Dreambeach bailará en «Mavel Point 360º Soundsystem Experience» el primer stage 360º en festivales de España.
Dreambeach añade 30 nuevos nombres al cartel que se incorporan al nuevo ecenario como DEXPHASE B2B SKRYPTION, Esther Bronchal, Ares Carter, Michenlo, Candy Cox y muchos más Dreambeach incorpora una nueva sorpresa a su edición de 2025. Un nuevo stage que además será el primer Stage 360º al aire libre en el circuito de festivales nacional. Un nuevo espacio que presentará una apretada agenda de artistas en las jornadas del jueves 7, sábado 8 y domingo 9 de agosto en Dreambeach, incorporando treinta nuevos nombres al cartel que se incorporan al nuevo stage sigue engordando para su edición 2025. La entrega nº 11 del festival almeriense continúa avanzando en novedades para el festival. Mavel Point 360º Soundsystem Experience dará la bienvenida a los dreamers con un formato piramidal con una vista 360º que creará la atmósfera de un club dentro de Dreambeach. Un escenario con una dotación de 65.000 Wattios de sonido y una iluminación diseñada para el nuevo Mavel Point 360º Soundsystem Experience. Más de treinta nuevos nombres que se suman a un cartel que no deja de sumar sorpresas que van formando uno de los line upa mas atractivos de la trayectoria de Dreambeach, encabezado por la visita de Will Smith, presentando su nuevo álbum de estudio. Mavel Point 360º Soundsystem Experience arrancará la jornada del jueves 7 de agosto haciendo homenaje a un sonido característico de la escena andaluza. Break beat y dubstep en esta primera noche del festival con sets de nombres como Save the Rave, Karpin, JZIK, GOUT, Rasco, TBK, Mbreaks, GUAU Tortu o Norbak. El sonido techno tomará el escenario con el combo imbatible de DEXPHASE B2B SKRYPTION. La noche del viernes 8 de agosto, en el ecuador del festival Mavel Point 360º Soundsystem Experience presenta una jornada enfocada al circuito technohouse, con nombres como Ares Carter, CJ Jeff, Sara de Araujo, Bizza, Dhuma, Abdon, Esther Bronchal. Manu González o la estrella de redes sociales Michenlo. Dreambeach llegará a su última jornada el 9 de agosto, una sesión en la que el escenario Mavel Point 360º Soundsystem Experience superará todas las revoluciones en un viaje desde el techno de primeras espadas como Paul Block, Álvaro Sánchez o Banila Banna a los sonidos frenéticos de embajadoras del hard techno como Candy Cox, Clauda Tejeda, Aída Blanco, junto a Gaston o Juandy Power. La última entrega del evento en 2024 superó todas las expectativas del festival en su nueva ubicación, con más de 120.000. Una edición de aniversario en que Dreambeach Festival se ha convertido en un festival de referencia, como marca cultural vinculada con la visibilidad de la ciudad de Almería, además de cuidar al detalle la producción en todos sus aspectos. La Organización de Dreambeach está trabajando en el cartel más internacional de su historia en su segunda década, donde se creará un nuevo recinto con estructuras espectaculares, en su nuevo espacio para crear una producción de alto nivel con cuatro escenarios independientes, por donde pasarán artistas nacionales e internacionales durante tres días consecutivos (jueves, viernes y sábado). El cartel de artistas de la 11ª edición presentará muchas sorpresas de talla internacional, apostando tanto por grandes nombres del circuito electrónico que han pasado por Dreambeach a lo largo de esta década, así como nuevos referentes o artistas urbanos, y también dará un espacio de relevancia a la escena nacional y local. Dreambeach está cofinanciado con fondos europeos FEDER. Junta de Andalucía. Con el patrocinio del INAEM, la Conserjería de Turismo, Cultura y Deporte de la Junta de Andalucía, la Diputación Provincial de Almería y el Ayuntamiento de Almería. Entradas a la venta en www.dreambeach.es
IMBERMIND, EL FUTURO DE LA MÚSICA ELECTRÓNICA POP, PRESENTA SU PRIMER ÁLBUM ‘NEVER ENDING’
El cuarteto Imbermind, compuesto por Edu Imbernón, Luis Clemente, Nico Casal y Álvaro Monreal, perfiles con gran trayectoria en la música, revoluciona la escena con su innovador sonido, fusionando pop alternativo con electrónica melódica. Su primer álbum, Never Ending, estará disponible a partir del 23 de mayo en plataformas digitales y se presentará el 1 de junio en Florida Park. Madrid, mayo de 2025.