olympia, y del Volt Club, donde pincha en la actualidad. Su música no entiende de reglas ni estilos, y sus sets se convierten en viajes a lo largo de la amplitud del sonido, por territorios como los de las músicas del mundo, el disco, el house o el ambient. ——————– MEDIOS OFICIALES DJmag – Radio 3 – i-D Spain NO DRESS CODE ALL ARE WELCOME Follow us: www.instagram.com/metacirculo/ #MUSICAELECTRONICA #LENGUAJESAUDIOVISUALES #CULTURADIGITAL #METAVERSO —————————————————————– META – ACRONIMO DEL TERMINO METAVERSO Metáfora de un mundo real sin las limitaciones allí impuestas en el que las personas interactúan como iconos en un ciberespacio a través de una plataforma lógica proporcionada.
Sónar+D 2018 invitará a imaginar los próximos 25 años de la música, Internet y la cultura digital
Sónar+D se suma a la celebración del 25º aniversario de Sónar para explorar el futuro de la creatividad, tomando el pulso a los próximos 25 años de la música, la tecnología, el conocimiento y la Red. Sónar+D, el congreso de Sónar dedicado a las tecnologías creativas, avanza hoy el programa para su 6ª edición, que discurrirá sobre 5 ejes temáticos orientados a imaginar el futuro: ¿cuáles son los nuevos territorios creativos y tecnológicos que quedan por explorar y quiénes lideran esas iniciativas? Estos son los temas: 1. EL FUTURO DE LA EXPLORACIÓN ESPACIAL: makers, artistas y científicos, los democratizadores de la conquista del espacio. 2. EL FUTURO DE LA MÚSICA: el escenario como laboratorio creativo, la inteligencia artificial en la creación musical, el blockchain y el futuro de la música en Internet; la interpretación musical en el espacio en gravedad cero. 3. EL FUTURO DE LAS EXPERIENCIAS AUDIOVISUALES: del 360º a la Realidad Aumentada, las nuevas fronteras del storytelling. 4. EL FUTURO DE INTERNET: recuperar la Red abierta y descentralizada; ampliar y renovar el debate sobre la ética digital; introducción a la desintoxicación de los datos. 5. EL FUTURO DE LA INTELIGENCIA: el conocimiento del mañana, un híbrido entre lo humano, lo colectivo y lo artificial. Entre los invitados de esta edición destacan organizaciones como la NASA, MIT Media Lab, Google Magenta, The Long Now Foundation, Mozilla, Bandcamp, creadores como el estudio de Realidad Virtual Felix and Paul, el pionero en unir Internet y música, Ian Rogers, actual jefe del área digital de LVMH, la diseñadora de experiencias Nelly Ben Hayoun, el artista de Realidad Aumentada Zach Lieberman y Susan Rogers, ingeniera de sonido de Prince, entre otros. Las actividades destacadas de este año incluyen un workshop de construcción de nanosatélites; la exposición The Glass Room Experience, que descubre la cara oculta de la tecnología que usamos día a día; y la oportunidad de conocer a los creadores que investigan el papel del arte fuera de la Tierra creando instrumentos para ser interpretados en gravedad cero. También destaca la presencia de Ryuichi Sakamoto y Alva Noto, en una charla inédita que representa una de sus contadísimas apariciones públicas, y el estreno de una cúpula esférica de 19 metros de diámetro – el escenario Sonar360º by MEDIAPRO – donde tendrán lugar premières de piezas Full Dome, talleres AV inmersivo y shows en vivo. El networking sigue siendo una de las estrellas de Sónar+D: el Startup Garden y sus actividades asociadas serán el punto de reunión para inversores, empresas, startups y profesionales de los sectores más innovadores de las industrias creativas. Participarán los inversores Nick Crosthwaite (Spotify), Jan Bohl (Ableton), Max Rimpel (Index Ventures), entre muchos otros. Durante 4 jornadas se reunirán en Barcelona los nombres y proyectos clave que están dando forma al futuro de la música y las tecnologías