- Edu Imbernón, Luis Clemente, Nico Casal y Álvaro Monreal o lo que es lo mismo: Imbermind, el proyecto musical de cuatro mentes creativas que está transformando la escena electrónica. Sin limitarse a un solo género ni etiqueta, sino que exploran la fusión de estilos para crear sonidos auténticos y emocionantes, la banda está dejando huella en la industria con el que será su primer álbum, Never Ending, que estará disponible a partir del 23 de mayo en plataformas digitales. El cuarteto, cada uno con una exitosa carrera en solitario, unió sus talentos para dar vida a este ambicioso proyecto en el que combinan su experiencia en la producción musical con una visión única y cinematográfica. Su música es un viaje sonoro que juega con el contraste entre la oscuridad y la luz, fusionando la euforia con la profundidad, siempre con un toque que invita a la reflexión y el movimiento. Antes de lanzar su primer álbum, Imbermind ya ha lanzado seis adelantos: Thousand Miles, Godlike Man, Imbernation, Understand, Fading Lights y It Feels, temas que reflejan la intensidad y la emocionalidad que caracterizan su propuesta musical. En palabras de Edu Imbernón, “queremos hacer música que emocione, que tenga un componente cinematográfico, pero que también combine con intensidad, algo que puedas escuchar tanto en un festival como en un concierto”. Imbermind no sigue los convencionalismos del género. Su música, resultado de la colaboración entre productores con diferentes orígenes musicales, refleja la riqueza de sus influencias, que abarcan desde la electrónica y el pop hasta el rock y más allá. En este sentido, su propuesta rompe barreras y crea algo único. “Cada uno viene de una parte diferente pero lo que nos une es un ADN musical común”, señala Luis Clemente. El nombre Imbermind es una mezcla de los apellidos de Edu y Luis, “Imber” y “Mente”, lo que refleja el origen del proyecto: una idea que ha estado gestándose en la mente de Edu durante años. “Es algo que no sólo representa la parte musical, sino también la parte humana de nuestra colaboración”, explica Edu. Un proyecto ambicioso con una visión clara Imbermind empieza a dar sus primeros pasos en el mundo de la música, prometiendo temas que evolucionan de manera orgánica y cinematográfica, fusionando el pop y la música electrónica. La banda responde a las tendencias que dominan la escena actual con una propuesta clave: crear música que apela a las emociones, poniendo en valor las sensaciones positivas y las altas pulsaciones. Este propósito está simbolizado en la flecha, el símbolo que han elegido como portada de su primer single, el cual define ese momento de clímax cuando conectas con la música y te lleva más allá. Never Ending, el esperado álbum, será una experiencia sonora que busca transmitir la sensación de un fin de fiesta interminable. “Queríamos que el disco fuera como ese momento en un concierto cuando sabes que el DJ está a punto de acabar, pero el ritmo sigue llevándote más allá”, asegura Edu. El álbum será una montaña rusa emocional, donde cada tema mantiene al oyente al borde del éxtasis, tanto en lo emocional como en lo rítmico. Florida Park acoge la presentación del álbum el 1 de junio Edu Imbernón, Luis Clemente, Nico Casal y Álvaro Monreal, el futuro de la música electrónica, presentarán su primer álbum el próximo 1 de junio en la mítica sala Florida Park de Madrid. A pesar de su carácter experimental, el grupo ya está dejando su huella con remixes oficiales, como el de Depeche Mode, que ha generado gran expectación en la industria. “Queremos que nuestra música llegue a aquellos que nos han seguido durante años, pero también a nuevas audiencias que busquen algo diferente”, apunta Edu. La carrera de Imbermind se presenta prometedora, con planes para más remixes y una trayectoria llena de potencial, pero su foco principal sigue siendo la creación de música que conmueve y hace bailar a todos. Pronto se anunciará su gira y ya está confirmada su actuación en el Brunch Electronik Festival el próximo agosto. Sobre los artistas: EDU IMBERNON Dj y productor con más de 15 años de carrera. Ha tocado en los festivales y clubes más grandes del mundo y ha remixado a bandas como the xx (en sus 3 álbumes), Metronomy, Rufus du Sol, Ry X, WhoMadeWho entre otras. NICO CASAL Es pianista clásico de carrera y también productor de bandas sonoras para cine. Ha creado bandas sonoras de títulos como “Yo, adicto”, “Te estoy amando locamente” o “Stutterer”, cortometraje que ganó el Oscar en 2016 en su categoría. Continúa realizando bandas sonoras para producciones de Netflix, Disney +, Amazon Prime, etc. LUIS CLEMENTE Productor, dj y afinador de pianos. Ha producido a exitosas bandas de indie durante más de 10 años además de ser multi instrumentista y haber tocado en diferentes grupos. Actualmente también forma parte de la formación de música electrónica “Pieces Of Life”. ÁLVARO MONREAL Voz de la banda, productor y multi instrumentista. Aunque sus estudios lo han llevado a ser ingeniero industrial y acústico, ha estado involucrado en proyectos indie desde hace más de 10 años. Para de tickets para el evento de presentación en Florida Park: https://es.ra.co/events/2148912 ● Instagram: Imbermind en Instagram ● Tik Tok: Imbermind en Tik Tok ● Spotify: Imbermind en Spotify● YouTube: Imbermind en YouTube
CÁDIZ ACOGERÁ EL MOGA FESTIVAL EN UNA NUEVA AVENTURA .
Tras el éxito en Marruecos y Portugal, MOGA desembarca en Valhalla Gastro Beach Club con un festival de cuatro días del 3 al 6 de julio. Para aquellos que aman los festivales más íntimos, accesibles y mágicos, tenemos una gran noticia, ya que el festival MOGA desembarca en España con una propuesta de cuatro días del 3 al 6 de julio. Para aquellos que no conozcáis la marca, os explicamos que MOGA es un festival de música boutique nómada nacido en Essaouira, Marruecos, en 2016, y que se expandió a la Costa da Caparica, Portugal, desde 2021. MOGA fusiona música electrónica, cultura local, bienestar, gastronomía y vida costera en un encuentro único y estimulante. Su primera edición en España tendrá lugar en Cádiz, más concretamente en un espacio situado entre El Palmar, Zahora y Vejer de la Frontera. una localización en la que disfrutar de la cruda belleza de la costa andaluza. Los principales eventos de MOGA Cádiz tendrán lugar en Valhalla Gastro Beach Club, un espacio singular de Azotea Grupo, uno de los colectivos hosteleros más destacados de España. Situado directamente en la playa de El Palmar y rodeado de naturaleza, Valhalla fusiona gastronomía de alta gama, mixología creativa y programación cultural, ofreciendo un entorno inmersivo ideal para el espíritu playero de MOGA. El festival se dividirá en MOGA IN y MOGA OFF, el primer concepto acogerá a los eventos estrella el viernes 4, el sábado 5 de julio y el domingo 6 de julio. Mientras que el jueves 3 podrás disfrutar de fiestas gratuitas, gastronomía, talleres, actividades deportivas, de bienestar y música Chill. Para su primera edición en España, MOGA presenta un cartel que mezcla géneros y tiene una mentalidad global, manteniéndose fiel a sus raíces. Los sonidos más estimulantes del House, Afro House y Deep House estarán presentes durante todo el festival. Por ahora los tres headliners serán Acid Pauli, Shimza y Themba. Desde la cabina, Acid Pauli confecciona un puzzle que va más allá de la música dance, guiado por su interés experimental, descubriendo nuevos campos de la música fuera de los caminos principales: psicodélicos, aventureros y llenos de musicalidad, un amplio abanico sonoro que tiene como resultado sesiones más que bailables. Shimza, apodado «Effect Master» y «Vinyl Assassin» por muchos de sus fans, presenta un estilo es contagioso y creativo, y las pistas de baile se quedan boquiabiertas por la habilidad con la que marca sus sets con complicadas colas y bucles mientras teje su característico sonido «Afro-tech».El también sudafricano Themba ha forjado su sonido a partir de sus raíces africanas, incorporando cantantes, compositores y percusionistas locales para crear su propia visión única y distintiva del house y el techno. Este primer avance del line up de MOGA se completa con una vibrante mezcla de talento local español, artistas marroquíes y portugueses, y nombres internacionales que reflejan el espíritu del festival. Adassiya, Daox, Kawtar Sadik (Marruecos), Angel Sánchez, Eduardo de la Calle, Kristina, Nadia Boulif (España), Sherivari (Portugal) y Antilope Abierzer, CC:DISCO!, Daniel Weil, Hajar, Julie Saint, Germain, Megatronic, Momoda, Mr Chagar, Paula Tape y Pléthore (resto del mundo). Si algo caracteriza a este proyecto es la lealtad de una comunidad internacional conocida como la Tribu MOGA. Una comunidad que explora valores de sostenibilidad y solidaridad, apostando por el descubrimiento personal a través de la música y de una serie de actividades que alimentan el espíritu. Tienes una oportunidad única para ser parte de uno de los festivales más mágicos del momento, no la dejes pasar. MOGA te espera en la costa gaditana con un festival de cuatro días del 3 al 6 de julio que quedará tatuado en tu memoria para siempre. Consigue tus entradas aquí.