creativas: más de 100 actividades, 150 ponentes y cerca de 5.000 acreditados de 3.000 empresas provenientes de 65 países. Sónar+D abrirá el miércoles 13 de junio, anticipándose un día al comienzo del festival. Un Networking Day únicamente para acreditados, dedicado a profesionales, creadores, empresas y entidades, y que incluirá conferencias y workshops especialmente concebidos para profundizar en el debate y el intercambio de conocimientos. Toda la programación a día de hoy en www.sonarplusd.com VÍDEO – VER ¿QUÉ ES SÓNAR+D? Sónar+D es el congreso internacional sobre la creatividad y su relación con la tecnología y los negocios y de cómo la creatividad es un motor de innovación más allá de los sectores artísticos, culturales o puramente tecnológicos. El enfoque de Sónar+D más que multidisciplinar es antidisciplinar: desde 2013 han participado impartiendo conferencias personalidades del mundo intelectual y artístico como Bruce Sterling, Brian Eno, Björk, Jean Michel-Jarre o Holly Herndon; investigadores y desarrolladores de empresas de la talla de Google, Spotify o Microsoft; y directivos de plataformas de referencia como Kickstarter o Vimeo. Centros de investigación científica como el Barcelona Supercomputing Center, el Observatorio astronómico ALMA y universidades como MTG (Universitat Pompeu Fabra), Royal College of Art, Queen Mary University of London, IED o La Salle han elegido Sónar+D para mostrar sus proyectos. Sónar+D es además un gran espacio de networking para los profesionales de los sectores creativos y tecnológicos, ya que aparte de contar con un gran número de actividades especializadas (encuentros, workshops, debates, etc.) se desarrolla en un entorno festivo, informal y cercano, que facilita la interacción entre los participantes y los asistentes. El festival Sónar, en sus 25 años de existencia, ha realizado una labor histórica de descubrir y presentar propuestas de artistas emergentes más allá de la música que le han dado un valor como evento cultural multidisciplinar. Con Sónar+D amplía esta labor orgánica de investigación (research) a todos los ámbitos de la innovación tecnológica y creativa, de aquí su nombre: I+D o R+D = Sónar+D Desde 1994, Sónar ha escaneado las escenas creativas de todo el mundo en el espacio entre la investigación tecnológica, la exploración artística y la producción de nuevas experiencias sensoriales. Sónar ha sido uno de los primeros eventos mundiales en afirmar que los músicos del siglo XXI serían un híbrido de artista, tecnólogo e innovador, y que los conciertos se convertirían en propuestas multisensoriales que funden sonido, luz e imagen; en destacar que los datos y las tecnologías móviles serían nuevas herramientas y materias primas para la creación. Técnicas como el projection mapping y la realidad aumentada, hoy comunes en nuestro día a día, se estrenaron hace muchas ediciones en el festival cuando sólo eran experimentos creativos. EJES TEMÁTICOS El futuro de la exploración espacial Extraterrestres Diseño para la eternidad Nanosatélites Exoplanetas El futuro de la creación y la industria musical Nuevas experiencias en vivo Exploraciones musicales Colaboraciones únicas Inteligencia artificial Sonido 3D Hacer música en el espacio Blockchain El futuro de las experiencias av Realidad aumentada Narración Experiencia de inmersión Exploración sonora El futuro de Internet Blockchain Data Detox Ética digital Activismo digital El futuro de la inteligencia Colectivo Sintético Humano No humano Extraterrestre LOS PROTAGONISTAS Exploración del espacio Ariel Ekblaw (MIT Space Exploration Inititative) Nicole L’Huillier ( MIT Opera of the Future Group) Nelly Ben Hayoun Dr. Jon Jenkins (NASA) Charles Lindsay (SETI AIR) Zero Gravity