Dos DJs clásicos de Ibiza se unen este sábado alvigués Mario Vice en la fiesta electrónica Klubers
Coincidiendo con el mes de los ‘openings’ en la isla blanca, el italiano Manuel Ribeca, habitual enTantra Ibiza, y el argentino Dutari, un fijo en Café del Mar, visitan el hogar del ‘house’ en VigoEn su fiesta mensual de mayo, Klubers se viste de rollo hippie con la temática ‘Green Love’Mario Vice: “En la noche viguesa aún manda el reggaetón, pero aspiramos a cambiar eso” Vigo, 06/05/2025Galicia continúa afianzando su estatus como uno de los motores de la cultura house en España. Coincidiendocon el mes de los openings de Ibiza —la apertura oficial de las discotecas—, este sábado, 10 de mayo, visitanVigo dos disc jockeys clásicos de la isla blanca: el italiano Manuel Ribeca, un artista frecuente en las cabinas del miniclub Tantra Ibiza; y el argentino Dutari, un habitual en los emblemáticas terrazas de Café del Mar y Lo-la’s Club. Como anfitrión estará el fundador y alma máter de la fiesta, el DJ vigués Mario Vice. Con una fiesta cada mes, Klubers se ha consolidado como el corazón de un movimiento musical que, desdeVigo, está irradiando su energía a toda Galicia. Cada mes, amantes de la electrónica de toda la geografía gallegaviajan para asistir a este evento, que acaba de cumplir dos años. No sólo ofrece fiesta, sino una experienciacompleta: performances, saxofonistas en vivo y una sólida selección de DJs y productores musicales.En el evento de Klubers de este sábado, la temática será Green Love, una inmersión en el ambiente hippy tantípico de Ibiza. Completan el cartel los DJs locales Dani Villa, Emanei y Saúl Guanda, junto con las actuacionesen directo del percusionista Ninico y Kike Sax al saxofón.¿Qué es Klubers?Klubers tiene lugar en la sala Rouge The Sound Club, una de las principales discotecas de Vigo, ubicada en la popular zona de El Arenal. Desde su fundación, ha traído a Galicia a iconos como Crusy, Wally López, Kurd Ma-verick, Selena Faider, Darío Núñez, Dani Masi, DJ Oliver o Alexander Som. Su creador es el DJ local Mario Vi-ce, un músico inquieto y emprendedor que dirige la marca y también pincha como DJ anfitrión en los eventos. Con Klubers, Mario Vice ha revitalizado la escena house en Galicia, convirtiendo un estilo relegado en un fenó-meno cultural. El house es, junto al Techno, uno de los estilos fundacionales de la música electrónica. Se origi-nó en los años 80 en clubes afroamericanos de Chicago, y luego viajó a Nueva York y Detroit. En España vivió una etapa de esplendor entre 2000 y 2010, pero se desinfló durante la siguiente década. Ahora ha regresado. “Nosotros hemos venido a volver a poner de moda la música house. Desde hace unos años, el reggaeton domi-na la noche viguesa con mucha diferencia. Si hablamos de festivales, quizás haya un poco más de presencia de electrónica. Pero en la ciudad, si hablamos de volumen, de cantidad de fiestas, sesiones en discotecas y eventosnocturnos, el reggaeton todavía sigue arrasando. Aspiramos a que eso cambie, porque el público está cansadode ritmos repetitivos y notamos que le apetece abrir los oídos a nuevos estilos”, explica Mario Vice, que haestado unido al house desde 2003. MARIO VICE EN LAS REDES SOCIALEShttps://www.mariovice.comhttps://www.instagram.com/mariovicemusichttps://www.tiktok.com/@mariovicemusichttps://open.spotify.com/intl-es/artist/0vdcRM4Zy4ckWDseGeX3jghttps://soundcloud.com/mario-vicehttps://www.beatport.com/artist/mario-vice/1022666KLUBERS EN LAS REDES SOCIALEShttps://www.instagram.com/klubers.musichttps://www.facebook.com/profile.php?id=100088042357768
BEN SIMS y sus MACHINE PARTIES vuelven para la Razz Week el sábado 14 junio en Razzmatazz
Un año más, @bensimsofficial comanda la noche de techno de @machineparties en la Room 1 de RAZZCLUB durante la RAZZ WEEK a mediados de junio en BCN. y ya puedes comprar tus entradas aquí Machine es una marca fundada por @bensimsofficial & @kirkdegiorgio_official que ha celebrado eventos en E1 Londres, Fabrik en Madrid o en el Hangar de Belgrado, su casa en Barcelona esta en Razzmatazz Club, donde tiene la buena costumbre de visitar el Club barcelonés durante la semana donde la ciudad se convierte en el epicentro de la electrónica mundial. Una fecha marcada para los amantes de la old school, no para escuchar los clásicos de siempre, sino para disfrutar de la esencia del Techno huyendo de postureos donde se respeta y valora el trabajo del Dj. En años anteriores Ben estuvo acompañado entre otros por Oscar Mulero o Fjaak y este año el cartel no se queda a la zaga. Esta vez, completando el lineup estará el veterano de Chicago @djrushofficial, uno de los grandes no solo por su tamaño con más de 3 décadas moviendo pistas con sus mezclas y con su micro, el autor de bombas como «Get On Up» o «I Believe», también estarán los fundadores de Ilian Tape @zenker_brothers, y nuestra amiga y de Ben @anikakunstmuzik,
Marenostrum Fuengirola X aniversario completa su LineUp con Paco Osuna que se une al evento con Carl Cox , Ben Sims..
Satisfaxion ha confeccionado un line up impresionante que se completa con una de las leyendas más importantes de la escena electrónica nacional El cartel de la fiesta electrónica especial que Marenostrum Fuengirola ha diseñado para su X aniversario ya está completo. Encabezado por el mítico rey de la electrónica Carl Cox, y escoltado por un trío de lujo como Ben Sims, Anna Tur y ART NO LOGIA, el último gran nombre se une para poner la cereza a un pastel sabrosísimo. Paco Osuna se une al evento que ha creado la mítica marca Satisfaxion y sin duda el salto de calidad es exponencial. Con este line up no hay motivos para que no vivas en primera persona la magia del recinto de Marenostrum el 16 de agosto de 2025, una experiencia que quedará grabada en tu memoria a fuego. Consigue tu entrada aquí Desde que empezara a mediados de los 90, Paco Osuna no ha parado ni un segundo: ha pinchado en cualquier club que te puedas imaginar, abrió uno propio en Barcelona, ha viajado por festivales alrededor del mundo, ha editado a otros artistas a través de varios sellos propios, y hoy en día sigue al pie del cañón con su fiesta Now Here, actualmente programando la Club Room del Hï Ibiza cada martes y que también le llevará al ADE de Ámsterdam y a Nueva York en otoño. Con una creatividad inagotable y un enfoque vanguardista, Paco se destaca en la pista de baile por su inteligencia y sofisticación, siempre buscando renovar y reinventar sus sesiones. Su profundo conocimiento de la estética sonora lo convierte en un referente en la industria. Este evento del 16 de agosto no es el único que tiene programado la marca Satisfaxion en Marenostrum Fuengirola, ya que unas semanas antes, el 26 de julio, viviremos un momento histórico con el concierto de The Prodigy. Una vez más. Satisfaxion demuestra que a la hora de programar, no tiene rival. Sobre Marenostrum Fuengirola El ciclo musical Marenostrum Fuengirola celebrará en 2025 su décima edición. Nacido como una apuesta del Ayuntamiento de Fuengirola para la proyección de la ciudad a nivel internacional atrayendo talento musical, el recinto fuengiroleño se establece como un espacio donde la cultura y la música se fusionan para ofrecer al público una experiencia inmersiva a orillas del Mar Mediterráneo, resguardado por la historia del Castillo Sohail y la Ciudad Romana de Suel. El imponente escenario Unicaja, situado en la loma del castillo Sohail, es capaz de albergar una capacidad de más de 18.500 personas. El escenario de pequeño formato Fundación Unicaja / Castillo Sohail, adquiere la magia cultural recibiendo aquellas actuaciones más íntimas, resguardando en sus murallas históricas a los 2.400 asistentes que viven y sienten las letras de sus cantantes favoritos desde la más sincera cercanía. Gracias al esfuerzo y afán de superación que caracteriza al recinto fuengiroleño, ha recibido los siguientes reconocimientos: seis nominaciones en los Iberian Festival Awards en el año 2023; Ciclo de Conciertos con mayor asistencia de España los años 2022 y 2023. Además, en su apuesta por la sostenibilidad dentro del plan en el que se trabaja anualmente por la mejora del espacio, fue uno de los nominados finales a “The Green Operations Award” por los European Festival Awards en 2023. El recinto se ha establecido como referencia nacional en los conciertos, recibiendo algunas de las actuaciones que solo se realizan en los grandes espacios de Madrid y Barcelona. Se ha posicionado como uno de los recintos más atractivos para el público y los artistas. Más de 500 grandes artistas han pisado los escenarios del recinto fuengiroleño.
Adrián Mills cierra el impresionante line up de BLM FEST
Un batallón espectacular de artistas se unen a la tercera edición de un festival que no te dejará indiferente. Durante este 2025 se llevarán a cabo una gran cantidad de festivales, pero si hay uno que posee un aroma y un sabor especial ese es sin duda el BLM Fest. El próximo 19 de julio podrás unirte a la aventura de su tercera y más ambiciosa edición. Todo está preparado para que disfrutes de la mejor música electrónica en Balerma, una localidad costera perteneciente al municipio de El Ejido, en la provincia de Almería. Ya puedes consultar su line up completo, un despliegue de talento sin precedentes, un elenco repleto de talento y de energía que mezcla lo mejor del pasado, del presente y del futuro de la música electrónica. El último artista en unirse al cartel de BLM FEST es Adrián Mills, fundador y gurú de 240 KM/H. Adrián es conocido por su estilo musical ecléctico y dinámico, que abarca una amplia variedad de sonidos contundentes. Su paleta sonora incluye (Early) hardstyle, hardcore, acid y hard techno, todos ellos fusionados con elementos únicos como influencias ghetto y vocales. Además otros dos miembros de la plataforma musical 240 KM/H se subirán a la cabina del festival almeriense, Fumi y Human Error llenarán de electricidad sonora y de contundencia el escenario de BLM FEST. BLM FEST también contará con tres b2b de primer nivel. Dos leyendas del techno nacional compartirán cabina para hacernos estremecer, Cristian Varela y DJ Pepo demostrarán una vez más por qué son dos referentes incuestionables y por qué su sonido está más de actualidad que nunca. Barbara Lago y Malke demostrarán su versatilidad, su talento para recorrer diferentes parajes del techno y envolvernos en un manto hipnótico con sus ritmos. Por último Paula Cazenave y Pushmann colaborarán en la creación de una energía explosiva, donde destacarán la técnica, las mezclas rápidas e inteligentes, la versatilidad y el eclecticismo. El line up se completa con claros exponentes de la calidad electrónica nacional, DJs que nunca decepcionan y que sobresalen cada vez que se ponen delante de una mesa de mezclas. Alvaro Sánchez, Carlos Agraz, Raul Pacheco y Banila Banna nos harán vibrar desde el primer minuto de sus sets. La venta de entradas para el BLM FEST está siendo impresionante, así que no esperes al último momento y hazte con la tuya aquí.
BEDOUIN PRESENTS SAGA EN CHINOIS IBIZA, DESCUBRE EL LINE UP SU TEMPORADA
Todos los domingos del 29 de junio al 28 de septiembre disfruta del dúo Bedouin y de un elenco de artistas de primer nivel Con algunos de los sonidos más cautivadores y una producción surrealista, Bedouin presents Saga, una de las residencias más embriagadoras de la isla. Ahora, después de tres veranos conquistando la isla blanca, Rami y Tamer vuelven a los orígenes de la fiesta en la cercana Marina de Ibiza: Chinois Ibiza. Para cada capítulo dominical, los beduinos crean una experiencia mágica inspirada en Oriente Medio con cortinas, incienso, bailarines evocadores, voces étnicas y tonos orgánicos bajo una iluminación silenciosa. No hay nada igual. Te espera un House profundo, desértico y chamánico de lo más hechizante, mientras Bedouin y sus invitados hilan un cuento sonoro de forma absorbente y atemporal. Eso no quiere decir que Rami y Tamer no puedan subir el ritmo cuando sea necesario, como sólo la pista de baile puede dictar. El final de esta historia aún no está escrito… Con una reputación como uno de las fiestas más solicitadas en la escena underground, Bedouin, aka Tamer Malki y Rami Abousabe, entretejen diversas influencias en el tejido de su propio fondo global, para crear Saga, compartiendo una amplia gama de culturas con visitantes de todas partes del mundo. Bedouin comparte el espíritu que ha dado fama a Chinois Ibiza: diversidad, conexión y comunidad, a través de una música excelente, un enfoque centrado en la pista de baile, imágenes sensuales y una sensación de viaje en el tiempo y el espacio. Entre los invitados que se unirán a Bedouin este año se encuentran (de la A a la Z) Acid Pauli, Ageless, Ahmed Spins, Avantgart Tablot, Bontan, DJ Tennis, Guy Laliberté, Jan Blomqvist (en directo), Jimi Jules, Joseph Capriati, Lee Burridge, Made By Pete, Mano Le Tough, Maz, MËSTIZA, Nandu, Notre Dame, Parallelle, Santiago Garcia, Trikk, Tripolism y Viken Arman entre otros Saga abre un portal a una experiencia trascendente cada domingo, del 29 de junio al 28 de septiembre, presentando la mezcla de deep, house melódico y world music de Malki y Abousabe, con una gran variedad de géneros de los mejores DJs del mundo Consigue tus entradas aquí
‘Funky Smoke’, el nuevo track de Karretero editado en el nuevo V/A de CREW 7
El track se incluye en el último recopilatorio del sello, editado el 2 de mayo de 2025 CREW 7 ha editado el pasado viernes 2 de mayo su nuevo V/A, incluyendo producciones de artistas como Arzenic, Das Orlando o Jenny C, que completan cuatro tracks originales en este release. Karretero firma ‘Funky Smoke’ en este release. Un track hipnótico basado en un sonido house progresivo con toques mentales. ‘Funky Smoke’ incluye también acompañamiento vocal con el sello característico del productor madrileño. Karretero Karretero comenzó su carrera musical siendo muy joven en el Conservatorio de Madrid, como intérprete de piano. Paralelamente a su formación musical, desde muy joven desarrolla su faceta como dj y productor vinculado con la escena electrónica underground de la capital donde consigue construir un nombre asociado al sonido technohouse, encadenando colaboraciones como residente en varios clubs y actuaciones puntuales a nivel nacional. Desde su fichaje en el año 2000 por Mushroom Records su trayectoria ha sido constante y en ascenso en la circuito club tanto en Madrid como a nivel nacional, progresivamente consiguiendo ser un nombre presente habitualmente en los festivales y eventos referentes del circuito nacional, una agenda frenética que combina con una constante producción tanto en el sello citado como en otros labels tanto nacionales como internacionales. En la actualidad es uno de los artistas más activos de la escena nacional, habiendo pasado por los principales clubs y citas de música electrónica como Nox, Upper Club, Pachá, WAN Festival, Fabrik o The Bassement Club por citar algunos ejemplos del circuito. Durante 2024 este ritmo ha continuado con actuaciones en festivales de primer nivel como Medusa Sun Beach, Brunch in the Park o la primera edición de Time Warp Spain, junto a una constante actividad como productor.
The Prodigy, DJ Snake y Solomun entre los últimos confirmados de EXIT Festival
El festival serbio añade a más de 30 nuevos artistas a su ya impresionante line-up para celebrar su 25 aniversario. The Prodigy, DJ Snake, Solomun, I Hate Models, Trym, Mau P, Dj Gigola o Tijana T, entre otros, se suman a los Sex Pistols, Frank Carter, Tiësto, Eric Prydz, Amelie Lens, Nina Kraviz, Indira Paganotto, Sara Landry, Boris Brejcha, Yosuke Yukimatsu, Bob Geldorf & The Boomtown Rats, Hurts, Loreen, y muchos más.Rebel Rave, el exclusivo evento propio de EXIT, será el protagonista absoluto del escenario principal el viernes 11 de julio. Una jornada que promete ser una fusión de sonidos crudos y energía inagotable gracias al headliner: The Prodigy. La icónica banda, responsable de revolucionar la escena musical regional con su histórica actuación en Belgrado hace tres décadas, regresa a EXIT al que han calificado en múltiples ocasiones como su festival favorito. Además, compartirán por primera vez escenario con algunos de los líderes de la nueva generación de techno como son I Hate Models, Lorenzo Raganzini & Paolo Ferrara y Trym, en un encuentro que busca conectar el pasado y el futuro de la escena rave y escribir un nuevo capítulo en la historia de EXIT. VIDEO: State of EXIT 2025 | ¿ESTÁS PREPARADO/A PARA REBEL RAVE? Tras la explosiva actuación de The Prodigy, el enigmático héroe del techno, I Hate Models, se hará con el control del escenario. Tras un año monumental en el que ha sido headliner del Dance Arena y ha actuado ante más de 30.000 personas en GelreDome (Países Bajos), llegará dispuesto a conquistar el escenario principal de EXIT. El dúo italiano de techno-metal formado por Lorenzo Raganzini & Paolo Ferrara animará al público con su set back-to-back, el cual estrenaron en Serbia durante el No Sleep Festival. Trym, el fenómeno francés del techno conocido por sus ritmos contundentes y melodías eufóricas que están redefiniendo el sonido rave contemporáneo, se une también al cartel. El domingo 13 de julio, DJ Snake, el que sin duda es uno de los artistas más celebrados de Francia, actuará en el escenario principal. Reconocido en todo el mundo por sus hits y sus sorprendentes actuaciones, su inolvidable set en EXIT 2021 aún resuena entre los fans. Regresa con temas como “Taki Taki”, “Lean On”, “Let Me Love You” y “Loco Contigo”, que en conjunto superan los 32.000 millones de reproducciones. Mystic Marley, nieta de la leyenda Bob Marley e hija del galardonado músico Stephen Marley, llevará su sonido reggae renovado al escenario Tesla Universe el sábado 12 de julio. Lejos de encasillarse en un único género, busca inspiración en todos los estilos posibles: reggae, hip hop, soul, R&B y pop, una fusión que se puede apreciar en sus sencillos “Energy” y “Sad Girls”. Solomun y un take-over exclusivo de Diynamic en el Dance Arena Quince años después de su debut en EXIT y cuatro desde su histórico set de cinco horas que marcó el regreso de los grandes festivales tras la pandemia, Solomun volverá al lugar que considera su hogar el sábado 12 de julio. En esta ocasión, el reconocido DJ traerá a Serbia el aclamado Diynamic Stage takeover, un formato propio del que solo se puede disfrutar en escenarios cuidadosamente seleccionados. VIDEO: Solomun regresa a EXIT 2025 con un Take-Over de Diynamic Esta suerte de noche conceptual en el Dance Arena contará también con Mau P, una de las sensaciones más destacadas de la nueva generación de artistas que está haciendo vibrar las pistas de todo el mundo. Los asistentes podrán disfrutar también de otro set exclusivo back-to-back de DJ Gigola y Tijana T, que combinarán el estilo vanguardista de Berlín con el techno local. Completarán el cartel Ogazón, revelación holandesa del hardgroove; DJ Lanna, joven talento local que está triunfando en la escena electrónica global; y Hobin Rude, figura destacada del progressive house regional. El escenario Explosive se vuelve aún más potente El escenario Explosive de EXIT Festival amplía su programación de guitarras potentes con bandas brasileñas como Eskröta y Krisiun, junto a The Committee, los singapurenses Impiety, los italianos Nihilo, los serbios Disvladislav y Ludilo, los belgas This Means War y los británicos Billy Liar, Heavy Lungs y TheMeffs. También actuarán Pi*ke Vrište de Croacia, Perkele y Pure Impact de Suecia, y bandas de metal extremo como Allt (Suecia), Asphyx (Países Bajos), Dordeduh (Rumanía) y Worm ManProject, además de los croatas A Gram Trip. Todos ellos se suman a un cartel que ya incluía a The Drows, Meryl Streek, Total Chaos, Public Serpents, Lower Parts of Human Sludge, Ocean of Another y Vlkn. EXIT Festival EXIT Festival, actualmente inmerso en la celebración de su 25 aniversario, goza de un gran prestigio y reconocimiento internacional. De hecho, ha sido galardonado en diversas ocasiones como uno de los mejores festivales de Europa. A ello han contribuido dos factores fundamentales. En primer lugar, su propuesta musical, la cual se caracteriza por incluir una amplia gama de géneros musicales. Cada año EXIT Festival elabora una programación donde tienen cabida desde el techno y el house, hasta el rock y el pop convirtiendo cada edición en la oportunidad perfecta para descubrir a nuevos artistas. En segundo lugar, su extraordinaria ubicación. Se trata de la Fortaleza de Petrovaradin, una de las fortificaciones más importantes del continente europeo dotada de un enorme valor histórico, que se encuentra a menos de 100 km de Belgrado. Asimismo, EXIT siempre se ha preocupado por promover valores de comunidad e inclusividad fomentando la creación de un espacio seguro para su público internacional. Además, asistir a EXIT Festival puede ser una experiencia cultural completa más allá de la música. Una oportunidad única para explorar la rica cultura serbia, su extraordinaria y variada oferta gastronómica, sus tradiciones, su hospitalidad y sus múltiples actividades artísticas y recreativas. Belgrado cuenta con conexiones directas con las principales ciudades europeas: Madrid, Barcelona, Londres, París, Berlín, Viena, Roma, Budapest, Praga, Atenas, Estocolmo, Copenhague, Oslo… Y todo ello con una excelente relación calidad-precio que hacen de EXIT Festival un destino más asequible frente a otros festivales europeos. No en vano, se ha convertido en uno de los festivales extranjeros favoritos por el público español que decide viajar a otros países para disfrutar de la música pero también para aprovechar la magnífica ocasión de conocer Serbia. Tickets Un número limitado de entradas para el festival está disponible al precio promocional de 125 € + gastos. Las entradas de día pueden adquirirse por 44 € + gastos. Las entradas están